Søgeresultater

< Alle arkivprojekter Musikalsk fodboldfest under EM Banen var kridtet op til en musikalsk fest, da årets EM løb af stablen og der blev vist kampe på storskærm ved havnefronten. De fire spillesteder, VoxHall, Radar, TRAIN og turkis, gik sammen med ROSA og Kultur og Borgerservice, Aarhus Kommune om at præsentere en række koncerter til fodboldfesten på havnen midt i smilets by. Om samarbejdet udtalte Baris Citirikkaya, Co-leder/Kurator turkis: " turkis er midtbanespilleren, der ikke nødvendigvis skriver sig på måltavlen eller går ned i en hård tackling, men når vi lykkes, er vi dem, der gerne vil drible, fordele, lægge op og inspirere til det smukke i spillet. På banen står vi side om side med et udpluk af vores gode kolleger fra musiklivet, hvor samarbejdet og musikken netop viser den diversitet, byen består af. Det glæder vi os til – god kamp! " Og Marie Ettrup, kommunikationschef på TRAIN, fortalte: “ TRAIN er begejstrede for sammen med et stærkt hold at præsentere en musikalsk fest i samspil med fodboldfesten til visningen af EM-kampene på havnefronten – det er to fester, som bringer aarhusianerne endnu tættere sammen denne sommer. Det glæder vi os over at være en del af .” Holdet blev sat med seks stærke artister, der sikrede, at fodboldfesten fik et solidt og festligt indspark. Rigmor, Dayyani, Alvah, Svea S,Total Hip Replacement og Pak holdt kampgejsten oppe hos publikum i optakt til og mellem udvalgte kampe. Der var al mulig grund til at drible ned til havnefronten for at score højt på musikalske oplevelser den 14., 15., og 21. juni 2025. Rabih Azad-Ahmad, rådmand for Kultur og Borgerservice i Aarhus Kommune, glædede sig: ” Der er lagt op til en kæmpe fest på Herman Sallings Plads. Havnefronten er en fantastisk ramme for en stor fodboldfest, og det er helt oplagt, at en musikby som Aarhus også inviterer publikum på store danske musikalske oplevelser. Jeg glæder mig til byde hele Aarhus velkommen, ” siger Rabih Azad-Ahmad. Rigmor er et aarhusiansk dansksproget indierockband, der i 2024 udgav deres andet album “Vælter vi mørket”. Deres koncerter er kendetegnet ved deres dynamik, autenticitet og energiudladninger. De har blandt andet spillet på SPOT Festival, Roskilde Festival og i DRs koncertsal. “ VoxHall er blevet inviteret til at støtte op om den kommende EM-fodboldfest i Aarhus – og vil selvfølgelig bidrage og støtte den lokale musikscene. Valget var nemt. Så glæd dig til at høre Rigmor, som får poesi og musikalsk skønhed til at smelte sammen, ” sagde Tom Fjederholt, Manager & Promoter, VoxHall. Aarhusianske Dayyani har skabt bølger på den danske popscene med sin dybtgående og energiske musik. Dayyani slog sit navn fast med den anmelderroste EP “Pretty in Defense” i 2023 og har blandt andet spillet på Roskilde Festival og Reeperbahn. Norske Alvah s lyd kombinerer art pop, R&B og trip hop med rå og følelsesladede tekster. Hun henter inspiration fra de norske fjelde og det pulserende byliv. Hendes debut EP “Hindsight” havde premiere i “Wonderland Magazine UK”. Alvah har blandt andet været på tour med MALU og GRETA. Svea S spiller dansksproget pop og med den guld-certificerede single “Hey Far” slog hun sit navn fast på den danske musikscene og slog alle danske rekorder for brugervideoer på TikTok. Svea S har i efteråret 2023 været på spillestedsturné rundt i landet og spillet på flere festivaler. Total Hip Replacement er et åbyhøjsk groove-kollektiv, der er kendt for deres energiske livekoncerter. Bandet spiller alt fra berusende reggae-rytmer over til sjælfulde melodier, der sammenflettes med budskaber om den retning, som verden er på vej mod. Det er mørkt og håbefuldt på en og samme tid. Rockbandet Pak udgav i 2024 deres dansksprogede debutalbum “Pak”. Deres lyd formår både at skue tilbage til bandets idoler som Gasolin og Oasis – samtidig med at det skuer fremad. Pak har blandt andet spillet på SPOT Festival og på Vega. Ole G. Jørgensen, spillestedsleder på Radar, kommenterede afslutningsvist: “ EM er en folkefest på tværs af grænser. Det er en ære at være en del af det femkløver, der kommer til at præsentere de feststemte fodboldentusiaster for en række stærke, danske artister, som de måske ikke ville have oplevet ellers. Det vil give festen noget, som alle kan samles om og glædes ved. ” Hvor: Herman Sallings Plads, 8000 Aarhus C. 14., 15., og 21. juni 2025. Præsenteret af VoxHall, Radar, TRAIN og turkis, i samarbejde med ROSA og Kultur og Borgerservice, Aarhus Kommune. 1 Fodboldfest 6 Artister 6 Samarbejdspartnere

< Alle nyheder Nu åbner vi for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup 1. dec. 2023 Tuborgfondet og ROSA åbner nu op for, at alle med festivaldrømme kan ansøge om at få et gratis scenesetup ud til deres festival i 2024. Målet er særligt at styrke upcoming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Selvom der stadig er længe til sommerens festivalsæson, er flere festivaler allerede i fuld gang med planlægningen og forberedelserne. Som en hjælpende hånd til særligt landets vækstlagsfestivaler, står Tuborgfondet og ROSA nu klar med Musikhjælp Scenesetup – et initiativ der skal styrke musik- og festivalmiljøet og sikre de bedste produktionsforhold. Den første ansøgningsrunde er netop åbnet i dag fra 1. december, så alle festivalarrangører nu kan søge om at få tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Produktion er ofte en stor del af budgettet, når man skal afholde en festival. Derfor tilbyder Musikhjælp Scenesetup et gratis og køreklart produktionssetup til de danske vækstlagsfestivaler, så endnu flere kan få muligheden for at udvikle og udleve deres festivaldrøm. Formålet er i sidste ende at styrke upcoming artister i Danmark, give dem de bedste forudsætninger for at spille live og støtte kommende og nuværende vækstlagsfestivaler i hele landet. En stemme til upcoming artister Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live, og festivalerne er derfor også et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke. I sommeren 2023 blev setuppet testet på tre danske festivaler. Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her blev ønsket om at hjælpe og samarbejde med landets upcoming artister også pointeret: - Forhåbentligt sætter vi nogle rammer for, at de upcoming artister kan prøve nogle nye idéer og tiltag af, som de måske ikke kan andre steder, fortæller Ane Møller Hansen, kommunikationsansvarlig på Ødsted Festival. Arrangørerne på testfestivalerne fortæller også, at det er betydningsfuldt at kunne gøre en forskel for landets upcoming artister og sørge for, at deres musik bliver hørt: - Der er så meget værdi i at skabe noget, hvor man kan give upcoming musikere en stemme, fortæller Emma Tønner, som er projektleder og en del af bookingteamet på Nordlyd Festival. Mere luft i budgettet Musikhjælp Scenesetup består af et produktionssetup, som indebærer en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup samt professionelle scene- og lydteknikere – alt det som ofte er en tung post i budgettet for både store og små festivaler. - Det giver uanede mængder af muligheder at få et scenesetup ud, fordi det er så stor en del af vores budget, fortæller Emma Tønner fra Nordlyd Festival. For flere af festivalerne betyder det at få et gratis produktionssetup ud, at der blandt andet er mere luft i budgettet til at booke kunstnere og forbedre forholdene på festivalen. - Scenen er en dyr post i budgettet, så det, at man får mere plads i budgettet, gør, at man kan få de kunstnere, man gerne vil have. Man har i hvert fald større mulighed for at finde et fedt line-up, fortæller musikansvarlig på Ødsted Festival, Jacob Møller Vangsted. To af arrangørerne bag Ødsted Festival. Foto: ROSA. Midler til festivaldrømmene En stor del af de danske vækstlagsfestivaler er startet af frivillige unge med en stor kærlighed til musikken og festivalmiljøet – unge, som drømmer om at lave musikoplevelser for og med hinanden. - Motivationen for at holde festivalen er sammenholdet og det at skabe noget sammen, fortæller arrangørerne af Ødsted Festival. Emma Tønner fra Nordlyd Festival supplerer: - Vores motivation for at lave festivalen er kærligheden til musik og kærligheden til hinanden. For at styrke talentudviklingen og mangfoldigheden både på og bag scenen, vil ansøgninger fra vækstlagsfestivaler og unge arrangører i alderen 16-30 blive prioriteret, når et eksternt fagudvalg skal afgøre, hvilke initiativer der skal tildeles Musikhjælp Scenesetup. Dog kan alle, der afholder en offentlig festival med original musik og fokus på vækstlag, ansøge. Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 8. januar 2024 kl. 23.59 . Læs mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg på www.scenesetup.dk . Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Mød dette års gæsteundervisere til BauSongs 6. nov. 2024 Fra den 18. til 22. november finder sangskrivercampen BauSongs sted i Berlin. Her mødes danske og Berlinbaserede musikere for at blive udfordret og inspireret til at skabe ny musik. Læs med her for at lære mere om dette års BauSongs’ to gæsteundervisere; Portrait XO og Lyra Pramuk. Portrait XO Portrait XO (hun/de) er en prisvindende multimodal kunstner og uafhængig forsker. Hun forsker i samarbejder mellem mennesker og maskiner, undersøger nye formater, og hvordan man kan anvende kunst og lyd på andre måder. I sit arbejde afsøger hun samfundets bias, spekulative holdninger til AI og kritiserer AIs indvirkning på kreativitet, identitet og underrepræsenterede kulturer. Portrait XO’s AI debut-album WIRE (2022) er skabt i samarbejde med en kunstig intelligens’ “andet selv”. Den kunstige intelligens processerede en time med ikke-udgivne sange for at skabe ti timer med nye lyde og melodier. Portrait XO arbejdede derefter med at udtrække fragmenter for at skabe sangene til albummet – en proces, hun selv kalder for “neural vocal duets”. Albummet kritiserer AIs bias og indvirkning på kreativitet og identitet. Portrait XO siger selv: “I started off by curating samples that made melodic sense, and wired words together I found interesting. I questioned whether or not AI generated music could be emotive or robotic. In the end, it was deeply emotive because hearing a machine sing like me was creepy, fascinating, and inspiring at the same time.” LYRA PRAMUK Lyra Pramuk er vokalist, komponist og performancekunstner med base i Berlin. Hendes arbejde fusionerer klassisk vokal, pop-fornemmelser, performative praksisser og nutidig klubkultur sammen til noget, der bedst kan beskrives som futuristisk folkemusik. Ifølge hende indkapsler musikken den dybt rodfæstede menneskelige trang til at udtrykke vores inderste, primitive følelser. Lyra har en bachelorgrad i Voice Performance og bruger teknologien til at udvide den menneskelige stemme som et objekt med ubegrænsede muligheder. Nylige værker inkluderer hendes debutalbum Fountain og det efterfølgende konceptuelle remixalbum Delta . Lyra har optrådt på fremtrædende festivaler og venues i hele EU og USA, og modtager derudover regelmæssigt bestillinger på instrumentale kompositioner, filmmusik og lydinstallationer. Læs mere om BauSongs her. Læs vores interview med en tidligere deltager, samt GRETA (underviser) her. — BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De musikalske besøgsvenner 2023 24. jan. 2023 De 11 solister til 2023-udgaven af Musikalske Besøgsvenner er fundet. Igen en alsidigt sammensat gruppe, der kommer godt rundt i musikkens kroge og som alle glæder sig til at dele deres musik helt hjemme i stuen hos borgerne. Lær dem at kende nedenfor. Esben Kronborg Efter to albums på engelsk udgav Esben i 2019 sit selvbetitlede debutalbum på dansk. Et album, som fik flotte 5-stjernede anmeldelser og ord med på vejen. Esben møder sit publikum med en naturlig lethed, og med sin østjyske lune og humor er du i gode hænder. Med mere end 1000 koncerter i ind- og udland er Esben Kronborg en rutineret livemusiker og performer, der har prøvet det meste fra Smukfest til Tivoli i København. Det er også blevet til flere ture i USA med koncerter i det meste af syden, bl.a. på det legendariske spillested The Cactus Café i Austin, hvor Willie Nelson har slået sine folder. Esben udkommer i 2023 med sit 4. album, som kredser om de seneste års corona-nedlukninger, og hvad det har betydet for den måde vi møder og ser verden. (Foto: Sif Mikkelsen). Henriette Sonne Henriette Sonne er født en glohed sommerdag i ´67 med musik i blodet og en guitar om halsen. Siden 1981 har hun optrådt både solo, duo og med band på mange af landets skrå brædder til både store og små arrangementer – og hun gør det stadig. I 2017 udgav hun albummet “Henriette Sonne” med sine egne danske sange – og har bl.a. optrådt på DK4 og i Mariehaven. Sideløbende spiller Henriette en del på plejecentre i hele Danmark for både unge og ældre, som har ikke har mulighed for at komme ud til offentlige arrangementer. Især den danske sangskat, viserne og countrymusikken har en stor plads i hendes hjerte – og med sin varme stemme og et glimt i øjet, når hun helt ind i hjerterne på sit publikum. (Foto: Randi Juhler). Marc Facchini Marc Facchini er en ener på den danske musikscene. I starten af 2010’erne var den dansk/italienske sangskriver frontmand i det KarriereKanon-vindende rockband Mescalin Baby, og senere i det genrebrydende artpop-projekt Mother Lewinsky. Siden 2015 har han turneret land og rige rundt, med sit dansksprogede soloprojekt, hvor Facchini’s psykedeliske neo-folk har fortryllet publikum på alt fra store festivalscener til tætpakkede dagligstuer. Laura Illeborg Laura Illeborg skriver og synger sine egne sange, og det har hun gjort igennem snart tre årtier. Mere end ti albums er det blevet til, og Laura har efterhånden etableret sig som en af vores fineste sangskrivere indenfor den håndspillede nordiske folk og americana-tradition, som Laura Illeborgs musik udspringer af. Laura Illeborg skriver og synger på dansk og indfanger med sine enkle tekster livets store og små dilemmaer, som hun bringer i poetisk orden. Sange om liv og længsel, håbefulde og vemodige. Om det allerede forgangne liv; om det, vi står midt i, og det, der ligger forude. Laura Illeborg sprudler med ferm og humoristisk lyrik, sunget med en intens og ukunstlet stemme. Hun binder sine sange sammen med små anekdoter og hverdagsfortællinger, og hun er ganske enkelt godt selskab til livets refleksive stunder. (Foto: Linda Kastrup). Jacob Bellens Jacob Bellens har skrevet sange og udgivet musik siden 2004. Han har førhen været medlem af rockbandet I Got You On Tape og den folk-inspirerede duo Murder. De sidste 10 år har han været solist. Jacob har primært skrevet på engelsk til sig selv, men fungerer også som sangskriver for andre artister på både dansk og engelsk. Hans repertoire er dansksproget og vil bestå af både egne kompositioner samt gamle og nye sange fra den danske sangskat, inklusive populærmusik og måske også ældre viser og salmer. (Foto: Kenneth Møller Pedersen). Emma Hørlyck Anekdoter og poetiske popsange er omdrejningspunktet for Emma Hørlycks musik. Hørlyck er sangskriver, artist, komponist og foredragsholder, og blev som den første i Danmark optaget på MGK Sangskrivning i 2016, modtog i 2018 Engelsholm Højskolelegatet af Mads Langer, og udgav i 2020 to albums. Trods det imponerende CV brænder Emma Hørlyck for at vise det ensrettede 12-tals Danmark, at man godt kan gå mere kringlede veje i livet. (Foto: Anne Hørlyck). Jessie Ka Bag kunstnernavnet Jessie Ka, finder man nordjyske Pernille Dige Weltz. Hun skriver engelsk popmusik med catchy melodier og med en masse på hjertet. Hun bruger sangskrivningen som en dagbog, og er ikke bange for at bruge sig selv i sange om ensomhed, frygten for at blive forladt, men også optimisme og finde troen på sig selv. “Musik kan noget helt fantastisk, for det forbinder os og lader os mærke hinanden”. Jeg fortæller mine historier, men for dem som lytter, er det også et vindue deres eget liv, og det synes jeg er så smukt”. Jørgen Thorup Jørgen Thorup er en dansk musiker, komponist, sanger og tekstforfatter, der nok mest er kendt som keyboardspiller i Shu-bi-dua i perioden 1985-2001. Efter sin tid i Shu-bi-dua har han turneret med Pretty Maids, skabt en solokarriere og arbejdet sammen med blandt andre Sascha Dupont, Billy Cross, Michael Hardinger og B-Joe. Ved siden af sin karriere som musiker er Thorup forperson for Spil Dansk. Jørgen Thorup deltog i også i Musikalske Besøgsvenner i 2021 og 2022. (Foto: Kim Vadskær). Helene Tungelund Helene Tungelund er folkesanger, harpenist og sangskriver og optræder under kunstnernavnet ‘Sylfide’. Harpen og stemmen er udgangspunkt for Sylfides musikalske univers, der forener den nordiske folkemusik med moderne sangskrivning. Melodierne trækker træde fra traditionelle danse og gamle folkesange mens danske tekster bearbejder aktuelle emner som klimasorg, femininitet og psykisk sårbarhed. Helene har modtaget 4 Danish Music Awards priser i Rootskategorien for sit arbejde med Sylfide og vokaltrioen Nevesta’s Voice. (Foto: Nikolaj Schou). Sahra da Silva Københavnske soul, blues og jazz-sangerinde Sahra da Silva synger med stor indlevelse og når helt ind under huden på de fleste med sin klangfulde stemme og stærke nærvær i musikken. Udover sit eget band har hun spillet i mange forskellige bands og konstellationer inden for jazz og blues, har været nomineret flere gange til DMA Blues og modtog i år Møblomania Blues Pris og skal repræsentere Danmark ved dette års European Blues Challenge. Hun modtog stor anerkendelse for sit album #blueswoman i 2020, med primært originale sange og er pt aktuel med singlerne “Learn To Love Again”, “Just A Bit Crazy” og udgiver d. 1. februar “One Way” som er forløbere for et kommende album der udkommer i november 2023. (Foto: Sille Bovedt). Carsten Knudsen Carsten Knudsen er måske bedst kendt fra De Nattergale og hans ikoniske rolle som Gertrud Sand i The Julekalender. Med stort overskud og komisk snilde spiller han sange, der er finurlige betragtninger over livet med alt, hvad det indebærer af stort og småt. Carsten Knudsen er med for 2. sæson og spiller på alt fra guitar til ukulele og trædeorgel – og hans kompositioner trækker på et væld af stilarter. Det hele bundet sammen af hjertevarm lyrik. (Foto: Tristan Stedman). Forrige nyhed Næste nyhed

Læs mere om vores faglige partnere i forbindelse med E-Tur < E-Tur Faglige partnere Læs mere om vores faglige partnere i forbindelse med E-Tur E-Tur samarbejder med en bred vifte af aktører i musiklivet – både for at give danske upcoming artister de bedste muligheder for at opnå værdifuld turnéerfaring og for at ruste dem bedst muligt til en sund og langvarig karriere. Læs mere om vores værdifulde samarbejdspartnere nedenfor. Mental Voice Som en del af E-Tur tilbydes de medvirkende artister et forløb – før, under og efter deres tour – med fokus på deres mentale trivsel. Det er organisationen MentalVoice, der står bag forløbet. Artisterne får et coachingforløb, som giver dem redskaber til eksempelvis at kunne håndtere præstations- og forventningspres. Om forløbet fortæller Kamilia Amélie, mentor hos MentalVoice og musiker: “Vi tror meget på, at arbejdet med mental sundhed både giver et bedre arbejdsmiljø og en bedre performance. Hvis du ikke har det godt, så er det svært at performe optimalt”. BASKE og Dillistone, der var med på E-Tur i 2022, har begge haft glæde af forløbet hos MentalVoice. “Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden”, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. "Det har været en fantastisk sund og professionel oplevelse. Det har gjort mig mere rolig, og jeg hviler mere i det, jeg laver," fortæller Morten Aamodt, der skaber musik under kunstnernavnet Dillistone. Læs mere om MentalVoice og deres arbejde for mental trivsel i den danske musikbranche. Hør BASKE og Kamilia Amélie fra MentalVoice fortælle mere om forløbet i videoen. DMF Som en del af E-Tur tilbyder DMF (Dansk Musiker Forbund) gratis hjælp til kontrakter. Få gratis sparring og rådgivning om alle dine kontrakter (bandaftale, plade-, publishingkontrakter etc.) i Danmarks største fagforening for professionelle musikere/solister/artister/producere: DMF - Dansk Musiker Forbund. Kontakt Thomas Hyllested på th@dmf.dk eller 26966868 og få mere at vide og hjælp til at komme videre. Levende Musik i Skolen (LMS) LMS og ROSA forener kræfterne og samarbejder om at tilbyde alle efterskoler professionelle koncerter mindst en gang om året gennem LMS. LMS har arbejdet med professionelle skolekoncerter siden 1992 på folkeskoler, privatskoler og friskoler. Det nye samarbejde mellem LMS og ROSA tager afsæt i, at Statens Kunstfond og partierne bag den gældende finanslov har besluttet, at alle grundskoleelever hvert år skal møde levende musik i form af en professionel skolekoncert. Om samarbejdet udtaler Gitte Abildtrup, konstitueret direktør i LMS: “Ingen skoleelever skal snydes for mødet med den levende musik, og vi har virkelig glædet os til at indlede dette samarbejde. LMS byder ind med kvalitet, 30 års erfaring, et håndplukket, professionelt kunstnerkatalog med genrebredde og undervisningsmaterialer klar til brug. ROSA, som i mange år har siddet i vores bestyrelse og derfor er en del af vores DNA, kommer med en uvurderlig målgruppeerfaring fra efterskoleområdet, som vi er glade for at de vil dele med os i dette samarbejde. Sammen er vi klar til at løse opgaven og glæder os til at komme i gang.” Og Conny Jørgensen, direktør for ROSA, supplerer: “Vi glæder os rigtig meget til at tage hul på det nye samarbejde med LMS og dermed samle kræfterne om at give efterskoleeleverne gode musikalske oplevelser. ROSA fortsætter naturligvis E-turs-konceptet, som vi kender det, da det har stor betydning for både efterskolerne og ikke mindst de upcoming musikere, som får en uvurderlig erfaring foran et større publikum.” Læs mere om tilbuddet og book koncert til din efterskole . Levende Musik i Skolen er et nationalt kompetence- og formidlingscenter for skolekoncerter, der har til formål at give alle landets børn og unge oplevelser med forskellige genrer af levende musik af høj kunstnerisk kvalitet. Bandakademiet I 2022 indledte ROSA et samarbejde med Bandakademiet omkring talentpleje, som blandt andet medfører, at vinderne af Karrierekanonen også præsenteres på E-Tur og tilbydes tidligere nævnte forløb med MentalVoice. En ekstraordinær mulighed for de to vindere af KarriereKanonen er, at de tilbydes den sidste plads på E-Tur og dermed kan bookes til optrædener på ni efterskoler – takket være vores samarbejde med Bandakademiet, der ligesom E-Tur fokuserer på talentpleje. KarriereKanonen er ikke blot en konkurrence, hvor vinderne når bredt ud via DR's platforme – det er også et talentudviklingsprojekt, der giver alle udvalgte deltagere rådgivning, indsigt i musikbranchen og et skræddersyet forløb ved Bandakademiet. Læs mere om Bandakademiet her . Previous Next

< Alle nyheder Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden 20. okt. 2022 BASKE og Dillistone har begge sagt ja til mentaltræningsforløb i forbindelse med deres medvirken på ROSAs E-Tur. I sportens verden er det velkendt, at mentale trænere og mental rådgivning er del af pakken, for at idrætsudøverne kan præstere optimalt i afgørende situationer. Men inden for musikken er den slags stadig usædvanligt – selv om der også her er masser af pres og krav til at peake, når man går på scenen, forsøger at skrive det næste hit osv. Og selv om der med jævne mellemrum desværre er musikere, der er nødt til at trække i håndbremsen, fordi presset er bliver for stort. Sidste år indgik ROSA aftale med organisationen Mental Voice om et samarbejde omkring musik og mental træning. Et af de resultater afprøves i dette efterår, hvor de medvirkende bands på ROSAs E-Tur tilbydes forløb med en mental coach – med sessions både før, under og efter turneen. Og det har både Dillistone og BASKE sagt ja til. BASKE – klar til forløbet BASKE – der starter deres tur på efterskolerne mandag – har med glæde taget imod tilbuddet: – Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. – Det er en mulighed for at forstå de dynamikker, der kan opstå undervejs. Vi to er gode til at samarbejde nu, men det vil vi også gerne være fremover. Så vi vil gerne høre om de risikoer, der kan opstå – og er ikke bange for at blive klogere og få vejledning på det område, siger han og ser frem til hele forløbet. Det er Kamilia Amélie, der står for forløbene med Dillistone og BASKE. Kamilia er sanger, producer og meget mere. Derudover læser hun pt. psykologi ved Københavns Universitet og er tilknyttet Mental Voice. FASE I Forløbene er selvfølgelig forskellige alt efter behov, men emner før turneen kan være at dykke ned i musikernes selvoplevede ting, der kan bearbejdes, ligesom man sikrer sig, at der ikke er noget kritisk omkring f.eks. sceneskræk, eller andet der fylder musikerne negativt. FASE II Når turneen så er i gang kan der arbejdes med alt, hvad der hører under trivsel og performance. Og de ting man inden turen enedes om at ville prøve af. Man taler bl.a. om håndtering af præstations- og forventningspres, performancestrategier, værdier samt personlige succeskriterier og motivation. Man taler om den ”indre motivation” og den ”ydre motivation” – den indre kan være noget man er stolt af – noget der er lykkedes for en undervejs – musikalsk, i kommunikationen med publikum etc. Mens den ydre motivation mere handler om målbare ting som salgstal, airplay m.v. Målet er bl.a. at få flere succeshistorier til at booste selvtilliden og præstationsevnen samt arbejde hen imod en bedre trivsel for artister og bands. Man kan arbejde med negativ selvtale og hvordan man får vendt de tanker, der arbejder imod ens mål og ønsker så det i stedet kan blive en medspiller. Og hvordan falder man ned efter koncerten/turneen. Kamilia Amélie – eller en af de andre coaches fra Mental Voice – prøver så vidt muligt at være med til en koncert under turen for at kunne tale om det, mens det hele er i superfrisk erindring. Altsammen med målet om at skabe rutiner, man kan benytte efterfølgende. Fase III Her mødes man efter E-Turen. Taler om de målsætninger og redskaber, der har virket – og de der skal arbejdes videre med. Får vendt om musikerne har været i stand til at bevare fokuspunkterne, man blev enige om – og hvad man kan gøre for at bibeholde det. – Alt sammen sker selvfølgelig i fortrolighed. Vi har tavshedspligt, understreger Kamilia Amélie. Dillistone: – Jeg kan anbefale det 100 procent Morten ”Dillistone” har været gennem forløbet, da han var på E-Tur i september, og er helt klart positiv: – Det er fantastisk, at der sådan en mulighed – for det er noget, jeg går meget op i og taler med andre om. For musikken er en hård industri, så at der er en, der kan støtte dig, er guld værd. Angst for at optræde er ikke noget, der tynger Dillistones skuldre, men forholdet mellem ham selv og publikum er blevet belyst virkelig uddybende og interessant, siger han: – Her har jeg talt med en, der forstår, det jeg oplever – og som kommer med rigtig konstruktive ideer. – Det er jo meget personligt. Og jeg selv gør meget ud af, at jeg SKAL gøre det det bedste hver gang. Jeg SKAL, jeg SKAL… Man SKAL hele tiden. Men her lærer man så at passe mere på sig selv, så der ikke er det enorme pres hele tiden – at man måske kan dreje det til ”jeg vil” gøre. Mere en målsætning end et jernhård krav. Kamilia spejlede lidt af det, jeg sagde for mig, og det var virkelig interessant. Jeg ér gået ned med stress en gang før, og derfor er det fedt at kunne få forklaret nogle af de mekanismer, der præger en. – Og så er det også noget, jeg kan bruge som lærer på PopAkademie i Mannheim. Kamilia er sindssyg skarp – jeg kan anbefale det 100 procent, siger Dillistone. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London 2. jun. 2025 MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Med initiativet håber MXD og ROSA også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter inden for international sangskrivning og produktion. Er du sangskriver, top-liner eller producer, der ønsker at udvikle dig i et internationalt musikmiljø og skabe musik med et globalt potentiale? Ansøg om at deltage i vores sangskrivercamp, der bringer danske og britiske afrobeat-kreatører sammen i hjertet af Londons hub for afrobeat studiemiljø. 📍 London, UK 🗓️ 8.-10. september 2025 Campen er for dig, der: Vil skrive med og for UK-baserede afrobeat-artister. Har tårnhøje ambitioner og vil skærpe dine writing skills i afrobeat-genren. Ønsker at bygge relationer og blive en del af et kreativt community. Ønsker at positionere dig på det globale marked. Campen er sessionsbaseret og skaber unikke rammer for samarbejde mellem danske og britiske sangskrivere, producere og artister. Du vil arbejde med ligesindede fremadstormende afrobeat-profiler — og få adgang til netværket omkring dem. Campen finder sted i Runway Recording Studios’ studiemiljø i London, der huser et stort community af ambitiøse profiler. Runway Recording Studios: Runway Recording Studios er det nye hotte hub for kreative kreatører især i Afrobeat genren, hvor grammy-vindende navne til daglig har deres sessions. Studiemiljøet spænder fra nye talenter til toppen af poppen, heriblandt flere profiler fra The Flight Club, såsom P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith. Læs mere om studiemiljøet her. The Flight Club: The Flight Club er et London-baseret managementfirma og pladeselskab, der startede for over otte år siden med et fokus på at udvikle talent fra bunden. Siden da har The Flight Club været involveret i Grammy-vindende projekter som Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Læs mere om The Flight Club her. Praktiske detaljer for campen: Datoer : 8.-10. september 2025 Bemærk: Deltagelse alle tre dage er et krav. Campen afsluttes om aftenen 10. september med middag og et lytte-event. Ankomst : 7. september om aftenen. Afrejse : 11. september. Deltagelse er gratis og inkluderer 4 hotelovernatninger (fra 7.-11. september) Der vil være forplejning i studiet. Du skal selv arrangere og dække rejsen til og fra London og evt. andre transportudgifter herunder visum (ETA). Læs mere om ETA her. Lokation for campen : Runway Recording Studios, 52-56 Pritchard's Road, London Detaljer om hotelovernatning, tekniske faciliteter i studiet, program etc. sendes direkte til de udvalgte deltagere. OBS ANSØGNINGSFRISTEN ER UDLØBET. Deadline for ansøgning: 1. juli kl. 23.59. Ansøgningerne vurderes af et fagudvalg bestående af: Femi Onileovo (Runway Recording Studios og The Flight Club) Rewan Riko (Artist og ejer af Aarhus Calling) JJ Paulo (Artist) Darcey Beese (A&R coordinator og manager ved The Flight Club) Alle ansøgere får svar senest 7. juli på mail. (OBS der er i øjeblikket forsinkelse på udsendelse af svar. Svar udsendes i uge 28) Kontakt: Spørgsmål rettes til ROSA på tlf. 86128444 eller direkte til: Rewan Riko på rewan@rosa.org eller Lea Strandby på Lea@rosa.org “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Projektet er støttet af Koda Kultur. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unearth i Vietnam: Når global lyd møder fællesskab 17. nov. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Unearth, den visionære non-profit-forening, der med sit queer-forankrede elektroniske musikunivers bygger kulturelle broer mellem Danmark og Asien. Da de københavnske kuratorer bag foreningen Unearth i foråret satte kurs mod Vietnam, var det ikke blot endnu en tour – det var en kulturel hjemkomst og en ny begyndelse. Unearth blev lanceret i 2023 af Thinh T. Petrus Nguyen og Sebastian Gabe , og har på kort tid markeret sig som et stærkt navn i det danske kulturliv. Gennem deres events i krydsfeltet mellem musik og kunst, og et kuratorisk fokus på queer- og BIPOC-repræsentation, har de skabt et samlingspunkt for unge publikummer, der leder efter noget nyt, globalt og grænsesøgende. “ Unearth handler ikke kun om events, men om fællesskab,” fortæller teamet. “Vi ønsker at skabe et rum, hvor man ikke bare oplever musik, men også føler sig set, inspireret og forbundet på tværs af baggrunde og kulturer. ” Foto: Diane Lac Fra København til Ho Chi Minh City I 2024 tog Unearth skridtet ud i verden og gennemførte en international tour — med destination Vietnam. Rejsen var på mange måder et hjemkomstprojekt for Thinh, der har vietnamesiske rødder, men også et led i Unearths mission om at skabe kulturel udveksling mellem Danmark og Asien. Unearths tour blev muliggjort med støtte fra ROSAs internationale transportstøtteordning, der ikke kun favner traditionelle koncertturnéer, men også netop udvekslingsprojekter som Unearths, der er med til at give danske artister og dansk musik en platform internationalt. Eventet i Ho Chi Minh City blev en succes. Over 300 publikummer fyldte rummet, og deres opslag med fotos fra eventet fik over 1000 likes og stort lokalt engagement. “ Vi blev virkelig positivt overraskede over, hvor åbent og varmt folk tog imod os (...) folk er varme, festlige og virkelig passionerede omkring musik og kultur, ” fortæller de. Den vietnamesiske musikscene gjorde stort indtryk: “ Man mærker tydeligt en lokal identitet, men også globale forbindelser – fx til Taipei, Seoul og Shanghai. Det skaber en spændende blanding af internationale og lokale udtryk .” Foto: Diane Lac Queer udveksling på tværs af grænser – der rækker langt ud over Vietnam Unearth arbejder med et gennemgående fokus på diversitet i deres kuratering, der blandt andet afspejles i, at mere end 60% af kunstnerne, der har optrådt ved Unearth, har været BIPOC og over 60% har været queer. Deres fokus på repræsentation og diversitet blev mødt med stor nysgerrighed i Vietnam. Foreningen samarbejdede med den lokale queer-promoter Van Anh , som kører :Dismal , og udvekslingen mellem de to miljøer gav ny mening til Unearths arbejde. “ Vores kuratoriske principper omkring repræsentation blev bragt i spil på en ny måde og gav os muligheder, vi ikke ville have haft i Danmark. Vi kunne fx booke artister som Fitnesss fra Japan og Meuko! Meuko! fra Taipei. ” Samtidig blev Unearth