Søgeresultater

< Back De fem udvalgte artister Læs mere om de fem artister, som skal spille på den danske pavillion i Paris Udvalgte artister Previous Next

< Back Kortlægning Som en del af Musikhjælp Scenesetup samler vi landets vækstlagsfestivaler i et interaktivt danmarkskort. Kortlægning af vækstlagsfestivaler Previous Next

< Alle nyheder DMA Blues: Holdopstilling og special guest er på plads - og billetsalget starter nu 14. mar. 2025 DMA Blues holder festaften onsdag den 13. august i Ridehuset i Randers, og ud over uddeling af de fire priser, tør vi godt love kompetent og varieret musikalsk blå underholdning. Det endelige musikalske Allstar-hold er nu udtaget - inklusive en gæstesolist, som aftenens musikalske tovholder Ole Frimer glæder sig til at spille sammen med før allerførste gang, nemlig Kajsa Vala . Den dansk/islandske guitarist og sanger mestrer som få herhjemme americana-genren, som bl.a. er blevet forfinet af et ophold som sangskriver i Nashville, og ud over personlig vokal og tekster, mestrer hun adskillige strengeinstrumenter fra akustiske over dobro til tung bluesguitar: - Kajsa er super dygtig, og måske den eneste kvindelige blues-guitarist vi har i DK , siger Ole Frimer: - Hendes stil og teknik passer fint til repertoiret, som vi spiller på mit hold. Og så er det altid en inspiration at møde nye dygtige musikere , siger Frimer om aftenen, hvor James Loveless, Sahra da Silva, Hans Christian Bugge og Frimer selv får lederrollen undervejs og grupperer sig i forskellige opstillinger med det stærke hold musikere, der er inviteret: Ole Frimer: Guitar og sang - mangeårig udforsker af bluesen og dens afkroge, tidl makker med bl.a. Peter Thorup og modtager af blå priser for sit virke og spil både herhjemme og i udlandet James Loveless: Sanger, tidl. DMA Blues-vinder med Shades of Blue og medvirkende i utallige sammenhænge inden for jazzen og især bluesen. Sahra da Silva : Powerhouse sangerinde som turnerer både herhjemme og i udlandet. Flerfoldig modtager af DMA Blues-priser gennem årene. Hans Christian Bugge: Guitarist og sanger. Har bl.a. udgivet plader med Live Bleeding Fingers og Henning Stærk - og har udgjort duo med Kenn Lending. Henrik Hansen: Mundharpespiller, sanger og sangskriver. Spiller med Trouble Cats, Michael Nadolny og Kent Thomsen. Olav Poulsen: Specialist ud i slideguitar-spillet. Bevæ ger sig ubesværet inden for blues, rock og country Har medvirket på en snes cd'er gennem tiderne. Ida Gormsen: Alsidig bassist og sanger - har haft egne orkestre i bl.a. Sverige, Norge, Ghana og Sydafrika, og har spillet med bl.a. Peter Thorup, Per Chr. Frost, Uffe Steen og Marilyn Mazur. Mads D. Andersen: Trommeslager, efterspurgt af et utal af navne gennem årene, bl.a. Ike Turner, Kim Wilson, Joe Louis Walker, Pee Wee Ellis og herhjemme Rock Nalle, Ivan Pedersen, Mike Andersen etc. Niels Mathiasen : Saxofonist for en ren hvem-hvad-hvor inden for musik, f.eks. Kim Larsen, Thomas Helmig og Gnags men med ægte blåt hjerte hos bl.a. Grarup Allstars og Loveless Blue Jazz Quintet. Henrik Poulsen: Mangeårig bassist for internationale bluesnavne som Alan Haynes, Diunna Greenleaf, Tony Vega & Kai Strauss - og nu danske The Mukherjee Development. Samtidig med at holdet er på plads, starter billetsalget i dag. Efterspørgslen er stor - og husk at det også er NU, du kan indstille navne til de fire priser, der skal uddeles på aftenen. Indstil dine blå favoritter her. Køb billet til DMA Blues prisshowet 13. august her. DMA Blues arrangeres af JazzDanmark, ROSA, Tempi og Turbinen med støtte fra Randers Festuge, Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund og i samarbejde med Jysk Blues Netværk Forrige nyhed Næste nyhed

Workshops Kortlægning < Alle projekter Musikhjælp Scenesetup Tuborgfondet og ROSA har i fællesskab skabt Musikhjælp Scenesetup, der er et initiativ målrettet danske vækstlagsfestivaler. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan festivalerne ansøge om et fuldt produktionssetup og deltage i opkvalificerende workshops, der tilsammen skal hjælpe vækstlaget med at afvikle professionelle koncerter. Målet er at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte festivalmiljøet i Danmark. Med Musikhjælp Scenesetup ønsker Tuborgfondet og ROSA at styrke og støtte op om det blomstrende festivalmiljø, og at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Gennem initiativet kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lyd- og lyssetup samt teknikere (FOH). Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på netværksdannelse og vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Workshoppene er åbne for alle, der er interesserede i festivalproduktion. Læs mere og ansøg om Musikhjælp Scenesetup via www.scenesetup.dk Et professionelt produktionssetup Produktionssetuppet består blandt andet af en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup. Derudover er professionelle scene- og lydteknikere også inkluderet i pakken. Musikhjælp Scenesetup har til formål at styrke talentudviklingen og mangfoldigheden blandt danske musikere og festivaler. Vi ønsker, at Musikhjælp Scenesetup kan favne så bredt som muligt, hvilket betyder, at alle aktører, der afholder en udendørs, offentligt tilgængelig festival (endags eller flerdages) med fokus på vækstlaget og original musik, kan ansøge. Ansøgninger fra små og mellemstore vækstlagsfestivaler og unge arrangører i alderen 16-30 år vil blive prioriteret. Mød tidligere støttede festivaler i videoen her: Danmarkskort over vækstlagsfestivaler Som en del af Musikhjælp Scenesetup er vi løbende ved at kortlægge de festivaler i Danmark, der overvejende præsenterer musik inden for vækstlaget inden for rytmisk musik. Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Læs mere under ' Kortlægning '. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har i 2025 modtaget en bevilling på 4,9 mio. kr. fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. ROSAs fagudvalg tager stilling til alle ansøgningerne. Mød nogle af de artister, som har spillet på tidligere støttede festivaler i videoen her: Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup (2024-2025): Cold Country, Nørre Vorupør X Marks The SPOT, Aarhus Nose Noise, Grenaa Av, Min Guldtand, Tisvildeleje Surround Festival, Roskilde GNIST Festival, St. Heddinge Brohaven, Aarhus Farm Festival, Ullerslev Havblik Festival, Bogø Urban Breakout Hip-Hop Festival, København Railroad Festival, Nørre Aaby Metal Magic Festival, Fredericia Slotsengens Musik, Løgumkloster Fejø Freedom Festival, Fejø Beats & Bloom Ungefestival, København Ødsted Festival, Vejle Øhavet Festival, Marstal, Ærø Endless Sommer Festival, Ebeltoft Kamelfestival, Hundested KlangFest, Østerlars, Bornholm New Note Festival, Hillerød Frigjort Festival, Christiania UHØRT Festival, København Sydhavnens Festival, Aarhus Otto Festival, København Gemini Festival, Brendstrup Lydfest, Birkerød G-Festival, Ringkøbing Subfestival, Holstebro Sæby Festival, Sæby September Sounds, Horsens Glostrup Streetfestival, Glostrup NØK, Randers Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft Mosaik Festival, Herning Nærvær Festival, Maribo 1 Scene 46 Festivaler 29 Byer

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup: Hør vækstlagsfestivaler fortælle om deres motivation og oplevelser med at holde festival 21. nov. 2024 I 2024 har Musikhjælp Scenesetup støttet 23 vækstlagsfestivaler i hele landet med et fuldt produktionssetup. Vi har nu åbent for ansøgninger til 2025 og har i den forbindelse talt med en række af festivalarrangørerne om deres motivation og erfaringer. Forberedelserne til festivalsæsonen 2025 er i fuld gang flere steder i landet. Igen i år kan vækstlagsfestivaler ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup til deres festival. Musikhjælp Scenesetup består af scene, lyd, lys og teknikere (scene og lyd) samt opkvalificerende workshops, der skal klæde festivalerne godt på til selve festivalafviklingen. Formålet er at give upcoming musikere de bedste forudsætninger for at spille live samt at styrke kommende og nuværende vækstlagsfestivaler. VIDEO: Vi har talt med en række af de festivaler, som fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år: En scene til upcoming bands De mindre festivaler er typisk dér, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. For festivalerne, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år, har