< Alle nyheder NEUSTART: Dansk samarbejde om musik i Tyskland går styrket ind i 2023 14. feb. 2023 Det fælles musikeksport-initiativ mellem MXD, genreorganisationerne og den danske ambassade i Berlin er forlænget med et år. Nu kan danske musikaktører se frem til endnu et år med styrket samarbejde om musik i Tyskland. I 2022 gav en særbevilling fra Statens Kunstfond og Kulturministeriet mulighed for at rykke ekstra hårdt på at få dansk musik igennem i Tyskland. Successen fortsætter nu et år mere. Tyskland er et af verdens største markeder for musik, og der er voksende interesse syd for grænsen for det nordiske særpræg i alle genreområder. Genreorganisationerne JazzDanmark, Art Music Denmark, Tempi og ROSA har i 2022 arbejdet tæt sammen med Music Export Denmark og den danske ambassade i Berlin om en koordineret indsats for at styrke dansk musikeksport til det store tyske marked. Indsatsen har samtidigt knyttet danske kunstnere og aktører tættere med den tyske musikindustri. Igen i år arbejdes der sammen, for at danske komponister kan komme i de rette residencies, at eksportparate musiknavne showcases på de rette festivaler, og at unge talenter knytter bånd. “Det er totalt nødvendigt for os at være med her” “Det er totalt nødvendigt for os at være med her. Det er en kickstart. Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange coronapause. Så vores partnere kan se, at vi har planer, og at vi udvikler os og holder os relevante…” – sagde Mik Christensen, label boss hos Mermaid Records, da han i sommeren 2022 var med Lydmor til en storstilet Danish Night i Berlin kurateret af MXD, ROSA og Tempi, hvor navne som Saveus, Dopha og Goss spillede side om side med AySay, Mekdes og D-Troit for en nøje udvalgt skare på et par hundrede personer fra toppen af den tyske musikindustri – plus deres danske kolleger. Lydmor fik i øvrigt også et berlinsk radioshow ud af sin medvirken…. bare en af flere danske sidegevinster til NEUSTART-aktiviteterne i 2022. Økonomisk løft Det økonomiske løft til fokus på Tyskland udgør i alt knap halvanden million kroner: En million kroner fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik – foruden restmidler fra 2022 fra Kultur- og Udenrigsministeriets styregruppe for internationalt kultursamarbejde. Dertil prioriterer alle deltagende organisationer en væsentlig del af deres egen projektøkonomi til samarbejdet. Det har stillet nye krav til de seks organisationers arbejde i et helt år og har krævet både nytænkning og stærk forening at få det fulde udbytte ud af midlerne. Et mantra for NEUSTART er at forbinde kunstnere, publikum og aktører ved roden af den skabende proces. Tiden hvor man kunne komme med en kasse cd’er fra Norden, og tyskerne ville købe stort ind, er forbi – ligesom tiden hvor kulturel branding af et land kunne opnås med klassisk pressearbejde også er det. I dag er det relationelle, den kontinuerlig samskabelse og et gensidigt forpligtende samarbejde i fokus, fortæller Mathias Schønberg, projektleder for NEUSTART. I 2023 videreudvikles samarbejdet nu med et mål om at knytte partnerskaber med de mange involverede tyske aktører, sådan at indsatsen kan fortsætte uafhængigt efter endnu et år med en et ekstra finansielt løft. Initiativet skal desuden i 2023 bidrage med endnu mere viden til danske aktører om, hvordan aktørerne bedst kan gøre sig gældende i Tyskland. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Genreorganisationerne skruer op for dataindsatsen i samarbejde med Augustinus Fonden 13. jan. 2026 Med en fireårig bevilling på 5 mio. kr. fra Augustinus Fonden er genreorganisationerne fra 2026 klar til at skalere indsatsen markant og løfte arbejdet med data og analyser til et nyt niveau i samarbejde med musiklivets øvrige vidensaktører. Siden 2021 har genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI varetaget dataindsamling og dokumentation som en af de fire hovedopgaver, vi løser for Statens Kunstfond. Arbejdet har resulteret i en lang række publikationer som er tilgængelige på siden musikdata.dk og i konkrete forandringer, der har gavnet musiklivet. Med en fireårig bevilling på 5 mio. kr. fra Augustinus Fonden er vi fra 2026 klar til at skalere indsatsen markant. Præsentation af rapporten Dansk Musikliv i Tal 2023 på SPOT Festival 2024. Foto: Peter Von Freiesleben Kapacitetsløft og fokus på formidling Bevillingen gør det muligt at løfte genreorganisationernes eksisterende dataarbejde betragteligt. Midlerne skal bruges til at udbygge kapaciteten og skabe mere sammenhæng, tilgængelighed og kvalitet i den viden, der er med til at kvalificere udviklingen af musiklivet. Det indebærer blandt andet: at udvikle musikdata.dk til en professionel platform, hvor analyser og indsigter samles ét sted at skabe overblik over den eksisterende viden gennem en løbende opdateret database og formater, der sammenfatter og formidler centrale indsigter fra hele musiklivet at gennemføre nye undersøgelser, der afdækker områder, hvor der mangler data og dokumentation at styrke den analytiske og formidlingsmæssige bemanding, så der er ressourcer til både produktion og formidling at øge rækkevidden af analyserne, bl.a. gennem nyhedsbrev, publikationer som den årlige Dansk Musikliv i Tal og faglige samtaler, der bringer viden i spil Musik og kulturlivet står stærkere med viden Da genreorganisationerne i sin tid modtog opdraget fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik, skete det med afsæt i en erkendelse af, at kulturlivet under pandemien savnede evidensbaseret udsagnskraft - bl.a. i dialogen om kompensationsordninger. Den erkendelse skabte et momentum for mere datadrevet praksis, som - foruden opdraget til genreorganisationerne - også førte til oprettelsen af Kulturens Analyseinstitut i 2023 samt forankringen af Applaus som selvejende institution i december 2021. Dette datamomentum afspejles imidlertid også i flere af musiklivets øvrige organisationer. I en videnskortlægning, som genreorganisationerne har foretaget, kan vi se, at vidensproduktionen er øget markant i det danske musikliv som helhed henover de seneste fem år. Effekterne begynder at vise sig Rapporter og analyser skaber ikke forandring i sig selv. Deres værdi opstår først, når de bliver omsat til handling, og det kræver tid, opmærksomhed og et vedvarende samarbejde på tværs af musiklivet. Alligevel kan vi allerede nu se tydelige aftryk af det analysearbejde, der er blevet udført de seneste år - både i den offentlige debat og i de politiske beslutningsprocesser. Nogle eksempler: Rapporten Hvorfor er der så få kvinder i musikken? , som genreorganisationerne var initiativtager på sammen med Koda og Dansk Live, har sammen med en række andre rapporter været med til at fastholde og kvalificere diskussionen om kvinders adgang til og rettigheder i musikbranchen. Rapporten var en del af det empiriske grundlag for DR dokumentaren Sexisme i Musikbranchen samt videre undersøgelser af barselsrettigheder