< Alle nyheder Ny rapport sætter tal på det danske musikliv 12. mar. 2024 Musikkens fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og Tempi udgiver i dag den første udgave af den årligt tilbagevendende rapport Dansk Musikliv i Tal. Rapporten præsenterer indsigter fra organisationernes løbende arbejde med dataindsamling og -analyse og breder sig ud over en række forskellige emner som fx danske musikeres bevægelighed i ind- og udland, genrernes demografiske særtræk, antallet af danske jazzudgivelser i 2023 og deres popularitet på streamingtjenesterne og meget mere. Vidste du fx, at der udkom 188 danske jazzalbums i 2023 med i alt 648 medvirkende musikere, hvoraf 73 % er mænd? Eller at dansk undergrundsmetal har medvind i USA, mens folk- og rootsmusikken styrker båndene til Canada? Eller at der er 72 kammermusikforeninger i Danmark, som i seneste sæson afholdt koncerter til glæde for 53.000 publikummer? Indsigterne er mange og af vidt forskellig karakter, hvilket er helt bevidst. Dansk Musikliv i Tal adskiller sig fra mange andre rapporter ved ikke at have et specifikt undersøgelsesspørgsmål eller en konklusion. I stedet bidrager den med et spektrum af nuancer til et helhedsbillede af dansk musikliv ved at præsentere indsigter og eksperimenter fra de data, genreorganisationerne arbejder med til dagligt. Når der med årene kommer flere nuancer på, får vi en bedre forståelse af musiklivets omfang, dimensioner og tendenser, som kan være med til at kvalificere diskussioner og arbejde i branchen. Bagvedliggende data stilles til rådighed Sammen med rapporten publiceres også de bagvedliggende, rå data til fri afbenyttelse. Håbet er, at dette kan være med til at inspirere til øget transparens og delelyst omkring data i musikbranchen. Om dette valg siger projektleder Morten Ogstrup Nielsen:“En af de helt store mangler i musikbranchen er gode, åbne data, sådan som man har det i mange andre brancher. Vi har ladet os inspirere af Grunddataprogrammet og synet på data som et råstof og potentiel kilde til produktivitet og innovation. Vi ved ikke på forhånd, om nogen kan få noget ud af de data, vi nu lægger frem, men det skal komme an på en prøve, og så håber vi, at andre vil slutte sig til vores ambition om at skabe gode, åbne data for det danske musikliv.” Rapporten kan læses i sin helhed på www.musikdata.dk , hvor man desuden finder de åbne datasæt . Om genreorganisationernes dataarbejde De danske genreorganisationer har i fællesskab til opgave at indsamle og formidle dokumentation og viden af væsentlig betydning for udviklingen af dansk musikliv, herunder at understøtte Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musiks virke med at fremme musiklivet i Danmark og dansk musik i udlandet. Genreorganisationerne baserer deres virksomhed på evidens, herunder systematiske undersøgelser og analyser af musiklivet med henblik på at kortlægge muligheder og udfordringer i dansk musikliv og udvikle mål og metoder for, hvordan genreorganisationerne bedst kan bidrage til at fremme musiklivet. Læs hele rapporten her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Merry på Tallinn Music Week: “Det bliver mere og mere essentielt bare at sige ja” 18. maj 2026 Fra Aalborgs musikmiljø til franske bookingaftaler og slippers i Tallinn: Merry er en af de artister, der bruger showcasefestivaler som springbræt til en international karriere. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie bringer vi løbende historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Merry, der gennem et netværk i Aalborg blev inviteret til at tage deres musik ud i verden og spille på Tallinn Music Week. Merry på Tallinn Music Week 2026. Foto: Jaanus Leplaan “ Jeg har altid kaldt det mørk pop-sød rockmusik. Det er elektroniske beats, guitar og strygere — og virkelig meget ironi, leg og sjov. ” Sådan beskriver Caroline Frandsen universet bag Merry. Et projekt, der begyndte som et soloprojekt, men som i dag er med fuldt band og bevæger sig målrettet ud over de danske grænser. “ Det musik, jeg laver, er meget teatralsk og ironisk og på engelsk, og jeg tror, det ville klare sig godt andre steder end bare i Danmark ,” fortæller hun. Caroline arbejder lige nu på et kommende album og leder aktivt efter internationale samarbejdspartnere. “ Jeg ville gerne finde nogen, der kunne have lyst til at udgive det — måske i England, Tyskland eller Frankrig. ” En mulighed, der nu er opstået i netop Tallinn. Et netværk fra Aalborg til Tallinn Muligheden for at spille på Tallinn Music Week kom ikke ud af det blå, men gennem et voksende musiknetværk i Danmark: “ Den mulighed opstod på grund af, at jeg oprindeligt er fra Aalborg – hvor Søren Kristensen (Korma) arbejder rigtig meget med Music Cities Network. " Et netværk, der for Caroline allerede har åbnet døre til flere internationale festivaler. “ På grund af det har vi spillet på Focus Wales og på Viva Sounds i Göteborg og vi har været til ret mange ting i Aalborg, hvor de har inviteret en masse branchefolk .” Og invitationen til Tallinn Music Week kom via netværket. “ De skrev fra Tallinn, fordi de havde set os i Aalborg, og spurgte, om vi havde lyst til at være en del af Music Cities Network, der havde en scene på festivalen. ” Tallinn Music Week: Et publikum i slippers På Tallinn Music Week havde Music Cities Network scenen “Club of Different Rooms,” hvor publikum skulle tage sine sko af og iføre sig slippers. “ Det skabte lidt en intim energi, at folk gik rundt i Birkenstock. Det var meget cute, ” griner Caroline. “ Og jeg spillede i bare tæer, hvilket jeg ALDRIG gør. Jeg har altid støvler på. Så det var bare virkelig sjovt. ” Samtidig følte bandet sig meget heldige over at have en scene, som var ekstremt godt udført. Sammenlignet med tidligere erfaringer fremhæver hun forskellen tydeligt: “ Sidste år spillede vi på Focus Wales på et venue, som også var en bar. Og scenen var lige ved døren, hvor man gik ind. Så hver gang nogen gik ind på baren, så åbnede de nærmest døren lige op i vores keyboardspiller .” “ Men Tallinn var virkelig en magisk festival at spille på. Det var en meget tryg oplevelse. ” Overraskende god respons Selvom Merry ikke vidste, hvad de kunne forvente af publikum i Estland, blev responsen overvældende. “ Det var en overdrevet rar oplevelse. Man ved aldrig helt, hvad kulturen er, men de var virkelig glade for det, vi lavede. ” Hun fremhæver også et lokalt musikfokus, hun ikke havde forventet. “ Vi fandt ud af, at det var ret stort med folktronica i Estland, som måske er langt fra det, jeg laver – men de kunne godt lide det, vi lavede, og der var bare virkelig god stemning og virkelig mange mennesker. ” Nye relationer og et fransk gennembrud Festivalen førte ikke kun til gode oplevelser – men også konkrete resultater. “ Jeg fik mødt en masse spændende folk. Og vi fik faktisk også et samarbejde op at køre efterfølgende med et bookingbureau i Frankrig, der hedder Giant Steps. Det er et ret stort og ret jazz-bookingbureau. Men de har valgt at udvide til flere forskellige genrer, og være mindre genrebestemt. Og der er vi en af deres første begyndelser med noget mere pop-rock-agtigt. ” Foto: Jaanus Leplaan Et godt råd: “Bare sig ja” For Merry er den vigtigste læring fra internationale festivaler enkel: “ Man må bare sige ja og investere. Fordi det er sgu en investering at tage afsted .” Hun uddyber: “ Nogle gange rammer man den lige i røven og det kan være rigtig godt, men andre gange er det også bare en øvelse i at tage afsted. Og det gør bare så meget for én som band at gøre de her ting. ” Og selv når det er hårdt, er det dét værd. “ Vi kunne ikke have landet den her virkelig gode aftale i Frankrig, hvis vi ikke også havde prøvet at have nogle virkelig pressede koncerter. " " Det er bare med at sige ja – det tror jeg, er det bedste råd, jeg kan give. Det er et rimelig basalt råd, men det bliver sgu mere og mere essentielt bare at gøre tingene. " Transportstøtte som springbræt For Caroline har den internationale transportstøtte været en vigtig hjælp for at kunne tage springet ud i Europa. “ Det har været uundværligt. Det har betydet, at jeg kunne spise igen i den her måned, haha. ” “ Det er virkelig svært at gøre de her ting, og man satser rimelig meget. Tit har man jo betalt flybilletterne, når man får udbetalt støtten, så man håber jo bare, at der er nogle folk, der tror på det her, lige så meget som vi selv gør. Så det er bare virkelig dejligt, når man opdager, at det gør folk. " " Så det er bare fuldstændig uundværligt .” Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Læs mere og søg om International Transportstøtte her . Husk ansøgningsfristerne i 2026: 20. februar, 20. maj, 20. august og 20. november. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Hvad sker der, når man skaber en bro mellem danske og tyske sangskrivere? 31. okt. 2022 I oktober mødte 10 udvalgte sangskrivere fra Danmark og Tyskland op på et hostel i Berlinbydelen Kreuzberg. De var klar til at producere nye sange sammen i regi af sangskrivercampen BauSongs. En camp, der tager udgangspunkt i den danske højskolepraksis, og som i 2022 løb af stablen for første gang. Fem dage fyldt med sangskrivning og fællesskab Ugen startede med en “music walk”. Deltagerne havde hver især tilføjet en sang til den playliste, som var det musikalske bagtæppe hen til Bauteil3 studierne – studierne der udgjorde campens base. På turen fik de også præsenteret en række benspænd af deres tre undervisere: Greta Schenk (sangskriver), Kaspar Kaae (sangskriver, filmkomponist og underviser) og Michael Møller (sangskriver og underviser). Fem nye sange blev født. Og aftenen blev rundet af med en fælles lyttesession. Underviserne havde også arrangeret et “producer wheel”. Her bevægede deltagerne sig i små grupper fra computer til computer, en time ved hver computer, som til slut udmøntede sig i et fælles værk. Enkelte af campens aftener bestod også af koncertoplevelser ude i den pulserende by. Deltagerne besøgte blandt andet Piano Salon Christophori: Et klaverværksted i den berlinske bydel Wedding, hvor de fik store klassiske musikoplevelser i værkstedets uprætentiøse rammer.Ugen bøde desuden på en række kunstnerbesøg: Den norske producer Kari Jahnsen (Farao) holdt et oplæg om tilgange til synthesizers, om det at arbejde med reallyde og om at låne fra andre komponister. De mødte også DJ Mijk Van Dijk, der gav et indblik i den berlinske technoscene og lyd. Derudover fik de besøg af publisher Jörg Rottgardt, som arbejder med placering af musik i film og reklamer, hvor den stod på fælles lytning af udvalgte værker. BauSongs blev afsluttet med en middag på den danske ambassade i Berlin. Og deltagerne nåede i fællesskab at skrive i alt 24 sange/skitser på bare fem dage. Tanken bag BauSongs Det er to ud af sangskrivercampens tre undervisere, Kaspar Kaae og Michael Møller, som har idéudviklet BauSongs. De har begge undervist på højskole, og det har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produkt-orienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Når Danmark og Tyskland mødes BauSongs er en del af NEUSTART: Et dansk initiativ med formålet at dele musik med Tyskland. NEUSTART er en genstart af det dansk-tyske musiksamarbejde, en nytænkning af dialog og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige erfaringer, netværk og fagligheder kan forenes på tværs af grænsen. Intentionen er i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere (der var både tyske, en italiensk og en sydafrikansk) en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glad for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: – En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps, forklarer Michael Møller. Nye forbindelser mellem danske og tyske sangskrivere Et af formålene med BauSongs er at skabe en bro mellem danske og tyske sangskrivere, hvilket Michael Møller også mener, det har gjort: – BauSongs har givet en række gode forbindelser mellem de danske og tysk-bosatte sangskrivere, samt selvfølgelig forbindelse til bl.a.den tyske publisher Jörg Rottgardt, som inviterede alle medvirkende til at sende musik til ham og den norske Berlin-bosatte producer Farao. Og så tror jeg, det vigtigste er, at alle deltagere har fået en masse nye værktøjer og kompositoriske tanker med fra campen. En del af inspirationen har været fællesskab og tværfaglighed, som kursisterne har baseret deres arbejde på. Og vi er nu et godt skridt tættere på et stærkere fællesskab mellem det danske og tyske musikliv. I NEUSTART-regi arbejder ROSA pt. på at videreføre