netop ønsket om at give upcoming musikere en platform været gennemgående. – Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er her, en mulighed for at få et sted at spille. Samtidig med at vi har nogle hovednavne, der trækker publikum, så får alle de små lokale bands også mulighed for at opleve et større publikum og spille på nogle af de store scener, fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag NOSE NOISE i Grenaa. Et ønske som folkene bag Sæby Festival også deler. – Da scenen rullede ind, havde vi hænderne over hovedet og var helt begejstrede. Det er jo den, der gør, at det her bliver et tilløbsstykke, og at kunstnerne har et sted at stå og performe. Så det er vi sindssygt taknemmelige for, fortæller Nana Hyllested fra Sæby Festival. Læs mere om de festivaler, som Musikhjælp Scenesetup støttede i år, i artiklen her. Ansøg senest 15. december Vi har åbent for ansøgninger indtil fristen 15. december kl. 23.59. Læs meget mere og ansøg via www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA som en del af Tuborgfondet Musikhjælp, der består en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. I videoen herunder kan du møde musikere, der har optrådt på nogle af festivalerne, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Du behøver ikke være en mand for at blive lydtekniker 1. maj 2023 Over tre dage i april afholdt Aarhus Lydforening workshop for kvinder og minoriserede for at sætte fokus på, hvad det kræver at være professionel lydtekniker – og hvorfor det er vigtigt, at faget ikke bliver ved med at være domineret af mænd. Fra fredag til søndag deltog 27 mennesker – uerfarne og erfarne i Aarhus Lydforenings workshop # YouCanAlsoBeA Sound Engineer. Alle deltagere kom med en stor interesse for lydteknik og for at dele erfaringer, sparre med og støtte hinanden. Den første dag blev de deltagende undervist af lydteknikerne Malle Kaas (Women in Live Music) og Jessica Petersen (freelance lydtekniker). Med introduktion til hvad live-lyd er for en størrelse, og hvilke frekvenser lyde bevæger sig i, var fredagen den helt store teori-gang om lydbølger. På skemaet var også information om forskellige mikrofontyper, nedbrydning af technical riders, og hvordan man som lydtekniker skaber en god dialog med bandet eller musikeren. På dybt vand Anden undervisningsdag blev styret af Malle Kaas, der brugte anlægget på Turkis, til at forklare hvordan man opsætter udstyr fra mikrofoner til digital mixer og monitor. Deltagerne blev delt i fem hold og sat sammen med en artist, som skulle spille koncert om aften på turkis. På den måde blev deltagerne kastet ud på det dybe vand og fik mulighed for at anvende alt det, de havde lært – til stor succes med glade artister, lydteknikere og ikke mindst publikum. Den sidste dag på workshoppen gav mulighed for at indgå i Q&A med de erfarne lydteknikere, førnævnte Malle Kaas og Johanna Nielsen (lydtekniker Vega). Johanna holdt oplæg om sin vej ind i branchen og delte generøst ud af sine erfaringer til de spirende lydteknikere. Og så blev dagen rundet af med en paneldebat om ligestilling i musikbranchen og backstage med Malle Kaas, Johanna Nielsen, Mie Jakobsen (projektleder og netværk, turkis) samt Nadia Donnerborg (projektleder ROSA og Kunst & Kultur i Balance) – modereret af Sophia Sagaradze (Aarhus Lydforening). Paneldebatten satte skarpt på, hvorfor ligestilling, diversitet og inklusion er så vigtigt – ikke kun i musikbranchen, men i hele kulturverdenen. Paneldeltagerne delte ud af konkrete eksempler på arbejdet med diversitet og havde derudover en masse råd til, hvordan man kan håndtere branchen og forfølge sin drøm om at blive lydtekniker. Kurset blev mødt med stor entusiasme og nysgerrighed fra de mange deltagere – som til gengæld roste oplægsholderne for at være god til at skabe en god og involverende undervisning om lydteknikerens arbejde og lydens mange muligheder. En weekend gør ingen lydtekniker, men kimen til at skabe mere interesse for faget hos kvinder og minoritetsgrupper er i hvert fald lagt. Primus motoren for projektet, Sophia Sagaradze overvejer nu, hvordan initiativet kan videreføres – evt. med nye kurser i København og Aarhus. Læs mere om Aarhus Lydforening Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Afrobeat på tværs af Danmark og UK: “Afrobeat er ikke blot en trend” 5. sep. 2025 På mandag kickstarter vi en unik afrobeat sangskrivercamp i London, hvor danske og britiske kunstnere mødes for at udveksle erfaringer, skabe netværk og skrive fremtidens internationale afrobeathits. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp - London” er et samarbejde mellem ROSA og MXD, i partnerskab med Runway Recording Studios og det London-baserede management- og pladeselskab The Flight Club. I løbet af tre intense dage skal seks danske afrobeatkunstnere indgå i kreative sessions med elleve britiske deltagere, der på skift tager del i campen. Femi Onileovo, der er en del af The Flight Club, ser frem til samarbejdet: “ At kombinere de unikke arbejdsmetoder og inspirationer fra danske og britiske kreative og musikmanagere kan føre til banebrydende lyde og forbindelser, som ellers ikke ville være blevet skabt. ” The Flight Club-Teamet The Flight Club har et indgående kendskab til den britiske afrobeatscene og lang erfaring med at udvikle talenter fra bunden. Gennem deres netværk har de inviteret nogle af Storbritanniens mest lovende afrobeat-kunstnere til campen, hvilket sikrer et stærkt internationalt udvekslingsmiljø for de danske deltagere – og Femi Onileovo mener at udvekslingspotentialet er gensidigt. “ Danmarks stærke popsongwriting-infrastruktur kan bidrage med høj kvalitet inden for toplines og lyrisk håndværk til den britiske scene, ” uddyber Femi Onileovo. " Til gengæld bringer Storbritannien en stærkere afrobeat-label-, medie- og tour-support samt autenticitet gennem afrobeats’ rødder i London. ” Femi Onileovo mener, at sangskrivercampen vil bygge bro mellem britiske og danske branchefolk og både føre til mere varierede kreative idéer og skabe bedre professionelle muligheder for alle: “ Afrobeats har stærke rødder i Vestafrika og især i Storbritannien/London, så denne camp vil hjælpe med at udvide genrens rækkevidde til det danske marked. At identificere spirende danske og britiske talenter kan også være værdifuldt for dem, der ellers ikke ville være stødt på eller samarbejdet med disse kunstnere. ” På den store skala, håber Femi Onileovo at campen kan inspirere til lignende projekter i andre lande og skabe et kontinental afrobeat-netværk, der kan styrke den voksende genre: “ Samarbejder på tværs af landegrænser vil statuere, især overfor gatekeepers såsom festivaler og medier, at afrobeat ikke blot er en trend, men en bæredygtig og konstant udviklende genre .” Om The Flight Club The Flight Club har gennem otte år markeret sig som en nøglespiller i udviklingen af nye talenter og har siden sat deres aftryk på store, prisvindende projekter – bl.a. Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Rammerne for campen er sat i Runway Recording Studios, et af Londons hypede studiemiljøer og et kreativt epicenter for afrobeat. Her arbejder til daglig både spirende navne og Grammy-vindende profiler – blandt andre P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith fra The Flight Club-familien. Deltagere ved DKxUK Afrobeat Songwriting Camp 2025 Danske deltagere: AGGi Allen Anjeh BiggMag Carllo YABOY Lei Lowe Yasmin Cevik Britiske deltagere: Aseye Ben Bxujii Helene Frosta James Dickson JRocs Rambo RZ Sarah Tejy Tevin Med campen ønsker ROSA og MXD at styrke dansk afrobeat på den internationale scene med fokus på lige adgang og mangfoldighed i musikbranchen – og vi ser frem til at følge de nye samarbejder, netværk og sange, der vokser ud af campen. Læs mere om campen her. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Projektet er støttet af Koda Kultur. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 1 mio. til videreudvikling af Kunst & Kultur i Balance! 