i musikbranchen, som i slutningen af 2025 førte til, at en bred alliance af organisationer har fremsat fire konkrete forslag og et krav om politisk handling. Genreorganisationernes løbende analysearbejde af kunstnermobilitet i Danmark og udlandet, som primært har været publiceret i den årlige rapport Dansk Musikliv i Tal, har været med til at tilvejebringe et permanent løft af puljen International Transportstøtte på 800.000 kr. om året fra 2026. Den nationale transportstøtteordning fik ligeledes et løft i den seneste Musikhandlingsplan på baggrund af genreorganisationernes analyser. Indgående følgeforskning på en række af genreorganisationernes egne kultur- og sundhedsprojekter har dokumenteret indsatsernes effekt og skabt grundlag for yderligere finansiering, bl.a. til projekterne Fod på Gulv og Musikalske Besøgsvenner. Det har styrket et område, der både åbner nye jobmuligheder for musikere og bruger musikkens potentiale til at øge sundhed og trivsel blandt borgere. Det næste store løft Bevillingen fra Augustinus Fonden er en markant anerkendelse af genreorganisationernes dataarbejde, som bygger på gode samarbejder med andre vidensaktører i musiklivet og på universiteterne. Vores ambition er at bygge videre på dette arbejde og styrke samarbejderne, så viden kan deles bredere og få større gennemslagskraft. Sammen med Augustinus Fonden og musiklivets øvrige vidensaktører ser vi frem til at bruge de næste fire år på at skabe bedre koblinger mellem analyser og praksis til gavn for hele musiklivet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er de optrædende til årets DMA Blues-fest 24. apr. 2023 Foråret er over os. Dagene bliver varmere, lysere og længere, og det er ikke kun blomster og træer, der spirer og springer ud. De optrædende til årets DMA Blues-fest på Turbinen i Randers 16. august er nemlig også klar til at komme frem i lyset og vise de mange farveaftegninger, der kan findes i den blå musikalske palette. Når den blues, vi kender og elsker, skal hyldes efter alle kunstens regler til august, bliver det nogle af landets bedste musikere, der med et kendskab og kærlighed til bluesens forskellige facetter, tager de blå toner under kyndig og kærlig behandling og sørger for en aften ud over det sædvanlige. Vores vært og konferencier på aftenen bliver selveste Sahra da Silva , der næppe behøver nærmere introduktion hos danske blues-entusiaster. Med sin store, sjælfulde vokal og fine fornemmelse for genrens mange nuancer, har hun gennem mere end et årti markeret sig som en af de stærkeste blues-stemmer, vi har herhjemme. Musikalsk er vi også i gode hænder og på aftenen kommer vi godt omkring i de blå kroge: Kira Skov kender vi lige fra rollen som den seje frontfigur i bluesrockede Kira & The Kindred Spirits til hendes dirrende følsomme hyldester til Billie Holiday – og en hel masse derimellem. F.eks. hendes stærke fortolkninger af kollegernes sange i tv-programmet “Toppen af Poppen”. Ved DMA Blues kommer hun med sin nye trio med Maria Jagd på violin og guitaristen Silas Tinglef. Så har vi Twang , som med humor og spilleglæde kaster sig ud i den blåfarvede del af den amerikanske folkemusik. Og viser at violin, banjo og gulvbas med lethed kan skabe en stærkt strømførende stemning. Thyge van Dassen (violin), Peter Banks (banjo, bas) og Spencer Gross (guitar, bas) sørger for stærkstrømmen – som endda får ekstra power via gæsteroptræden i et par numre af aftenens konferencier, Sahra da Silva. Så er dén fest vist på plads. Og så har vi også overtalt Pay Day til at spille med – anført af Oscar Mukherjee, som vandt DMA Blues-prisen “Ud Af Det Blå” i 2021 for sit nye og engagerede take på genren. Pay Day er funklende album-aktuelle med albummet “Getting There”, hvor Mukherjee og hans band tager rhythm’n’blues’en ind i 2020’erne. Fra Slim Harpo og Ligthning Hopkins og fremad. Moderne og retro på samme tid. Billetsalget til DMA Blues, Turbinen, Randers 16. august er startet. Du kan købe billet her. 1. maj er deadline for indstillinger. Og så kan man iøvrigt stadig nå at indstille kanditater til årets fire priser – Årets Bluesudgivelse, Blues Liveprisen, Ud Af Det Blå (som hylder nyudviklinger i genren) og Årets Hoochie Coochie Man/Woman (en ildsjælspris). Deadline er 1. maj. Indstil dine favoritter her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO runder 200 koncerter i hele landet 14. nov. 2024 I år har endnu flere sårbare unge fået mulighed for at opleve livemusikken i trygge rammer gennem SOLO, der i år runder 200 koncerter. Vi ser tilbage på SOLOs to første år og frem til flere SOLO-koncerter næste år. 23 forskellige professionelle sangskrivere og musikere har de sidste to år været ude og spille tilsammen 211 SOLO-koncerter fordelt rundt i hele landet. SOLO har i år besøgt 26 kommuner, og inklusiv 2023 bliver det til 40 forskellige kommuner over de to år. Se kort over samtlige SOLO-koncerter her. Koncerterne skabes i samarbejde med kulturinstitutioner og organisationer, der arbejder direkte med unge og trivsel. Siden projektets start har ROSA samarbejdet med en lang række partnere på tværs af kommuner og regioner – i alt 51. Det omfatter både regionale spillesteder, en række bosteder og organisationer. Se alle samarbejdspartnere her. Heriblandt kan nævnes Levende Musik I Skolen (LMS), som en del af de 211 koncerter har præsenteret artisterne Asbjørn og Ida Wenøe. De to artister har tilsammen spillet 30 koncerter på behandlings- og specialskoler. Se alle årets artister her. Fokus på musikernes trivsel I 2024 har SOLO blandt andet indgået et samarbejde med MentalVoice, som er med til at klæde SOLO-musikerne på gennem et tilrettelagt forløb med fokus på musikernes trivsel. Gennem forløbet afholder MentalVoice en række samtaler og en workshop med SOLO-artisterne for at finde frem til, hvad der fylder for den enkelte og give dem relevante redskaber til eksempelvis at arbejde med præstations- og forventningspres. “ Vi håber, at musikerne får mulighed for at arbejde med deres egen mentale styrke og trivsel og performance. At de kan reflektere over, hvordan de arbejder og trives bedst. Trivsel og performance hænger uløseligt sammen. Hvis du trives dårligt, i det du gør, så er det også sværere at performe optimalt, ” fortalte Kamilia Amélie, der er mentor hos MentalVoice og også selv er musiker, i en artikel om samarbejdet tidligere på året . Vil du være med i 2025? Fra 14. november kan musikere ansøge om at spille SOLO-koncerter i 2025. Ansøgningsfristen er 5. december kl. 23.59. Læs meget mere og ansøg her. Se i videoen her, hvordan det så ud, da musikeren NØX spillede koncert på Opgang2 i år. https://www.youtube.com/watch?v=8NnlSprBtyM Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er årets SOLO-artister 27. jan. 2025 Syv professionelle musikere og sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2025. De syv artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 155 ansøgninger. Mød