< Alle nyheder Merry på Tallinn Music Week: “Det bliver mere og mere essentielt bare at sige ja” 18. maj 2026 Fra Aalborgs musikmiljø til franske bookingaftaler og slippers i Tallinn: Merry er en af de artister, der bruger showcasefestivaler som springbræt til en international karriere. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie bringer vi løbende historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Merry, der gennem et netværk i Aalborg blev inviteret til at tage deres musik ud i verden og spille på Tallinn Music Week. Merry på Tallinn Music Week 2026. Foto: Jaanus Leplaan “ Jeg har altid kaldt det mørk pop-sød rockmusik. Det er elektroniske beats, guitar og strygere — og virkelig meget ironi, leg og sjov. ” Sådan beskriver Caroline Frandsen universet bag Merry. Et projekt, der begyndte som et soloprojekt, men som i dag er med fuldt band og bevæger sig målrettet ud over de danske grænser. “ Det musik, jeg laver, er meget teatralsk og ironisk og på engelsk, og jeg tror, det ville klare sig godt andre steder end bare i Danmark ,” fortæller hun. Caroline arbejder lige nu på et kommende album og leder aktivt efter internationale samarbejdspartnere. “ Jeg ville gerne finde nogen, der kunne have lyst til at udgive det — måske i England, Tyskland eller Frankrig. ” En mulighed, der nu er opstået i netop Tallinn. Et netværk fra Aalborg til Tallinn Muligheden for at spille på Tallinn Music Week kom ikke ud af det blå, men gennem et voksende musiknetværk i Danmark: “ Den mulighed opstod på grund af, at jeg oprindeligt er fra Aalborg – hvor Søren Kristensen (Korma) arbejder rigtig meget med Music Cities Network. " Et netværk, der for Caroline allerede har åbnet døre til flere internationale festivaler. “ På grund af det har vi spillet på Focus Wales og på Viva Sounds i Göteborg og vi har været til ret mange ting i Aalborg, hvor de har inviteret en masse branchefolk .” Og invitationen til Tallinn Music Week kom via netværket. “ De skrev fra Tallinn, fordi de havde set os i Aalborg, og spurgte, om vi havde lyst til at være en del af Music Cities Network, der havde en scene på festivalen. ” Tallinn Music Week: Et publikum i slippers På Tallinn Music Week havde Music Cities Network scenen “Club of Different Rooms,” hvor publikum skulle tage sine sko af og iføre sig slippers. “ Det skabte lidt en intim energi, at folk gik rundt i Birkenstock. Det var meget cute, ” griner Caroline. “ Og jeg spillede i bare tæer, hvilket jeg ALDRIG gør. Jeg har altid støvler på. Så det var bare virkelig sjovt. ” Samtidig følte bandet sig meget heldige over at have en scene, som var ekstremt godt udført. Sammenlignet med tidligere erfaringer fremhæver hun forskellen tydeligt: “ Sidste år spillede vi på Focus Wales på et venue, som også var en bar. Og scenen var lige ved døren, hvor man gik ind. Så hver gang nogen gik ind på baren, så åbnede de nærmest døren lige op i vores keyboardspiller .” “ Men Tallinn var virkelig en magisk festival at spille på. Det var en meget tryg oplevelse. ” Overraskende god respons Selvom Merry ikke vidste, hvad de kunne forvente af publikum i Estland, blev responsen overvældende. “ Det var en overdrevet rar oplevelse. Man ved aldrig helt, hvad kulturen er, men de var virkelig glade for det, vi lavede. ” Hun fremhæver også et lokalt musikfokus, hun ikke havde forventet. “ Vi fandt ud af, at det var ret stort med folktronica i Estland, som måske er langt fra det, jeg laver – men de kunne godt lide det, vi lavede, og der var bare virkelig god stemning og virkelig mange mennesker. ” Nye relationer og et fransk gennembrud Festivalen førte ikke kun til gode oplevelser – men også konkrete resultater. “ Jeg fik mødt en masse spændende folk. Og vi fik faktisk også et samarbejde op at køre efterfølgende med et bookingbureau i Frankrig, der hedder Giant Steps. Det er et ret stort og ret jazz-bookingbureau. Men de har valgt at udvide til flere forskellige genrer, og være mindre genrebestemt. Og der er vi en af deres første begyndelser med noget mere pop-rock-agtigt. ” Foto: Jaanus Leplaan Et godt råd: “Bare sig ja” For Merry er den vigtigste læring fra internationale festivaler enkel: “ Man må bare sige ja og investere. Fordi det er sgu en investering at tage afsted .” Hun uddyber: “ Nogle gange rammer man den lige i røven og det kan være rigtig godt, men andre gange er det også bare en øvelse i at tage afsted. Og det gør bare så meget for én som band at gøre de her ting. ” Og selv når det er hårdt, er det dét værd. “ Vi kunne ikke have landet den her virkelig gode aftale i Frankrig, hvis vi ikke også havde prøvet at have nogle virkelig pressede koncerter. " " Det er bare med at sige ja – det tror jeg, er det bedste råd, jeg kan give. Det er et rimelig basalt råd, men det bliver sgu mere og mere essentielt bare at gøre tingene. " Transportstøtte som springbræt For Caroline har den internationale transportstøtte været en vigtig hjælp for at kunne tage springet ud i Europa. “ Det har været uundværligt. Det har betydet, at jeg kunne spise igen i den her måned, haha. ” “ Det er virkelig svært at gøre de her ting, og man satser rimelig meget. Tit har man jo betalt flybilletterne, når man får udbetalt støtten, så man håber jo bare, at der er nogle folk, der tror på det her, lige så meget som vi selv gør. Så det er bare virkelig dejligt, når man opdager, at det gør folk. " " Så det er bare fuldstændig uundværligt .” Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Læs mere og søg om International Transportstøtte her . Husk ansøgningsfristerne i 2026: 20. februar, 20. maj, 20. august og 20. november. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Hvad sker der, når man skaber en bro mellem danske og tyske sangskrivere? 31. okt. 2022 I oktober mødte 10 udvalgte sangskrivere fra Danmark og Tyskland op på et hostel i Berlinbydelen Kreuzberg. De var klar til at producere nye sange sammen i regi af sangskrivercampen BauSongs. En camp, der tager udgangspunkt i den danske højskolepraksis, og som i 2022 løb af stablen for første gang. Fem dage fyldt med sangskrivning og fællesskab Ugen startede med en “music walk”. Deltagerne havde hver især tilføjet en sang til den playliste, som var det musikalske bagtæppe hen til Bauteil3 studierne – studierne der udgjorde campens base. På turen fik de også præsenteret en række benspænd af deres tre undervisere: Greta Schenk (sangskriver), Kaspar Kaae (sangskriver, filmkomponist og underviser) og Michael Møller (sangskriver og underviser). Fem nye sange blev født. Og aftenen blev rundet af med en fælles lyttesession. Underviserne havde også arrangeret et “producer wheel”. Her bevægede deltagerne sig i små grupper fra computer til computer, en time ved hver computer, som til slut udmøntede sig i et fælles værk. Enkelte af campens aftener bestod også af koncertoplevelser ude i den pulserende by. Deltagerne besøgte blandt andet Piano Salon Christophori: Et klaverværksted i den berlinske bydel Wedding, hvor de fik store klassiske musikoplevelser i værkstedets uprætentiøse rammer.Ugen bøde desuden på en række kunstnerbesøg: Den norske producer Kari Jahnsen (Farao) holdt et oplæg om tilgange til synthesizers, om det at arbejde med reallyde og om at låne fra andre komponister. De mødte også DJ Mijk Van Dijk, der gav et indblik i den berlinske technoscene og lyd. Derudover fik de besøg af publisher Jörg Rottgardt, som arbejder med placering af musik i film og reklamer, hvor den stod på fælles lytning af udvalgte værker. BauSongs blev afsluttet med en middag på den danske ambassade i Berlin. Og deltagerne nåede i fællesskab at skrive i alt 24 sange/skitser på bare fem dage. Tanken bag BauSongs Det er to ud af sangskrivercampens tre undervisere, Kaspar Kaae og Michael Møller, som har idéudviklet BauSongs. De har begge undervist på højskole, og det har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produkt-orienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Når Danmark og Tyskland mødes BauSongs er en del af NEUSTART: Et dansk initiativ med formålet at dele musik med Tyskland. NEUSTART er en genstart af det dansk-tyske musiksamarbejde, en nytænkning af dialog og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige erfaringer, netværk og fagligheder kan forenes på tværs af grænsen. Intentionen er i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere (der var både tyske, en italiensk og en sydafrikansk) en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glad for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: – En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps, forklarer Michael Møller. Nye forbindelser mellem danske og tyske sangskrivere Et af formålene med BauSongs er at skabe en bro mellem danske og tyske sangskrivere, hvilket Michael Møller også mener, det har gjort: – BauSongs har givet en række gode forbindelser mellem de danske og tysk-bosatte sangskrivere, samt selvfølgelig forbindelse til bl.a.den tyske publisher Jörg Rottgardt, som inviterede alle medvirkende til at sende musik til ham og den norske Berlin-bosatte producer Farao. Og så tror jeg, det vigtigste er, at alle deltagere har fået en masse nye værktøjer og kompositoriske tanker med fra campen. En del af inspirationen har været fællesskab og tværfaglighed, som kursisterne har baseret deres arbejde på. Og vi er nu et godt skridt tættere på et stærkere fællesskab mellem det danske og tyske musikliv. I NEUSTART-regi arbejder ROSA pt. på at videreføre projektet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup er klar til endnu en festivalsæson 1. nov. 2024 Efter det første år med Musikhjælp Scenesetup åbner vi nu for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hør blandt andet fra flere af de vækstlagsfestivaler, der var med det første år, fortælle om deres oplevelser og motivation for at holde festival. Med lange udsigter til festivalstemning og musik under åben himmel – uanset sol eller skybrud – ser vi tilbage på første år med Musikhjælp Scenesetup, der i år har støttet 23 vækstlagsfestivaler. Ikke mindst ser vi nu også frem mod endnu en festivalsæson i 2025, hvor Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup fortsætter. Som en hjælpende hånd, kan vækstlagsfestivaler i hele landet igen ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup bestående af scene, lyd, lys samt scene- og lydteknikere til deres festival og at deltage i opkvalificerende workshops i foråret 2025. Initiativ har det formål at give upcoming musikere de bedste forudsætninger for at spille live samt at styrke kommende og nuværende vækstlagsfestivaler. Ansøgningsrunden er åben fra 1. november indtil ansøgningsfristen 15. december kl. 23.59. Læs mere og ansøg via www.scenesetup.dk Se i videoen her, hvordan det så ud i 2024: https://www.youtube.com/watch?v=vK9ZsOuPvxs Rundt i hele landet I løbet af det første år har Musikhjælp Scenesetup afholdt to workshops for festivalarrangører og været rundt i hele landet – fra Maribo og Tisvilde til Holstebro og Sæby – på både mere etablerede og helt nyopstartede festivaler. Se alle festivalerne, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024 her . I august 2024 var det første gang, at Sæby Festival løb af stablen på en gammel slagterigrund midt i Sæby. – Det er støtten, der har gjort, at vi kunne etablere festivalen. Fordi vi fik en scene, så turde vi faktisk godt at kaste os ud i det, og fordi vi ikke selv skulle have noget teknisk snilde, fortæller Nana Hyllested, der er en af arrangørerne bag Sæby Festival. I september rullede Musikhjælp Scenesetup ind på September Sounds i Horsens, hvor støtten har givet mulighed for at få kulturen tættere på. – Vi er mange mennesker (i Horsens, red.), men ofte tager man til Aarhus for at opleve noget fedt. At vi så kan samle det her i Horsens og faktisk selv få stablet noget fedt på benene, det betyder sindssygt meget, fortæller Iben Kjærgaard fra foreningen Dynamik, som er medarrangør af festivalen. En scene til lokale upcoming bands De mindre festivaler er typisk dér, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live, og festivalerne er derfor også et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke. Selvom ingen af festivalerne er ens og præsenterer mange forskellige genrer, har de alle ønsket om at give upcoming musikere en platform til fælles. I Grenaa har støtten fra Musikhjælp Scenesetup både givet festivalen NOSE NOISE mulighed for at udleve drømmen om to scener og at give plads til flere optrædende og publikum. – Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er her, en mulighed for at få et sted at spille. Samtidig med at vi har nogle hovednavne, der trækker publikum, så får alle de små lokale bands også mulighed for at opleve et større publikum og spille på nogle af de store scener, fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag festivalen. Et ønske som folkene bag Sæby Festival også deler. – Da scenen rullede ind, havde vi hænderne over hovedet og var helt begejstrede. Det er jo den, der gør, at det her bliver et tilløbsstykke, og at kunstnerne har et sted at stå og performe. Så det er vi sindssygt taknemmelige for, fortæller Nana Hyllested fra Sæby Festival. Kort over vækstlagsfestivaler Som en del af Musikhjælp Scenesetup er ROSA ved at kortlægge vækstlagsfestivaler inden for rytmisk musik. Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Kortlægningen er udformet som et digitalt, interaktivt danmarkskort, som er tilgængeligt for alle. Her kan eksempelvis upcoming musikere finde frem til festivaler ud fra genrer og datoer og hurtigt finde oplysninger på hver enkelt festivals bookingansvarlige. Læs mere og se kortet her. Ansøgningsfrist Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 15. december kl. 23.59. Herefter vil et eksternt fagudvalg tage stilling til ansøgningerne. Ansøgere kan forvente svar i slut-januar. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg på www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som består en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Musikhjælp Scenesetup-pakken indeholder: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Berlin og BauSongs kalder 10. sep. 2024 Er du nysgerrig på at skabe ny musik i anderledes rammer, som du måske ikke har prøvet før? Så kan BauSongs være noget for dig – en sangskrivercamp for komponister i Danmark og Berlinbaserede musikere. BauSongs foregår i Berlin fra den 18. til den 22. november 2024. Campen tager udgangspunkt i den danske højskoleånd, hvor man samarbejder om at skabe ny musik og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Du kan tænke på BauSongs som en træningslejr, hvor du i åbne rammer bliver udfordret og inspireret til at eksperimentere med din sangskrivningsproces. Rammerne er helt for sig selv: BauSongs afholdes i studier hos Bauteil3 i den berømte og tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her inviteres du til at skabe ny musik sammen med de øvrige deltagere. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback og skiftende gruppekonstellationer. BauSongs’ tre undervisere er Greta Schenk (GRETA), Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til højskoleånden som habile højskoleundervisere og har indgående kendskab til, hvordan Berlin kan inspirere sangskrivningsprocessen. Undervisningen suppleres derudover af udvalgte kunstner- og branchebesøg. Alle danskboende og Berlin-baserede musikere kan ansøge om deltagelse. Dog er campen primært målrettet upcoming komponister, og der er i alt 10 pladser. Hvorfor bør du som komponist deltage i BauSongs? Du får indspark og inspiration til din sangskrivningsproces Du får mulighed for at eksperimentere med samarbejdsprocesser Du får mulighed for at skabe netværk med musikkolleager fra ind- og udland Du får indgangsvinkler til den danske og den tyske musikbranche Du oplever Berlin og dens kultur på en ny måde OBS. Ansøgningsfristen er overskredet. Med afsæt i højskoletraditionerne er håbet, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer, sange og tilgange til sangskrivningsprocessen. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiernes vante rammer for at besøge artister eller tage til koncerter. Samtidig er forhåbningen, at BauSongs kan resultere i langvarige samarbejder mellem danskboende og Berlinbaserede musikere, samt at deltagerne får kendskab til arbejdsprocesser, som kan gavne deres musikalske virke på lang sigt. Du kan læse mere om BauSongs her. BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning Der er ingen deltagergebyrer BauSongs foregår mandag den 18. november til fredag den 22. november 2024 Det forventes at deltagerne ankommer til Berlin søndag den 17. november 2024 Det forventes at deltagerne tager retur lørdag den 23. november 2024 Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA, nadia@rosa.org ENGLISH VERSION Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Du behøver ikke være en mand for at blive lydtekniker 1. maj 2023 Over tre dage i april afholdt Aarhus Lydforening workshop for kvinder og minoriserede for at sætte fokus på, hvad det kræver at være professionel lydtekniker – og hvorfor det er vigtigt, at faget ikke bliver ved med at være domineret af mænd. Fra fredag til søndag deltog 27 mennesker – uerfarne og erfarne i Aarhus Lydforenings workshop # YouCanAlsoBeA Sound Engineer. Alle deltagere kom med en stor interesse for lydteknik og for at dele erfaringer, sparre med og støtte hinanden. Den første dag blev de deltagende undervist af lydteknikerne Malle Kaas (Women in Live Music) og Jessica Petersen (freelance lydtekniker). Med introduktion til hvad live-lyd er for en størrelse, og hvilke frekvenser lyde bevæger sig i, var fredagen den helt store teori-gang om lydbølger. På skemaet var også information om forskellige mikrofontyper, nedbrydning af technical riders, og hvordan man som lydtekniker skaber en god dialog med bandet eller musikeren. På dybt vand Anden undervisningsdag blev styret af Malle Kaas, der brugte anlægget på Turkis, til at forklare hvordan man opsætter udstyr fra mikrofoner til digital mixer og monitor. Deltagerne blev delt i fem hold og sat sammen med en artist, som skulle spille koncert om aften på turkis. På den måde blev deltagerne kastet ud på det dybe vand og fik mulighed for at anvende alt det, de havde lært – til stor succes med glade artister, lydteknikere og ikke mindst publikum. Den sidste dag på workshoppen gav mulighed for at indgå i Q&A med de erfarne lydteknikere, førnævnte Malle Kaas og Johanna Nielsen (lydtekniker Vega). Johanna holdt oplæg om sin vej ind i branchen og delte generøst ud af sine erfaringer til de spirende lydteknikere. Og så blev dagen rundet af med en paneldebat om ligestilling i musikbranchen og backstage med Malle Kaas, Johanna Nielsen, Mie Jakobsen (projektleder og netværk, turkis) samt Nadia Donnerborg (projektleder ROSA og Kunst & Kultur i Balance) – modereret af Sophia Sagaradze (Aarhus Lydforening). Paneldebatten satte skarpt på, hvorfor ligestilling, diversitet og inklusion er så vigtigt – ikke kun i musikbranchen, men i hele kulturverdenen. Paneldeltagerne delte ud af konkrete eksempler på arbejdet med diversitet og havde derudover en masse råd til, hvordan man kan håndtere branchen og forfølge sin drøm om at blive lydtekniker. Kurset blev mødt med stor entusiasme og nysgerrighed fra de mange deltagere – som til gengæld roste oplægsholderne for at være god til at skabe en god og involverende undervisning om lydteknikerens arbejde og lydens mange muligheder. En weekend gør ingen lydtekniker, men kimen til at skabe mere interesse for faget hos kvinder og minoritetsgrupper er i hvert fald lagt. Primus motoren for projektet, Sophia Sagaradze overvejer nu, hvordan initiativet kan videreføres – evt. med nye kurser i København og Aarhus. Læs mere om Aarhus Lydforening Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Webinar: Vil du vide mere om International Transportstøtte? 11. feb. 2025 Er du i tvivl om, hvordan du ansøger om international transportstøtte, og kunne du godt bruge en hjælpende hånd til at gennemskue ansøgningsportalen? Så er vores kommende webinar lige noget for dig. Til webinaret vil du få vejledning til at gennemskue ansøgningsportalen, ansøgningsbudgettet og afrapportering. ROSAs udvalgsmedlem Trine Ulrich, der blandt andet er ejer af firmaet Account The Beat, vil guide os igennem GrantOne systemet og fortælle om, hvad man som ansøger skal være opmærksom på i forhold til sit budget. ROSAs projektleder Nadia Donnerborg faciliterer webinaret og svarer også på spørgsmål. Du har mulighed for at stille spørgsmål undervejs i chatten. Alle relevante spørgsmål bliver besvaret i plenum efter Trines oplæg. Webinaret er primært henvendt til dig, der er i tvivl om, hvordan man ansøger om International Transportstøtte – men alle andre er også velkommen til at deltage. Trine Ulrich sidder i fagudvalget for ROSAs internationale transportstøtteordning sammen med musiker Emma Vingborg Hørlyck og musiker Silas Bjerregaard. Praktisk info: Tidspunkt: tirsdag 18. marts kl. 16-17 Tilmeld dig webinaret her Du får tilsendt link til webinaret efter tilmelding OBS! Webinaret bliver optaget, men vil ikke indeholde optagelser af deltagerne – kun af oplægsholderen Til webinaret vejleder vi til ansøgningsportalen GrantOne og til ansøgingsbudgettet generelt. Vi giver ikke råd til konkrete ansøgninger. ROSA yder international transportstøtte inden for rock, pop, hiphop, elektronisk musik samt beslægtede genrer. Gå til Facebook-begivenheden for webinaret her. Næste ansøgningsfrist til International Transportstøtte er 20. maj kl. 23.59. Du kan altid kontakte os på info@rosa.org eller på tlf. 86128444. Læs meget mere og ansøg til dine internationale aktiviteter her: https://www.rosa.org/international-transportst%C3%B8tte Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Delegation til Music Week Poland 15. maj 2025 Vil du deltage i den helt nye musik- og konferencefestival Music Week Poland? ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i Music Week Poland Festival, der finder sted 26 - 29. juni i Warszawa, Polen. Om Music Week Poland: Music Week Poland er en ny, ambitiøs musik- og konferencefestival, der især sætter fokus på det spirende musikmiljø i Polen og Østeuropa. Festivalen er en platform for kunstnere og branchefolk fra hele Europa, hvor man kan mødes, udveksle erfaringer og skabe nye samarbejder i et åbent, inspirerende og inkluderende miljø. Udover koncerter og showcases byder Music Week Poland på netværksmuligheder, paneldebatter og vidensdeling – med fokus på kompetenceudvikling, bæredygtig vækst og kreativt samarbejde på tværs af landegrænser. Programmet favner bredt og krydser genrer og discipliner – fra musik til film, design, teknologi og samfundsforhold. Festivalen henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, agenter, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber mv. – der er nysgerrige på nye markeder og ønsker at opdage potentialet i den polske og europæiske musikscene. Læs mere om Music Week Poland og dyk ned i programmet her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage er følgende dækket: All days-armbånd til Music Week Poland Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3000 kr. Vi deler derudover en liste med hoteller til overnatning tæt på festivalen. Vær opmærksom på, at du selv skal booke din rejse og hotel. Du står også selv for at planlægge dit besøg og booke møder med relevante parter. Ansøgningsfrist er 1. juni kl. 23.59. OBS! Ansøgningsfristen er overskredet. Alle ansøgere modtager svar senest 6. juni. Har du spørgsmål? Kontakt Nadia Donnerborg på nadia@rosa.org eller 86128444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket ROSA er del af Trygt Rum Netværket, der består af en lang række organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Trygt Rum Netværket vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. Trygt Rum Netværket arbejder for at facilitere positive forandringer. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. Første skridt har været at give de mennesker, der har været udsat for krænkende adfærd et sted at tale om deres oplevelser. Derfor åbnede netværket i 2023 Trygt Rum telefonlinjen, som du kan læse mere om her . Telefonlinjen varetages af Sex og Samfund og tilbyder gratis og anonym rådgivning om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket udgav i 2024 "Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen". Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Du finder guiden her . Læs mere om Trygt Rum her . Previous Next

< Alle arkivprojekter Udenfor Sæsonen ROSA tog initiativ til Udenfor Sæsonen i 2002 i samarbejde med Bornholms Kulturuge, Musikhuzet i Rønne og musikeren og sangeren Steffen Brandt. Med Brandt som kurator blev der hvert år afviklet fire koncerter, der altid bestod af nyt repertoire fra nye solister på tværs af musiske genrer og kunstneriske udtryk. Formålet var at stimulere mødet mellem erfaring og musikalsk nytænkning samt at udvikle nationale initiativer i regionale rammer. Gennem årene har kunstnere som Povl Dissing, Ginne Marker, Lis Sørensen, Carl Emil Petersen, Annisette, Benny Andersen, Per Vers, Marie Key, Sebastian, Lise Westzynthius, Annika Aakjær, Mads Mouritz/Lone Hørslev, Kira Skov, Allan Olsen og Alberte Winding været en del af projektet. I 2021 overtog SPOT Festival Udenfor Sæsonen. 1 Solskinsø 1 Kulturuge 100 Procent god stemning

< Alle arkivprojekter Musik Uden Vejviser Musik Uden Vejviser var en podcastserie med historier fra mennesker, der har fundet deres egen vej gennem musikkens verden. Med støtte fra Magasin satte ROSA og SPOT Festival fokus på entreprenørskab, drømme og ambitioner med et særligt fokus på især kvindelige sangskrivere og tonekunstnere. Ønsket med podcastserien var at bakke op om de mange kunstneriske talenter, Danmark råder over i musikkens verden. Med Carsten Holm som samtalevært var deltagerne blandt andre Lydmor, Le Gammeltoft, Sofie Højlund, Anna Brønsted, som hver især fortalte om deres kringlede karrierevej. Lyt til podcasten på Spotify eller iTunes . 277 Minutter 1 Carsten Holm 9 Medvirkende

< Back Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Previous Next

Hele juni måned i 2025 og 2026 bød på dansk-fransk musiksamarbejde, som er grundkernen i ROSAs residencies i Paris. < Internationale Projekter Paris Residency Hele juni måned i 2025 og 2026 bød på dansk-fransk musiksamarbejde, som er grundkernen i ROSAs residencies i Paris. I juni 2026 afviklede ROSA Paris Residency-programmet for anden gang, hvor fire danske komponister hver især får mulighed for at tilbringe en uge i byernes by og skræddersy et program med studiesessions, co-writing, showcases, inspirationsture og meget mere. Debbie Sings og Majke Voss til deres showcases i Danmarkshuset i Paris. I 2026 var de udvalgte deltagere: Debbie Sings, Majke Voss, Sunx og Esther Osei. Læs mere om de fire artister her. ROSA ønsker med residency-programmet at skabe internationale rammer og samarbejder, hvor danske musikere kan udvikle sig, styrke deres tilstedeværelse i Frankrig og udvide deres netværk – som en del af ROSAs ambition om at styrke det internationale udsyn i udviklingen af dansk musikliv. Du kan se vores open call til residency-programmet her her . Med Paris Residency har otte meget forskellige og dygtige musikere været med til at sætte dansk musik på landkortet i Frankrig – et land med et spændende og meget divers musikliv, som har et stort potentiale for dansk musik. Stor interesse fra fransk side Interessen for det franske musikliv er gensidig fra deres side, og i juli 2026 udgav den franske avis Le Monde artiklen “ Copenhague, le nouveau laboratoire de la pop ,” der sætter fokus på den bølge af danske artister, der markerer sig med nyskabende pop og eksperimenterende musik – heriblandt Snuggle, Elias Rønnenfelt, Erika de Casier m.fl. Artiklen føjer sig til det momentum, vi har oplevet i Frankrig de seneste år, så i forlængelse med ROSAs residencies mødtes vi med med Romain Geoffroy fra Le Monde til en snak om Frankrigs voksende interesse for dansk musik. Du kan læse artiklen hos Le Monde her. En stor tak skal lyde til Den Danske Ambassade i Paris og Le Bicolore - Det Danske Hus for at være med til at gøre Paris Residency mulige. I 2025 var deltagerne Zoumer, The Courettes, Yasmina Kaïna og Caius. Læs om Zoumers oplevelse med at være på residency i Paris her. Deltagerne på Paris Residency i 2025: Caius, The Courettes og Zoumer. Previous Next

< Alle arkivprojekter ÆT Den danske kulturarv får nyfortolket liv, når ‘ÆT – vores kulturhistoriske lydspor’ præsenterer sange fra den danske kulturarv i mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner. Mange kender sikkert sange som 'Jeg gik mig ud en sommerdag' og salmen 'Sov Sødt Barnlille'. Men her er et projekt, der drejer de velkendte danske sange og med et twist kaster nyt lys på dem - og giver mulighed for at præsentere vores musikalske kulturarv i et nyt og andet perspektiv. ÆT er et projekt, der tager afsæt i den danske kulturarv og klæder sangskatten på i nye arrangementer på tværs af kulturer og musiktraditioner - i håbet om at skabe dialog mellem mennesker og mellem musikalske udtryk og kompositioner. Ligesom musikkens natur er ÆT hele tiden i udvikling. ÆT består af Yossi Karutchi, der har udviklet, arrangeret og produceret forskellige nyfortolkninger af den danske sangskat gennem de sidste 10 år, samt et skiftende ensemble, der på nuværende tidspunkt udgøres af Helene Tungelund, der synger og spiller harpe, og Orhan Özgür Turan, der spiller baglama/saz og oud. - Ved at gøre det her, giver man musikken nyt liv, fortæller Yossi Karutchi og supplerer: - Jo mere du er forbundet til dine rødder, desto mere frihed har du til at vokse, tænker jeg. https://www.youtube.com/watch?v=qS_hKzjts0g ÆT – tværs af musiktraditioner Genkendelighed og nyskabende ÆT stræber efter, at den nyfortolkede musik er genkendelig, og at den samtidig peger mod andre musikalske lydlandskaber. I mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner er ÆT et levende eksempel på vigtigheden af diversitet og styrken ved at være i kontakt med sine rødder. Definition af o rdet æt: “en persons slægt”, “gruppe af personer der udgør et folkeslag, en social klasse el.lign.” - fra ordnet.dk Med ÆT får publikum og lyttere muligheden for at opleve den danske kulturarv i et helt nyt perspektiv. ÆT tager blandt andet udgangspunkt i velkendte sange som 'Tit er jeg glad' og ' Jeg gik mig ud en sommerdag' fra Højskolesangbogen samt 'Lyksalig' og 'Sov sødt, barnlille' fra Den Danske Salmebog. ROSA, Levende Musik i Skolen og Tempis samarbejde med ÆT fører bl.a projektet forbi en række efterskoler, hvor tanken er, at musikken også kan bringes aktivt ind i danskundervisningen ved tekstanalyse eller ind i øvelokalet, hvor eleverne selv kan lege med kompositioner og sammensætning af forskellige instrumenter. I 2024 tog ÆT på høj - og efterskoleturné: 22/01/2024 Klejtrup musikefterskole 23/01/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 24/01/2024 Roskilde Festival Højskole 30/01/2024 Aarhus Efterskole 31/01/2024 Nørre Nissum Efterskole 05/02/2024 Himmerlands Ungdomsskole 06/02/2024 Den Rytmiske Højskole 15/02/2024 Johan Borups Højskole 1 Oud 8 Nyfortolkninger 8 Koncerter

< Back #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter Previous Next