Søgeresultater

< Alle nyheder Residency i Paris i juni 2025 13. dec. 2024 Er du komponist/sangskriver, producer eller musiker med interesse i et arbejdsophold i Paris? ROSA inviterer musikere med dansk virke til at ansøge om et arbejdsophold af en uges varighed i Paris i løbet af juni 2025.Arbejdsopholdet giver komponister/musikere mulighed for at styrke tilstedeværelse og karrieremuligheder i Frankrig samt etablere/udbygge internationale netværk. En uges residency indebærer/dækker: Et skræddersyet ophold, som tilrettelægges sammen med dig (eksempelvis sangskrivning, co-writing, showcases, møder, samarbejde med franske musikere) Logi midt i Marais-kvarteret i Paris Tilskud til dækning af fortæring på 2100 kr. Mulighed for sparring med ROSAs projektleder og netværk i Paris Du dækker selv: Udgifter til transport til/fra Paris samt intern transport (vi opfordrer dig til at søge om tilskud til din rejse f.eks. gennem ROSAs internationale transportstøtte, din fagforening eller lign.) Fortæring udover ROSAs tilskud på 2100 kr. Detaljer: Du kan ansøge om arbejdsophold 2.-8. juni (uge 23), 9.-15. juni (uge 24), 16.-22. juni (uge 25) eller 23.-29. juni (uge 26). Perioden planlægges ud fra dine ønsker. Hvad skal din ansøgning indeholde? En motiveret ansøgning, hvor du beskriver din idé/dit projekt og hvordan du vil bruge opholdet til at fremme dit musikalske virke. Vær så konkret som muligt med, hvem du vil kontakte/holde møder med, co-writing partnere samt om du ønsker hjælp til at spille showcases, samarbejde med franske musikere mv. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg. I udvælgelsesprocessen bliver der lagt vægt på følgende: Din idé med/motivation for opholdet Eventuelle erfaringer med det franske marked, f.eks. samarbejder, koncertvirksomhed, udgivelser Din strategi for, hvordan du vil bruge opholdet til at fremme din musikalske karriere Det er en forudsætning at du er komponist/sangskriver, musiker eller producer Ansøgningsfrist: 20. januar 2025 Ansøg her. Du modtager svar ca. tre uger efter fristen. Om legatboligen: Lejligheden ligger på 2. sal i et restaureret og lyst ”hotel particulier” centralt i Paris i Marais-kvarteret tæt ved Notre-Dame. Den er i to etager og indeholder opholdsstue, sovealkove, badeværelse og køkken. Der er klaver i lejligheden til brug. Lejligheden er fuldt møbleret med plads til to-tre personer. Det er derfor muligt at bo sammen med sin manager, bandmedlem eller lignende i lejligheden. (OBS ROSA dækker kun tilskud til fortæring for én person på i alt 2100 kr.) Afrapportering: Efter opholdet skal der laves en kort afrapportering til ROSA omkring udbyttet af opholdet. Deadline for afrapporteringen er en måned efter opholdets afslutning Ved spørgsmål kan du kontakte Conny Jørgensen på conny@rosa.org , Lea Strandby på Lea@rosa.org eller tlf: 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder To markante profiler til fagudvalget for International Transportstøtte 18. dec. 2023 En fast ingrediens i ROSAs arbejde er at yde international transportstøtte til danske artister. Ansøgningerne behandles af et eksternt fagudvalg - og ROSA kan nu med glæde annoncere to markante musikprofiler som nye medlemmer af fagudvalget, nemlig Silas Bjerregaard og Trine Ulrich. Silas Bjerrgaard var i årene 2007-2018 forsanger i bandet Turboweekend, der høstede massiv succes både herhjemme og i udlandet. Siden har han udgivet musik som solo-artist i eget navn og fra 2022 har han været ansat som booking manager hos Musikkens Hus i Aalborg. Trine Ulrich er artist & project manager og har siden 2018 haft virksomheden Account The Beat, hvor hun arbejder med karriereudvikling, som manager, samt sparringspartner for artister og bands. Derudover arbejder hun som underviser hos bl.a. musikkonservatoriet i Aalborg, samt hos en række musikorganisationer. Tidligere har Trine Ulrich også arbejdet på spillestedet Vega som regnskabsmedarbejder, samt som bestyrelsesmedlem og booker på Carpark Festival og som projektleder for Hej Søster Festival. ROSA byder varmt velkommen til de to erfarne musikprofiler, der indtræder i fagudvalget fra januar 2024, hvor de skal sidde de følgende to år. Samtidig siger vi et stort farvel og tak for indsatsen til musiker, komponist og underviser Michael Møller, der har været medlem af udvalget i 2023-2024. Vores andet nuværende medlem, sync- og produktmanager Frida Malmø, fortsætter i udvalget frem til 2025. Læs mere om og søg international transportstøtte her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance udgiver videnskatalog 8. apr. 2025 KKIB har i de seneste fem år aktivt skabt forandringer og viden om ubevidste fordomme og strukturelle barrierer gennem uddannelses-, videns- og netværksaktiviteter i Danmark og Norden. Vi udgiver nu videnskataloget Lived, Learned, Shared, der er baseret på vores to netværkskonferencer i Oslo og København. KKIB har ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen, men fortsætter som vidensbank. I efteråret 2024 og vinteren 2025 afholdte KKIB i samarbejde med norske Balansekunst to Nordiske og Baltiske Netværkskonferencer i Oslo og København. Mere end 50 kulturarbejdere og kunstnere fra Norge, Danmark, Sverige, Finland og Litauen deltog i konferencerne, hvor de gennem oplæg og gruppearbejde blev klogere på hinandens projekter og arbejde med at skabe et kulturliv, hvor der er lige adgang. Vi har indsamlet viden fra konferencerne, som nu udkommer digitalt. I kataloget Lived, Learned, Shared kan man blive klogere på begreber som equity og accessibility samt læse om projekter og arbejdsmetoder fra nogle af de oplægsholdere, der også delte deres viden på konferencerne. Forhåbningen er, at Lived, Learned, Shared kan inspirere kulturlivet på tværs af Norden og Baltikum til at blive klogere på, hvad man som organisation eller udøvende kan gøre for at skubbe til positive forandringer. Download og læs videnskataloget Lived, Learned, Shared nedenfor. Lived_Learned_Shared .pdf Download PDF • 20.12MB Videnskataloget er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond. Kunst & Kultur i Balance fortsætter som vidensbank Ved udgangen af marts 2025 har Kunst & Kultur i Balance ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen. KKIBs initiativtagere og seneste styregruppe administrerer hjemmesiden, som fortsætter med at være tilgængelig. Her er adgang til rapporter, der kaster lys på alt fra ulige lønvilkår i film- og tv-branchen til udbredelsen af mysogyni i den engelske musikbranche. Kunst & Kultur i Balance har hidtil været finansieret af Kulturministeriet, en række fonde og organisationer – en finansiering, som stopper ved udgangen af marts 2025. Skulle KKIB i fremtiden stå bag nye aktiviteter, vil vi selvfølgelig sørge for at orientere og inddrage alle, der er interesserede. Organisationerne bag Kunst & Kultur i Balance samt styregruppen vil gerne takke alle, der har deltaget i vores arrangementer, bidraget til og været en del af KKIB på forskellige måder. Gå til Kunst & Kultur i Balances hjemmeside her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Augustinus Fonden støtter SOLO: Ny forskning og koncerter er i fuld gang 8. apr. 2025 ROSA har modtaget støtte fra Augustinus Fonden til at gennemføre ny forskning på projektet SOLO i samarbejde med Aalborg Universitet. I artiklen her fortæller forsker og ph.d. Julie Ørnholt Bøtker om forskningen. Endnu et år med SOLO-koncerter er skudt godt i gang, og som noget nyt i år bliver projektet fulgt af en forsker fra Aalborg Universitet. Forskningsprojektet, der allerede er godt i gang, er planlagt til at forløbe fra februar 2025 til og med august 2026. Der skal lyde et stort tak til Augustinus Fonden, som med en bevilling på 530.000 kr. til SOLO blandt andet har gjort forskningen mulig. Den nye forskning står på skuldrene af Aarhus Universitets tidligere forskning af projekterne Musikalske Besøgsvenner og SOLO, som er mundet ud i fire rapporter, som du kan se her . Forskningsprojektet i 2025-2026 tager udgangspunkt i et ønske om at få indblik i de unges oplevelser af livekoncerterne og de udøvende kunstneres oplevelser af at spille koncert under disse vilkår og for et nyt publikum. Julie Ørnholt Bøtker, der er musikterapeut, ph.d. og postdoc på Aalborg Universitet, fortæller selv om forskningen: “Jeg vil blandt andet undersøge, om man kan beskrive, hvad det er, musikerne kan med deres kunstneriske kommunikation med de her unge mennesker. Hvad er det, musikken kan? Hvad sker der i musikeren? Og hvad sker der i publikum? Hvad er det, der sker i det her rum? Det synes jeg er enormt spændende.” Et rum, hvor musikken bliver et middel til noget andet end kun at være musik, fortæller hun. “Jeg synes, det er væsentligt at kunne navigere i det her område. Hvad laver vi, når vi bringer kultur ind på sundhedsområdet? Hvorfor gør vi det? Hvad er det, det kan? Og hvad er det, musikerens faglighed kan hér?” De etiske aspekter I alt skal Julie Ørnholt Bøtker besøge tre forskellige steder og tage del i tre SOLO-koncerter hvert sted fordelt over en længere periode. Forløbet er tilrettelagt således, at de unge i højere grad kan vænne sig til formatet og Julies tilstedeværelse gennem de tre koncerter. Undervejs vil Julie Ørnholt Bøtker blandt andet observere, hvordan koncerten bliver modtaget af de unge, og hvordan musikerne forholder sig til målgruppen og formatet. Efter koncerterne er der planlagt samtaler og interviews med hhv. de forskellige musikere og de unge om deres respektive oplevelser. “Der kan være situationer, der kan være svære at håndtere, når man sidder alene som musiker over for en gruppe sårbare unge. Hvordan skal man håndtere sådan noget som musiker? Det vil jeg gerne prøve at gå mere ind i,” fortæller hun og supplerer: “De etiske aspekter er noget af det, som jeg vil folde lidt mere ud. Hvad er det, der kan være svært, hvordan kan det påvirke én, og hvordan kan man gøre det nemmere at forholde sig til som musiker. Hvordan kan vi klæde musikerne på mentalt? Det ved jeg også, at de gør i MentalVoice, og dem vil jeg rigtig gerne snakke med.” Som en del af SOLO bliver alle artister tilbudt et forløb hos MentalVoice om mental trivsel i musikbranchen og for at klæde dem på til at spille SOLO. Læs mere om samarbejdet her . Fornylig afholdt MentalVoice netop workshop for årets SOLO-artister, hvor Julie Ørnholt Bøtker også deltog. MentalVoice workshop for SOLO-artister. Ny viden og flere perspektiver Efter de ni koncerter går Julie Ørnholt Bøtker i gang med at danne sig et overblik, analysere og tematisere det indsamlede materiale. Ønsket er, at forskningen og den afsluttende rapport kan bidrage med viden til SOLO og andre hybridformater samt at belyse, hvilke påvirkninger der finder sted. “Jeg vil undersøge, hvorvidt det kan give mening at etablere særlige vilkår for kunsten, der har til formål at få så mange som muligt til at deltage i og spejle sig selv i kunst og kultur,” fortæller Julie Ørnholt Bøtker og supplerer: “Jeg vil prøve at få samlet op på, hvad det er, vi står på skuldrene af med de fire rapporter, der allerede ligger, og forhåbentlig være med til at tilføje nogle flere nuancer på SOLO-projektet gennem min faglighed. Og så håber jeg jo bare, at jeg på en eller anden måde kan bidrage med mere viden og flere perspektiver.” Læs meget mere om SOLO – herunder tidligere forskning og årets artister – her . Forrige nyhed Næste nyhed

< E-Tur Datoer 2023/24 Previous Next

< Alle nyheder MAGI I LUFTEN 11. dec. 2023 Sangskriver turnéen ON TRACK er netop blevet afviklet for femte gang. Her mødtes lokale musiktalenter med danske topproducere og internationale stjerne-sangskrivere for at netværke, co-write og i fællesskab skabe helt ny musik med hitpotentiale. ROSA var med på tourens sidste dag. “Er I klar til at skrive nogle kæmpe hits i dag?!” Direktøren for Aarhus Calling, Rewan Riko, byder storsmilende velkommen til deltagerne på den tredje og sidste dag af den nationale sangskrivertour ON TRACK, som Rewan er grundlægger af sammen med ROSA. Til trods for den lettere forventningspressede åbningsreplik er der ikke meget præstationsangst at spore hos dagens deltagere til ON TRACK, der her på finaledagen mødes kl. 13.00 i Blixens Huset i bydelen Gellerup, der ligger i det vestlige Aarhus. Stemningen er jovial og afslappet hos dagens hold, der består af fem lokale østjyske talenter og fire professionelle hitsnedkere. De fem musiktalenter består af Simone Ella og Emilie Sofie, der begge bevæger sig indenfor popgenren og Haziz, Moodz og Clino der alle udtrykker sig indenfor urban og hip-hop genrene. Dagens producere er danske Jeppe Pilgaard og Patrick Piscot, mens de internationale sangskrivere er tyske ÁSDÍS og Kristine Bogan. Tilsammen har de fire samarbejdet med og skrevet hits til megastjerner som Rita Ora, Deadmau5, Skinz, NewJeans, Selena Gomez, The Wanted, Lil Mosey og Christopher, og sammenlagt har kvartetten indtil flere verdenshits og millioner af streams på samvittigheden. Den bedste idé vinder Den gode stemning fortsætter, da de to tyske sangskrivere starter med at lægge retningslinjerne: Det kan godt være at de, er de erfarne og professionelle i selskabet, men hvis talenternes idéer er bedre end deres, så er det dem, som går videre. Det er altid den gode idé og den bedste musik, der vinder her. Nu skal der laves hits - og det skal gå stærkt! Talenterne har nemlig kun én eftermiddag og aften til at skrive og producere et helt nyt og originalt nummer i samarbejde med de professionelle sangskrivere og producere. Talenterne deler sig i to hold. Hip-hop holdet går i det ene studie med Patrick Piscot og pop-holdet går i det andet studie med Jeppe Pilgaard . Koncentrationen stiger og der bliver arbejdet intenst på forskellige beats i begge studier. Stemmerne bliver varmet op bag mikrofonerne og der bliver arbejdet på forslag til tekster hver for sig eller i fællesskab. Energiniveauet er højt, især hos de to internationale sangskrivere, der konstant bevæger sig frem og tilbage mellem de to studier, lytter på nye idéer, guider videre og hjælper med at finde frem til kernen i sangene. Vækstlaget møder eliten ON TRACK startede i 2017 og går kort fortalt ud på at parre lokale vækstlagsartister rundt i landet med erfarne branchefolk fra ind- og udland. Formålet med det hele er give talenterne en smagsprøve på, hvordan det er at arbejde professionelt og internationalt som artist med kommerciel hitskrivning, at skabe langvarige netværk og samarbejder og som en stor sidegevinst at skrive helt nye sange, der måske ender som verdenshits. “Det er vækstlaget, der møder eliten”, fortæller Rewan Riko fra Aarhus Calling, som ON TRACK udspringer af. “Ligesom sidste år har vi igen inviteret nogle tyske A-liste sangskrivere med på touren, da det tyske marked er virkelig interessant for tiden og der forholdsvis nemt kan opstå gode samarbejder, da Danmark og Tyskland jo er nabolande. Vi har fået opbygget et rigtig godt brand og netværk og det er derfor at det lykkes os at få verdensklasse sangskrivere som ÁSDÍS og Kristine Bogan med på turen”. Som noget nyt foregår sidste stop på ON TRACK 2023 som sagt i bydelen Gellerup i Aarhus, og det er ikke tilfældigt. Gellerup og resten af Aarhus V har nemlig i mange år haft en stærk tradition for en stor talentmasse indenfor hip-hop og urban genren. “I maj i år lavede Aarhus Calling et event, hvor vi inviterede nogle urban talenter fra Aarhus V med. Der er et helt særligt miljø herude indenfor de genrer, og det var en stor succes og inspiration. Derfor har vi taget Gellerup med på ON TRACK i år, og så er der også en spændende energi i at blande urban og pop genrene, som vi gør i dag”, fortæller Rewan. En fælles skabelsesproces Eftermiddagen glider over i aften og skabelonerne til flere sange er nu lagt. Der bliver jammet på livet løs og pludselig, nærmest ud af det blå, opstår et fængende omkvæd, der hænger ved. En af talenterne i Gellerup er artisten Emilie Sofie, der tidligere også har været med i KarriereKanonen. Ligesom de andre talenter er hun mødt op til dagens ON TRACK uden noget grundmateriale at arbejde ud fra. En af de spændende ting ved det her er nemlig uforudsigeligheden og det at starte helt op fra bunden i fællesskab. “Selvfølgelig kan det virke lidt angstprovokerende at skulle møde alle de her nye mennesker og nogle virkelig hot-shots personer fra branchen uden at have noget materiale med hjemmefra at læne sig op ad. Men det er en fælles skabelsesproces det her og det er virkelig fedt bare at finde hinandens rytmer lige i nuet. Det har skabt en virkelig stor fællesskabsfølelse meget hurtigt”, fortæller Emilie Sofie. For hende er det også en stor oplevelse at møde de to tyske sangskrivere og prøve at arbejde internationalt. “Der er vildt at opleve den energi, som ÁSDÍS og Kristine Bogan kommer med. De er meget ekstroverte, åbne, skarpe og imødekommende og holder ikke tilbage med noget. Den ene idé tager den anden og så lige pludselig står man med en færdig sang. Bum!”. Arbejdet fortsætter i et halsbrækkende tempo og ved 22-tiden er der nærmest mirakuløst blevet skrevet og produceret fire næsten færdige sange. De tre drenge har alle skrevet hver deres eget nummer, mens de to piger i fællesskab har skrevet et nummer sammen. Alle numre er af høj kvalitet og lyder umiddelbart som om de er klar til at ryge direkte i radioen og ud på alverdens playlister. Aftenen slutter med en fælles coaching session, hvor alle lytter på hinandens sange efterfulgt af gruppekram og udveksling af kontaktinfo. De helt nye sange skal herefter finjusteres og mixes færdige og så bruges enten af talenterne selv eller pitches rundt til andre artister gennem netværket og forhåbentlig ende som nogle af morgendagens næste store hits. I alt blev der produceret 9 splinternye sange på ON TRACK 2023, der foregik på Posten i Odense, Godset i Kolding og Blixens i Gellerup, Aarhus. Samlet deltagerliste til ON TRACK 2023 er: Producere: Ole Brodersen (Odense, Kolding) Frederik Carstens (Odense, Kolding) Jeppe Pilgaard (Aarhus) Patrick Piscot (Aarhus) Sangskrivere : (I alle byerne) ÁSDÍS (DE) Kristine bogan (DE) Talenter: Luanna Elise (Odense) Eva Døgg (Odense) Anne Kirstine (Kolding) Janus Tornehave (Kolding) Filippa Arendt (Kolding) Caterina Micalizio (Kolding) Simone Ella (Aarhus) Emilie Sofie (Aarhus) Haziz (Aarhus) Moodz (Aarhus) Clino (Aarhus) Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Trygt Rum: Ny rådgivningstelefon for alle i musik- og kulturbranchen 2. okt. 2023 Nyt fællestilbud skal bryde tavsheden om grænseoverskridende adfærd i musik- og kulturbranchen. Kulturbranchen er drevet af kreativt samarbejde og udveksling, men arbejdsrammerne er sjældent skarpt defineret. Når arbejds- og privatliv flyder sammen, skaber det nemt situationer, hvor grænser overskrides, magt misbruges eller krænkende adfærd finder sted. Derfor går 13 organisationer i musik- og kulturbranchen nu sammen om at finansiere rådgivningslinjen ’Trygt Rum’, som er et anonymt tilbud, der varetages af Sex & Samfund. Første skridt er, at den enkelte ikke skal stå alene med en grænseoverskridende oplevelse, men kan ringe anonymt og få vejledning. Det mener organisationerne bag rådgivningstilbuddet, som åbner i morgen. “Hvis vi skal være kreative kræver det, at vi føler os trygge. Derfor bliver jeg virkelig ked af det, hver gang jeg hører om personer i musik- og kulturbranchen, der har oplevet utryghed og en kultur præget af tavshed, hvor de ikke kunne udtrykke deres følelser og oplevelser. Derfor er det banebrydende, at så mange organisationer inden for musikbranchen nu tager et fælles ansvar og lancerer Trygt Rum. Rådgivningstilbuddet kan bidrage til at sikre en mere bæredygtig branche,” fortæller Anna Lidell, talsperson for Trygt Rum og forperson i Autor. “Musik- og kulturbranchen har et ry for at være hård, og at man selv skal være tilsvarende hård for at kunne begå sig i den. Sådan skal det ikke være. Man skal aldrig finde sig i ting som sexisme, chikane eller anden grænseoverskridende adfærd. Med Trygt Rum giver vi kunstnerne et sikkert og anonymt sted, hvor de kan tage første skridt i processen med at sige fra,” siger Thomas Sandberg, talsperson for Trygt Rum og forperson i Dansk Musiker Forbund. Hvad kan Trygt Rum rådgive om? Rådgivningstelefonen er en uafhængig instans, der varetager anonyme opkald fra alle, som arbejder i musik- og kulturbranchen og har været udsat for eller er vidne til grænseoverskridende adfærd, seksuel chikane, seksuelle krænkelser eller er i tvivl om det. Rådgivningens funktion er at være aflastende, afklarende og henvisende. Trygt Rum tilbyder en samtale, der kan skabe klarhed over, hvad der er sket, bearbejde reaktioner og ved hjælp af faglig viden henvise til de rette handlemuligheder, såsom politi, sundhedsvæsen og fagorganisationer. En del af musikbranchens 11 kønsbalancemål I 2021 gik organisationerne Dansk Artist Forbund, Musikforlæggerne, Dansk Musik Forbund, DPA, Autor og Dansk Komponistforening sammen om ti fælles mål for at sikre større ligestilling i musikbranchen. Målene lægger sig op ad FN’s femte verdensmål om ligestilling. På Kvinders Kampdag i 2022 supplerede musikorganisationerne med et 11. mål, der fokuserer på at komme strukturel sexisme til livs. Tillægsmålet har været med til at afføde rådgivningslinjen Trygt Rum og lyder: “I 2030 er musikbranchen kommet strukturel sexisme til livs, og både aktører og publikum har adgang til en rådgivende instans, der håndterer eksempler på sexistisk adfærd". Læs mere om de 11 kønsbalancemål . Fakta Rådgivningen er personlig, anonym og gratis Lanceringsdato: Den 3. oktober 2023 Telefonnummer: 70 20 99 99 Åbningstider: Tirsdag til fredag klokken 15-17 Hjemmeside: https://trygtrum.dk/ Partnerorganisationerne bag Trygt Rum: Dansk Komponistforening, DPA, Dansk Artist Forbund, Autor, ROSA, Koda, IFPI, Tempi, Dansk Musiker Forbund, Danske Agenters Sammenslutning, Musikforlæggerne, MXD og Kunst & Kultur i Balance Talsperson fra Autor Anna Lidell anna@autor.dk Tlf. 21 85 87 01 Talsperson fra DMF Thomas Sandberg tsa@dmf.dk Tlf. 26 12 25 48 Forrige nyhed Næste nyhed

MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. < Internationale Projekter Afrobeat Songwriting Camp London MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Sangskrivercampen er henvendt sangskrivere, top-linere og producere, der ønsker at udvikle sig i et internationalt musikmiljø og skabe musik med et globalt potentiale. Campen bringer danske og britiske afrobeat-kreatører sammen i hjertet af Londons hub for afrobeat studiemiljø. Med initiativet håber MXD og ROSA også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter inden for international sangskrivning og produktion. Du kan læse mere om vores første udgave af vores afrobeat sangskrivercamp, der fandt sted 8.-10. september 2025 i London, her . Campen fandt sted i Runway Recording Studios’ studiemiljø i London, der huser et stort community af ambitiøse profiler. Runway Recording Studios: Runway Recording Studios er det nye hotte hub for kreative kreatører især i Afrobeat genren, hvor grammy-vindende navne til daglig har deres sessions. Studiemiljøet spænder fra nye talenter til toppen af poppen, heriblandt flere profiler fra The Flight Club, såsom P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith. Læs mere om studiemiljøet her. The Flight Club: The Flight Club er et London-baseret managementfirma og pladeselskab, der startede for over otte år siden med et fokus på at udvikle talent fra bunden. Siden da har The Flight Club været involveret i Grammy-vindende projekter som Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Læs mere om The Flight Club her. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” i 2025 er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Se flere billeder og læs udtalelser fra campen her . Previous Next

< Alle nyheder WORKSHOPS: #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter kommer til Aalborg og Kolding 2. okt. 2025 ROSA, Aarhus Lydforening (ALF), The BREW, Det Jyske Musikkonservatorium og Kolding Musikskole inviterer unge kreative fra hele Danmark til at deltage i weekendworkshops med fokus på musikproduktion og sangskrivning. Hver workshop strækker sig over to dage og består af seminarer, sessioner og samtaler om musikproduktion og sangskrivning. Forløbet er designet til at give dig nødvendige værktøjer til at opbygge eller videreudvikle din karriere. Gennem vores workshops vil du: Møde mentorer og branchefolk, som deler deres ekspertise og erfaringer. Få indsigt i samarbejde, co-writing og digitale samarbejdsværktøjer. Få råd til at overvinde kreative blokeringer og etablere produktive rutiner og vaner. Arbejde med at omsætte idéer til færdige numre, færdiggøre arrangementer og forberede sange til udgivelse. Lære at udgive musik selvstændigt og udarbejde en grundlæggende udgivelsesstrategi, inkl. brug af sociale medier og branding. Modtage vejledning i at skabe en professionel portfolio, der kan tiltrække samarbejdspartnere og kunder. Deltage i en snak om, hvordan man kan skabe mere inkluderende produktionsmiljøer. Workshoppen er primært rettet mod unge (16-35 år) kvinder og non-binære i hele Danmark, der er interesseret i at lære om musikproduktion og sangskrivning, men alle er velkomne til at deltage. Steder & datoer: Aalborg: 8. - 9. november Kolding: 29. - 30. november Deltagelse er gratis! Udover selve workshoppen får du gratis frokost og snacks i løbet af dagene. TILMELD DIG HER . Giv os endelig besked, hvis du har brug for overnatning eller transportstøtte, hvis du kommer fra en anden region. Du kan kontakte projektleder Sophia på sophia@rosa.org , eller ROSA på info@rosa.org eller tlf. 86128444 Workshopserien er arrangeret af Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra Tuborgfondet Om initiativet: Projektet er tilrettelagt for at understøtte kompetenceudvikling, skabe netværksmuligheder med branchefolk og dele erfaringer. Ud over den tekniske viden, der deles, er formålet med projektet også at øge inddragelsen af kvinder og kønsminoriteter i den danske musikbranche og dermed bidrage til et mere inkluderende miljø inden for musikproduktion. Se med i videoen herunder, hvordan det workshoppen gik sidste år: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Forskning slår fast: Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale 30. mar. 2023 Antropologer fra Aarhus Universitet har forsket i den første fase af Musikalske Besøgsvenner, og udgivet rapporten ‘Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat’. Blandt mange konklusioner slår rapporten blandt andet fast, at koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og at musikerne via projektet træder ind i en helt ny rolle en tredje besøgsven. Med hjemmets trygge, vante omgivelser som ramme præsenterer projektet Musikalske Besøgsvenner koncerter helt hjemme i stuerne hos folk, der ellers har begrænset adgang til kulturlivet. Tredje sæson er nu i fuld gang, og Musikalske Besøgsvenner runder koncert nummer 250 i allernærmeste fremtid. Men Musikalske Besøgsvenner er ikke “kun” koncerter. Forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet forsker i projektet, og et nærstudie fra det første år (april 2021 til maj 2022) har indsamlet læring og erfaringer, både fra besøgsvennepar og de deltagende kunstnere. Et nyt koncertformat Forskningsrapporten slår blandt andet fast, at Musikalske Besøgsvenner i løbet af det første år har udviklet sig fra eksperimentfasen til at være et nyt, hybridt koncertformat, der skaber værdi ved både at være et besøg og en koncert. Sylfide. Foto: ROSA Andre uddrag: Koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og skaber et ”fælles tredje” mellem besøgsvenner og besøgsværter. Publikum kan opleve musikken som et medierende redskab til øget nærvær og samklang Kunstnere træder ind i en ny kunstnerisk rolle som ”den tredje besøgsven” Koncerterne har potentiale til at skabe meningsfulde kunstneriske møder forankret i personlige oplevelser og dialog. Desuden kan det musikalske møde være en positiv, fælles erfaring mellem besøgsværten og besøgsvennen. Hvor fokus flyttes fra en relation, som eksisterer på baggrund af et problem, til at blive en god oplevelse man får sammen som besøgsvenne-par. Det er antropologerne Amalie B. M. Andersen, Kenni Hede og forskningsdelens tovholder, adjunkt Nanna Schneidermann, der står bag rapporten, som også har været med til at sikre Musikalske Besøgsvenner interesse hos internationale forskere. “Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling” Nanna Schneiderman siger om arbejdet: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporten beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar.” Nanna Schneidermann ved interviewet til DR’s “Kulturen på P1”. Foto: ROSA Forskningen i projektet fortsætter Antropologerne fra Aarhus Universitet følger fortsat Musikalske Besøgsvenner, som med afsæt i den aktuelle rapport går dybere ind i problematikker omkring adgang til kulturlivet – ikke blot som en fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske af slagsen. Derudover søger forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “ Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden ”, siger Nanna Schneidermann ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “ Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen hidtil har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer, og vi glæder os til det fortsatte samarbejde med forsker-teamet .” Hele rapporten kan læses her. Se videoklip fra koncert med Sylfide/Helene Tungelund i marts 2023: Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Faglige partnere Læs mere om vores faglige partnere i forbindelse med E-Tur Previous Next

< Back Kortlægning Som en del af Musikhjælp Scenesetup samler vi landets vækstlagsfestivaler i et interaktivt danmarkskort. Kortlægning af vækstlagsfestivaler Previous Next

< Alle nyheder Tak for alle ansøgningerne til SOLO 2025 11. dec. 2024 Efter sidste uges ansøgningsfrist til SOLO 2025, går ROSAs eksterne lytteudvalg nu i gang med at tage stilling. Mød lytteudvalget i artiklen her. SOLO 2025 har modtaget 155 ansøgninger fra musikere, der ønsker at spille SOLO-koncerter i 2025. Der skal lyde et stort tak til alle ansøgere for opbakningen og interessen for SOLO. Nu er det op til det eksterne lytteudvalg, der netop er i fuld gang med at gennemgå alle ansøgninger, at udvælge i alt 7 SOLO-artister. Fælles for dem alle er, at de i det nye år skal rundt i landet og spille koncerter for mindre grupper af sårbare unge. Vi har i den forbindelse talt med to medlemmer af årets lytteudvalg, der består af: Ellen Bathum: musiker under kunstnernavnet ELBA og SOLO-artist i 2024. Som musiker tager ELBA gerne personlige og udfordrende emner op i sit fængende tekstunivers. Hendes tekster dykker blandt andet ned i følsomme og komplekse emner. Regitze Skipper Bundgaard: kulturpolitisk redaktør, journalist og anmelder hos GAFFA. Hun er uddannet cand.public med en bachelor i Musikvidenskab fra Aarhus Universitet og debuterer i år som forfatter med bogen BACKSTAGE. Anders Büchert: driver musikagenturet Seks Hjerter og er booker for NØX, der er en af SOLO-artisterne i 2024. Hvad er din motivation for at være med i lytteudvalget for SOLO? Regitze Skipper Bundgaard: “Som journalist har jeg løbende fulgt SOLO-projektet, og jeg har i den forbindelse mødt nogle af de unge, som har glæde af koncerterne. SOLO er enormt meningsfuldt, da man nemt kan komme til at tage for givet, at det ikke er alle unge mennesker, som har mulighed for at opleve livemusik på lige vilkår med deres jævnaldrende og en selv. Derfor er det en stor ære, at jeg kan få lov til at være med til at håndplukke de musikere, som skal give en god og mindeværdig oplevelse til projektets målgruppe.” Ellen Bathum: “Da jeg selv har været ude og spille under SOLOs fane og har oplevet, hvor meningsfuldt det er, vil jeg rigtig gerne være med til at vælge musik, der har noget på hjerte. Mange af de steder, artisterne kommer ud, sidder der mennesker, der måske aldrig har prøvet at være til koncert før. Derfor tænker jeg også meget over, hvem der kunne være spændende for dem at møde, så de både kan spejle sig i musikken og i artisternes historier. Det betyder virkelig meget for mig at give de mennesker, jeg har mødt derude, en stærk og mindeværdig oplevelse.” Hvordan vil du bruge dine kompetencer/erfaringer i lytteudvalget? Hvad vil du lægge mest vægt på, når du vurderer, hvilke artister der skal tages i betragtning til SOLO? Ellen Bathum: “Jeg lægger især vægt på, om musikerne har noget på hjerte, og om musikken føles ærlig. Der findes så meget fantastisk musik og så mange dygtige musikere, men for mig handler det primært om autenticitet og om, at både musikken og artisternes historie føles nærværende og vedkommende.” Regitze Skipper Bundgaard: “Som kulturpolitisk redaktør er jeg vant til at beskæftige mig med emner, hvor musik kan gøre en forskel for andre mennesker og det brede samfund. Dén erfaring er særlig relevant ift. udvælgelsen af artister til et projekt som SOLO. Derudover er jeg også musikanmelder, og jeg har derfor god erfaring i at vurdere musikalsk kvalitet og anbefale musik til andre. Artisterne skal have en relevans og en historie, som rækker udover dem selv. Musikeren som person skal vække genklang og genkendelse for de unge, og historiefortællingen skal være på plads. Derudover skal artisten brænde for formidlingen og ikke være bange for at dele ud af personlige fortællinger, som kan være med til at nedbryde barrieren mellem mikrofonen og publikum. Musikken naturligvis også have en høj, professionel kvalitet, som kan give en forrygende musikalsk oplevelse til rygsækken.” Hvilke overvejelser har du gjort dig ift. genrer, stilarter, køn m.m., som I mener, projektet bør repræsentere? Ellen Bathum: “Jeg har forsøgt at vælge en mangfoldig gruppe med fokus på alder, køn og genre, og samtidig tænkt på, hvad der kunne være relevant for de sårbare unge. Samtidig er jeg klar over, at mine valg er farvet af mit perspektiv, og derfor er det godt, at vi er tre i lytterudvalget til at belyse det fra flere vinkler. Jeg ønsker en bred skarre af artister, der vil vidt forskellige ting med deres musik, men som allesammen indeholder en autencitet og ærlighed i deres musik. Det tror jeg resonerer godt med de mennesker artisterne kommer ud til.” Regitze Skipper Bundgaard: “Artisterne skal gerne repræsentere en bred diversitet, både musikalsk og personligt. Diversiteten er vigtig for, at så mange som muligt kan relatere sig til musikken og den person, der skaber den. Som menneske af kød og blod er man skabt med bias, som er en del af ens reptilhjerne. Derfor kan det være svært at opsøge musik fra artister, som ikke ligner en selv. En bred diversitet er med til at sikre, at man bliver præsenteret for ny musik, som man ikke selv var stødt på eller havde opsøgt. Derfor kan diversiteten også åbne døren til en musikalsk verden, man ikke var en del af i forvejen.” Vi glæder os til at offentliggøre næste års SOLO-artister i begyndelsen af 2025. Læs mere om SOLO og tidligere SOLO-artister her. I videoerne herunder kan du se, hvordan det så ud, da hhv. NØX og Junior Brown spillede SOLO-koncert i 2024. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder E-Tur præsenterer nye artister for 2024 og 2025 Frederik Rixen 15. mar. 2024 Efterskoleturnéprojektet E-Tur har netop afrundet sin 17. sæson, og ROSA udruller allerede nu næste sæsons line-up spirende artister, som står klar til at bære stafetten videre med en bred vifte af unikke lyduniverser. Med en imponerende arv af tidligere talenter, der har trådt deres første musikalske skridt på E-Turs scene og sidenhen er vokset til betydningsfulde musikalske navne, forventes næste sæsons kunstnere at tilføje nye kapitler til E-Turs fortælling. Lineuppet for skoleåret 2024/2025 inkluderer det innovative hiphop-kollektiv HUNNID22 , norsk-dansk singer-songwriter Alvah , R&B-gruppen Bree Carter med karakteristiske melodiske rytmer og saxofonspil, samt det lovende 22-årigt talent Dos Santos , der fusionerer R&B med elektroniske beats. Sidst men bestemt ikke mindst har E-Tur traditionen tro de to talentfulde vindere af KarriereKanonen med på programmet, som vil afsløres, når talentkonkurrencen er afviklet i juni. KarriereKanonen-navnene præsenteres i samarbejde med BandAkademiet. E-Turs primære formål er at styrke talentudviklingen blandt danske upcoming artister og opbygge deres erfaring som turnerende musikere. Her kan det at møde og spille koncert for et nyt publikum og en potentiel ny fanskare hver aften kan være en læringsproces i sig selv. Ambitionen med E-Tur er at levere unikke musikalske oplevelser til efterskoleeleverne og en dedikation til kunstnerisk vækst. E-Tur er nu klar til at fortsætte sin vigtige rolle som en kreativ platform, der skaber et musikalsk mødested mellem talent og publikum. E-Tur opstod i 2007, og har siden da udviklet sig til et succesfuldt musikalsk møde mellem efterskoleelever og artister, der giver musikerne mulighed for at dele deres musikalske visioner, og som skaber mindeværdige oplevelser for efterskoler på tværs af landet. Ønsker du at booke E-Turs artister eller søger praktisk information, klik her Artisterne for skoleåret 2024/2025 er: HUNNID22 Alvah Dos Santos Bree Carter Årets to vindere fra KarriereKanonen Lyt til de foreløbige artister på Spotify: Samarbejdspartnere: Som en del af E-Tur, og som led i talentudviklingen, tilbydes alle artister under E-Tur et forløb hos MentalVoice med fokus på mental trivsel før, under og efter E-Tur. E-Tur præsenteres i samarbejde med Levende Musik i Skolen (LMS) med henblik på at øge udbuddet af musik på efterskolerne. Forrige nyhed Næste nyhed