årets SOLO-artister her. Sidste år rundede SOLO 211 koncerter, og vi ser nu frem mod endnu flere SOLO-koncerter i 2025. Igen i år tager en række artister rundt i landet og spiller koncerter for sårbare unge – unge, som måske nok elsker musik, men som ikke føler sig tilpas i musikkens vanlige liverammer, hvorimod de gerne vil opleve en koncert i små overskuelige fællesskaber. En af årets SOLO-artister er Alma Kjær Agergaard, der går under kunstnernavnet iomfro, og som ser frem til at skulle spille en anderledes type koncert under SOLO. “Jeg kan totalt godt relatere til, at nogle unge ikke har lyst til at tage til store koncerter med høj lyd og mange mennesker. Hvis adgangen til kulturlivet kræver, at du kan holde til en overvældende grad af indtryk, så er der mange historier og oplevelser, du bliver udelukket fra at få. Det, synes jeg, er ærgerligt og ekskluderende,” fortæller Alma Kjær Agergaard og supplerer: “Jeg synes, det virker til at være en utrolig meningsfuld måde at være ude at spille koncerter. Jeg har ofte haft lyst til at spille koncerter i mere intime settings, men det er ikke altid så nemt at muliggøre.” Et intimt koncertrum Og netop det intime rum er også nyt for artisten barejegvarmig, som også er en del af SOLO-holdet i 2025. Han ser frem til at give publikum en anderledes oplevelse og til at afprøve sine sange og livesetup i nye formater og settings under SOLO. “Det er kun mig på scenen, så det bliver mere intimt. Jeg eksperimenterer i forvejen med at inkorporere små historier i mine shows, og de små historier håber jeg, at der bliver en anden ro og tid til.” “Jeg håber publikum får en stor bid af mit univers og lækkerier til alle sanser, og jeg håber selv at blive inspireret til at tænke endnu mere ud af boksen, end jeg gør i forvejen.” Herunder kan du se, de udvalgte artister for 2025: Sasha Adrian. Foto: Lasse Bak Mejlvang Sasha Adrian Sasha Adrian skaber med sin kraftfulde kombination af distortion-guitar, pop-melodier og en udtryksfuld vokal et rum for temperamentsfuld sårbarhed. Hendes musik åbner op for atypiske fortællinger om kærlighed, svigt og selvreparation, hvor hun langsomt bearbejder svære oplevelser, der ellers kunne sætte ar i fremtiden. Med både musikken og sit personlige liv som værktøjer har Sasha Adrian fundet en måde at dele sine erfaringer med psykisk sårbarhed og PTSD gennem sine sange. Musikken har for hende været en vej til at finde fællesskab og heling, og hun ønsker at bruge sine koncerter som et rum for følelser og refleksion. I SOLO håber hun at skabe et intimt og ærligt møde med sit publikum, hvor musikken kan blive et frirum for dem, der føler sig fremmede i samfundets krav og deres egne kampe. barejegvarmig. Foto: Pressefoto barejegvarmig Den anonyme artist “barejegvarmig” leverer catchy, autentiske og ærlige fortællinger, der blander poesi, mystik og quirkiness. Projektet skaber et originalt univers, hvor virkelige livshistorier og fantasifulde fortællinger mødes i både musik, video og sceneshows. Målet er at bringe noget nyt til bordet og udfordre den traditionelle måde at være artist på i Danmark. Med en stor følgerskare på over 20.000 på platforme som TikTok, Instagram og Facebook har barejegvarmig formået at skabe en personlig forbindelse til sine fans. I SOLO-formatet vil han tilpasse sine koncerter til publikums behov og skabe et intimt rum for nærvær, hvor musik og personlige erfaringer bliver delt. Personen bag “barejegvarmig” har en pædagogisk baggrund og er derfor opmærksom på at forstå stemningen i rummet og give plads til de unges behov, hvilket gør hver koncert unik. iomfro. Foto: Esther Kofoed Sørensen iomfro Alma Kjær Agergaard, bedre kendt som “iomfro”, er musiker, komponist, tekstforfatter og producer, der på kort tid har opnået anerkendelse for sine samfundskritiske og poetiske tekster kombineret med melankolske, “dansable” popproduktioner. Med et skarpt blik på livet i 20'erne skildrer hun de udfordringer, unge står overfor, fra angst til klimafrygt og det pres, der følger med samfundets forventninger. Som SOLO-artist skaber iomfro intime koncerter, hvor teksterne danner ramme om ærlige samtaler om ungdomslivets udfordringer. Med erfaring som musikunderviser og lærervikar er hun vant til at møde unge i øjenhøjde og skabe trygge rum for refleksion og fællesskab gennem musik. Jeremy Troy. Foto: Pressefoto Jeremy Troy Jeremy Troy er en halv-dansk, halv amerikansk kunstner og multi-instrumentalist fra Aarhus. Troys musik vil han selv beskrive som “G-Rock”, inspireret af den klassiske hiphop og rock. Sammen med pop og funk-inspirerede elementer, formår han at skabe et helt unikt lydbillede blandet med sine relaterbare tekster om at finde sig selv. Han har længe været en fundamental del af den aarhusianske musikscene, men bevæger sig nu hurtigt mod både resten af Danmark og udlandet med bl.a. samarbejder med store navne som sanger, Iris Gold og Los Angeles baseret producer, Yonatan Watts. I SOLO-regi vil Troy spille en mere afdæmpet version af hans normale show. Han ønsker med koncerterne at skabe et musikalsk frirum, hvor han kan dele sin passion for musik med de lyttende. Maaneland. Foto: Pressefoto Maaneland Andreas Rødbro, der går under kunstnernavnet Maaneland, er en sanger og sangskriver, der lover en koncertoplevelse, hvor fortællingerne og eftertænksomheden er i fokus. Han byder lytteren velkommen i sit musikalske univers, hvor hverdagens poesi pakkes ind i popsange forklædt som rockmusik. Lyrisk vil Andreas både tage publikum gennem sin egen ungdom og opvækst i provinsen, og hans syn på det at blive voksen. Du kan forberede dig på en oplevelse i musikkens tegn fyldt med nærvær, der bliver en blanding af drøm og virkelighed. Knægt. Foto: Pressefoto Knægt Bag aliaset Knægt står musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp, der med humor og eftertænksomhed skaber musik, der rammer lige dér, hvor det gør en forskel. Knægt debuterede i 2023 med albummet Månen Danser Pænest , der på poetisk vis udforskede kærestesorgens mange facetter og blev rost af bl.a. GAFFA, som kvitterede med fem stjerner og kaldte det "en debut, der både stråler kreativt og musikalsk." Med sin trompet, vokal og en legesyg tilgang til musikken har Knægt begejstret publikum over hele landet sammen med sit 5-piece-band. Hans sange balancerer mellem det alvorlige og det afslappede og udforsker emner som forandring, natur og menneskets søgen efter mening. I SOLO skaber Knægt et nærværende rum, hvor han med guitar, trompet og elektroniske elementer deler sine personlige erfaringer med psykisk sårbarhed. Han ønsker at åbne op for en ærlig dialog med publikum gennem sine sange. Sylfide. Foto: Pressefoto Sylfide Under kunstnernavnet Sylfide skaber Helene Tungelund et univers, hvor nordisk folkemusik møder moderne sangskrivning. Med keltisk harpe og stærke, ærlige tekster udforsker hun emner som psykisk sårbarhed, klimasorg og samtykke. Sylfides sange tager afsæt i Helene Tungelunds egne oplevelser med psykisk sårbarhed, feminitet og klimasorg. Teksterne behandler store emner som fremtidsfrygt, samtykke og generationelle bekymringer og inviterer til refleksion og fællesskab. Folkemusikkens historier og melodier fungerer som et anker, der forbinder os til noget større og skaber plads til eftertænksomhed og ro. I SOLO vil Sylfide dele sin musik i sin mest nærværende, feminint stærke og sensitive form. Med harpen og stemmen i centrum skaber hun et intimt rum, hvor der er plads til både sårbarhed og refleksion. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder E-Tur 2025/2026 – Få værdifuld turnéerfaring og mød et nyt publikum på landets efterskoler 20. jan. 2025 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så kan I nu ansøge om at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-Tur i efteråret 2025/foråret 2026. E-Tur er et intensivt udviklingsforløb, hvor upcoming navne kan afprøve deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på en række efterskoler. Samtidig giver forløbet en idé om, hvad det vil sige at være på en decideret turné. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger og giver et ungt publikum adgang til live kvalitetsmusik. Efterskoleturnéen er en karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Dos Santos, JJ Paulo, Kalaset, DAYYANI, Moses: Andreas og Szim er blandt de mange, der har tidligere har testet deres live-setup gennem E-Tur. Vi har fire ledige pladser til den kommende sæson E-Tur. Som band/solist får du følgende med i pakken: 9 koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarif-betaling for hver koncert (max. 4 musikere) Transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Hør HUNNID22 fortælle om deres E-Tur Et af de bands, der spillede E-Tur i 2024, er hiphop-kollektivet HUNNID22. “Du får virkelig lov til at mærke, hvordan det er at være på tour. Det er ret essentielt, især hvis du gerne vil arbejde i musikbranchen senere,” fortæller Gunshot Sammy fra HUNNID22. Hør dem fortælle om deres oplevelser, og hvad E-Tur har givet dem med i bagagen i videoen herunder: https://www.youtube.com/watch?v=1g_7f2i6tAk OBS Ansøgningsfristen er overskredet. Deadline var 27. februar. Der lægges vægt på følgende, når et eksternt fagudvalg sammensætter holdet: Den musikalske kvalitet skal selvsagt være i orden, men derudover er artistens/bandets aktualitet også en vigtig faktor. Vi prioriterer generelt nye navne, men der skal også sikres en musikalsk bredde og diversitet i det samlede line-up. Vi ønsker, at forskellige genrer er repræsenteret, og at de udvalgte artister/bands er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde på efterskolerne. Ved spørgsmål, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444 . Se også her, hvordan det så ud, da hhv. Szim og DAYYANI var afsted på E-Tur: https://www.youtube.com/watch?v=aKk-ckqZpbg https://www.youtube.com/watch?v=bocHiLW5uLY Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev fejret sammen med poppens elite 7. maj 2024 På 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev der igen skabt magi midt i Aarhus gågade, da 12 dygtige talenter fra hele landet mødtes med verdens elite af sangskrivere og producere. Den stod på tre dage med sangskrivning og netværk med opbakning fra flere mangeårige samarbejdspartnere. Tre intensive dage med sessions og netværksaktiviteter fandt sted midt i Aarhus gågade parallelt med SPOT festival, hvor 12 af landets dygtigste sangskriver- og producertalenter deltog sammen med verdens elite af sangskrivere og producere fra den internationale musikbranche. Fire mødelokaler på The House og fem suiter på hotel Scandic City blev indrettet som studier, hvor deltagerne for hver dag blev inddelt i nye konstellationer, hvor de sammen skulle producere morgendagens næste store hits. Christine Bülow er en af de sangskrivere, der blev udvalgt til at deltage på Aarhus Calling 2024, og fortæller her, hvorfor oplevelsen har været så speciel for hende: " Jeg har fået nye venner og samarbejdspartnere for livet på AC. Man bonder med folk på en helt speciel måde på AC. Jeg føler at de mennesker, som jeg kun har kendt i tre dage har været mine venner i lang tid ". Foto: Kim Prasanna Christine fortæller, at hun aldrig har oplevet et så højt niveau i sessions før og er glad for al den erfaring hun har taget med sig. " Jeg har fået et helt nyt indblik i branchen og hvordan man skaber en international karriere ." Aarhus Calling gentog succesen fra sidste år og tilføjede et urbanspor til eventet, hvor udvalgte lokale urbantalenter fra Aarhus-området blev inviteret til at deltage. I løbet af dagene samarbejdede de fire artister; Sams, Lay, Abcitoo og Etsub med den erfarne urbanproducer Kewan Padré (Gili, Artigeardit), hvor de hver fik produceret hits til deres artistprojekter. FV. Kristine Hagedorn, Simone Ledet, Etsub, Abcitoo, Christine Bülow. Lørdag 4. maj afsluttedes eventet med en eksklusiv lyttermiddag på restaurant Hack, hvor danske og internationale branchefolk blev inviteret til at lytte til alle de producerede sange i løbet af dagene. Hvert år kåres 'Best Talent Song' af en udpeget jury, der i år bestod af Cutfather , Tricia Ramos (US) (Disney Publishing & Hollywood Records) og jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande). Årets vinder-talenthold blev udråbt af Tobias Stenkjær, der er forperson for DPA, der også sponsorerer en 'Writing tour' til London som en del af vinderpræmien. Vindersangen, den poppede og progressive: 'But I Don’t' blev skrevet af talentholdet bestående af Christine Bülow, Kristine Hagedorn og Mathilde Johanna Holtti. Produceren på vindersangen, Emil Birch, deltog oprindeligt som sangskriver på eventet, men da en anden producer blev forhindret, trådte han til som back-up producer, og fik tydeligt bevist, at han både kan skrive og producere. TV. Dommerpanelet. jQue, Tricia Ramos og Cutfather TH. Vinderholdet. Christine Bülow, Emil Birch, Kristine Hagedorn og Mathilde Hollti. Talenterne fik i løbet af eventet og den afsluttende festaften fyldt kontaktbogen op med en masse nye telefonnumre, så de kan mødes igen, producere og hjælpe hinanden videre på deres internationale rejse i musikbranchen. Der blev på de tre dage skrevet og produceret lidt over 30 sange, der nu skal pitches rundt i verden til de helt rigtige kunstnere eller finpudses og bruges til talenternes egne artist-projekter. Årets deltagere ved Aarhus Calling 2024 Talent line-up: Matilde Hollti Lula Safia Jacob Burchart Emil Sebastian Birch Simone Ledet James Jensen Kristine Hagedorn Christine Bülow Lukas Kragh Emily Bowen Carmen Tyrell Camilla Okotie Urban talenter: Abcitoo Etsub Lay Sams A-list danske og internationale sangskrivere og producere: Dewain Whitmore (US) (Zara Larsson, Khalid) Tony Ferrari (US) (Ty dolla $ign) jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande) Sara Davis (US) (Cheat Codes, Sam Feldt) Norma Martine (Ofenbach, Zoe Wees) ASDIS (DE) (Rita Ora, Illenium) Moa Lisa (SE) (Gayle, Jessie Murph) Kristine Bogan (DE) (New Jeans, Disciples) Cutfather (DK) (Kylie Minoque, Twice) Chris James (DE) (BTS, Apache 207) Jacob Ubizz (DK) (aespa, Galxara) Samuel Ledet (DK) (Marshmello, Blæst) Chris Burton (DK) (Burhan G, Mads Langer) Rasmus Gregersen (DK) (The Boyz, GOT7) Frederik Jyll (DK) (GOT7, The Boyz) Rasmus Søgren (DK) (Barbara Moleko, FEYI) DMV (DK) (The Boyz, Misamo) Læs mere om Aarhus Calling på deres egen side her Aarhus Calling er realiseret og udviklet i samarbejde med ROSA, og støttet af DPA, Musikforlæggerne, Genelec, Cutfather Productions, Karma Studios og SPOT. Fotos: Morten Frøslev. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SheCanPlay og ROSA indgår nyt samarbejde med fokus på den skæve kønsbalance 9. jan. 2025 Når Alvah på mandag begynder sin E-tur med ROSA, vil det være i selskab med SheCanPlay i arbejdet for at rette op på den skæve kønsbalance i musikbranchen. “I vores arbejde med at fastholde unge artister, der enten er kvinder eller kønsminoriteter, så er det utrolig vigtigt, at vi samarbejder med andre landsdækkende organisationer og bruger hinanden som løftestang,”fortæller Mette Ohlendorff, der er daglig leder af SheCanPlay. Når Alvah tager på E-Tur med ROSA rundt på en række af landets efterskoler, vil det være sammen med musikfællesskabet SheCanPlay, der blandt vil fortælle eleverne om, hvordan det statistisk ser ud med ligestillingen i musikbranchen med udgangspunkt i blandt andet Koda’s kønsstatistik. Mange unge, især kvinder og kønsminoriteter, stopper med at spille musik, og derfor håber ROSA med dette samarbejde, at vi kan hjælpe oplyse den unge målgruppe om problematikkerne, og tage fat i udfordringerne tidligt. Gennem E-Tur får efterskoleeleverne mulighed for at opleve koncerter, møde upcoming bands og artister samt få indsigt i, hvordan de arbejder med deres musik og karrierer. Det nye samarbejde med SheCanPlay er derfor en naturlig og værdifuld forlængelse af E-Tur, da det giver en ekstra dimension til oplevelsen og åbner det op for muligheden for at nå ud til en større, musikinteresseret målgruppe. Samtidig giver det mulighed for at sprede kendskabet til SheCanPlays fællesskab med særlig fokus på Jylland. ROSA arbejder gennem vores projekter med talentudvikling og inklusion hos musikinteresserede for at støtte et mere diverst musikliv. Senest har vi blandt andet gjort det gennem ROSAs vennebog , samt vores YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter workshops . Hvad er SheCanPlay? Musikfællesskabet SheCanPlay er for kvinder og kønsminoriteter mellem 13-23 år fra hele Danmark. 48 medlemmer på to hold bliver optaget hvert år til et gratis forløb for at fastholde unge talenter i musikbranchen i et professionelt og kærligt fællesskab. Læs mere om SheCanPlay her . SheCanPlay er med på Alvahs E-Tur på Himmerlands Ungdomsskole, Nørre Nissum Efterskole, Eriksminde Efterskole og Hammerum Efterskole. Her vil de holde et lille oplæg inden Alvahs koncert, hvor de fortæller om deres musikfællesskab og den skæve kønsbalance tilført musikalske drys fra fællesskabet med musikerne JOAYAH, LUCCA og MILA (billede nedenfor). JOAYAH, LUCCA & MILA Du kan læse mere om kønsbalancen i musikbranchen i rapporten: “Hvorfor er der så få kvinder i musikken” Husk: Vi åbner for ansøgninger til E-Tur 2025/2026 den 20. januar. Læs mere om E-Tur her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny handleguide skal hjælpe musikbranchen med at fremme et mere professionelt arbejdsmiljø 2. maj 2024 En respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen – dét er visionen for Trygt Rum Netværket. For at nå hertil har Trygt Rum netværket udarbejdet en handleguide, der skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer i musikbranchen. En branche, hvor grænserne mellem det personlige og det professionelle kan være flydende. ’Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen’ er en ny publikation, der skal bidrage til at skabe et respektfuldt og professionelt arbejdsmiljø i musikbranchen. Branchens udfordringer er hverken nye eller udokumenterede. En rapport fra 2022 viste, at hele 64% af kvinder og 44% af mænd i musikbranchen har oplevet grænseoverskridende adfærd eller seksuel chikane. ”Tallene taler deres klare sprog: Der er behov for en kulturændring i vores arbejdsmiljø. Vi vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. For at lykkes, er vi nødt til at udfordre gamle vaner og indgroede holdninger, der tilsammen udgør strukturelle stopklodser,” siger Tobias Stenkjær, forperson i DPA, der er en af de 15 organisationer i Trygt Rum Netværket. Her finder du handleguiden . Respekt er alles ansvar Som branche har vi et ansvar for at fremme et mere ansvarligt arbejdsmiljø, hvor respekten for hinanden er i centrum, og hvor kreativiteten kan trives. I arbejdet med at omsætte vision til handling har Trygt Rum Netværket udviklet seks samværsprincipper, der gælder for alle medlemsorganisationerne i netværket. Trygt Rum Netværkets samværsprincipper Hav respekt for personlige grænser Vær professionel Tag ansvar for dine egne handlinger Respektér og anerkend forskelligheder Vær inkluderende Grib ind Marianne Lewandowski, næstforperson i Dansk Artist Forbund, der også er del af Trygt Rum Netværket, udtaler: ”Vi må alle sammen engagere os i at skabe forandring ved at indarbejde disse principper i vores daglige arbejde. I Trygt Rum Netværket har vi gjort os nogle tanker om, hvordan det skal være at arbejde i musikbranchen. Og med handleguiden gør vi tankerne mere konkrete. Og det er netop det, der er vigtigt – at skabe konkrete ændringer i hverdagen. Fordelen ved retningslinjer er, at vi helt naturligt bliver mere opmærksomme på vores egen og andres adfærd og har en fælles forståelse for, hvordan vi ønsker, det skal være at arbejde i musikbranchen.” Det er Trygt Rum Netværkets håb, at handleguiden kan bruges bredt i branchen. Målet er at inspirere flere aktører i branchen til at tage den nødvendige dialog om at udvikle respektfulde rammer og gode samværsprincipper, og hvordan man forholder sig i eventuelle sager om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket Handleguiden er udviklet af Trygt Rum Netværket, der består af 15 organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge grænseoverskridende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. I 2023 åbnede netværket den anonyme telefonlinje, Trygt Rum, hvor alle fra musik og kulturbranchen kan dele deres oplevelser og få styr på følelser, rettigheder og mulighederne for videre hjælp. Eksternt review Trygt Rum Netværkets handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen er udviklet med faglig sparring fra Lynn Roseberry, Ph.D og CEO, On the Agenda. Mød Trygt Rum Netværket Under SPOT Festivalen er Trygt Rum Netværket værter for netværksinitiativet ’Mød Musikbranchen i dit eget tempo’ fredag den 3. maj kl. 16.00-17.00. Arrangementet er gratis og kræver ikke SPOT armbånd. Kontakt Har du spørgsmål eller behov for yderligere pressemateriale, så kontakt Trygt Rum Netværket via Kommunikationschef i DPA, Constance Hegner eller på mobil: 31329219 Netværket består af: Autor, Dansk Artist Forbund, Dansk Komponistforening, Dansk Musiker Forbund, Danske Agenters Sammenslutning, Danske Artist Managers, Danske Uafhængige Pladeselskaber, DPA / professionelle sangskrivere og producerer, IFPI, Koda, Kunst & Kultur i Balance, MXD – Music Export Danmark, Musikforlæggerne, ROSA og Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Skal du spille på Nordic Folk Alliance 2024? 30. jan. 2024 ROSA har igen i år fået mulighed for at præsentere et act på Nordic Folk Alliance i Roskilde 21. til 24. maj, hvor 300 internationale branchefolk deltager. Vi leder efter en solist, duo eller trio til en showcase. Alle optrædende vil blive aflønnet med én tarif pr. optrædende musiker. Showcasen foregår d. 22. eller 23. maj på spillestedet Gimle i Roskilde med en samlet tid på 30 min. Kun artister bosat i Danmark og som arbejder indenfor singer-songwriter genren kan ansøge om en showcase på Nordic Folk Alliance. Nordic Folk Alliance er en konference, der tiltrækker repræsentanter fra den nordiske, tyske og nordamerikanske musikverden. I opfordres til at tage del i hele konferencen og derfor tilbyder vi hotel for hele perioden. Deadline: 18. februar, 23.59. OBS. Deadline er overskredet og dette Open Call er nu lukket - Alle ansøgere modtager svar inden for tre uger. Læs mere om Nordic Folk Alliance her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Pop-Pilot Camp 25. okt. 2022 En uforglemmelig uge med masser af musik. Der var uendelige klapsalver og store kram da en uforglemmelig uge fyldt med musik, fællesskab og empowerment fredag i efterårsferien blev afrundet med en afslutningskoncert på det regionale spillested Radar i Aarhus. Anledningen var Pop-Pilot Camp – en musiklejr i efterårsferien, der har til formål at få unge piger, transpersoner og ikke-binære i alderen 13 til 20 år til at interessere sig for og beskæftige sig med musik. I år blev campen afholdt på Aarhus Musikskole, ledet af de fem instruktører Naomi Lachmi, Kamilia Amélie, Mia Nyløkke, Gurli Octavia og Sarah Ziebe. Det var sågar første gang i Pop-Pilots 10-årige levetid, at campen blev afholdt i Aarhus. Fire dage med musik – for øvede og uøvedeDe to første dage af Pop-Pilot blev brugt på at få indlogeret de 19 deltagere på musikskolen, og få rystet dem godt sammen. De 19 Pop-Piloter blev efterfølgende inddelt i fire bands, hvor målet var at skrive sange, og lære at spille på et instrument – alt efter eget ønske. Alt dette havde de kun fire dage til. Også selvom flere af deltagerne aldrig havde spillet på et instrument før. Musiklejren henvender sig nemlig både til øvede og helt uøvede inden for musikkens verden.Besøg på VoxHallMidt på ugen blev deltagerne trukket ud af deres musikalske fordybelse. De skulle nemlig besøge det regionale spillested VoxHall, hvor Jonna Aspeklev, der til daglig er lydtekniker hos lydstudiet Tapetown, var klar til at holde et oplæg om, hvad lydteknik er – og hvad man kan bruge det til. Deltagerne fik bl.a. lov til at teste forskellige mikrofoner, og fik derigennem en større forståelse for forskellene, og hvad mikrofonerne hver især kan. Deltagerne fik også leget med loops og lydeffekter på et midi-keyboard, og der var desuden også tid til en rundvisning på spillestedet scene og backstagelokaler. Musikalsk og social udviklingDet første skridt ind til en uges musik på Musikskolen var for nogle et usikkert et af slagsen, med en tvivl om hvordan ugen mon ville gå. Men som dagene gik, skete der en kæmpe udvikling i de fire bands, og også i den samlede gruppe af deltagere. Både musikalsk og socialt. Aarhus Musikskole blev foreviget med de smukkeste sangstemmer af deltagere der dag for dag gik og øvede sig på sangtekster, bandlokaler der blomstrede af god energi, en masse grin, smil og store kram. Deltagerne voksede i løbet af ugen en centimeter eller to. Efter fire dage med stor koncentration og fordybelse blev flere nye sange født, og deltagerne stod tilbage med skønne personlige sejre. Opdelt i fire grupper – “She”, “The Emotionels”, “Autisterne” og “Slay” – havde de på blot fire dage lært at spille på et instrument, som de måske aldrig havde spillet på før, og skrevet en sang for første gang nogensinde. Deltagernes personlige og fælles sejre ville ingen ende tage. Flere havde sceneskræk, men med hjælp fra deres nye venner og instruktørerne stod de forrest på scenen og gav den fuld gas til afslutningskoncerten på Radar. Det afspejles også af den gensidige respekt og fællesskabsfølelse, der gennem ugen bredte sig i deltagergruppen. Noget, der kunne mærkes langt ude i rummet under afslutningskoncerten. Da de de var trådt ned af scenen blev ugen sluttet af med et kæmpe fælleskram i et backstage lokale gemt langt inde i Radar, hvor tårerne trillede ned af kinderne på flere af deltagerne. Efterfølgende blev der givet en individuel på-gensyn-krammer, inden deltagerne søgte ud mod deres forældre og drog til deres respektive adresser rundt om i landet – vokset et par centimeter højere og med en masse nye venskaber. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De tre DMA Blues-solister taler blåt 23. jun. 2024 Før DMA Blues-festen: Jesper Binzer, Viktoria Siff og Alain Apaloo lukker op for deres personlige forhold til bluesmusikken Deres baggrund er viiiidt forskellig, men når D-A-Ds frontfigur Jesper Binzer, sangeren/sangskriveren Viktoria Siff og sangeren/guitaristen Alain Apaloo 14. august træder op på scenen i Ridehuset, Randers som solister i årets DMA Blues, er netop dén feeling en vigtig del af deres personlige musikalske DNA. Tag nu Jesper Binzer, der på festaftenen stiller op sammen med guitaristen Søren Andersen: "Det jeg selv laver, og det D-A-D laver, ér forankret i blues’en. Jo, vi voksede op i punken, som havde en meget kort opblomstringsperiode, hvor det var meget høj, hurtig dårligt spillet rock’n’roll. Men lige så snart den periode var overstået, flød postpunken ud i de forskellige musikgrene, og vi var rimeligt bevidste om, at det var blues’en og countryen, vi syntes om - en art americana. Det var der vi følte os hjemme: I den helt nedpillede blues." Jesper Binzer understreger ordene ved at pege tilbage på D-A-Ds start, hvor gruppen, fattige som kirkerotter, mest smagte på livescenen via deres daværende bookingbureau: - Det bureau havde utroligt mange navne, men især Fabulous Thunderbirds. Så som helt unge drenge fik vi en kæmpe-kæmpe oplevelse - vores grunduddannelse er simpelthen dyppet i den amerikanske bar-bluees. Vi kender den til fingerspidserne, Så det er en kæmpedel af vores liv, som vi så har haft lyst til at udvide med en enkelt akkord… Jeg kalder det bastard-blues. Den blå fornemmelse er altså noget indbygget både i Binzers samarbejde med Søren Andersen og med D-A-D. Men det er også tydeligt, at der er en skillelinje: - Jeg ved ikke hvor mange gange, jeg har stået i f.eks. et D-A-D-studie og har villet kalde et nummer noget med blues - og alle de andre siger; “Nej, nej, nej - du må ikke kalde det noget med blues - for så går der bare hængerøv i den”. Jamen, det ér jo blues”, siger jeg. “Jamen, du må finde på noget andet at kalde det”, siger de. Og sådan har vi det allesammen - os der er fra 80’erne og 90’erne - at vi er fuldstændig dyppet i blues, men for at vi kan sige vores historie frit, må vi ikke kalde det blues, griner han. Inspiration fra Southern Swampy America Viktoria Siff er opflasket med r’n’b - rhythm’n’blues-delen af genren, fortæller sangeren, der tager to af musikerne fra hendes band, Loud Tiger med til Randers: - Jeg kommer fra den selvsamme kultur, og jeg har været utroligt inspireret, i den måde jeg sang på. Gennem årene har jeg så bevæget mig over i noget, der mere er country/americana. Men det ligger jo stadig rødderne i alt det jeg laver - i mine fraseringer osv, så som sanger, har jeg været super-inspireret af genren. Viktoria Siffs vej gennem musikverdenen har budt på flere bemærkelsesværdige kapitler. Med en uddannelse til vocal coach i bagagen drog hun først seks år til London og skrev sange for selskabet BMG Chrysalis - i den periode fik hun også tjansen som head vocal coach og turnerede verden rundt med den australske pop/rock-gruppe 5 Seconds Of Summer. Gennem tre år. Det gav hende så muligheden for at prøve musik-lykken i Los Angeles, USA, hvor hun blev signet som sangskriver og bl.a. skrev sange for et blåt soul-navn som Macy Gray - og sang kor i Earth Wind And Fires studie sammen med Michael Jacksons nevø… - "Det er ret vilde oplevelser, jeg har haft. Og arbejde med de helt store producers," fortæller Viktoria, der nu er tilbage i Danmark, med en musik hun selv beskriver som inspireret af Southern Swampy America: - Den der fornemmelse af Missisippi og southern craft, blues m.v. Men farvet af det nordiske. Vi kan jo alligevel ikke lave det helt rendyrkede, når vi ikke kommer derfra, hvor det er opstået. Men vi kan tilføje vores egne unikke elementer i det, så musikken morfer ind i noget nyt. På scenen med Eric Clapton foran 20.000 Aftenens tredje solist, Alain Apaloo, fik sidste år sit livs musikalske oplevelse. I september delte han bl.a. scene med Eric Clapton i Eddie Harris-nummeret “Get Up And Dance” ved Claptons guitar- og blues-festival Crossroads i Los Angeles, hvor Togo-fødte Alain var med som del af guitaristen Kurt Rosenwinkels band. - Det var helt fantastisk. Én dag på scenen på Mojo Blues Bar med 100-150 mennesker - det næste øjeblik sammen med 20.000 tilskuere… Det er meget surrealistisk. Musikalsk var det som om, en dør åbnede sig for mig forståelsesmæssigt: “Ok, det er SÅDAN, det skal spilles”. En åbenbaring. Det var som om mit DNA blev påvirket af dem og alt det der skete. - Men det er kun ét aspekt - et andet er alle de musikere, jeg kender fra at have set dem på pladeomslag: Jeg har lyttet til deres plader - pludselig oplever jeg dem som en af gutterne, som man bare får en drink med. John McLaughlin, Gary Clark Jr, Kingfish m.fl., fortæller Apaloo, der har boet i Danmark siden 1999 - allerede da smittet af blues-virus’en via landsmanden Jimi Hope. - Blues er en udødelig oplevelse. En feeling. Hvis du skræller alle ydre lag af musik og når ind til kernen, så finder du blues’en. Det handler om sensibilitet, siger Alain Apaloo, der optræder solo i Randers og udgiver hele to blues-albums i år. De tre’s blå favoritter/inspirationskilder Jesper Binzer: Sang: “House of The Rising Sun”, fordi der netop er en følelse i, som vi allesammen relaterer til, selv om vi aldrig har været prostitueret i New Orleans. Vi er alle trætte af sangen, men hvis vi hører den på halvanden fadøl, så tuder vi jo ned i den fadøl. Der er fire akkorder i den, så det er en atypisk blues, men den har den der blå tone, som der alligevel skal til. Sanger? Det må være Sister Rosetta Tharpe. I virkeligheden den første guitarbaserede bluesrock - og sejt fordi hun var kvinde, og var visionær. Vigtigt fordi hun skal huskes - og smukt fordi gospel var hendes rødder. Guitarist? Stevie Ray Vaughan. Viktoria Siff: - Først Brandy: R’n’b-dronningen med den hæse stemme og fraseringer - helt fantastisk. Derefter Alanis Morisette, Siden en mere blues-rootsy sanger som Brittany Howard fra Alabama Shakes. Alain Apaloo: - Slideguitaristen Johnny Winter, men især hans sang. Han er mit valg, Anytime. - - - DMA Blues foregår i Ridehuset, Randers 14. august. Foruden ovennævnte solister ved selve prisfesten, er der DMA Blues Afterparty med Mojo Hands og The Blues Overdrive - skabt i samarbejde med Jysk Blues Netværk. Læs mere og købe billetter her. - - - Det er Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen, der står bag DMA Blues - med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Søren Vestergaard: "Jeg var nået til et sted, hvor jeg skulle vælge mig selv først" 9. jun. 2026 Efter 15 år som tæt samarbejdspartner med Pernille Rosendahl stod Søren Vestergaard ved en skillevej. Han havde sagt farvel til det projekt, der havde fyldt størstedelen af hans arbejdsliv, og pludselig meldte spørgsmålet sig: Hvad nu? Gennem ROSAs Karrierefornyelse-forløb fandt han ikke bare en ny retning – men også konkrete værktøjer til at bygge den. Otte dage før ansøgningsfristen til sidste års forløb traf Søren Vestergaard en stor beslutning. Efter 15 år som musiker, producer og tæt samarbejdspartner med Pernille Rosendahl kunne han mærke, at det var tid til noget nyt. "Vi skiltes som gode venner, og vi havde haft et virkelig godt samarbejde. Men jeg kunne mærke, at det var blevet for meget min identitet at være i hendes verden. Jeg havde lidt tabt mig selv." Samtidig stod han med en usikkerhed, som mange musikere vil kunne genkende. Når et stort kapitel slutter, hvordan finder man så ud af, hvad det næste skal være? Da han så opslaget om Karriererefornyelse, føltes timingen næsten for god til at være sand. "Jeg tænkte: Det er lige præcis det her, jeg har brug for." Mere end en ny plan For Søren handlede forløbet ikke om at sætte nye karrieremål – det handlede først og fremmest om at forstå, hvad der egentlig drev ham. "Jeg havde brug for sparring omkring, hvad jeg skulle. Hvad er det egentlig, jeg laver? Hvad er det, jeg gerne vil?" En af de vigtigste erkendelser kom tidligt. “Camilla (ROSAs projektleder red.) var virkelig god til at gå ind og ret hurtigt identificere: hvor er det, jeg står – hvad er det, jeg har behov for. ” "En af de store cirkler, der blev tegnet, var, at jeg var nået til et sted, hvor jeg skulle prøve at vælge mig selv først." Det blev et gennemgående tema for resten af forløbet. "Camilla sagde: Nu laver du et kæmpestort skilt i studiet, hvor der står 'MIG