< Alle nyheder Ethel-prisen uddeles for 9. gang på SPOT 2025 5. maj 2025 I år uddeles Ethel-prisen for 9. gang under SPOT Festival. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Læs hvem årets prismodtagere er... Ethel-prisen er stiftet af pianist, komponist og studielektor Pia Rasmussen. Pia var en central person i det kvindemusikmiljø, som opstod i 1970’erne, og var gennem hele sit liv engageret i at forbedre vilkårene for kvindelige musikere. Da Pia vidste, at hun skulle dø af sin kræftsygdom, oprettede hun en pris, der kunne fortsætte dette arbejde. Prisen opkaldte hun efter den engelske komponist, forfatter og feminist Ethel Smyth, der levede fra 1858-1944. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Det være sig som aktiv politisk rollemodel, der italesætter kønsbalancen i musiklivet eller ved at arbejde for ligestilling og diversitet som skribent, forsker, booker eller andre af musikkens gatekeepere. Ethel-prisen er en politisk pris, og derfor vægtes den impact, prismodtageren har haft på ligestillingen mellem kønnene højest. Prisen består af en “Ethel” – en skulptur der forestiller Ethel Smyth, skabt af billedhuggeren Malene Bjelke – samt 25.000 kroner, og uddeles i år for 9. gang. Ethel-prisen I år gives Ethel-prisen til dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg I år har priskomiteen valgt at hædre de tre dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg for dokumentaren Sexisme i musikbranchen, sendt på DR TV i juni 2024. Med enestående grundighed og mod har de belyst den strukturelle sexisme i musikbranchen – et tabubelagt emne, som dokumentaren formåede at få hele Danmark til at forholde sig til. Ole Tornbjerg, Sandra Haugaard og Line Ritz 1,3 millioner danskere så med, da 13 kvindelige musikere trådte frem og fortalte om grænseoverskridende adfærd, krænkelser og diskrimination baseret på køn. Nogle ser måske dokumentarens to afsnit som om de primært handler om to mænd. Men løfter man blikket og tager sensationsbrillerne af, bliver det tydeligt, at første afsnit grundigt afdækker den sexisme, unge og uerfarne kvinder mødes med i branchen, mens andet afsnit viser, hvordan sexismen fortsætter i nye former – selv når man er lykkedes med at etablere sig. Denne afdækning er nødvendig for at forstå problemets fulde omfang og for alvor at kunne gøre op med det. Gennem to års intenst arbejde har de tre dokumentarister talt med over 150 kilder – mennesker med sårbare historier, som det krævede stort mod at fortælle offentligt. Trods pres fra både branchen og dem kritikken rettede sig imod, holdt de fast i en fagligt og etisk grundig tilgang. De modstod krav om større sensation og valgte i stedet at fokusere på de dybere, strukturelle problemer, som skaber et helt uanstændigt arbejdsmiljø for kvinder i musikbranchen. Sexisme i musikbranchen . Foto: © Sean Westring Dokumentaren lykkedes med at gøre det komplekse konkret: At vise, at ét myggestik kan man leve med, men tusind myggestik bliver man sindssyg af. På den måde rakte forståelsen langt ud over musikbranchens grænser og gav flere modet og sproget til at sige fra – i alle brancher og sammenhænge. Op til udsendelsen blev de mødt af massivt pres, rygter og trusler. Selv da Danmarks Radio i perioder tvivlede på, om dokumentaren ville kunne engagere en bred offentlighed, stod de fast – solidarisk med deres kilder og med en urokkelig respekt for ordentlighed og journalistisk håndværk. Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg har med ukuelig vedholdenhed, solidaritet og mod skabt en dokumentar, der ikke blot beskrev en virkelighed – men gav os, både kvinder og mænd, muligheden for at ændre den. Og for det, tildeler vi dem årets Ethelpris. Priskomité i 2025: Pernille Rosendahl, Sanger, Sangskriver, debattør m.m., Prismodtager 2024 Annika Aakjær, Multikunstner, debattør m.m., Prismodtager 2023 Sidsel Thomassen, Chefredaktør Gaffa, Prismodtager 2022 Charlotte Rørdam, Lektor i Musikvidenskab, AU Anja Følleslev, ROSA Mette Bjarløv, Ethel-prisens bestyrelse Eva Brems, Ethel-prisens bestyrelse Tidligere modtagere af Ethel-prisen: 2024 - Pernille Rosendahl 2023 - Annika Aakjær 2022 - Sidsel Thomassen 2021 - Jenny Rossander (Lydmor) 2020 - Spillestedet Forbrændingen 2019 - Fallulah 2018 - Hun Solo 2017 - Kristina Holgersen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Andet år med BauSongs: “Den stærkeste lektie for mig var at stole på processen” 19. sep. 2023 For andet år i træk har sangskrivercampen BauSongs samlet danske og tyske sangskrivere til fem intense og inspirerende dage i Berlin. Med sit fokus på proces frem for produkt har campen skabt grobund for nye projekter og spirende musikalske fællesskaber. BauSongs-campen, som løb af stablen for første gang i 2022, bygger på den danske højskoletradition om at bo og arbejde helt tæt sammen. Campens tre undervisere Kaspar Kaae (CODY og filmkomponist), Michael Møller (moi Caprice og The Mountain) og Greta Schenk (GRETA) har alle enten undervist eller været meget i højskoleverdenen, og de har derfor også erfaring med at arbejde procesorienteret frem for kun at fokusere på resultatet. De erfaringer blev sidste år starten på BauSongs. I år blev BauSongs afviklet i slutningen af august, og det var endnu engang studierne hos Bauteil 3 i den historiske, tidligere lufthavn, Tempelhof, der dannede rammerne for campen. Der blev i alt skabt 24 kompositioner/skitser, og derudover har årets deltagere også udviklet sig både musikalsk og personligt. Det musikalske samarbejde mellem Danmark og Tyskland har også fået lov til at spire, og campen har bidraget til at skabe nye samarbejdspartnere og venskaber på tværs af grænserne Intense dage med musikalske ‘benspænd’ I løbet af de fem dage arbejdede deltagerne med sangskrivning på forskellige, nye og anderledes måder. Dagene startede typisk med en introduktion og undervisning, hvorefter deltagerne blev stillet en opgave ud fra forskellige benspænd. Det indebar blandt andet at lave ”music that makes your body move”. For flere af deltagerne var disse ‘benspænd’ med til at udfordre deres vante måde at arbejde på: – De udfordringer, vi blev stillet, var rigtig gode til at få os ud af vores åbenlyse mønstre. Især når man er vant til at arbejde på en bestemt måde, fortæller en af deltagerne. Dagene sluttede typisk med en lyttesession, hvor alle hørte hinandens sange og gav feedback. Flere af deltagerne fortæller, at niveauet var højt, og at man derfor blev motiveret til at arbejde hårdt med sin egen sangskrivning: – Det var krævende og hårdt arbejde, men også virkelig lærerigt og inspirerende. Det lykkedes at skabe det rigtige miljø for positiv konkurrence og motiverende feedback. Til trods for snerten af konkurrence, var deltagerne gode til at løfte hinanden op og komme med konstruktiv og ærlig feedback: – Man ville gerne følge med resten af gruppen, for alle var rigtig gode. Dog var alle også super generøse og forsigtige med deres kommentarer, men selvfølgelig stadig ærlige. At stole på processen På BauSongs-campen er det primære formål ikke at lave færdige, kommercielle produkter, men i stedet at være i processen og udforske det skabende og kreative rum. For flere af deltagerne har det været et vigtigt element af campen. – Jeg synes, at det giver mig meget at snakke om processer i musikken. Man kan altid lave en sang, men det med faktisk at tænke over, hvordan man gør det, synes jeg, er mega vigtigt og spændende. Processen flød dog ikke altid lige nemt i løbet af de fem dage. Deltagerne startede fra bunden hver dag og skulle forsøge at skabe en sang inden for dagens specifikke benspænd og tidsramme. Det bød både på frustration og tidspres, men også på nye arbejdsmetoder og vigtig læring. – En dag havde jeg en særligt udfordrende session, og det kan være interessant, når man er vred og frustreret. For når man så rent faktisk kommer igennem det, er man både ydmyg og taknemmelig. Så den stærkeste lektie for mig var at stole på processen og at lære at gå igennem tingene i blinde nogle gange. Mødet mellem kulturer og genrer Det var ikke kun deltagernes individuelle og personlige måde at