Søgeresultater

< Alle nyheder NEUSTART: Dansk samarbejde om musik i Tyskland går styrket ind i 2023 14. feb. 2023 Det fælles musikeksport-initiativ mellem MXD, genreorganisationerne og den danske ambassade i Berlin er forlænget med et år. Nu kan danske musikaktører se frem til endnu et år med styrket samarbejde om musik i Tyskland. I 2022 gav en særbevilling fra Statens Kunstfond og Kulturministeriet mulighed for at rykke ekstra hårdt på at få dansk musik igennem i Tyskland. Successen fortsætter nu et år mere. Tyskland er et af verdens største markeder for musik, og der er voksende interesse syd for grænsen for det nordiske særpræg i alle genreområder. Genreorganisationerne JazzDanmark, Art Music Denmark, Tempi og ROSA har i 2022 arbejdet tæt sammen med Music Export Denmark og den danske ambassade i Berlin om en koordineret indsats for at styrke dansk musikeksport til det store tyske marked. Indsatsen har samtidigt knyttet danske kunstnere og aktører tættere med den tyske musikindustri. Igen i år arbejdes der sammen, for at danske komponister kan komme i de rette residencies, at eksportparate musiknavne showcases på de rette festivaler, og at unge talenter knytter bånd. “Det er totalt nødvendigt for os at være med her” “Det er totalt nødvendigt for os at være med her. Det er en kickstart. Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange coronapause. Så vores partnere kan se, at vi har planer, og at vi udvikler os og holder os relevante…” – sagde Mik Christensen, label boss hos Mermaid Records, da han i sommeren 2022 var med Lydmor til en storstilet Danish Night i Berlin kurateret af MXD, ROSA og Tempi, hvor navne som Saveus, Dopha og Goss spillede side om side med AySay, Mekdes og D-Troit for en nøje udvalgt skare på et par hundrede personer fra toppen af den tyske musikindustri – plus deres danske kolleger. Lydmor fik i øvrigt også et berlinsk radioshow ud af sin medvirken…. bare en af flere danske sidegevinster til NEUSTART-aktiviteterne i 2022. Økonomisk løft Det økonomiske løft til fokus på Tyskland udgør i alt knap halvanden million kroner: En million kroner fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik – foruden restmidler fra 2022 fra Kultur- og Udenrigsministeriets styregruppe for internationalt kultursamarbejde. Dertil prioriterer alle deltagende organisationer en væsentlig del af deres egen projektøkonomi til samarbejdet. Det har stillet nye krav til de seks organisationers arbejde i et helt år og har krævet både nytænkning og stærk forening at få det fulde udbytte ud af midlerne. Et mantra for NEUSTART er at forbinde kunstnere, publikum og aktører ved roden af den skabende proces. Tiden hvor man kunne komme med en kasse cd’er fra Norden, og tyskerne ville købe stort ind, er forbi – ligesom tiden hvor kulturel branding af et land kunne opnås med klassisk pressearbejde også er det. I dag er det relationelle, den kontinuerlig samskabelse og et gensidigt forpligtende samarbejde i fokus, fortæller Mathias Schønberg, projektleder for NEUSTART. I 2023 videreudvikles samarbejdet nu med et mål om at knytte partnerskaber med de mange involverede tyske aktører, sådan at indsatsen kan fortsætte uafhængigt efter endnu et år med en et ekstra finansielt løft. Initiativet skal desuden i 2023 bidrage med endnu mere viden til danske aktører om, hvordan aktørerne bedst kan gøre sig gældende i Tyskland. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Årets BauSongs’ deltagere fandt sammen i et dystopisk filmsoundtrack 3. dec. 2024 Dette års udgave af den Berlin-baserede sangskrivercamp BauSongs blev til 5 dage af kreativ udfoldelse med fokus på AI, stemningsbilleder og højskoleånd. 10 vidt forskellige sangskrivere, komponister og lydartister fra Danmark og Berlin samledes i Bauteil3-studierne, der indrammes af den forladte berlinske lufthavn Tempelhof. Årets deltagere var et diverst sammensat hold med et mix af genrer og udtryk, men var alligevel, ifølge BauSongs-underviser og musiker Greta Schenk (GRETA), helt homogene og sammentømrede som en gruppe. Allerede fra starten, da alle deltagerne blev bedt om at bidrage med sange til en fælles musikwalk-playliste, var det tydeligt, at gruppen delte en særlig energi, fortæller Greta: “Hver gang vi lyttede til sangene i slutningen af dagen, føltes det nærmest som et fællesværk. Der var en stor fællesnævner i lyd og stemning, på trods af mangfoldigheden i udtryk og genre. Vi har flere gange beskrevet det som et dystopisk filmsoundtrack.” Nye globale tendenser inden for sangskrivning Den fælles musikwalk-playliste, de producerede sange og hele arbejdsprocessen var en tydelig afspejling af de tendenser, der ses inden for sangskrivning på globalt plan. Greta uddyber: “Hvis man skal opdele det på en meget sort-hvid måde, har der været to hovedretninger: Den ene er den klassiske sangskrivning, som trækker på traditioner fra f.eks. Bob Dylan og Joni Mitchell, og den anden er den mere eksperimenterende tilgang, hvor der er større skift, flere fragmenter og mere leg med lyd og produktion (f.eks. Björk og Radiohead).” Greta henviser efterfølgende til lyden af bl.a. Rosalia, Arca og Holly Herndon : “Hvor kilden af lyden ikke nødvendigvis er genkendelig, men det vigtige er, hvad det udløser i os som lyttere.” Et skud af futuristiske lyde og AI-teknologi På campen blev der også plads til fornyelse og eksperimenter, da to gæsteundervisere delte deres unikke perspektiver og erfaringer. Lyra Pramuk, der er kendt for sin futuristiske folkemusik, kombinerer vokal, komposition og performance til en helhedsoplevelse, mens Portrait XO, en innovativ kunstner og forsker, udforsker krydsfeltet mellem AI og kunst i sine projekter. Deres workshops gav både undervisere og deltagere nye værktøjer og masser af inspiration til at tænke musikken i nye retninger. På billedet: Workshop med Portrait XO Både Pramuk og Portrait XO’s tilgang til at lege med AI, stemninger og teknikker i produktioner talte godt ind i campens uskrevne tema med at eksperimentere med kreative udtryk. Greta uddyber: “I år har de (deltagerne red.) været meget detalje- og procesorienterede og haft mindre fokus på at skabe færdige sange. I stedet har de haft større fokus på at afprøve de nye og ofte abstrakte metoder, vi introducerede dem for.” Nogle af de arbejdsprocessor, der især har fyldt ved årets camp, bestod i: Nye måder at bruge AI som et værktøj. At få bekræftet, hvor godt det fungerer at sætte klare rammer og improvisere indenfor dem. At ikke tænke musik så opdelt i elektronisk og organisk, men snarere som en samlet helhed, og hvordan det kan formidle en bestemt følelse. BauSongs 2024 blev afholdt 18.-22. november med underviserne Greta Schenk (GRETA), Michael Møller og Kaspar Kaae og blev afsluttet med en reception, samt en præsentation af den fælles EP, der blev produceret af deltagerne i løbet af campen. Campen blev arrangeret i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Læs mere om BauSongs her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance udgiver videnskatalog 8. apr. 2025 KKIB har i de seneste fem år aktivt skabt forandringer og viden om ubevidste fordomme og strukturelle barrierer gennem uddannelses-, videns- og netværksaktiviteter i Danmark og Norden. Vi udgiver nu videnskataloget Lived, Learned, Shared, der er baseret på vores to netværkskonferencer i Oslo og København. KKIB har ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen, men fortsætter som vidensbank. I efteråret 2024 og vinteren 2025 afholdte KKIB i samarbejde med norske Balansekunst to Nordiske og Baltiske Netværkskonferencer i Oslo og København. Mere end 50 kulturarbejdere og kunstnere fra Norge, Danmark, Sverige, Finland og Litauen deltog i konferencerne, hvor de gennem oplæg og gruppearbejde blev klogere på hinandens projekter og arbejde med at skabe et kulturliv, hvor der er lige adgang. Vi har indsamlet viden fra konferencerne, som nu udkommer digitalt. I kataloget Lived, Learned, Shared kan man blive klogere på begreber som equity og accessibility samt læse om projekter og arbejdsmetoder fra nogle af de oplægsholdere, der også delte deres viden på konferencerne. Forhåbningen er, at Lived, Learned, Shared kan inspirere kulturlivet på tværs af Norden og Baltikum til at blive klogere på, hvad man som organisation eller udøvende kan gøre for at skubbe til positive forandringer. Download og læs videnskataloget Lived, Learned, Shared nedenfor. Lived_Learned_Shared .pdf Download PDF • 20.12MB Videnskataloget er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond. Kunst & Kultur i Balance fortsætter som vidensbank Ved udgangen af marts 2025 har Kunst & Kultur i Balance ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen. KKIBs initiativtagere og seneste styregruppe administrerer hjemmesiden, som fortsætter med at være tilgængelig. Her er adgang til rapporter, der kaster lys på alt fra ulige lønvilkår i film- og tv-branchen til udbredelsen af mysogyni i den engelske musikbranche. Kunst & Kultur i Balance har hidtil været finansieret af Kulturministeriet, en række fonde og organisationer – en finansiering, som stopper ved udgangen af marts 2025. Skulle KKIB i fremtiden stå bag nye aktiviteter, vil vi selvfølgelig sørge for at orientere og inddrage alle, der er interesserede. Organisationerne bag Kunst & Kultur i Balance samt styregruppen vil gerne takke alle, der har deltaget i vores arrangementer, bidraget til og været en del af KKIB på forskellige måder. Gå til Kunst & Kultur i Balances hjemmeside her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup inviterer vækstlagsfestivaler og alle med interesse for festivalproduktion til workshop i Aarhus og København 26. feb. 2024 Arbejder du med vækstlagsfestivaler, eller er du en festivalentusiast med en brændende lyst til at lære mere om festivalproduktion? Hvis du sidder og nikker "ja", så har Musikhjælp Scenesetup et oplagt arrangement for netop dig. I marts måned sættes planlægning, præproduktion og netværksdannelse nemlig på dagsordnen, når oplægsholdere fra forskellige hjørner af det danske festivallandskab gæster Aarhus og København for at dele ud af deres erfaringer inden for festivalproduktion. Kalder festivalproduktionsfolket! Sneen er smeltet, dagene bliver længere og længere, og planteskudene titter frem og hinter mod varmere dage. Men det er ikke kun naturen, som vågner op igen - kulturen er også i flor, og de danske festivaler bevæger sig mod deres højsæson. Selvom Danmark for længst har statueret sin status som et festivalland, så er landskabet for festivaler fortsat i udvikling. Hvert år ser vi, at nye vækstlagsfestivaler opstår, nogen genopstår, mens andre desværre forsvinder - det kan nemlig være et enormt komplekst projekt at drive vækstlagsfestivaler. Derfor tilbyder Musikhjælp Scenesetup, der er et nyt samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, nu en workshop i festivalproduktion, som skal åbne op for branchens store videnspulje og være en katalysator for samarbejde, vidensudveksling og generel opkvalificering af de danske vækstlagsfestivaler. Workshoppen skaber en platform, hvor erfarne arrangører, entusiaster og alle med interesse for vækstlagsfestivaler og festivalproduktion kan samles for at dele indsigt, diskutere udfordringer og inspirere hinanden. ROSA tror på, at en stærkere fællesskabsforbindelse inden for vækstlagsfestivaler vil bidrage til en mere dynamisk og innovativ festivalverden. Workshoppen hylder den kollektive kreativitet og stræber efter at skabe et rum, hvor deltagerne kan trække på hinandens erfaringer, skabe nye samarbejder og udvikle innovative løsninger for at styrke festivaloplevelsen for både arrangører og publikum. Workshoppen skaber et mangfoldigt rum, hvor alle får mulighed for at få stimuleret deres nysgerrighed og entusiasme omkring festivalproduktion. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup og præsenteres af Sophia Sagaradze, der er lyd- og production manager i Musikhjælp Scenesetup. Sophia er vært for arrangementet og er en af drivkræfterne bag initiativet. Hun er desuden lydkunstner og stifter af Aarhus Lydforening, der afholder projekter og workshops med fokus på vidensdeling og netværk inden for event- og lydproduktion. Vi fik en snak sammen med Sophia Sagaradze for at høre mere om tankerne bag workshoppen, og hvad deltagerne kan forvente: Hvad inspirerede idéen bag at organisere en workshop for festivalproduktion? Danmark har et festivallandskab, der favner bredt, når det kommer til størrelse, mål, værdier og stiludtryk. Workshoppen bygger på ambitionen om at højne standarden for festivalproduktionen som helhed, og vi håber, at workshoppen vil bidrage til udviklingen af stærkere, mere engagerede og kreative miljøer inden for festivalområdet. Intentionen er også at fremme en følelse af fællesskab, især blandt vækstlaget inden for festivaler. Hvad håber du at opnå med workshoppen med henblik på at støtte vækstlagsfestivaler? Workshoppen har mange facetter og bidrager på mange forskellige måder til den generelle udvikling af kommende festivalproduktioner. Først og fremmest vil workshoppen fungere som en platform for gensidig inspiration og udveksling af værdifulde erfaringer blandt deltagerne. Workshoppen vil forhåbentligt spille en aktiv rolle i at skabe succesoplevelser og udvikle kommende festivalproduktioner, særligt inden for vækstlagsfestivaler. Hvilken betydning kan en veludført festivalproduktion have for artister i vækstlaget? En veludført festivalproduktion vil have en positiv indflydelse på upcoming-artister, da den overordnet vil forbedre en sikker og behagelig oplevelse som artist. Det er vigtigt at huske, at show-pakken rummer mere end bare en 30-muinutters sceneoptræden. Festivaler omfatter normalt et bredt spektrum af aktiviteter. At deltage i en festival indebærer ikke kun glæden ved at optræde, men også et væld af ansvarsområder og udfordringer. Som artist og team fyldes man med mange indtryk og følelser både før og efter den faktiske begivenhed. Af den grund skaber en vellykket festivalproduktion ikke blot rammerne for kunstnere til at vise deres talent, men også for at trives i et miljø, der forbedrer deres samlede oplevelse. Hvilken besked ønsker du at give videre til dem, der overvejer at deltage i workshoppen? Den vigtigste besked, jeg ønsker at give videre til dem, som går og overvejer at deltage i workshoppen, er, at alle deltagere, oplægsholdere og arrangører vil være på lige fod til arrangementet. Forventningen er, at der skabes en dynamisk dialog, hvor alle bidrager med deres unikke perspektiver, deler indsigt og stiller spørgsmål til relevante emner. Workshoppen er drevet af den kollektive udveksling af viden og erfaringer, hvilket gør hver deltager til en integreret del af lærings- og delingsprocessen. Praktisk information Workshoppen afholdes af to omgange og på engelsk - i Aarhus d. 9. marts på Turkis og i København d. 20. marts RUST. Begge byer vil stille op med et unikt sæt gæster, som vil præsentere deres workshops. I Aarhus er gæsterne Jonas Knive og Laura Ellen Charlotte Carlsen. I København er gæsterne Emil Sheriff Knutz og Kim Ambrosius. Tilmeldingsdatoer Frist for tilmelding til Aarhus: 05.03.2024 Frist for tilmelding til København: 15.03.2024 Datoer og lokationer Aarhus, turkis, 9. marts kl. 10.00-14.30 København, RUST, 20. marts kl. 10.00-14.30 Tilmeld dig her Facebook-events Aarhus København Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Netværks- og genrespillestederne er den manglende brik på den danske livescene 8. maj 2024 I forbindelse med de kommende finanslovsforhandlinger skal det besluttes, hvorvidt ordningen Netværks- og genrespillesteder skal videreføres. De danske genreorganisationer, der består af Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og TEMPI, som tilsammen repræsenterer et stort udsnit af den danske musikscene, ser en stor værdi i ordningen, og vi mener derfor, at man bør fastholde og udbygge den fra 2025 og frem. Geografisk spredning og lokal forankring Netværks- og genrespillestedsordningen styrker spillestedernes rolle i det lokale kulturliv ved at fokusere på netværk og samarbejde med lokale musik- og kulturaktører. Dette har en positiv afsmitning på de lokale vækstmiljøer og betyder samtidig, at spillestedernes aktiviteter er bredt forankret hos publikum. Ordningen hjælper endvidere med at udbrede nichegenrer til hele landet og er på den måde med til at skabe et rigere og mere mangfoldigt koncertudbud for publikum uden for de større byer, samt øgede indtjeningsmuligheder for musikere indenfor nichegenrerne. Den fungerer som et vigtigt supplement til honorarstøtte-ordningen og de regionale spillesteder og forløser et stort potentiale blandt de mange dygtige arrangørmiljøer rundt i landet. Nye formater og udvikling af livemusikken I en branche der i tiltagende grad er præget af multinationale aktører, streamingtjenester, sociale medier og "big business", udgør Netværks- og genrespillestederne et mulighedsrum med plads til nye koncertformater, samt nytænkning af relationen mellem spillested og publikum. Dette potentiale har de eksisterende ti spillesteder til fulde indfriet, og de har på inspirerende vis vist, hvordan stærke, inkluderende fællesskaber og innovative formater styrker diversiteten og engagementet blandt både publikum og kunstnere. Vi ser derfor et stort potentiale i Netværks- og genrespillestederne som katalysator og laboratorium i forhold til udviklingen af fremtidens liveformater. Den næste generation Netværks- og genrespillestederne har vist sig særdeles velegnede og kompetente i forhold til at rekruttere og oplære den næste generation af kulturiværksættere, og mange steder er unge mennesker blevet inviteret inden for i maskinrummet og har derved fået et aktivt ejerskab i stedernes drift, programlægning og udvikling. Denne åbenhed over for samarbejde og involvering af unge er med til at styrke de lokale musikmiljøer og bidrager samtidig til øget trivsel hos de involverede. Indsatsen er også med til at opkvalificere branchen som helhed, idet de unge tidligt tilegner sig færdighederne til at producere og udvikle kulturelle aktiviteter på egen hånd. I forhold til udmøntningen af det kommende kulturpas, ser vi derfor også Netværks- og genrespillestederne som en oplagt central aktør. Kort sagt… Netværks- og genrespillesteder har fra starten af været en god idé, og de ti eksisterende Netværks- og genrespillesteder har på kun to år vist det store potentiale, der ligger i at gentænke spillestedernes rolle og forankring lokalt og nationalt. Ordningen bidrager i stort omfang til både vækstmiljøerne og den professionelle scene. Vi mener, at ordningen udgør en manglende brik på den danske livescene, som det vil være katastrofalt at fjerne igen efter et så entydigt positivt erfaringsgrundlag. Faktisk ser vi en fordel i at udvide med flere spillesteder, gerne med et fokus på at favne et endnu bredere udsnit af dansk musik. Skrevet af Anders Ørbæk (bestyrelsesleder, JazzDanmark) Eva Frost (direktør, JazzDanmark) Evrim Citirikkaya (bestyrelsesleder, TEMPI) Laia Canals (direktør, TEMPI) Anja Følleslev (bestyrelsesleder, ROSA) Conny Jørgensen (direktør, ROSA) Asbjørn Nørgaard (bestyrelsesleder, Art Music Denmark) Regin Petersen (direktør, Art Music Denmark) På vegne af JazzDanmark - genreorganisationen for jazz og beslægtede genrer ROSA - genreorganisationen for pop, rock og beslægtede genrer TEMPI - genreorganisationen for roots og beslægtede genrer Art Music Denmark - genreorganisation for ny kompositionsmusik, klassisk musik, lydkunst og beslægtede genrer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Vil du være med til at uddele ROSAs Internationale Transportstøtte de næste to år? 4. nov. 2025 Vi søger to nye medlemmer, der skal sidde med i fagudvalget de næste to år (2026-2027). Som en del af udvalget skal du være med til at tage stilling til de koncert- og turnéansøgninger, som ROSA modtager i forbindelse med vores fire årlige ansøgningsrunder. Der kommer cirka 40-50 ansøgninger hver runde. Det er en fordel, hvis du har viden om/kendskab til turnévirksomhed og internationale markeder, da der i udvalgsarbejdet bl.a. lægges vægt på udviklingsmuligheder, forventede effekter og det kunstneriske udtryk. ROSA lægger vægt på, at fagudvalget er af en divers sammensætning, så de indkomne ansøgninger kan vurderes ud fra mange forskellige perspektiver. You are welcome to apply in English. Om ROSAs fagudvalg for International Transportstøtte: Fagudvalget består af tre personer, som vælges for en to-årig periode. Vi siger tak for nu til de to afgående udvalgsmedlemmer Silas Bjerregaard og Trine Ulrich. Et stort tak skal lyde til begge for entusiasme og godt samarbejde. Det tredje medlem af udvalget er Emma Vingborg Hørlyck (musiker, production manager og ejer af firmaet VINGBORG), der sidder frem til december 2026. De to medlemmer, vi søger nu, sidder frem til december 2027. Det praktiske: Som medlem er du en del af udvalget for en to-årig periode (januar 2026 - december 2027). Udvalgsmøderne foregår online fire gange om året. Hvert møde varer cirka tre timer. Der er fire årlige frister til puljen, som falder i februar, maj, august og november. Udvalgsmøderne foregår som udgangspunkt to uger efter fristen. Fagudvalget følger Statens Kunstfonds praksis for inhabilitet. Den kan du læse her . Udvalgsmedlemmerne får honorar (DMF’s gældende tarif for rytmisk musik) for deres arbejde. ROSA administrerer det praktiske om tilsagn og afslag. ROSA tager sig af spørgsmål til puljen, herunder praktiske detaljer og regler. Du kan forvente at der mellem fristerne kan opstå spørgsmål, som fagudvalget skal tage stilling til. Deadline for ansøgning er 30. november 2025 kl. 23.59. OBS ansøgningsfristen er overstået. Du kan forvente svar på din ansøgning to-tre uger efter fristen. Har du spørgsmål til posten? Kontakt os på info@rosa.org eller telefon: 86128444 Om International Transportstøtte: ROSA yder international transportstøtte inden for rock, pop, hiphop, elektronisk musik samt beslægtede genrer. Danske bands og artister kan søge om tilskud til transportudgifter i forbindelse med udenlandske aktiviteter. Formålet med ordningen er at støtte danske bands og artisters internationale karriere og fremme dansk musik i udlandet. Læs mere om transportstøtteordningen her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: 12 nominerede dyster om tre statuetter 29. maj 2025 Juryen har talt – de nominerede til Danish Music Awards Blues 2025 er fundet 12 nominerede er valgt ud og tre statuetter står på spil - så nu er banen kridtet op til årets Danish Music Awards Blues. Indstillingerne fra danske bluesinteresserede var mange, men nu er fagjuryens lyttearbejde og vurderinger på plads. Fire nominerede er fremhævet i hver af de tre DMA-kategorier - kandidater der afdækker et musikalsk bredt felt af blå hjemlige esser, hvor der både er erfarne kendinge og friske skud på stammen. De nominerede er: Årets Danske Bluesudgivelse HP Lange Big Gumbo: “Everything’s Allright” Thorbjørn Risager & The Black Tornado: “House Of Sticks” Alain Apaloo: “Naked” The Downshifters: “Blues/Roots/Wellness” Blues Liveprisen: Trainman Blues Mike Andersen AEGTESKAB Alain Apaloo Ud Af Det Blå-prisen: One-Eyed Mule Big Martin Renay David Miilmann Hvem der løber med statuetterne afsløres på selve prisaftenen, onsdag 13. august i Turbinen i Randers. Det samme gælder hvem der skal have ildsjælsprisen Hoochie Coochie Man/Woman - og så vil et 12 musikere stort Allstar Band med Ole Frimer i spidsen plus gæstesolisten Kajsa Vala stå for den blå musikalske indpakning. Det bliver ikke kedeligt. Og billetsalget er i den grad startet. Opgaven med at holde alle trådene samlet på selve festaftenen med prisuddelinger og liveindslag er lagt i hænderne på Victoria Siff, der selv var blandt de optrædende ved DMA Blues sidste år. Hun kan altså også styre en mikrofon i værtsrollen. DMA Blues-juryen er udpeget af Tempi, JazzDanmark, ROSA, Dansk Musiker Forbund, Dansk Artist Forbund samt Jysk Blues Netværk og består af: Mette Fossing, Bjarne Rask, Tue Lund-Christensen, Trine Buhl, Sahra da Silva, Jakob Wandam, Charlie Tambaur, Sabina Smailagic, Rikke Barner, Troels Skjærbæk, Betina Følleslev og Ole Albrechtsen. Læs mere om prisaftenen her. Køb billet til DMA Blues prisshowet 13. august her. DMA Blues 2025 arrangeres af Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i samarbejde med Jysk Blues Netværk, og med støtte fra Randers Festuge, Dansk Artist Forbund og Dansk Musiker Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Levende Musik i Skolen I 2023 opstod særprojektet ‘Asbjørn SOLO’, skabt i samarbejde mellem LMS, ROSA, musikeren Asbjørn og Søstjerneskolen - en dagbehandlingsskole i København. Previous Next

< Alle nyheder Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden 20. okt. 2022 BASKE og Dillistone har begge sagt ja til mentaltræningsforløb i forbindelse med deres medvirken på ROSAs E-Tur. I sportens verden er det velkendt, at mentale trænere og mental rådgivning er del af pakken, for at idrætsudøverne kan præstere optimalt i afgørende situationer. Men inden for musikken er den slags stadig usædvanligt – selv om der også her er masser af pres og krav til at peake, når man går på scenen, forsøger at skrive det næste hit osv. Og selv om der med jævne mellemrum desværre er musikere, der er nødt til at trække i håndbremsen, fordi presset er bliver for stort. Sidste år indgik ROSA aftale med organisationen Mental Voice om et samarbejde omkring musik og mental træning. Et af de resultater afprøves i dette efterår, hvor de medvirkende bands på ROSAs E-Tur tilbydes forløb med en mental coach – med sessions både før, under og efter turneen. Og det har både Dillistone og BASKE sagt ja til. BASKE – klar til forløbet BASKE – der starter deres tur på efterskolerne mandag – har med glæde taget imod tilbuddet: – Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. – Det er en mulighed for at forstå de dynamikker, der kan opstå undervejs. Vi to er gode til at samarbejde nu, men det vil vi også gerne være fremover. Så vi vil gerne høre om de risikoer, der kan opstå – og er ikke bange for at blive klogere og få vejledning på det område, siger han og ser frem til hele forløbet. Det er Kamilia Amélie, der står for forløbene med Dillistone og BASKE. Kamilia er sanger, producer og meget mere. Derudover læser hun pt. psykologi ved Københavns Universitet og er tilknyttet Mental Voice. FASE I Forløbene er selvfølgelig forskellige alt efter behov, men emner før turneen kan være at dykke ned i musikernes selvoplevede ting, der kan bearbejdes, ligesom man sikrer sig, at der ikke er noget kritisk omkring f.eks. sceneskræk, eller andet der fylder musikerne negativt. FASE II Når turneen så er i gang kan der arbejdes med alt, hvad der hører under trivsel og performance. Og de ting man inden turen enedes om at ville prøve af. Man taler bl.a. om håndtering af præstations- og forventningspres, performancestrategier, værdier samt personlige succeskriterier og motivation. Man taler om den ”indre motivation” og den ”ydre motivation” – den indre kan være noget man er stolt af – noget der er lykkedes for en undervejs – musikalsk, i kommunikationen med publikum etc. Mens den ydre motivation mere handler om målbare ting som salgstal, airplay m.v. Målet er bl.a. at få flere succeshistorier til at booste selvtilliden og præstationsevnen samt arbejde hen imod en bedre trivsel for artister og bands. Man kan arbejde med negativ selvtale og hvordan man får vendt de tanker, der arbejder imod ens mål og ønsker så det i stedet kan blive en medspiller. Og hvordan falder man ned efter koncerten/turneen. Kamilia Amélie – eller en af de andre coaches fra Mental Voice – prøver så vidt muligt at være med til en koncert under turen for at kunne tale om det, mens det hele er i superfrisk erindring. Altsammen med målet om at skabe rutiner, man kan benytte efterfølgende. Fase III Her mødes man efter E-Turen. Taler om de målsætninger og redskaber, der har virket – og de der skal arbejdes videre med. Får vendt om musikerne har været i stand til at bevare fokuspunkterne, man blev enige om – og hvad man kan gøre for at bibeholde det. – Alt sammen sker selvfølgelig i fortrolighed. Vi har tavshedspligt, understreger Kamilia Amélie. Dillistone: – Jeg kan anbefale det 100 procent Morten ”Dillistone” har været gennem forløbet, da han var på E-Tur i september, og er helt klart positiv: – Det er fantastisk, at der sådan en mulighed – for det er noget, jeg går meget op i og taler med andre om. For musikken er en hård industri, så at der er en, der kan støtte dig, er guld værd. Angst for at optræde er ikke noget, der tynger Dillistones skuldre, men forholdet mellem ham selv og publikum er blevet belyst virkelig uddybende og interessant, siger han: – Her har jeg talt med en, der forstår, det jeg oplever – og som kommer med rigtig konstruktive ideer. – Det er jo meget personligt. Og jeg selv gør meget ud af, at jeg SKAL gøre det det bedste hver gang. Jeg SKAL, jeg SKAL… Man SKAL hele tiden. Men her lærer man så at passe mere på sig selv, så der ikke er det enorme pres hele tiden – at man måske kan dreje det til ”jeg vil” gøre. Mere en målsætning end et jernhård krav. Kamilia spejlede lidt af det, jeg sagde for mig, og det var virkelig interessant. Jeg ér gået ned med stress en gang før, og derfor er det fedt at kunne få forklaret nogle af de mekanismer, der præger en. – Og så er det også noget, jeg kan bruge som lærer på PopAkademie i Mannheim. Kamilia er sindssyg skarp – jeg kan anbefale det 100 procent, siger Dillistone. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Bluesens stjerner glimtede i Randers: DMA Blues hyldede det bedste i dansk bluesmusik 15. aug. 2024 Et blues-glad publikum blev forkælet med en storslået aften, hvor nye blå esser og etablerede danske navne blev hædret under Danish Music Awards Blues i Randers Blues-folket har stemt, og DMA-juryen har lyttet, tænkt og talt, og onsdag aften nåede spændingen et crescendo, da DMA-statuetterne traditionen tro blev uddelt i Ridehuset Randers under byens festuge. Klokken var langt fra showstart, før det ivrige blues-fanmiljø havde stimlet sig op foran hovedindgangen til Ridehuset. Omkring dem stod de lige så ivrige musikere i små champagnedrikkende sociale bobler og gav skulderklap og lykønskninger og trak de sidste nervøse cigarethiv, inden eksamen skulle stå. Med knugede udprintede entrébilletter marcherede blues-folket ind på deres pladser. Med glassene og pladserne fyldte, startede en fire timers lang prisaften i det sommervarme event-hus, Ridehuset. Sidste års Hoochie-Coochie-Woman-vinder, Sahra da Silva, indtog scenen som konferencier til stor begejstring for Ridehusets fremmødte. Med et lettere nervøst smil og "nu-gør-jeg-det-sgu"-fremtoning indledte hun en svedig og blålig aften med den første prisoverrækkelse, og fire kategorier senere kunne hun stolt og velfortjent ånde lettet op. Det lykkedes nemlig igen. Udsolgt hus, festlig stemning, glade prisvindere og stærk musik med et program, som var udfordrende – og vigtigst af alt – rigtigt underholdende. Aftenen bød dog på mere end blot prisoverrækkelser; publikum blev også forkælet med tre unikke fortolkninger af bluesmusikken i 2024. Viktoria Siff og Loud Tiger åbnede showet med sit intime og soulinspirerede sæt og gav en smagsprøve på, hvordan stemningsfuld blues og soulmusik lyder i 2024. Efter to statuetteuddelinger stod der energisk bluesrock på skemaet, da den karismatiske duo bestående af Søren Andersen og Jesper Binzer gik på scenen og gjorde en blå aften i Ridehuset til en ildrød og vild sommeraften. Togolesiske Alain Apaloo tæmmede til sidst Ridehuset med sin særegne stil, der elegant bandt tråde mellem den traditionelle og moderne bluesmusik. Ene og alene på scenen lykkedes det Apaloo at fylde festlokalet med en atmosfære, som emmede koncentration, og hvor hver tone han slog an på sin guitar, blev mødt med en tavs, men dyb koncentration. Efter prisuddelingerne startede det afterparty, hvor Mojo Hands og The Blues Overdrive spillede natten ud, og tillod bluesfanatismen at slå sig løs på dansegulvet. Alain Apaloo. Foto: Frank Nielsen DMA Blues-priserne blev uddelt I løbet af aftenen blev fire priser uddelt, hvoraf tre DMA-statuetter gik til vinderne af kategorierne "Blues Liveprisen", "Årets Danske Bluesudgivelse" og "Ud Af Det Blå"-prisen, der hædrer kunstnere med en innovativ tilgang til bluesmusikken. Derudover modtog en dedikeret ildsjæl prisen "Årets Hoochie Coochie Man/Woman" for en bemærkelsesværdig indsats for den danske bluesscene. De 13 nomineringer afspejlede et bredt spektrum af bluesmusikkens forskellige udtryk og musikalske grænsekrydsninger, alt sammen med ambitionen om at fremhæve det ypperste inden for genren herhjemme lige nu. Aegteskab. Foto: Frank Nielsen Blues Liveprisen 2024: Sahra da Silva Begrundelsen sagde bl.a.: " [Sahra da Silva red.] har gennem de seneste år og med stadig større styrke – gjort sig selv til et uomgængeligt topnavn på den danske bluesscene. Både på plade og især live. Sammenhængene og konstellationerne kan være forskellige – små som store – men det gennemgående træk er en formidabel stemme. En stemme som kan blæse omkuld, men som også kan være hudløst inderlig og vise stor sårbarhed. Eller som et af DMA blues jurymedlemmer har formuleret det. “Sublim vokal, meget power – og hun kommer UD!”. De nominerede i kategorien var: Nello & The Helping Hand Blues Band Sahra da Silva The Blues Overdrive HP Lange Big Gumbo Årets Danske Bluesudgivelse 2024: Aegteskab for albummet “Aegteskab” Begrundelsen sagde bl.a.: " [Aegteskab red.] er et relativt nyt navn på den danske scene, men består i virkeligheden af tre erfarne soulmates, der i forvejen var kendt fra andre sammenhænge, men som var så fascinerende af hinandens musik, at de fik lyst til at lave noget helt nyt – sammen. Det er der kommet et meget rost album ud af, som anmelderne har kaldt “smukt” og “helstøbt” og “et stenstikkert miks af pop, soul, blues og jazz” – og som DMA Blues egen jury betegner som “enkelt og lige på, ærligt. Et album som går rent ind." De nominerede var: Grace James for albummet “Wildfire” Aegteskab for albummet “Aegteskab” Vestbo Trio for albummet “Out Of Place” Loveless Blue Jazz Quintet for albummet “Loveless Blue Jazz Quintet”, Sahra da Silva for albummet “You Let a Good Thing Go”. Ud Af Det Blå-prisen 2024: Joachim Svensmark Begrundelsen sagde bl.a.: “Når talen falder på den danske blues-scenes nye toneangivende musikere, er han stensikkert med i flokken. Han har gennem mange år slået sine folder – og fået tilskuerne til at tabe underkæben – hos et af de store etablerede blues-navne herhjemme. Men han kan i den grad også selv. Bare hør efter hvordan, han behandler guitarstrengene på hans nyudgivne og første studioalbum som solist. En viderefører og den fineste nyfortolker af de blå traditioner." De nominerede var: David Miilmann Reddie & Abel Joachim Svensmark Sahra da Silva Årets Hoochie Coochie Man/Woman 2024: Charlie Tambaur Begrundelsen sagde bl.a.: " [Charlie Tambaru red.] har gennem mange år været et vigtigt aktiv i det danske blues-land, med udgangpunkt i det danske sø-højland, hvor han i 1995 var med til at stifte B’Sharp - Silkeborg Rhythm’n’Blued Association. B’Sharp har i dag ry af at være landets ældste bluesforening, og hvor andre har måttet lukke og slukke, præsenterer B’Sharp stadig kvalitetsblues – gennem årene med flere store internationale gæster – og så også de danske topnavne – en forening hvor årets vinder udfylder rollen som både formand, booker og musikansvarlig. Som et af DMA Blues jurymedlemmer udtrykker det: “Årets vinder er en ægte bluesmand af Guds nåde, som har sørget for at blues’en lever i Silkeborg – sammen med den fantastiske bestyrelse i B’Sharp. En virkelig frivillig sjæl – derfor en ÆGTE Hoochie Coochie Man". - - - Danish Music Awards Blues arrangeres af JazzDanmark, Tempi, ROSA og Turbinen i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfond. DMF – Dansk Musiker Forbund har sponsoreret en af aftenens statuetter. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Det har KALASET fået ud af at være på E-Tur 13. okt. 2022 KALASET spillede i går deres sidste koncert på E-Tur. Koncerten foregik på Nørbæk Efterskole. I den anledning, har vi spurgt KALASET, hvordan det har været at været på turnéen, og hvad de har lært. – E-Tur har været en rigtig spændende oplevelse. Vi elsker at spille live, det er det vi brænder for. På ROSAs E-Tur bliver man sendt ud på en masse efterskoler, og vi har oplevet, at der kan være stor forskel på hvordan de forskellige steder tager imod musikken. – Nogen er helt med fra start, og andre skal overvindes. Det er en udfordring vi gerne tager. For os handler det om, at hoppe op med gåpåmod og give alt hvad man har hver gang. “Man skal oppe sit game for at nå ud til alle” – E-Tur er på den måde en utrolig ærlig måde at opleve publikum på, da det ikke er alle der er helt klar på koncert, når man går op på scenen. Den ærlighed kan man lære af, og man kan bruge den til at udvikle sig. Man skal oppe sit game for at nå ud til alle, og det tror vi, kommer til at gøre os bedre til vores fremtidige koncerter. – Derudover er E-Tur en ret vild måde at nå ud til folk på. Nogle ville måske ikke støde på os af sig selv. Man kan også tydeligt mærke, at ens following vokser løbende. Ni vidt forskellige oplevelser – Vi har været ude og spille på i alt ni efterskoler, og det har budt på vidt forskellige oplevelser. Tilfældes for dem alle er dog, at der har været et specielt fællesskab, som har været virkelig sejt at hoppe ind i for en kort stund. – Vi har virkelig nydt touren. Et stort tak skal lyde til ROSA, ROSAs crew og alle de søde mennesker der har taget godt imod os rundt på de forskellige efterskoler. Vi håber, at vi ses igen snart. KALASET. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder #YouCanAlsoBeA Sound Engineer 6.0 25. sep. 2025 Har du nogensinde været nysgerrig på, hvordan live-lyd egentlig fungerer? Så er dette din chance! Vi inviterer dig til tre inspirerende dage med workshops, hvor vi deler viden, udveksler erfaringer og giver dig en introduktion til lydteknik og musikteknologi – uanset om du er musiker, booker, agent, festivalarrangør eller bare brænder for musik. Du behøver ingen erfaring! Du skal ikke kunne spille et instrument eller kende til tekniske detaljer. Det vigtigste er din nysgerrighed, lysten til at lære noget nyt – og selvfølgelig kærligheden til musik. STED: Turkis, Vester Allé 15, 8000 Aarhus DATO: 23. – 25. oktober kl. 09.30–15.30 (3 dage) + aftenkoncert den 25. oktober Pris: 180 kr. (inkl. frokost og snacks) Tilmelding sker efter først-til-mølle-princippet. Om #YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA er en workshop-række skabt af Aarhus Lydforening med støtte fra ROSA og andre samarbejdspartnere. Formålet er at fremme kønsbalancen i lydteknik og musikteknologi ved at give kvinder, non-binære og kønsminoriteter mulighed for at udfolde sig i et inkluderende og støttende fællesskab. Med støtte fra organisationer og fonde arbejder vi for at skabe flere muligheder, nedbryde barrierer og inspirere nye stemmer til at tage del i lydens verden. #YouCanAlsoBeA Sound Engineer er arrangeret og kurateret af: Sophia Sagaradze, Aarhus Lydforening Med støtte fra: Tuborgfondet, Turkis Aarhus, Koda Kultur og ROSA Tilmeld dig her . Gå til Facebook-eventet her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL 1. dec. 2022 Musikalske Besøgsvenner er musikalske besøg/små intimkoncerter hos borgere, som på grund af deres situation har ringe adgang til de offentlige kulturtilbud. Projektet tilskynder at ensomme borgere eller borgere med alvorlige fysiske eller mentale udfordringer får et let tilgængeligt, overskueligt koncerttilbud. Vi søger nye musikere til hjemmekoncerter! Musikalske Besøgsvenner er musikalske besøg/små intimkoncerter hos borgere, som på grund af deres situation har ringe adgang til de offentlige kulturtilbud. Projektet tilskynder at ensomme borgere eller borgere med alvorlige fysiske eller mentale udfordringer får et let tilgængeligt, overskueligt koncerttilbud. ROSA startede pilotprojektet “Musikalske Besøgsvenner” i foråret 2021, og siden har vi gennemført 100 koncerter i 2021 og 100 i 2022. Vi fortsætter projektet i 2023 og søger nu nye musikere.Kunne du tænke dig at spille små koncerter i folks private hjem? Så ansøg her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Polen i fokus: dansk-polsk sangskrivercamp og Music Week Poland 1. jul. 2025 Sidste uge stod i Polens tegn. Her afholdte ROSA vores dansk-polske sangskrivercamp Hits from Zakopane og deltog ved den spritnye showcase og konferencefestival Music Week Poland. ROSAs songwriting camp “Hits from Zakopane" bød på et hav af nye dansk-polske sange og nye forbindelser mellem danske og polske artister. ROSA var et smut forbi campen inden turen gik til Warszawa for at deltage i den første udgave af Music Week Poland – en showcase og konferencefestival, der foregik på en række af byens forskellige spillesteder og Polish History Museum. Her inviterede ROSA i samarbejde med festivalen otte danske delegerede branchefolk med os til at deltage. Ved konferencerne lærte vi blandt andet om forskellene på alternative musikuddannelser og universiteters musikuddannelser, hørte bud på, hvordan musikbranchen kan åbne døre og dermed tiltrække ny arbejdskraft og perspektiver samt en masse snakke om forskellene mellem den danske og polske branche. Alt sammen krydret med en masse musik der spændte fra polsk energisk funk, alternativ musik, der hentede inspiration fra 1100-tallets islandske poesi til fortryllende belgiske lydkompositioner. Hvis du er interesseret i at dykke ned i mere om musikken fra Music Week Poland, kan vi anbefale GAFFAs artikel "Polens nye stjerner: Her er de bedste fund fra Music Week Poland" Hits from Zakopane Ved ROSAs dansk-polske sangskrivercamp i Zakopane samledes 12 producere, sangskrivere og artister fra Danmark og Polen for at samarbejde intenst i fire dage. Foto: Marcus Winther-John Deltagerne arbejdede ud fra kuraterede briefs fra både etablerede polske og danske popartister, et koreansk boyband samt fra flere af campens artister. Det har skabt grobund for nye stærke sange og arbejdsrelationer med internationalt potentiale. Vores kunstneriske mentor på campen Marcus Winther-John fortæller: “ Blandingen af upcoming og etablerede artister har fungeret helt optimalt. Eksempelvis har Daria Marx (en af Polens største popartister) forelsket sig i sange til sit projekt skrevet sammen med nye danske writers og producers. ” Vi glæder os til at følge resultaterne af campen: I løbet af dagene er der blevet skrevet skrevet og produceret 17 sange på engelsk og polsk, og der er opstået relationer og samarbejder, som rækker langt ud over de fire dage i Zakopane. Vi ser frem til næste skridt, hvor sangene færdiggøres og pitches – og ikke mindst til at følge hvordan de nye dansk-polske forbindelser udvikler sig. Foto: Marcus Winther-John Du kan læse mere om sangskrivercampen og initiativet her. Et stort tak skal lyde til vores polske samarbejdspartnere: Culture Hub Poland / Music Export Poland, ZAiKS og Bettermaker samt til holdet bag Music Week Poland, som stablede en inspirerende musikuge på benene. Forrige nyhed Næste nyhed