inspireret af de lokale scener: “ Vi oplevede, at scenerne i Vietnam er mindre konkurrenceprægede end i Vesten og i højere grad bygger på samarbejde og fællesskab. Folk hjælper hinanden og tager chancer, fordi de virkelig brænder for musikken. ” Unearth har i forbindelse med turen etableret kontakter i hele Asien — fra Shanghai og Seoul til Taipei og Tokyo — og fortæller at mødet med en anden musikforståelse har været livsbekræftende og givet dem mod til at tage flere chancer og stå endnu stærkere ved deres egen lyd. “ Turen har inspireret os til at tænke endnu mere internationalt – både i vores danske projekter og kommende events i udlandet, ” fortæller de. “ Vi har holdt flere møder og skabt forbindelser til agenter, managers, promotere og kunstnere i hele Asien (...) Et eksempel er promotere i Tokyo og Kina, som gerne vil bringe Unearth dertil .” Foto: Diane Lac Fremtidsdrømme og globalt fællesskab For Unearth handler fremtiden om at vokse uden at miste forbindelsen til deres rødder. “ Vi drømmer om, at Unearth bliver en platform, som folk stoler på – hvor store publikummer møder op, uanset hvem vi booker. Vi vil fortsætte med at løfte underrepræsenterede artister og skabe endnu mere ambitiøse produktioner og oplevelser, som folk ikke har oplevet før i Danmark .” Og til andre, der drømmer om at skabe musikprojekter i Vietnam, har de et par gode råd: “ Vis respekt for den lokale kultur, samarbejd med lokale kollektiver – og husk at spise så meget vietnamesisk mad som muligt. ” Unearth modtog international transportstøtte gennem ROSA til deres rejse og til at bringe deres københavnske musikere til Vietnam. “ Uden støtten fra ROSA havde det ikke været muligt. Den gjorde, at vi som team kunne rejse, producere eventet og skabe lokale møder og udvekslinger. ” Teamet planlægger allerede at bringe Unearth internationalt igen næste år – denne gang til Oslo. Hvis du gerne vil opleve Unearths inspirerende futuristiske og genreflydende univers – og så endda på dansk jord – så er det muligt allerede 21. november i selskab af et prominent lineup i Hangaren på Refshaleøen. Tjek deres event ud her. Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Husk, den sidste mulighed i år for at søge ROSAs internationale transportstøtte er på torsdag den 20. november. Læs mere om støtteordningen her. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Et tryggere digitalt liv: 6 digitale anbefalinger 10. apr. 2025 Trygt Rum har i samarbejde med konsulent og digital analytiker, Christian Skettrup, lavet 6 gode råd til aktører i musikbranchen i forhold til digital sikkerhed. ”Når man som artist eller kunstner går fra upcoming og måske relativt ukendt, til pludselig at se sit navn på plakaterne til Danmarks store festivaler, så bliver interessen for ens person stor – desværre også den negative af slagsen. Digital chikane som trusler, hacking og offentliggørelse af private oplysninger er ikke usædvanligt i musikbranchen. Selvom det nok ikke er det første – eller mest spændende – at forholde sig til, så giver det god mening at tage stilling til sin digitale tilstedeværelse i det øjeblik, man begynder sin karriere,” understreger Christian Skettrup. ”Hvem skal kunne finde oplysninger om din hjemmeadresse, dit telefonnummer eller oplysninger om dine familiemedlemmer? Og er dine kodeord til dine sociale medier sikre nok, eller er de allerede offentligt tilgængelige?” Skettrup fremhæver blandt andet problematikken med CVR-registret: ”Når man opretter sin virksomhed – og anvender sin privatadresse som virksomhedens adresse – så kan det være rigtig svært at få den fjernet igen – også selvom den er hemmelig.” Det kan derfor være en gode ide at være opmærksom på sin digitale tilstedeværelse fra starten, lyder opfordringen fra Skettrup: ”Allerede som upcoming kan det give god mening at have en klar opdeling af sit ’private’ digitale liv og sit ’offentlige’ digitale liv – og holde de to ting adskilt.” 6 gode basisråd til at sikre dig bedre digitalt: Vær opmærksom, hvis du benytter din hjemmeadresse ved oprettelse af virksomhed. Den bliver offentligt tilgængelig i CVR-registeret – OGSÅ selvom du som privat har navne- og adressebeskyttelse. Selv hvis man senere ændrer adressen, vil den stadig fremgå af firmaets historik. Kun i meget sjældne tilfælde kan man få adressen slettet. Brug altid tofaktor-godkendelse på dine sociale medier, så du modtager en kode på en SMS eller via en authenticator app, når du skal logge ind. Brug stærke og forskellige kodeord på tværs af digitale tjenester. Tjek eventuelt om dine adgangskoder tidligere har været lækket ved at bruge hjemmesiden: haveibeenpwned.com Opret to e-mails – en arbejdsmail og en privatmail. Så kan du oplyse din arbejdsmail offentligt og i arbejdssammenhænge. Hav to mobilnumre – et arbejdsnummer og et privatnummer. Så slipper du for at oplyse dit privatnummer offentligt. Have to sociale medie-profiler – en professionel og en personlig. Overvej f.eks. om dine personlige konti skal indeholde dit billede og fulde navn. Christian Skettrup arbejder som digital analytiker og efterforsker, og assisterer ofre for digitale krænkelser og virksomheder, hvis medarbejdere udsættes for digital chikane. Læs mere om Christian Skettrup: https://skettrup.dk/ og https://www.njordlaw.com/da/christian-skettrup. Om Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket har udgivet ’Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen'. Det er en publikation af Trygt Rum Netværket, der skal bidrage til at skabe et respektfuldt og professionelt arbejdsmiljø i musikbranchen. Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Hent handleguiden på Trygt Rums hjemmeside her. Tryg Rum Netværket står bag en rådgivningstelefon, der drives af Sex og Samfund. Telefonlinjen er en rådgivningsmulighed for mennesker, som arbejder i musik- og kulturbranchen og har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd, seksuel chikane eller seksuelle krænkelser. Læs mere om Trygt Rums rådgivningstelefon her. Forrige nyhed Næste nyhed

< #YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er weekendworkshops for unge kreative fra hele Danmark med fokus på musikproduktion og sangskrivning. Hver workshop strækker sig over to dage og består af seminarer, sessioner og samtaler om musikproduktion og sangskrivning. Forløbet er designet til at give dig nødvendige værktøjer til at opbygge eller videreudvikle din karriere. Gennem vores workshops vil du: Møde mentorer og branchefolk, som deler deres ekspertise og erfaringer. Få indsigt i samarbejde, co-writing og digitale samarbejdsværktøjer. Få råd til at overvinde kreative blokeringer og etablere produktive rutiner og vaner. Arbejde med at omsætte idéer til færdige numre, færdiggøre arrangementer og forberede sange til udgivelse. Lære at udgive musik selvstændigt og udarbejde en grundlæggende udgivelsesstrategi, inkl. brug af sociale medier og branding. Modtage vejledning i at skabe en professionel portfolio, der kan tiltrække samarbejdspartnere og kunder. Deltage i en snak om, hvordan man kan skabe mere inkluderende produktionsmiljøer. Workshoppen er primært rettet mod unge (16-35 år) kvinder og non-binære i hele Danmark, der er interesseret i at lære om musikproduktion og sangskrivning, men alle er velkomne til at deltage. Steder & datoer: I 2025 blev vores workshops afholdt i november hos The Brew i Aalborg og på Kulturskolen i Kolding. Hold øje med ROSAs kanaler og tilmeld dig vores nyhedsbrev – så er du den første der får besked, når vi afholder workshoppen igen. Deltagelse er gratis! Derudover tilbyder vi overnatning og transportstøtte, hvis du kommer fra en anden region. Vil du gerne høre mere? Du kan kontakte projektleder Sophia på sophia@rosa.org , eller ROSA på info@rosa.org eller tlf. 86128444 Workshopserien arrangeres af Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra Tuborgfondet Om initiativet: #YouCanAlsoBeA er tilrettelagt for at understøtte kompetenceudvikling, skabe netværksmuligheder med branchefolk og dele erfaringer. Ud over den tekniske viden, der deles, er formålet med projektet også at øge inddragelsen af kvinder og kønsminoriteter i den danske musikbranche og dermed bidrage til et mere inkluderende miljø inden for musikproduktion. Previous Next

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup har nu åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2026 13. nov. 2025 Efter endnu et vellykket år med Musikhjælp Scenesetup åbner vi nu for ansøgninger til festivalsæsonen 2026. I artiklen her kan du blandt andet læse om den nye ansøgningsrunde og om flere af de tidligere støttede vækstlagsfestivalers oplevelser med at arrangere en festival. Sommeren er for længst gået på hæld, og samtidig er mange af landets festivaler rykket indenfor for at planlægge næste års festivaler. Og for nogle arrangørers vedkommende den allerførste festivalsæson. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan både nye og mere etablerede vækstlagsfestivaler i hele landet nu igen ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – herunder scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival samt deltagelse i opkvalificerende workshops med andre festivalarrangører. Vi har netop åbnet op for ansøgninger og ser nu frem mod endnu en festivalsæson i 2026. Som noget nyt kan festivaler, der foregår indendørs, også ansøge om et setup. Ansøgningsrunden er åben fra 14. november indtil ansøgningsfristen 8. januar kl. 23.59. Rundt i hele landet Musikhjælp Scenesetup har siden 2024 årligt støttet 23 vækstlagsfestivaler med det formål at give upcoming musikere de bedste sceneforhold til at spille live samt at styrke nye og etablerede vækstlagsfestivaler. Fra Sæby til Ærø og fra Løgumkloster til Hundested er festivaldrømme blevet realiseret, og nye festivaler opstået. Denne festivalsæsons sidste festival fandt sted i Herning 20. september, hvor Mosaik Festival løb af stablen. En festival, der er opstået ud fra et ønske om at give Herning det, byen manglede: nemlig en festival der viser al den kultur, der er i Herning på én gang, fortæller arrangørerne bag. “Det er superfedt at kunne give noget til ens lokalområde og være afsender på det. Før Mosaik var der ikke nogen festival i Herning målrettet unge,” fortæller Alberte Mølsted, der er en af arrangørerne bag festivalen, og supplerer: “Det var virkelig dejligt at se, hvor mange der kom og bakkede op om festivalen. Også det, at I (Musikhjælp Scenesetup, red.) gerne vil give os scenen, det viser også, at I tror på vores projekt, og man bliver bekræftet i, at det, man laver, faktisk er ret fedt.” I den anden ende af landet, på Fejø, mærker man også den store betydning af at kunne give noget til lokalområdet. Det fortæller arrangørerne bag Fejø Freedom Festival, som Musikhjælp Scensetup støttede i begyndelsen af dette års festivalsæson. “Der er flere, der i dag har sagt, at det nu er en rigtig festival, når de kommer ind og møder sådan en scene. Jeg tænker, at det også kan være en inspiration til andre om, at man faktisk godt kan skabe noget rigtig stort på sådan en lille ø her. Det er jo også en måde at vise, at livet herude på kanten også er ret fedt,” fortæller Nicolai Hagelskjær fra Fejø Freedom Festival og Ro Naturcamp, hvor festivalen afholdes. Frivillige på Mosaik Festival i Herning i september. Alberte Mølsted ses nederst til højre. Foto: Mosaik Festival. En rigtig scene til en rigtig festival Musikhjælp Scenesetup har i år også støttet Lydfest, der foregår på Mantziusgården i Birkerød, og er startet af unge fra Rudersdal Kommune. En festival der påpeger vigtigheden af ordentlige sceneforhold, men også scenens betydning for hele festivalsoplevelsen – for både artister på scenen, publikum foran og arrangørerne bag scenen. “Det er virkelig lækkert, at vi kan få den rigtige sceneoplevelse. At man ikke bare har et eller andet plateau og en sørgelig presenning henover,” fortæller Solveig Baez Damgaard, der har været en del af festivalens arrangørgruppe i tre år, og supplerer: “Det er virkelig lækkert, at vi har en rigtig scene, så det ligner en festival. For det vi laver er en rigtig festival. Det er så vigtigt for hele festivalen, at der er en ordentlig scene, at det hele ser ordentligt ud, og at det hele spiller.” Foto: Bjarke Emil Huse og Solveig Baez Damgaard, som begge er en del af arrangørgruppen bag Lydfest i Birkerød. Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 8. januar 2026 kl. 23.59. Efter fristen vil et eksternt fagudvalg tage stilling til ansøgningerne, og alle ansøgere vil få svar på deres ansøgning. Læs meget mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg via www.scenesetup.dk . Musikhjælp Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som består af en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Så er holdet valgt til næste sæson med E-Tur 30. mar. 2023 De første navne til E-Tur 2023/2024 er nu fundet Er der noget, der giver live-erfaring, så er det at være på E-Tur: Ni jobs på få uger overfor et helt nyt publikum. Så får man tjekket liveset-up’et af og får testet hvad der dur – og hvad der skal arbejdes med. Nu er fire af sæsonens fem turnéer fastlagt. ROSAs fagudvalg har udpeget: Mina Okabe (drømmende, eftertænksom pop) Szim (klubbet poprap) Mørkeblødt (synth-pop) Tamara (R’n’B) De kommende to vindere af KarriereKanonen tilbydes den sidste plads og skal altså dele ni job mellem sig – via vores aftale med BandAkademiet, der ligesom E-Tur har fokus på talentpleje. Og så har DAYYANI iøvrigt netop sat punktum for denne sæsons E-Tur. En oplevelse hun varmt anbefaler til andre acts. Se video fra turen her . ROSA arrangerer E-Tur med LMS – Levende Musik i Skolen som samarbejdspartner. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DAYYANI på E-TUR: – Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få 29. mar. 2023 DAYYANI har netop afsluttet sin E-TUR efter tre uger med i alt ni koncerter på efterskoler rundt i landet. En tur, der både har været intens og en god læringsproces, som Isabella Dayyani nu anbefaler til andre musikere. En sitrende energi, forventningsfulde efterskoleelever med autografer på nedslidte sko og klar til at tage selfies med bandet. At spille koncert på en efterskole kan være noget helt specielt. I løbet af tre uger i marts har DAYYANI (aarhusianske Isabella Dayyani) og bandet (Jacob Broe og Jakob Grønborg), spillet på ni efterskoler i det danske land i forbindelse med ROSAs efterskoleturné E-TUR. En tur der netop er afsluttet, og som DAYYANI nu ser tilbage på. – Det har været vildt fedt. Vi har som band – og mig personligt – fået vildt meget erfaring helt generelt, fortæller Isabella Dayyani. Med en intens koncertrække i bagagen har hun og bandet blandt andet fået mere hård hud, hvad angår det logistiske og tekniske ved at spille koncert. – Det bliver på en måde rutine, og vi fik til sidst et vildt godt flow med at stille op. Et særligt publikum Selvom det at give koncerter ikke er nyt for DAYYANI, der i februar spillede på Hotel Cecil og Radar, har det været en anderledes oplevelse at være pågå turné for efterskoleelever. Et publikum hvor næppe alle har været til koncert før. – Efterskoler er et helt særligt crowd. Jeg oplevede, at de udtrykte sig og var mere aktive. Jeg havde glædet mig til at møde de unge mennesker og opleve deres verden på tæt hold. Man kan ikke gøre som man plejer Samtidig var det forskelligt, hvad publikum havde brug for og havde af forventninger fra aften til aften. Undervejs fandt bandet også ud af, at de ikke altid kunne gøre, som de plejer. Det fungerede derfor bedre for Isabella Dayyani, da hun begyndte at tale mere mellem numrene, hvilket hun ikke plejer at gøre i samme grad. – Jeg kunne mærke på efterskoleeeleverne, at det havde de mere brug for, så jeg også var mere nede på jorden og i øjenhøjde. Det er heller ikke alle crowds, der har været lige engagerede, så det kunne også være en udfordring at få dem i gear og stemning. Udvikling undervejs Faktisk er det lang tid siden, at DAYYANI hørte om E-TUR for første gang. – Vi talte om at ansøge til E-TUR allerede inden vi begyndte at turnere. Vi tænkte, det ville være en virkelig god mulighed for netop at komme ud, spille en masse koncerter og få det ind under huden med en masse erfaring. Med ep’en ude var dette forår et oplagt tidspunkt at komme ud på E-TUR for DAYYANI. En tur, Isabella Dayyani ser tilbage på med stor glæde. – Jeg synes, alle skal søge om at komme på E-TUR. Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få. DAYYANI udgav i februar ep’en Pretty In Defense og har allerede planer om at lave et album over sommeren. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Hvad sker der, når man skaber en bro mellem danske og tyske sangskrivere? 31. okt. 2022 I oktober mødte 10 udvalgte sangskrivere fra Danmark og Tyskland op på et hostel i Berlinbydelen Kreuzberg. De var klar til at producere nye sange sammen i regi af sangskrivercampen BauSongs. En camp, der tager udgangspunkt i den danske højskolepraksis, og som i 2022 løb af stablen for første gang. Fem dage fyldt med sangskrivning og fællesskab Ugen startede med en “music walk”. Deltagerne havde hver især tilføjet en sang til den playliste, som var det musikalske bagtæppe hen til Bauteil3 studierne – studierne der udgjorde campens base. På turen fik de også præsenteret en række benspænd af deres tre undervisere: Greta Schenk (sangskriver), Kaspar Kaae (sangskriver, filmkomponist og underviser) og Michael Møller (sangskriver og underviser). Fem nye sange blev født. Og aftenen blev rundet af med en fælles lyttesession. Underviserne havde også arrangeret et “producer wheel”. Her bevægede deltagerne sig i små grupper fra computer til computer, en time ved hver computer, som til slut udmøntede sig i et fælles værk. Enkelte af campens aftener bestod også af koncertoplevelser ude i den pulserende by. Deltagerne besøgte blandt andet Piano Salon Christophori: Et klaverværksted i den berlinske bydel Wedding, hvor de fik store klassiske musikoplevelser i værkstedets uprætentiøse rammer.Ugen bøde desuden på en række kunstnerbesøg: Den norske producer Kari Jahnsen (Farao) holdt et oplæg om tilgange til synthesizers, om det at arbejde med reallyde og om at låne fra andre komponister. De mødte også DJ Mijk Van Dijk, der gav et indblik i den berlinske technoscene og lyd. Derudover fik de besøg af publisher Jörg Rottgardt, som arbejder med placering af musik i film og reklamer, hvor den stod på fælles lytning af udvalgte værker. BauSongs blev afsluttet med en middag på den danske ambassade i Berlin. Og deltagerne nåede i fællesskab at skrive i alt 24 sange/skitser på bare fem dage. Tanken bag BauSongs Det er to ud af sangskrivercampens tre undervisere, Kaspar Kaae og Michael Møller, som har idéudviklet BauSongs. De har begge undervist på højskole, og det har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produkt-orienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Når Danmark og Tyskland mødes BauSongs er en del af NEUSTART: Et dansk initiativ med formålet at dele musik med Tyskland. NEUSTART er en genstart af det dansk-tyske musiksamarbejde, en nytænkning af dialog og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige erfaringer, netværk og fagligheder kan forenes på tværs af grænsen. Intentionen er i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere (der var både tyske, en italiensk og en sydafrikansk) en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glad for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: – En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps, forklarer Michael Møller. Nye forbindelser mellem danske og tyske sangskrivere Et af formålene med BauSongs er at skabe en bro mellem danske og tyske sangskrivere, hvilket Michael Møller også mener, det har gjort: – BauSongs har givet en række gode forbindelser mellem de danske og tysk-bosatte sangskrivere, samt selvfølgelig forbindelse til bl.a.den tyske publisher Jörg Rottgardt, som inviterede alle medvirkende til at sende musik til ham og den norske Berlin-bosatte producer Farao. Og så tror jeg, det vigtigste er, at alle deltagere har fået en masse nye værktøjer og kompositoriske tanker med fra campen. En del af inspirationen har været fællesskab og tværfaglighed, som kursisterne har baseret deres arbejde på. Og vi er nu et godt skridt tættere på et stærkere fællesskab mellem det danske og tyske musikliv. I NEUSTART-regi arbejder ROSA pt. på at videreføre projektet. Forrige nyhed Næste nyhed