projektet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup er klar til endnu en festivalsæson 1. nov. 2024 Efter det første år med Musikhjælp Scenesetup åbner vi nu for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hør blandt andet fra flere af de vækstlagsfestivaler, der var med det første år, fortælle om deres oplevelser og motivation for at holde festival. Med lange udsigter til festivalstemning og musik under åben himmel – uanset sol eller skybrud – ser vi tilbage på første år med Musikhjælp Scenesetup, der i år har støttet 23 vækstlagsfestivaler. Ikke mindst ser vi nu også frem mod endnu en festivalsæson i 2025, hvor Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup fortsætter. Som en hjælpende hånd, kan vækstlagsfestivaler i hele landet igen ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup bestående af scene, lyd, lys samt scene- og lydteknikere til deres festival og at deltage i opkvalificerende workshops i foråret 2025. Initiativ har det formål at give upcoming musikere de bedste forudsætninger for at spille live samt at styrke kommende og nuværende vækstlagsfestivaler. Ansøgningsrunden er åben fra 1. november indtil ansøgningsfristen 15. december kl. 23.59. Læs mere og ansøg via www.scenesetup.dk Se i videoen her, hvordan det så ud i 2024: https://www.youtube.com/watch?v=vK9ZsOuPvxs Rundt i hele landet I løbet af det første år har Musikhjælp Scenesetup afholdt to workshops for festivalarrangører og været rundt i hele landet – fra Maribo og Tisvilde til Holstebro og Sæby – på både mere etablerede og helt nyopstartede festivaler. Se alle festivalerne, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024 her . I august 2024 var det første gang, at Sæby Festival løb af stablen på en gammel slagterigrund midt i Sæby. – Det er støtten, der har gjort, at vi kunne etablere festivalen. Fordi vi fik en scene, så turde vi faktisk godt at kaste os ud i det, og fordi vi ikke selv skulle have noget teknisk snilde, fortæller Nana Hyllested, der er en af arrangørerne bag Sæby Festival. I september rullede Musikhjælp Scenesetup ind på September Sounds i Horsens, hvor støtten har givet mulighed for at få kulturen tættere på. – Vi er mange mennesker (i Horsens, red.), men ofte tager man til Aarhus for at opleve noget fedt. At vi så kan samle det her i Horsens og faktisk selv få stablet noget fedt på benene, det betyder sindssygt meget, fortæller Iben Kjærgaard fra foreningen Dynamik, som er medarrangør af festivalen. En scene til lokale upcoming bands De mindre festivaler er typisk dér, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live, og festivalerne er derfor også et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke. Selvom ingen af festivalerne er ens og præsenterer mange forskellige genrer, har de alle ønsket om at give upcoming musikere en platform til fælles. I Grenaa har støtten fra Musikhjælp Scenesetup både givet festivalen NOSE NOISE mulighed for at udleve drømmen om to scener og at give plads til flere optrædende og publikum. – Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er her, en mulighed for at få et sted at spille. Samtidig med at vi har nogle hovednavne, der trækker publikum, så får alle de små lokale bands også mulighed for at opleve et større publikum og spille på nogle af de store scener, fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag festivalen. Et ønske som folkene bag Sæby Festival også deler. – Da scenen rullede ind, havde vi hænderne over hovedet og var helt begejstrede. Det er jo den, der gør, at det her bliver et tilløbsstykke, og at kunstnerne har et sted at stå og performe. Så det er vi sindssygt taknemmelige for, fortæller Nana Hyllested fra Sæby Festival. Kort over vækstlagsfestivaler Som en del af Musikhjælp Scenesetup er ROSA ved at kortlægge vækstlagsfestivaler inden for rytmisk musik. Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Kortlægningen er udformet som et digitalt, interaktivt danmarkskort, som er tilgængeligt for alle. Her kan eksempelvis upcoming musikere finde frem til festivaler ud fra genrer og datoer og hurtigt finde oplysninger på hver enkelt festivals bookingansvarlige. Læs mere og se kortet her. Ansøgningsfrist Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 15. december kl. 23.59. Herefter vil et eksternt fagudvalg tage stilling til ansøgningerne. Ansøgere kan forvente svar i slut-januar. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg på www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som består en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Musikhjælp Scenesetup-pakken indeholder: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Berlin og BauSongs kalder 10. sep. 2024 Er du nysgerrig på at skabe ny musik i anderledes rammer, som du måske ikke har prøvet før? Så kan BauSongs være noget for dig – en sangskrivercamp for komponister i Danmark og Berlinbaserede musikere. BauSongs foregår i Berlin fra den 18. til den 22. november 2024. Campen tager udgangspunkt i den danske højskoleånd, hvor man samarbejder om at skabe ny musik og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Du kan tænke på BauSongs som en træningslejr, hvor du i åbne rammer bliver udfordret og inspireret til at eksperimentere med din sangskrivningsproces. Rammerne er helt for sig selv: BauSongs afholdes i studier hos Bauteil3 i den berømte og tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her inviteres du til at skabe ny musik sammen med de øvrige deltagere. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback og skiftende gruppekonstellationer. BauSongs’ tre undervisere er Greta Schenk (GRETA), Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til højskoleånden som habile højskoleundervisere og har indgående kendskab til, hvordan Berlin kan inspirere sangskrivningsprocessen. Undervisningen suppleres derudover af udvalgte kunstner- og branchebesøg. Alle danskboende og Berlin-baserede musikere kan ansøge om deltagelse. Dog er campen primært målrettet upcoming komponister, og der er i alt 10 pladser. Hvorfor bør du som komponist deltage i BauSongs? Du får indspark og inspiration til din sangskrivningsproces Du får mulighed for at eksperimentere med samarbejdsprocesser Du får mulighed for at skabe netværk med musikkolleager fra ind- og udland Du får indgangsvinkler til den danske og den tyske musikbranche Du oplever Berlin og dens kultur på en ny måde OBS. Ansøgningsfristen er overskredet. Med afsæt i højskoletraditionerne er håbet, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer, sange og tilgange til sangskrivningsprocessen. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiernes vante rammer for at besøge artister eller tage til koncerter. Samtidig er forhåbningen, at BauSongs kan resultere i langvarige samarbejder mellem danskboende og Berlinbaserede musikere, samt at deltagerne får kendskab til arbejdsprocesser, som kan gavne deres musikalske virke på lang sigt. Du kan læse mere om BauSongs her. BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning Der er ingen deltagergebyrer BauSongs foregår mandag den 18. november til fredag den 22. november 2024 Det forventes at deltagerne ankommer til Berlin søndag den 17. november 2024 Det forventes at deltagerne tager retur lørdag den 23. november 2024 Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA, nadia@rosa.org ENGLISH VERSION Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Du behøver ikke være en mand for at blive lydtekniker 1. maj 2023 Over tre dage i april afholdt Aarhus Lydforening workshop for kvinder og minoriserede for at sætte fokus på, hvad det kræver at være professionel lydtekniker – og hvorfor det er vigtigt, at faget ikke bliver ved med at være domineret af mænd. Fra fredag til søndag deltog 27 mennesker – uerfarne og erfarne i Aarhus Lydforenings workshop # YouCanAlsoBeA Sound Engineer. Alle deltagere kom med en stor interesse for lydteknik og for at dele erfaringer, sparre med og støtte hinanden. Den første dag blev de deltagende undervist af lydteknikerne Malle Kaas (Women in Live Music) og Jessica Petersen (freelance lydtekniker). Med introduktion til hvad live-lyd er for en størrelse, og hvilke frekvenser lyde bevæger sig i, var fredagen den helt store teori-gang om lydbølger. På skemaet var også information om forskellige mikrofontyper, nedbrydning af technical riders, og hvordan man som lydtekniker skaber en god dialog med bandet eller musikeren. På dybt vand Anden undervisningsdag blev styret af Malle Kaas, der brugte anlægget på Turkis, til at forklare hvordan man opsætter udstyr fra mikrofoner til digital mixer og monitor. Deltagerne blev delt i fem hold og sat sammen med en artist, som skulle spille koncert om aften på turkis. På den måde blev deltagerne kastet ud på det dybe vand og fik mulighed for at anvende alt det, de havde lært – til stor succes med glade artister, lydteknikere og ikke mindst publikum. Den sidste dag på workshoppen gav mulighed for at indgå i Q&A med de erfarne lydteknikere, førnævnte Malle Kaas og Johanna Nielsen (lydtekniker Vega). Johanna holdt oplæg om sin vej ind i branchen og delte generøst ud af sine erfaringer til de spirende lydteknikere. Og så blev dagen rundet af med en paneldebat om ligestilling i musikbranchen og backstage med Malle Kaas, Johanna Nielsen, Mie Jakobsen (projektleder og netværk, turkis) samt Nadia Donnerborg (projektleder ROSA og Kunst & Kultur i Balance) – modereret af Sophia Sagaradze (Aarhus Lydforening). Paneldebatten satte skarpt på, hvorfor ligestilling, diversitet og inklusion er så vigtigt – ikke kun i musikbranchen, men i hele kulturverdenen. Paneldeltagerne delte ud af konkrete eksempler på arbejdet med diversitet og havde derudover en masse råd til, hvordan man kan håndtere branchen og forfølge sin drøm om at blive lydtekniker. Kurset blev mødt med stor entusiasme og nysgerrighed fra de mange deltagere – som til gengæld roste oplægsholderne for at være god til at skabe en god og involverende undervisning om lydteknikerens arbejde og lydens mange muligheder. En weekend gør ingen lydtekniker, men kimen til at skabe mere interesse for faget hos kvinder og minoritetsgrupper er i hvert fald lagt. Primus motoren for projektet, Sophia Sagaradze overvejer nu, hvordan initiativet kan videreføres – evt. med nye kurser i København og Aarhus. Læs mere om Aarhus Lydforening Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Webinar: Vil du vide mere om International Transportstøtte? 11. feb. 2025 Er du i tvivl om, hvordan du ansøger om international transportstøtte, og kunne du godt bruge en hjælpende hånd til at gennemskue ansøgningsportalen? Så er vores kommende webinar lige noget for dig. Til webinaret vil du få vejledning til at gennemskue ansøgningsportalen, ansøgningsbudgettet og afrapportering. ROSAs udvalgsmedlem Trine Ulrich, der blandt andet er ejer af firmaet Account The Beat, vil guide os igennem GrantOne systemet og fortælle om, hvad man som ansøger skal være opmærksom på i forhold til sit budget. ROSAs projektleder Nadia Donnerborg faciliterer webinaret og svarer også på spørgsmål. Du har mulighed for at stille spørgsmål undervejs i chatten. Alle relevante spørgsmål bliver besvaret i plenum efter Trines oplæg. Webinaret er primært henvendt til dig, der er i tvivl om, hvordan man ansøger om International Transportstøtte – men alle andre er også velkommen til at deltage. Trine Ulrich sidder i fagudvalget for ROSAs internationale transportstøtteordning sammen med musiker Emma Vingborg Hørlyck og musiker Silas Bjerregaard. Praktisk info: Tidspunkt: tirsdag 18. marts kl. 16-17 Tilmeld dig webinaret her Du får tilsendt link til webinaret efter tilmelding OBS! Webinaret bliver optaget, men vil ikke indeholde optagelser af deltagerne – kun af oplægsholderen Til webinaret vejleder vi til ansøgningsportalen GrantOne og til ansøgingsbudgettet generelt. Vi giver ikke råd til konkrete ansøgninger. ROSA yder international transportstøtte inden for rock, pop, hiphop, elektronisk musik samt beslægtede genrer. Gå til Facebook-begivenheden for webinaret her. Næste ansøgningsfrist til International Transportstøtte er 20. maj kl. 23.59. Du kan altid kontakte os på info@rosa.org eller på tlf. 86128444. Læs meget mere og ansøg til dine internationale aktiviteter her: https://www.rosa.org/international-transportst%C3%B8tte Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Delegation til Music Week Poland 15. maj 2025 Vil du deltage i den helt nye musik- og konferencefestival Music Week Poland? ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i Music Week Poland Festival, der finder sted 26 - 29. juni i Warszawa, Polen. Om Music Week Poland: Music Week Poland er en ny, ambitiøs musik- og konferencefestival, der især sætter fokus på det spirende musikmiljø i Polen og Østeuropa. Festivalen er en platform for kunstnere og branchefolk fra hele Europa, hvor man kan mødes, udveksle erfaringer og skabe nye samarbejder i et åbent, inspirerende og inkluderende miljø. Udover koncerter og showcases byder Music Week Poland på netværksmuligheder, paneldebatter og vidensdeling – med fokus på kompetenceudvikling, bæredygtig vækst og kreativt samarbejde på tværs af landegrænser. Programmet favner bredt og krydser genrer og discipliner – fra musik til film, design, teknologi og samfundsforhold. Festivalen henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, agenter, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber mv. – der er nysgerrige på nye markeder og ønsker at opdage potentialet i den polske og europæiske musikscene. Læs mere om Music Week Poland og dyk ned i programmet her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage er følgende dækket: All days-armbånd til Music Week Poland Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3000 kr. Vi deler derudover en liste med hoteller til overnatning tæt på festivalen. Vær opmærksom på, at du selv skal booke din rejse og hotel. Du står også selv for at planlægge dit besøg og booke møder med relevante parter. Ansøgningsfrist er 1. juni kl. 23.59. OBS! Ansøgningsfristen er overskredet. Alle ansøgere modtager svar senest 6. juni. Har du spørgsmål? Kontakt Nadia Donnerborg på nadia@rosa.org eller 86128444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Mød dette års gæsteundervisere til BauSongs 6. nov. 2024 Fra den 18. til 22. november finder sangskrivercampen BauSongs sted i Berlin. Her mødes danske og Berlinbaserede musikere for at blive udfordret og inspireret til at skabe ny musik. Læs med her for at lære mere om dette års BauSongs’ to gæsteundervisere; Portrait XO og Lyra Pramuk. Portrait XO Portrait XO (hun/de) er en prisvindende multimodal kunstner og uafhængig forsker. Hun forsker i samarbejder mellem mennesker og maskiner, undersøger nye formater, og hvordan man kan anvende kunst og lyd på andre måder. I sit arbejde afsøger hun samfundets bias, spekulative holdninger til AI og kritiserer AIs indvirkning på kreativitet, identitet og underrepræsenterede kulturer. Portrait XO’s AI debut-album WIRE (2022) er skabt i samarbejde med en kunstig intelligens’ “andet selv”. Den kunstige intelligens processerede en time med ikke-udgivne sange for at skabe ti timer med nye lyde og melodier. Portrait XO arbejdede derefter med at udtrække fragmenter for at skabe sangene til albummet – en proces, hun selv kalder for “neural vocal duets”. Albummet kritiserer AIs bias og indvirkning på kreativitet og identitet. Portrait XO siger selv: “I started off by curating samples that made melodic sense, and wired words together I found interesting. I questioned whether or not AI generated music could be emotive or robotic. In the end, it was deeply emotive because hearing a machine sing like me was creepy, fascinating, and inspiring at the same time.” LYRA PRAMUK Lyra Pramuk er vokalist, komponist og performancekunstner med base i Berlin. Hendes arbejde fusionerer klassisk vokal, pop-fornemmelser, performative praksisser og nutidig klubkultur sammen til noget, der bedst kan beskrives som futuristisk folkemusik. Ifølge hende indkapsler musikken den dybt rodfæstede menneskelige trang til at udtrykke vores inderste, primitive følelser. Lyra har en bachelorgrad i Voice Performance og bruger teknologien til at udvide den menneskelige stemme som et objekt med ubegrænsede muligheder. Nylige værker inkluderer hendes debutalbum Fountain og det efterfølgende konceptuelle remixalbum Delta . Lyra har optrådt på fremtrædende festivaler og venues i hele EU og USA, og modtager derudover regelmæssigt bestillinger på instrumentale kompositioner, filmmusik og lydinstallationer. Læs mere om BauSongs her. Læs vores interview med en tidligere deltager, samt GRETA (underviser) her. — BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny landsdækkende musiksatsning skal styrke fællesskab på EUD-skolehjem 15. apr. 2026 Kan live-musik styrke fællesskabet og mindske frafald på erhvervsuddannelser? Det er ambitionen bag ROSAs nye pilotprojekt Tech-Tur, der rykker professionelle koncerter direkte ud på skolehjem. Luca Stereo spiller koncert på Erhverskollegiet i Odense som en del af Tech-Tur. Hvert år flytter tusindvis af unge på tværs af landet ind på skolehjem for at tage en erhvervsuddannelse. Dette er en ofte overset, ung målgruppe, der står på kanten af fællesskabet. De bor under samme tag, men er ofte opdelt af deres faglighed. Elever fra 40 forskellige uddannelser - fremtidige smede, frisører, elektrikere og kokke - lever parallelt uden nødvendigvis at mødes. Denne mangel på socialt "bindemiddel" kan føre til ensomhed og mistrivsel, hvilket er en medvirkende faktor til det høje frafald på EUD – der er en udpræget udfordring i erhvervsuddannelsessystemet. I 2023 viste tal fra Danmarks Statistik, at 38 pct. af dem, der startede en erhvervsuddannelse i 2017, var droppet ud af uddannelsen inden for fem år. Tech-Tur er et pilotprojekt, der er skabt i samarbejde mellem Aalborg Techcollege og ROSA, og kombinerer muligheden for at sende unge orkestre på turné, give dem kilometer i benene og præsentere dem for unge i hele landet – samtidig med at styrke sociale fællesskaber på erhvervsskolerne. Dette gøres ved at sende professionel live-musik direkte ud på skolehjemmene, hvor koncerterne skal være udgangspunkt for meget mere end en musikalsk oplevelse. På hvert skolehjem etableres særlige 'elev-værtsgrupper', der bl.a. skal tage imod bandet, facilitere fællesspisning og arrangere en uformel talk efter koncerten. "På den måde bliver livemusikken brugt som løftestang for noget større: Eleverne er ikke bare publikum, men medskabere. Det er en metode til at skabe ejerskab, relationer og nye fællesskaber," fortæller Anders Ovesen, projketleder på Tech-Tur. Jesper Brøsted, der er pædagogisk koordinator på Aalborg Techcollege, oplever selv hvor fragmenteret det kan være på et skolehjem, der huser over 40 forskellige uddannelser. Han tror, koncerterne kan være en del af svaret på det manglende fællesskab: “Koncerter er noget, der kan samle både unge og ældre, men også på tværs af uddannelser.” Jesper uddyber: “Vi har lige lavet en undersøgelse, hvor vi spørger ind til deres oplevelse af de her koncerter. Og 85 procent af dem, som er adspurgt, der har været til koncerterne, siger, at de er blevet positive eller meget positive overrasket.” Stor begejstring på skolehjemmene Afdelingschef for skolehjemmet på Mommark Handelskostskole, Hans Henrik Mikkonen Holm, ser også et stort potentiale i den slags arrangementer: “Vi oplever, at aktiviteter som denne kan noget helt særligt," fortæller han. "Når eleverne mødes om musikken og samtidig har haft indflydelse på arrangementet, skaber det stærkere relationer og en større følelse af tilhørsforhold i hverdage.” Også blandt eleverne på Mommark Handelskostskole var der stor begejstring efter deres koncert: “Flere af sådanne arrangementer TAK! Live musik kan bare noget,” lyder det fra Anton. Ved opstarten af pilotprojektet blev alle landets EUD-skolehjem kontaktet med tilbuddet, og inden for et døgn havde næsten en tredjedel allerede vist stor interesse for at deltage i initiativet og få en koncert på deres skolehjem. Koncert med Carllo Yaboy fra ROSAs indledende forsøgssamarbejde med Aalborg Tech College. På skuldrene af stærke erfaringer Konceptet står på skuldrene af erfaringer fra ROSAs mangeårige og succesfulde E-Tur koncept , der har bevist sit værd på landets efterskoler de sidste 18 år, hvor flere end 100.000 elever har deltaget i flere end 800 koncerter. Det indledende forsøgssamarbejde med Aalborg Techcollege, opstartet i 2024, har vist, at potentialet er stort. Eleverne har oplevet bands af samme kaliber som dem, der spiller på Roskilde Festival, hvilket har skabt uforglemmelige oplevelser. Vigtigst er det dog, at de fælles oplevelser har vist sig at være en "social isbryder", der får eleverne til at tale sammen og danne nye bekendtskaber. Gennem projektet udvikles en skalerbar model, der kan udbredes nationalt og som på sigt kan blive en fast del af skolernes pædagogiske indsats. Luca Stereo er et spændende nyt talent på den danske musikscene, der bl.a. har skrevet sangen ‘Halbal i København’ ft. Josva. Foto: Luger Første del af pilotprojektet udfoldes i denne uge (uge 16) med koncerter på tre EUD-skolehjem med SPOT-aktuelle Luca Stereo. Koncertdatoer: Tirsdag 14. april: Erhvervscollege, Valby Onsdag 15. april: Erhvervskollegiet, Odense Torsdag 16. april: Business College Syd, Mommark TV2 Fyn var med ude til koncerten i Odense – se indslaget her. Er du interesseret i at høre mere om Tech-Tur? Kontakt ROSAs projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org eller tlf.: 22138444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fem priser og en festlig aften til DMA Blues 17. aug. 2023 Tre DMA-statuetter blev uddelt, og to blå ildsjæle blev hyldet, da Danish Music Awards Blues løb af stablen i Ridehuset i Randers onsdag aften. Publikum i et dejligt fyldt Ridehus var vidne til knap to timers blåt og højt humør, da dansk blues og omegn igen blev hyldet i Randers onsdag aften. Udover prisoverrækkelserne fik publikum også fornøjelsen af tre forskellige bud på bluesinspireret musik anno 2023. Først med Twang og deres humoristiske blåfarvede take på amerikansk folkemusik. Dernæst Kira Skov Trio med den barfodede frontfigurs mørkrandede, personlige udtryk i et nøgternt arrangement. Og endelig Pay Day med Oscar Mukherjee i spidsen til at kigge både frem og tilbage i blueshistorien. Musikken dannede rammen om ialt fem prisuddelinger. Tre DMA-statuetter til henholdsvis “Blues Liveprisen” og “Årets Danske Bluesudgivelse”, samt “Ud Af Det Blå"-prisen, der tildeles et navn, der har et nyt eller anderledes take på bluesmusikken. Derudover blev to ildsjæle i år hædret med henholdsvis “Årets Hoochie Coochie Man/Woman"-priser for deres arbejde for den danske bluesscene. Blues Liveprisen 2023: Thorbjørn Risager & The Black Tornado. Om prismodtageren siges det bl.a.: “Thorbjørn Risager & The Black Tornado er blandt landets førende roots-rockere og har i løbet af de sidste 20 år opbygget deres position på både den nationale og internationale blues-scene. Deres koncerter er højenergiske, og Risagers stemme er lidt af en naturkraft i sig selv. Man kan ikke undgå at blive bidt af den vaskeægte blues-stemning, når Risager og band er på scenen.” Ud Af Det Blå"-prisen 2023: Katrine Schmidt. Citat fra juryens begrundelsen: "En gudsbenådet sanger, der meget smagfuldt afholder sig fra al vokalakrobatik. Ikke overdrevet 'bluesy', men skriver virkelig fine og personlige sange, og omgiver sig med klassemusikere." Årets Danske Bluesudgivelse 2023: Thorbjørn Risager & The Black Tornado, "Navigation Blues". Begrundelsen sagde bl.a.: “Endnu et pletskud fra Thorbjørn! Albummet er intenst og meget varieret, og prøver nye grænser af i musikken. Med en meget karakteristisk vokal og en lige så karakteristisk 'rockende og drivende' stil. Et stærkt udspil som både er blevet noteret herhjemme og i udlandet." Årets Hoochie Coochie Man 2023: Laust 'Krudtmejer' Nielsen. Klip fra begrundelsen: "Laust er en sand ildsjæl, der arbejder med musikken på mange forskellige måder – både som musiker, producer og iværksætter. Han formår at skabe nye konstellationer på tværs af kommune- og landegrænser, og forener nyskabelse med traditioner." Årets Hoochie Coochie Woman 2023: Sahra da Silva. Om Sahra siges det: "Sahra har et imponerende publikumstække og et musikalsk overskud. Hun har spillet med de største navne herhjemme. Hun har repræsenteret Danmark ved European Blues Challenge her i sommer. Og i aften udfylder hun rollen som konferencier. Hun er i det hele taget et blåt es og en stærk kvindelig ambassadør for den danske blues". - - - Danish Music Awards Blues arrangeres af JazzDanmark, Tempi, ROSA og Turbinen i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfond. DMF – Dansk Musiker Forbund har sponseret en af aftenens statuetter. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Globale tonestrømme: Metal på flydende festival og rock i rockens hjemstavn Frederik Rixen 10. maj 2024 Fra England til ingen land i sigte på en flydende festival: The Courettes og IOTUNN modtog begge international transportstøtte, hvilket realiserede drømmekoncerter- og rockturnéer. Læs mere om det i anden udgave af ROSAs artikelserie om international transportstøtte. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I anden udgave af ROSAs artikelserie om de muligheder, den internationale transportstøtte har åbnet op for, møder vi rockgruppen The Courettes, som har været på turné i England og metalbandet IOTUNN, som i begyndelsen af året drog ud på det karibiske hav for at spille på verdens største hård rock- og metalfestival-cruise i USA. På ude- og hjemmebane-turné THE COURETTES er en dansk-brasiliansk rockduo, som består af Flavia Couri og Martin Couri. Sammen gebærder duoen sig musikalsk i et “tvær-rocket” og energisk garagerockunivers, der hylder fortidens rock ‘n’ roll-æstetik, samtidig med at de tilfører et frisk pust ind i den moderne rockmusikscene. I 2023 indsendte gruppen en ansøgning til ROSA og modtog international transport til deres tour i England med ønsket om at turnere landet fladt og gå i deres rockidolers fodspor. Adressen siger Danmark, men selv definerer The Courettes sig som et internationalt band - derfor har det stor betydning for bandet at komme ud over de danske grænser og nå ud til et globalt publikum. Flavia forklarer: “Vi elsker at spille i Danmark, men det er et meget lille marked. Jeg er brasilianer, og Martin er dansk, og vi bor i Danmark, men vi har altid haft en meget international tilgang til musikken med et engelsk pladeselskab og med mange bookingagenter rundt om i Europa, USA og Japan. Vi har også mange agenter i England, Frankrig, Holland, Belgien, USA og i Japan”. Derfor er den internationale transportstøtte vigtig for bandets virke. “Det er en kæmpe lettelse, når vi får den (den internationale transportstøtte red.). Det er en kæmpe hjælp, og det betyder så meget for kunstnere som os, og større og mindre kunstnere på alle niveauer,” forklarer Flavia. The Courettes. Fotograf: Patrice Picard London Calling For The Courettes betød turen til England ikke bare endnu en turné, men en mulighed for at udforske og genoplive det musikalske landskab, der har formet deres egen lyd. Med 19 koncerter på 18 dage bevægede de sig gennem en travl og tætpakket turnéplan, hvor gruppen spillede på legendariske spillesteder som 100 Club i London og markerede deres tilstedeværelse på prestigefyldte festivaler som End of the Road, hvor markante navne som King Gizzard and the Lizard Wizard og Wilco stod højt på plakaten. Og måske kan gruppen se frem til at rykke højere op på de britiske festivalplakater - på turnéen lykkedes det dem nemlig at fange opmærksomheden fra anmeldere som The Times og dermed at netværke. Flavia Couri forklarer: “Vi var så heldige, at der var masser af anmeldere og en anmelder fra The Times, som var med os og skrev en anmeldelse. Imellem koncerterne holdt vi masser af møder - blandt andet med vores pladeselskab omkring promotion og med en potentiel producer og management. Så det har været en travl, men fed oplevelse, og vi fået rigtig mange resultater med os hjem. Såsom kontakter, anmeldelser, nye samarbejdspartnere og selvfølgelig publikumsopbygning som det vigtigste”. The Courettes. Fotograf: Fabien Maigrat Det søde metalliv til søs For de fleste mennesker er krydstogt forbundet med afslapning og anti-arbejde, men for det progressive metalband IOTUNN gik en mangeårig drøm i opfyldelse, da de fik beskeden om, at de var blevet booket til at spille to koncerter på den flydende cruise-festival 70.000 Tons of Metal . “Det var en kæmpe, kæmpe oplevelse. Vi har drømt om at spille på cruise-festivalen i mange år efterhånden, så det var en drøm, der gik i oplevelse, og et af de vildeste minder i vores musikliv og liv som sådan,” siger Jesper Gräs, guitarist fra IOTUNN. Festivalen rocker og ruller på Det Caribiske Hav fra Miami til Den Dominikanske Republik og tilbage til Miami, men selvom IOTUNN er langt fra danske kyster, så har de fundet sig hjemme i den pulserende atmosfære af metal og kammeratskab: "Jeg har aldrig før oplevet en stemning som denne," fortæller Jesper og fortsætter: "Det var som at være på Copenhell, men kombineret med en rammesætning, hvor man er på førsteklasses cruise alle sammen – bands såvel som fans – i Det Caribiske Hav. Virkelig en stemning af, at alle var ultrahøje på livet. Som det altid er, og noget af det jeg elsker allermest ved metalverdenen, så var folk hamrende søde, men her var der bare det her ekstra lag til det hele.” Festivalen var ikke kun en betydningsfuld personlig oplevelse for bandet, men også for deres karriere. Bandet fik undervejs mulighed for at møde deres udenlandske fans, og de har fået cementeret sig selv i bevidstheden ved udenlandske branchepersoner. “F ørst og fremmest kan vi bruge det til noget, at der kom rigtig mange til vores koncerter på cruiset, og vi fik talt med en masse fans og skabt gode kontakter i løbet af dagene. Vi har vist branchen, at vi ikke bare er villige til, men prioriterer og ønsker at rejse over Atlanterhavet for at spille vores musik og møde vores fans der,” forklarer Jesper Gräs. Foto: IOTUNN Hårdt arbejde kan betale sig Koncerterne på den internationale cruise-festival markerer for IOTUNN en stor milepæl. En milepæl, som de længe har knoklet hårdt for at nå.“Det er alt sammen udsprunget af, at vores karriere udvikler sig. Vi bliver større, og vi får flere og flere kontakter. I sidste ende var det en kombination af hårdt arbejde fra bandet, booking agency og netværk,” siger Jesper Gräs, og sender en opfordring videre til andre musikere med lignende ønsker og ambitioner: “Jeg vil råde til at knokle og blive ved med at knokle. Først og fremmest skal man være meget kritisk i den kreative proces med musikken, så kvaliteten er høj fra A til Z. Derudover vil jeg råde til, at man bruger masser af tid på at komme ud og spille og skabe netværk. Det er det lange, slidsomme arbejde, der skal til.” Foto: IOTUNN Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide dit/jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad du/I kan søge internationale transportstøtte til her. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkommen til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Lån en scene med det hele: Ny Musikhjælp til danske festivaler 1. nov. 2023 Tuborgfondet og ROSA lancerer nu i fællesskab et nyt, gratis tilbud til danske vækstlagsfestivaler. Nemlig et scenesetup, der gør det muligt at afvikle professionelle koncerter. Målet er at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Danmark er kendt for at være et land beboet af festival-elskere, og faktisk er Danmark det land i verden med flest musikfestivaler per indbygger. Det er især de store, etablerede festivaler, der trækker publikum og opmærksomhed til sig. Men overalt – og næsten hele året rundt – bobler der nye, spændende festivaler op. Disse festivaler bliver ofte skabt af lokale ildsjæle, græsrødder og begejstrede musikfans, som ikke nødvendigvis har de store økonomiske midler, arrangør-erfaring eller professionel know-how. Musikhjælp Scenesetup er et nyt samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, hvor både større og mindre vækstlagsfestivaler i hele landet kan søge om at få tildelt et gratis og køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lys og lyd samt teknisk assistance. https://www.youtube.com/watch?v=H_6KpAUsdcc Vækstlag i fokus Musikhjælp Scenesetup vil styrke talentudviklingen blandt artister og festivalarrangører. Det betyder, at især ansøgninger fra vækstlagsfestivaler prioriteres. ”Tuborgfondet Musikhjælp samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. Scenesetup er et rygstød til initiativrige og hårdtarbejdende festivalarrangører og frivillige, som nu får bedre adgang til professionelle produktionsforhold. Målet er også at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Det er dejligt, at flere unge talenter nu får gode rammer til optræde live,” siger Peter Giacomello, sekretariatschef i Tuborgfondet. Fyrer op under vidensdeling Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. “Med Musikhjælp Scenesetup ønsker vi at støtte unge talenter på den danske musikscene ved at styrke vækslagsfestivalernes produktionsforhold. Det vil forhåbentlig komme både artisterne, arrangørerne og publikum til gode, at festivalernes scene-, lyd- og lysforhold professionaliseres. Samtidig er ønsket, at endnu flere får blod på tanden til selv at skabe deres egen festival. Vi glæder os enormt til det fremtidige samarbejde med Tuborgfondet og hele landets vækstlagsfestivaler," fortæller Conny Jørgensen, direktør i ROSA. Ansøg 1. december Selvom sommeren og festivalsæsonen ikke er lige rundt om hjørnet, er planlægningen af næste års festivaler i fuld gang mange steder. Derfor åbner den første ansøgningsrunde til Musikhjælp Scenesetup den 1. december, og festivalarrangører i hele landet kan ansøge om at få tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Det er ROSA, som håndterer alle ansøgninger. Produktionssetuppet består blandt andet af en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup. Derudover er professionelle scene- og lydteknikere også inkluderet i produktionspakken. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Vi har i sommeren 2023 testet Musikhjælp Scenesetup af på tre festivaler. Derfor skal der lyde en stor tak til Ødsted Festival, Nordlyd Festival og Sydhavnens Festival. For yderligere info: Læs mere om Musikhjælp Scenesetup: www.scenesetup.dk Læs mere om ROSA: www.rosa.org Læs mere om Tuborgfondet: www.tuborgfondet.dk Kontaktoplysninger: ROSA Nina Kampmann, projektmedarbejder tlf. 86128444 nina@rosa.org / scenesetup@rosa.org www.rosa.org Tuborgfondet Mikkel Sander, Programansvarlig, Kreative Erhverv tlf. 26 28 32 35 mks@tuborgfondet.dk www.tuborgfondet.dk Logoer kan hentes her: Tuborgfondet: https://www.tuborgfondet.dk/logopakke/ ROSA: https://www.rosa.org/omrosa Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup: Hør vækstlagsfestivaler fortælle om deres motivation og oplevelser med at holde festival 21. nov. 2024 I 2024 har Musikhjælp Scenesetup støttet 23 vækstlagsfestivaler i hele landet med et fuldt produktionssetup. Vi har nu åbent for ansøgninger til 2025 og har i den forbindelse talt med en række af festivalarrangørerne om deres motivation og erfaringer. Forberedelserne til festivalsæsonen 2025 er i fuld gang flere steder i landet. Igen i år kan vækstlagsfestivaler ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup til deres festival. Musikhjælp Scenesetup består af scene, lyd, lys og teknikere (scene og lyd) samt opkvalificerende workshops, der skal klæde festivalerne godt på til selve festivalafviklingen. Formålet er at give upcoming musikere de bedste forudsætninger for at spille live samt at styrke kommende og nuværende vækstlagsfestivaler. VIDEO: Vi har talt med en række af de festivaler, som fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år: https://www.youtube.com/watch?v=A_OnAUzGDSk En scene til upcoming bands De mindre festivaler er typisk dér, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. For festivalerne, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år, har netop ønsket om at give upcoming musikere en platform været gennemgående. – Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er her, en mulighed for at få et sted at spille. Samtidig med at vi har nogle hovednavne, der trækker publikum, så får alle de små lokale bands også mulighed for at opleve et større publikum og spille på nogle af de store scener, fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag NOSE NOISE i Grenaa. Et ønske som folkene bag Sæby Festival også deler. – Da scenen rullede ind, havde vi hænderne over hovedet og var helt begejstrede. Det er jo den, der gør, at det her bliver et tilløbsstykke, og at kunstnerne har et sted at stå og performe. Så det er vi sindssygt taknemmelige for, fortæller Nana Hyllested fra Sæby Festival. Læs mere om de festivaler, som Musikhjælp Scenesetup støttede i år, i artiklen her. Ansøg senest 15. december Vi har åbent for ansøgninger indtil fristen 15. december kl. 23.59. Læs meget mere og ansøg via www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA som en del af Tuborgfondet Musikhjælp, der består en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. I videoen herunder kan du møde musikere, der har optrådt på nogle af festivalerne, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024: https://www.youtube.com/watch?v=L9Z-c25QXSg Forrige nyhed Næste nyhed