7. okt. 2022 Hos Kunst & Kultur i Balance har vi hænderne højt oppe. I går blev der sikret 1 mio. kr. til yderligere etablering og udvikling af vores arbejde for at fremme diversitet og ligestilling i kunst- og kulturverdenen. Tilskuddet er sikret via en aftale mellem regeringen, SF, Radikale Venstre og Enhedslisten om støtte til kulturelle initiativer, som torsdag blev tiltrådt af Folketingets Finansudvalg. For Kunst & Kultur i Balance falder tilskuddet på det helt rigtige tidspunkt og ambitionen er nu at tage arbejdet til et nyt niveau: – To års hårdt arbejde kulminerer i, at vi nu får 1 million til at styrke vores fælles bevægelse på tværs af kunst- og kulturlivet. Det betyder, at vi virkelig kan sætte turbo på vores arbejde! Det bliver med fokus på at udvikle KKIB’s kerne; uddannelse om vores ubevidste fordomme. Men vi skal også styrke netværksarbejdet – ikke kun i Danmark men også på tværs af de nordiske lande, for vi skal dele og bruge den viden og erfaring, der er derude! Det er i fællesskab, at vi får skabt den reelle forandring ude i de respektive brancher, og vi er stolte og glade for at præge udviklingen, siger Tempi’s Sofie Holst Hansen på vegne af KKIB’s styregruppe. – Vi glæder os til at se, hvor vi står om et år. Der bliver uddelt i alt 26,7 mio. kr. til de 19 kulturelle initiativer via den indgåede politiske aftale. Om tilskudet til KKIB skrives: – Bevillingen gives som et projekttilskud til foreningen Kunst & Kultur i Balance til etablering af en ekspertorganisation, der kan varetage uddannelsesforløb, workshops og paneldebatter med henblik på at fremme diversitet, mangfoldighed og ligestilling i kunst- og kulturbranchen samt bekæmpe grænseoverskridende adfærd. Om KKIB: KKIB blev skabt af en række aktører på tværs af kulturlivet i oktober 2020. Initiativet blev initieret af Snyk (nu Art Music Denmark) og fik hurtigt 31 organisationer fra kulturlivet til at involvere sig og give økonomisk støtte KKIB har gennem de to år stået for uddannelsesforløb med over 250 deltagere på tværs af kulturlivet, udgivelser af vidensmanual og argumentationsguide, netværksmøder, workshops, deltagelse i seminarer og paneldebatter m.v. Indtil nu har arbejdet og aktiviteterne været finansieret af egenbetaling – samt støtte fra KODA Kultur. KKIBs arbejde og initiativer tilrettelægges af en styregruppe pt. bestående af Tempi, JazzDanmark, Art Music Denmark, ROSA, Dansk Komponistforening og Roskilde Festival. Selve projektledelsen og -ejerskabet ligger i øjeblikket hos Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Tak for alle ansøgningerne til SOLO 2025 11. dec. 2024 Efter sidste uges ansøgningsfrist til SOLO 2025, går ROSAs eksterne lytteudvalg nu i gang med at tage stilling. Mød lytteudvalget i artiklen her. SOLO 2025 har modtaget 155 ansøgninger fra musikere, der ønsker at spille SOLO-koncerter i 2025. Der skal lyde et stort tak til alle ansøgere for opbakningen og interessen for SOLO. Nu er det op til det eksterne lytteudvalg, der netop er i fuld gang med at gennemgå alle ansøgninger, at udvælge i alt 7 SOLO-artister. Fælles for dem alle er, at de i det nye år skal rundt i landet og spille koncerter for mindre grupper af sårbare unge. Vi har i den forbindelse talt med to medlemmer af årets lytteudvalg, der består af: Ellen Bathum: musiker under kunstnernavnet ELBA og SOLO-artist i 2024. Som musiker tager ELBA gerne personlige og udfordrende emner op i sit fængende tekstunivers. Hendes tekster dykker blandt andet ned i følsomme og komplekse emner. Regitze Skipper Bundgaard: kulturpolitisk redaktør, journalist og anmelder hos GAFFA. Hun er uddannet cand.public med en bachelor i Musikvidenskab fra Aarhus Universitet og debuterer i år som forfatter med bogen BACKSTAGE. Anders Büchert: driver musikagenturet Seks Hjerter og er booker for NØX, der er en af SOLO-artisterne i 2024. Hvad er din motivation for at være med i lytteudvalget for SOLO? Regitze Skipper Bundgaard: “Som journalist har jeg løbende fulgt SOLO-projektet, og jeg har i den forbindelse mødt nogle af de unge, som har glæde af koncerterne. SOLO er enormt meningsfuldt, da man nemt kan komme til at tage for givet, at det ikke er alle unge mennesker, som har mulighed for at opleve livemusik på lige vilkår med deres jævnaldrende og en selv. Derfor er det en stor ære, at jeg kan få lov til at være med til at håndplukke de musikere, som skal give en god og mindeværdig oplevelse til projektets målgruppe.” Ellen Bathum: “Da jeg selv har været ude og spille under SOLOs fane og har oplevet, hvor meningsfuldt det er, vil jeg rigtig gerne være med til at vælge musik, der har noget på hjerte. Mange af de steder, artisterne kommer ud, sidder der mennesker, der måske aldrig har prøvet at være til koncert før. Derfor tænker jeg også meget over, hvem der kunne være spændende for dem at møde, så de både kan spejle sig i musikken og i artisternes historier. Det betyder virkelig meget for mig at give de mennesker, jeg har mødt derude, en stærk og mindeværdig oplevelse.” Hvordan vil du bruge dine kompetencer/erfaringer i lytteudvalget? Hvad vil du lægge mest vægt på, når du vurderer, hvilke artister der skal tages i betragtning til SOLO? Ellen Bathum: “Jeg lægger især vægt på, om musikerne har noget på hjerte, og om musikken føles ærlig. Der findes så meget fantastisk musik og så mange dygtige musikere, men for mig handler det primært om autenticitet og om, at både musikken og artisternes historie føles nærværende og vedkommende.” Regitze Skipper Bundgaard: “Som kulturpolitisk redaktør er jeg vant til at beskæftige mig med emner, hvor musik kan gøre en forskel for andre mennesker og det brede samfund. Dén erfaring er særlig relevant ift. udvælgelsen af artister til et projekt som SOLO. Derudover er jeg også musikanmelder, og jeg har derfor god erfaring i at vurdere musikalsk kvalitet og anbefale musik til andre. Artisterne skal have en relevans og en historie, som rækker udover dem selv. Musikeren som person skal vække genklang og genkendelse for de unge, og historiefortællingen skal være på plads. Derudover skal artisten brænde for formidlingen og ikke være bange for at dele ud af personlige fortællinger, som kan være med til at nedbryde barrieren mellem mikrofonen og publikum. Musikken naturligvis også have en høj, professionel kvalitet, som kan give en forrygende musikalsk oplevelse til rygsækken.” Hvilke overvejelser har du gjort dig ift. genrer, stilarter, køn m.m., som I mener, projektet bør repræsentere? Ellen Bathum: “Jeg har forsøgt at vælge en mangfoldig gruppe med fokus på alder, køn og genre, og samtidig tænkt på, hvad der kunne være relevant for de sårbare unge. Samtidig er jeg klar over, at mine valg er farvet af mit perspektiv, og derfor er det godt, at vi er tre i lytterudvalget til at belyse det fra flere vinkler. Jeg ønsker en bred skarre af artister, der vil vidt forskellige ting med deres musik, men som allesammen indeholder en autencitet og ærlighed i deres musik. Det tror jeg resonerer godt med de mennesker artisterne kommer ud til.” Regitze Skipper Bundgaard: “Artisterne skal gerne repræsentere en bred diversitet, både musikalsk og personligt. Diversiteten er vigtig for, at så mange som muligt kan relatere sig til musikken og den person, der skaber den. Som menneske af kød og blod er man skabt med bias, som er en del af ens reptilhjerne. Derfor kan det være svært at opsøge musik fra artister, som ikke ligner en selv. En bred diversitet er med til at sikre, at man bliver præsenteret for ny musik, som man ikke selv var stødt på eller havde opsøgt. Derfor kan diversiteten også åbne døren til en musikalsk verden, man ikke var en del af i forvejen.” Vi glæder os til at offentliggøre næste års SOLO-artister i begyndelsen af 2025. Læs mere om SOLO og tidligere SOLO-artister her. I videoerne herunder kan du se, hvordan det så ud, da hhv. NØX og Junior Brown spillede SOLO-koncert i 2024. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter NEUSTART En opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche – verdens tredje største musikmarked. Vi udvider dialogen med vores store nabo mod syd via koncerter, residencies og workshops. Vi kan lære meget af dem. Og vi håber også, at de kan lære lidt af os. NEUSTART er et bredt funderet initiativ, som genoptager og udvider dialogen med den tyske musikbranche post corona. Initiativet løb i to år og afsluttedes i 2023 og det har været et samarbejde mellem danske musikorganisationer om at få bedre forbindelser syd for grænsen. Koncertsamarbejder, residencies, co-writing, videndeling og meget mere har været på dagsordenen. Fokusområderne er Berlin, Hamborg, København og Aarhus. Tyskland – verdens tredjestørste musikmarked – har i mange år været en af dansk musiklivs allervigtigste samarbejdspartnere. NEUSTART startede i 2022 som en genstart og vitaminindsprøjtning af dialogen og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige fagligheder, erfaringer og netværk forener sig i en markant og nødvendig fællessatsning på tværs af grænsen. Alt sammen med intentionen om i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og at belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA, Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs om afslutningen på NEUSTART-initiativet 4 gode råd til dig, der gerne vil noget med musik i Tyskland Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . 2 Lande 7 Samarbejdspartnere 4 Byer

< Alle nyheder #DuKanOgsåBlive... Lydtekniker! 2. mar. 2023 Vil du vide mere om at lave live lyd? Finde praktikpladser, blive ansat på festivaler og ved koncerter? Eller bare kunne lave lyd på dine egne koncerter? Så er der et projekt for dig i Aarhus 21. -23. april! Aarhus Lydforening arrangerer i samarbejde med DMF Aarhus, LYDBYEN, Turkis, Radar Live og ROSA et projekt, der skal løfte kvinders og køns-minoriteters engagement i live lyd og musikteknologi. Projektet er støttet af Tuborgfondet og ROSA. Gennem 3 dages workshop vil du: Få en introduktion til live lyd Lære om digitale mixere, akustik, mixerpulte, FOH, mikrofonplacering Være med i lydprøve-processen Lære om lydopfattelser ved koncerter og psykologien bag at arbejde med musikere Få mulighed for at udvide dit netværk Møde forskellige spillesteder/bookere/producere Kunne udveksle erfaringer med undervisere og deltagere Kunne være dig selv i vores trygge, åbne og venlige rum Hør mere om workshoppen i videoen her: Projektet afholdes forskellige steder i Aarhus. Den 23. april er vi også vært for et lille debatpanel om kønsudfordringer på området. Desuden sigter vi efter at kunne yde yderligere støtte til forslag til praktikophold, jobtilbud og andre workshops inden for musikteknologiområdet. Du behøver ikke at kunne spille instrumenter eller vide meget om musik på forhånd for at kunne være med. Så længe du er nysgerrig efter at lære noget nyt og bare elsker musik, kan du deltage og prøve dig selv af, hvis du gerne vil lære dette felt bedre at kende. Projektet fokuserer primært på unge (16-35 år), der identificerer sig som kvinder og er interesserede i live lyd og musikteknologi fra enhver genre over hele Danmark. Tilmelding sker efter først til mølle-princippet. Prisen er kun 150 kr. og frokost, snacks og koncertbilletter er inkluderet. OBS: Projektet er blevet modtaget med stor interesse, og der er i skrivende stund kun ganske få pladser tilbage. Der er deadline 10. april, men om der er ledige pladser så længe er mere end tvivlsomt. Læs mere og tilmeld dig her . Læs mere om Aarhus Lydforening her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Vil du være forandringsagent? 22. mar. 2023 Kunst & Kultur i Balances arbejde for at nedbryde de strukturelle barrierer og skabe bredere og bedre repræsentation og inklusion ude i kunst- og kulturlivet fortsætter. Derfor udbyder vi igen uddannelsesforløb og som noget nyt fysiske workshops. Vi har et forløb for dig, der ikke har været med før, men som er nysgerrig og et forløb for dig, som ønsker opkvalificering. Uddannelsesforløb i foråret: Kunst & Kultur i Balances arbejde for at nedbryde de strukturelle barrierer og skabe bredere og bedre repræsentation og inklusion ude i kunst- og kulturlivet fortsætter. Derfor udbyder vi igen online uddannelsesforløb – og som noget nyt også fysiske workshops. Vi har et forløb for dig, der ikke har været med før, men som er nysgerrig samt et forløb for dig, som ønsker opkvalificering. Uddannelsen er online, så du kan være med, uanset hvor du befinder dig. De fem kursusgange er fordelt på følgende datoer: Torsdag 13. april kl. 10-12 Fokus på motivation, afklaring af begreber og tilgange til at skabe forandring Onsdag 26. april kl. 10-12 Fokus på beslutningsprocesser og inkluderende kulturer Mandag 15. maj kl. 10-12 Refleksionsmodul; vi vender spørgsmål, erfaringer og oplevelser Torsdag 25. maj kl. 10-12 Fra tanke til handling – målsætninger og nye praksisser Onsdag 7. juni kl. 10-12 Erfaringsudveksling og næste skridt Tilmeld dig her OBS: der er et begrænset antal pladser Tilmeldingsfrist: 11. april kl. 12.00 Vi opfordrer kraftigt til, at du deltager alle fem gange, så du får mest muligt ud af forløbet. Hvis du allerede nu ved, at du ikke kan deltage alle gange, så skriv til Sofie Holst Hansen , så kan vi finde en løsning, der fungerer. Uddannelsesforløb i efteråret og fysiske workshops: Flere af jer har efterspurgt en opkvalificering. Derfor er vores uddannelsesforløb i efteråret for alle jer, som allerede har været med på et forløb. Undervisningen vil som altid foregå online. Og datoerne sender vi ud, så snart de er på plads. Som noget nyt tilbyder vi fysiske workshops rundt om i landet til september. For at kunne deltage på disse workshops, skal du have deltaget i et undervisningsforløb, så hvis du ikke har været med før, så få dig tilmeldt forårets forløb. Og du kan allerede notere dig datoerne for de fysiske workshops: Aalborg: Mandag 25. september kl. 12:30-15:30 Aarhus: Tirsdag 26. september kl. 12:30-15:30 Odense: Onsdag 27. september kl. 12:30-15:30 København: Torsdag 28. september kl. 12:30-15:30 In futurum: I år har vi indgået en aftale med In futurums strategiske konsulenter, facilitatorer og forandringsagenter. In futurum vil facilitere begge uddannelsesforløb og de fire workshops. In futurum skriver selv: Vi specialiserer os i strategisk rådgivning og forandringsskabelse centreret omkring cirkulær økonomi, holistisk bæredygtighed, social retfærdighed og mangfoldighed, lighed og inklusion. Vi er et lille team af strategiske konsulenter, facilitatorer og forandringsagenter. Vi er specialiserede i at nytænke forretningsscenarier, flytte grænserne for organisationsudvikling og udfolde komplekse emner og spørgsmål. Læs mere om In futurum. Kunst & Kultur i Balance er kunst- og kulturlivets fælles bevægelse og ressource, som arbejder med at nedbryde og skabe positive forandringer i forhold til de strukturelle barrierer, ubevidste fordomme og grænseoverskridende adfærd. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Paris Residency Hele juni måned i 2025 bød på dansk-fransk musiksamarbejde, som er grundkernen i ROSAs residencies i Paris. Previous Next

Sideløbende med vores internationale camps og residencies sender ROSA hvert år branchedelegationer til nogle af Europas vigtigste mødepladser for musiklivet – heriblandt Music Week Poland i Warszawa og MaMA Music & Convention i Paris. < Internationale projekter Delegationer Sideløbende med vores internationale camps og residencies sender ROSA hvert år branchedelegationer til nogle af Europas vigtigste mødepladser for musiklivet – heriblandt Music Week Poland i Warszawa og MaMA Music & Convention i Paris. Gennem vores delegationer får danske musikere, komponister, managers, arrangører, spillesteder og andre brancheaktører mulighed for at deltage i koncerter, showcases, debatter og konferencer med fokus på blandt andet eksport, kompetenceudvikling, bæredygtighed, AI, mental trivsel og nye tendenser på det globale musikmarked. Formålet er at styrke vidensdeling, skabe internationale netværk og åbne for nye samarbejder, der kan udvikle dansk musikliv, og give deltagerne redskaber og kontakter til deres videre arbejde. Music Week Poland ROSAs deltagelse i Music Week Poland i Warszawa 26.-29. juni 2025 samlede otte danske branchefolk til netværk, konferencer og koncerter. Her blev der udvekslet erfaringer om musikuddannelser, branchens udfordringer og forskelle mellem den danske og polske scene, krydret med et varieret musikprogram fra funk til eksperimenterende lydkunst. Læs mere om vores delegation til Music Week Poland her . MaMA Music & Convention ROSA tilbød 10 pladser til danske musikere og branchefolk, der deltog i MaMA Music & Convention i Paris 15.-17. oktober, 2025. Festivalen samler den internationale musikbranche til konferencer, debatter, workshops og showcases, med fokus på alt fra rettigheder og eksport til bæredygtighed og AI – samt over 150 koncerter i hjertet af Paris. Læs mere om vores delegation til MaMA Music & Convention i Paris her . Vil du gerne være en del af vores næste delegation? Hold øje med vores open call-side eller tilmeld dig vores nyhedsbrev , så du altid er opdateret! Previous Next