FØRST'" Og for Søren blev det et konkret billede på en ny måde at tænke sit arbejdsliv på. Fra andres projekter til egne prioriteter Gennem mange år havde Søren været vant til at arbejde i og omkring andres projekter. Det betød ofte, at hans egne idéer kom i anden række. "Nu laver jeg mine egne ting først. Alt det andet bliver booket rundt om dét – og det gør faktisk en kæmpe forskel for følelsen af, at man bevæger sig fremad." Under forløbet blev de enige om, at Kat Jarby var en god coach til netop, hvad Søren søgte i forhold til brand-identificering og at sætte sig selv først. “Kat var satanedme god til at sparke mig i røven,” griner han. “Jeg har aldrig været en type, der har siddet på hænderne – jeg har altid været i fuld gang, men hun er bare sådan: ‘ FOKUS! Det er dét her, du skal – dét der er ikke vigtigt nu! ‘ – og hun kører stadig i mit baghoved.” Gennem Karrierefornyelse-forløbet mødtes de til syv sessions, der ifølge ham var med til at skabe den nye retning og give værktøjer til at følge den. Da succeskriterierne ændrede sig En anden vigtig del af forløbet handlede om at blive skarpere på, hvad han egentlig ville med sin karriere. Sammen med de øvrige deltagere lavede han en visualisering af, hvor han gerne vil være om tre år og om fem år, hvorfra man så skal regne baglæns for at finde ud af, hvordan man når sit mål. “Vi lavede den lige da vi startede, og så lavede vi den igen, da vi var færdige,” fortæller Søren. “Og en af de ting, der allerede havde flyttet sig, var, at jeg i starten tænkte, så vil jeg gerne spille på Roskilde om tre år – til at flytte sig til, at jeg i virkeligheden gerne vil have en karriere, hvor jeg hele tiden arbejder, fordi det er super spændende.” “Jeg kan se, at det jeg gerne vil, er jo i virkeligheden bare at lave dét musik, jeg har inde i mig.” Små vaner, store forandringer Et af de værktøjer, Søren har taget mest med sig fra forløbet, er arbejdet med vaner. Han har bl.a. skrevet et mantra på sin væg i studiet, der lyder, at han skal skrive NOGET og TIL NOGEN hver dag. “At sende en mail, det duer ikke. Men det der med konkret at tage fat i mennesker – ringe til dem. Det laver resultater. Det kan jeg bare mærke.” “Det kan være svært at se forskellen fra dag til dag, men når jeg kigger tilbage på det her halve år, og ser hvor mange mennesker jeg har været i kontakt med – job der er kommet, ting der er kommet til, musik der er kommet ud – så er det jo ret voldsomt faktisk bare at ændre nogle vaner.” Han begyndte at føre dagbog. Han arbejdede mere systematisk med planlægning. Han fik taget nye pressefotos, opdateret sin hjemmeside og udviklede en ny strategi for sit eget projekt. Samtidig satte han sig et konkret mål om at udgive musik mere kontinuerligt. Faktisk ca. én gang om måneden – i stedet for at skynde sig og lave en hel plade. Når man sætter ting i gang Selvom forløbet først og fremmest handlede om refleksion, begyndte de konkrete resultater også hurtigt at vise sig. “Tre dage efter min første session med Kat ringede konservatoriet og tilbød mig at undervise,” fortæller Søren. “Det er meget sjovt, at når man sætter alt muligt i gang, så kommer der jo faktisk lige pludselig ting ind i ens verden – ting, som måske hele tiden har været der, men som man bare ikke har set på grund af alt muligt andet.” Søren ser ikke Karrierefornyelse-forløbet som en løsning, der gav alle svarene. Men det gav ham en ny retning og værktøjerne til at skabe den. "Jeg stod et sted, hvor jeg tænkte: Hvad nu?" Og i dag er perspektivet et helt andet. "Jeg er stadig i gang med at finde retningen, men jeg har taget en masse skridt." Og én ting er han slet ikke i tvivl om: "Jeg er 100% afklaret med, at jeg ikke kan leve uden musik." Vil du være en del af årets Karrierefornyelse-foløb? Send din ansøgning senest 19. juni – Læs mere her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: Nu er det tid til at udpege dine blå favoritter 12. mar. 2026 Frosten har mistet sit tunge bid, fuglene kvidrer igen, og det er ikke kun himlen, der er forårsblå, for der skal nemlig lægges an til, at det seneste års blå favoritter fra den danske musikscene skal udpeges til Danish Music Awards Blues. Det hele får sit klimaks onsdag 12. august, hvor vi ruller den blå løber ud ved et to timer langt show med festlig stemning, masser af musik samt prisoverrækkelser i Ridehuset, Randers. RENAY og Nikolaj Lippert ved DMA Blues 2025. Foto: Frank Nielsen Open Call til DMA Blues-jury DMA Blues lukker op for indstillingerne i de forskellige musikkategorier NU, og for at sikre den bedst mulige bedømmelse, åbner vi samtidig op for et Open Call , for at finde en bredt kvalificeret jury til at vurdere de indkomne musikalske forslag. Deadline for Open Call-ansøgninger er 13. april. Er du selv interesseret eller har du forslag til juryen, så se mere her . Fire statuetter - og en ærespris Men nu til omdrejningspunktet: Musikken. Og her kan ALLE interesserede indstille deres favoritter. Deadline for indstillinger er 30. april. Du kan vælge at lave en kort indstilling eller en udvidet indstilling. I den udvidede indstilling kan du også uploade lydfiler, albumcovers og andet relevant materiale og er især relevant for management og branchefolk. Både korte og udvidede indstillinger lander samme sted i vores system og gives videre til fagudvalget. ÅRETS DANSKE BLUESUDGIVELSE: Hvem har udgivet årets danske bluesalbum (cd, lp, streaming m.v) i perioden 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) BLUES LIVEPRISEN: Hvem har givet dig den bedste blues-oplevelse på de danske scener i perioden 1. maj 2025 til 30. april 2026? Streaming-koncerter m.v. tæller også. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) UD AF DET BLÅ-PRISEN: Hvem er det nye navn/ubeskrevne blad, der i det forgangne år i særlig grad har gjort sig bemærket - enten med et nyt og anderledes take på en blå feeling, eller som besidder et særligt talent, musikalitet og forståelse for bluesmusikken og dens beslægtede genrer. Periode 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) ÅRETS AMERICANA PRIS: Et helt frisk skud på stammen er Americana-prisen - en genre, der på mange måder er beslægtet med blues’en, men som er i stor selvstændig fremdrift herhjemme. Hvilken solist eller gruppe har stået for det seneste års største oplevelser - enten på scenen eller på album-udgivelser? Periode 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) Endelig står DMA Blues’ samarbejdspartner Jysk Blues Netværk for uddelingen af ÆRESPRISEN 2026 til en ildsjæl, der med en særlig indsats brænder og lever for den danske blues-scene. Pt . arbejdes der på højtryk med det musikalske program til festaftenen 12. august i Ridehuset, som vil blive afsløret snarest. Køb din billet til prisaftenen her. DMA Blues arrangeres af Turbinen, Randers i samarbejde med JazzDanmark, ROSA, Tempi og Jysk Blues Netværk og med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed