< Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket ROSA er del af Trygt Rum Netværket, der består af en lang række organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Trygt Rum Netværket vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. Trygt Rum Netværket arbejder for at facilitere positive forandringer. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. Første skridt har været at give de mennesker, der har været udsat for krænkende adfærd et sted at tale om deres oplevelser. Derfor åbnede netværket i 2023 Trygt Rum telefonlinjen, som du kan læse mere om her . Telefonlinjen varetages af Sex og Samfund og tilbyder gratis og anonym rådgivning om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket udgav i 2024 "Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen". Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Du finder guiden her . Læs mere om Trygt Rum her . Previous Next

< Back Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Previous Next

< Alle arkivprojekter Udenfor Sæsonen ROSA tog initiativ til Udenfor Sæsonen i 2002 i samarbejde med Bornholms Kulturuge, Musikhuzet i Rønne og musikeren og sangeren Steffen Brandt. Med Brandt som kurator blev der hvert år afviklet fire koncerter, der altid bestod af nyt repertoire fra nye solister på tværs af musiske genrer og kunstneriske udtryk. Formålet var at stimulere mødet mellem erfaring og musikalsk nytænkning samt at udvikle nationale initiativer i regionale rammer. Gennem årene har kunstnere som Povl Dissing, Ginne Marker, Lis Sørensen, Carl Emil Petersen, Annisette, Benny Andersen, Per Vers, Marie Key, Sebastian, Lise Westzynthius, Annika Aakjær, Mads Mouritz/Lone Hørslev, Kira Skov, Allan Olsen og Alberte Winding været en del af projektet. I 2021 overtog SPOT Festival Udenfor Sæsonen. 1 Solskinsø 1 Kulturuge 100 Procent god stemning

< Alle nyheder Musicboard Berlin træder ind i samarbejde om dansk-tysk sangskrivercamp i Berlin 9. sep. 2024 Siden 2022 har ROSA afholdt sangskrivercamps under BauSongs-projektet. Med Musicboard Berlin som ny samarbejdspartner bliver initiativet nu styrket og udvidet med fokus på at styrke danske og tyske musikmiljøer. "Berlin, the greatest cultural extravaganza that one could imagine." Ordene tilhører David Bowie, men følelsen af ordene ekkoer stadig i Berlins gader den dag i dag. Bowie rejste i 1970'erne til den pulserende kulturby for at udforske sig selv, byens mangfoldighed og kreative energi. Mange musikere har siden trådt i hans fodspor. Den samme ånd gennemsyrer projektet BauSongs, hvor danskboende og Berlin-baserede musikere mødes for at skabe ny musik i en intens sangskrivercamp. Ligesom Bowie engang fandt sin kreative frihed i byen, inviterer BauSongs komponister til at lade sig inspirere midt i Berlins vibrerende kultur. Berlin som inspirerende kulturkulisse BauSongs så dagens lys i 2022 som en del af NEUSTART initiativet, der havde til hensigt at genetablere og styrke samarbejde mellem danske musikorganisationer, dansk musikliv og den store nabo mod syd i kølvandet på COVID-19. Her tre år efter opstarten er den tyske musikfunding organisation Musicboard Berlin gået ind i projektet. Samarbejdet med en berlinbaseret partner et spændende næste skridt i historien om BauSongs. Maureen Noe, referent for kunstnerstøtte og internationale projekter hos Musicboard Berlin, forklarer: “Musicboard Berlin er på den ene side en meget lokal organisation, dybt forankret i Berlins musikmiljøer. Den er finansieret af Berlins Senat for Kultur og Social Sammenhæng og har som overordnet mål at støtte Berlin-baserede musikfællesskaber,” siger Maureen og fortsætter: “Musikscenerne i Berlin er meget internationale og hjemsted for spændende og hurtigt voksende musikmiljøer, der er påvirket af kunstnere fra diasporaen. Vi har støttet Berlin-baserede festivaler og platforme for afrikansk og afro-diasporisk musik, for ny anatolsk popmusik og radikale lyde fra Latinamerika – for blot at nævne nogle få. Berlin har meget at byde på musikalsk, også udover den store elektroniske musikscene, som byen er vidt kendt for. For mig er det netop denne mangfoldighed af lyde, dens globale forbindelser og dens sammenhæng med social og politisk aktivisme, der gør Berlin så fascinerende – og hvorfor det fungerer som en fantastisk ramme for BauSongs-projektet.” Platform for nye talenter Campen er særligt rettet mod upcoming musikere, og med kun 10 pladser, forsøges der på at skabe en intim og fokuseret ramme for deltagerne. Maureen Noe fra Musicboard Berlin mener, at denne tilgang er essentiel for musikernes udvikling: “I en tid, hvor uafhængige kunstnere også skal være eksperter i sociale medier og markedsføring, kan det være befriende for dem at kunne fokusere udelukkende på den kunstneriske side af musikken. BauSongs giver plads til, at musikerne kan udforske deres kreative proces uden pres for straks at producere noget kommercielt. Dette kan være enormt motiverende og åbne op for nye idéer og tilgange til musikken, som de kan tage med sig videre i deres karriere.” Bæredygtige kunstneriske forbindelser BauSongs er ikke kun en sangskrivercamp, men også en mulighed for at bygge bro mellem danske og tyske musikmiljøer. Ifølge Maureen Noe er projekter som BauSongs afgørende for at skabe varige forbindelser: “Fra vores erfaring er disse programmer særligt værdifulde for at skabe bæredygtige internationale forbindelser. Ofte er de udgangspunktet for langvarige kunstneriske samarbejder, og de giver de deltagende kunstnere en dyb viden og forståelse af et specifikt musikmarked eller kulturelt miljø. For at dette kan ske, er den personlige kontakt og muligheden for faktisk at være 'på stedet,' som BauSongs tilbyder, helt afgørende.” Maureen Noe ser BauSongs som en ideel platform for fremtidige samarbejder mellem danske og tyske organisationer: "Med projekter som BauSongs kan vi inspirere andre organisationer til at samarbejde om fælles mål og øge deres samlede indflydelse. Projekter som BauSongs skaber ikke blot kunstneriske resultater, men også stærke relationer mellem både kunstnere og organisationer." ROSAs leder, Conny Jørgensen, udtrykker også sin begejstring for samarbejdet. "Vi er begejstrede for udviklingen af BauSongs, som nu – igen med støtte fra DPA – går ind i sit tredje år. Vi ser frem til endnu en camp for danske og Berlin-baserede komponister og ikke mindst samarbejdet med Musicboard Berlin, som vi mener, kan skubbe projektet i nye retninger til gavn for både deltagerne og organisationerne bag. Hos ROSA tror vi på, at komponister fra forskellige baggrunde kan lære meget af hinanden og skabe noget helt unikt sammen. BauSongs er en god mulighed for at bygge bro mellem kulturer og fremme kreativ udveksling mellem den danske og tyske musikscene”. Er du interesseret i at deltage i årets BauSongs? Du kan læse mere om, hvordan du ansøger om at deltage, og hvad der indgår i projektet i vores vores Open Call til BauSongs. Open Call er åbent nu, og ansøgningsfristen er den 6. oktober 2024. De udvalgte vil modtage svar senest i uge 43. BauSongs arrangeres af GRETA, Kaspar Kaae og Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA, med støtte fra DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. ENGLISH VERSION OF THE ARTICLE Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Musik Uden Vejviser Musik Uden Vejviser var en podcastserie med historier fra mennesker, der har fundet deres egen vej gennem musikkens verden. Med støtte fra Magasin satte ROSA og SPOT Festival fokus på entreprenørskab, drømme og ambitioner med et særligt fokus på især kvindelige sangskrivere og tonekunstnere. Ønsket med podcastserien var at bakke op om de mange kunstneriske talenter, Danmark råder over i musikkens verden. Med Carsten Holm som samtalevært var deltagerne blandt andre Lydmor, Le Gammeltoft, Sofie Højlund, Anna Brønsted, som hver især fortalte om deres kringlede karrierevej. Lyt til podcasten på Spotify eller iTunes . 277 Minutter 1 Carsten Holm 9 Medvirkende

< Alle nyheder Open Call: Curators Collective 2026 16. nov. 2025 Do you want to be a part of a new learning space for emerging curators shaping the future of music, community, and culture? Who we’re looking for We’re looking for curious, community-minded individuals aged 16–30 who are already active – or ready to get active – in the cultural field. You might be a DJ, event-maker, artist manager, or part of a collective. You might have hosted small gatherings, curated line-ups, run workshops, or built communities. What matters most is your vision, curiosity, and willingness to learn with others. You don’t have to see yourself as a “professional curator.” You just have to feel called to shape what the future of music culture could look like. What you’ll learn The CuCo CAMPUS is where music, community, and curatorial practice meet. It’s a four-month journey that helps you find your voice as a curator. Through guided workshops, peer learning, and mentor sessions, you’ll learn to: Reflect & Participate – explore your values, influences, and the communities you curate for. Disrupt & Initiate – challenge old structures in music culture and prototype new, inclusive formats. Develop your Curatorial Compass & Practice (CCP) – a personal framework defining your vision, values, and working methods. Collaborate & Produce – co-curate a professional showcase at SPOT Festival 2026. Build networks – connect with mentors, peers, and cultural spaces across Aarhus and Copenhagen. By the end of the CAMPUS, you’ll have a stronger curatorial voice, new collaborators, and the tools to move confidently in the space between music, culture, and community. What you’ll experience Two 5-day CAMPUS modules in Aarhus, Copenhagen & online Mentorship sessions with leading curators and community builders Field visits to cultural spaces in Aarhus and Copenhagen A collective process leading to a public showcase at SPOT Festival 2026 Accommodation and travel covered during the Campus and showcase A co-signed diploma from NYK, SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA Commitment & accessibility You commit to being available for the full CAMPUS Dates are: 02.02-06.02 + 27.04-02.05 Accommodation and travel during the CAMPUS and Showcase are covered The project is free to join Participation in-between (peer sessions, voluntary meetups) is encouraged but self-funded No stipend is provided — the program is an investment in your artistic and curatorial growth You’ll get SPOT+ access during SPOT Festival 2026 About the partners Curators Collective is initiated by NYK – Now You Know, with funding from Tuborgfondet and KODA Kultur, in collaboration with SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA. The CAMPUS is facilitated by Daniel Aneto and Mai Hiura with support from four mentors. Apply by December 14, 2025 How to apply Applications can be written, recorded on video, or audio – whatever feels most authentic to you. Please be aware that you can’t save your application in the form, so make sure to do the writing in a seperate document. Your application should include: A short statement about your vision and drive for participation (max 150 words or 2 minutes video). A portfolio showing past projects, events, or creative work (link). Case submission (max 1 page / 3 minutes video or voice recording). Apply here: nowyouknow.dk Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder - I Tyskland skal du betale for sådan en tour – og i øvrigt er det nærmest umuligt at komme på den 19. sep. 2022 De to vindere af KarriereKanonen, Dillistone og USSEL, afsluttede i sidste uge deres E-ur i et tætpakket lokale, med festglade elever på Eriksminde Efterskole. Efter tre ugers turné og ni dobbeltkoncerter på efterskoler i Danmark, står Dillistone (Morten Aamodt) og USSEL (Emil Baadsgaard) begge tilbage med flere gode minder om E-Tur: – Jeg tager en kæmpe læring med herfra. Hvilke sange der dur – eller hvorfor de ikke dur. Hvad jeg kan lide – hvad folk kan lide. Og hvordan de to ting møder hinanden. Jeg tager selvfølgelig også nogle nye fans med: Der er utrolig mange, der har rakt ud, som forhåbentlig vil være med på den her rejse, som hele det her forløb har startet, fortæller Dillistone efter turens sidste koncert, hvor USSEL tilføjer: – Jeg tager en masse gode minder og stunder med herfra. Et minde om det tidspunkt, hvor man startede med at spille koncerter og blev en bedre performer. Målsætning om turné-erfaring Et af formålene ved E-Tur er, at give unge danske acts vigtig turné-erfaring, som ellers er svært opnåeligt på dette tidlige tidspunkt i karrieren. Dillistone og USSEL fik begge sat nogle ord på netop det begreb, da de blev spurgt, hvad der var det fedeste ved E-tur. – Det fedeste var at komme ud og prøve musikken af live. Det er ikke rigtig noget, jeg har prøvet før. Jeg har siddet meget bag en computer som producer og sangskriver, så det var utrolig specielt og uddybende som artist at komme ud, og rent faktisk kigge folk i øjnene, og se om de kan lide ens musik eller ej. Som min manager sagde: “I Tyskland skal du betale for sådan en tour – og det er i øvrigt umuligt at komme på dem”, lyder det fra Dillistone. – Det med at man spiller så mange koncerter i træk, og har mulighed for som band at dygtiggøre sig. Dét har været super fedt. Også bare at få nogle kilometer i benene, og komme ud og spille en masse koncerter rundt omkring forskellige steder i Danmark, så det forhåbentlig forgrener sig lidt. Så man ikke kun har lyttere og fans i København, fortæller USSEL. Har haft gavn af hinanden Dillistone og USSEL har under turnéen kunne lære af hinanden, og har været glade for at have hinanden til at dele oplevelsen med: – Jeg kunne ikke have gjort det uden Emil og hans hold. Jeg har lært sindssygt meget af dem, og det har også bare været fedt at kunne dele den her oplevelse sammen. Det er jo meget intimt og meget specielt. Jeg har også lært meget af Emils stage presence. Han er jo pissegod på scenen, siger Dillistone, hvor USSEL supplerer: – Vi har jo boet sammen i et par uger og været sammen hele tiden. Der var hele tiden noget, man kunne hjælpe hinanden med – give hinanden nogle gode råd med på vejen, og også få nogle gode råd tilbage. Det har helt sikkert været en kæmpe ting. Det har været fedt for os begge at have nogen at dele det med. Efter E-Tur: - Jeg føler mig meget bedre forberedt nu Som vinder af KarriereKanonen, var en af præmierne at komme med ROSA på E-tur, som begge artister synes var en relevant præmie: – Det er nok en af de bedste præmier jeg har fået. Jeg har aldrig spillet live før KarriereKanonen. Hvis jeg ikke havde haft det her forløb til at kunne prøve ting af, som jeg ikke lærte gennem KarriereKanonen, så tror jeg, at jeg ville være et helt andet sted. Jeg føler mig meget bedre forberedt nu. Jeg er også blevet kontaktet af bookere, der er interesseret i at arbejde med mig, og jeg har allerede fået et par shows, siger Dillistone. USSEL tilføjer: – Det synes jeg helt sikkert. Det er jo fedest at komme ud og spille en masse jobs, og komme afsted, og vise unge mennesker sin musik. Ovenstående E-Tur er arrangeret i samarbejde med Bandakademiet, LMS – Levende Musik i Skolen. USSEL på E-Tur. Foto: ROSA Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Årets Dansk Musikliv i Tal dykker dybere i musiklivets tendenser 5. maj 2026 I dag udkommer Dansk Musikliv i Tal 2025, den årlige opsamlende rapport om hele musiklivet. I år dykker rapporten endnu dybere i tendenser på tværs af feltet. Hvor bevæger publikum sig hen, når de skal høre livemusik? Hvordan påvirker politiske spændinger i USA danske musikeres turnéplaner? Og hvad betyder det ude på scenerne, når værdien af et honorarklip stiger? Den viden er afgørende for at musikbranchens aktører kan handle i overensstemmelse med virkeligheden - til gavn for både fremtidens musikere og publikum. For tredje år i træk samler genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, Tempi og ROSA datapunkter fra det danske musikliv. Dansk Musikliv i Tal er en årligt tilbagevendende rapport, der fungerer som et kompas for branche og beslutningstagere. Rapporten omdanner data fra genreorganisationerne og statistikker fra blandt andre Danmarks Statistik, Koda og MXD til konkrete indsigter om musikkens tilstand og udvikling. Fra USA-fravalg til milliardbidrag Dette års rapport dykker endnu dybere, rækker ud over dataene og inddrager refleksioner fra musiklivets aktører. Rapporten tager bl.a temperaturen på følgende aktuelle problemstillinger i musiklivet: Vil det højere honorarklip give færre koncerter? Vi undersøger konsekvenserne af, at honorarstøttens klipværdi er steget. Er de små scener under pres? Vi tager et kig på de seneste tal fra Danmarks Statistik og undersøger publikumsudviklingen. Hvorfor turnerer danske musikere mindre i USA? Visumomkostninger er steget med 5.000 % siden 90’erne og de politiske vinde stormer. Vi undersøger tallene for danske musikeres aktivitet i USA. Hvilken effekt har musiklivet på den større samfundsøkonomi? Musikindustriens bidrag til Danmarks BNP er blevet målt for første gang. Dansk musik omsætter for samlet 12,4 mia. kr. Læs hele rapporten her. Genreorganisationernes dataindsats sikret for fremtiden Udgivelsen af Dansk Musikliv i Tal er en hjørnesten i genreorganisationernes løbende arbejde, herunder systematiske undersøgelser og analyser af musiklivet med henblik på at kortlægge muligheder og udfordringer i dansk musikliv og udvikle mål og metoder for, hvordan genreorganisationerne bedst kan bidrage til at fremme musiklivet. Siden 2021 har Art Music Denmark, Jazz Danmark, Tempi og ROSA varetaget denne opgave for Statens Kunstfond for at sikre, at musiklivet har evidensbaseret udsagnskraft i dialogen med både medier, politikere og bidragydere. Som et løft af dette arbejde har genreorganisationerne netop modtaget en fireårig bevilling på 5 mio. kr. fra Augustinus Fonden. Bevillingen, der løber fra 2026, gør det muligt at skalere indsatsen og udvikle musikdata.dk til en professionel vidensplatform. Med dette rygstød kan organisationerne i de kommende år gennemføre endnu flere dybdegående analyser og sikre, at viden om musiklivet bliver både mere tilgængelig og handlingsanvisende til gavn for hele branchen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Find ROSA på Kulturmødet Mors 19. aug. 2024 I år deltager ROSA i to forskellige arrangementer under årets Kulturmødet Mors. Se oversigten her. Kulturmødet Mors er lige rundt om hjørnet, og i år kan du finde ROSA til flere arrangementer fredag 23. august. Dagen byder både på koncerter og forskellige samtaler om musik på sundhedsområdet. Hør blandt andet om projekterne SOLO og Musikalske Besøgsvenner fra både projektleder og musikeres perspektiv. Læs mere om det enkelte arrangement herunder. Læs mere her Læs mere her Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Udenlandsdebut og den internationale metalscene 24. jun. 2025 Den internationale transportstøtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs artikelserie kan du læse historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ordningen. I denne artikel fortæller Sasha Adrian om sin udlandsdebut, og manager Jonathan Hjorth Lyby fortæller om, hvordan NECKBREAKKER har indtaget den internationale metalscene. Sommeren er over os, og rundt i flere afkroge af verden turnerer danske artister og bands med støtte fra den internationale transportstøtteordning, der uddeles af de fire genreorganisationer med det formål at fremme musiklivet i Danmark og dansk musik i udlandet. Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. I 2024 uddelte de fire genreorganisationer tilsammen støtte til 391 kunstnere. I vores artikelserie kan du læse om forskellige artister og bands, der tidligere har fået transportstøtte gennem ROSA, og som giver et par gode råd med på vejen til andre med internationale drømme. Udlandsdebut og showcasefestival En af de artister er Sasha Adrian, der fik transporttilskud til at spille en solokoncert i Milano og på showcasefestivalen Waves Vienna med hele bandet, der samtidig var hendes udlandsdebut. En udlandsdebut, der blandt andet åbnede op for nye muligheder i Ungarn, samarbejder med udenlandske artister og co-writing sessions i Skotland, Østrig og Canada. “Jeg føler virkelig, at jeg fik nogle relationer undervejs. Også nogle, som jeg er i kontakt med nu og regner med, at jeg skal arbejde videre sammen med,” fortæller Sasha Adrian. Og netop her har den internationale transportstøtte spillet en vigtig rolle. “Jeg ville jo aldrig have kunnet tage mit band med til Wien, hvis ikke jeg kunne få noget økonomisk støtte. Det er virkelig fedt, at man kan prøve at sætte nogle ting op uden at tænke alt for meget på det økonomiske. Man føler ligesom, at der er nogen, der er på ens banehalvdel og hepper på en,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Men det (international transportstøtte, red.) er noget, jeg først er blevet opmærksom på, da jeg blev valgt til at spille på Waves Vienna. Jeg troede faktisk, at jeg først ville kunne søge, hvis jeg skulle på større turné. Jeg tænkte sådan, jamen så langt er slet ikke er i min karriere endnu. Nu skal jeg bare bruge det endnu mere.” Fra showcasefestivalen Waves Vienna. Fotograf: Hank. Det handler om forberedelse og åbenhed Vi har spurgt Sasha Adrian, om hun har et godt råd til andre, der drømmer om at spille uden for Danmarks grænser. “Jeg tror, at der er virkelig mange af de her showcasefestivaler, som man bare skal søge. Waves Vienna havde en åben ansøgningsrunde, så jeg søgte egentlig bare, og så fik jeg en plads.” Derudover peger Sasha Adrian på, at det på samme tid handler om forberedelse og at være åben over for, at nye ting kan opstå. “Jeg havde virkelig gjort et forarbejde til Waves Vienna ved at undersøge, hvem der deltog af branchefolk, og hvem der var relevante for mig at tale med. Det betød, at jeg følte, at jeg havde noget at byde ind med hos dem, jeg så tog kontakt til, i stedet for at starte helt fra scratch. Det var det hele værd,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Og så var der også nogen, som jeg ikke havde hørt om på forhånd, som jeg mødte dernede og faldt i snak med. Det er vigtigt at forberede sig, men der er også nogle ting, man ikke kan forberede sig på. Man skal jo også være til stede, hvor man er, og så er det bare at prøve at forholde sig meget åbent.” Sasha Adrian og bandet i Wien. Privatfoto. Fra support til hovednavn ROSAs internationale transportstøtteordning har samtidig støttet en lang række bands i forbindelse med større turnéer. Heriblandt dødsmetalbandet NECKBREAKKER. Tilbage i foråret 2024 fik NECKBREAKKER blandt andet international transportstøtte fra ROSA, da det brasilianske dødsmetalband Krypta inviterede NECKBREAKKER med som mainsupport på en stor europatour. En tour med 38 koncerter i streg. “Støtte dengang betød helt vildt meget og betyder stadigvæk helt vildt meget. Jeg vil sige, at det er en absolut nødvendighed, hvis man vil skabe sig en international karriere og succes. Nu hvor de er blevet større, går det lidt bedre, og honoraren følger mere med. Men når man begynder, så har man ikke noget,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby, der er ejer af det danske management Beatbreaker, som signede NECKBREAKKER for tre år siden. Her i foråret 2025 er NECKBREAKKER igen på europatour, hvor de spiller alle de steder, de spillede i 2024, men nu som hovednavn. Og i efteråret er der en dansk tour på programmet. Bandet og holdet bag har brugt flere år på udelukkende at opbygge NECKBREAKKERs navn live både inden for og uden for Danmarks grænser. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby betyder dét at spille i udlandet meget karrieremæssigt, men også for bandet som helhed. “De var pissegode i forvejen og spillede som et band, der havde været på vejen i 10 år, da de startede. Men når de så smider en tur på halvanden måned oveni og er ude at spille på de europæiske landeveje, så bliver de simpelthen bare så pissegode live og som musikere. Det er sådan en dannelsesrejse, hvor de bliver hammergode,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Sådan en tour her har jo betydet helt vildt meget for deres fundament, der gør, at når de skal spille med Slayer på en 50.000 kapacitets venue i London til sommer, så er de helt kolde.” NECKBREAKKER. Privatfoto. Uden for det tyske marked I rapporten Dansk Musikliv i Tal 2024 har vi taget et kig ned i støttepuljens data for at finde nye tendenser i danske kunstneres internationale koncertvirksomhed. I 2024 blev der søgt transportstøtte til rekordhøje 249 koncerter i Tyskland inden for ROSAs genreområde. Her er det særligt danske metalbands, der driver det store aktivitetsniveau syd for grænsen. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby fra managementet Beatbreaker, der udelukkende repræsenterer metalgenren, har den danske metalscene har aldrig været større, end den er lige nu. Men selvom Tyskland er et stort marked med meget potentiale, er det i følge Jonathan Hjorth Lyby en gammel fortælling, at man som dansk metalband “bare skal til Tyskland, og så går det godt”. I stedet skal man vende blikket mod hele verden og ikke låse sig fast på ét eller få territorier ad gangen. “ Tyskland er et godt sted, fordi det er så stort, og der er så mange spillesteder, så du kan turnere helt vildt meget, og det er jo nemt at komme derned. Men karrieremæssigt, så gør det ikke særlig meget. Både fordi det er så stort et marked, men det er også et lukket marked,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Man skal passe lidt på med, hvordan man planlægger sin karriere. Det kan være meget opslidende at spille 30-40 shows i Tyskland og så ikke få noget ud af det. Det kunne være, at de penge faktisk var blevet bedre givet ud på for eksempel at leje et venue lige midt i London, invitere de rigtige mennesker og få stablet et ordentligt team på benene.” Næste ansøgningsrunde Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Så husk næste ansøgningsfrist 20. august. Læs mere om puljen og ansøg her . I Dansk Musikliv i Tal 2024 kan I læse meget mere om den internationale transportstøtteordning og udforske vores interaktive verdenskort. Brug det f.eks. hvis I selv skal planlægge en turné og har brug for inspiration til at finde relevante spillesteder. Dansk Musikliv i Tal 2024 er den årlige rapport fra de fire genreorganisationer Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA. Rapporten er blevet til med støtte fra Augustinus Fonden og genreorganisationernes hovedfinansiering fra Statens Kunstfond. Få gode råd til dit tourbudget og svar på de typiske spørgsmål i vores webinar om International Transportstøtte nedenfor. Du er også altid velkommen til at ringe eller skrive til os. https://www.youtube.com/watch?v=g2jWL8svHws Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Delegation til MaMA, Paris 25. aug. 2025 Vil du deltage i den franske musik- og konferencefestival MaMA? ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i MaMA Music & Convention, der finder sted 15-17. oktober i Paris. ROSA har pladser til 10 danske delegerede. MaMA henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber og formidlere, der ønsker at skabe værdifulde kontakter og tage konkrete værktøjer med hjem, der kan styrke ens karriere, netværk og dialog internationalt. Om MaMA Music & Convention: MaMA Music & Convention er en af Europas vigtigste mødepladser for professionelle aktører i musikbranchen. Over tre dage i Paris får du adgang til et tæt program af konferencer, debatter, workshops og meetings med branchepersoner fra den internationale musikscene. Her vil du få ny viden om emner som rettighedsforvaltning, eksportstrategier, bæredygtige turnéer, AI i musikproduktion, finansiering og mental trivsel i branchen. Om aftenen åbner MaMA dørene til mere end 150 koncerter og showcases på venues i Pigalle og Montmartre - en unik mulighed for at blive inspireret af internationale tendenser. Læs mere om MaMA Music & Convention og dyk ned i programmet på deres hjemmeside her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage er følgende dækket: Armbånd til alle tre dage til MaMA Music & Convention Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3.500 kr. Velkomstreception med orientering om det franske musikmarked Vi deler derudover en liste med hoteller til overnatning tæt på festivalen. Vær opmærksom på, at du selv skal booke og arrangere din rejse og hotel. Vi opfordrer til at deltagere på forhånd forholder sig aktivt til opholdet og f.eks. booker møder med relevante samarbejdspartnere. ANSØG HER Ansøgningsfrist er 8. september kl. 12.00. Alle ansøgere modtager svar på mail senest 10. september Har du spørgsmål? Kontakt ROSA på info@rosa.org eller tlf: 86128444. Delegationen til MaMA, Paris er en del af ROSAs mission om at udvikle og fremme eksporten af dansk musik på internationalt plan, samt styrke internationale netværksaktiviteter og samarbejder for den danske musikbranche. Besøgsprogrammet præsenteres i samarbejde med Den Danske Ambassade i Paris. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 9 studier, 14 talenter, 15 pro’s – og intens jagt på nye hits 2. maj 2023 Aarhus Calling: Sangskriver- og producercampen rækker ud efter de urbane miljøer. Torsdag samles cremen af den danske talentmasse inden for sangskrivning og musikproduktion med internationale kolleger fra UK, USA, Island og Danmark i fælles jagt på nye hits. Der er med andre ord dækket op til Aarhus Calling igen – tre højintense dage, hvor de 14 udvalgte talenter og 15 internationale A-writers og producere samarbejder i små teams rundt om i ni studier placeret centralt i Aarhus: På konservatoriet, i The House på gågaden og i et mobilt studie på SPOT Festival-pladsen ved Godsbanen. De14 talenter er udvalgt efter forudgående ansøgning – en af dem via samarbejde med DPA, og som noget nyt kommer fire talenter fra det urbane miljø i Aarhus (Rosenhøj, Brabrand og Gellerup). Den del sker via et samarbejde med Musikforlæggerne: Aarhus Callings leder Rewan Rico siger: – I mange år har Aarhus Calling haft et ønske om at få det urbane miljø til at være en fast del af vores event. Efter mange års forberedelse og netværk i miljøerne er vi stolte af endelig at kunne præsentere et eksklusivt samarbejde, hvor vi kan invitere talentproducere og -sangskrivere ind. Det står mit hjerte meget nær, fordi jeg selv kommer fra Rosenhøj-området, så det her initiativ har en helt særlig betydning for mig. – Jeg er glad for, Aarhus Calling kan danne rammerne for urban-talenter i Aarhus-miljøet og connecte med det kommercielle miljø – samt give mulighed for, at de kan skabe internationalt elitenetværk, som de kan benytte fremadrettet i deres karriere. Som vanligt har de internationale gæster cv’et i orden: Det gælder bl.a. engelske Ari Pensmith (Beyonce, Wizkid), islandske/amerikanske Alma Goodmann (Katy Perry, Cheat Codes), engelske Hight (Tiesto, Charlie XCX, Ava Max), engelske Elle Campbell (Rita Ora, David Guetta) osv, osv. Cutfather – internationalt prisvindende producer og partner ved eventet – er med fra dansk side sammen med bl.a. Nicklas Sahl og så Kewan Padre, der her påtager sig rollen som producer-coach for urban talenterne. Holdet af A-Writers og producere består af: Hight (UK), Cutfather (DK), Ari Pensmith (UK), Nicklas Sahl (DK), Alma Goodman (IS/US), Kewan Padre (UK), Harlee (UK), Elle Campbell (UK), Samuel Ledet (DK), Libby Whitehouse (UK), Andrea Rosario US), Dewain Whitmore (US), Emil Harm (UK), Celine Svanback & Jeppe London (DK). De udvalgte talenter og urban-deltagere er: Marcus Lundbak, Emma Seeberg, Simon Kavi, Jack Mensa, Gustav Boje Brun, Freja Debes, Mads Simonsen, Mathilde Caffey, Chris Chordz og Sara Gustafson. Urban-deltagerne er Shooter Belly, Dibset, Pay og Speedy. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ethel-prisen uddeles for 9. gang på SPOT 2025 5. maj 2025 I år uddeles Ethel-prisen for 9. gang under SPOT Festival. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Læs hvem årets prismodtagere er... Ethel-prisen er stiftet af pianist, komponist og studielektor Pia Rasmussen. Pia var en central person i det kvindemusikmiljø, som opstod i 1970’erne, og var gennem hele sit liv engageret i at forbedre vilkårene for kvindelige musikere. Da Pia vidste, at hun skulle dø af sin kræftsygdom, oprettede hun en pris, der kunne fortsætte dette arbejde. Prisen opkaldte hun efter den engelske komponist, forfatter og feminist Ethel Smyth, der levede fra 1858-1944. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Det være sig som aktiv politisk rollemodel, der italesætter kønsbalancen i musiklivet eller ved at arbejde for ligestilling og diversitet som skribent, forsker, booker eller andre af musikkens gatekeepere. Ethel-prisen er en politisk pris, og derfor vægtes den impact, prismodtageren har haft på ligestillingen mellem kønnene højest. Prisen består af en “Ethel” – en skulptur der forestiller Ethel Smyth, skabt af billedhuggeren Malene Bjelke – samt 25.000 kroner, og uddeles i år for 9. gang. Ethel-prisen I år gives Ethel-prisen til dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg I år har priskomiteen valgt at hædre de tre dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg for dokumentaren Sexisme i musikbranchen, sendt på DR TV i juni 2024. Med enestående grundighed og mod har de belyst den strukturelle sexisme i musikbranchen – et tabubelagt emne, som dokumentaren formåede at få hele Danmark til at forholde sig til. Ole Tornbjerg, Sandra Haugaard og Line Ritz 1,3 millioner danskere så med, da 13 kvindelige musikere trådte frem og fortalte om grænseoverskridende adfærd, krænkelser og diskrimination baseret på køn. Nogle ser måske dokumentarens to afsnit som om de primært handler om to mænd. Men løfter man blikket og tager sensationsbrillerne af, bliver det tydeligt, at første afsnit grundigt afdækker den sexisme, unge og uerfarne kvinder mødes med i branchen, mens andet afsnit viser, hvordan sexismen fortsætter i nye former – selv når man er lykkedes med at etablere sig. Denne afdækning er nødvendig for at forstå problemets fulde omfang og for alvor at kunne gøre op med det. Gennem to års intenst arbejde har de tre dokumentarister talt med over 150 kilder – mennesker med sårbare historier, som det krævede stort mod at fortælle offentligt. Trods pres fra både branchen og dem kritikken rettede sig imod, holdt de fast i en fagligt og etisk grundig tilgang. De modstod krav om større sensation og valgte i stedet at fokusere på de dybere, strukturelle problemer, som skaber et helt uanstændigt arbejdsmiljø for kvinder i musikbranchen. Sexisme i musikbranchen . Foto: © Sean Westring Dokumentaren lykkedes med at gøre det komplekse konkret: At vise, at ét myggestik kan man leve med, men tusind myggestik bliver man sindssyg af. På den måde rakte forståelsen langt ud over musikbranchens grænser og gav flere modet og sproget til at sige fra – i alle brancher og sammenhænge. Op til udsendelsen blev de mødt af massivt pres, rygter og trusler. Selv da Danmarks Radio i perioder tvivlede på, om dokumentaren ville kunne engagere en bred offentlighed, stod de fast – solidarisk med deres kilder og med en urokkelig respekt for ordentlighed og journalistisk håndværk. Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg har med ukuelig vedholdenhed, solidaritet og mod skabt en dokumentar, der ikke blot beskrev en virkelighed – men gav os, både kvinder og mænd, muligheden for at ændre den. Og for det, tildeler vi dem årets Ethelpris. Priskomité i 2025: Pernille Rosendahl, Sanger, Sangskriver, debattør m.m., Prismodtager 2024 Annika Aakjær, Multikunstner, debattør m.m., Prismodtager 2023 Sidsel Thomassen, Chefredaktør Gaffa, Prismodtager 2022 Charlotte Rørdam, Lektor i Musikvidenskab, AU Anja Følleslev, ROSA Mette Bjarløv, Ethel-prisens bestyrelse Eva Brems, Ethel-prisens bestyrelse Tidligere modtagere af Ethel-prisen: 2024 - Pernille Rosendahl 2023 - Annika Aakjær 2022 - Sidsel Thomassen 2021 - Jenny Rossander (Lydmor) 2020 - Spillestedet Forbrændingen 2019 - Fallulah 2018 - Hun Solo 2017 - Kristina Holgersen Forrige nyhed Næste nyhed

Mød de udvalgte artister, der drager på E-Tur i 2026/2027 < E-Tur E-Tur artisterne 26/27 Mød de udvalgte artister, der drager på E-Tur i 2026/2027 ROSA præsenterer fem navne til den nye E-Tur-sæson, som skal ud og spille landet tyndt på de danske efterskoler. De fem nye navne på plakaten bevæger sig vidt omkring på spektret af dansk musik – fra kompromisløs hiphop og den rå metalscene til dansevenlig afropop og girl-power-attitude – så efterskolerne kan godt begynde at varme op og gøre plads på dansegulvet! Line-uppet i år består af: EMI WIDE Polite Skammerens Døtre Swartzheim Tarick Vil I gerne booke en koncert til jeres efterskole? Læs mere om det praktiske her – og kontakt projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org eller tlf.: 8612 8444 Mød vores E-Tur artister her: EMI WIDE EMI WIDE skaber elektrificerende pop med internationalt udsyn og girl-power-attitude. Med catchy melodier, stærke produktioner og en vokal, der balancerer sårbarhed og selvsikkerhed, skriver hun om flygtige romancer og store følelser - altid med omkvæd, der bliver hængende. Inspireret af artister som Raye og Tove Lo har hun markeret sig som et stærkt nyt navn på den danske popscene med en lyd, der rækker langt ud over landets grænser. Hun har spillet festivaler i ind- og udland og opnået imponerende playlistplaceringer samt radioairplay i både Tyskland og Storbritannien. Med pladekontrakt hos det Berlin-baserede label Good Luck Kid og ny EP på vej i 2026 er EMI WIDE et navn, man kun kommer til at høre mere fra. EMI WIDE skal på tour med E-Tur i uge 39, 40 og 41. Varm op med en smagsprøve her. https://www.youtube.com/watch?v=38e3FHXk2qc POLITE Polite er et anmelderrost musikalsk projekt, som smelter folk og indierock sammen med drømmende, forvrængede guitarflader og finurlige synths. De bløde vokaler fra københavnske Karina Kaleda står i kontrast til mørkere tekster om generationskløfter, følelsesmæssig arv og sårbarhed. Efter i årevis at have holdt sangene for sig selv trådte Polite for alvor frem med debutsinglen “Analysis Paralysis” i 2025, udgivet via det københavnske label Konkylie. Udgivelsen vakte hurtigt opmærksomhed hos både lyttere og medier, hvor DR P6 Beat trak paralleller til Big Thief efter en koncert på SPOT Festival, mens Soundvenue kaldte Polite “folk of the future” med referencer til Aldous Harding og The Weather Station. Debut-EP’en “The Green House Has Been Asking About You” fra samme år høstede fem stjerner hos både Soundvenue og GAFFA og cementerede Polite som en markant ny stemme på den danske indiescene. Polite skal på tour med E-Tur i uge 46, 47 og 48. Hør debut-singlen “Analysis Paralysis” her: https://www.youtube.com/watch?v=-2KABY4zasg SKAMMERENS DØTRE Skammerens Døtre er en kompromisløs raptrio fra Aarhus, der med teknisk stærke flows, skarpe tekster, hårde attitude og eksplosive liveenergi har skabt bølgegang i den aarhusianske undergrund siden 2022. Med humor, kant og en bevidst provokation indtager de scenen med en selvsikkerhed, der ikke beder om plads, men tager den. Musikalsk bevæger de sig i feltet mellem drill og trap og trækker tråde til internationale navne som Cardi B, GloRilla og Ice Spice. Alligevel har de skabt et udtryk, der står helt for sig selv på den danske urbanscene. Skammerens Døtre repræsenterer en ny generation af kvindelige rappere med noget på hjerte, og de er klar til at sætte et markant aftryk på dansk hiphop. “Vi håber på at kunne skabe en kæmpe fest med alle de unge vi møder ude på efterskolerne! Vores musik rummer både alvor og humør, så der er lidt for enhver smag. Vi manglede selv nogle kvinder at se op til på rap-scenen, så det er en kæmpe ære i at få lov til at være den slags repræsentation.” Skammerens Døtre skal på tour med E-Tur i uge 35, 36 og 37. Mød dine nye yndlingsdøtre her: https://www.youtube.com/watch?list=RDJvmkBgV7wg4&v=JvmkBgV7wg4 SWARTZHEIM Swartzheim er blandt den danske metalscenes nye dødbringende håb. Med rødder i Aarhus og Randers leverer de kompromisløs thrash med crossover-intensitet, drevet af rå aggression, tempo og en brændende frustration over verdens tilstand. Bandet kanaliserer vrede og afmagt til knivskarpe riffs og højeksplosive liveshows, der har sikret dem ry som et af landets mest omtalte undergrundsnavne. De har spillet festivaler som Wacken Open Air og Copenhell, optrådt to gange på SPOT Festival og varmet op for populære navne som Terror og Power Trip. Med debutalbummet “Wounds”, som udkom i 2025, cementerer Swartzheim deres position: et intenst og ubønhørligt værk om fejlbarlighed, frustration og modstandskraft. Swartzheim er et liveband i ordets mest brutale forstand, og de er kun lige begyndt. Swartzheim skal på tour med E-Tur i 2027 i uge 4, 5 og 6. Træn op til det næste moshpit med titelnummeret “Wounds” her: https://www.youtube.com/watch?list=RDhz0bPi2VsF0&v=hz0bPi2VsF0 TARICK Tarick forener afrikanske rødder med nordisk nerve i stilfuld og dansevenlig afropop. Den tanzaniske københavner rapper og synger ubesværet på både engelsk og swahili og bringer en international klang ind i den danske musikscene med varme rytmer og stærk tilstedeværelse. Hans musik bevæger sig mellem kærlighed, ungdomsliv og refleksioner over identitet, ophav og oplevelsen af at stå mellem to verdener. Med et klart ønske om at bygge bro mellem kulturer formidler Tarick tunge temaer som diskrimination og fremmedgørelse i et udtryk, der stadig inviterer publikum på dansegulvet. Han har allerede markeret sig som en stærk liveartist med en anmelderrost koncert på Roskilde Festival i 2023 og en udsolgt koncert på Ideal Bar i 2024, som satte streg under, at Tarick er en af de store nye på den danske rapscene. "Jeg glæder mig helt vildt til at tage de unge med på en musikalsk rejse syd for Mount Kilimanjaro – direkte ind i varmen, rytmerne og fællesskabet fra Tanzania. Selvom festen foregår i Danmark, bliver det med hjertet og ånden solidt plantet i Østafrika. Vi skaber en koncertoplevelse, hvor energi, dans og nærvær smelter sammen, og hvor eleverne ikke bare er publikum, men en del af rejsen." Tarick skal på tour med E-Tur i uge 43, 44 og 45. Oplev Tarick i musikvideoen til “RYH” her: https://www.youtube.com/watch?list=RDjjLm8TaMQ2E&v=jjLm8TaMQ2E Er I interesseret i at få nogle af vores E-Tur-navne ud på jeres efterskole? Eller interesseret i at høre mere om projektet? Kontakt projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Sæsonens E-Tur-artister blev udvalgt af et eksternt fagudvalg bestående af JJ Paulo (artist), Emma Lillelund (artist, hun_sagde) og Søren Falk Madsen (Playground Music). E-Tur har eksisteret siden 2007 som e n karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Følgende bands/solister har deltaget i E-Tur: Marvel Hill (2007), Bahnhof (2008), Gypsies (2008), Jooks (2009), Disa & Mouritz/Hørslev (2009), Turboweekend (2009), Negash Ali (2009), Julie Maria (2010), Thee Attacks (2010), Kasper Spez (2010), Coco Moon (2010), Quadron (2010), Ignug (2011), Kirsten og Marie (2011), SupaJan (2011), Thomas Buttenschøn (2011), Hunch Bettors (2011), Panamah (2011), Wafande (2012), Hannah Schneider (2012), Rangleklods (2012), Öberg (2012), Tako Lako (2012), Linkoban (2013), Point Blank (2013), Heidi Mortenson (2013), Dance With Dirt (2013), Sebastian Lind (2013), Nelson Can (2013), Ida Gard (2014), Camilo & Grande (2014), Asynje (2014), Karl William (2014), Kamilia Amélie (2014), Keep Camping (2014), Mont Oliver (2014), Quick Quick Obey (2015), MC Hansen (2015), Sonja Hald (2015), De underjordiske (2015), For Akia (2015), Pede B. (2015), Velvet Volume (2016), Black Hores (2016), The Courettes (2016), Go Go Berlin (2016), NORTHERN ASSEMBLY (2016), Wangel (2016), TÅRN (2017), Total Hip Replacement (2017), The Warmongurs (2017), Farveblind (2017), Moses: Andreas (2017), Maximillian (2018), TunnelVision (2018), Monti (2018), ROXY JULES (2018), Kaaliyah (2018), JÆRV (2018), Mambe & Danochilango (2019), Fribytterdrømme (2019), Ravi Kuma (2019), Mekdes (2019), AySay (2019), Ea Kaya (2020), ELBA (2020), DOPHA (2020), JJ Paulo (2020), Rebecca Lou (2020), Trio Svin (2021), Bbybites (2021), Undertekst (2021), Maddy (2021), Kå (2021), Girl (2022), Dillistone (2022), USSEL (2022), Kalaset (2022), Baske (2022), Stella (2022), DAYYANI (2023), Dahlin (2023), Kris (2023), mina okabe (2023), SZIM (2023), Mørkeblødt (2023), Tamara (2023), hun_sagde (2024), Dupont (2024), Dos Santos (2024), HUNNID22 (2024), Bree Carter (2024), Alvah (2024), BJØRN (2025), CarlloYABOY (2025), Emily Bowen (2025), NS Gang (2025) og ØNDI (2025). Previous Next