< Alle nyheder Ny undersøgelse af vækstlagsfestivaler skal styrke fremtidens musikscener 11. feb. 2026 Med en ny undersøgelse vil Tuborgfondet og ROSA skabe en dybere forståelse af danske vækstlagsfestivaler – til gavn for musiklivets vækstlag og festivalmiljøer. Hvordan organiseres festivalerne? Hvad driver dem, og hvilken betydning har de for de unge og lokalsamfundet? Dét er nogle af de punkter, Tuborgfondet og ROSA vil belyse i en ny undersøgelse, der skal skabe ny, systematisk viden om danske vækstlagsfestivaler – med særligt fokus på unges engagement og festivalernes lokale aftryk. Indsigterne analyseres og præsenteres i en rapport, der skal give festivaler, kommuner og musiklivets aktører konkrete indsigter og værktøjer til at styrke rammerne for vækstlaget og udvikle bæredygtige festivalmiljøer. Du kan tilgå vores Danmarkskort over vækstlagsfestivaler her . Er I en vækstlagsfestival? Så håber vi, I har lyst til at udfylde spørgeskemaet og hjælpe undersøgelsen på vej! Spørgsmålene omhandler blandt andet organisering, finansiering, og hvad der skal til for at afholde festivalen. Dele af besvarelserne vil også indgå i vores kortlægning af danske vækstlagsfestivaler . Udover spørgeskemaet, vil der efterfølgende blive foretaget en række interviews med forskellige festivalarrangører. Hvis I har lyst til at deltage i vores interviews, må I meget gerne angive det til sidst i skemaet. Tilgå spørgeskemaet her Undersøgelsen er en del af Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup på www.scenesetup.dk Hvis I har spørgsmål, er I velkommen til at kontakte ROSA på scenesetup@rosa.org eller tlf. 86128444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Vil du være forandringsagent? 22. mar. 2023 Kunst & Kultur i Balances arbejde for at nedbryde de strukturelle barrierer og skabe bredere og bedre repræsentation og inklusion ude i kunst- og kulturlivet fortsætter. Derfor udbyder vi igen uddannelsesforløb og som noget nyt fysiske workshops. Vi har et forløb for dig, der ikke har været med før, men som er nysgerrig og et forløb for dig, som ønsker opkvalificering. Uddannelsesforløb i foråret: Kunst & Kultur i Balances arbejde for at nedbryde de strukturelle barrierer og skabe bredere og bedre repræsentation og inklusion ude i kunst- og kulturlivet fortsætter. Derfor udbyder vi igen online uddannelsesforløb – og som noget nyt også fysiske workshops. Vi har et forløb for dig, der ikke har været med før, men som er nysgerrig samt et forløb for dig, som ønsker opkvalificering. Uddannelsen er online, så du kan være med, uanset hvor du befinder dig. De fem kursusgange er fordelt på følgende datoer: Torsdag 13. april kl. 10-12 Fokus på motivation, afklaring af begreber og tilgange til at skabe forandring Onsdag 26. april kl. 10-12 Fokus på beslutningsprocesser og inkluderende kulturer Mandag 15. maj kl. 10-12 Refleksionsmodul; vi vender spørgsmål, erfaringer og oplevelser Torsdag 25. maj kl. 10-12 Fra tanke til handling – målsætninger og nye praksisser Onsdag 7. juni kl. 10-12 Erfaringsudveksling og næste skridt Tilmeld dig her OBS: der er et begrænset antal pladser Tilmeldingsfrist: 11. april kl. 12.00 Vi opfordrer kraftigt til, at du deltager alle fem gange, så du får mest muligt ud af forløbet. Hvis du allerede nu ved, at du ikke kan deltage alle gange, så skriv til Sofie Holst Hansen , så kan vi finde en løsning, der fungerer. Uddannelsesforløb i efteråret og fysiske workshops: Flere af jer har efterspurgt en opkvalificering. Derfor er vores uddannelsesforløb i efteråret for alle jer, som allerede har været med på et forløb. Undervisningen vil som altid foregå online. Og datoerne sender vi ud, så snart de er på plads. Som noget nyt tilbyder vi fysiske workshops rundt om i landet til september. For at kunne deltage på disse workshops, skal du have deltaget i et undervisningsforløb, så hvis du ikke har været med før, så få dig tilmeldt forårets forløb. Og du kan allerede notere dig datoerne for de fysiske workshops: Aalborg: Mandag 25. september kl. 12:30-15:30 Aarhus: Tirsdag 26. september kl. 12:30-15:30 Odense: Onsdag 27. september kl. 12:30-15:30 København: Torsdag 28. september kl. 12:30-15:30 In futurum: I år har vi indgået en aftale med In futurums strategiske konsulenter, facilitatorer og forandringsagenter. In futurum vil facilitere begge uddannelsesforløb og de fire workshops. In futurum skriver selv: Vi specialiserer os i strategisk rådgivning og forandringsskabelse centreret omkring cirkulær økonomi, holistisk bæredygtighed, social retfærdighed og mangfoldighed, lighed og inklusion. Vi er et lille team af strategiske konsulenter, facilitatorer og forandringsagenter. Vi er specialiserede i at nytænke forretningsscenarier, flytte grænserne for organisationsudvikling og udfolde komplekse emner og spørgsmål. Læs mere om In futurum. Kunst & Kultur i Balance er kunst- og kulturlivets fælles bevægelse og ressource, som arbejder med at nedbryde og skabe positive forandringer i forhold til de strukturelle barrierer, ubevidste fordomme og grænseoverskridende adfærd. Forrige nyhed Næste nyhed

Læs mere om vores faglige partnere i forbindelse med E-Tur < E-Tur Faglige partnere Læs mere om vores faglige partnere i forbindelse med E-Tur E-Tur samarbejder med en bred vifte af aktører i musiklivet – både for at give danske upcoming artister de bedste muligheder for at opnå værdifuld turnéerfaring og for at ruste dem bedst muligt til en sund og langvarig karriere. Læs mere om vores værdifulde samarbejdspartnere nedenfor. Mental Voice Som en del af E-Tur tilbydes de medvirkende artister et forløb – før, under og efter deres tour – med fokus på deres mentale trivsel. Det er organisationen MentalVoice, der står bag forløbet. Artisterne får et coachingforløb, som giver dem redskaber til eksempelvis at kunne håndtere præstations- og forventningspres. Om forløbet fortæller Kamilia Amélie, mentor hos MentalVoice og musiker: “Vi tror meget på, at arbejdet med mental sundhed både giver et bedre arbejdsmiljø og en bedre performance. Hvis du ikke har det godt, så er det svært at performe optimalt”. BASKE og Dillistone, der var med på E-Tur i 2022, har begge haft glæde af forløbet hos MentalVoice. “Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden”, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. "Det har været en fantastisk sund og professionel oplevelse. Det har gjort mig mere rolig, og jeg hviler mere i det, jeg laver," fortæller Morten Aamodt, der skaber musik under kunstnernavnet Dillistone. Læs mere om MentalVoice og deres arbejde for mental trivsel i den danske musikbranche. Hør BASKE og Kamilia Amélie fra MentalVoice fortælle mere om forløbet i videoen. https://www.youtube.com/watch?v=A48wZTSFna4 DMF Som en del af E-Tur tilbyder DMF (Dansk Musiker Forbund) gratis hjælp til kontrakter. Få gratis sparring og rådgivning om alle dine kontrakter (bandaftale, plade-, publishingkontrakter etc.) i Danmarks største fagforening for professionelle musikere/solister/artister/producere: DMF - Dansk Musiker Forbund. Kontakt Thomas Hyllested på th@dmf.dk eller 26966868 og få mere at vide og hjælp til at komme videre. Levende Musik i Skolen (LMS) LMS og ROSA forener kræfterne og samarbejder om at tilbyde alle efterskoler professionelle koncerter mindst en gang om året gennem LMS. LMS har arbejdet med professionelle skolekoncerter siden 1992 på folkeskoler, privatskoler og friskoler. Det nye samarbejde mellem LMS og ROSA tager afsæt i, at Statens Kunstfond og partierne bag den gældende finanslov har besluttet, at alle grundskoleelever hvert år skal møde levende musik i form af en professionel skolekoncert. Om samarbejdet udtaler Gitte Abildtrup, konstitueret direktør i LMS: “Ingen skoleelever skal snydes for mødet med den levende musik, og vi har virkelig glædet os til at indlede dette samarbejde. LMS byder ind med kvalitet, 30 års erfaring, et håndplukket, professionelt kunstnerkatalog med genrebredde og undervisningsmaterialer klar til brug. ROSA, som i mange år har siddet i vores bestyrelse og derfor er en del af vores DNA, kommer med en uvurderlig målgruppeerfaring fra efterskoleområdet, som vi er glade for at de vil dele med os i dette samarbejde. Sammen er vi klar til at løse opgaven og glæder os til at komme i gang.” Og Conny Jørgensen, direktør for ROSA, supplerer: “Vi glæder os rigtig meget til at tage hul på det nye samarbejde med LMS og dermed samle kræfterne om at give efterskoleeleverne gode musikalske oplevelser. ROSA fortsætter naturligvis E-turs-konceptet, som vi kender det, da det har stor betydning for både efterskolerne og ikke mindst de upcoming musikere, som får en uvurderlig erfaring foran et større publikum.” Læs mere om tilbuddet og book koncert til din efterskole . Levende Musik i Skolen er et nationalt kompetence- og formidlingscenter for skolekoncerter, der har til formål at give alle landets børn og unge oplevelser med forskellige genrer af levende musik af høj kunstnerisk kvalitet. Bandakademiet I 2022 indledte ROSA et samarbejde med Bandakademiet omkring talentpleje, som blandt andet medfører, at vinderne af Karrierekanonen også præsenteres på E-Tur og tilbydes tidligere nævnte forløb med MentalVoice. En ekstraordinær mulighed for de to vindere af KarriereKanonen er, at de tilbydes den sidste plads på E-Tur og dermed kan bookes til optrædener på ni efterskoler – takket være vores samarbejde med Bandakademiet, der ligesom E-Tur fokuserer på talentpleje. KarriereKanonen er ikke blot en konkurrence, hvor vinderne når bredt ud via DR's platforme – det er også et talentudviklingsprojekt, der giver alle udvalgte deltagere rådgivning, indsigt i musikbranchen og et skræddersyet forløb ved Bandakademiet. Læs mere om Bandakademiet her . Previous Next

< Alle nyheder Hvad sker der, når man skaber en bro mellem danske og tyske sangskrivere? 31. okt. 2022 I oktober mødte 10 udvalgte sangskrivere fra Danmark og Tyskland op på et hostel i Berlinbydelen Kreuzberg. De var klar til at producere nye sange sammen i regi af sangskrivercampen BauSongs. En camp, der tager udgangspunkt i den danske højskolepraksis, og som i 2022 løb af stablen for første gang. Fem dage fyldt med sangskrivning og fællesskab Ugen startede med en “music walk”. Deltagerne havde hver især tilføjet en sang til den playliste, som var det musikalske bagtæppe hen til Bauteil3 studierne – studierne der udgjorde campens base. På turen fik de også præsenteret en række benspænd af deres tre undervisere: Greta Schenk (sangskriver), Kaspar Kaae (sangskriver, filmkomponist og underviser) og Michael Møller (sangskriver og underviser). Fem nye sange blev født. Og aftenen blev rundet af med en fælles lyttesession. Underviserne havde også arrangeret et “producer wheel”. Her bevægede deltagerne sig i små grupper fra computer til computer, en time ved hver computer, som til slut udmøntede sig i et fælles værk. Enkelte af campens aftener bestod også af koncertoplevelser ude i den pulserende by. Deltagerne besøgte blandt andet Piano Salon Christophori: Et klaverværksted i den berlinske bydel Wedding, hvor de fik store klassiske musikoplevelser i værkstedets uprætentiøse rammer.Ugen bøde desuden på en række kunstnerbesøg: Den norske producer Kari Jahnsen (Farao) holdt et oplæg om tilgange til synthesizers, om det at arbejde med reallyde og om at låne fra andre komponister. De mødte også DJ Mijk Van Dijk, der gav et indblik i den berlinske technoscene og lyd. Derudover fik de besøg af publisher Jörg Rottgardt, som arbejder med placering af musik i film og reklamer, hvor den stod på fælles lytning af udvalgte værker. BauSongs blev afsluttet med en middag på den danske ambassade i Berlin. Og deltagerne nåede i fællesskab at skrive i alt 24 sange/skitser på bare fem dage. Tanken bag BauSongs Det er to ud af sangskrivercampens tre undervisere, Kaspar Kaae og Michael Møller, som har idéudviklet BauSongs. De har begge undervist på højskole, og det har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produkt-orienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Når Danmark og Tyskland mødes BauSongs er en del af NEUSTART: Et dansk initiativ med formålet at dele musik med Tyskland. NEUSTART er en genstart af det dansk-tyske musiksamarbejde, en nytænkning af dialog og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige erfaringer, netværk og fagligheder kan forenes på tværs af grænsen. Intentionen er i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere (der var både tyske, en italiensk og en sydafrikansk) en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glad for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: – En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps, forklarer Michael Møller. Nye forbindelser mellem danske og tyske sangskrivere Et af formålene med BauSongs er at skabe en bro mellem danske og tyske sangskrivere, hvilket Michael Møller også mener, det har gjort: – BauSongs har givet en række gode forbindelser mellem de danske og tysk-bosatte sangskrivere, samt selvfølgelig forbindelse til bl.a.den tyske publisher Jörg Rottgardt, som inviterede alle medvirkende til at sende musik til ham og den norske Berlin-bosatte producer Farao. Og så tror jeg, det vigtigste er, at alle deltagere har fået en masse nye værktøjer og kompositoriske tanker med fra campen. En del af inspirationen har været fællesskab og tværfaglighed, som kursisterne har baseret deres arbejde på. Og vi er nu et godt skridt tættere på et stærkere fællesskab mellem det danske og tyske musikliv. I NEUSTART-regi arbejder ROSA pt. på at videreføre projektet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unearth i Vietnam: Når global lyd møder fællesskab 17. nov. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Unearth, den visionære non-profit-forening, der med sit queer-forankrede elektroniske musikunivers bygger kulturelle broer mellem Danmark og Asien. Da de københavnske kuratorer bag foreningen Unearth i foråret satte kurs mod Vietnam, var det ikke blot endnu en tour – det var en kulturel hjemkomst og en ny begyndelse. Unearth blev lanceret i 2023 af Thinh T. Petrus Nguyen og Sebastian Gabe , og har på kort tid markeret sig som et stærkt navn i det danske kulturliv. Gennem deres events i krydsfeltet mellem musik og kunst, og et kuratorisk fokus på queer- og BIPOC-repræsentation, har de skabt et samlingspunkt for unge publikummer, der leder efter noget nyt, globalt og grænsesøgende. “ Unearth handler ikke kun om events, men om fællesskab,” fortæller teamet. “Vi ønsker at skabe et rum, hvor man ikke bare oplever musik, men også føler sig set, inspireret og forbundet på tværs af baggrunde og kulturer. ” Foto: Diane Lac Fra København til Ho Chi Minh City I 2024 tog Unearth skridtet ud i verden og gennemførte en international tour — med destination Vietnam. Rejsen var på mange måder et hjemkomstprojekt for Thinh, der har vietnamesiske rødder, men også et led i Unearths mission om at skabe kulturel udveksling mellem Danmark og Asien. Unearths tour blev muliggjort med støtte fra ROSAs internationale transportstøtteordning, der ikke kun favner traditionelle koncertturnéer, men også netop udvekslingsprojekter som Unearths, der er med til at give danske artister og dansk musik en platform internationalt. Eventet i Ho Chi Minh City blev en succes. Over 300 publikummer fyldte rummet, og deres opslag med fotos fra eventet fik over 1000 likes og stort lokalt engagement. “ Vi blev virkelig positivt overraskede over, hvor åbent og varmt folk tog imod os (...) folk er varme, festlige og virkelig passionerede omkring musik og kultur, ” fortæller de. Den vietnamesiske musikscene gjorde stort indtryk: “ Man mærker tydeligt en lokal identitet, men også globale forbindelser – fx til Taipei, Seoul og Shanghai. Det skaber en spændende blanding af internationale og lokale udtryk .” Foto: Diane Lac Queer udveksling på tværs af grænser – der rækker langt ud over Vietnam Unearth arbejder med et gennemgående fokus på diversitet i deres kuratering, der blandt andet afspejles i, at mere end 60% af kunstnerne, der har optrådt ved Unearth, har været BIPOC og over 60% har været queer. Deres fokus på repræsentation og diversitet blev mødt med stor nysgerrighed i Vietnam. Foreningen samarbejdede med den lokale queer-promoter Van Anh , som kører :Dismal , og udvekslingen mellem de to miljøer gav ny mening til Unearths arbejde. “ Vores kuratoriske principper omkring repræsentation blev bragt i spil på en ny måde og gav os muligheder, vi ikke ville have haft i Danmark. Vi kunne fx booke artister som Fitnesss fra Japan og Meuko! Meuko! fra Taipei. ” Samtidig blev Unearth inspireret af de lokale scener: “ Vi oplevede, at scenerne i Vietnam er mindre konkurrenceprægede end i Vesten og i højere grad bygger på samarbejde og fællesskab. Folk hjælper hinanden og tager chancer, fordi de virkelig brænder for musikken. ” Unearth har i forbindelse med turen etableret kontakter i hele Asien — fra Shanghai og Seoul til Taipei og Tokyo — og fortæller at mødet med en anden musikforståelse har været livsbekræftende og givet dem mod til at tage flere chancer og stå endnu stærkere ved deres egen lyd. “ Turen har inspireret os til at tænke endnu mere internationalt – både i vores danske projekter og kommende events i udlandet, ” fortæller de. “ Vi har holdt flere møder og skabt forbindelser til agenter, managers, promotere og kunstnere i hele Asien (...) Et eksempel er promotere i Tokyo og Kina, som gerne vil bringe Unearth dertil .” Foto: Diane Lac Fremtidsdrømme og globalt fællesskab For Unearth handler fremtiden om at vokse uden at miste forbindelsen til deres rødder. “ Vi drømmer om, at Unearth bliver en platform, som folk stoler på – hvor store publikummer møder op, uanset hvem vi booker. Vi vil fortsætte med at løfte underrepræsenterede artister og skabe endnu mere ambitiøse produktioner og oplevelser, som folk ikke har oplevet før i Danmark .” Og til andre, der drømmer om at skabe musikprojekter i Vietnam, har de et par gode råd: “ Vis respekt for den lokale kultur, samarbejd med lokale kollektiver – og husk at spise så meget vietnamesisk mad som muligt. ” Unearth modtog international transportstøtte gennem ROSA til deres rejse og til at bringe deres københavnske musikere til Vietnam. “ Uden støtten fra ROSA havde det ikke været muligt. Den gjorde, at vi som team kunne rejse, producere eventet og skabe lokale møder og udvekslinger. ” Teamet planlægger allerede at bringe Unearth internationalt igen næste år – denne gang til Oslo. Hvis du gerne vil opleve Unearths inspirerende futuristiske og genreflydende univers – og så endda på dansk jord – så er det muligt allerede 21. november i selskab af et prominent lineup i Hangaren på Refshaleøen. Tjek deres event ud her. Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Husk, den sidste mulighed i år for at søge ROSAs internationale transportstøtte er på torsdag den 20. november. Læs mere om støtteordningen her. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder ÆT: Et projekt der kaster nyt lys over den danske sangskat 19. jun. 2023 Den danske kulturarv får nyfortolket liv, når ‘ÆT - vores kulturhistoriske lydspor’ præsenterer sange fra den danske kulturarv i mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner. Nu tilbyder ROSA projektet på E-Tur. Mange kender sikkert sange som 'Jeg gik mig ud en sommerdag' og salmen 'Sov Sødt Barnlille'. Men her er et projekt, der drejer de velkendte danske sange og med et twist kaster nyt lys på dem - og giver mulighed for at præsentere vores musikalske kulturarv i et nyt og andet perspektiv. ÆT er et projekt, der tager afsæt i den danske kulturarv og klæder sangskatten på i nye arrangementer på tværs af kulturer og musiktraditioner - i håbet om at skabe dialog mellem mennesker og mellem musikalske udtryk og kompositioner. Ligesom musikkens natur er ÆT hele tiden i udvikling. ÆT består af Yossi Karutchi, der har udviklet, arrangeret og produceret forskellige nyfortolkninger af den danske sangskat gennem de sidste 10 år, samt et skiftende ensemble, der på nuværende tidspunkt udgøres af Helene Tungelund, der synger og spiller harpe, og Orhan Özgür Turan, der spiller baglama/saz og oud. - Ved at gøre det her, giver man musikken nyt liv, fortæller Yossi Karutchi og supplerer: - Jo mere du er forbundet til dine rødder, desto mere frihed har du til at vokse, tænker jeg. https://www.youtube.com/watch?v=L4I-VU3OSSI Genkendelighed og nyskabende ÆT stræber efter, at den nyfortolkede musik er genkendelig, og at den samtidig peger mod andre musikalske lydlandskaber. I mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner er ÆT et levende eksempel på vigtigheden af diversitet og styrken ved at være i kontakt med sine rødder. Definition af o rdet æt: “en persons slægt”, “gruppe af personer der udgør et folkeslag, en social klasse el.lign.” - fra ordnet.dk Med ÆT får publikum og lyttere muligheden for at opleve den danske kulturarv i et helt nyt perspektiv. ÆT tager blandt andet udgangspunkt i velkendte sange som 'Tit er jeg glad' og ' Jeg gik mig ud en sommerdag' fra Højskolesangbogen samt 'Lyksalig' og 'Sov sødt, barnlille' fra Den Danske Salmebog. Planerne… foreløbig Yossi Karutchi, Helene Tungelund og Orhan Özgür Turan har for nylig spillet koncert på den israelske ambassade i København med deres nyfortolkninger og har planer om at spille koncerter rundt i hele landet. ROSA, LMS og Tempis samarbejde med ÆT fører bl.a projektet forbi en række efterskoler, hvor tanken er, at musikken også kan bringes aktivt ind i danskundervisningen ved tekstanalyse eller ind i øvelokalet, hvor eleverne selv kan lege med kompositioner og sammensætning af forskellige instrumenter. I 2024 tager ÆT på høj - og efterskoleturné: 22/01/2024 Klejtrup musikefterskole 23/01/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 24/01/2024 Roskilde Festival Højskole 30/01/2024 Aarhus Efterskole 31/01/2024 Nørre Nissum Efterskole 05/02/2024 Himmerlands Ungdomsskole 06/02/2024 Den Rytmiske Højskole 15/02/2024 Johan Borups Højskole Forrige nyhed Næste nyhed

Sideløbende med vores internationale camps og residencies sender ROSA hvert år branchedelegationer til nogle af Europas vigtigste mødepladser for musiklivet – heriblandt Music Week Poland i Warszawa og MaMA Music & Convention i Paris. < Internationale projekter Delegationer Sideløbende med vores internationale camps og residencies sender ROSA hvert år branchedelegationer til nogle af Europas vigtigste mødepladser for musiklivet – heriblandt Music Week Poland i Warszawa og MaMA Music & Convention i Paris. Gennem vores delegationer får danske musikere, komponister, managers, arrangører, spillesteder og andre brancheaktører mulighed for at deltage i koncerter, showcases, debatter og konferencer med fokus på blandt andet eksport, kompetenceudvikling, bæredygtighed, AI, mental trivsel og nye tendenser på det globale musikmarked. Formålet er at styrke vidensdeling, skabe internationale netværk og åbne for nye samarbejder, der kan udvikle dansk musikliv, og give deltagerne redskaber og kontakter til deres videre arbejde. Music Week Poland ROSAs deltagelse i Music Week Poland i Warszawa 26.-29. juni 2025 samlede otte danske branchefolk til netværk, konferencer og koncerter. Her blev der udvekslet erfaringer om musikuddannelser, branchens udfordringer og forskelle mellem den danske og polske scene, krydret med et varieret musikprogram fra funk til eksperimenterende lydkunst. Læs mere om vores delegation til Music Week Poland her . MaMA Music & Convention ROSA tilbød 10 pladser til danske musikere og branchefolk, der deltog i MaMA Music & Convention i Paris 15.-17. oktober, 2025. Festivalen samler den internationale musikbranche til konferencer, debatter, workshops og showcases, med fokus på alt fra rettigheder og eksport til bæredygtighed og AI – samt over 150 koncerter i hjertet af Paris. Læs mere om vores delegation til MaMA Music & Convention i Paris her . Vil du gerne være en del af vores næste delegation? Hold øje med vores open call-side eller tilmeld dig vores nyhedsbrev , så du altid er opdateret! Previous Next

< Alle nyheder Her er årets ti artister til SOLO 22. aug. 2023 Ti professionelle musikere/sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet. Inden årsskiftet skal de være med til at spille op mod 100 koncerter i trygge rammer for grupper af sårbare unge. De ti artister er blevet valgt på baggrund af et Open Call, hvor i alt 171 musikere har ansøgt om at blive en del af projektet. Her kan du læse mere om de ti SOLO-artister: Barbro Barbros musikalske univers udspringer af en barndom med musikskole, kirkekor og protestsange i GarageBand og senere en ungdom på den københavnske undergrundsscene. I 2021 stod Barbro frem som soloartist med en bred vifte af tilbagelænede kompositioner, der udstråler både sårbarhed og socialt engagement med et strejf af internet-sarkasme og “fuck(!systemet!)fingre”. I 2022 vandt Barbro både Carl Prisen som Årets Komponist indenfor roots og en Steppeulv som ‘Årets Håb’. I 2023 er Barbro aktuel med debutalbummet “Bad Choices” – det er i realiteten en bearbejdning af en hjernerystelse, der tvang Barbro til at trække sig tilbage og fokusere på selvomsorg. Barbro. Foto: Roserne Sonne ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger også allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Anders Witt EmmaDop Line Søndergaard er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og udgør normalvis 50% af den spirende indie-duo EmmaDop. Hun er både sanger og multi-instrumentalist, men også en stærk sangskriver, der forstår at inddrage egne oplevelser – positive, som negative – i målsætningen om, at lytteren føler sig set og hørt under hendes koncerter. Til Solo-koncerterne med Line Søndergaard kan man forvente en inderlig og nærværende optræden, der er præget af forskellige instrumenter og en personlighed og stemme, der skaber et farverigt og blinkende univers. EmmaDop. Foto: Tue Ahlgren Gurli Octavia: Den aarhusianske folk singer-songwriter Gurli Octavia har siden 2017 udgivet flere ep’er, der har modtaget stor ros og opmærksomhed i en række prominente musikmedier. Til trods for at vejen til de store scener har været kringlet og lang, gav hun i 2018 sin første koncert på Roskilde Festival. I 2021 udgav hun debutalbummet “I could be blossoming instead” efter en periode med sorg og svigt. Hun brænder for at skabe et fællesskab både omkring og gennem sin musik. Man kan forvente en inderlig og inspirerende koncert, hvor Gurli Octavia viser, at sårbarhed også kan være en superkraft. Gurli Octavia. Foto: Sarah Buthmann Hjalte Ross: Hjalte Ross slog i 2018 igennem med debutalbummet “Embody” og senere “Waves of Haste” i 2020. Den unge sanger og sangskriver har de seneste år slået sit navn fast på både den danske og internationale musikscene. Han har desuden været at finde på noget nær samtlige danske festivalplakater blandt andet Roskilde Festival og SPOT Festival. I efteråret 2023 udkommer Hjalte Ross med et nyt album, der bliver hans mest direkte og sårbare til dato. Live vil nærværet og følsomheden i musikken skinne igennem og skabe et personligt og intenst musikalsk øjeblik. Hjalte Ross. Foto: Søren Lynggaard Knægt (Malte Nordtorp): Aliaset er “Knægt”, og manden bag er musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp. Knægt har lagt både vokal og instrumenter til en række danske navne som Guldimund og Andreas Odbjerg, og i februar 2023 udkom han med sit eget debutalbum “Månen Danser Pænest”. Albummet formidler på poetisk vis de mange genkendelige facetter af kærestesorg med både humor og et glimt af håb. Debutalbummet har modtaget fem stjerner af GAFFA, der skriver, at albummet “stråler kreativt og musikalsk”. Knægt. Martin Baltser: Martin Baltser er Indie-, Folk- og LGBT-kunstner, og med sin sangskrivning belyser han emner som seksualitet og identitet. Hans musik er nået bredt ud i verden, og debutalbummet “The Wasteland Incident” er blevet streamet en million gange på Spotify. Martin Baltser har med sin falset og sit lyriske univers opnået international omtale. Rolling Stone Magazine (DE) beskriver musikken som “glamourøs indie-folk pop” og drager paralleller til en kunstner som Bon Iver. Martin Baltser har spillet på flere festivaler verden over og har givet 150 skolekoncerter med fokus på ikke at passe helt ind i samfundets kasser. Martin Baltser. Foto: The Artist Portraits Stine Klingsten: Siden 2020 har Stine Klingsten sat sit præg på den danske musikscene med sit poppede disco-folk-univers. Hun bruger musikken til at bearbejde både følelser og livsændrende oplevelser, og det kommer til udtryk i temaer som dødsfald, savn og selvstændighed. I 2021 modtog hun en Årets Helge-pris for ‘Årets sangskriver’, og i 2022 udkom debutalbummet “DAGE”. Albummet er et sanseligt indblik i Stine Klingstens nærværende og små-skæve univers, der er svært at placere i én enkelt kasse. Stine Klingsten. Foto: Malthe D. Bennedsen Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin. Foto: Peter Scherfig Asbjørn: Den karismatiske popsnedker Asbjørn har med sine to første albums skabt et særegent og personligt musikalsk univers, der både taler til kroppen og følelserne. Mens teksterne afspejler hans egen sårbarhed, er musikken legesyg, poppet og dansabel. Asbjørn ønsker med sin koncert at møde eleverne i øjenhøjde og byde dem aktivt ind i sin fortælling om at finde sig selv, stå ved sin seksualitet og turde være den, man er. Hans koncert er sprudlende, intim og i et afslappet format med tid til dialog. Til koncerten er der udviklet et undervisningsmateriale med videoer, der forbereder eleverne på koncerten. (Præsenteres i samarbejde med LMS) Asbjørn. Foto: Mirjam Wählen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Augustinus Fonden støtter SOLO: Ny forskning og koncerter er i fuld gang 8. apr. 2025 ROSA har modtaget støtte fra Augustinus Fonden til at gennemføre ny forskning på projektet SOLO i samarbejde med Aalborg Universitet. I artiklen her fortæller forsker og ph.d. Julie Ørnholt Bøtker om forskningen. Endnu et år med SOLO-koncerter er skudt godt i gang, og som noget nyt i år bliver projektet fulgt af en forsker fra Aalborg Universitet. Forskningsprojektet, der allerede er godt i gang, er planlagt til at forløbe fra februar 2025 til og med august 2026. Der skal lyde et stort tak til Augustinus Fonden, som med en bevilling på 530.000 kr. til SOLO blandt andet har gjort forskningen mulig. Den nye forskning står på skuldrene af Aarhus Universitets tidligere forskning af projekterne Musikalske Besøgsvenner og SOLO, som er mundet ud i fire rapporter, som du kan se her . Forskningsprojektet i 2025-2026 tager udgangspunkt i et ønske om at få indblik i de unges oplevelser af livekoncerterne og de udøvende kunstneres oplevelser af at spille koncert under disse vilkår og for et nyt publikum. Julie Ørnholt Bøtker, der er musikterapeut, ph.d. og postdoc på Aalborg Universitet, fortæller selv om forskningen: “Jeg vil blandt andet undersøge, om man kan beskrive, hvad det er, musikerne kan med deres kunstneriske kommunikation med de her unge mennesker. Hvad er det, musikken kan? Hvad sker der i musikeren? Og hvad sker der i publikum? Hvad er det, der sker i det her rum? Det synes jeg er enormt spændende.” Et rum, hvor musikken bliver et middel til noget andet end kun at være musik, fortæller hun. “Jeg synes, det er væsentligt at kunne navigere i det her område. Hvad laver vi, når vi bringer kultur ind på sundhedsområdet? Hvorfor gør vi det? Hvad er det, det kan? Og hvad er det, musikerens faglighed kan hér?” De etiske aspekter I alt skal Julie Ørnholt Bøtker besøge tre forskellige steder og tage del i tre SOLO-koncerter hvert sted fordelt over en længere periode. Forløbet er tilrettelagt således, at de unge i højere grad kan vænne sig til formatet og Julies tilstedeværelse gennem de tre koncerter. Undervejs vil Julie Ørnholt Bøtker blandt andet observere, hvordan koncerten bliver modtaget af de unge, og hvordan musikerne forholder sig til målgruppen og formatet. Efter koncerterne er der planlagt samtaler og interviews med hhv. de forskellige musikere og de unge om deres respektive oplevelser. “Der kan være situationer, der kan være svære at håndtere, når man sidder alene som musiker over for en gruppe sårbare unge. Hvordan skal man håndtere sådan noget som musiker? Det vil jeg gerne prøve at gå mere ind i,” fortæller hun og supplerer: “De etiske aspekter er noget af det, som jeg vil folde lidt mere ud. Hvad er det, der kan være svært, hvordan kan det påvirke én, og hvordan kan man gøre det nemmere at forholde sig til som musiker. Hvordan kan vi klæde musikerne på mentalt? Det ved jeg også, at de gør i MentalVoice, og dem vil jeg rigtig gerne snakke med.” Som en del af SOLO bliver alle artister tilbudt et forløb hos MentalVoice om mental trivsel i musikbranchen og for at klæde dem på til at spille SOLO. Læs mere om samarbejdet her . Fornylig afholdt MentalVoice netop workshop for årets SOLO-artister, hvor Julie Ørnholt Bøtker også deltog. MentalVoice workshop for SOLO-artister. Ny viden og flere perspektiver Efter de ni koncerter går Julie Ørnholt Bøtker i gang med at danne sig et overblik, analysere og tematisere det indsamlede materiale. Ønsket er, at forskningen og den afsluttende rapport kan bidrage med viden til SOLO og andre hybridformater samt at belyse, hvilke påvirkninger der finder sted. “Jeg vil undersøge, hvorvidt det kan give mening at etablere særlige vilkår for kunsten, der har til formål at få så mange som muligt til at deltage i og spejle sig selv i kunst og kultur,” fortæller Julie Ørnholt Bøtker og supplerer: “Jeg vil prøve at få samlet op på, hvad det er, vi står på skuldrene af med de fire rapporter, der allerede ligger, og forhåbentlig være med til at tilføje nogle flere nuancer på SOLO-projektet gennem min faglighed. Og så håber jeg jo bare, at jeg på en eller anden måde kan bidrage med mere viden og flere perspektiver.” Læs meget mere om SOLO – herunder tidligere forskning og årets artister – her . Forrige nyhed Næste nyhed

< #YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA Sound Engineer Vil du gerne lære mere om lydteknik på livescenen? Og få en bedre forståelse for, hvad der rent faktisk sker på scenen? #YouCanAlsoBeA Sound Engineer skaber rum for videns- og erfaringsdeling om lydteknik på livescenen og giver indblik i musikteknologi. Formålet er at give kvinder, non-binære og minoriserede muligheder for at engagere sig i denne del af branchen. Hvis du er musiker, booker, agent, festivalarrangør eller blot nysgerrig på live lydteknik – så er denne workshop måske for dig. Workshoppen indeholder: ➽ Introduktion til live lyd ➽ Indblik i digitale mixers, akustik, monitor mixing, FOH og placering af mikrofoner ➽ Talks om lydopfattelser og de pyskologiske aspekter i at arbejde med musikere ➽ Praktisk erfaring (øvelser, lydtjek, koncert) ➽ Mulighed for at udvide dit netværk og møde andre med samme interesse ➽ Udveksle erfaringer ➽ At du kan være DIG SELV i vores trygge, åbne og venlige atmosfære Workshoppen henvender sig primært til unge (16-35 år) kvinder og non-binære fra hele landet, som er interesserede i live lydteknik og musikteknologi i alle genrer, men alle er velkomne. Ingen erfaring er påkrævet Du behøver ikke kunne spille et instrument eller have en stor musikalsk viden for at deltage. Hvis du er nysgerrig, gerne vil lære og blot elsker musik, så er du mere end velkommen til at deltage og udforske dette felt sammen med os. Registrering er nødvendig på først til mølle basis. Organiseret og kurateret af Sophia Sagaradze, Aarhus Lydforening Støttet af Tuborgfondet, ROSA, turkis og Koda Kultur Plakat skabt af Saga Kapna I samarbejde med Tuborgfondet, ROSA og turkis præsenterede Aarhus Lydforening den sjette udgave af #YouCanAlsoBeA Sound Engineer den 23.-25. oktober 2025 på turkis i Aarhus. Hold øje med Aarhus Lydforening og ROSAs kanaler for at finde ud af, hvornår den næste workshop bliver. Previous Next

< Alle nyheder Nordklang: En festival bygget på dedikation, gæstfrihed og nordisk musik 19. feb. 2026 I det eventyrlige St. Gallen i det nordøstlige Schweiz mødes nordisk musik, nysgerrighed og et stærkt personligt værtskab i festivalen Nordklang, hvor relationer og kunstnerisk frihed vægtes højere end kendte navne. Hovedansvarlig Larissa Bissegger & program-, teknik- og mediekoordinator Sandro Büchler Den personlige og hjælpsomme tilgang er dybt forankret i Nordklang og deres frivillige. Ud over at sørge for transport fra A til B, får hver kunstner tilknyttet en fast kontaktperson, som hjælper med alt fra praktiske spørgsmål til anbefalinger om sightseeing og caféer. “Vores personlige præg er noget helt særligt. Vi har måske ikke mange penge eller 50.000 mennesker, men til gengæld har vi masser af personlighed,” fortæller hovedansvarlig Larissa Bissegger. For hende er netop det nære og personlige værtskab en afgørende del af festivalens identitet. Hun fortæller, at festivalen ofte også gerne hjælper kunstnere med at etablere mindre turnéer i forbindelse med deres besøg gennem kontakter til spillesteder i Schweiz og Sydtyskland. Festivalens arbejde stopper ikke ved scenekanten. Nordklang er forankret i et bredere netværk af branchefolk og som et led i indsatsen for at give kunstnerne større synlighed, samarbejder festivalen med en lokal radiostation i St. Gallen, hvor arrangørerne har sikret et dedikeret tidsrum til præsentation af festivalens musik. “Det er sjovt at have ny musik og bringe den til radioen eller et specialradio-show og vise, hvad der sker på festivalen,” fortæller program-, teknik- og mediekoordinator Sandro Büchler. Foto: Nordklang Festival 2024 / Brimheim / Venue - Pfalzkeller Hvor formidlingen i radioen skaber forbindelse mellem festivalen og omverdenen, skaber møderne på Nordklang forbindelser mellem mennesker. For Larissa Bissegger er det tydeligt, at festivalens gæstfrihed skaber relationer, som lever videre længe efter at artisterne har spillet deres koncert. “Det er også dejligt, fordi musikerne nogle gange siger til deres venner: ‘Tag på Nordklang – man bliver taget imod med åbne arme’. Når de senere vender tilbage til Schweiz for at spille et andet sted, tager vi som regel hen og ser dem. Det skaber nogle rigtig fine gensyn og gode relationer,” fortæller hun. Den nordiske klang Arrangørerne beskriver Nordklang som et eksperiment. Publikums interesse for nordisk musik hænger ifølge dem sammen med en fascination af det nordiske – både kulturelt og lydmæssigt. Larissa Bissegger peger på, at musik fra Norden ofte opfattes som mangfoldig og til tider mystisk, med særlige instrumenter, sprog og fortællinger, der adskiller sig fra den schweiziske musiktradition. “Det er et eksperiment, og det er sjovt – for det meste er schweizere ikke så meget til eksperimenter og holder sig til det, de kender,” siger Sandro Büchler. Alligevel sælger festivalen år efter år mellem 700 og 1.000 billetter. Samtidig arbejder Nordklang bevidst med at udfordre forestillingen om, at nordisk musik primært er mørk og melankolsk. Programmet spænder derfor bredt og rummer mange forskellige genrer og kunstneriske udtryk. Når Sandro Büchler sammensætter programmet, tager han ikke udgangspunkt i markedstendenser eller bookingbureauer, men i arrangørernes egen musikalske nysgerrighed. “Vores største styrke er, at vi er uafhængige. Vi er ikke afhængige af bureauer. Vi kan gøre, hvad vi vil,” siger han. Musikken kommer altid først, og programmet udvælges ud fra kunstnerisk kvalitet, energi og udtryk snarere end genre, sprog eller kommerciel gennemslagskraft. Derfor optræder mange af festivalens artister på deres modersmål – også selv om publikum ikke nødvendigvis forstår sproget. Foto: Nordklang Festival 2025 / Vingard / Venue - Øya En festival drevet af passion I snart 20 år har Nordklang fungeret som et samlingspunkt for nordiske musikere og nysgerrige schweizere. Siden opstarten i 2007 har ROSA været en fast samarbejdspartner for Nordklang, hvilket har været særligt værdifuldt for festivalen i perioder med økonomisk modvind. Gennem støtteordninger og tætte forbindelser til blandt andet SPOT Festival i Aarhus har samarbejdet bidraget til at bringe nordiske kunstnere til de schweiziske scener. I år spiller de danske navne Dork, Nana Jacobi og Smag På Dig Selv samt færøske Lea Kampmann. Tidligere har danske artister som Hjalte Ross, Marie Fjeldsted, Rangleklods, Brimheim og Ravi Kuma blandt andre prydet festivalens scener. Nordklang løber af stablen d. 21. februar 2026. Se hele programmet her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Workshops inspirerede unge producere og sangskrivere i Aalborg og Kolding Frederik Rixen 17. dec. 2024 Unge med passion for musikproduktion og sangskrivning blev samlet Aalborg og Kolding, hvor de fik mulighed for at lære af professionelle, udvikle deres kreative færdigheder og bygge værdifulde netværk. Workshoppen havde samtidig fokus på at skabe et inkluderende miljø for kvinder og kønsminoriteter i branchen. Musikproduktion var sat i centrum, da workshop-konceptet YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter fandt sted i Aalborg og Kolding i november og december. Her oplevede et ungt segment af deltagere med interesse for at lære fra branchens bedste, en unik kombination af praktiske sessioner, faglige oplæg og netværksmuligheder. Med støtte fra ROSA, Aarhus Lydforening (ALF), KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium og Sonic College blev workshoppen tilrettelagt for at styrke deltagernes kompetencer inden for musikproduktion og sangskrivning. Arrangementet havde desuden et særligt fokus på at skabe et inkluderende rum, hvor kvinder og kønsminoriteter kunne finde inspiration og styrke deres engagement i branchen. Se, hvordan det gik i nedenstående video, hvor vi også fik en snak med to af deltagerne fra workshoppene: https://www.youtube.com/watch?v=wUjwQvUuauo Fokus på kreativitet og samarbejde ”Det med at tage ud til workshops, få inspiration og et godt netværk, der kan hjælpe en på vej til de næste steps, er noget, som jeg virkelig godt kunne anbefale. Det er megarart at kunne samles, og det er virkelig beroligende, især at kunne snakke med folk, der kan relatere til de ting, man går igennem,” siger Maria Tran, der deltog i Aalborg. Workshoppen bød på hands-on sessioner, der blandt andet hjalp deltagerne med at få skabt konkrete numre ud af deres musikideer. Samtidig lærte de unge deltagere, hvordan de kunne overvinde kreative blokeringer og bedre strukturere deres arbejdsprocesser. Mathilde Lykke Mikkelsen, som også deltog i en af workshoppene, fortæller: ”Det med at kunne vide, at man kan producere sangen – alle kan egentlig producere en sang. Den her workshop har været rigtig god til at gøre det muligt, fordi man får forskellige folk, producere og venner til at hjælpe en.” YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er en weekend-workshop, hvor unge musikinteresserede får muligheden for at udvikle tekniske og kreative færdigheder inden for musikproduktion og sangskrivning. Samtidig er det en platform til at opbygge varige relationer, dele erfaringer og skabe et stærkt netværk. Atmosfæren af teamwork og gensidig motivation er en central del af oplevelsen, der efterlader deltagerne med fornyet inspiration og tro på, at de ikke står alene i musikproduktionens verden. Kontakt ved spørgsmål: Ved spørgsmål kan du kontakte Sophia (ALF) på sophia@rosa.org (gerne på engelsk) eller Lea (ROSA) på lea@rosa.org eller ringe til ROSA-kontoret på 8612 8444. YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er skabt i samarbejde mellem Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium, MGK Syd, Kulturskolen Kolding, Sonic College og Tuborgfondet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nordisk konference udveksler løsninger på ligestillingsproblemer i kulturlivet Frederik Rixen 17. dec. 2024 Nordiske og baltiske aktører fra kunst- og kulturlivet mødtes i Oslo for at dele erfaringer og løsninger på ligestillings- og mangfoldighedsudfordringer. Konferencen fokuserede på at skabe konkrete forandringer gennem vidensdeling og netværk, og gav deltagerne nye idéer og inspiration til at fremme ligestilling i deres eget arbejde. I november dannede Telegrafen i Oslo ramme om en nordisk og baltisk netværkskonference med fokus på ligestilling, ligeværd og mangfoldighed i kulturlivet. Konferencen blev sat på benene af Kunst & Kultur i Balance i samarbejde med deres norske søsterorganisation Balansekunst og samlede aktører fra flere grene af kunst- og kulturlivet. Her blev der skabt rum for at dele erfaringer, diskutere løsninger og finde inspiration til at skabe forandringer i en sektor, hvor strukturelle udfordringer ofte spænder ben for lige muligheder. Blandt deltagerne var repræsentanter fra de nordiske lande og Baltikum. Doroteja Budajte er rejst fra Vilnius til Oslo som repræsentant for den litauiske jazzunion og sin egen organisation JJ Music. Hendes formål er at finde løsninger på de strukturelle problemer i kultursektoren – ikke kun i Litauen, men også i en bredere international kontekst. Med sin tilgang lægger hun vægt på, at de største fremskridt sker, når man tør lytte til andres erfaringer og dele sine egne udfordringer. "At være i et rum som dette er sundt, fordi det tvinger mig til at reflektere over, hvem jeg selv er, og hvor mine egne blinde vinkler ligger," forklarer hun og understreger vigtigheden af at forstå sine egne bias. Samtidig påpeger hun, at viden ikke kun opstår gennem egen erfaring: "Vi kan hurtigt og fordomsfuldt tro, at vi allerede har svarene. Men man skal ud og se, hvad andre kæmper med, og hvordan de finder løsninger." Netop denne udveksling af erfaringer og løsninger var omdrejningspunktet for konferencen: "At samle kompetente personer fra vores nabolande så vi som en god måde at samle ressourcer på. Man skal ikke undervurdere værdien af at styrke fællesskabet. Det at opleve, at man ikke står alene med arbejdet, tror vi, giver meget motivation i ligestillingskampe," forklarer Victoria Øverby Steinland, som er projektleder ved Balansekunst. Victoria fortsætter og uddyber essensen af at styrke både netværk og vidensdeling blandt kulturaktører: "Vores mål var at give vores medlemmer en arena, hvor deltagerne kan udvide deres netværk af internationale kulturaktører med fokus på ligestilling og mangfoldighed. Vi så også konferencen som en mulighed for at udveksle erfaringer og kompetencer på tværs af landegrænser.” Fællesskab og dialog i fokus Både deltagere og arrangører fremhævede den værdi, der lå i at dele erfaringer og blive udfordret på sine perspektiver. Doroteja Budajte reflekterer over betydningen af at være i et rum, hvor man både møder ligesindede og får muligheden for at blive konfronteret med nye synspunkter. "Det kan være farligt at være for komfortabel," siger hun og fortsætter: "Når vi kun taler med folk, der allerede er enige med os, risikerer vi at stå stille i vores arbejde for forandring." Hun understreger samtidigt, at det kræver nøje planlægning og dygtig facilitering at skabe diskussioner, der udfordrer uden at polarisere. Hos Balansekunst har man været opmærksom på behovet for balanceret dialog. "Samtalerne og idéudvekslingen har været afgørende for konferencens succes," forklarer Victoria Øverby Steinland. “Vi har ønsket at give deltagerne både plads til refleksion og konkrete værktøjer til at skabe forandring i deres eget arbejde." Med et klart fokus på løsninger fremhævede både deltagere og arrangører, hvordan små konkrete handlinger kan have stor effekt. "I Litauen er vi stadig i gang med at bygge bro over gamle strukturer," forklarer Doroteja. "Men jeg tager hjem med nye idéer, som jeg tror kan gøre en forskel – også på et større, internationalt plan." Erfaringer og fremtidige muligheder Efter endt konference kan man se tilbage på to vellykkede dage i Telegrafen i Oslo. Victoria Øverby Steinland forklarer: "Vi oplevede både at have lært nye aktører at kende fra feltet, og at have fået mulighed for at gøre vores eget og nogle af vores medlemmers arbejde mere kendt for engagerede brancheekolleger. Vi håber, vi kan få nytte af dette nye netværk i fremtiden, og vi håber også, at tærsklen er blevet lavere for flere at tage kontakt med Balansekunst." Henover de to dage fik deltagerne mulighed for at høre konkrete eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis: "Oslo Pride, ROM for kunst og arkitektur, JM Norway og MUNCH har alle delt gode eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis. Vi håber, og tror, at nogle af deltagerne tog idéer med sig til, hvordan de selv kan arbejde, efter at have hørt disse foredrag," siger Victoria Øverby Steinland. Foto: Julie Hrnčířová Den 16.-17. januar 2025 er nordiske og baltiske kunst- og kulturorganisationer igen inviteret til at vidensdele og netværke, når næste konference afvikles i samarbejde mellem Kunst & Kultur i Balance og Balansekunst. Konferencen finder sted på Rytmisk Center, Vesterbrogade 107E i København. -- Konferencerne er organiseret i partnerskab mellem Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance. Konferencerne er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup støtter vækstlagsfestivaler i hele Danmark 15. mar. 2024 Hele 23 vækstlagsfestivaler fra samtlige regioner har fået tildelt et fuldt produktionssetup gennem Musikhjælp Scenesetup til gavn for både talenter bag og på scenen samt den enkelte festivals lokalområde. Inden længe begynder årets festivalsæson, og planlægningen er i fuld gang blandt både små og store festivaler med alt fra logistik til frivilligkoordinering og booking af artister. Med Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup har festivaler i hele landet kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival. Ønsket fra Tuborgfondet og ROSA er at styrke produktionsforholdene for både vækstlagsarrangører og -artister samt skabe muligheder for, at festivallandskabet kan blomstre. Efter to ansøgningsrunder er over 80 ansøgninger nu gennemgået af et nedsat fagudvalg, der har udvalgt 23 vækstlagsfestivaler fordelt ud på alle regioner. Fra Sæby til Nakskov og fra Tisvildeleje til Ullerslev på Fyn. En af de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup, er Subfestival i Holstebro, der arrangeres af en række unge frivillige fra den lokale forening Subhuset. “Det har en kæmpe betydning for Holstebro og omegn, at Subfestival kan blive en realitet, fordi vi kan tilbyde de unge, som er vores primære målgruppe, at de kan komme ud og opleve noget vækstlagskultur, og noget andet end de anerkendte og nationale spillesteder kan tilbyde. Vi kan tilbyde noget helt andet, som en festival, der er hundrede procent frivilligdrevet,” fortæller Willian de Groot, der er projektleder på Subfestival. Tuborgfondet arbejder blandt andet for at ændre på rammer og vilkår for unge, som ønsker en karriere inden for musikerhvervet. Musikhjælp Scenesetup er derfor en vigtig brik i fondets arbejde. ”Vi ser meget frem til, at Musikhjælp Scenesetup ruller ud til så mange festivaler i hele landet allerede det første år. Jeg er sikker på, at det vil gøre en forskel for både unge festivalarrangører, vækstlagsartisterne på scenen og publikum, der lytter,” siger Tuborgfondets programansvarlig Mikkel Sander. Gode forhold for vækstlagsartister De udvalgte festivaler har det til fælles, at der er stort fokus på det musikalske vækstlag i musikprogrammet. Og for vækstlagsartister kan netop festivalsæsonen være et vigtigt springbræt til en karriere inden for musikken. Derfor vil Musikhjælp Scenesetup særligt gøre en forskel for vækstlaget, fortæller Mikkel Bruhn, der er en del af arrangørgruppen fra Havblik Festival, som også har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup til årets festival i Bogø By. “For nogle af de bands, vi præsenterer, vil det være første gang, at de står på en festivalscene. Og så er det bare superfedt at kunne give dem de her muligheder med et godt setup. Helt lavpraktisk giver det os også et råderum til at kunne lave flere koncerter end ellers, og vi får også selv et boost i at løfte vores egen festival.” Derfor var det også en glædelig nyhed, Mikkel Bruhn kunne videreformidle til resten af arrangørgruppen. “Noget af det, der gør det rigtig svært at afholde en festival, er netop at skaffe et ordentligt scenesetup, så det er en tung post, som Musikhjælp Scenesetup løfter for små festivaler. Det har fjernet en stor byrde fra vores organisation, og derfor var det også megafedt at kunne fortælle de andre i gruppen, at vi har fået det.” Herunder er en liste over alle de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24.-25. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) KANVAS, København (27. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Ødsted (17.-20. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Fagudvalget Fagudvalget består af tre aktører fra det danske musikliv: Isabella Dayyani, Marie Qvist og Piet Breinholm. Isabella Dayyani har under kunstnernavnet DAYYANI markeret sig på den danske pop-scene og har spillet på en lang række små og store festivaler. Siden 2022 har hun bl.a. spillet et væld af vækstlagsfestivaler i Danmark samt Roskilde Festival, Reeperbahn Festival i Hamborg og Breminale Festival i Bremen. Marie Qvist er ung kulturentreprenør med fingrene begravet i det jyske vækstlag. Hun har blandt andet arrangeret en række vækstlagsfestivaler i Kolding og Jelling, og er i dag en del af arrangørcrewet UMTO (UngeMiljøernes TakeOver), der er et fællesskab for kulturelle ungemiljøer i Midtjylland. Piet Breinholm er trommeslager og Entertainment Leader hos DFDS som bl.a. producerer Copenhell og utallige andre events på DFDS’ skibe. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Åbner for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup i 2025 Der er nu lukket for ansøgninger Musikhjælp Scenesetup i 2024, men i efteråret åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og andre relevante informationer. Musikhjælp Scenesetup er et nyt initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed