Søgeresultater

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance: Et år i oplysningens tjeneste 19. dec. 2023 Den klare ambition med Kunst & Kultur i Balance er, at kulturlivet skal afspejle vores samfunds demografi og være et trygt sted at arbejde. Siden 2020 har Kunst & Kultur i Balance arbejdet målrettet med at skabe positive forandringer gennem uddannelse og netværk på tværs af kulturverdenen. Derfor bød 2023 blandt andet på uddannelsesforløb, workshops og helt nye tiltag i kulturlivets tjeneste. I midten af april loggede mere end 60 personer på Zoom for at deltage i Kunst & Kultur i Balances forårsuddannelse. En blandet skare af alt fra projektledere til freelancere og kommunikationsmedarbejdere til udøvende kunstnere. Deltagerne kom ikke bare med forskellige kompetencer, men også fra forskellige dele af kulturlivet, blandt andet billedkunst, musik og teater. De små Zoom-vinduer summede af nysgerrighed og lyst til at lære. Uddannelsesforløbet satte fokus på ubevidste bias hos deltagerne selv og i deres arbejdsliv. Mange havde flere aha-oplevelser undervejs, som de delte både i små arbejdsgrupper og i plenum. Forløbet blev faciliteret af In futurum, som arbejder med strategisk rådgivning for at skabe social retfærdighed og bæredygtighed. Her delte de blandt andet ud af deres omfattende viden om statistikker og rapporter. Dermed tydeliggjorde In futurum fordelene ved at skabe arbejdsmiljøer og processer, som er inkluderende, diverse og mangfoldige. Undervejs delte deltagerne også ud af egne erfaringer, refleksioner og udfordringer. Åbne spørgsmål blev stillet, og svære emner blev vendt. Lysten til at inspirere hinanden var mærkbar, og alt fra håndtering af legater, inkluderende formidling og bias-frie ansættelsesprocesser blev delt og diskuteret. Sammenhold og netværk på tværs Det kan nogle gange virke som om, at vi er lysår fra at indfri ambitionerne om at skabe trygge og inkluderende arbejdsmiljøer. Den gode nyhed er dog, at der sker forandringer i mange af kulturlivets kroge. En anden god nyhed er, at flere og flere er begyndt at dele deres forandringsarbejde på tværs af kulturlivet. Moussa Mchangama fra In futurum understreger, at netværk og fællesskab er essentielle ingredienser for at skabe forandringer: “Forandringsprocesser kræver kontinuitet, tålmodighed, netværk og fællesskab. Derfor er det at samle aktører fra forskellige steder en fuldstændig afgørende del af det her arbejde.” Henover sommeren afholdt Kunst & Kultur i Balance to netværksarrangementer. Og i september inviterede Kunst & Kultur i Balance til workshop i Aarhus og København. En lejlighed til at få genopfrisket viden om og historiske perspektiver på forandringer og til at drikke en kop kaffe sammen. Til at se hinanden i øjnene og dele frustrationerne over, hvor alene man kan føle sig i forandringsarbejdet. Men også en dag til at dele alle de små sejre og inspirere hinanden til, hvordan man kan skabe større ringe med små tiltag. Efter workshoppen i Aarhus reflekterede Stephie Anne Dürr Jakobsen, koordinator hos Muskelsvindfonden, over, hvad hun tager med sig videre: “Noget af det, jeg tager med mig fra workshoppen i dag, er at blive ved med at udfordre mine egne bias. Det er også at invitere mennesker, som ikke ligner mig selv ind i planlægningsrum og processer.” Processer og handlemuligheder Ud over uddannelsesforløb, netværksarrangementer og workshops, har 2023 også budt på det helt nye tiltag Trygt Rum. Rådgivningstelefonen Trygt Rum så dagens lys i oktober. En rådgivningstelefon, som varetages af Sex og Samfund, der håndterer opkald fra personer i kulturlivet, som har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd. Kunst & Kultur i Balance er en del af partnerkredsen og ser telefonen som endnu et vigtigt skridt på vejen til at skabe trygge arbejdsvilkår og miljøer. I slutningen af 2023 udbød KKIB for første gang i initiativets historie et uddannelsesforløb, der byggede oven på de tidligere forløb, og som derfor var tiltænkt personer, der allerede har påbegyndt deres forandringsrejse. Under navnet “Uddannelsesforløb for øvede” blev processen – og handlemuligheder – i forandringsarbejdet italesat og visualiseret. For forandringsarbejdet er en kontinuerlig proces, som kræver tålmodighed og nysgerrighed. Det blev blandt visualiseret ved casen om Skåne Danseteater, der over en 10-årig periode har arbejdet med forskellige tiltag for at sikre, at danseteateret på scenen, i medarbejderstaben og i tilgængelighed i teatret er opmærksomme på, hvordan de kan skabe et hus, der kan rumme forskellige mennesker og deres levede erfaringer. Som Moussa Mchangama siger, så er “kunst og kultur noget af det mest samfundsdannende, vi har. Det skaber vores selvfortælling og vores selvbilleder. Det er med til at skabe national identitet og er derfor også med til at lukke folk ude fra vores samfund.” I forandringsarbejdet er erfaringsudveksling, opmuntring og netværk essentielt for succes – det er med til at lukke folk ind i samfundet. Derfor står Kunst & Kultur i Balances arbejde på skuldrene af alle de organisationer og alle vores kollegaer, der vil skabe forandringer lige så meget som os. På Kunst & Kultur i Balances hjemmeside er der samlet en lang række af rapporter, håndbøger/manualer og statistikker, der på forskellig vis dykker ned i ulighed og skævvridninger i kulturbranchen både i Danmark og internationalt. På hjemmesiden bliver der derudover annonceret arrangementer og det er også muligt at tilmelde sig KKIB’s nyhedsbrev via den. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Mød dette års gæsteundervisere til BauSongs 6. nov. 2024 Fra den 18. til 22. november finder sangskrivercampen BauSongs sted i Berlin. Her mødes danske og Berlinbaserede musikere for at blive udfordret og inspireret til at skabe ny musik. Læs med her for at lære mere om dette års BauSongs’ to gæsteundervisere; Portrait XO og Lyra Pramuk. Portrait XO Portrait XO (hun/de) er en prisvindende multimodal kunstner og uafhængig forsker. Hun forsker i samarbejder mellem mennesker og maskiner, undersøger nye formater, og hvordan man kan anvende kunst og lyd på andre måder. I sit arbejde afsøger hun samfundets bias, spekulative holdninger til AI og kritiserer AIs indvirkning på kreativitet, identitet og underrepræsenterede kulturer. Portrait XO’s AI debut-album WIRE (2022) er skabt i samarbejde med en kunstig intelligens’ “andet selv”. Den kunstige intelligens processerede en time med ikke-udgivne sange for at skabe ti timer med nye lyde og melodier. Portrait XO arbejdede derefter med at udtrække fragmenter for at skabe sangene til albummet – en proces, hun selv kalder for “neural vocal duets”. Albummet kritiserer AIs bias og indvirkning på kreativitet og identitet. Portrait XO siger selv: “I started off by curating samples that made melodic sense, and wired words together I found interesting. I questioned whether or not AI generated music could be emotive or robotic. In the end, it was deeply emotive because hearing a machine sing like me was creepy, fascinating, and inspiring at the same time.” LYRA PRAMUK Lyra Pramuk er vokalist, komponist og performancekunstner med base i Berlin. Hendes arbejde fusionerer klassisk vokal, pop-fornemmelser, performative praksisser og nutidig klubkultur sammen til noget, der bedst kan beskrives som futuristisk folkemusik. Ifølge hende indkapsler musikken den dybt rodfæstede menneskelige trang til at udtrykke vores inderste, primitive følelser. Lyra har en bachelorgrad i Voice Performance og bruger teknologien til at udvide den menneskelige stemme som et objekt med ubegrænsede muligheder. Nylige værker inkluderer hendes debutalbum Fountain og det efterfølgende konceptuelle remixalbum Delta . Lyra har optrådt på fremtrædende festivaler og venues i hele EU og USA, og modtager derudover regelmæssigt bestillinger på instrumentale kompositioner, filmmusik og lydinstallationer. Læs mere om BauSongs her. Læs vores interview med en tidligere deltager, samt GRETA (underviser) her. — BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nordisk konference udveksler løsninger på ligestillingsproblemer i kulturlivet Frederik Rixen 17. dec. 2024 Nordiske og baltiske aktører fra kunst- og kulturlivet mødtes i Oslo for at dele erfaringer og løsninger på ligestillings- og mangfoldighedsudfordringer. Konferencen fokuserede på at skabe konkrete forandringer gennem vidensdeling og netværk, og gav deltagerne nye idéer og inspiration til at fremme ligestilling i deres eget arbejde. I november dannede Telegrafen i Oslo ramme om en nordisk og baltisk netværkskonference med fokus på ligestilling, ligeværd og mangfoldighed i kulturlivet. Konferencen blev sat på benene af Kunst & Kultur i Balance i samarbejde med deres norske søsterorganisation Balansekunst og samlede aktører fra flere grene af kunst- og kulturlivet. Her blev der skabt rum for at dele erfaringer, diskutere løsninger og finde inspiration til at skabe forandringer i en sektor, hvor strukturelle udfordringer ofte spænder ben for lige muligheder. Blandt deltagerne var repræsentanter fra de nordiske lande og Baltikum. Doroteja Budajte er rejst fra Vilnius til Oslo som repræsentant for den litauiske jazzunion og sin egen organisation JJ Music. Hendes formål er at finde løsninger på de strukturelle problemer i kultursektoren – ikke kun i Litauen, men også i en bredere international kontekst. Med sin tilgang lægger hun vægt på, at de største fremskridt sker, når man tør lytte til andres erfaringer og dele sine egne udfordringer. "At være i et rum som dette er sundt, fordi det tvinger mig til at reflektere over, hvem jeg selv er, og hvor mine egne blinde vinkler ligger," forklarer hun og understreger vigtigheden af at forstå sine egne bias. Samtidig påpeger hun, at viden ikke kun opstår gennem egen erfaring: "Vi kan hurtigt og fordomsfuldt tro, at vi allerede har svarene. Men man skal ud og se, hvad andre kæmper med, og hvordan de finder løsninger." Netop denne udveksling af erfaringer og løsninger var omdrejningspunktet for konferencen: "At samle kompetente personer fra vores nabolande så vi som en god måde at samle ressourcer på. Man skal ikke undervurdere værdien af at styrke fællesskabet. Det at opleve, at man ikke står alene med arbejdet, tror vi, giver meget motivation i ligestillingskampe," forklarer Victoria Øverby Steinland, som er projektleder ved Balansekunst. Victoria fortsætter og uddyber essensen af at styrke både netværk og vidensdeling blandt kulturaktører: "Vores mål var at give vores medlemmer en arena, hvor deltagerne kan udvide deres netværk af internationale kulturaktører med fokus på ligestilling og mangfoldighed. Vi så også konferencen som en mulighed for at udveksle erfaringer og kompetencer på tværs af landegrænser.” Fællesskab og dialog i fokus Både deltagere og arrangører fremhævede den værdi, der lå i at dele erfaringer og blive udfordret på sine perspektiver. Doroteja Budajte reflekterer over betydningen af at være i et rum, hvor man både møder ligesindede og får muligheden for at blive konfronteret med nye synspunkter. "Det kan være farligt at være for komfortabel," siger hun og fortsætter: "Når vi kun taler med folk, der allerede er enige med os, risikerer vi at stå stille i vores arbejde for forandring." Hun understreger samtidigt, at det kræver nøje planlægning og dygtig facilitering at skabe diskussioner, der udfordrer uden at polarisere. Hos Balansekunst har man været opmærksom på behovet for balanceret dialog. "Samtalerne og idéudvekslingen har været afgørende for konferencens succes," forklarer Victoria Øverby Steinland. “Vi har ønsket at give deltagerne både plads til refleksion og konkrete værktøjer til at skabe forandring i deres eget arbejde." Med et klart fokus på løsninger fremhævede både deltagere og arrangører, hvordan små konkrete handlinger kan have stor effekt. "I Litauen er vi stadig i gang med at bygge bro over gamle strukturer," forklarer Doroteja. "Men jeg tager hjem med nye idéer, som jeg tror kan gøre en forskel – også på et større, internationalt plan." Erfaringer og fremtidige muligheder Efter endt konference kan man se tilbage på to vellykkede dage i Telegrafen i Oslo. Victoria Øverby Steinland forklarer: "Vi oplevede både at have lært nye aktører at kende fra feltet, og at have fået mulighed for at gøre vores eget og nogle af vores medlemmers arbejde mere kendt for engagerede brancheekolleger. Vi håber, vi kan få nytte af dette nye netværk i fremtiden, og vi håber også, at tærsklen er blevet lavere for flere at tage kontakt med Balansekunst." Henover de to dage fik deltagerne mulighed for at høre konkrete eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis: "Oslo Pride, ROM for kunst og arkitektur, JM Norway og MUNCH har alle delt gode eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis. Vi håber, og tror, at nogle af deltagerne tog idéer med sig til, hvordan de selv kan arbejde, efter at have hørt disse foredrag," siger Victoria Øverby Steinland. Foto: Julie Hrnčířová Den 16.-17. januar 2025 er nordiske og baltiske kunst- og kulturorganisationer igen inviteret til at vidensdele og netværke, når næste konference afvikles i samarbejde mellem Kunst & Kultur i Balance og Balansekunst. Konferencen finder sted på Rytmisk Center, Vesterbrogade 107E i København. -- Konferencerne er organiseret i partnerskab mellem Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance. Konferencerne er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder - I Tyskland skal du betale for sådan en tour – og i øvrigt er det nærmest umuligt at komme på den 19. sep. 2022 De to vindere af KarriereKanonen, Dillistone og USSEL, afsluttede i sidste uge deres E-ur i et tætpakket lokale, med festglade elever på Eriksminde Efterskole. Efter tre ugers turné og ni dobbeltkoncerter på efterskoler i Danmark, står Dillistone (Morten Aamodt) og USSEL (Emil Baadsgaard) begge tilbage med flere gode minder om E-Tur: – Jeg tager en kæmpe læring med herfra. Hvilke sange der dur – eller hvorfor de ikke dur. Hvad jeg kan lide – hvad folk kan lide. Og hvordan de to ting møder hinanden. Jeg tager selvfølgelig også nogle nye fans med: Der er utrolig mange, der har rakt ud, som forhåbentlig vil være med på den her rejse, som hele det her forløb har startet, fortæller Dillistone efter turens sidste koncert, hvor USSEL tilføjer: – Jeg tager en masse gode minder og stunder med herfra. Et minde om det tidspunkt, hvor man startede med at spille koncerter og blev en bedre performer. Målsætning om turné-erfaring Et af formålene ved E-Tur er, at give unge danske acts vigtig turné-erfaring, som ellers er svært opnåeligt på dette tidlige tidspunkt i karrieren. Dillistone og USSEL fik begge sat nogle ord på netop det begreb, da de blev spurgt, hvad der var det fedeste ved E-tur. – Det fedeste var at komme ud og prøve musikken af live. Det er ikke rigtig noget, jeg har prøvet før. Jeg har siddet meget bag en computer som producer og sangskriver, så det var utrolig specielt og uddybende som artist at komme ud, og rent faktisk kigge folk i øjnene, og se om de kan lide ens musik eller ej. Som min manager sagde: “I Tyskland skal du betale for sådan en tour – og det er i øvrigt umuligt at komme på dem”, lyder det fra Dillistone. – Det med at man spiller så mange koncerter i træk, og har mulighed for som band at dygtiggøre sig. Dét har været super fedt. Også bare at få nogle kilometer i benene, og komme ud og spille en masse koncerter rundt omkring forskellige steder i Danmark, så det forhåbentlig forgrener sig lidt. Så man ikke kun har lyttere og fans i København, fortæller USSEL. Har haft gavn af hinanden Dillistone og USSEL har under turnéen kunne lære af hinanden, og har været glade for at have hinanden til at dele oplevelsen med: – Jeg kunne ikke have gjort det uden Emil og hans hold. Jeg har lært sindssygt meget af dem, og det har også bare været fedt at kunne dele den her oplevelse sammen. Det er jo meget intimt og meget specielt. Jeg har også lært meget af Emils stage presence. Han er jo pissegod på scenen, siger Dillistone, hvor USSEL supplerer: – Vi har jo boet sammen i et par uger og været sammen hele tiden. Der var hele tiden noget, man kunne hjælpe hinanden med – give hinanden nogle gode råd med på vejen, og også få nogle gode råd tilbage. Det har helt sikkert været en kæmpe ting. Det har været fedt for os begge at have nogen at dele det med. Efter E-Tur: - Jeg føler mig meget bedre forberedt nu Som vinder af KarriereKanonen, var en af præmierne at komme med ROSA på E-tur, som begge artister synes var en relevant præmie: – Det er nok en af de bedste præmier jeg har fået. Jeg har aldrig spillet live før KarriereKanonen. Hvis jeg ikke havde haft det her forløb til at kunne prøve ting af, som jeg ikke lærte gennem KarriereKanonen, så tror jeg, at jeg ville være et helt andet sted. Jeg føler mig meget bedre forberedt nu. Jeg er også blevet kontaktet af bookere, der er interesseret i at arbejde med mig, og jeg har allerede fået et par shows, siger Dillistone. USSEL tilføjer: – Det synes jeg helt sikkert. Det er jo fedest at komme ud og spille en masse jobs, og komme afsted, og vise unge mennesker sin musik. Ovenstående E-Tur er arrangeret i samarbejde med Bandakademiet, LMS – Levende Musik i Skolen. USSEL på E-Tur. Foto: ROSA Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Så er holdet valgt til næste sæson med E-Tur 30. mar. 2023 De første navne til E-Tur 2023/2024 er nu fundet Er der noget, der giver live-erfaring, så er det at være på E-Tur: Ni jobs på få uger overfor et helt nyt publikum. Så får man tjekket liveset-up’et af og får testet hvad der dur – og hvad der skal arbejdes med. Nu er fire af sæsonens fem turnéer fastlagt. ROSAs fagudvalg har udpeget: Mina Okabe (drømmende, eftertænksom pop) Szim (klubbet poprap) Mørkeblødt (synth-pop) Tamara (R’n’B) De kommende to vindere af KarriereKanonen tilbydes den sidste plads og skal altså dele ni job mellem sig – via vores aftale med BandAkademiet, der ligesom E-Tur har fokus på talentpleje. Og så har DAYYANI iøvrigt netop sat punktum for denne sæsons E-Tur. En oplevelse hun varmt anbefaler til andre acts. Se video fra turen her . ROSA arrangerer E-Tur med LMS – Levende Musik i Skolen som samarbejdspartner. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Tre år med Musikalske Besøgsvenner: Her er forskernes anbefalinger til fremtidige kultur- og sundhedsprojekter 24. nov. 2023 Efter tre år med Musikalske Besøgsvenner og løbende forskning undervejs, har antropologer fra Aarhus Universitet udgivet forskningsrapporten: `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´. Siden 2021 har mere end 25 forskellige professionelle musikere taget livemusikken med helt ind i stuen hos borgere og deres besøgsvenner gennem projektet `Musikalske Besøgsvenner´. Projektet blev skabt med en ambition om at lave et anderledes koncertformat for borgere, der normalt ikke er i stand til at tage ud af hjemmet for at gå til koncert. Projektet har desuden fungeret som et eksperiment i feltet mellem kultur og sundhed for forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet. Efter tre års forskning og knap 300 koncerter er den anden rapport `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´ nu klar både i fysisk og digital form. Hvor den første forskningsrapport ` Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat´ fra starten af året fokuserer på projektets format og potentiale, har forskergruppen i den nye rapport udformet otte råd til alle, der ønsker at lave lignende kultur- og sundhedsprojekter i fremtiden: 8 råd til kultur- og sundhedsprojekter Klæd deltagerne på til oplevelsen Tag medansvar for kunstnernes professionalisering i kultur- og sundhedsfeltet Match projektdesign med den rette målgruppe Skab viden og dokumentation som en del af projektdesignet Gentænk ’den gode oplevelse’ Skab sammenhængende koordinering og prioritér relationsarbejde Gør op med silotænkning i sektorer Investér i langvarige projekter af hensyn til impact og bæredygtighed Om forhåbningerne om hvad de otte råd kan bidrage med, fortæller forsker, Amalie Bakkær Munk Andersen: – Forhåbentlig vil rådene fungere som en vejledning for at skabe bæredygtige rammer og strukturer for samarbejder på tværs af sektorer og fagområder, da det er de relationer der skal skabe fundament for langvarige projekter med øget impact. Det er netop ønsket om at skabe flere længerevarende og mere bæredygtige projekter, der ligger til grund for selve forskningen og rapporten: – Hidtil har kultur- og sundhedsfeltet været præget af midlertidige pilotprojekter, og derfor har vores forskning i denne omgang fokuseret på arbejdet med at skabe et langvarigt og bæredygtigt projekt, fortæller Amalie Bakkær Munk Andersen. Forskningsleder, Nanna Schneidermann tilføjer, at rapporten er udarbejdet med ønsket om at give nogle helt konkrete råd til, hvordan fremtidige kultur- og sundhedsprojekter kan lykkes: – Der er enormt mange små projekter og forsøgshandlinger som, selvom de skaber gode resultater, har svært ved at finde forankring og blive permanente tilbud. Derfor tænkte vi: i stedet for at skrive den samme gamle slags forskningsrapport med metode, resultater og diskussion, så skriver vi en, som er formuleret som otte gode råd til andre, der står med et projekt om kultur og sundhed og til de organisationer som er vært for dem og som giver dem midler. Et projekt med potentiale I løbet af projektets tre årige levetid, har hjemmekoncerterne spredt glæde hos hundredvis af borgere og besøgsvenner. Koncertformatet har desuden vist sig at have trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale. Det viste resultaterne af forskningens første fase. Allerede efter første fase af forskningen har forskerne bag rapporten, Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Thorsteinsson Schneidermann desuden været med til vække interessen for projektet blandt internationale forskere. Hele rapporten kan læses her. Flere nye koncertformater Udover international anerkendelse har de gode erfaringer fra `Musikalske Besøgsvenner´ også været inspirationskilde til ROSAs projekt SOLO. SOLO tager ligesom `Musikalske Besøgsvenner´udgangspunkt i modellen med alternative koncertrum, hvor borgerne føler sig trygge – dog med mindre grupper af sårbare unge som målgruppe denne gang. I løbet af 2023 har 10 musikere spillet 100 koncerter for grupper af unge rundt i landet. SOLO fortsætter i 2024 og følgeforskes på samme måde som Musikalske Besøgsvenner. Læs mere om SOLO her. `Musikalske Besøgsvenner´ er blevet til med Region Midtjylland som hovedbidragsyder og med støtte fra: VEGA, Tønder Kommune, Kirsten og Gunnar Fonen, Aarhus Kommune, Aarhus Universitet, Danske Seniorer, Gladsaxe Kommune, Godset, Huset, Husrum, Koda, Kolding Kommune, Musikhuzet, Opgang 2, Paletten, Røde Kors, Sind, Spillestedet Thy, Train, Ude-bo, og Ældresagen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De tre DMA Blues-solister taler blåt 23. jun. 2024 Før DMA Blues-festen: Jesper Binzer, Viktoria Siff og Alain Apaloo lukker op for deres personlige forhold til bluesmusikken Deres baggrund er viiiidt forskellig, men når D-A-Ds frontfigur Jesper Binzer, sangeren/sangskriveren Viktoria Siff og sangeren/guitaristen Alain Apaloo 14. august træder op på scenen i Ridehuset, Randers som solister i årets DMA Blues, er netop dén feeling en vigtig del af deres personlige musikalske DNA. Tag nu Jesper Binzer, der på festaftenen stiller op sammen med guitaristen Søren Andersen: "Det jeg selv laver, og det D-A-D laver, ér forankret i blues’en. Jo, vi voksede op i punken, som havde en meget kort opblomstringsperiode, hvor det var meget høj, hurtig dårligt spillet rock’n’roll. Men lige så snart den periode var overstået, flød postpunken ud i de forskellige musikgrene, og vi var rimeligt bevidste om, at det var blues’en og countryen, vi syntes om - en art americana. Det var der vi følte os hjemme: I den helt nedpillede blues." Jesper Binzer understreger ordene ved at pege tilbage på D-A-Ds start, hvor gruppen, fattige som kirkerotter, mest smagte på livescenen via deres daværende bookingbureau: - Det bureau havde utroligt mange navne, men især Fabulous Thunderbirds. Så som helt unge drenge fik vi en kæmpe-kæmpe oplevelse - vores grunduddannelse er simpelthen dyppet i den amerikanske bar-bluees. Vi kender den til fingerspidserne, Så det er en kæmpedel af vores liv, som vi så har haft lyst til at udvide med en enkelt akkord… Jeg kalder det bastard-blues. Den blå fornemmelse er altså noget indbygget både i Binzers samarbejde med Søren Andersen og med D-A-D. Men det er også tydeligt, at der er en skillelinje: - Jeg ved ikke hvor mange gange, jeg har stået i f.eks. et D-A-D-studie og har villet kalde et nummer noget med blues - og alle de andre siger; “Nej, nej, nej - du må ikke kalde det noget med blues - for så går der bare hængerøv i den”. Jamen, det ér jo blues”, siger jeg. “Jamen, du må finde på noget andet at kalde det”, siger de. Og sådan har vi det allesammen - os der er fra 80’erne og 90’erne - at vi er fuldstændig dyppet i blues, men for at vi kan sige vores historie frit, må vi ikke kalde det blues, griner han. Inspiration fra Southern Swampy America Viktoria Siff er opflasket med r’n’b - rhythm’n’blues-delen af genren, fortæller sangeren, der tager to af musikerne fra hendes band, Loud Tiger med til Randers: - Jeg kommer fra den selvsamme kultur, og jeg har været utroligt inspireret, i den måde jeg sang på. Gennem årene har jeg så bevæget mig over i noget, der mere er country/americana. Men det ligger jo stadig rødderne i alt det jeg laver - i mine fraseringer osv, så som sanger, har jeg været super-inspireret af genren. Viktoria Siffs vej gennem musikverdenen har budt på flere bemærkelsesværdige kapitler. Med en uddannelse til vocal coach i bagagen drog hun først seks år til London og skrev sange for selskabet BMG Chrysalis - i den periode fik hun også tjansen som head vocal coach og turnerede verden rundt med den australske pop/rock-gruppe 5 Seconds Of Summer. Gennem tre år. Det gav hende så muligheden for at prøve musik-lykken i Los Angeles, USA, hvor hun blev signet som sangskriver og bl.a. skrev sange for et blåt soul-navn som Macy Gray - og sang kor i Earth Wind And Fires studie sammen med Michael Jacksons nevø… - "Det er ret vilde oplevelser, jeg har haft. Og arbejde med de helt store producers," fortæller Viktoria, der nu er tilbage i Danmark, med en musik hun selv beskriver som inspireret af Southern Swampy America: - Den der fornemmelse af Missisippi og southern craft, blues m.v. Men farvet af det nordiske. Vi kan jo alligevel ikke lave det helt rendyrkede, når vi ikke kommer derfra, hvor det er opstået. Men vi kan tilføje vores egne unikke elementer i det, så musikken morfer ind i noget nyt. På scenen med Eric Clapton foran 20.000 Aftenens tredje solist, Alain Apaloo, fik sidste år sit livs musikalske oplevelse. I september delte han bl.a. scene med Eric Clapton i Eddie Harris-nummeret “Get Up And Dance” ved Claptons guitar- og blues-festival Crossroads i Los Angeles, hvor Togo-fødte Alain var med som del af guitaristen Kurt Rosenwinkels band. - Det var helt fantastisk. Én dag på scenen på Mojo Blues Bar med 100-150 mennesker - det næste øjeblik sammen med 20.000 tilskuere… Det er meget surrealistisk. Musikalsk var det som om, en dør åbnede sig for mig forståelsesmæssigt: “Ok, det er SÅDAN, det skal spilles”. En åbenbaring. Det var som om mit DNA blev påvirket af dem og alt det der skete. - Men det er kun ét aspekt - et andet er alle de musikere, jeg kender fra at have set dem på pladeomslag: Jeg har lyttet til deres plader - pludselig oplever jeg dem som en af gutterne, som man bare får en drink med. John McLaughlin, Gary Clark Jr, Kingfish m.fl., fortæller Apaloo, der har boet i Danmark siden 1999 - allerede da smittet af blues-virus’en via landsmanden Jimi Hope. - Blues er en udødelig oplevelse. En feeling. Hvis du skræller alle ydre lag af musik og når ind til kernen, så finder du blues’en. Det handler om sensibilitet, siger Alain Apaloo, der optræder solo i Randers og udgiver hele to blues-albums i år. De tre’s blå favoritter/inspirationskilder Jesper Binzer: Sang: “House of The Rising Sun”, fordi der netop er en følelse i, som vi allesammen relaterer til, selv om vi aldrig har været prostitueret i New Orleans. Vi er alle trætte af sangen, men hvis vi hører den på halvanden fadøl, så tuder vi jo ned i den fadøl. Der er fire akkorder i den, så det er en atypisk blues, men den har den der blå tone, som der alligevel skal til. Sanger? Det må være Sister Rosetta Tharpe. I virkeligheden den første guitarbaserede bluesrock - og sejt fordi hun var kvinde, og var visionær. Vigtigt fordi hun skal huskes - og smukt fordi gospel var hendes rødder. Guitarist? Stevie Ray Vaughan. Viktoria Siff: - Først Brandy: R’n’b-dronningen med den hæse stemme og fraseringer - helt fantastisk. Derefter Alanis Morisette, Siden en mere blues-rootsy sanger som Brittany Howard fra Alabama Shakes. Alain Apaloo: - Slideguitaristen Johnny Winter, men især hans sang. Han er mit valg, Anytime. - - - DMA Blues foregår i Ridehuset, Randers 14. august. Foruden ovennævnte solister ved selve prisfesten, er der DMA Blues Afterparty med Mojo Hands og The Blues Overdrive - skabt i samarbejde med Jysk Blues Netværk. Læs mere og købe billetter her. - - - Det er Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen, der står bag DMA Blues - med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder MAGI I LUFTEN 11. dec. 2023 Sangskriver turnéen ON TRACK er netop blevet afviklet for femte gang. Her mødtes lokale musiktalenter med danske topproducere og internationale stjerne-sangskrivere for at netværke, co-write og i fællesskab skabe helt ny musik med hitpotentiale. ROSA var med på tourens sidste dag. “Er I klar til at skrive nogle kæmpe hits i dag?!” Direktøren for Aarhus Calling, Rewan Riko, byder storsmilende velkommen til deltagerne på den tredje og sidste dag af den nationale sangskrivertour ON TRACK, som Rewan er grundlægger af sammen med ROSA. Til trods for den lettere forventningspressede åbningsreplik er der ikke meget præstationsangst at spore hos dagens deltagere til ON TRACK, der her på finaledagen mødes kl. 13.00 i Blixens Huset i bydelen Gellerup, der ligger i det vestlige Aarhus. Stemningen er jovial og afslappet hos dagens hold, der består af fem lokale østjyske talenter og fire professionelle hitsnedkere. De fem musiktalenter består af Simone Ella og Emilie Sofie, der begge bevæger sig indenfor popgenren og Haziz, Moodz og Clino der alle udtrykker sig indenfor urban og hip-hop genrene. Dagens producere er danske Jeppe Pilgaard og Patrick Piscot, mens de internationale sangskrivere er tyske ÁSDÍS og Kristine Bogan. Tilsammen har de fire samarbejdet med og skrevet hits til megastjerner som Rita Ora, Deadmau5, Skinz, NewJeans, Selena Gomez, The Wanted, Lil Mosey og Christopher, og sammenlagt har kvartetten indtil flere verdenshits og millioner af streams på samvittigheden. Den bedste idé vinder Den gode stemning fortsætter, da de to tyske sangskrivere starter med at lægge retningslinjerne: Det kan godt være at de, er de erfarne og professionelle i selskabet, men hvis talenternes idéer er bedre end deres, så er det dem, som går videre. Det er altid den gode idé og den bedste musik, der vinder her. Nu skal der laves hits - og det skal gå stærkt! Talenterne har nemlig kun én eftermiddag og aften til at skrive og producere et helt nyt og originalt nummer i samarbejde med de professionelle sangskrivere og producere. Talenterne deler sig i to hold. Hip-hop holdet går i det ene studie med Patrick Piscot og pop-holdet går i det andet studie med Jeppe Pilgaard . Koncentrationen stiger og der bliver arbejdet intenst på forskellige beats i begge studier. Stemmerne bliver varmet op bag mikrofonerne og der bliver arbejdet på forslag til tekster hver for sig eller i fællesskab. Energiniveauet er højt, især hos de to internationale sangskrivere, der konstant bevæger sig frem og tilbage mellem de to studier, lytter på nye idéer, guider videre og hjælper med at finde frem til kernen i sangene. Vækstlaget møder eliten ON TRACK startede i 2017 og går kort fortalt ud på at parre lokale vækstlagsartister rundt i landet med erfarne branchefolk fra ind- og udland. Formålet med det hele er give talenterne en smagsprøve på, hvordan det er at arbejde professionelt og internationalt som artist med kommerciel hitskrivning, at skabe langvarige netværk og samarbejder og som en stor sidegevinst at skrive helt nye sange, der måske ender som verdenshits. “Det er vækstlaget, der møder eliten”, fortæller Rewan Riko fra Aarhus Calling, som ON TRACK udspringer af. “Ligesom sidste år har vi igen inviteret nogle tyske A-liste sangskrivere med på touren, da det tyske marked er virkelig interessant for tiden og der forholdsvis nemt kan opstå gode samarbejder, da