arbejde på, der blev udfordret og udviklet i løbet af campens fem dage. Deres evne til at samarbejde og rumme hinandens kulturelle og musikalske forskelligheder blev også udforsket. En deltager pointerer vigtigheden i at kunne anerkende og give plads til hinandens idéer i en kreativ proces: – Alle havde forskellige stilarter og ideer. Nogle gange måtte man tage et skridt tilbage, fordi vi var nødt til at samarbejde. Og det er også en god evne at have. Du er der ikke altid for at tvinge dine egne idéer frem. Nogle gange er du der for at facilitere en andens idé. Det er også musik. Sammensmeltningen af de forskellige kulturer og genrer viste sig også at resultere i nogle helt særlige musikalske kompositioner: – Det kunne være udfordrende at finde en fælles middelvej, da vi alle var meget forskellige. Men når det lykkedes, var det noget ganske særligt. Jeg hørte en masse dragende, specielle og usædvanlige sange i den mest positive forstand. Nye musikalske fællesskaber Som på ægte højskolemanér boede deltagerne tæt sammen på et hostel i Berlin. Det betød, at deltagerne hurtigt blev tætte og fik en følelse af fællesskab, der også gavnede sangskrivningen. – Man begyndte at kende de andre deltagere på et mere personligt plan og langsomt opbyggede det en anden slags energi med større fortrolighed. Tingene begyndte at flyde på en anden måde, og det tror jeg, at kunsten og musikken kan nyde godt af. For mange af deltagerne blev fællesskabet så stærkt i løbet af campens fem dage, at der hurtigt blev lavet aftaler om at besøge hinanden og skabe musik sammen på den anden side af campen. På blot fem dage er kanalen mellem Danmark og Tyskland i den grad blevet åbnet, og der er udsigt til nye relationer og musikalske fællesskaber mellem de to nabolande. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Delegation til MaMA, Paris 25. aug. 2025 Vil du deltage i den franske musik- og konferencefestival MaMA? ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i MaMA Music & Convention, der finder sted 15-17. oktober i Paris. ROSA har pladser til 10 danske delegerede. MaMA henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber og formidlere, der ønsker at skabe værdifulde kontakter og tage konkrete værktøjer med hjem, der kan styrke ens karriere, netværk og dialog internationalt. Om MaMA Music & Convention: MaMA Music & Convention er en af Europas vigtigste mødepladser for professionelle aktører i musikbranchen. Over tre dage i Paris får du adgang til et tæt program af konferencer, debatter, workshops og meetings med branchepersoner fra den internationale musikscene. Her vil du få ny viden om emner som rettighedsforvaltning, eksportstrategier, bæredygtige turnéer, AI i musikproduktion, finansiering og mental trivsel i branchen. Om aftenen åbner MaMA dørene til mere end 150 koncerter og showcases på venues i Pigalle og Montmartre - en unik mulighed for at blive inspireret af internationale tendenser. Læs mere om MaMA Music & Convention og dyk ned i programmet på deres hjemmeside her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage er følgende dækket: Armbånd til alle tre dage til MaMA Music & Convention Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3.500 kr. Velkomstreception med orientering om det franske musikmarked Vi deler derudover en liste med hoteller til overnatning tæt på festivalen. Vær opmærksom på, at du selv skal booke og arrangere din rejse og hotel. Vi opfordrer til at deltagere på forhånd forholder sig aktivt til opholdet og f.eks. booker møder med relevante samarbejdspartnere. ANSØG HER Ansøgningsfrist er 8. september kl. 12.00. Alle ansøgere modtager svar på mail senest 10. september Har du spørgsmål? Kontakt ROSA på info@rosa.org eller tlf: 86128444. Delegationen til MaMA, Paris er en del af ROSAs mission om at udvikle og fremme eksporten af dansk musik på internationalt plan, samt styrke internationale netværksaktiviteter og samarbejder for den danske musikbranche. Besøgsprogrammet præsenteres i samarbejde med Den Danske Ambassade i Paris. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nye workshops skal inspirere fremtidens festivalarrangører 19. aug. 2026 Hvordan går man fra en god idé til at stable en festival på benene? Det kan festivalinteresserede nu blive klogere på, når Musikhjælp Scenesetup lancerer en række Festival Production Workshops i et nyt og udvidet format. Musikhjælp Scenesetup er denne sommer rundt på 24 vækstlagsfestivaler i hele Danmark med et produktions- og scenesetup for at støtte de unge spirende kulturkræfter rundt i landet. Med de nye festivalworkshops ønsker Musikhjælp Scenesetup at give endnu flere festival- og kulturinteresserede konkrete værktøjer og inspiration til selv at tage initiativ, skabe aktiviteter og være med til at forme det lokale kulturliv. Med de nye workshops bygger Musikhjælp Scenesetup videre på tidligere koncepter og erfaringer og bringer dem tættere på de unge rundt i hele landet, så endnu flere kan få inspiration til at gøre deres idéer til virkelighed. Tilmeld dig workshoppen her. Find en workshop her på kortet og i listen herunder. Datoer og lokationer: Du kan tilmelde dig workshoppen i enten Odense, Sønderborg, Esbjerg, Holstebro, Holbæk, Vordingborg eller Aalborg Odense – 14. september kl.16.00–19.15 Sønderborg – 15. september kl.16.00–19.15 Esbjerg – 16. september kl.16.00–19.15 Holstebro – 21. september kl.16.00–19.15 Holbæk – 24. september kl.16.00–19.15 Vordingborg – 26. september kl. 12.30–15.45 Aalborg – 6. oktober kl.16.00–19.15 Program for workshoppen: Til hver workshop inviterer ROSA en erfaren mentor med til at fortælle om deres egne erfaringer med festivalproduktion og give introduktioner til emner såsom budget, ledelse, produktionsplan og pladstegninger. Vi vil samtidig give en introduktion til Musikhjælp Scenesetup, og hvordan vi kan hjælpe med at realisere festivaldrømme. Læs mere om de forskellige mentorer og Musikhjælp Scenesetup nedenfor. Der bliver god tid til samtaler og spørgsmål, og alle kan være med – uanset erfaring. Deltagelse er gratis, og vi sørger for frokost til alle deltagere. Det er muligt at få tilskud til dine transportomkostninger ifm workshoppen. Læs mere i ansøgningsskemaet. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup, som er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler med fokus på vækstlaget ansøge om et få tildelt et professionelt setup - bestående af scene, lyd, lys og teknikere. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her www.scenesetup.dk . Mentorer: Marie Qvist arbejder med alt mulig produktion, primært i forbindelse med koncerter og festivaler. Hun er i berøring med bagscenen af en række af de danske festivaler, herunder SPOT, Roskilde Festival, Heartland og Beta. Marie er desuden artist production manager hos Aarhus Volume, tidligere produktionsansvarlig i UMTO, samt freelance siteproducent, stage- og tourmanager. Du kan møde Marie til vores workshops i Sønderborg , Holstebro og Aalborg . Albert Helmig har gennem de seneste 10 år været en central del af Aarhus’ spirende musikscene og musikmiljøer. Som grundlægger, initiativtager og projektleder for Aarhus Volume og Volume Village samt som bookingansvarlig for SPOT Festival gennem de seneste seks år, har han været med til at forme og styrke det lokale musik- og kulturliv i Aarhus. Du kan møde Albert til vores workshops i Odense og Esbjerg . Mikkel Skov er uddannet Kaospilot og har et væld af erfaring med at arrangere festivaler, spillestedskoncerter og egne fester, og arbejder til dagligt hos NusNus med festivalerne Distortion, Karrusel og Kaleido. Der har han fingrene i alt fra projektledelse, konceptskabelse og musikbooking til myndighedsansøgninger og scene- og pladsproduktion. Du kan møde Mikkel til vores workshops i Holbæk og Vordingborg . Workshoppen er arrangeret af ROSA. Workshoppen i Odense præsenteres i samarbejde med Fyn Live og Posten Workshoppen i Aalborg præsenteres i samarbejde med Korma Workshoppen i Holstebro præsenteres i samarbejde med Slagteriet Workshoppen i Esbjerg præsenteres i samarbejde med Huset Esbjerg Workshoppen i Sønderborg præsenteres i samarbejde med Kultur i Syd Workshoppen i Holbæk præsenteres i samarbejde med Ungekulturhuset Lucerna Workshoppen i Vordingborg præsenteres i samarbejde med STARS Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance inviterer til gratis workshop i Aarhus & København 13. sep. 2023 Nu her den 19. og 21. september har du mulighed for at deltage i en workshop i enten Aarhus eller København. Nu her den 19. og 21. september har du mulighed for at deltage i en workshop i enten Aarhus eller København. Kunst & Kultur i Balance afholder de to workshops i samarbejde med in futurum, og det er Moussa Mchangama, der styrer slagets gang og faciliterer begge workshops. Workshoppen er gratis at deltage i og henvender sig især til alle, der arbejder for at skabe bedre repræsentation og inklusion i kunst - og kulturlivet. De to workshops bliver tilrettelagt, så de passer til jeres niveau og erfaringer. Og så får du mulighed for at møde en masse af dine kulturkollegaer, som også ønsker et inkluderende og repræsentativt kulturliv. På workshoppen lærer deltagerne bl.a. om ubevidste bias, privilegier, normer og grænseoverskridende adfærd og giver værktøjer til, hvordan du kan arbejde for et kulturliv i bedre balance. Og så giver workshoppen helt konkrete bud på, hvordan man som organisation og individ kan sætte inklusion og repræsentation på dagsordnen og skabe reelle forandringer. Vi vil blandt andet diskutere og reflektere over disse spørgsmål: Hvordan kan vi tage højde for kulturlivets særlige dynamikker og vilkår når vi arbejder med diversitet, inklusion, og grænseoverskridende adfærd? Hvordan kobler vi udviklingen til faktorer som talent, kunstnerisk frihed, kunstnerisk kvalitet og publikumsforståelse? Hvordan kan vi anskue normer, bias, privilegier og oversete vinkler og forstå vores rolle i forandringen? Praktisk: Det er gratis at deltage, men der er et no-show fee på 300 kr. Vi sørger for lidt drikkevarer og snacks, men det er en god idé at have spist frokost inden. I tilmeldingsskemaet spørger vi dig ind til, hvor meget viden, du har i forvejen. Det gør vi, så vi på bedst mulig måde kan tilrette workshopsene, så de passer til jer. Tilmeld dig her . Aarhus: Tirsdag d. 19. september kl.12:30-15:30, GodsbanenKedlen, Skovgaardsgade 3, Indgang 3A København: Torsdag d. 21. september kl.12:30-15:30, Kulturhuset Indre by, Charlotte Ammundsens Pl. 3 Har du spørgsmål, så tøv ikke med at skrive til os på info@kkib.org Den daglige håndtering af KKIB varetages af Tempi og ROSA på vegne af styregruppen, som udgøres af Art Music Denmark , Dansk Komponistforening , Roskilde Festival , JazzDanmark , Aarhus Filmværksted ,Tempi og ROSA med støtte fra Kulturministeriet og Statens Kunstfond . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Mød Musikhjælp Scenesetups nye fagudvalg 8. dec. 2025 Vi glæder os over at kunne præsentere Musikhjælp Scenesetups fagudvalg. Mød fagudvalget for den kommende periode i artiklen her. Musikhjælp Scenesetup modtager hvert år ansøgninger fra festivaler i alle afkroge af landet. Ansøgningerne behandles af et eksternt fagudvalg, der har indgående kendskab til vækstlagmiljøet på og bag scenen. Herunder udøvende musikere, produktionsfolk eller event- og festivalarrangører. Efter et endt open call, kan vi nu med glæde præsentere fagudvalget for den kommende periode. Tak for alle ansøgningerne. ROSA byder varmt velkommen til de to nye medlemmer: musiker Agnes Dixgaard (AGGi) og festivalarrangør Elvira Brøchner Helle, der skal sidde i fagudvalget frem til og med 2027. Det tredje medlem er Piet Breinholm, der fortsætter og sidder i udvalget frem til 1. december 2026. Samtidig siger vi farvel og stort tak til musiker Isabella Dayyani og kulturentreprenør Marie Qvist, der har siddet i udvalget de seneste to år. Vi har sat stor pris på både indsats og det gode fælles arbejde. Læs mere om medlemmerne i det nye fagudvalg herunder. Agnes Dixgaard / AGGi er en dansk-ghanesisk artist, der med rødder i både Aarhus og Volta-regionen i Ghana har skabt et unikt musikalsk udtryk i krydsfeltet mellem afro-rytmer og moderne europæisk hiphop og RnB. AGGi har optrådt på blandt andet Roskilde Festival, Heartland og en række af landets vækstlagsfestivaler – herunder flere støttet af Musikhjælp Scenesetup. Elvira Brøchner Helle er festivalleder på GNIST Festival, hvor hun understøtter et stærkt hold af unge frivillige i at skabe en “af unge for unge”-festival, der præsenterer kunst og musik fra vækstlaget. Herudover sidder hun i bestyrelsen hos Villa Kultur, og har erfaring fra Copenhagen Opera festival og Alive Festival, hvor hun har arbejdet som frivilligkoordinator og projektledet Alives første børnearrangement ‘Børnenes Alive’. Piet Breinholm er Head of Entertainment & Event hos GO Nordic Cruiseline, som bl.a. producerer MetalCruise (CopenHell) og utallige andre events på skibene, der sejler mellem København og Oslo. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Piet har spillet trommer for bl.a 18th Dye, Nikolaj Nørlund og Niels Skousen. Musikhjælp Scenesetup har pt. åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2026. Læs mere og ansøg senest 8. januar på www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup ønsker Tuborgfondet og ROSA at styrke og støtte op om det blomstrende festivalmiljø, og at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Gennem initiativet kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lyd- og lyssetup samt scene- og lydteknikere. Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere samtidig tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på netværksdannelse og vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Workshoppene er åbne for alle, der er interesserede i festivalproduktion. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Polen: På opdagelse i en af Europas store musikmarkeder 12. okt. 2026 Polen er et af Europas mest interessante vækstmarkeder for musik. Et stort hjemmemarked, en stærk lokal musikscene og en rivende økonomisk og kulturel udvikling gør landet interessant for danske musikaktører. Men hvad skal der egentlig til for at skabe forbindelser til det polske musikliv – og hvad kan vi lære af hinanden? I oktober samlede ROSA en dansk delegation til en branchetur til Polen med fokus på lige netop de spørgsmål. Turen blev brugt på netværk, kulturel udveksling og nye samarbejdsmuligheder, der potentielt kan styrke eksporten af dansk musik og åbne døre til det enorme land lige syd for Bornholm. Fra møder til nye forbindelser Under brancheturen fik den danske delegation mulighed for at møde en række aktører fra det polske musikliv og få et indblik i, hvordan branchen fungerer på den anden side af Østersøen. Her mødte delegationen blandt andre musikjournalist Łukasz Kamiński, CEO for Music Export Poland, Marek Hojda, og musikkurator ved Adam Mickiewicz, Michał Hajduk, som delte deres erfaringer fra det polske musikmarked. Oplæggene fra den polske branche fandt sted i rammerne fra det historiske spillested SPATiF, der i midten af 1900-tallet var et yndet hotspot for byens kulturelite, og som sidenhen er blevet et ikonisk vartegn for musikalske sjæle i Warszawa. Samtalerne cirkulerede om de mange ligheder og forskelle, der er mellem de to lande, hvor Polen er markant større end Danmark med deres knap 38 millioner indbyggere, men hvor Danmark alligevel indsamler 3 gange flere rettighedsindtægter pr. indbygger. Derudover fik delegationen et indblik i nogle af de mange overvejelser, kampe og hensyn, der skal tages hensyn til i et land som Polen. For hvordan balancerer man kunstnerisk frihed i et land, der er stærkt polariseret med landegrænser, der skiller østen fra vesten? Og hvordan navigerer man i et musikalsk landskab, hvor et valgresultat kan få store konsekvenser for spillesteder, festivaler og kulturinstitutioner? Udvekslingen går begge veje Michael Falk Marino, der bl.a. er Music Professional og Embedsmand for Kultur og Frivillighed i Tønder Kommune, deltog på turen og hæftede sig især ved, hvordan Danmarks støtte- og rettighedssystemer er veletablerede og funktionelle og meget modsat Polen, der i langt højere grad er nødt til at stå på egne ben. “ Danmark har en meget bæredygtig og eksportérbar model for hvordan vores musikbranche underbygges af offentlige midler, ordninger og støttekroner, ” uddyber han. “Måske skal vi snakke mere om, hvordan den fungerer, end hvordan den ikke gør, og turde stille os op internationalt og vise det frem.” Noget dansk musikliv ifølge Michael måske kunne lade sig inspirere af, er den måde, Polen skalerer på: “ Polen er seks gange større end Danmark, både i befolkning og geografi, og dette skaber nogle muligheder for at arbejde med et større "territorium". I Danmark synes vi, der er langt til Malmø, Oslo, Gøteborg, Kristiansand, Flensborg eller Kiel. Det kan være, vi skal blive bedre til at tænke i geografisk rækkevidde i Danmark? ” Fra møder til nye forbindelser Polen rummer et potentiale som eksportmarked for danske artister og musikaktører. Men at få fodfæste på et nyt marked kræver mere end en enkelt koncert eller et godt møde. Det begynder ofte med de rette lokale forbindelser, der kan åbne døre til nye samarbejder, showcases og netværk. For den danske delegation var brancheturen derfor en mulighed for at undersøge, hvor de danske og polske musikscener kan mødes, og hvor der er grundlag for at udvikle relationer på tværs af landegrænser. Michael fremhæver mødet med Music Export Poland som et konkret eksempel: “ Jeg synes, det var interessant at møde direktøren for Music Export Poland, og håber at få mulighed for at fortsætte samtalen om forskelle og potentiale mellem det polske og danske marked på et senere tidspunkt. ” Nu handler det om at bygge videre på møderne og den nye indsigt. Målet er, at turen kan føre til konkrete forbindelser mellem danske og polske aktører – og give danske musikfolk et stærkere udgangspunkt for at arbejde internationalt. For ROSA handler internationale brancheture om at skabe adgang til nye muligheder, netværk og viden. Mødet med et andet musikmarked giver ikke kun indblik i eksportmuligheder, men også en bedre forståelse af de vilkår, perspektiver og aktører, der præger musiklivet på tværs af landegrænser. Da Michael bliver spurgt, hvad han tager med sig fra delegationen, fremhæver han især det nye indblik i den polske musikscene: “ En god oplevelse, en større forståelse og et klart indtryk af, hvordan musikscenen fungerer – særligt i Warszawa. ” Læs mere om ROSAs internationale projekter og branchedelegationer her. Vil du gerne være en del af vores næste delegation? Hold øje med vores open call-side eller tilmeld dig vores nyhedsbrev , så du altid er opdateret! Forrige nyhed Næste nyhed

< Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket ROSA er del af Trygt Rum Netværket, der består af en lang række organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Trygt Rum Netværket vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. Trygt Rum Netværket arbejder for at facilitere positive forandringer. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. Første skridt har været at give de mennesker, der har været udsat for krænkende adfærd et sted at tale om deres oplevelser. Derfor åbnede netværket i 2023 Trygt Rum telefonlinjen, som du kan læse mere om her . Telefonlinjen varetages af Sex og Samfund og tilbyder gratis og anonym rådgivning om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket udgav i 2024 "Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen". Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Du finder guiden her . Læs mere om Trygt Rum her . Previous Next

< Alle arkivprojekter Udenfor Sæsonen ROSA tog initiativ til Udenfor Sæsonen i 2002 i samarbejde med Bornholms Kulturuge, Musikhuzet i Rønne og musikeren og sangeren Steffen Brandt. Med Brandt som kurator blev der hvert år afviklet fire koncerter, der altid bestod af nyt repertoire fra nye solister på tværs af musiske genrer og kunstneriske udtryk. Formålet var at stimulere mødet mellem erfaring og musikalsk nytænkning samt at udvikle nationale initiativer i regionale rammer. Gennem årene har kunstnere som Povl Dissing, Ginne Marker, Lis Sørensen, Carl Emil Petersen, Annisette, Benny Andersen, Per Vers, Marie Key, Sebastian, Lise Westzynthius, Annika Aakjær, Mads Mouritz/Lone Hørslev, Kira Skov, Allan Olsen og Alberte Winding været en del af projektet. I 2021 overtog SPOT Festival Udenfor Sæsonen. 1 Solskinsø 1 Kulturuge 100 Procent god stemning

< Alle arkivprojekter Musik Uden Vejviser Musik Uden Vejviser var en podcastserie med historier fra mennesker, der har fundet deres egen vej gennem musikkens verden. Med støtte fra Magasin satte ROSA og SPOT Festival fokus på entreprenørskab, drømme og ambitioner med et særligt fokus på især kvindelige sangskrivere og tonekunstnere. Ønsket med podcastserien var at bakke op om de mange kunstneriske talenter, Danmark råder over i musikkens verden. Med Carsten Holm som samtalevært var deltagerne blandt andre Lydmor, Le Gammeltoft, Sofie Højlund, Anna Brønsted, som hver især fortalte om deres kringlede karrierevej. Lyt til podcasten på Spotify eller iTunes . 277 Minutter 1 Carsten Holm 9 Medvirkende

< Back Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Previous Next

< Alle arkivprojekter ÆT Den danske kulturarv får nyfortolket liv, når ‘ÆT – vores kulturhistoriske lydspor’ præsenterer sange fra den danske kulturarv i mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner. Mange kender sikkert sange som 'Jeg gik mig ud en sommerdag' og salmen 'Sov Sødt Barnlille'. Men her er et projekt, der drejer de velkendte danske sange og med et twist kaster nyt lys på dem - og giver mulighed for at præsentere vores musikalske kulturarv i et nyt og andet perspektiv. ÆT er et projekt, der tager afsæt i den danske kulturarv og klæder sangskatten på i nye arrangementer på tværs af kulturer og musiktraditioner - i håbet om at skabe dialog mellem mennesker og mellem musikalske udtryk og kompositioner. Ligesom musikkens natur er ÆT hele tiden i udvikling. ÆT består af Yossi Karutchi, der har udviklet, arrangeret og produceret forskellige nyfortolkninger af den danske sangskat gennem de sidste 10 år, samt et skiftende ensemble, der på nuværende tidspunkt udgøres af Helene Tungelund, der synger og spiller harpe, og Orhan Özgür Turan, der spiller baglama/saz og oud. - Ved at gøre det her, giver man musikken nyt liv, fortæller Yossi Karutchi og supplerer: - Jo mere du er forbundet til dine rødder, desto mere frihed har du til at vokse, tænker jeg. https://www.youtube.com/watch?v=qS_hKzjts0g ÆT – tværs af musiktraditioner Genkendelighed og nyskabende ÆT stræber efter, at den nyfortolkede musik er genkendelig, og at den samtidig peger mod andre musikalske lydlandskaber. I mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner er ÆT et levende eksempel på vigtigheden af diversitet og styrken ved at være i kontakt med sine rødder. Definition af o rdet æt: “en persons slægt”, “gruppe af personer der udgør et folkeslag, en social klasse el.lign.” - fra ordnet.dk Med ÆT får publikum og lyttere muligheden for at opleve den danske kulturarv i et helt nyt perspektiv. ÆT tager blandt andet udgangspunkt i velkendte sange som 'Tit er jeg glad' og ' Jeg gik mig ud en sommerdag' fra Højskolesangbogen samt 'Lyksalig' og 'Sov sødt, barnlille' fra Den Danske Salmebog. ROSA, Levende Musik i Skolen og Tempis samarbejde med ÆT fører bl.a projektet forbi en række efterskoler, hvor tanken er, at musikken også kan bringes aktivt ind i danskundervisningen ved tekstanalyse eller ind i øvelokalet, hvor eleverne selv kan lege med kompositioner og sammensætning af forskellige instrumenter. I 2024 tog ÆT på høj - og efterskoleturné: 22/01/2024 Klejtrup musikefterskole 23/01/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 24/01/2024 Roskilde Festival Højskole 30/01/2024 Aarhus Efterskole 31/01/2024 Nørre Nissum Efterskole 05/02/2024 Himmerlands Ungdomsskole 06/02/2024 Den Rytmiske Højskole 15/02/2024 Johan Borups Højskole 1 Oud 8 Nyfortolkninger 8 Koncerter

< Back #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter Previous Next

< Back Trygt Rum Netværket Previous Next