Søgeresultater

< Alle nyheder OPEN CALL: International Transportstøtte Udvalg 6. mar. 2023 Vil du være med til at uddele ROSAs Internationale Transportstøtte de næste to år? Vi har en ledig post i vores fagudvalg. Og det kunne være dig. Vi har en ledig post i vores fagudvalg. Udvalget tager stilling til de koncert- og turnéansøgninger, som ROSA modtager i forbindelse med vores fire årlige ansøgningsrunder. Der kommer 30-50 ansøgninger pr. runde. Udvalgsmøderne foregår online. Fagudvalget består af to personer, som vælges for en 2-årig periode. Der er “rullende” udskiftning i udvalget. Det medlem, vi søger nu, sidder frem til marts 2025. Din makker i udvalget er musikeren Michael Møller, der sidder med frem til marts 2024. Udvalgsmedlemmerne får honorar for deres arbejde. Det er en fordel, hvis du har viden om/kendskab til turnévirksomhed, for i det arbejde du skal foretage som udvalgsmedlem, lægges bl.a. vægt på udviklingsmuligheder, forventede effekter og kunstnerisk kvalitet. Deadline for ansøgning: Mandag 3. april kl. 23.59. Ansøg her Har du spørgsmål, så skriv til os . Vi ser frem til at høre fra dig. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO - Et nyt koncertformat rettet mod sårbare unge Henrik Friis 6. jul. 2023 Musik er for alle. Det er bare ikke alle, der har mulighed for at opleve musikken live. Til august søsætter ROSA projektet SOLO med målsætningen om at udvikle et koncertformat rettet mod grupper af sårbare unge - unge, som måske nok elsker musik, men som ikke føler sig tilpas i musikkens vanlige liverammer, hvorimod de gerne vil opleve en koncert i små overskuelige fællesskaber. Fra august drager professionelle sangskrivere/musikere rundt i landet for at give mindre, intime koncerter . SOLO-koncerterne skabes i samarbejde med kulturinstitutioner og organisationer, der arbejder direkte med unge og trivsel, og målsætningen er at præsentere op til 100 koncerter inden årsskiftet. SOLO udspringer af erfaringerne fra ROSAs sideløbende projekt, Musikalske Besøgsvenner, hvor musikerne giver koncert helt hjemme i stuen hos udsatte borgere. Men den model fungerer ikke optimalt for de yngre målgrupper. Musik derhjemme bliver for tæt på – flere unge vil til gengæld gerne opleve musikken som del af en mindre gruppe. Bare den er tryg. Markant støtte - og overvældende musikerinteresse SOLO og projektets idé har modtaget betydelig opbakning fra start. Region Midt støtter med 510.000 kr. over tre år, mens TrygFonden og Spar Nord Fonden hver har tildelt en et-årig støtte på 100.000 kr.Og også fra musikerside har interessen været stor. Overvældende 171 musikere responderede på ROSAs Open Call, og efter vores fagudvalgs behandling af ansøgningerne, regner ROSA med at kunne offentliggøre de valgte musikere i starten af august. Følgeforskning Desuden følgeforskes projektet af Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, hvor der vil blive søgt efter ny viden og sammenfald med forskningsresultaterne fra Musikalske Besøgsvenner. ”Hvor vi i Musikalske Besøgsvenner fandt ud af, at det anderledes koncertformat øgede den fysiske og sociale tilgængelighed for mange ældre i risiko for at opleve ensomhed, undersøger forskningen i SOLO på lignende vis tilgængelighed og trivselsfremmende effekter af intimkoncerterne for psykisk sårbare unge. Det skal munde ud i en komparativ undersøgelse af de to koncertformater med et opmærksomt blik på de forskellige målgrupper og sociale kontekster, som koncerterne udspiller sig i”, siger videnskabelig assistent Amalie Munk Andersen, ved Afdeling for Antropologi på Aarhus Universitet”. De spørgsmål forskerne stiller cirkulerer bl.a. om hvilken form for adgang - til musikken, kunstneren og deltagerne imellem - et alternativt format som SOLO muliggør, hvilken kapacitet de eventuelt oplever i mødet med musikken, og hvorvidt koncertoplevelsen kan bidrage til fællesskab og dialog mellem de unge deltagere. Ligesom forskningen vil sætte fokus på de professionelle kompetencer, som musikeren trækker på i mødet med de unge. Sammenfattende siger ROSAs leder Conny Jørgensen: - Det kan være helt enestående at dele en koncertoplevelse med andre – uanset om man kender dem eller ej. Følelsen sætter sig i kroppen, og for en studn er man del af et større fællesskab. Med SOLOs særlige format ønsker vi at bidrage til, at endnu flere unger kommer i berøring med livemusikken, og de stærke oplevelser det kan give en. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Netværks- og genrespillestederne er den manglende brik på den danske livescene 8. maj 2024 I forbindelse med de kommende finanslovsforhandlinger skal det besluttes, hvorvidt ordningen Netværks- og genrespillesteder skal videreføres. De danske genreorganisationer, der består af Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og TEMPI, som tilsammen repræsenterer et stort udsnit af den danske musikscene, ser en stor værdi i ordningen, og vi mener derfor, at man bør fastholde og udbygge den fra 2025 og frem. Geografisk spredning og lokal forankring Netværks- og genrespillestedsordningen styrker spillestedernes rolle i det lokale kulturliv ved at fokusere på netværk og samarbejde med lokale musik- og kulturaktører. Dette har en positiv afsmitning på de lokale vækstmiljøer og betyder samtidig, at spillestedernes aktiviteter er bredt forankret hos publikum. Ordningen hjælper endvidere med at udbrede nichegenrer til hele landet og er på den måde med til at skabe et rigere og mere mangfoldigt koncertudbud for publikum uden for de større byer, samt øgede indtjeningsmuligheder for musikere indenfor nichegenrerne. Den fungerer som et vigtigt supplement til honorarstøtte-ordningen og de regionale spillesteder og forløser et stort potentiale blandt de mange dygtige arrangørmiljøer rundt i landet. Nye formater og udvikling af livemusikken I en branche der i tiltagende grad er præget af multinationale aktører, streamingtjenester, sociale medier og "big business", udgør Netværks- og genrespillestederne et mulighedsrum med plads til nye koncertformater, samt nytænkning af relationen mellem spillested og publikum. Dette potentiale har de eksisterende ti spillesteder til fulde indfriet, og de har på inspirerende vis vist, hvordan stærke, inkluderende fællesskaber og innovative formater styrker diversiteten og engagementet blandt både publikum og kunstnere. Vi ser derfor et stort potentiale i Netværks- og genrespillestederne som katalysator og laboratorium i forhold til udviklingen af fremtidens liveformater. Den næste generation Netværks- og genrespillestederne har vist sig særdeles velegnede og kompetente i forhold til at rekruttere og oplære den næste generation af kulturiværksættere, og mange steder er unge mennesker blevet inviteret inden for i maskinrummet og har derved fået et aktivt ejerskab i stedernes drift, programlægning og udvikling. Denne åbenhed over for samarbejde og involvering af unge er med til at styrke de lokale musikmiljøer og bidrager samtidig til øget trivsel hos de involverede. Indsatsen er også med til at opkvalificere branchen som helhed, idet de unge tidligt tilegner sig færdighederne til at producere og udvikle kulturelle aktiviteter på egen hånd. I forhold til udmøntningen af det kommende kulturpas, ser vi derfor også Netværks- og genrespillestederne som en oplagt central aktør. Kort sagt… Netværks- og genrespillesteder har fra starten af været en god idé, og de ti eksisterende Netværks- og genrespillesteder har på kun to år vist det store potentiale, der ligger i at gentænke spillestedernes rolle og forankring lokalt og nationalt. Ordningen bidrager i stort omfang til både vækstmiljøerne og den professionelle scene. Vi mener, at ordningen udgør en manglende brik på den danske livescene, som det vil være katastrofalt at fjerne igen efter et så entydigt positivt erfaringsgrundlag. Faktisk ser vi en fordel i at udvide med flere spillesteder, gerne med et fokus på at favne et endnu bredere udsnit af dansk musik. Skrevet af Anders Ørbæk (bestyrelsesleder, JazzDanmark) Eva Frost (direktør, JazzDanmark) Evrim Citirikkaya (bestyrelsesleder, TEMPI) Laia Canals (direktør, TEMPI) Anja Følleslev (bestyrelsesleder, ROSA) Conny Jørgensen (direktør, ROSA) Asbjørn Nørgaard (bestyrelsesleder, Art Music Denmark) Regin Petersen (direktør, Art Music Denmark) På vegne af JazzDanmark - genreorganisationen for jazz og beslægtede genrer ROSA - genreorganisationen for pop, rock og beslægtede genrer TEMPI - genreorganisationen for roots og beslægtede genrer Art Music Denmark - genreorganisation for ny kompositionsmusik, klassisk musik, lydkunst og beslægtede genrer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup inviterer vækstlagsfestivaler og alle med interesse for festivalproduktion til workshop 14. feb. 2025 I marts og april afholdes workshops med fokus på præproduktion, produktion og netværksdannelse på tværs af vækstlagsfestivaler fra hele landet. Læs mere om programmet, og hvad to af festivalerne, der deltog sidste år, har brugt det til efterfølgende. Festivalsæsonen kan virke langt ude i fremtiden, men rundt i landet er der fuld gang i festivalplanlægningen. En proces som Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke gennem workshops målrettet vækstlagsfestivaler og andre med festivaldrømme. Der afholdes Festival Production Workshop i København i samarbejde med Rytmisk Center, og i Aarhus i samarbejde med Radar. Workshoppens fokus er produktion, præproduktion, sikkerhed samt crowd management, og er samtidig en mulighed for netværksdannelse, vidensdeling og erfaringsudveksling på tværs af vækstlagsfestivaler. Her vil du blandt andet få indblik i, hvordan man kan planlægge sceneproduktionen på en festival med alt fra budgettering til nedpakning. Vi vil gå i dybden med, hvordan man laver gode tidsplaner, afviklingsplaner, rollefordelinger og planlægger det uforudsete. Workshoppen vil ruste deltagerne således, at du får en forståelse for, hvilket arbejde det kræver at planlægge og afvikle en festivalscene. Workshops er åbne for alle vækstlagsfestivaler – heriblandt festivaler der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup pakken – og andre der er interesserede i festivalproduktion. Vi har sammensat et program, så alle forhåbentlig kan tage noget med hjem, uanset erfaringsniveau. Se program nederst, hvor du også kan se, hvordan du tilmelder dig. Programmet byder på forskellige oplæg og gruppearbejde på tværs af festivalerne. Vi glæder os til at kunne præsentere Emil Sheriff Knutz og Jesper Adler fra RFX, der begge vil dele ud af deres erfaringer. Brugbart netværk Sidste år blev der også afholdt workshops i Aarhus og København, hvor festivaler fra hele landet kunne møde hinanden og erfaringsudveksle. Her var både arrangører fra helt nye festivaler og festivalarrangører med flere års erfaring samlet i samme rum, hvor de kunne tale om både udfordringer og dele gode erfaringer. “Jeg synes, det var virkelig, virkelig lærerigt. Selvom jeg først blev lidt forskrækket, da alle de her ting, man skal have styr på, blev synliggjort. Men jeg følte også, at denne gang gjorde vi det endnu mere professionelt end sidste gang,” fortæller Lone Kofoed fra Kamelfestival, som deltog i workshoppen i København, og supplerer: “Der er alle de udfordringer, der er ved at være ny på det her område, og ikke have så mange erfaringer, og ikke have så stort et netværk, men også de helt praktiske ting. Så kan man nogle gange føle, at man står ret meget alene med det.” Til workshoppen mødte arrangørerne bag Kamelfestival andre festivalaktører – et netværk som de sidenhen har brugt og været i kontakt med løbende. “Der kan det være rigtig rart at møde nogen, der står i samme situation, og nogle som måske har mere erfaring. Så kan man hurtigt ringe til hinanden og sige, hvad gør jeg lige her? ” Samarbejde og udveksling Også Frigjort Festival, der deltog i workshoppen, har gjort brug af deres nye kontakter efterfølgende: “Jeg tror, at vi har meget fælles i de her mindre festivaler, og der er nogle fede festivaler rundt omkring i landet, som man kan blive inspireret af,” fortæller Frigjort Festivals medstifter og booker Niclas Hawkesworth. Arrangørerne fra de to festivaler Frigjort Festival og Sydhavnens Festival, der havde kendskab til hinanden forinden, faldt i snak til workshoppen og stablede efterfølgende et samarbejde på benene. Festivaler og lokalmiljøer med fællestræk, fortæller Niclas Hawkesworth. “Vi havde begge en idé om, at det kunne være fedt med noget brobyggeri mellem København og Aarhus. Vi kunne samtidig blive inspireret af, hvad vi især havde gang i, med både booking og alt muligt andet.” Det udviklede sig til en fællesbooking, hvor Christiania-baserede Frigjort Festival præsenterede bandet Smag På Dig Selv, der netop har tilknytning til Christiania, på Sydhavnens Festival i Aarhus. De to festivaler taler igen i år om at lave noget sammen, fortæller Niclas Hawkesworth: “Jeg har lidt en drøm om at lave en Aarhus-scene til Frigjort med Aarhus-bands og omvendt kan vi finde nogle lokale kunstnere, som måske ikke har brudt ud af København endnu, og så sende dem til Aarhus.” Datoer og lokationer for workshops: København, lørdag 22. marts kl. 10.00-15.00 , Rytmisk Center (Vesterbrogade 107E, 1620 København) Aarhus, onsdag 2. april kl. 10.00 , Radar (Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus) Online, tirsdag 8. april kl. 17-18 , link vil blive fremsendt. Du kan tilmelde dig én workshop. Program for workshops i København og Aarhus: kl. 10.00-10.30: Ankomst kl. 10.30: Velkomst kl. 10.40: Oplæg og gruppearbejde v. Emil Sheriff Knutz om præproduktion og produktion kl. 12.00: Frokost kl. 12.40: Oplæg og gruppearbejde v. Roskilde Festival Experience kl. 14.00: Musikhjælp Scenesetup pakken, spørgsmål m.v. kl. 15.00: Afslutning Flere detaljer om programmet vil blive sendt ud kort før workshoppen, der vil foregå på dansk. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup, som er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler med fokus på vækstlaget ansøge om et få tildelt et professionelt setup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her www.scenesetup.dk . Workshops er arrangeret af ROSA. Tilmeldingen er lukket. Frist for tilmelding for workshop i København: 19. marts. Frist for tilmelding for workshop i Aarhus: 30. marts Frist for tilmelding for online workshop: 7. april Facebookbegivenhed, Aarhus: https://fb.me/e/5ezLRmg2B Facebookbegivenhed, København: https://fb.me/e/5ooz8V77e Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter RockCruise RockCruise opstod i 2006 og præsenterede frem til 2020 danske – og enkelte norske og svenske – artister i maritime omgivelser over for nye publikumssegmenter på sejlruten mellem København og Oslo. Et af formålene med RockCruise var at finde nye scener og tilskuer grundlag, der kunne bidrage til kunstnerisk udvikling og stimulere danske kunstneres indtægtsgrundlag. ROSA kuraterede og afviklede en lang række koncerter, kunstneriske events og arrangementer i samarbejde med DFDS Seaways, der finansierede alle honorarer og tilknyttede omkostninger til RockCruise. Gennem årene præsenterede RockCruise både upcoming acts og større navne som Kim Larsen, Oh Land, The Minds of 99, Kaizers Orchestra, Dicte/Hempler, Under Byen, C.V. Jørgensen og Lisa Nilsson. 15 År 1 Færge 270 Sømil

< Alle nyheder Residency i Paris i juni 2025 13. dec. 2024 Er du komponist/sangskriver, producer eller musiker med interesse i et arbejdsophold i Paris? ROSA inviterer musikere med dansk virke til at ansøge om et arbejdsophold af en uges varighed i Paris i løbet af juni 2025.Arbejdsopholdet giver komponister/musikere mulighed for at styrke tilstedeværelse og karrieremuligheder i Frankrig samt etablere/udbygge internationale netværk. En uges residency indebærer/dækker: Et skræddersyet ophold, som tilrettelægges sammen med dig (eksempelvis sangskrivning, co-writing, showcases, møder, samarbejde med franske musikere) Logi midt i Marais-kvarteret i Paris Tilskud til dækning af fortæring på 2100 kr. Mulighed for sparring med ROSAs projektleder og netværk i Paris Du dækker selv: Udgifter til transport til/fra Paris samt intern transport (vi opfordrer dig til at søge om tilskud til din rejse f.eks. gennem ROSAs internationale transportstøtte, din fagforening eller lign.) Fortæring udover ROSAs tilskud på 2100 kr. Detaljer: Du kan ansøge om arbejdsophold 2.-8. juni (uge 23), 9.-15. juni (uge 24), 16.-22. juni (uge 25) eller 23.-29. juni (uge 26). Perioden planlægges ud fra dine ønsker. Hvad skal din ansøgning indeholde? En motiveret ansøgning, hvor du beskriver din idé/dit projekt og hvordan du vil bruge opholdet til at fremme dit musikalske virke. Vær så konkret som muligt med, hvem du vil kontakte/holde møder med, co-writing partnere samt om du ønsker hjælp til at spille showcases, samarbejde med franske musikere mv. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg. I udvælgelsesprocessen bliver der lagt vægt på følgende: Din idé med/motivation for opholdet Eventuelle erfaringer med det franske marked, f.eks. samarbejder, koncertvirksomhed, udgivelser Din strategi for, hvordan du vil bruge opholdet til at fremme din musikalske karriere Det er en forudsætning at du er komponist/sangskriver, musiker eller producer Ansøgningsfrist: 20. januar 2025 Ansøg her. Du modtager svar ca. tre uger efter fristen. Om legatboligen: Lejligheden ligger på 2. sal i et restaureret og lyst ”hotel particulier” centralt i Paris i Marais-kvarteret tæt ved Notre-Dame. Den er i to etager og indeholder opholdsstue, sovealkove, badeværelse og køkken. Der er klaver i lejligheden til brug. Lejligheden er fuldt møbleret med plads til to-tre personer. Det er derfor muligt at bo sammen med sin manager, bandmedlem eller lignende i lejligheden. (OBS ROSA dækker kun tilskud til fortæring for én person på i alt 2100 kr.) Afrapportering: Efter opholdet skal der laves en kort afrapportering til ROSA omkring udbyttet af opholdet. Deadline for afrapporteringen er en måned efter opholdets afslutning Ved spørgsmål kan du kontakte Conny Jørgensen på conny@rosa.org , Lea Strandby på Lea@rosa.org eller tlf: 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup støtter vækstlagsfestivaler i hele Danmark 15. mar. 2024 Hele 23 vækstlagsfestivaler fra samtlige regioner har fået tildelt et fuldt produktionssetup gennem Musikhjælp Scenesetup til gavn for både talenter bag og på scenen samt den enkelte festivals lokalområde. Inden længe begynder årets festivalsæson, og planlægningen er i fuld gang blandt både små og store festivaler med alt fra logistik til frivilligkoordinering og booking af artister. Med Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup har festivaler i hele landet kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival. Ønsket fra Tuborgfondet og ROSA er at styrke produktionsforholdene for både vækstlagsarrangører og -artister samt skabe muligheder for, at festivallandskabet kan blomstre. Efter to ansøgningsrunder er over 80 ansøgninger nu gennemgået af et nedsat fagudvalg, der har udvalgt 23 vækstlagsfestivaler fordelt ud på alle regioner. Fra Sæby til Nakskov og fra Tisvildeleje til Ullerslev på Fyn. En af de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup, er Subfestival i Holstebro, der arrangeres af en række unge frivillige fra den lokale forening Subhuset. “Det har en kæmpe betydning for Holstebro og omegn, at Subfestival kan blive en realitet, fordi vi kan tilbyde de unge, som er vores primære målgruppe, at de kan komme ud og opleve noget vækstlagskultur, og noget andet end de anerkendte og nationale spillesteder kan tilbyde. Vi kan tilbyde noget helt andet, som en festival, der er hundrede procent frivilligdrevet,” fortæller Willian de Groot, der er projektleder på Subfestival. Tuborgfondet arbejder blandt andet for at ændre på rammer og vilkår for unge, som ønsker en karriere inden for musikerhvervet. Musikhjælp Scenesetup er derfor en vigtig brik i fondets arbejde. ”Vi ser meget frem til, at Musikhjælp Scenesetup ruller ud til så mange festivaler i hele landet allerede det første år. Jeg er sikker på, at det vil gøre en forskel for både unge festivalarrangører, vækstlagsartisterne på scenen og publikum, der lytter,” siger Tuborgfondets programansvarlig Mikkel Sander. Gode forhold for vækstlagsartister De udvalgte festivaler har det til fælles, at der er stort fokus på det musikalske vækstlag i musikprogrammet. Og for vækstlagsartister kan netop festivalsæsonen være et vigtigt springbræt til en karriere inden for musikken. Derfor vil Musikhjælp Scenesetup særligt gøre en forskel for vækstlaget, fortæller Mikkel Bruhn, der er en del af arrangørgruppen fra Havblik Festival, som også har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup til årets festival i Bogø By. “For nogle af de bands, vi præsenterer, vil det være første gang, at de står på en festivalscene. Og så er det bare superfedt at kunne give dem de her muligheder med et godt setup. Helt lavpraktisk giver det os også et råderum til at kunne lave flere koncerter end ellers, og vi får også selv et boost i at løfte vores egen festival.” Derfor var det også en glædelig nyhed, Mikkel Bruhn kunne videreformidle til resten af arrangørgruppen. “Noget af det, der gør det rigtig svært at afholde en festival, er netop at skaffe et ordentligt scenesetup, så det er en tung post, som Musikhjælp Scenesetup løfter for små festivaler. Det har fjernet en stor byrde fra vores organisation, og derfor var det også megafedt at kunne fortælle de andre i gruppen, at vi har fået det.” Herunder er en liste over alle de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24.-25. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) KANVAS, København (27. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Ødsted (17.-20. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Fagudvalget Fagudvalget består af tre aktører fra det danske musikliv: Isabella Dayyani, Marie Qvist og Piet Breinholm. Isabella Dayyani har under kunstnernavnet DAYYANI markeret sig på den danske pop-scene og har spillet på en lang række små og store festivaler. Siden 2022 har hun bl.a. spillet et væld af vækstlagsfestivaler i Danmark samt Roskilde Festival, Reeperbahn Festival i Hamborg og Breminale Festival i Bremen. Marie Qvist er ung kulturentreprenør med fingrene begravet i det jyske vækstlag. Hun har blandt andet arrangeret en række vækstlagsfestivaler i Kolding og Jelling, og er i dag en del af arrangørcrewet UMTO (UngeMiljøernes TakeOver), der er et fællesskab for kulturelle ungemiljøer i Midtjylland. Piet Breinholm er trommeslager og Entertainment Leader hos DFDS som bl.a. producerer Copenhell og utallige andre events på DFDS’ skibe. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Åbner for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup i 2025 Der er nu lukket for ansøgninger Musikhjælp Scenesetup i 2024, men i efteråret åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og andre relevante informationer. Musikhjælp Scenesetup er et nyt initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er årets ti artister til SOLO 22. aug. 2023 Ti professionelle musikere/sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet. Inden årsskiftet skal de være med til at spille op mod 100 koncerter i trygge rammer for grupper af sårbare unge. De ti artister er blevet valgt på baggrund af et Open Call, hvor i alt 171 musikere har ansøgt om at blive en del af projektet. Her kan du læse mere om de ti SOLO-artister: Barbro Barbros musikalske univers udspringer af en barndom med musikskole, kirkekor og protestsange i GarageBand og senere en ungdom på den københavnske undergrundsscene. I 2021 stod Barbro frem som soloartist med en bred vifte af tilbagelænede kompositioner, der udstråler både sårbarhed og socialt engagement med et strejf af internet-sarkasme og “fuck(!systemet!)fingre”. I 2022 vandt Barbro både Carl Prisen som Årets Komponist indenfor roots og en Steppeulv som ‘Årets Håb’. I 2023 er Barbro aktuel med debutalbummet “Bad Choices” – det er i realiteten en bearbejdning af en hjernerystelse, der tvang Barbro til at trække sig tilbage og fokusere på selvomsorg. Barbro. Foto: Roserne Sonne ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger også allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Anders Witt EmmaDop Line Søndergaard er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og udgør normalvis 50% af den spirende indie-duo EmmaDop. Hun er både sanger og multi-instrumentalist, men også en stærk sangskriver, der forstår at inddrage egne oplevelser – positive, som negative – i målsætningen om, at lytteren føler sig set og hørt under hendes koncerter. Til Solo-koncerterne med Line Søndergaard kan man forvente en inderlig og nærværende optræden, der er præget af forskellige instrumenter og en personlighed og stemme, der skaber et farverigt og blinkende univers. EmmaDop. Foto: Tue Ahlgren Gurli Octavia: Den aarhusianske folk singer-songwriter Gurli Octavia har siden 2017 udgivet flere ep’er, der har modtaget stor ros og opmærksomhed i en række prominente musikmedier. Til trods for at vejen til de store scener har været kringlet og lang, gav hun i 2018 sin første koncert på Roskilde Festival. I 2021 udgav hun debutalbummet “I could be blossoming instead” efter en periode med sorg og svigt. Hun brænder for at skabe et fællesskab både omkring og gennem sin musik. Man kan forvente en inderlig og inspirerende koncert, hvor Gurli Octavia viser, at sårbarhed også kan være en superkraft. Gurli Octavia. Foto: Sarah Buthmann Hjalte Ross: Hjalte Ross slog i 2018 igennem med debutalbummet “Embody” og senere “Waves of Haste” i 2020. Den unge sanger og sangskriver har de seneste år slået sit navn fast på både den danske og internationale musikscene. Han har desuden været at finde på noget nær samtlige danske festivalplakater blandt andet Roskilde Festival og SPOT Festival. I efteråret 2023 udkommer Hjalte Ross med et nyt album, der bliver hans mest direkte og sårbare til dato. Live vil nærværet og følsomheden i musikken skinne igennem og skabe et personligt og intenst musikalsk øjeblik. Hjalte Ross. Foto: Søren Lynggaard Knægt (Malte Nordtorp): Aliaset er “Knægt”, og manden bag er musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp. Knægt har lagt både vokal og instrumenter til en række danske navne som Guldimund og Andreas Odbjerg, og i februar 2023 udkom han med sit eget debutalbum “Månen Danser Pænest”. Albummet formidler på poetisk vis de mange genkendelige facetter af kærestesorg med både humor og et glimt af håb. Debutalbummet har modtaget fem stjerner af GAFFA, der skriver, at albummet “stråler kreativt og musikalsk”. Knægt. Martin Baltser: Martin Baltser er Indie-, Folk- og LGBT-kunstner, og med sin sangskrivning belyser han emner som seksualitet og identitet. Hans musik er nået bredt ud i verden, og debutalbummet “The Wasteland Incident” er blevet streamet en million gange på Spotify. Martin Baltser har med sin falset og sit lyriske univers opnået international omtale. Rolling Stone Magazine (DE) beskriver musikken som “glamourøs indie-folk pop” og drager paralleller til en kunstner som Bon Iver. Martin Baltser har spillet på flere festivaler verden over og har givet 150 skolekoncerter med fokus på ikke at passe helt ind i samfundets kasser. Martin Baltser. Foto: The Artist Portraits Stine Klingsten: Siden 2020 har Stine Klingsten sat sit præg på den danske musikscene med sit poppede disco-folk-univers. Hun bruger musikken til at bearbejde både følelser og livsændrende oplevelser, og det kommer til udtryk i temaer som dødsfald, savn og selvstændighed. I 2021 modtog hun en Årets Helge-pris for ‘Årets sangskriver’, og i 2022 udkom debutalbummet “DAGE”. Albummet er et sanseligt indblik i Stine Klingstens nærværende og små-skæve univers, der er svært at placere i én enkelt kasse. Stine Klingsten. Foto: Malthe D. Bennedsen Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin. Foto: Peter Scherfig Asbjørn: Den karismatiske popsnedker Asbjørn har med sine to første albums skabt et særegent og personligt musikalsk univers, der både taler til kroppen og følelserne. Mens teksterne afspejler hans egen sårbarhed, er musikken legesyg, poppet og dansabel. Asbjørn ønsker med sin koncert at møde eleverne i øjenhøjde og byde dem aktivt ind i sin fortælling om at finde sig selv, stå ved sin seksualitet og turde være den, man er. Hans koncert er sprudlende, intim og i et afslappet format med tid til dialog. Til koncerten er der udviklet et undervisningsmateriale med videoer, der forbereder eleverne på koncerten. (Præsenteres i samarbejde med LMS) Asbjørn. Foto: Mirjam Wählen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kom med på besøg hos to Musikalske Besøgsvenner 5. okt. 2023 ROSAs to projekter Musikalske Besøgsvenner og SOLO har på det seneste høstet flot opmærksomhed i medierne og hos interesserede borgere og koncertarrangører. Siden 2021 har ROSA sammen med en lang række samarbejdspartnere haft gang i projektet Musikalske Besøgsvenner. Konceptet går helt enkelt ud på at præsentere livemusik med kendte og mere ukendte danske musikere direkte hjemme i stuerne hos borgere, der ikke har mulighed for selv at tage ud og opleve livemusik i de mere traditionelle koncertformater. Det har vist sig at være et efterspurgt og eftertragtet initiativ, der indtil videre er blevet til over 250 koncerter over hele landet. For nylig var DRs 21 Søndag med hjemme hos to Musikalske Besøgsvenner, og indslaget kan ses her www.dr.dk DRTV - Udvalgt fra 21 SØNDAG: Musikalske besøgsvenner SOLO til sårbare unge De positive erfaringer med de private intim-koncerter blev her i august udvidet med projektet SOLO. Her er målsætningen at udvikle et koncertformat rettet mod forskellige grupper af sårbare unge, der er vilde med musik, men som af forskellige årsager heller ikke føler sig tilpas i live-musikkens mere vanlige rammer. Her rækker ROSA og samarbejdspartnerne hånden ud og giver de unge en mulighed for at opleve live-musikkens forløsende kraft i små, overskuelige fællesskaber og i fysiske rammer, som de selv er med til at bestemme. Målet er at præsentere 100 SOLO-koncerter inden årets udgang og håbet er at projektet kan blive både bæredygtigt og langvarigt og sætte fokus på de mange glæder og sundhedsfremmende effekter som live-musikken kan give os alle. I forlængelse af 21 Søndag indslaget om Musikalske Besøgsvenner publicerede DR en artikel, hvor SOLO også bliver omtalt. Artiklen kan læses her www.dr.dk 'At få noget musik live hjemme i min stue betyder alt for mig' Det skaber trivsel, når musikere giver koncert hjemme hos udsatte mennesker. Nu udvides turneen, så også unge kan få armene i vejret. Forrige nyhed Næste nyhed

Artister Forskning < Alle projekter Musikalske Besøgsvenner Koncertoplevelser er for alle – også for dem, der ikke selv er i stand til at benytte de vanlige musikscener. Musikalske Besøgsvenner er intimkoncerter i samspil med blot to tilskuere, der sidder på 1. række hjemme i sofaen over for musikeren. Besøgstjenester og spillesteder er partnere. Vi følgeforsker møderne for at validere musikkens værdi. I 2021 opstod et helt nyt begreb: Musikalske Besøgsvenner. Livemusik præsenteret i hjemmets kendte og trygge rammer for en borger og dennes besøgsven. Siden 2021 har 31 musikere spillet over 300 koncerter i hele landet. Der er tale om professionelle komponister og musikere fra forskellige genrer, kulturer og årgange af det danske musikliv, der alle kan kunsten at spille og skabe samhør og samvær med deres publikum. ROSA står for den overordnede planlægning og et fagudvalg udvælger artisterne. Koncerterne fastlægges i samarbejde med landets besøgstjenester og socialhumanitære organisationer og en række spillesteder har også tilsluttet sig som samarbejdspartnere, der alle ønsker at drage nytte af projektets erfaringer. Forskere fra Aarhus Universitet har fulgt projektet for at undersøge, om mødet mellem borgeren og musikeren resulterer i en værdiskabelse. Det korte svar er ja – ønsker du at dykke ned i de fire forskningsrapporter, så finder du dem her . Videoen "En rejse til Kilimanjaro" indgår som en del af forskningen fra 2024: Musik kan fremkalde minder fra hukommelsen. I øjeblikket hvor musikken spiller kan koncertdeltagere opleve at blive transporteret til en tidligere oplevelse et andet sted. Musikken har derved en evne til at manipulere oplevelser af tid og rum. Den form for mobilitet står i kontrast til den immobilitet som deltagerne dagligt oplever med udfordringer ifm. fysiske og/eller psykiske funktionsnedsættelser. Videoen er produceret af Amalie Bakkær Munk Andersen, visuel antropolog og videnskabelig assistent ved Afdeling for Antropologi, Aarhus Universitet, og en af forskerne bag følgeforskningen. 45 Byer 31 Musikere 300 Koncerter

< Alle nyheder Her er årets SOLO-artister 27. jan. 2025 Syv professionelle musikere og sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2025. De syv artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 155 ansøgninger. Mød årets SOLO-artister her. Sidste år rundede SOLO 211 koncerter, og vi ser nu frem mod endnu flere SOLO-koncerter i 2025. Igen i år tager en række artister rundt i landet og spiller koncerter for sårbare unge – unge, som måske nok elsker musik, men som ikke føler sig tilpas i musikkens vanlige liverammer, hvorimod de gerne vil opleve en koncert i små overskuelige fællesskaber. En af årets SOLO-artister er Alma Kjær Agergaard, der går under kunstnernavnet iomfro, og som ser frem til at skulle spille en anderledes type koncert under SOLO. “Jeg kan totalt godt relatere til, at nogle unge ikke har lyst til at tage til store koncerter med høj lyd og mange mennesker. Hvis adgangen til kulturlivet kræver, at du kan holde til en overvældende grad af indtryk, så er der mange historier og oplevelser, du bliver udelukket fra at få. Det, synes jeg, er ærgerligt og ekskluderende,” fortæller Alma Kjær Agergaard og supplerer: “Jeg synes, det virker til at være en utrolig meningsfuld måde at være ude at spille koncerter. Jeg har ofte haft lyst til at spille koncerter i mere intime settings, men det er ikke altid så nemt at muliggøre.” Et intimt koncertrum Og netop det intime rum er også nyt for artisten barejegvarmig, som også er en del af SOLO-holdet i 2025. Han ser frem til at give publikum en anderledes oplevelse og til at afprøve sine sange og livesetup i nye formater og settings under SOLO. “Det er kun mig på scenen, så det bliver mere intimt. Jeg eksperimenterer i forvejen med at inkorporere små historier i mine shows, og de små historier håber jeg, at der bliver en anden ro og tid til.” “Jeg håber publikum får en stor bid af mit univers og lækkerier til alle sanser, og jeg håber selv at blive inspireret til at tænke endnu mere ud af boksen, end jeg gør i forvejen.” Herunder kan du se, de udvalgte artister for 2025: Sasha Adrian. Foto: Lasse Bak Mejlvang Sasha Adrian Sasha Adrian skaber med sin kraftfulde kombination af distortion-guitar, pop-melodier og en udtryksfuld vokal et rum for temperamentsfuld sårbarhed. Hendes musik åbner op for atypiske fortællinger om kærlighed, svigt og selvreparation, hvor hun langsomt bearbejder svære oplevelser, der ellers kunne sætte ar i fremtiden. Med både musikken og sit personlige liv som værktøjer har Sasha Adrian fundet en måde at dele sine erfaringer med psykisk sårbarhed og PTSD gennem sine sange. Musikken har for hende været en vej til at finde fællesskab og heling, og hun ønsker at bruge sine koncerter som et rum for følelser og refleksion. I SOLO håber hun at skabe et intimt og ærligt møde med sit publikum, hvor musikken kan blive et frirum for dem, der føler sig fremmede i samfundets krav og deres egne kampe. barejegvarmig. Foto: Pressefoto barejegvarmig Den anonyme artist “barejegvarmig” leverer catchy, autentiske og ærlige fortællinger, der blander poesi, mystik og quirkiness. Projektet skaber et originalt univers, hvor virkelige livshistorier og fantasifulde fortællinger mødes i både musik, video og sceneshows. Målet er at bringe noget nyt til bordet og udfordre den traditionelle måde at være artist på i Danmark. Med en stor følgerskare på over 20.000 på platforme som TikTok, Instagram og Facebook har barejegvarmig formået at skabe en personlig forbindelse til sine fans. I SOLO-formatet vil han tilpasse sine koncerter til publikums behov og skabe et intimt rum for nærvær, hvor musik og personlige erfaringer bliver delt. Personen bag “barejegvarmig” har en pædagogisk baggrund og er derfor opmærksom på at forstå stemningen i rummet og give plads til de unges behov, hvilket gør hver koncert unik. iomfro. Foto: Esther Kofoed Sørensen iomfro Alma Kjær Agergaard, bedre kendt som “iomfro”, er musiker, komponist, tekstforfatter og producer, der på kort tid har opnået anerkendelse for sine samfundskritiske og poetiske tekster kombineret med melankolske, “dansable” popproduktioner. Med et skarpt blik på livet i 20'erne skildrer hun de udfordringer, unge står overfor, fra angst til klimafrygt og det pres, der følger med samfundets forventninger. Som SOLO-artist skaber iomfro intime koncerter, hvor teksterne danner ramme om ærlige samtaler om ungdomslivets udfordringer. Med erfaring som musikunderviser og lærervikar er hun vant til at møde unge i øjenhøjde og skabe trygge rum for refleksion og fællesskab gennem musik. Jeremy Troy. Foto: Pressefoto Jeremy Troy Jeremy Troy er en halv-dansk, halv amerikansk kunstner og multi-instrumentalist fra Aarhus. Troys musik vil han selv beskrive som “G-Rock”, inspireret af den klassiske hiphop og rock. Sammen med pop og funk-inspirerede elementer, formår han at skabe et helt unikt lydbillede blandet med sine relaterbare tekster om at finde sig selv. Han har længe været en fundamental del af den aarhusianske musikscene, men bevæger sig nu hurtigt mod både resten af Danmark og udlandet med bl.a. samarbejder med store navne som sanger, Iris Gold og Los Angeles baseret producer, Yonatan Watts. I SOLO-regi vil Troy spille en mere afdæmpet version af hans normale show. Han ønsker med koncerterne at skabe et musikalsk frirum, hvor han kan dele sin passion for musik med de lyttende. Maaneland. Foto: Pressefoto Maaneland Andreas Rødbro, der går under kunstnernavnet Maaneland, er en sanger og sangskriver, der lover en koncertoplevelse, hvor fortællingerne og eftertænksomheden er i fokus. Han byder lytteren velkommen i sit musikalske univers, hvor hverdagens poesi pakkes ind i popsange forklædt som rockmusik. Lyrisk vil Andreas både tage publikum gennem sin egen ungdom og opvækst i provinsen, og hans syn på det at blive voksen. Du kan forberede dig på en oplevelse i musikkens tegn fyldt med nærvær, der bliver en blanding af drøm og virkelighed. Knægt. Foto: Pressefoto Knægt Bag aliaset Knægt står musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp, der med humor og eftertænksomhed skaber musik, der rammer lige dér, hvor det gør en forskel. Knægt debuterede i 2023 med albummet Månen Danser Pænest , der på poetisk vis udforskede kærestesorgens mange facetter og blev rost af bl.a. GAFFA, som kvitterede med fem stjerner og kaldte det "en debut, der både stråler kreativt og musikalsk." Med sin trompet, vokal og en legesyg tilgang til musikken har Knægt begejstret publikum over hele landet sammen med sit 5-piece-band. Hans sange balancerer mellem det alvorlige og det afslappede og udforsker emner som forandring, natur og menneskets søgen efter mening. I SOLO skaber Knægt et nærværende rum, hvor han med guitar, trompet og elektroniske elementer deler sine personlige erfaringer med psykisk sårbarhed. Han ønsker at åbne op for en ærlig dialog med publikum gennem sine sange. Sylfide. Foto: Pressefoto Sylfide Under kunstnernavnet Sylfide skaber Helene Tungelund et univers, hvor nordisk folkemusik møder moderne sangskrivning. Med keltisk harpe og stærke, ærlige tekster udforsker hun emner som psykisk sårbarhed, klimasorg og samtykke. Sylfides sange tager afsæt i Helene Tungelunds egne oplevelser med psykisk sårbarhed, feminitet og klimasorg. Teksterne behandler store emner som fremtidsfrygt, samtykke og generationelle bekymringer og inviterer til refleksion og fællesskab. Folkemusikkens historier og melodier fungerer som et anker, der forbinder os til noget større og skaber plads til eftertænksomhed og ro. I SOLO vil Sylfide dele sin musik i sin mest nærværende, feminint stærke og sensitive form. Med harpen og stemmen i centrum skaber hun et intimt rum, hvor der er plads til både sårbarhed og refleksion. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Oplevelser fra BauSongs: “Det er virkelig next level” 3. okt. 2024 I den forladte berlinske lufthavn Tempelhof samles sangskrivere, lydartister og komponister til BauSongs-campen for at udforske nye kreative veje. Her handler det om samarbejde og musikalsk frirum. Mød underviser Greta Schenk og tidligere deltagere, der deler deres oplevelser fra Berlin og BauSongs-fællesskabet BauSongs-sangskrivercampen i Berlin handler om mere end at skrive sange – det handler om at skabe noget nyt sammen og at give slip på vante mønstre i arbejdsprocessen. Her opfordres deltagerne til at være åbne og modtagelige for nye indtryk, i håb om at de udforsker deres kreativitet på en anden måde. Vi har talt med BauSongs-underviser Greta Schenk og to tidligere deltagere Donata Kramarz og Maria Vallentin. I interviewet fortæller de om deres erfaringer med sangskrivercampen, og hvordan de oplevede det musikalske frirum, som udspillede sig i Berlin. Fra kreativ stilstand til kreativ fornyels e Som artist er det helt normalt at opleve perioder med kreativ stilstand – tidspunkter, hvor det føles som om, at idéerne sidder fast, og inspirationen udebliver. Maria Vallentin er dansk lydartist bosat i København, og deltog i 2023 i BauSongs: “Inden jeg deltog, var jeg gået lidt i stå kreativt. BauSongs viste mig mange forskellige måder at dyrke kreativiteten på. Kombinationen af de ting, vi lærte, er noget, jeg stadig bruger i min arbejdsproces i dag. Det er noget, jeg tager med mig hver dag”. Da Maria ankom til Bauteil3-studierne, gjorde hun det med et åbent sind og uden store forventninger, hvilket gav hende frihed til at udforske nye tilgange til sin musik. Hun bemærkede, at mange andre sangskrivercamps ofte fokuserer på at opnå konkrete resultater – at man i hver session skal færdiggøre en sang. "Det kan ofte gøre, at hele den kreative proces forsvinder lidt. Men BauSongs underviserne gør det rigtig godt, fordi de tager mere hånd om processen. Der behøver ikke at være et færdigt produkt på hver session; det handler om at udvikle sin kreativitet og arbejde med processen i at lave en sang. Det er en stor fordel og noget, jeg virkelig værdsætter ved BauSongs." Ifølge BauSongs-underviser og sangskriver Greta Schenk er det processen, der står i centrum på campen: “Her handler det om at skabe den bedste proces sammen. Vi sår frø og lader dem gro, ofte i uventede retninger, hvilket er en fantastisk oplevelse. For deltagerne er det berigende, og for os, der ser det udefra, er det en konstant overraskelse. I slutningen lytter vi til det, der er blevet skabt på en eller to dage. Resultatet kan være helt anderledes end, hvad vi startede med, men det er kun positivt. Vi har ikke en checkliste for rigtigt eller forkert; hvis processen har været god og inspirerende, er det målet.” Berlinbaserede musiker Donata Kramarz deltog i 2022 i BauSongs. I samtalen med Donata reflekterer hun over, hvordan campen mindede hende om værdien af at samle kreative mennesker: "Efter hele COVID-perioden, blev jeg mindet om, hvor vigtigt det er at være i samme rum som andre kreative sjæle. Der er noget helt særligt ved at være sammen med mennesker, der laver det samme som dig, men på vidt forskellige måder. Det mindede mig om at komme ud af min skal, genoprette forbindelsen, samarbejde igen og lade uventede ting ske." Samarbejde og fællesskab på tværs af kulturer BauSongs rummer en stor kulturel og musikalsk mangfoldighed, og et væsentligt aspekt i sangskrivercampen er at skabe bæredygtige relationer og samarbejder, som rækker ud over campens tidsramme. Som Greta Schenk påpeger, er det en chance for at udvide sin horisont: “Selvom Danmark og Tyskland er tæt på hinanden, er der grundlæggende forskelle, som giver os mulighed for at opdage nye perspektiver. Det er en åbenbaring for flere af de tyske deltagere at opleve den danske højskolekultur, som er BauSongs’ kerneessens. Samtidigt kan de danske deltagere også finde inspiration i den mere disciplinerede tilgang fra de tyske deltagere. Det handler om at erkende, at vi alle er kreative mennesker med fælles behov og drømme, uanset hvor vi kommer fra.” Samarbejdet mellem deltagere med forskellige tilgange til den musikalske proces er en central del af helhedsoplevelsen i BauSongs, og det kan være udfordrende, men også utrolig givende. Maria forklarer: "Den session, jeg husker bedst, var med en producer, der primært fokuserede på produktion, men som også skrev sange. Han havde en bestemt resultatorienteret tilgang, mens jeg arbejder mere med processer og ‘flows’. Vi stødte lidt sammen i vores metoder, og i starten tænkte jeg, at det ikke ville fungere, men jeg havde brug for at komme ud af min komfortzone, og det endte faktisk med at blive et virkelig fedt nummer, der afspejlede vores to tilgange." Maria fortsætter og fortæller: “Det kan være frustrerende, når man sidder i det, men det er en vild forløsning, når man kommer ud på den anden side, og man forstår pludselig meget mere. Jeg tror også, at det var givende for ham [produceren red.] at have en lidt mere legende tilgang til musikken, og vi lærte begge, at det giver virkelig meget til den musik vi skaber, at vi sparer med det, vi kommer med." For Donata har samarbejdet i BauSongs åbnet op for nye måder at tænke på i sine arbejdsprocesser. Selvom hun til tider kan være fokuseret på resultater, har samarbejdet med andre deltagere givet hende værdifulde indsigter i måden at gå til musikken på. “En vigtig indsigt, jeg har taget med fra BauSongs, er, hvordan forskellige tilgange åbner op for nye perspektiver. Når jeg arbejder alene, kan jeg føle mig fanget i en boble, men med en anden ved siden af, kan de stille spørgsmål som: 'Hvorfor ikke gøre det anderledes?' At finde balancen mellem målorientering og leg sker gennem udveksling af kreativ energi. Det er berigende at møde nye mennesker og deres ideer, som minder mig om den individuelle skønhed, der findes.” Deltagerne har fremhævet, hvordan der opstår et særligt fællesskab under BauSongs, hvor musikken fungerer som limen, der binder dem sammen. Fællesskabet om musikken giver dem ikke kun mulighed for at dele deres kreativitet, men også for at skabe dybe forbindelser, som kan føre til nye kreative højder. Donata forklarer: “Man bliver en del af en ulveflok. Man bliver en familie. Man bliver ét. Når man skaber dette rum sammen, bliver man til ét stort nervesystem – en organisme, der trækker vejret, lytter, arbejder og spiller sammen. Det føles som om, man alle er ét stort øre, fordi man lytter til hinandens musik så intenst hver dag. Ved dagens afslutning samles man for at lytte til alt sammen. Det er en smuk oplevelse, og jeg mener, at det er essentielt for os som mennesker at samles og lytte til musik.” Uventede udfald og netværk Når BauSongs-underviserne trækker på højskolepraksisens åbne og legende tilgang, skaber det et rum, hvor øvelser og eksperimenter bliver drivkraften bag deltagernes kreative udvikling. Gennem praktiske opgaver og benspænd guider underviserne deltagerne til at bryde med deres vante rammer. Maria beskriver en øvelse, som hun stadig bruger i sit arbejde den dag i dag. I øvelsen blev hun sendt ud i byen for at optage reallyde og tage billeder, som derefter skulle bruges som inspiration til musik. “Det, jeg lærte dengang, bruger jeg stadig i dag. Jeg har tidligere været involveret i et kunstprojekt, hvor jeg skulle sample elementer fra en skulptørs arbejdsprocesser og derefter basere min lydkunst på det. Det var netop de samme benspænd, jeg mødte under øvelsen i BauSongs. Jeg lærte meget om tekst-flow og digtbaserede tilgange, hvilket er gavnligt for mig, da jeg sjældent arbejder med typiske sangstrukturer.” Donata fortæller om en øvelse, hvor hun skulle vælge et ord, som andre deltagere skulle inkorporere i en sang. Hun valgte ordet "serene," som betyder fredfyldt og roligt, men deltagerne misforstod det som "sorry," hvilket inspirerede dem til at skabe en sang kaldet "I'm Sorry." Donata fortæller: "Det var virkelig smukt at se, hvordan en simpel misforståelse kunne inspirere en hel sang. Det mindede mig om, at den kreative proces ofte tager uventede drejninger. Man kan starte med en klar idé, men ender et helt andet sted – og det er fint, det er faktisk fantastisk. Noget tilfældigt kan blive til noget meget meningsfuldt, som det skete med den her sang. Det viser, hvor vigtigt det er at give plads til, at tingene udvikler sig spontant og ikke altid forsøge at kontrollere resultatet." Gruppearbejdet på BauSongs-campen har ikke kun ført til kreativ udvikling, men også til langvarige samarbejder. Som Maria beskriver, mødte hun under campen en artist, hun nu er manager for. Halvvejs inde i campen tilbød hun sin hjælp efter en lyttesession, hvor deltagerne delte deres arbejde og sparrede med hinanden. "Der er så mange forskellige mennesker på campen, ikke kun sangskrivere og musikere, men også folk fra forskellige grene af musikbranchen, hvilket skaber grobund for nye samarbejder," fortæller hun. Donata oplevede også, hvordan netværket på campen førte til et længerevarende sangprojekt med en anden BauSongs-deltager, som de fortsat begge er involveret i. Berlin - den ideelle scene for BauSongs Berlin er mere end blot en storby – den er en dynamisk smeltedigel af historie, kultur og kreativitet. For BauSongs-sangskrivercampen er byen den perfekte ramme for kunstnerisk udfoldelse, da den tilbyder unikke betingelser for eksperimenterende musik og skaber frihed. "At tage til et nyt sted som Berlin åbner ens horisont og sætter kreativiteten fri. Byen rummer både skønhed og grimhed, hvilket gør det til et inspirationsparadis. Der er liv og kreativitet overalt, og der er øjeblikke, der kan gøre dig dybt ked af det. Men netop det inspirerer os; det rører noget i os, som vi kan skabe kunst ud fra. Det er virkelig next level.", fortæller Greta. Maria fremhæver også Berlins potentiale for musik: "Berlin har en kant, der giver frie rammer for musikken. Det er en by, hvor eksperimenterende musik trives, og det er netop det, der gør den så vigtig for BauSongs-campen." Er du nysgerrig på at lære mere om BauSongs? Så læs med her. Tilmeldingsfristen for årets sangskrivercamp nærmer sig, så vær opmærksom på følgende datoer: Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 BauSongs finder sted i Berlin fra: 18. til 22. november 2024. -- BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Pop-Pilot Elektro Den elektroniske musiklejr Pop-Pilot Elektro skabte et kreativt og lærerigt rum for unge piger, transpersoner og non-binære med nysgerrighed på den elektroniske scene. Pop-Pilot Elektro var navnet på ROSAs elektroniske camps, hvor piger, transpersoner og non-binære i alderen 14-19 år blev introduceret til elektronisk musik over en weekend. I årene 2019-2023 gav Pop-Pilot Elektro redskaberne til at skrive og producere egne numre til en lang række deltagere. Med erfarne musikproducere fra Beats By Girlz som coaches og rollemodeller var målet at gøre deltagerne bedre rustet til at spille og skabe musik uanset køn og erfaring. I hyggelige, trygge og kreative rammer har deltagerne lært at optage med mikrofon og designe lyde på keyboard for til sidst at sætte det sammen til et nummer i musikprogrammet Logic. Numre, der sidst på campen blev præsenteret for familie og venner. 6 Instruktører 100 Procent god energi 117 Tangenter

< Alle nyheder Pop-Pilot Camp 25. okt. 2022 En uforglemmelig uge med masser af musik. Der var uendelige klapsalver og store kram da en uforglemmelig uge fyldt med musik, fællesskab og empowerment fredag i efterårsferien blev afrundet med en afslutningskoncert på det regionale spillested Radar i Aarhus. Anledningen var Pop-Pilot Camp – en musiklejr i efterårsferien, der har til formål at få unge piger, transpersoner og ikke-binære i alderen 13 til 20 år til at interessere sig for og beskæftige sig med musik. I år blev campen afholdt på Aarhus Musikskole, ledet af de fem instruktører Naomi Lachmi, Kamilia Amélie, Mia Nyløkke, Gurli Octavia og Sarah Ziebe. Det var sågar første gang i Pop-Pilots 10-årige levetid, at campen blev afholdt i Aarhus. Fire dage med musik – for øvede og uøvedeDe to første dage af Pop-Pilot blev brugt på at få indlogeret de 19 deltagere på musikskolen, og få rystet dem godt sammen. De 19 Pop-Piloter blev efterfølgende inddelt i fire bands, hvor målet var at skrive sange, og lære at spille på et instrument – alt efter eget ønske. Alt dette havde de kun fire dage til. Også selvom flere af deltagerne aldrig havde spillet på et instrument før. Musiklejren henvender sig nemlig både til øvede og helt uøvede inden for musikkens verden.Besøg på VoxHallMidt på ugen blev deltagerne trukket ud af deres musikalske fordybelse. De skulle nemlig besøge det regionale spillested VoxHall, hvor Jonna Aspeklev, der til daglig er lydtekniker hos lydstudiet Tapetown, var klar til at holde et oplæg om, hvad lydteknik er – og hvad man kan bruge det til. Deltagerne fik bl.a. lov til at teste forskellige mikrofoner, og fik derigennem en større forståelse for forskellene, og hvad mikrofonerne hver især kan. Deltagerne fik også leget med loops og lydeffekter på et midi-keyboard, og der var desuden også tid til en rundvisning på spillestedet scene og backstagelokaler. Musikalsk og social udviklingDet første skridt ind til en uges musik på Musikskolen var for nogle et usikkert et af slagsen, med en tvivl om hvordan ugen mon ville gå. Men som dagene gik, skete der en kæmpe udvikling i de fire bands, og også i den samlede gruppe af deltagere. Både musikalsk og socialt. Aarhus Musikskole blev foreviget med de smukkeste sangstemmer af deltagere der dag for dag gik og øvede sig på sangtekster, bandlokaler der blomstrede af god energi, en masse grin, smil og store kram. Deltagerne voksede i løbet af ugen en centimeter eller to. Efter fire dage med stor koncentration og fordybelse blev flere nye sange født, og deltagerne stod tilbage med skønne personlige sejre. Opdelt i fire grupper – “She”, “The Emotionels”, “Autisterne” og “Slay” – havde de på blot fire dage lært at spille på et instrument, som de måske aldrig havde spillet på før, og skrevet en sang for første gang nogensinde. Deltagernes personlige og fælles sejre ville ingen ende tage. Flere havde sceneskræk, men med hjælp fra deres nye venner og instruktørerne stod de forrest på scenen og gav den fuld gas til afslutningskoncerten på Radar. Det afspejles også af den gensidige respekt og fællesskabsfølelse, der gennem ugen bredte sig i deltagergruppen. Noget, der kunne mærkes langt ude i rummet under afslutningskoncerten. Da de de var trådt ned af scenen blev ugen sluttet af med et kæmpe fælleskram i et backstage lokale gemt langt inde i Radar, hvor tårerne trillede ned af kinderne på flere af deltagerne. Efterfølgende blev der givet en individuel på-gensyn-krammer, inden deltagerne søgte ud mod deres forældre og drog til deres respektive adresser rundt om i landet – vokset et par centimeter højere og med en masse nye venskaber. Forrige nyhed Næste nyhed