Danmark og Tyskland jo er nabolande. Vi har fået opbygget et rigtig godt brand og netværk og det er derfor at det lykkes os at få verdensklasse sangskrivere som ÁSDÍS og Kristine Bogan med på turen”. Som noget nyt foregår sidste stop på ON TRACK 2023 som sagt i bydelen Gellerup i Aarhus, og det er ikke tilfældigt. Gellerup og resten af Aarhus V har nemlig i mange år haft en stærk tradition for en stor talentmasse indenfor hip-hop og urban genren. “I maj i år lavede Aarhus Calling et event, hvor vi inviterede nogle urban talenter fra Aarhus V med. Der er et helt særligt miljø herude indenfor de genrer, og det var en stor succes og inspiration. Derfor har vi taget Gellerup med på ON TRACK i år, og så er der også en spændende energi i at blande urban og pop genrene, som vi gør i dag”, fortæller Rewan. En fælles skabelsesproces Eftermiddagen glider over i aften og skabelonerne til flere sange er nu lagt. Der bliver jammet på livet løs og pludselig, nærmest ud af det blå, opstår et fængende omkvæd, der hænger ved. En af talenterne i Gellerup er artisten Emilie Sofie, der tidligere også har været med i KarriereKanonen. Ligesom de andre talenter er hun mødt op til dagens ON TRACK uden noget grundmateriale at arbejde ud fra. En af de spændende ting ved det her er nemlig uforudsigeligheden og det at starte helt op fra bunden i fællesskab. “Selvfølgelig kan det virke lidt angstprovokerende at skulle møde alle de her nye mennesker og nogle virkelig hot-shots personer fra branchen uden at have noget materiale med hjemmefra at læne sig op ad. Men det er en fælles skabelsesproces det her og det er virkelig fedt bare at finde hinandens rytmer lige i nuet. Det har skabt en virkelig stor fællesskabsfølelse meget hurtigt”, fortæller Emilie Sofie. For hende er det også en stor oplevelse at møde de to tyske sangskrivere og prøve at arbejde internationalt. “Der er vildt at opleve den energi, som ÁSDÍS og Kristine Bogan kommer med. De er meget ekstroverte, åbne, skarpe og imødekommende og holder ikke tilbage med noget. Den ene idé tager den anden og så lige pludselig står man med en færdig sang. Bum!”. Arbejdet fortsætter i et halsbrækkende tempo og ved 22-tiden er der nærmest mirakuløst blevet skrevet og produceret fire næsten færdige sange. De tre drenge har alle skrevet hver deres eget nummer, mens de to piger i fællesskab har skrevet et nummer sammen. Alle numre er af høj kvalitet og lyder umiddelbart som om de er klar til at ryge direkte i radioen og ud på alverdens playlister. Aftenen slutter med en fælles coaching session, hvor alle lytter på hinandens sange efterfulgt af gruppekram og udveksling af kontaktinfo. De helt nye sange skal herefter finjusteres og mixes færdige og så bruges enten af talenterne selv eller pitches rundt til andre artister gennem netværket og forhåbentlig ende som nogle af morgendagens næste store hits. I alt blev der produceret 9 splinternye sange på ON TRACK 2023, der foregik på Posten i Odense, Godset i Kolding og Blixens i Gellerup, Aarhus. Samlet deltagerliste til ON TRACK 2023 er: Producere: Ole Brodersen (Odense, Kolding) Frederik Carstens (Odense, Kolding) Jeppe Pilgaard (Aarhus) Patrick Piscot (Aarhus) Sangskrivere : (I alle byerne) ÁSDÍS (DE) Kristine bogan (DE) Talenter: Luanna Elise (Odense) Eva Døgg (Odense) Anne Kirstine (Kolding) Janus Tornehave (Kolding) Filippa Arendt (Kolding) Caterina Micalizio (Kolding) Simone Ella (Aarhus) Emilie Sofie (Aarhus) Haziz (Aarhus) Moodz (Aarhus) Clino (Aarhus) Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Sangskrivertalenter søges til On Track 2023 6. nov. 2023 On Track er et samarbejde mellem den internationale sangskrivercamp Aarhus Calling, en række spillesteder, musikmiljøer og ROSA. Formålet er at besøge lokale talentmiljøer og stimulere fremtidens sangskrivere gennem målrettede og intensive workhops. On Track 2023 skabes i samarbejde med Posten i Odense, Godset i Kolding og musikmiljøet i Gellerup for at finde og udvikle unge lokale sangskriver- og komponisttalenter. Årets hold af hitsangskrivere og producere tager på tour og besøger disse venues, hvor formålet er, at de deltagende talenter skal opnå direkte sparring, faglig udvikling af deres håndværk og forståelse for opbygning af hitsangskrivning. Ved de tre workshops præsenteres de for mulighederne i sangskrivning og produktion indenfor den professionelle og kommercielle sangskrivning, ved at møde, netværke og samarbejde med nogle af de dygtigste nationale og internationale sangskrivere i dag. Samarbejde med den tyske musikbranche I år tages der igen udgangspunkt i det ambitiøse samarbejde med den tyske musikbranche, hvorfra den professionelle, internationale del af On Track 2023-holdet findes. Således har de lokale talenter i år chancen for at arbejde sammen med sangskriver og artist ÁSDÍS (Budde Music), der har samarbejdet med eksempelvis Rita Ora, Sophie Simmons og Deadmau5 . Med hende på touren deltager en af Tysklands mest eftertragtede sangskrivere Kristine Bogan . Hun har med sit seneste hit ”Super Shy,” der synges af KPop sensationen NewJeans , over 330 mio. streams på Spotify. Fra den danske musikscene præsenteres anerkendte producer Ole Brodersen , der har produceret og skrevet hits med danske artister såsom Pauline, Jung og Christopher , mens han internationalt har samarbejdet med navne som Selena Gomez og The Wanted . Han har en helt særlig sans for kvalitet og er eftertragtet for sin evne til at udnytte og fremhæve kunstnernes organiske talent. Eksklusivt i Aarhus vil de udvalgte talenter møde og samarbejde med Piscot . Patrick Piscot er urban producer, artist og songwriter, der har arbejdet og produceret med navne som Lil Mosey, Lunay, Rod Wave, Nav og Lil Uzi . I Norden har han produceret for bl.a. Skinz, Jimilian, Albert Heath, Yakuza og mange flere, og vi glæder os til at se ham udfolde sig som producer coach i Aarhus. Producer Frederik Carstens slutter sig til holdet i Odense og Kolding. Han har arbejdet med bl.a. Clara, Karl William, Lord Siva og Soleima , samt mange internationale artister. Med seks top 3 singler på dansk radio de sidste par år og mange samarbejder, er han blandt de mest spillede producere/musikere i dansk radio. Praktisk Årets On Track-tour består af tre workshops af én hel dags varighed i Odense, Kolding og Aarhus. I hver by inviteres to-fire lokale sangskrivere til at deltage, som matches med de danske og internationale sangskrivere og producere. På de tre workshops etableres lydstudier, hvor alt materiale optages undervejs, med henblik på at pitche det for nationale og internationale interessenter i musikbranchen. Oversigt over de professionelle medvirkende: Pro Writers (DE) • ÁSDÍS (Odense, Kolding, Aarhus) • Kristine Bogan (Odense, Kolding, Aarhus) Pro Producers (DK) • Ole Brodersen Meyer (Odense, Kolding, Aarhus) • Patrick Piscot (i Aarhus) • Frederik Carstens (Odense og Kolding) Datoer og tilmelding: 4. december Posten, Odense 5. december Godset, Kolding 6. december Blixens, Aarhus Sådan søger du om deltagelse i en af de tre workshops: OBS Ansøgningsfristen er overskredet og talenterne er udvalgt Læs om resultaterne fra sidste års On Track her: https://www.rosa.org/nyheder/fire-dage%2C-tre-byer-og-12-f%C3%A6rdig-producerede-sange-klar-til-at-blive-pitchet Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De nominerede er fundet til DMA Blues – som i øvrigt er tæt på udsolgt 15. jun. 2023 Så er de nominerede fundet til årets tre DMA Blues-statuetter, der uddeles i Ridehuset i Randers onsdag 16. august. Kapløbet har været så tæt, at vi i to af kategorierne denne gang nominerer seks kandidater – og ikke de vanlige fem – på grund af stemmelighed. Men lad os hoppe ud i det – årets nominerede er: Årets Danske Bluesudgivelse: Thorbjørn Risager & The Black Tornado: “Navigation Blues” Pay Day: “Getting There” Trouble Cats: “Hard Facts & Poetry” The Manic Blues: “Out Of Nowhere” Big Creek Slim & Rodrigo Mantovani: “Stone in my Heart” Uffe Steen Trio & Vestbo Trio: “Grooves” Blues Liveprisen: Sahra Da Silva Trouble Cats Thorbjørn Risager & The Black Tornado Shades of Blue Kenn Lending Blues Band Nello & The Helping Hand Blues Band Ud Af Det Blå-prisen: Katrine Schmidt Pay Day Chris Copen Las Palmeras The Manic Blues Vinderne offentliggøres altså ved festaftenen for de blå toner onsdag 16. august i Ridehuset i Randers – og der skal ildsjæls-prisen til årets “Hoochie Coochie Man/Woman” også uddeles. Få billetter tilbage I øvrigt er der allerede nu kun få billetter tilbage til DMA Blues-aftenen, så man skal til at skynde sig for at komme med. Men ud over priserne tæller programmet jo også musikalske indslag med Kira Skov, Pay Day og Twang – lige som aftenens konferencier Sahra Da Silva også griber mikrofonen på musikkens vegne. Køb billetter her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Festivaler er en vigtig platform for upcoming musikere: "Det er fedt, at det er unge mennesker, der får det til at ske", USSEL 13. dec. 2023 Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. På samme måde er vækstlagsfestivaler et springbræt for mange unge kulturskabere. Festivalerne er derfor et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke med Musikhjælp Scenesetup. Som upcoming artist har karrierens første koncerter ofte stor betydning. Det er her, man opbygger erfaring med at spille live og får prøvet sit materiale foran et publikum. Rejsen til de store scener har for mange musikere sin begyndelse på landets mindre festivaler, hvor publikum typisk er åbent for nye musikalske indtryk. For at styrke det blomstrende festivalmiljø og upcoming artister i Danmark, tilbyder Tuborgfondet og ROSA fra 2024 Musikhjælp Scenesetup – et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Målet er at sikre de bedste produktionsforhold for de danske vækstlagsfestivaler og på den måde styrke upcoming artisternes muligheder for at spille deres musik live. Et nyt publikum I løbet af sommeren 2023 er setuppet blevet afprøvet på tre af landets vækstlagfestivaler: Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her talte vi med flere af musikerne og arrangørerne, som fortalte, hvorfor det er givende både at arrangere og optræde på mindre festivaler. For flere af musikerne er netop festivaler et særligt sted at spille – både på grund af stemningen men også på grund af publikums indstilling til musikken. Sarah Wichmann fra bandet Rigmor, der spillede på Sydhavnens Festival, fortæller: – Festivaler er et virkelig fedt sted at spille, fordi der er så mange forskellige publikum, som tit er klar på at høre noget nyt. Så det behøver ikke at være hardcore fans, ligesom dem der måske kommer på spillestederne. Hun fortæller, at der blandt vækstlagsfestivalernes publikum ofte er en rummelighed over for nye bands og artister: – Det fjerner lidt af presset, at vi bare kan komme, som vi er og spille den musik, vi har, og så synes publikum, at det er fedt. Johan Skjold Knudsen fra bandet Darling Darlene supplerer: – Når man spiller på en festival frem for et venue, kommer der nogle folk forbi, som ikke ville have set det ellers. Der er allerede bygget en stemning op og et publikum, som vi kan komme og spille vores musik for. Det er noget af det specielle ved at spille på festivaler frem for spillesteder, hvor man selv skal tiltrække et crowd. Nærvær og opbakning på vækstlagsfestivalerne De danske vækstlagsfestivaler er typisk startet af frivillige unge og fungerer som et værdifuldt samlingspunkt for en gruppe mennesker, der deler en kærlighed til musik og et ønske om at skabe uforglemmelige oplevelser. Ifølge musiker Emil Mercedes Baadsgaard, bedre kendt som USSEL, kan sammenholdet og fællesskabet på de mindre festivaler, heriblandt Nordlyd Festival, hvor han optrådte i sommer, tydeligt mærkes: – Det er fedt, at man kommer hinanden lidt mere ved her – både dem der arbejder på festivalen og gæsterne. Det er en slags organisme, der arbejder sammen. Han fortæller desuden, at stemningen på de små festivaler også har en positiv effekt på hans optræden som artist: – Jeg elsker at komme ud på de mindre steder, fordi man er meget mere i kontakt med publikum og kan mærke deres stemning tæt på. Jeg er også mere rolig på de mindre festivaler og mere nærværende. Et vigtigt stykke arbejde Bag enhver vellykket festival ligger en betydelig, og ofte frivillig, arbejdsindsats Her er vækstlagsfestivalerne er ingen undtagelse. Mange af de mindre festivaler er forholdsvis nye, som stadig er ved at finde fodfæste i branchen. Det er den proces, Tuborgfondet og ROSA ønsker at støtte op om gennem Musikhjælp Scenesetup. Målet er både at opkvalificere de nuværende festivaler og inspirere endnu flere til at starte deres egne festivaler. Forhåbningen er, at det vil gavne hele vækstlaget og landets upcoming artister. På sommerens testfestivaler gav både bands og artister også udtryk for vigtigheden i at støtte op om vækstlaget og det store arbejde, der bliver lagt i de mange små festivaler landet over. Flere bandmedlemmer fra Rigmor fortæller: – En festival kræver noget arbejde, og det er fedt, at der er nogen, der står for det arbejde – og det er vigtigt, at der er nogen, der bakker op og kommer til vækstlagstingene. For hvis der ikke kommer nogen, er det ligemeget. Emil Mercedes Baadsgaard supplerer: – Det er fedt, at der er unge mennesker, der gør det her og får det til at ske. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. OBS: der deadline for at ansøgninger til Scenesetup den 08. januar 2024. Læs mere om og ansøg her. Hør de tre testfestivaler fortælle om deres motivation for at afholde festival i videoen her: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Workshops inspirerede unge producere og sangskrivere i Aalborg og Kolding Frederik Rixen 17. dec. 2024 Unge med passion for musikproduktion og sangskrivning blev samlet Aalborg og Kolding, hvor de fik mulighed for at lære af professionelle, udvikle deres kreative færdigheder og bygge værdifulde netværk. Workshoppen havde samtidig fokus på at skabe et inkluderende miljø for kvinder og kønsminoriteter i branchen. Musikproduktion var sat i centrum, da workshop-konceptet YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter fandt sted i Aalborg og Kolding i november og december. Her oplevede et ungt segment af deltagere med interesse for at lære fra branchens bedste, en unik kombination af praktiske sessioner, faglige oplæg og netværksmuligheder. Med støtte fra ROSA, Aarhus Lydforening (ALF), KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium og Sonic College blev workshoppen tilrettelagt for at styrke deltagernes kompetencer inden for musikproduktion og sangskrivning. Arrangementet havde desuden et særligt fokus på at skabe et inkluderende rum, hvor kvinder og kønsminoriteter kunne finde inspiration og styrke deres engagement i branchen. Se, hvordan det gik i nedenstående video, hvor vi også fik en snak med to af deltagerne fra workshoppene: Fokus på kreativitet og samarbejde ”Det med at tage ud til workshops, få inspiration og et godt netværk, der kan hjælpe en på vej til de næste steps, er noget, som jeg virkelig godt kunne anbefale. Det er megarart at kunne samles, og det er virkelig beroligende, især at kunne snakke med folk, der kan relatere til de ting, man går igennem,” siger Maria Tran, der deltog i Aalborg. Workshoppen bød på hands-on sessioner, der blandt andet hjalp deltagerne med at få skabt konkrete numre ud af deres musikideer. Samtidig lærte de unge deltagere, hvordan de kunne overvinde kreative blokeringer og bedre strukturere deres arbejdsprocesser. Mathilde Lykke Mikkelsen, som også deltog i en af workshoppene, fortæller: ”Det med at kunne vide, at man kan producere sangen – alle kan egentlig producere en sang. Den her workshop har været rigtig god til at gøre det muligt, fordi man får forskellige folk, producere og venner til at hjælpe en.” YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er en weekend-workshop, hvor unge musikinteresserede får muligheden for at udvikle tekniske og kreative færdigheder inden for musikproduktion og sangskrivning. Samtidig er det en platform til at opbygge varige relationer, dele erfaringer og skabe et stærkt netværk. Atmosfæren af teamwork og gensidig motivation er en central del af oplevelsen, der efterlader deltagerne med fornyet inspiration og tro på, at de ikke står alene i musikproduktionens verden. Kontakt ved spørgsmål: Ved spørgsmål kan du kontakte Sophia (ALF) på sophia@rosa.org (gerne på engelsk) eller Lea (ROSA) på lea@rosa.org eller ringe til ROSA-kontoret på 8612 8444. YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er skabt i samarbejde mellem Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium, MGK Syd, Kulturskolen Kolding, Sonic College og Tuborgfondet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Dahlin og Kris vandt KarriereKanonen – og skal på E-Tur Nina Kampmann 19. jun. 2023 Dahlin og Kris vandt i fredags KarriereKanonen 2023. Som en del af præmien tager de med ROSA på E-Tur i august/september. Efter en længere proces med 1318 ansøgninger, talentudviklingsforløb og en semifinale, blev Dahlin og Kris i fredags udpeget af en jury og kåret som vindere af KarriereKanonen 2023 til et stort finaleshow i DR Koncertsalen. Som en del af præmien tager de med på E-Tur, præsenteret af ROSA og BandAkademiet. E-Tur er et intenst udviklingsforløb, hvor upcoming navne præsenterer deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på landets efterskoler. Her får bands og artister konkret liveerfaring og rutiner i at være turnerende musiker. En karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. I samarbejde med MentalVoice og Autor tilbydes alle artisterne på E-Tur også et forløb med fokus på mental sundhed. Læs mere om MentalVoice . KarriereKanonen er en konkurrence for nye danske talenter og et samarbejde mellem DR og Bandakademiet. Navne på E-Tur 2023/2024: Mina Okabe Szim Mørkeblødt Tamara Dahlin Kris Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Det har KALASET fået ud af at være på E-Tur 13. okt. 2022 KALASET spillede i går deres sidste koncert på E-Tur. Koncerten foregik på Nørbæk Efterskole. I den anledning, har vi spurgt KALASET, hvordan det har været at været på turnéen, og hvad de har lært. – E-Tur har været en rigtig spændende oplevelse. Vi elsker at spille live, det er det vi brænder for. På ROSAs E-Tur bliver man sendt ud på en masse efterskoler, og vi har oplevet, at der kan være stor forskel på hvordan de forskellige steder tager imod musikken. – Nogen er helt med fra start, og andre skal overvindes. Det er en udfordring vi gerne tager. For os handler det om, at hoppe op med gåpåmod og give alt hvad man har hver gang. “Man skal oppe sit game for at nå ud til alle” – E-Tur er på den måde en utrolig ærlig måde at opleve publikum på, da det ikke er alle der er helt klar på koncert, når man går op på scenen. Den ærlighed kan man lære af, og man kan bruge den til at udvikle sig. Man skal oppe sit game for at nå ud til alle, og det tror vi, kommer til at gøre os bedre til vores fremtidige koncerter. – Derudover er E-Tur en ret vild måde at nå ud til folk på. Nogle ville måske ikke støde på os af sig selv. Man kan også tydeligt mærke, at ens following vokser løbende. Ni vidt forskellige oplevelser – Vi har været ude og spille på i alt ni efterskoler, og det har budt på vidt forskellige oplevelser. Tilfældes for dem alle er dog, at der har været et specielt fællesskab, som har været virkelig sejt at hoppe ind i for en kort stund. – Vi har virkelig nydt touren. Et stort tak skal lyde til ROSA, ROSAs crew og alle de søde mennesker der har taget godt imod os rundt på de forskellige efterskoler. Vi håber, at vi ses igen snart. KALASET. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed