Søgeresultater

< Alle arkivprojekter Udenfor Sæsonen ROSA tog initiativ til Udenfor Sæsonen i 2002 i samarbejde med Bornholms Kulturuge, Musikhuzet i Rønne og musikeren og sangeren Steffen Brandt. Med Brandt som kurator blev der hvert år afviklet fire koncerter, der altid bestod af nyt repertoire fra nye solister på tværs af musiske genrer og kunstneriske udtryk. Formålet var at stimulere mødet mellem erfaring og musikalsk nytænkning samt at udvikle nationale initiativer i regionale rammer. Gennem årene har kunstnere som Povl Dissing, Ginne Marker, Lis Sørensen, Carl Emil Petersen, Annisette, Benny Andersen, Per Vers, Marie Key, Sebastian, Lise Westzynthius, Annika Aakjær, Mads Mouritz/Lone Hørslev, Kira Skov, Allan Olsen og Alberte Winding været en del af projektet. I 2021 overtog SPOT Festival Udenfor Sæsonen. 1 Solskinsø 1 Kulturuge 100 Procent god stemning

< Alle nyheder E-Tur 2025/2026 – Få værdifuld turnéerfaring og mød et nyt publikum på landets efterskoler 20. jan. 2025 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så kan I nu ansøge om at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-Tur i efteråret 2025/foråret 2026. E-Tur er et intensivt udviklingsforløb, hvor upcoming navne kan afprøve deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på en række efterskoler. Samtidig giver forløbet en idé om, hvad det vil sige at være på en decideret turné. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger og giver et ungt publikum adgang til live kvalitetsmusik. Efterskoleturnéen er en karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Dos Santos, JJ Paulo, Kalaset, DAYYANI, Moses: Andreas og Szim er blandt de mange, der har tidligere har testet deres live-setup gennem E-Tur. Vi har fire ledige pladser til den kommende sæson E-Tur. Som band/solist får du følgende med i pakken: 9 koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarif-betaling for hver koncert (max. 4 musikere) Transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Hør HUNNID22 fortælle om deres E-Tur Et af de bands, der spillede E-Tur i 2024, er hiphop-kollektivet HUNNID22. “Du får virkelig lov til at mærke, hvordan det er at være på tour. Det er ret essentielt, især hvis du gerne vil arbejde i musikbranchen senere,” fortæller Gunshot Sammy fra HUNNID22. Hør dem fortælle om deres oplevelser, og hvad E-Tur har givet dem med i bagagen i videoen herunder: OBS Ansøgningsfristen er overskredet. Deadline var 27. februar. Der lægges vægt på følgende, når et eksternt fagudvalg sammensætter holdet: Den musikalske kvalitet skal selvsagt være i orden, men derudover er artistens/bandets aktualitet også en vigtig faktor. Vi prioriterer generelt nye navne, men der skal også sikres en musikalsk bredde og diversitet i det samlede line-up. Vi ønsker, at forskellige genrer er repræsenteret, og at de udvalgte artister/bands er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde på efterskolerne. Ved spørgsmål, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444 . Se også her, hvordan det så ud, da hhv. Szim og DAYYANI var afsted på E-Tur: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder NEUSTART - en ikke længere helt ny start på dansk-tysk musiksamarbejde 18. sep. 2023 Projektet NEUSTART har kørt i snart år to og nærmer sig så småt sin afslutning. Det har været et samarbejde mellem danske musikorganisationer om at få bedre forbindelser syd for grænsen. Det hele startede kort før 2022 med et dansk statsbesøg i Berlin, hvor Kronprins Frederik fik en kold øl med direktøren for Musicboard Berlin på spillestedet Festsaal Kreuzberg. Daværende kulturminister Ane Halsboe bød på vegne af genreorganisationerne, MXD og den danske ambassade i Berlin velkommen til en ny samarbejdsform om musik: et dansk-tysk samarbejde om residencies, videndeling, netværksarrangementer og koncerter. Hvad har vi så lært om Tyskland de seneste to år? Hvad har været højdepunkter fra 2023? Det kan du læse i fire gode råd til dig, der gerne vil noget med musik i Tyskland. Råd nummer 1: Skab lokale partnerskaber Uanset om du arbejder alene som kunstner eller som del af en organisation, lønner det sig at opbygge enkelte udvalgte relationer over længere tid. Tyskland er stort. 84 millioner mennesker fordelt på 16 delstater og mange store byer, og erfaringen fra NEUSTART er, at det bedst betaler sig at fokusere lokalt, dér hvor ens miljø befinder sig frem for at sprede sin energi for tyndt. Sådan kan du bedst lære et netværk at kende, og øvrige engagementer kan brede sig. Partnerskaber kan både være mellem organisationer som i eksemplerne herunder, men er du kunstner eller arbejder du alene, kan det kan også være den rette strategi: Udvælg dem, du deler interesse med – vis, at du er villig til at investere tid og midler i et samarbejde, og hold ved. Art Music Denmark og Initiative Neue Musik Art Music Denmark har for andet år i streg lagt stor vægt på et samarbejde med Initiative Neue Musik i Berlin. Danske komponister og kunstnere har fået direkte rådgivning lokalt fra Berlin om, hvordan de bedst kan komme ind i de rette miljøer og videre med deres karrierer i Tyskland. En studietur med danske komponister og ensemblerledere med tyske kollegaer gik igen i 2023 til Month of Contemporary Music i Berlin, hvor de fik en solid introduktion til lokale miljøer for ny musik og lydkunst og mulighed for at lære folk at kende. I år er også et tre-dages-residency mellem dansk- og tysk-bosatte kunstnere kommet i stand på Akademie der Künste i samarbejde med Initiative Neue Musik. Her har de udvalgte deltagere arbejdet med klima og bæredygtighed i kunsten. Arbejdet blev for nylig præsenteret i Berlin på konferencen Time to Listen , på Kulturmødet Mors og på Struer Tracks. Future Female Sounds og Berlin Clubcommission Igennem hele 2022 har den danske ambassade i Berlin med NEUSTART-midler i ryggen støttet den danske organisation Future Female Sounds i at afholde DJ-workshops for kvinder og kønsminoriteter i Berlin. Sidste udgave af deres meget populære workshop blev afholdt hos den centrale interesseorganisation Berlin Clubcommission, som er ansvarlig for bl.a. at fordele offentlige kulturmidler til sine mere end 250 medlemsorganisationer. Workshoppen kulminerede med en Future Female Sounds-klubaften på Tresor – en techno-klub med en central og historisk rolle i Berlin. Råd nummer 2: Invitér tyskerne på besøg Mængden af tyske besøg til Danmark i 2023 fortæller måske lidt om, hvor stor en prioritet det er for genreorganisationerne og MXD at vise dansk musik frem i dets hjemlige element. At showcase danske bands på de store branchefestivaler i Tyskland er en god mulighed, men det kan også risikere at drukne lidt i canadiske, islandske eller svenske bands, der er blevet tilbudt samme mulighed. Det kan derfor også give mening at invitere udvalgte tyske branchefolk en tur herop. Også hvis du er en mindre aktør uden en organisation i ryggen, kan det måske være værdifuldt for dig at invitere en udvalgt samarbejdspartner på besøg. I 2023 har NEUSTART-organisationerne haft delegationer fra Tyskland på besøg i forbindelse med: Nordic Folk Alliance (Tempi) Folk Baltica (Tempi) Netværksmøde for danske komponister med Initiative Neue Musik (AMDK) SPOT Festival (Tempi, ROSA, JazzDanmark) Tysk handelsmission til København (MXD, ROSA) Besøgsprogrammer til Aarhus og Copenhagen Jazz festivaler (JazzDanmark) Danish Music Awards blues (ROSA) Struer Tracks (AMDK) Tønder Festival (Tempi) Kulturmødet Mors (AMDK) Desuden kan danske kunstnere og aktører forvente tysk selskab resten af året. ROSA afholder i september sangskrivnings-campen On Track i samarbejde med Aarhus Calling. JazzDanmark inviterer i efteråret til temamøde om det tyske marked i samarbejde med Deutsche Jazzunion. Også til Resonator Festival i Odense inviterer Tempi til branchedag med en af Tysklands førende sync-eksperter, og i december afsluttes NEUSTART-samarbejdet med en temadag på den tyske ambassade i København. Råd nummer 3: Radio er vigtig i Tyskland Da Art Music Denmark sidste år afholdt netværksmøde for danske komponister i Musikhuset København, lagde den tyske musikprofessor Holger Schulze betydelig vægt på, hvor afgørende radio er for tyskerne. De lytter mere til det og lader sig påvirke af, hvad både store og mindre kanaler spiller. Netop radio har også MXD i år prioriteret særligt højt, efter det sidste år lykkedes at få en live-session med Lydmor i stand på Radio Eins. I år har MXD fundet en anden stærk partner i Berlins FluxFM, som i oktober vil være vært for en live-transmitteret, storstilet dansk showcase-aften kurateret af MXD, ROSA og Tempi. Tempi havde også radio højt på dagsordenen, da de fik det danske band Víík showcaset på Rudolstadt festival – Europas største festival for roots- og folkemusik. Festivalen var samtidig vært for European Broadcasting Union, som udgjorde en massiv tilstedeværelse af europæiske nationale radiokanaler, herunder også DR P2, som foruden tyske kanaler optog koncerten. Også mindre net-radiokanaler og community-radio spiller en væsentlig rolle i Tyskland, fx Berlins Refuge Worldwide, som tidligere på året havde besøg af Future Female Sounds’ direktør, Tia Korpe, og deres lokale instruktør i Berlin til en times samtale og DJ-set. Hvis du er på vej til Tyskland på turné eller lignende, vil vi derfor stærkt anbefale dig at finde redaktioner og radiojournalister hos både større og mindre kanaler og se, om de kan finde plads og interesse i sendefladen. Råd nummer 4: Lav musik sammen med lokale musikere En rigtig god indgang for musikere til det tyske musikliv er at lave musik sammen med nogen, der er til stede i Tyskland. At deltage på produktioner og optræde med lokalt baserede kollegaer skaber relation til publikum og branche. Det har NEUSTART-samarbejdet forsøgt at få til at ske, bl.a. når ROSA nu for anden gang afholder sangskrivningscampen BauSongs i Berlin i samarbejde med Tempi og lokalt bosatte sangskrivere. Danske og tyske deltagere mødes i et intensivt, højskoleinspireret forløb, hvor de arbejder sammen om at skrive ny musik. Håbet er at sangskriverne får lyst til at fortsætte arbejdet sammen efter campens afslutning. JazzDanmark orkestrerede for nylig, at det københavnske kollektiv ILK under Cologne Jazzweek var vært for en af scenerne og bl.a. havde impro-sessions med tyske musikere. Også Tempi bragte under Folk Baltica i foråret Justine Hald Boesen og tyske Gerri Christiansen sammen om at komponere årets festivalsang. NEUSTART-samarbejdet har på bl.a. disse måder kunnet gøre en del. Er du musiker eller arbejder med musik og gerne vil igennem til Tyskland, er dette et af vores bedste råd: Find nogen i Tyskland, som har adgang til det miljø, der er interessant for dig, og lav et kreativt samarbejde med dem. På den måde bliver du blåstemplet lokalt, og publikum får en stærkere indgang til at lære dig at kende. Alt i alt: …er der sikkert meget mere at sige om, hvordan du bedst kan blive en del af Tysklands musikliv. Skulle du have lyst til netop det, er du velkommen til at kontakte neustart@artmusicdenmark.org , som kan sende dig videre til den rette medarbejder i genreorganisationerne til en snak om, hvilken vej du kan gå. Hold også øje med arrangementer på neustartmusik.org og på vores instagram. Og hvorfor skulle du have lyst til det? Fordi Tyskland er verdens tredje- til fjerdestørste marked for musik (lidt afhængigt af hvem, der tæller). Der er miljøer og scener for alle genrer og en livlig kulturdebat, hvor musik spiller en stor rolle i aktuelle emner. Musik er vigtigt for tyskerne. Samtidig er det som naboland nemt og klimaansvarligt at rejse til hyppigt og bevare relationer og tilstedeværelse. Men har tyskerne ikke nok i tysk musik? Gider de overhovedet lytte til danske kunstnere? Ja, det gider de godt. Man skal huske, at Tyskland ligger midt i Europa og grænser op til adskillige andre sprog- og kulturområder. De har en høj indvandring og er vant til indflydelse udefra. Og så er de særligt positive over for Skandinavien og Danmarks kreativitet og frihed i at blande og udvikle genrer. På vegne af genreorganisationerne Art Music Denmark, ROSA, Tempi og JazzDanmark samt MXD og den danske ambassade i Berlin ønsker vi dig god fornøjelse med dit eventyr syd for grænsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny rapport: Hvorfor forlader piger og unge kvinder oftere end drenge den musikalske fødekæde? 22. sep. 2025 Barndommens valg af instrument hænger tæt sammen med, hvorfor kun 25 procent af de professionelle musikere er kvinder. Dette er et af hovedpunkterne, som Kulturens Analyseinstitut fastslår i “Musiklivets Talentrapport”. Musiklivets Talentrapport undersøger, hvorfor særligt piger og unge kvinder stopper med musikken, samt formulerer anbefalinger til, hvordan vi kan fastholde talenter på tværs af køn og baggrund. De fire genreorganisationer Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA har udarbejdet den kvantitative analyse, der udgør en central del af den nye rapport “Musiklivets Talentrapport.” Og dataen i rapporten viser konsekvente tendenser: Når musikinteresserede piger og drenge præsenteres for et instrument, er der et særligt mønster, der går igen – pigerne kombinerer sang med klaver, fløjte eller violin, og drengene får en elguitar, trommer eller en elbas. Og instrumentvalget har afgørende betydning for især pigernes muligheder for en karriere i musikbranchen senere i livet. I dataen ser vi, at 83% af sangundervisningens elever på musikskolerne er piger – og på de rytmiske MGK-linjer (Musikalsk GrundKursus) søger 82% af de kvindelige ansøgere ind som sangere. Samtidig er piger markant underrepræsenteret på centrale bandinstrumenter som elguitar og slagtøj. Jens Christian Nielsen, analysechef i Kulturens Analyseinstitut, fortæller: ” Instrumentvalget er vigtigt for den enkeltes muligheder for bl.a. samspil. Når pigerne fokuserer på sang og klassiske instrumenter, har de sværere ved at finde nogen at spille sammen med. Vi ved, at netop samspil op gennem teenageårene har stor betydning for både den musikalske udvikling, motivation for videre uddannelse og etablering af netværk. ” Undersøgelsen peger på, at uformelle netværk spiller en central rolle i rytmisk musik, hvor fællesskab og samspil er afgørende for både udvikling og karrieremuligheder. Unge, der ikke får erfaring med at spille sammen, risikerer at miste både kompetencer og netværk, som er vigtige for deres fremtidige musikalske karriere. For dem, der tidligt spores ind i klassisk musik, kan det desuden være vanskeligt at finde nogen at spille med – især hvis mange synger og spiller samme instrument. Samtidig er jobmulighederne inden for klassisk musik begrænsede, hvilket særligt får piger til tidligt at fravælge en musikalsk karriere og i stedet søge mod andre uddannelser. Hvorfor er det et problem? Der starter stort set lige mange piger og drenge i musikundervisning. Men over tid falder pigerne fra. Blandt alle kunstformer har musikken markant størst kønsubalance, idet kvinder blot udgør 25 pct. af de professionelle musikere. Med 14.024 professionelle musikere er det også den største kunstform målt på antal professionelle udøvere. Derfor er det nødvendigt at undersøge, hvorfor så mange piger og unge kvinder forlader musikken. Instrumentvalget er en betydelig forklaring. Undersøgelsen viser desuden, at valg af instrument ofte sker tidligt og ureflekteret, og kan være præget af traditionelle forestillinger om, hvilke instrumenter der passer bedst til piger eller drenge. Et bredere kendskab til flere instrumenter og musikkens mange muligheder vil styrke unge talenter – både musikalsk og socialt. “ Jeg tror da bestemt, at jeg helt ubevidst har tænkt, at klaver og sang var for piger, og guitar, bas og trommer var for drenge – det var jo sådan, fordelingen var på den musikskole, jeg startede på. ” Kvinde, 23 år, sang og sangskrivning på MGK Om Musiklivets Talentrapport Rapporten er udarbejdet af Kulturens Analyseinstitut, og d e fire genreorganisationer - Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI - har udført den kvantitative analyse, som udgør en central del af rapporten. Rapporten er en del af Kulturministeriets Musikhandlingsplan 2023-2026, der har til formål at undersøge, hvorfor særligt piger og unge kvinder oftere end drenge forlader den musikalske fødekæde, samt formulere anbefalinger til fastholdelse af talenter på tværs af køn og baggrund. Undersøgelsen bygger på 60 fokusgruppeinterviews med kvindelige musikelever, spørgeskemaer fra over 1000 elever på musikskoler og MGK samt registerdata fra alle landets musikskoler, MGK-centre og konservatorier. Rapporten repræsenterer 79% af landets kommuner og alle 8 MGK-centre og 4 konservatorier. Rapporten beskæftiger sig med følgende tematikker: 1. Kønsnormer i instrumentvalg 2. Musikfællesskaber 3. Konkurrencekultur og bedømmelse 4. Forventninger og krydspres 5. Rollemodeller og repræsentation 6. Karriereovervejelser. Læs den nye rapport her. Læs mer eom Musiklivets Talentrapport ved Kulturens Analyseinstitut. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De musikalske besøgsvenner 2023 24. jan. 2023 De 11 solister til 2023-udgaven af Musikalske Besøgsvenner er fundet. Igen en alsidigt sammensat gruppe, der kommer godt rundt i musikkens kroge og som alle glæder sig til at dele deres musik helt hjemme i stuen hos borgerne. Lær dem at kende nedenfor. Esben Kronborg Efter to albums på engelsk udgav Esben i 2019 sit selvbetitlede debutalbum på dansk. Et album, som fik flotte 5-stjernede anmeldelser og ord med på vejen. Esben møder sit publikum med en naturlig lethed, og med sin østjyske lune og humor er du i gode hænder. Med mere end 1000 koncerter i ind- og udland er Esben Kronborg en rutineret livemusiker og performer, der har prøvet det meste fra Smukfest til Tivoli i København. Det er også blevet til flere ture i USA med koncerter i det meste af syden, bl.a. på det legendariske spillested The Cactus Café i Austin, hvor Willie Nelson har slået sine folder. Esben udkommer i 2023 med sit 4. album, som kredser om de seneste års corona-nedlukninger, og hvad det har betydet for den måde vi møder og ser verden. (Foto: Sif Mikkelsen). Henriette Sonne Henriette Sonne er født en glohed sommerdag i ´67 med musik i blodet og en guitar om halsen. Siden 1981 har hun optrådt både solo, duo og med band på mange af landets skrå brædder til både store og små arrangementer – og hun gør det stadig. I 2017 udgav hun albummet “Henriette Sonne” med sine egne danske sange – og har bl.a. optrådt på DK4 og i Mariehaven. Sideløbende spiller Henriette en del på plejecentre i hele Danmark for både unge og ældre, som har ikke har mulighed for at komme ud til offentlige arrangementer. Især den danske sangskat, viserne og countrymusikken har en stor plads i hendes hjerte – og med sin varme stemme og et glimt i øjet, når hun helt ind i hjerterne på sit publikum. (Foto: Randi Juhler). Marc Facchini Marc Facchini er en ener på den danske musikscene. I starten af 2010’erne var den dansk/italienske sangskriver frontmand i det KarriereKanon-vindende rockband Mescalin Baby, og senere i det genrebrydende artpop-projekt Mother Lewinsky. Siden 2015 har han turneret land og rige rundt, med sit dansksprogede soloprojekt, hvor Facchini’s psykedeliske neo-folk har fortryllet publikum på alt fra store festivalscener til tætpakkede dagligstuer. Laura Illeborg Laura Illeborg skriver og synger sine egne sange, og det har hun gjort igennem snart tre årtier. Mere end ti albums er det blevet til, og Laura har efterhånden etableret sig som en af vores fineste sangskrivere indenfor den håndspillede nordiske folk og americana-tradition, som Laura Illeborgs musik udspringer af. Laura Illeborg skriver og synger på dansk og indfanger med sine enkle tekster livets store og små dilemmaer, som hun bringer i poetisk orden. Sange om liv og længsel, håbefulde og vemodige. Om det allerede forgangne liv; om det, vi står midt i, og det, der ligger forude. Laura Illeborg sprudler med ferm og humoristisk lyrik, sunget med en intens og ukunstlet stemme. Hun binder sine sange sammen med små anekdoter og hverdagsfortællinger, og hun er ganske enkelt godt selskab til livets refleksive stunder. (Foto: Linda Kastrup). Jacob Bellens Jacob Bellens har skrevet sange og udgivet musik siden 2004. Han har førhen været medlem af rockbandet I Got You On Tape og den folk-inspirerede duo Murder. De sidste 10 år har han været solist. Jacob har primært skrevet på engelsk til sig selv, men fungerer også som sangskriver for andre artister på både dansk og engelsk. Hans repertoire er dansksproget og vil bestå af både egne kompositioner samt gamle og nye sange fra den danske sangskat, inklusive populærmusik og måske også ældre viser og salmer. (Foto: Kenneth Møller Pedersen). Emma Hørlyck Anekdoter og poetiske popsange er omdrejningspunktet for Emma Hørlycks musik. Hørlyck er sangskriver, artist, komponist og foredragsholder, og blev som den første i Danmark optaget på MGK Sangskrivning i 2016, modtog i 2018 Engelsholm Højskolelegatet af Mads Langer, og udgav i 2020 to albums. Trods det imponerende CV brænder Emma Hørlyck for at vise det ensrettede 12-tals Danmark, at man godt kan gå mere kringlede veje i livet. (Foto: Anne Hørlyck). Jessie Ka Bag kunstnernavnet Jessie Ka, finder man nordjyske Pernille Dige Weltz. Hun skriver engelsk popmusik med catchy melodier og med en masse på hjertet. Hun bruger sangskrivningen som en dagbog, og er ikke bange for at bruge sig selv i sange om ensomhed, frygten for at blive forladt, men også optimisme og finde troen på sig selv. “Musik kan noget helt fantastisk, for det forbinder os og lader os mærke hinanden”. Jeg fortæller mine historier, men for dem som lytter, er det også et vindue deres eget liv, og det synes jeg er så smukt”. Jørgen Thorup Jørgen Thorup er en dansk musiker, komponist, sanger og tekstforfatter, der nok mest er kendt som keyboardspiller i Shu-bi-dua i perioden 1985-2001. Efter sin tid i Shu-bi-dua har han turneret med Pretty Maids, skabt en solokarriere og arbejdet sammen med blandt andre Sascha Dupont, Billy Cross, Michael Hardinger og B-Joe. Ved siden af sin karriere som musiker er Thorup forperson for Spil Dansk. Jørgen Thorup deltog i også i Musikalske Besøgsvenner i 2021 og 2022. (Foto: Kim Vadskær). Helene Tungelund Helene Tungelund er folkesanger, harpenist og sangskriver og optræder under kunstnernavnet ‘Sylfide’. Harpen og stemmen er udgangspunkt for Sylfides musikalske univers, der forener den nordiske folkemusik med moderne sangskrivning. Melodierne trækker træde fra traditionelle danse og gamle folkesange mens danske tekster bearbejder aktuelle emner som klimasorg, femininitet og psykisk sårbarhed. Helene har modtaget 4 Danish Music Awards priser i Rootskategorien for sit arbejde med Sylfide og vokaltrioen Nevesta’s Voice. (Foto: Nikolaj Schou). Sahra da Silva Københavnske soul, blues og jazz-sangerinde Sahra da Silva synger med stor indlevelse og når helt ind under huden på de fleste med sin klangfulde stemme og stærke nærvær i musikken. Udover sit eget band har hun spillet i mange forskellige bands og konstellationer inden for jazz og blues, har været nomineret flere gange til DMA Blues og modtog i år Møblomania Blues Pris og skal repræsentere Danmark ved dette års European Blues Challenge. Hun modtog stor anerkendelse for sit album #blueswoman i 2020, med primært originale sange og er pt aktuel med singlerne “Learn To Love Again”, “Just A Bit Crazy” og udgiver d. 1. februar “One Way” som er forløbere for et kommende album der udkommer i november 2023. (Foto: Sille Bovedt). Carsten Knudsen Carsten Knudsen er måske bedst kendt fra De Nattergale og hans ikoniske rolle som Gertrud Sand i The Julekalender. Med stort overskud og komisk snilde spiller han sange, der er finurlige betragtninger over livet med alt, hvad det indebærer af stort og småt. Carsten Knudsen er med for 2. sæson og spiller på alt fra guitar til ukulele og trædeorgel – og hans kompositioner trækker på et væld af stilarter. Det hele bundet sammen af hjertevarm lyrik. (Foto: Tristan Stedman). Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Pop-Pilot Camp ROSAs Pop-Pilot Camps gav i 11 år unge piger, transpersoner og non-binære mulighed for at udforske musikken, uanset erfaring eller ej. Essensen af Pop-Pilot var at styrke deltagernes tro på egne evner og give flere lyst til at spille musik. Pop-Pilot Camp var musiklejre for unge piger, transpersoner og non-binære i alderen 13-20 år. Fokus var på fællesskab, originalitet, empowerment og musik. Her kunne man deltage både med og uden kendskab til at spille musik. Det kunne lade sig gøre, fordi lejrene blev ledt af erfarne kvindelige musikere, der med baggrund i egne karrierer kunne møde deltagerne lige der, hvor de var. ROSA arrangerede Pop-Pilot Camps fra 2012 til 2022 rundt om i landet rundt om i landet – og hvert år fik vi sendt en flok glade deltagere hjem fra aktiviteterne. Mættet af gode musikalske oplevelser og med masser af nye venner. Formålet med Pop-Pilot Camp var fra begyndelsen at skabe et safespace for deltagerne og styrke deres tro på egne kreative og musiske evner på et tidspunkt i livet, hvor afgørende personlige kompetencer opstår og modnes. 17 Camps 201 Sange 304 Deltagere

< Alle nyheder Ny handleguide skal hjælpe musikbranchen med at fremme et mere professionelt arbejdsmiljø 2. maj 2024 En respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen – dét er visionen for Trygt Rum Netværket. For at nå hertil har Trygt Rum netværket udarbejdet en handleguide, der skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer i musikbranchen. En branche, hvor grænserne mellem det personlige og det professionelle kan være flydende. ’Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen’ er en ny publikation, der skal bidrage til at skabe et respektfuldt og professionelt arbejdsmiljø i musikbranchen. Branchens udfordringer er hverken nye eller udokumenterede. En rapport fra 2022 viste, at hele 64% af kvinder og 44% af mænd i musikbranchen har oplevet grænseoverskridende adfærd eller seksuel chikane. ”Tallene taler deres klare sprog: Der er behov for en kulturændring i vores arbejdsmiljø. Vi vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. For at lykkes, er vi nødt til at udfordre gamle vaner og indgroede holdninger, der tilsammen udgør strukturelle stopklodser,” siger Tobias Stenkjær, forperson i DPA, der er en af de 15 organisationer i Trygt Rum Netværket. Her finder du handleguiden . Respekt er alles ansvar Som branche har vi et ansvar for at fremme et mere ansvarligt arbejdsmiljø, hvor respekten for hinanden er i centrum, og hvor kreativiteten kan trives. I arbejdet med at omsætte vision til handling har Trygt Rum Netværket udviklet seks samværsprincipper, der gælder for alle medlemsorganisationerne i netværket. Trygt Rum Netværkets samværsprincipper Hav respekt for personlige grænser Vær professionel Tag ansvar for dine egne handlinger Respektér og anerkend forskelligheder Vær inkluderende Grib ind Marianne Lewandowski, næstforperson i Dansk Artist Forbund, der også er del af Trygt Rum Netværket, udtaler: ”Vi må alle sammen engagere os i at skabe forandring ved at indarbejde disse principper i vores daglige arbejde. I Trygt Rum Netværket har vi gjort os nogle tanker om, hvordan det skal være at arbejde i musikbranchen. Og med handleguiden gør vi tankerne mere konkrete. Og det er netop det, der er vigtigt – at skabe konkrete ændringer i hverdagen. Fordelen ved retningslinjer er, at vi helt naturligt bliver mere opmærksomme på vores egen og andres adfærd og har en fælles forståelse for, hvordan vi ønsker, det skal være at arbejde i musikbranchen.” Det er Trygt Rum Netværkets håb, at handleguiden kan bruges bredt i branchen. Målet er at inspirere flere aktører i branchen til at tage den nødvendige dialog om at udvikle respektfulde rammer og gode samværsprincipper, og hvordan man forholder sig i eventuelle sager om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket Handleguiden er udviklet af Trygt Rum Netværket, der består af 15 organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge grænseoverskridende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. I 2023 åbnede netværket den anonyme telefonlinje, Trygt Rum, hvor alle fra musik og kulturbranchen kan dele deres oplevelser og få styr på følelser, rettigheder og mulighederne for videre hjælp. Eksternt review Trygt Rum Netværkets handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen er udviklet med faglig sparring fra Lynn Roseberry, Ph.D og CEO, On the Agenda. Mød Trygt Rum Netværket Under SPOT Festivalen er Trygt Rum Netværket værter for netværksinitiativet ’Mød Musikbranchen i dit eget tempo’ fredag den 3. maj kl. 16.00-17.00. Arrangementet er gratis og kræver ikke SPOT armbånd. Kontakt Har du spørgsmål eller behov for yderligere pressemateriale, så kontakt Trygt Rum Netværket via Kommunikationschef i DPA, Constance Hegner eller på mobil: 31329219 Netværket består af: Autor, Dansk Artist Forbund, Dansk Komponistforening, Dansk Musiker Forbund, Danske Agenters Sammenslutning, Danske Artist Managers, Danske Uafhængige Pladeselskaber, DPA / professionelle sangskrivere og producerer, IFPI, Koda, Kunst & Kultur i Balance, MXD – Music Export Danmark, Musikforlæggerne, ROSA og Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Bluesens stjerner glimtede i Randers: DMA Blues hyldede det bedste i dansk bluesmusik 15. aug. 2024 Et blues-glad publikum blev forkælet med en storslået aften, hvor nye blå esser og etablerede danske navne blev hædret under Danish Music Awards Blues i Randers Blues-folket har stemt, og DMA-juryen har lyttet, tænkt og talt, og onsdag aften nåede spændingen et crescendo, da DMA-statuetterne traditionen tro blev uddelt i Ridehuset Randers under byens festuge. Klokken var langt fra showstart, før det ivrige blues-fanmiljø havde stimlet sig op foran hovedindgangen til Ridehuset. Omkring dem stod de lige så ivrige musikere i små champagnedrikkende sociale bobler og gav skulderklap og lykønskninger og trak de sidste nervøse cigarethiv, inden eksamen skulle stå. Med knugede udprintede entrébilletter marcherede blues-folket ind på deres pladser. Med glassene og pladserne fyldte, startede en fire timers lang prisaften i det sommervarme event-hus, Ridehuset. Sidste års Hoochie-Coochie-Woman-vinder, Sahra da Silva, indtog scenen som konferencier til stor begejstring for Ridehusets fremmødte. Med et lettere nervøst smil og "nu-gør-jeg-det-sgu"-fremtoning indledte hun en svedig og blålig aften med den første prisoverrækkelse, og fire kategorier senere kunne hun stolt og velfortjent ånde lettet op. Det lykkedes nemlig igen. Udsolgt hus, festlig stemning, glade prisvindere og stærk musik med et program, som var udfordrende – og vigtigst af alt – rigtigt underholdende. Aftenen bød dog på mere end blot prisoverrækkelser; publikum blev også forkælet med tre unikke fortolkninger af bluesmusikken i 2024. Viktoria Siff og Loud Tiger åbnede showet med sit intime og soulinspirerede sæt og gav en smagsprøve på, hvordan stemningsfuld blues og soulmusik lyder i 2024. Efter to statuetteuddelinger stod der energisk bluesrock på skemaet, da den karismatiske duo bestående af Søren Andersen og Jesper Binzer gik på scenen og gjorde en blå aften i Ridehuset til en ildrød og vild sommeraften. Togolesiske Alain Apaloo tæmmede til sidst Ridehuset med sin særegne stil, der elegant bandt tråde mellem den traditionelle og moderne bluesmusik. Ene og alene på scenen lykkedes det Apaloo at fylde festlokalet med en atmosfære, som emmede koncentration, og hvor hver tone han slog an på sin guitar, blev mødt med en tavs, men dyb koncentration. Efter prisuddelingerne startede det afterparty, hvor Mojo Hands og The Blues Overdrive spillede natten ud, og tillod bluesfanatismen at slå sig løs på dansegulvet. Alain Apaloo. Foto: Frank Nielsen DMA Blues-priserne blev uddelt I løbet af aftenen blev fire priser uddelt, hvoraf tre DMA-statuetter gik til vinderne af kategorierne "Blues Liveprisen", "Årets Danske Bluesudgivelse" og "Ud Af Det Blå"-prisen, der hædrer kunstnere med en innovativ tilgang til bluesmusikken. Derudover modtog en dedikeret ildsjæl prisen "Årets Hoochie Coochie Man/Woman" for en bemærkelsesværdig indsats for den danske bluesscene. De 13 nomineringer afspejlede et bredt spektrum af bluesmusikkens forskellige udtryk og musikalske grænsekrydsninger, alt sammen med ambitionen om at fremhæve det ypperste inden for genren herhjemme lige nu. Aegteskab. Foto: Frank Nielsen Blues Liveprisen 2024: Sahra da Silva Begrundelsen sagde bl.a.: " [Sahra da Silva red.] har gennem de seneste år og med stadig større styrke – gjort sig selv til et uomgængeligt topnavn på den danske bluesscene. Både på plade og især live. Sammenhængene og konstellationerne kan være forskellige – små som store – men det gennemgående træk er en formidabel stemme. En stemme som kan blæse omkuld, men som også kan være hudløst inderlig og vise stor sårbarhed. Eller som et af DMA blues jurymedlemmer har formuleret det. “Sublim vokal, meget power – og hun kommer UD!”. De nominerede i kategorien var: Nello & The Helping Hand Blues Band Sahra da Silva The Blues Overdrive HP Lange Big Gumbo Årets Danske Bluesudgivelse 2024: Aegteskab for albummet “Aegteskab” Begrundelsen sagde bl.a.: " [Aegteskab red.] er et relativt nyt navn på den danske scene, men består i virkeligheden af tre erfarne soulmates, der i forvejen var kendt fra andre sammenhænge, men som var så fascinerende af hinandens musik, at de fik lyst til at lave noget helt nyt – sammen. Det er der kommet et meget rost album ud af, som anmelderne har kaldt “smukt” og “helstøbt” og “et stenstikkert miks af pop, soul, blues og jazz” – og som DMA Blues egen jury betegner som “enkelt og lige på, ærligt. Et album som går rent ind." De nominerede var: Grace James for albummet “Wildfire” Aegteskab for albummet “Aegteskab” Vestbo Trio for albummet “Out Of Place” Loveless Blue Jazz Quintet for albummet “Loveless Blue Jazz Quintet”, Sahra da Silva for albummet “You Let a Good Thing Go”. Ud Af Det Blå-prisen 2024: Joachim Svensmark Begrundelsen sagde bl.a.: “Når talen falder på den danske blues-scenes nye toneangivende musikere, er han stensikkert med i flokken. Han har gennem mange år slået sine folder – og fået tilskuerne til at tabe underkæben – hos et af de store etablerede blues-navne herhjemme. Men han kan i den grad også selv. Bare hør efter hvordan, han behandler guitarstrengene på hans nyudgivne og første studioalbum som solist. En viderefører og den fineste nyfortolker af de blå traditioner." De nominerede var: David Miilmann Reddie & Abel Joachim Svensmark Sahra da Silva Årets Hoochie Coochie Man/Woman 2024: Charlie Tambaur Begrundelsen sagde bl.a.: " [Charlie Tambaru red.] har gennem mange år været et vigtigt aktiv i det danske blues-land, med udgangpunkt i det danske sø-højland, hvor han i 1995 var med til at stifte B’Sharp - Silkeborg Rhythm’n’Blued Association. B’Sharp har i dag ry af at være landets ældste bluesforening, og hvor andre har måttet lukke og slukke, præsenterer B’Sharp stadig kvalitetsblues – gennem årene med flere store internationale gæster – og så også de danske topnavne – en forening hvor årets vinder udfylder rollen som både formand, booker og musikansvarlig. Som et af DMA Blues jurymedlemmer udtrykker det: “Årets vinder er en ægte bluesmand af Guds nåde, som har sørget for at blues’en lever i Silkeborg – sammen med den fantastiske bestyrelse i B’Sharp. En virkelig frivillig sjæl – derfor en ÆGTE Hoochie Coochie Man". - - - Danish Music Awards Blues arrangeres af JazzDanmark, Tempi, ROSA og Turbinen i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfond. DMF – Dansk Musiker Forbund har sponsoreret en af aftenens statuetter. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance: Et år i oplysningens tjeneste 19. dec. 2023 Den klare ambition med Kunst & Kultur i Balance er, at kulturlivet skal afspejle vores samfunds demografi og være et trygt sted at arbejde. Siden 2020 har Kunst & Kultur i Balance arbejdet målrettet med at skabe positive forandringer gennem uddannelse og netværk på tværs af kulturverdenen. Derfor bød 2023 blandt andet på uddannelsesforløb, workshops og helt nye tiltag i kulturlivets tjeneste. I midten af april loggede mere end 60 personer på Zoom for at deltage i Kunst & Kultur i Balances forårsuddannelse. En blandet skare af alt fra projektledere til freelancere og kommunikationsmedarbejdere til udøvende kunstnere. Deltagerne kom ikke bare med forskellige kompetencer, men også fra forskellige dele af kulturlivet, blandt andet billedkunst, musik og teater. De små Zoom-vinduer summede af nysgerrighed og lyst til at lære. Uddannelsesforløbet satte fokus på ubevidste bias hos deltagerne selv og i deres arbejdsliv. Mange havde flere aha-oplevelser undervejs, som de delte både i små arbejdsgrupper og i plenum. Forløbet blev faciliteret af In futurum, som arbejder med strategisk rådgivning for at skabe social retfærdighed og bæredygtighed. Her delte de blandt andet ud af deres omfattende viden om statistikker og rapporter. Dermed tydeliggjorde In futurum fordelene ved at skabe arbejdsmiljøer og processer, som er inkluderende, diverse og mangfoldige. Undervejs delte deltagerne også ud af egne erfaringer, refleksioner og udfordringer. Åbne spørgsmål blev stillet, og svære emner blev vendt. Lysten til at inspirere hinanden var mærkbar, og alt fra håndtering af legater, inkluderende formidling og bias-frie ansættelsesprocesser blev delt og diskuteret. Sammenhold og netværk på tværs Det kan nogle gange virke som om, at vi er lysår fra at indfri ambitionerne om at skabe trygge og inkluderende arbejdsmiljøer. Den gode nyhed er dog, at der sker forandringer i mange af kulturlivets kroge. En anden god nyhed er, at flere og flere er begyndt at dele deres forandringsarbejde på tværs af kulturlivet. Moussa Mchangama fra In futurum understreger, at netværk og fællesskab er essentielle ingredienser for at skabe forandringer: “Forandringsprocesser kræver kontinuitet, tålmodighed, netværk og fællesskab. Derfor er det at samle aktører fra forskellige steder en fuldstændig afgørende del af det her arbejde.” Henover sommeren afholdt Kunst & Kultur i Balance to netværksarrangementer. Og i september inviterede Kunst & Kultur i Balance til workshop i Aarhus og København. En lejlighed til at få genopfrisket viden om og historiske perspektiver på forandringer og til at drikke en kop kaffe sammen. Til at se hinanden i øjnene og dele frustrationerne over, hvor alene man kan føle sig i forandringsarbejdet. Men også en dag til at dele alle de små sejre og inspirere hinanden til, hvordan man kan skabe større ringe med små tiltag. Efter workshoppen i Aarhus reflekterede Stephie Anne Dürr Jakobsen, koordinator hos Muskelsvindfonden, over, hvad hun tager med sig videre: “Noget af det, jeg tager med mig fra workshoppen i dag, er at blive ved med at udfordre mine egne bias. Det er også at invitere mennesker, som ikke ligner mig selv ind i planlægningsrum og processer.” Processer og handlemuligheder Ud over uddannelsesforløb, netværksarrangementer og workshops, har 2023 også budt på det helt nye tiltag Trygt Rum. Rådgivningstelefonen Trygt Rum så dagens lys i oktober. En rådgivningstelefon, som varetages af Sex og Samfund, der håndterer opkald fra personer i kulturlivet, som har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd. Kunst & Kultur i Balance er en del af partnerkredsen og ser telefonen som endnu et vigtigt skridt på vejen til at skabe trygge arbejdsvilkår og miljøer. I slutningen af 2023 udbød KKIB for første gang i initiativets historie et uddannelsesforløb, der byggede oven på de tidligere forløb, og som derfor var tiltænkt personer, der allerede har påbegyndt deres forandringsrejse. Under navnet “Uddannelsesforløb for øvede” blev processen – og handlemuligheder – i forandringsarbejdet italesat og visualiseret. For forandringsarbejdet er en kontinuerlig proces, som kræver tålmodighed og nysgerrighed. Det blev blandt visualiseret ved casen om Skåne Danseteater, der over en 10-årig periode har arbejdet med forskellige tiltag for at sikre, at danseteateret på scenen, i medarbejderstaben og i tilgængelighed i teatret er opmærksomme på, hvordan de kan skabe et hus, der kan rumme forskellige mennesker og deres levede erfaringer. Som Moussa Mchangama siger, så er “kunst og kultur noget af det mest samfundsdannende, vi har. Det skaber vores selvfortælling og vores selvbilleder. Det er med til at skabe national identitet og er derfor også med til at lukke folk ude fra vores samfund.” I forandringsarbejdet er erfaringsudveksling, opmuntring og netværk essentielt for succes – det er med til at lukke folk ind i samfundet. Derfor står Kunst & Kultur i Balances arbejde på skuldrene af alle de organisationer og alle vores kollegaer, der vil skabe forandringer lige så meget som os. På Kunst & Kultur i Balances hjemmeside er der samlet en lang række af rapporter, håndbøger/manualer og statistikker, der på forskellig vis dykker ned i ulighed og skævvridninger i kulturbranchen både i Danmark og internationalt. På hjemmesiden bliver der derudover annonceret arrangementer og det er også muligt at tilmelde sig KKIB’s nyhedsbrev via den. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Et tryggere digitalt liv: 6 digitale anbefalinger 10. apr. 2025 Trygt Rum har i samarbejde med konsulent og digital analytiker, Christian Skettrup, lavet 6 gode råd til aktører i musikbranchen i forhold til digital sikkerhed. ”Når man som artist eller kunstner går fra upcoming og måske relativt ukendt, til pludselig at se sit navn på plakaterne til Danmarks store festivaler, så bliver interessen for ens person stor – desværre også den negative af slagsen. Digital chikane som trusler, hacking og offentliggørelse af private oplysninger er ikke usædvanligt i musikbranchen. Selvom det nok ikke er det første – eller mest spændende – at forholde sig til, så giver det god mening at tage stilling til sin digitale tilstedeværelse i det øjeblik, man begynder sin karriere,” understreger Christian Skettrup. ”Hvem skal kunne finde oplysninger om din hjemmeadresse, dit telefonnummer eller oplysninger om dine familiemedlemmer? Og er dine kodeord til dine sociale medier sikre nok, eller er de allerede offentligt tilgængelige?” Skettrup fremhæver blandt andet problematikken med CVR-registret: ”Når man opretter sin virksomhed – og anvender sin privatadresse som virksomhedens adresse – så kan det være rigtig svært at få den fjernet igen – også selvom den er hemmelig.” Det kan derfor være en gode ide at være opmærksom på sin digitale tilstedeværelse fra starten, lyder opfordringen fra Skettrup: ”Allerede som upcoming kan det give god mening at have en klar opdeling af sit ’private’ digitale liv og sit ’offentlige’ digitale liv – og holde de to ting adskilt.” 6 gode basisråd til at sikre dig bedre digitalt: Vær opmærksom, hvis du benytter din hjemmeadresse ved oprettelse af virksomhed. Den bliver offentligt tilgængelig i CVR-registeret – OGSÅ selvom du som privat har navne- og adressebeskyttelse. Selv hvis man senere ændrer adressen, vil den stadig fremgå af firmaets historik. Kun i meget sjældne tilfælde kan man få adressen slettet. Brug altid tofaktor-godkendelse på dine sociale medier, så du modtager en kode på en SMS eller via en authenticator app, når du skal logge ind. Brug stærke og forskellige kodeord på tværs af digitale tjenester. Tjek eventuelt om dine adgangskoder tidligere har været lækket ved at bruge hjemmesiden: haveibeenpwned.com Opret to e-mails – en arbejdsmail og en privatmail. Så kan du oplyse din arbejdsmail offentligt og i arbejdssammenhænge. Hav to mobilnumre – et arbejdsnummer og et privatnummer. Så slipper du for at oplyse dit privatnummer offentligt. Have to sociale medie-profiler – en professionel og en personlig. Overvej f.eks. om dine personlige konti skal indeholde dit billede og fulde navn. Christian Skettrup arbejder som digital analytiker og efterforsker, og assisterer ofre for digitale krænkelser og virksomheder, hvis medarbejdere udsættes for digital chikane. Læs mere om Christian Skettrup: https://skettrup.dk/ og https://www.njordlaw.com/da/christian-skettrup. Om Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket har udgivet ’Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen'. Det er en publikation af Trygt Rum Netværket, der skal bidrage til at skabe et respektfuldt og professionelt arbejdsmiljø i musikbranchen. Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Hent handleguiden på Trygt Rums hjemmeside her. Tryg Rum Netværket står bag en rådgivningstelefon, der drives af Sex og Samfund. Telefonlinjen er en rådgivningsmulighed for mennesker, som arbejder i musik- og kulturbranchen og har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd, seksuel chikane eller seksuelle krænkelser. Læs mere om Trygt Rums rådgivningstelefon her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Augustinus Fonden støtter SOLO: Ny forskning og koncerter er i fuld gang 8. apr. 2025 ROSA har modtaget støtte fra Augustinus Fonden til at gennemføre ny forskning på projektet SOLO i samarbejde med Aalborg Universitet. I artiklen her fortæller forsker og ph.d. Julie Ørnholt Bøtker om forskningen. Endnu et år med SOLO-koncerter er skudt godt i gang, og som noget nyt i år bliver projektet fulgt af en forsker fra Aalborg Universitet. Forskningsprojektet, der allerede er godt i gang, er planlagt til at forløbe fra februar 2025 til og med august 2026. Der skal lyde et stort tak til Augustinus Fonden, som med en bevilling på 530.000 kr. til SOLO blandt andet har gjort forskningen mulig. Den nye forskning står på skuldrene af Aarhus Universitets tidligere forskning af projekterne Musikalske Besøgsvenner og SOLO, som er mundet ud i fire rapporter, som du kan se her . Forskningsprojektet i 2025-2026 tager udgangspunkt i et ønske om at få indblik i de unges oplevelser af livekoncerterne og de udøvende kunstneres oplevelser af at spille koncert under disse vilkår og for et nyt publikum. Julie Ørnholt Bøtker, der er musikterapeut, ph.d. og postdoc på Aalborg Universitet, fortæller selv om forskningen: “Jeg vil blandt andet undersøge, om man kan beskrive, hvad det er, musikerne kan med deres kunstneriske kommunikation med de her unge mennesker. Hvad er det, musikken kan? Hvad sker der i musikeren? Og hvad sker der i publikum? Hvad er det, der sker i det her rum? Det synes jeg er enormt spændende.” Et rum, hvor musikken bliver et middel til noget andet end kun at være musik, fortæller hun. “Jeg synes, det er væsentligt at kunne navigere i det her område. Hvad laver vi, når vi bringer kultur ind på sundhedsområdet? Hvorfor gør vi det? Hvad er det, det kan? Og hvad er det, musikerens faglighed kan hér?” De etiske aspekter I alt skal Julie Ørnholt Bøtker besøge tre forskellige steder og tage del i tre SOLO-koncerter hvert sted fordelt over en længere periode. Forløbet er tilrettelagt således, at de unge i højere grad kan vænne sig til formatet og Julies tilstedeværelse gennem de tre koncerter. Undervejs vil Julie Ørnholt Bøtker blandt andet observere, hvordan koncerten bliver modtaget af de unge, og hvordan musikerne forholder sig til målgruppen og formatet. Efter koncerterne er der planlagt samtaler og interviews med hhv. de forskellige musikere og de unge om deres respektive oplevelser. “Der kan være situationer, der kan være svære at håndtere, når man sidder alene som musiker over for en gruppe sårbare unge. Hvordan skal man håndtere sådan noget som musiker? Det vil jeg gerne prøve at gå mere ind i,” fortæller hun og supplerer: “De etiske aspekter er noget af det, som jeg vil folde lidt mere ud. Hvad er det, der kan være svært, hvordan kan det påvirke én, og hvordan kan man gøre det nemmere at forholde sig til som musiker. Hvordan kan vi klæde musikerne på mentalt? Det ved jeg også, at de gør i MentalVoice, og dem vil jeg rigtig gerne snakke med.” Som en del af SOLO bliver alle artister tilbudt et forløb hos MentalVoice om mental trivsel i musikbranchen og for at klæde dem på til at spille SOLO. Læs mere om samarbejdet her . Fornylig afholdt MentalVoice netop workshop for årets SOLO-artister, hvor Julie Ørnholt Bøtker også deltog. MentalVoice workshop for SOLO-artister. Ny viden og flere perspektiver Efter de ni koncerter går Julie Ørnholt Bøtker i gang med at danne sig et overblik, analysere og tematisere det indsamlede materiale. Ønsket er, at forskningen og den afsluttende rapport kan bidrage med viden til SOLO og andre hybridformater samt at belyse, hvilke påvirkninger der finder sted. “Jeg vil undersøge, hvorvidt det kan give mening at etablere særlige vilkår for kunsten, der har til formål at få så mange som muligt til at deltage i og spejle sig selv i kunst og kultur,” fortæller Julie Ørnholt Bøtker og supplerer: “Jeg vil prøve at få samlet op på, hvad det er, vi står på skuldrene af med de fire rapporter, der allerede ligger, og forhåbentlig være med til at tilføje nogle flere nuancer på SOLO-projektet gennem min faglighed. Og så håber jeg jo bare, at jeg på en eller anden måde kan bidrage med mere viden og flere perspektiver.” Læs meget mere om SOLO – herunder tidligere forskning og årets artister – her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DAYYANI på E-TUR: – Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få 29. mar. 2023 DAYYANI har netop afsluttet sin E-TUR efter tre uger med i alt ni koncerter på efterskoler rundt i landet. En tur, der både har været intens og en god læringsproces, som Isabella Dayyani nu anbefaler til andre musikere. En sitrende energi, forventningsfulde efterskoleelever med autografer på nedslidte sko og klar til at tage selfies med bandet. At spille koncert på en efterskole kan være noget helt specielt. I løbet af tre uger i marts har DAYYANI (aarhusianske Isabella Dayyani) og bandet (Jacob Broe og Jakob Grønborg), spillet på ni efterskoler i det danske land i forbindelse med ROSAs efterskoleturné E-TUR. En tur der netop er afsluttet, og som DAYYANI nu ser tilbage på. – Det har været vildt fedt. Vi har som band – og mig personligt – fået vildt meget erfaring helt generelt, fortæller Isabella Dayyani. Med en intens koncertrække i bagagen har hun og bandet blandt andet fået mere hård hud, hvad angår det logistiske og tekniske ved at spille koncert. – Det bliver på en måde rutine, og vi fik til sidst et vildt godt flow med at stille op. Et særligt publikum Selvom det at give koncerter ikke er nyt for DAYYANI, der i februar spillede på Hotel Cecil og Radar, har det været en anderledes oplevelse at være pågå turné for efterskoleelever. Et publikum hvor næppe alle har været til koncert før. – Efterskoler er et helt særligt crowd. Jeg oplevede, at de udtrykte sig og var mere aktive. Jeg havde glædet mig til at møde de unge mennesker og opleve deres verden på tæt hold. Man kan ikke gøre som man plejer Samtidig var det forskelligt, hvad publikum havde brug for og havde af forventninger fra aften til aften. Undervejs fandt bandet også ud af, at de ikke altid kunne gøre, som de plejer. Det fungerede derfor bedre for Isabella Dayyani, da hun begyndte at tale mere mellem numrene, hvilket hun ikke plejer at gøre i samme grad. – Jeg kunne mærke på efterskoleeeleverne, at det havde de mere brug for, så jeg også var mere nede på jorden og i øjenhøjde. Det er heller ikke alle crowds, der har været lige engagerede, så det kunne også være en udfordring at få dem i gear og stemning. Udvikling undervejs Faktisk er det lang tid siden, at DAYYANI hørte om E-TUR for første gang. – Vi talte om at ansøge til E-TUR allerede inden vi begyndte at turnere. Vi tænkte, det ville være en virkelig god mulighed for netop at komme ud, spille en masse koncerter og få det ind under huden med en masse erfaring. Med ep’en ude var dette forår et oplagt tidspunkt at komme ud på E-TUR for DAYYANI. En tur, Isabella Dayyani ser tilbage på med stor glæde. – Jeg synes, alle skal søge om at komme på E-TUR. Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få. DAYYANI udgav i februar ep’en Pretty In Defense og har allerede planer om at lave et album over sommeren. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Webinar: Vil du vide mere om International Transportstøtte? 11. feb. 2025 Er du i tvivl om, hvordan du ansøger om international transportstøtte, og kunne du godt bruge en hjælpende hånd til at gennemskue ansøgningsportalen? Så er vores kommende webinar lige noget for dig. Til webinaret vil du få vejledning til at gennemskue ansøgningsportalen, ansøgningsbudgettet og afrapportering. ROSAs udvalgsmedlem Trine Ulrich, der blandt andet er ejer af firmaet Account The Beat, vil guide os igennem GrantOne systemet og fortælle om, hvad man som ansøger skal være opmærksom på i forhold til sit budget. ROSAs projektleder Nadia Donnerborg faciliterer webinaret og svarer også på spørgsmål. Du har mulighed for at stille spørgsmål undervejs i chatten. Alle relevante spørgsmål bliver besvaret i plenum efter Trines oplæg. Webinaret er primært henvendt til dig, der er i tvivl om, hvordan man ansøger om International Transportstøtte – men alle andre er også velkommen til at deltage. Trine Ulrich sidder i fagudvalget for ROSAs internationale transportstøtteordning sammen med musiker Emma Vingborg Hørlyck og musiker Silas Bjerregaard. Praktisk info: Tidspunkt: tirsdag 18. marts kl. 16-17 Tilmeld dig webinaret her Du får tilsendt link til webinaret efter tilmelding OBS! Webinaret bliver optaget, men vil ikke indeholde optagelser af deltagerne – kun af oplægsholderen Til webinaret vejleder vi til ansøgningsportalen GrantOne og til ansøgingsbudgettet generelt. Vi giver ikke råd til konkrete ansøgninger. ROSA yder international transportstøtte inden for rock, pop, hiphop, elektronisk musik samt beslægtede genrer. Gå til Facebook-begivenheden for webinaret her. Næste ansøgningsfrist til International Transportstøtte er 20. maj kl. 23.59. Du kan altid kontakte os på info@rosa.org eller på tlf. 86128444. Læs meget mere og ansøg til dine internationale aktiviteter her: https://www.rosa.org/international-transportst%C3%B8tte Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance inviterer til konferencer 16. sep. 2024 Deltag i de første nordiske og baltiske konferencer med fokus på mangfoldighed og diversitet i kulturbranchen. Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance udbyder sammen to konferencer – i Oslo og i København. Der er mulighed for at deltage et af stederne. Partnerskabet drejer sig om at få Norden og Baltikum til at samarbejde, dele viden og inspirere hinanden i arbejdet med at skabe en mere mangfoldig og divers kulturbranche. Der findes så meget viden derude, og vi tror på, at de organisationer, der arbejder med mangfoldighed og diversitet, er eksperter på området. Konferencerne handler derfor ikke kun om at få indspark fra håndplukkede eksperter, men også om at I deler jeres viden og metoder for at kunne inspirere andre. Derfor sender vi nu et Open Call ud. Vi vil være sikre på, at alle der deltager, er investerede og villige til at dele netop deres viden og metoder under konferencerne. Konferencerne består af præsentationer fra organisationer, som arbejder med inklusion og diversitet under temaer som adgang og rekruttering, faciliteret gruppearbejde, netværksfrokoster og en udflugt til en organisation, som vil dele deres metoder. Konferencerne finder sted: Oslo: 28. - 29. november 2024 Telegrafen Kongens gate 21, 0157 Oslo, Norge København: 16. - 17. januar 2025 Rytmisk Center Vesterbrogade 107E, 1620 København Konferencerne er hver to hele dage: Første dag: Kl. 11-17 Anden dag: Kl. 9-16 I skemaet kan du vælge hvilken konference, du ønsker at ansøge til. Du kan også vælge at ansøge begge og skrive i kommentarfeltet, hvilken en, du helst vil deltage i. Før du ansøger, skal du overveje følgende: Er du i stand til at dække udgifter til rejse og overnatning At du har tid og vil prioritere konferencerne I ansøgningen har vi brug for disse informationer (du kan ansøge på engelsk, norsk, dansk eller svensk) Navn, kontaktinformation, land og branche Dit faglige engagement for at deltage En case som omhandler mangfoldighed/ og eller diversitet i kulturbranchen (det kan være et projekt, du arbejder på, initiativ eller netværk som du er en del af, en organisation eller lignende) Hvilken konference du gerne vil deltage i (du kan vælge begge eller en af dem) Vi ønsker at få en bred repræsentation fra Norden og Baltikum. I behandlingen af ansøgningerne overvejer vi følgende: Geografi: For at kunne få en bred repræsentation Kulturbranche: Vi ønsker at få repræsentation fra alle dele af kulturlivet Din motivation for at deltage * Hvis du ansøger, giver du samtidig tilsagn til at ville deltage Konferencerne er gratis. Deltagerne skal selv stå for omkostningerne til: Rejse og overnatning Måltider; undtagen frokost begge dage Vi sender et detaljeret program samt en vejledning til hotel, transport osv. til alle deltagere. Oplæggene holdes på engelsk. Gruppearbejde holdes som udgangspunkt på engelsk. Du har mulighed for at ansøge om rejserefusion fra forskellige fonde. Vi sender gerne en formel invitation, hvis du har lyst til at ansøge om rejserefusion. Konferencerne afholdes på lokationer, som har adgang for kørestol og som er tætte på offentlig transport. Oplæg gives med mikrofon. Der er ikke høreanlæg tilgængelig. Ansøg I skemaet kan du vælge hvilken konference, du ønsker at ansøge til. Du kan også vælge at ansøge begge og skrive i kommentarfeltet hvilken en, du helst vil deltage i. Deadline: 7. oktober 2024 kl. 12 (Dansk tid + 1 CEST) Du får svar senest den 14. oktober 2024 Hvis du har spørgsmål kontakt os: Nadia Donnerborg // nadia@rosa.org Sofie Holst Hansen // sofie@tempi.nu Konferencerne er organiseret i partnerskab mellem Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance. Konferencerne er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, Koda Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond. Læs mere om Kunst & Kultur i balance på deres hjemmeside. ENGLISH VERSION Forrige nyhed Næste nyhed