< Alle nyheder Stor interesse for showcase koncerter på den danske pavillon under OL i Paris 28. feb. 2024 For tre uger siden sendte ROSA og VisitDenmark et Open Call ud til danske artister om at spille showcase koncerter på den danske pavillon i Paris under OL 2024. Pavillonen er centralt placeret i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Ansøgningsrunden er nu afsluttet, og 112 artister har ansøgt om at komme med. Platformen henvender sig især til artister med et internationalt format, der har potentiale til eller historik med det franske musikmarked. Ifølge direktør for Music Export Denmark, Thomas Rohde, er Frankrig nemlig et oplagt, men også udfordrende marked at komme ind på for danske artister. “Det giver rigtig god mening at orientere sig mod det franske musikmarked, da der er et stort uudnyttet potentiale her. Der er en håndfuld danske artister, som har haft succes i Frankrig i årenes løb, men der burde være langt flere. Når det er sagt, så har markedet dog heller ikke været nemt at komme ind på. Domestic repertoire (fransk musik, red.) har domineret i Frankrig, længe før at det i dag er blevet en tendens på stort set alle andre europæiske markeder. Det bliver spændende at se, hvad de danske kunstnere kan få med hjem fra deres showcases i Den Danske Pavillon”. Om den store interesse for initiativet og for ROSAs samarbejde med VisitDenmark, fortæller ROSAs direktør, Conny Jørgensen: “Vi er superglade for, at så mange kompetente musikere har søgt om at spille på Den Danske Pavillon i hjertet af Paris til sommer. Samarbejdet med VisitDenmark og Le Bicolore/Den danske Ambassade giver os en helt unik mulighed for at eksponere dansk musiklivs store potentiale for et fransk og internationalt publikum gennem knap to uger under et globalt event som OL. Jeg ser frem til, at fagudvalget har udvalgt de deltagende artister og til den fortsatte planlægning af initiativet.” Læs mere om hele projektet her Om fagudvalget Et eksternt fagudvalg gennemgår nu ansøgningerne og udvælger artisterne, som offentliggøres medio marts. Fagudvalget består af repræsentanter fra VisitDenmark, Le Bicolore/ Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Most Wanted Music i Berlin: Dansk fremstød midt i en krisetid. 24. nov. 2022 Krise eller ej: Samarbejdet med Tyskland er stadig vigtigt for dansk musikbranche – ja, faktisk så vigtigt som nogensinde. De er ramt i Tyskland. Et par år med corona efterfulgt af den nuværende økonomiske krise med feberhed inflation og drastiske prisstigninger har skabt usikkerhed på de fleste breddegrader. Også på musikscenen hos vores store nabo i syd: Der er flere eksempler på droppede koncerter, aflyste turneer, festivaler i krise og tabte jobs mange steder i branchen allerede nu. Og en mærkbar fornemmelse af uro fordi den offentlige støtte – der delvist har holdt hånden under branchen – er udset til at slutte. Men her i november var der alligevel endnu et dansk musikfremstød i Berlin – endda et helt nyt sats: Goss, AySay, Senso, Lucky Lo og Dillistone var med på plakaten hos den relativt nye berlinske festival, Most Wanted Music. Og i samme forbindelse var dansk og tysk branche samlet til get-together på Danmarks Ambassade i Berlin, inviteret af ambassaden, MXD, ROSA og Tempi i håbet om etablering af nye dansk-tyske forbindelser og vedligeholdelse af eksisterende. Paraplyen for det hele hedder NEUSTART*, som gennem 2022 allerede har stået for flere arrangementer for at genetablere og videreudvikle den dansk-tyske musikforbindelse efter pandemien – og som nu søges videreført i 2023. Som eksempel var der i juni pakket hus til den danske eftermiddag og aften på Berliner-spillestedet Badehaus. Og besøget af musiknysgerrige unge berlinere var også fint til hovedparten af Most Wanted Music-festivalens koncerter med danske navne. Især i betragtning af, at det var første gang arrangørerne åbnede dørene op for publikum efter at have startet som et rent branche-event. Nye succes-historier – Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange pause , sammenfattede Mik Christensen det danske behov i sommer. Da havde han som labelboss for Lydmor fulgt hende til session hos indflydelsesrige Radio Eins Berlin i forbindelse med juni-fremstødet. Her i november var det så den dansk bosiddende svensker, Lucky Lo, som det var lykkedes for det danske fremstød at få i den P6-lignende berlinske radiokanal til en halv times koncert- og interview-session. Ud over at det er blevet til flere interviews og omtale af de fem danske acts i de tyske musik- og kulturmedier i forbindelse med besøget. Lucky Lo: Bookingaftale på plads – og mere på vej Så succes-historierne findes altså – og der er faktisk flere af dem: Lucky Lo’s manager Clara Friis fortæller, at man har lukket en tysk booking-aftale i forbindelse med besøget: – Aftalen er indgået – den er bare ikke officiel endnu, så derfor kan jeg ikke afsløre med hvem. Men det tegner til en turné i Tyskland til næste efterår – og før kan der også blive tale om en feature-aftale med en tysk artist. Men det er noget af det, vi skal arbejde videre med her efter besøget i Berlin , fortæller hun. Clara Friis er selvfølgelig obs på usikkerheden på det tyske marked, men trods krise giver det måske endnu mere mening nu, at satse på Tyskland: Omkostningerne er jo steget overalt, men alene af den grund er det værd at satse på Tyskland. For når det ligger så tæt på, er transport-omkostningerne også mærkbart mindre end andre steder. Så hvis man skal afsted, så er især Tyskland relevant – og realistisk. Og selv om der er krise, så er Tyskland stadig stedet, der kan fungere som afsæt til andre internationale markeder. Det var den rolle det engelske marked havde tidligere, men som er næste umuligt derovre i dag, siger Clara Friis. Samtidig peger hun på, at de danske fremstød i Tyskland med musikorganisationerne og MXD i ryggen (inklusive Factory92’s arbejde med at skabe medieopmærksomhed), og ambassadens involvering i networking-arbejdet alt sammen er med til at give de tyske partnere en fornemmelse af, at samarbejdet hviler på et solidt grundlag. Fuldt hus til debutant På aftenen skulle Goss’ publikum lige indenfor – men det kom de undervejs. Og både til Senso’s voluminøse 80’er-poprock, Aysays charme-blanding af Mellemøst- og vest og Lucky Lo’s publikumsomfavnende alt-pop var publikumsinteressen fin. Selv efter midnat var der godt pakket ved sidste danske act, Dillistone, selv om det var Morten Aamodts allerførste koncert uden for Danmark. Han har ganske vist boet i Berlin gennem flere år nu, men har arbejdet som producer og sangskriver – indtil han besluttede sig for at prøve lykken som elektronisk soloartist, og vandt 2022-udgaven af KarriereKanonen. – Jeg havde det fedt med det – mit første Berlin-show. Og sjovt at se, om det også duede live hernede efter at have prøvet det i Danmark. Vi (Morten og hans tyske manager, red.) havde inviteret en masse mennesker med til showcasen som også kom og så på. Så håber jeg at få en booker, siger Morten, der godt kan mærke, at stemningen i Tyskland er lidt trykket for tiden men ikke er direkte ramt af det selv, fordi han arbejder i sangskrivnings- og produktionsverdenen i Berlin – og ikke på scenen. Indtil nu: – Jeg vil meget gerne have åbnet nogle døre til support-slots hernede, men ellers er mit primære fokus at bygge mit liveact op i Danmark – og derefter eksportere det til Berlin. Det giver selvfølgelig også god mening, når jeg nu bor her. Most Wanted Music: Ønsker nye navne i fremdrift Hvor sommerens NEUSTART-fremstød i Berlin bl.a. havde store danske navne som Lydmor og Saveus på plakaten, var formålet for MXD, ROSA og Tempi denne gang at præsentere danske acts et par trin længere ned af stigen – men stadig i fremdrift. Og her virker Most Wanted Music umiddelbart som en interessant partner. For her er ambitionen at præsentere upcoming acts, der ikke er så etablererede endnu. Både berlinske, øvrige tyske og internationale, og derfor delte de danske navne plakat med navne fra bl.a. Ukraine og Pakistan. – Vi vil gerne have, at det er en mulighed for både branchefolk og musikerne til at skabe nye kontakter. Så jeg leder efter acts, der har et godt team bag dem, men som på den anden side ikke er verdensturnerende endnu. Og ambitionen for os er ikke at blive kæmpestore, men at være interessante. Vi vil gerne vokse, men langsomt , siger festivalens booker Tim Joppien, når der sammenlignes med andre brancheevents – som eksempelvis storebroderen, Reeperbahn i Hamburg. Danskere highlights Tim Joppien så selv Goss’ koncert, som han kalder ”simply amazing” – og de tilbagemeldinger han har fået fra andre fortæller, at flere af de danske navne var blandt koncertdagens highlights. Og han vil også gerne have danske indslag på programmet fremadrettet. Når talen så falder på lancering af nye navne på dagens tyske scene, er hans holdning klar. Det kan godt lade sig gøre, men det vil kræve støtte fra det land musikken kommer fra. Og professionel back-up. – For at være ærlig, så er tiden lige ikke den letteste. Så det at organisere en tur indebærer flere risici nu. Støtten fra statslige strukturer til at organisere ture er meget nødvendig, når du vil på turné i Tyskland. – Mine fem cents er at udvælge artister, som er vokset under corona, og og som folk vil se. Navne som skaber nysgerrighed hos den yngre generation. For dét publikum er sultne og går stadig meget i byen. Og derudover bør man arbejde med udveksling af artister, eller gå efter supportslots til større navne. Tim Joppien er på det rene med, at udsigterne er brogede. Men mørkemand er han ikke. Han er også leder af International Cooperation for Berlin Music Commission, hvor han arbejder for at den tyske branche er ordentligt klædt på, er økonomisk effektive og bedst muligt forberedt, når de laver internationale fremstød. Samtidig med at han og Berlin Music Commission indenlands arbejder for at politikerne får øjnene op for alle musikbranchens mange uundværlige led – så man ikke kommer ud for en decideret hjerneflugt. – Lige nu går det 25-40 årige ikke så meget ud som tidligere, og der er noget ”German angst”, når det gælder forsalg. Det betyder ikke, at det ikke fungerer for nogen. Men det er mere risikabelt. Men jeg tror det kommer tilbage efter vintersæsonen. Og jeg tror, der er en ny generation, som er sultne på livemusik, siger Joppien, der selv håber på en lignende udgave af Berlin Music Week næste år. – Med nye talenter og nye lyde. Nye musikkere – nye stemmer. Sebastian Kröl, CEO Backseat PR, booker Norden Festival, Schleswig: – Vores festival præsenterer musik fra de nordiske lande, Baltikum og Polen, men mange fagfolk har forladt branchen under pandemien, og vi er mærket af højere udgifter til teknikere, scener og andre faciliteter – og musikken. Vi sætter billetprisen op og hyrer mindre dyre bands, men slækker ikke på kvaliteten. Heldigvis er publikumsatmosfæren bibeholdt. Jackie Strempel, booker, Maladiva Music (bl.a. Jenseits von Nelken und Pralinen festival): – De store festivaler og navne nok skal klare sig, som altid, men mange af de mellemstore festivaler kommer nok i problemer. Mens de små, der kan tænke kreativt i forhold til headliners, måske har det lidt lettere. Vi har klaret os med mindre antal tilskuere og online-deltagelse. Benedict Weskott, journalist, Deutschlandfunk Kultur: – Jeg tror vi kommer til at opleve klubber, som ikke længere kan få det til at hænge sammen. Der er stadig udsolgte shows, men mange udskyder turneer og håber på næste år, og de små, nye bands er frarøvet deres mulighed for at udvikle sig. Nordisk musik er så høj kvalitet, at den stadig vil have muligheder. Men måske skal man slå sig sammen og spille to-tre acts på tur – for at skære på omkostningerne? Det tegner ikke til at blive lettere. Noren Fritsch, Consence koncertmanager (Kesselhaus & Maschinenhaus i Kulturbreuerei): – Mange klubber ved ikke hvordan de skal overleve næste år. Vi har også aflyst enkelte koncerter, men skal ikke klage. Hvor man før gik til koncert tre gange om måneden bliver det kun til en enkelt nu – folk har ikke budget til mere, når alt andet stiger. På nær de unge – de 18-25-årige fester som de plejer. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO: Markant opbakning og otte nye SOLO-artister 29. jan. 2026 Otte professionelle musikere og sangskrivere er blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2026 – der igen modtager betydelig støtte og opbakning. ROSA ser frem til for tredje år at give sårbare unge mulighed for at opleve professionel livemusik i et trygt og nærværende format. Gennem musikprojektet SOLO vil ROSA igen i år afvikle 100 koncerter rundt i landet, hvor musikerne møder de unge på deres hjemmebane til en uformel koncert med plads til pauser, samtale og alle slags spørgsmål. Samtidig bidrager projektet til ny viden om, hvordan musik kan have en positiv effekt på trivsel og sundhed. Du kan læse mere om vores forskning her . Otte nye SOLO-artister Årets SOLO-artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 146 ansøgninger, og de glæder sig til at komme igang: En af årets SOLO-artister er Lauritz Frost Nielsen, der går under kunstnernavnet LAURITZ, der håber på at kunne gøre en forskel for andre mennesker med sin musik: “ SOLO er et projekt hvor man virkelig kan gøre en forskel helt nede på gulvet med empati og autencitet og skabe et fællesskab for og med de unge, ” fortæller han. “ De får en hudløs ærlig koncertoplevelse med en artist, som har øje for historiefortælling og nærhed. Det bliver smukt, grimt og ærligt. ” Anna Kathrine Rask Christensen, som du finder bag kunstnernavnet ANKAH, er også en af de udvalgte artister, som med SOLO-koncerterne ønsker at skabe et trygt rum med plads til både sårbarhed og fejlbarlighed: “ Musik har selv været afgørende for mig og gennem min ungdom og jeg husker tydeligt, hvordan liveoplevelser tidligt gav mig en oplevelse af spejling og samhørighed ," fortæller hun. “ Jeg håber at deltagerne går derfra med en oplevelse af genkendelse – og måske følelsen af ikke at stå alene med det, der kan være svært at sætte ord på. ” Læs mere om Lauritz, Anne Katrine og resten af SOLO-holdet længere nede i artiklen. Fornyet støtte fra Spar Nord Fonden SOLO-projektet modtager fortsat betydelig opbakning fra vores støttegivere og samarbejdspartnere – heriblandt Spar Nord Fonden, der for tredje år vælger at støtte projektet med 100.000 kr. Deres fondsdirektør Bo Uggerhøj udtaler om bevillingen: “ Musik kan være en stærk fælles oplevelse, men ikke alle unge har mulighed for at deltage i de traditionelle koncertformater. Med SOLO skabes der trygge rammer, hvor sårbare unge kan møde livemusikken på deres egne præmisser. Det giver flere adgang til kulturlivet og fællesskabet omkring musikken, og derfor støtter Spar Nord Fonden igen projektet .” I sidste uge kunne ROSA også offentliggøre, at Honoré Fonden tilslutter sig som støttegiver og samarbejdspartner på SOLO-projektet med formålet at styrke fællesskaber og trivsel blandt unge. Læs mere her . Mød SOLO 2026-artisterne: ANKAH skaber musik i et balanceret spændingsfelt mellem følsomhed og styrke. Hendes univers bevæger sig mellem indie-soul og eksperimenterende pop, båret af skarpe tekster og en vokal med en sjælden ro og klarhed. I stedet for at følge branchens forventede tempo valgte ANKAH at træde ud af Danmark og tilbragte flere år i blandt andet USA og Indien. Sammen med hendes uddannelse på Musikkonservatoriet har det modnet et udtryk med stor emotionel dybde og håndværksmæssig præcision – musik, der kredser om relationer, integritet og det at være menneske i en krævende verden. https://www.youtube.com/watch?v=kaXS2HA9Umc Med en rå og sårbar vokal og en direkte, ærlig sangskrivning markerer Christine Aggerholm – alias Carmie – sig som en stærk stemme i dansk pop. Hun er ikke bange for at tage fat på tidens store temaer og lade det personlige være udgangspunktet. EP’en Learn To Live (2025) undersøger afhængighed, destruktive relationer og presset fra en konstant digital tilstedeværelse. Musikken kredser om forandring og det svære, men nødvendige valg i at give slip – leveret med nærvær og følelsesmæssig tyngde. https://www.youtube.com/watch?v=0k2hWWPmGNQ GIMI er en dansk/kosovo-albansk kunstner, sangskriver og producer, der trækker på både 00’ernes popkultur og albanske musiktraditioner. Med humor, selvironi og overskud skaber han et grænsesøgende popunivers, hvor romancer, begær og identitet udfoldes med leg og bevidsthed. Hans musik er fyldt med storslåede og finurlige popelementer, der både udfordrer og omfavner lytteren – et udtryk, der balancerer lethed og alvor i samme bevægelse. https://www.youtube.com/watch?list=RD-VaZiiD77a4&v=-VaZiiD77a4 LAURITZ laver dansksproget hip pop med kant og personlighed. Musikken forener rå energi og popnærhed og trækker tråde til både moderne hiphop og klassisk sangskrivning. Med en stærk vokal, markante hooks og et tydeligt scenisk nærvær skaber LAURITZ et rum, hvor det sårbare og det selvsikre kan eksistere side om side. Det er musik, der insisterer på både følelse og fællesskab. https://www.youtube.com/watch?list=RDcVSkAKyRVtA&v=cVSkAKyRVtA Sangerinde, sangskriver og producer Lihme (Silje Marie) har etableret sig som en markant stemme i dansk indiepop. Hendes lydunivers bevæger sig mellem håndspillede instrumenter og elektroniske elementer, hvor nordisk melankoli møder moderne popæstetik. Med debutalbummet Solid | Soft (2023) satte Lihme fokus på relationer, grænsesætning og selvrespekt. Albummet blev mødt med stor anerkendelse, blandt andet fem stjerner fra GAFFA, og understregede hendes evne til at forene det personlige med det almene. https://www.youtube.com/watch?v=D27nZH4or-Q Pede B er en af dansk hiphops mest erfarne og anerkendte entertainere med et omfattende bagkatalog, udsolgte shows og flere danmarksmesterskaber i freestylerap. Han har fyldt Store Vega to gange og opnået millioner af streams. I SOLO-formatet nedskalerer Pede B sit udtryk og inviterer publikum ind i en mere intim ramme, hvor sange, anekdoter og improviseret freestyle bindes sammen til en nærværende og helstøbt performance. https://www.youtube.com/watch?v=GufQiTQ6p3g Thea Colding er sanger, multiinstrumentalist, sangskriver og producer. I efteråret 2025 udgav hun sine første singler og arbejder frem mod debutalbummet Kunsten at kunne leve igen , der udkommer i april 2026. Hendes musik er håndspillet, ærlig og præget af et klart kunstnerisk afsæt. Sangene kredser om eksistens, heling og det at finde fodfæste efter livsomvæltende begivenheder – formidlet med stor nærhed og integritet. https://www.youtube.com/watch?list=RDjUDUlGFkNno&v=jUDUlGFkNno Timur er en dansk rapper, sangskriver og producer, der bevæger sig i krydsfeltet mellem moderne conscious rap og klassisk hiphopæstetik. Hans tekster er personlige og reflekterer skildringer af identitet, sårbarhed og menneskelig kompleksitet. Med anerkendte udgivelser i undergrunden og intense liveshows har Timur opbygget et stærkt kunstnerisk ståsted. EP’en Giv Slip og arbejdet mod næste album fortsætter hans udforskning af kontrasterne mellem kaos og ro, smerte og håb. https://www.youtube.com/watch?v=Xc-PnaGv-0Y Kunne I tænke jer at få besøg af en af vores SOLO-artister ved jeres ungetilbud? Skriv en mail til regitze@rosa.org eller ring på tlf: 22214089 for at høre mere. ROSA har allerede samarbejdet med: Ventilen: Aarhus, Randers, Viborg, Herning, FADD - Foreningen af Døgn og Dagtilbud, Ungdomsøen -København, De Frivilliges hus: Viborg, Platformen: Esbjerg, Aspa: København, Ude-Bo: Horsens, FGU: Randers, STU: Aarhus, Frivilligcenter Herning, UKH: Aarhus, SUF: Nordsjælland og Holstebro, Kompetencehuset: Aarhus, Silkeborg Frivilligcenter, Flere i Fællesskaber: Silkeborg, Silkeborg Kommune - kultur på recept, Opgang2: Aarhus, Ungehuset Værket: Vejle, UFL: Svendborg, Frivilligværket: Randers Struer/Lemvig: Frivilligcenter, SIND Ungdom: Aabenraa og Holbæk, Headspace: Herning og Aabenraa, Ungdommens Røde Kors (URK), Husrum: Aarhus, Viborg, Horsens, Silkeborg, Svanen: København, Aspiranterne: Helsingør, Behandlingsskolerne: Sjælland & Horsens, Fundamentet: Aarhus, Aalborg Kommune, Vejle Kommune, Aarhus Festuge, FO: Aarhus, SpilDansk, Levende Musik i Skolen, Dansk Musiker Forbund, Aabenraa Live: Aabenraa, Værket/Turbinen: Randers, KORMA: Aalborg, PlatformK: Horsens, Paletten: Viborg, Train: Aarhus, Kedelhuset: Silkeborg, Slagteriet: Holstebro, Maltfabrikken: Ebeltoft, Spillestedet Thy: Thisted, Studenterhuset Aalborg, Studenterhus Aarhus, ALICE: København, Viby J Bibliotek og mange flere… Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Bluesens stjerner glimtede i Randers: DMA Blues hyldede det bedste i dansk bluesmusik 15. aug. 2024 Et blues-glad publikum blev forkælet med en storslået aften, hvor nye blå esser og etablerede danske navne blev hædret under Danish Music Awards Blues i Randers Blues-folket har stemt, og DMA-juryen har lyttet, tænkt og talt, og onsdag aften nåede spændingen et crescendo, da DMA-statuetterne traditionen tro blev uddelt i Ridehuset Randers under byens festuge. Klokken var langt fra showstart, før det ivrige blues-fanmiljø havde stimlet sig op foran hovedindgangen til Ridehuset. Omkring dem stod de lige så ivrige musikere i små champagnedrikkende sociale bobler og gav skulderklap og lykønskninger og trak de sidste nervøse cigarethiv, inden eksamen skulle stå. Med knugede udprintede entrébilletter marcherede blues-folket ind på deres pladser. Med glassene og pladserne fyldte, startede en fire timers lang prisaften i det sommervarme event-hus, Ridehuset. Sidste års Hoochie-Coochie-Woman-vinder, Sahra da Silva, indtog scenen som konferencier til stor begejstring for Ridehusets fremmødte. Med et lettere nervøst smil og "nu-gør-jeg-det-sgu"-fremtoning indledte hun en svedig og blålig aften med den første prisoverrækkelse, og fire kategorier senere kunne hun stolt og velfortjent ånde lettet op. Det lykkedes nemlig igen. Udsolgt hus, festlig stemning, glade prisvindere og stærk musik med et program, som var udfordrende – og vigtigst af alt – rigtigt underholdende. Aftenen bød dog på mere end blot prisoverrækkelser; publikum blev også forkælet med tre unikke fortolkninger af bluesmusikken i 2024. Viktoria Siff og Loud Tiger åbnede showet med sit intime og soulinspirerede sæt og gav en smagsprøve på, hvordan stemningsfuld blues og soulmusik lyder i 2024. Efter to statuetteuddelinger stod der energisk bluesrock på skemaet, da den karismatiske duo bestående af Søren Andersen og Jesper Binzer gik på scenen og gjorde en blå aften i Ridehuset til en ildrød og vild sommeraften. Togolesiske Alain Apaloo tæmmede til sidst Ridehuset med sin særegne stil, der elegant bandt tråde mellem den traditionelle og moderne bluesmusik. Ene og alene på scenen lykkedes det Apaloo at fylde festlokalet med en atmosfære, som emmede koncentration, og hvor hver tone han slog an på sin guitar, blev mødt med en tavs, men dyb koncentration. Efter prisuddelingerne startede det afterparty, hvor Mojo Hands og The Blues Overdrive spillede natten ud, og tillod bluesfanatismen at slå sig løs på dansegulvet. Alain Apaloo. Foto: Frank Nielsen DMA Blues-priserne blev uddelt I løbet af aftenen blev fire priser uddelt, hvoraf tre DMA-statuetter gik til vinderne af kategorierne "Blues Liveprisen", "Årets Danske Bluesudgivelse" og "Ud Af Det Blå"-prisen, der hædrer kunstnere med en innovativ tilgang til bluesmusikken. Derudover modtog en dedikeret ildsjæl prisen "Årets Hoochie Coochie Man/Woman" for en bemærkelsesværdig indsats for den danske bluesscene. De 13 nomineringer afspejlede et bredt spektrum af bluesmusikkens forskellige udtryk og musikalske grænsekrydsninger, alt sammen med ambitionen om at fremhæve det ypperste inden for genren herhjemme lige nu. Aegteskab. Foto: Frank Nielsen Blues Liveprisen 2024: Sahra da Silva Begrundelsen sagde bl.a.: " [Sahra da Silva red.] har gennem de seneste år og med stadig større styrke – gjort sig selv til et uomgængeligt topnavn på den danske bluesscene. Både på plade og især live. Sammenhængene og konstellationerne kan være forskellige – små som store – men det gennemgående træk er en formidabel stemme. En stemme som kan blæse omkuld, men som også kan være hudløst inderlig og vise stor sårbarhed. Eller som et af DMA blues jurymedlemmer har formuleret det. “Sublim vokal, meget power – og hun kommer UD!”. De nominerede i kategorien var: Nello & The Helping Hand Blues Band Sahra da Silva The Blues Overdrive HP Lange Big Gumbo Årets Danske Bluesudgivelse 2024: Aegteskab for albummet “Aegteskab” Begrundelsen sagde bl.a.: " [Aegteskab red.] er et relativt nyt navn på den danske scene, men består i virkeligheden af tre erfarne soulmates, der i forvejen var kendt fra andre sammenhænge, men som var så fascinerende af hinandens musik, at de fik lyst til at lave noget helt nyt – sammen. Det er der kommet et meget rost album ud af, som anmelderne har kaldt “smukt” og “helstøbt” og “et stenstikkert miks af pop, soul, blues og jazz” – og som DMA Blues egen jury betegner som “enkelt og lige på, ærligt. Et album som går rent ind." De nominerede var: Grace James for albummet “Wildfire” Aegteskab for albummet “Aegteskab” Vestbo Trio for albummet “Out Of Place” Loveless Blue Jazz Quintet for albummet “Loveless Blue Jazz Quintet”, Sahra da Silva for albummet “You Let a Good Thing Go”. Ud Af Det Blå-prisen 2024: Joachim Svensmark Begrundelsen sagde bl.a.: “Når talen falder på den danske blues-scenes nye toneangivende musikere, er han stensikkert med i flokken. Han har gennem mange år slået sine folder – og fået tilskuerne til at tabe underkæben – hos et af de store etablerede blues-navne herhjemme. Men han kan i den grad også selv. Bare hør efter hvordan, han behandler guitarstrengene på hans nyudgivne og første studioalbum som solist. En viderefører og den fineste nyfortolker af de blå traditioner." De nominerede var: David Miilmann Reddie & Abel Joachim Svensmark Sahra da Silva Årets Hoochie Coochie Man/Woman 2024: Charlie Tambaur Begrundelsen sagde bl.a.: " [Charlie Tambaru red.] har gennem mange år været et vigtigt aktiv i det danske blues-land, med udgangpunkt i det danske sø-højland, hvor han i 1995 var med til at stifte B’Sharp - Silkeborg Rhythm’n’Blued Association. B’Sharp har i dag ry af at være landets ældste bluesforening, og hvor andre har måttet lukke og slukke, præsenterer B’Sharp stadig kvalitetsblues – gennem årene med flere store internationale gæster – og så også de danske topnavne – en forening hvor årets vinder udfylder rollen som både formand, booker og musikansvarlig. Som et af DMA Blues jurymedlemmer udtrykker det: “Årets vinder er en ægte bluesmand af Guds nåde, som har sørget for at blues’en lever i Silkeborg – sammen med den fantastiske bestyrelse i B’Sharp. En virkelig frivillig sjæl – derfor en ÆGTE Hoochie Coochie Man". - - - Danish Music Awards Blues arrangeres af JazzDanmark, Tempi, ROSA og Turbinen i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfond. DMF – Dansk Musiker Forbund har sponsoreret en af aftenens statuetter. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Festivaler er en vigtig platform for upcoming musikere: "Det er fedt, at det er unge mennesker, der får det til at ske", USSEL 13. dec. 2023 Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. På samme måde er vækstlagsfestivaler et springbræt for mange unge kulturskabere. Festivalerne er derfor et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke med Musikhjælp Scenesetup. Som upcoming artist har karrierens første koncerter ofte stor betydning. Det er her, man opbygger erfaring med at spille live og får prøvet sit materiale foran et publikum. Rejsen til de store scener har for mange musikere sin begyndelse på landets mindre festivaler, hvor publikum typisk er åbent for nye musikalske indtryk. For at styrke det blomstrende festivalmiljø og upcoming artister i Danmark, tilbyder Tuborgfondet og ROSA fra 2024 Musikhjælp Scenesetup – et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Målet er at sikre de bedste produktionsforhold for de danske vækstlagsfestivaler og på den måde styrke upcoming artisternes muligheder for at spille deres musik live. Et nyt publikum I løbet af sommeren 2023 er setuppet blevet afprøvet på tre af landets vækstlagfestivaler: Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her talte vi med flere af musikerne og arrangørerne, som fortalte, hvorfor det er givende både at arrangere og optræde på mindre festivaler. For flere af musikerne er netop festivaler et særligt sted at spille – både på grund af stemningen men også på grund af publikums indstilling til musikken. Sarah Wichmann fra bandet Rigmor, der spillede på Sydhavnens Festival, fortæller: – Festivaler er et virkelig fedt sted at spille, fordi der er så mange forskellige publikum, som tit er klar på at høre noget nyt. Så det behøver ikke at være hardcore fans, ligesom dem der måske kommer på spillestederne. Hun fortæller, at der blandt vækstlagsfestivalernes publikum ofte er en rummelighed over for nye bands og artister: – Det fjerner lidt af presset, at vi bare kan komme, som vi er og spille den musik, vi har, og så synes publikum, at det er fedt. Johan Skjold Knudsen fra bandet Darling Darlene supplerer: – Når man spiller på en festival frem for et venue, kommer der nogle folk forbi, som ikke ville have set det ellers. Der er allerede bygget en stemning op og et publikum, som vi kan komme og spille vores musik for. Det er noget af det specielle ved at spille på festivaler frem for spillesteder, hvor man selv skal tiltrække et crowd. Nærvær og opbakning på vækstlagsfestivalerne De danske vækstlagsfestivaler er typisk startet af frivillige unge og fungerer som et værdifuldt samlingspunkt for en gruppe mennesker, der deler en kærlighed til musik og et ønske om at skabe uforglemmelige oplevelser. Ifølge musiker Emil Mercedes Baadsgaard, bedre kendt som USSEL, kan sammenholdet og fællesskabet på de mindre festivaler, heriblandt Nordlyd Festival, hvor han optrådte i sommer, tydeligt mærkes: – Det er fedt, at man kommer hinanden lidt mere ved her – både dem der arbejder på festivalen og gæsterne. Det er en slags organisme, der arbejder sammen. Han fortæller desuden, at stemningen på de små festivaler også har en positiv effekt på hans optræden som artist: – Jeg elsker at komme ud på de mindre steder, fordi man er meget mere i kontakt med publikum og kan mærke deres stemning tæt på. Jeg er også mere rolig på de mindre festivaler og mere nærværende. Et vigtigt stykke arbejde Bag enhver vellykket festival ligger en betydelig, og ofte frivillig, arbejdsindsats Her er vækstlagsfestivalerne er ingen undtagelse. Mange af de mindre festivaler er forholdsvis nye, som stadig er ved at finde fodfæste i branchen. Det er den proces, Tuborgfondet og ROSA ønsker at støtte op om gennem Musikhjælp Scenesetup. Målet er både at opkvalificere de nuværende festivaler og inspirere endnu flere til at starte deres egne festivaler. Forhåbningen er, at det vil gavne hele vækstlaget og landets upcoming artister. På sommerens testfestivaler gav både bands og artister også udtryk for vigtigheden i at støtte op om vækstlaget og det store arbejde, der bliver lagt i de mange små festivaler landet over. Flere bandmedlemmer fra Rigmor fortæller: – En festival kræver noget arbejde, og det er fedt, at der er nogen, der står for det arbejde – og det er vigtigt, at der er nogen, der bakker op og kommer til vækstlagstingene. For hvis der ikke kommer nogen, er det ligemeget. Emil Mercedes Baadsgaard supplerer: – Det er fedt, at der er unge mennesker, der gør det her og får det til at ske. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. OBS: der deadline for at ansøgninger til Scenesetup den 08. januar 2024. Læs mere om og ansøg her. Hør de tre testfestivaler fortælle om deres motivation for at afholde festival i videoen her: https://www.youtube.com/watch?v=fJ7kYI7z9RA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden 20. okt. 2022 BASKE og Dillistone har begge sagt ja til mentaltræningsforløb i forbindelse med deres medvirken på ROSAs E-Tur. I sportens verden er det velkendt, at mentale trænere og mental rådgivning er del af pakken, for at idrætsudøverne kan præstere optimalt i afgørende situationer. Men inden for musikken er den slags stadig usædvanligt – selv om der også her er masser af pres og krav til at peake, når man går på scenen, forsøger at skrive det næste hit osv. Og selv om der med jævne mellemrum desværre er musikere, der er nødt til at trække i håndbremsen, fordi presset er bliver for stort. Sidste år indgik ROSA aftale med organisationen Mental Voice om et samarbejde omkring musik og mental træning. Et af de resultater afprøves i dette efterår, hvor de medvirkende bands på ROSAs E-Tur tilbydes forløb med en mental coach – med sessions både før, under og efter turneen. Og det har både Dillistone og BASKE sagt ja til. BASKE – klar til forløbet BASKE – der starter deres tur på efterskolerne mandag – har med glæde taget imod tilbuddet: – Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. – Det er en mulighed for at forstå de dynamikker, der kan opstå undervejs. Vi to er gode til at samarbejde nu, men det vil vi også gerne være fremover. Så vi vil gerne høre om de risikoer, der kan opstå – og er ikke bange for at blive klogere og få vejledning på det område, siger han og ser frem til hele forløbet. Det er Kamilia Amélie, der står for forløbene med Dillistone og BASKE. Kamilia er sanger, producer og meget mere. Derudover læser hun pt. psykologi ved Københavns Universitet og er tilknyttet Mental Voice. FASE I Forløbene er selvfølgelig forskellige alt efter behov, men emner før turneen kan være at dykke ned i musikernes selvoplevede ting, der kan bearbejdes, ligesom man sikrer sig, at der ikke er noget kritisk omkring f.eks. sceneskræk, eller andet der fylder musikerne negativt. FASE II Når turneen så er i gang kan der arbejdes med alt, hvad der hører under trivsel og performance. Og de ting man inden turen enedes om at ville prøve af. Man taler bl.a. om håndtering af præstations- og forventningspres, performancestrategier, værdier samt personlige succeskriterier og motivation. Man taler om den ”indre motivation” og den ”ydre motivation” – den indre kan være noget man er stolt af – noget der er lykkedes for en undervejs – musikalsk, i kommunikationen med publikum etc. Mens den ydre motivation mere handler om målbare ting som salgstal, airplay m.v. Målet er bl.a. at få flere succeshistorier til at booste selvtilliden og præstationsevnen samt arbejde hen imod en bedre trivsel for artister og bands. Man kan arbejde med negativ selvtale og hvordan man får vendt de tanker, der arbejder imod ens mål og ønsker så det i stedet kan blive en medspiller. Og hvordan falder man ned efter koncerten/turneen. Kamilia Amélie – eller en af de andre coaches fra Mental Voice – prøver så vidt muligt at være med til en koncert under turen for at kunne tale om det, mens det hele er i superfrisk erindring. Altsammen med målet om at skabe rutiner, man kan benytte efterfølgende. Fase III Her mødes man efter E-Turen. Taler om de målsætninger og redskaber, der har virket – og de der skal arbejdes videre med. Får vendt om musikerne har været i stand til at bevare fokuspunkterne, man blev enige om – og hvad man kan gøre for at bibeholde det. – Alt sammen sker selvfølgelig i fortrolighed. Vi har tavshedspligt, understreger Kamilia Amélie. Dillistone: – Jeg kan anbefale det 100 procent Morten ”Dillistone” har været gennem forløbet, da han var på E-Tur i september, og er helt klart positiv: – Det er fantastisk, at der sådan en mulighed – for det er noget, jeg går meget op i og taler med andre om. For musikken er en hård industri, så at der er en, der kan støtte dig, er guld værd. Angst for at optræde er ikke noget, der tynger Dillistones skuldre, men forholdet mellem ham selv og publikum er blevet belyst virkelig uddybende og interessant, siger han: – Her har jeg talt med en, der forstår, det jeg oplever – og som kommer med rigtig konstruktive ideer. – Det er jo meget personligt. Og jeg selv gør meget ud af, at jeg SKAL gøre det det bedste hver gang. Jeg SKAL, jeg SKAL… Man SKAL hele tiden. Men her lærer man så at passe mere på sig selv, så der ikke er det enorme pres hele tiden – at man måske kan dreje det til ”jeg vil” gøre. Mere en målsætning end et jernhård krav. Kamilia spejlede lidt af det, jeg sagde for mig, og det var virkelig interessant. Jeg ér gået ned med stress en gang før, og derfor er det fedt at kunne få forklaret nogle af de mekanismer, der præger en. – Og så er det også noget, jeg kan bruge som lærer på PopAkademie i Mannheim. Kamilia er sindssyg skarp – jeg kan anbefale det 100 procent, siger Dillistone. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder BauSongs og Berlin kalder 10. jul. 2026 Vil du gerne skabe ny musik, eksperimentere med din sangskrivningsproces og udvide dit netværk i Berlins inspirerende rammer? Nu kan du ansøge om at deltage i BauSongs 2026 – en sangskrivercamp for danske og Berlinbaserede sangskrivere. 📍 Berlin 📅 4.–8. oktober (ankomst 3. oktober og afrejse 9. oktober) Om BauSongs: Campen tager udgangspunkt i den danske højskoleånd og samler danske og tyske sangskrivere/komponister/producere til en arbejdsuge i Berlin, hvor nye samarbejder, sange og netværk opstår på tværs af sprog, genrer og erfaringer. Som en del af programmet besøger deltagerne desuden kunstnere og musikmiljøer i Berlin, og inviteres til kunstneriske oplæg og inspirationsture i byen. BauSongs afholdes i studierne hos Bauteil3 i den berømte og tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her veksler studiedagene mellem intensiv sangskrivning, feedback-sessioner, fælles lytning, benspænd og skiftende gruppekonstellationer. Underviserne BauSongs’ tre undervisere er Greta Schenk (GRETA), Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til højskoleånden som højskoleundervisere og har indgående kendskab til Berlin og hvordan byen kan inspirere sangskrivningsprocessen. Hør fra underviserne, hvad der gør BauSongs helt speciel i videoen nedenfor. https://video.wixstatic.com/video/2d92b6_885b2b305878465089909f6eb06ddfa2/1080p/mp4/file.mp4 Alle danskboende og Berlin-baserede komponister/sangskrivere/producere kan ansøge om deltagelse. Campen er målrettet både upcoming talenter og etablerede musikskabere. Der er i alt 10 pladser og herunder 5 pladser til danske deltagere. Hvorfor bør du deltage i BauSongs? Du får indspark og inspiration til din sangskrivningsproces Du får mulighed for at eksperimentere med samarbejdsprocesser Du skaber netværk med musikkolleager fra ind- og udland Du får indgangsvinkler til den danske og den tyske musikbranche Du oplever Berlin og dens kultur på en ny måde Praktiske detaljer for campen: Datoer : 4–8 oktober 2026 Campen afsluttes om aftenen 8. oktober med aftensmad og et lytte-event Ankomst : 3. oktober om aftenen Afrejse : 9. oktober Deltagelse er gratis Logi, koncertbilletter og studier dækkes af projektet Du skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt forplejning Deltagerne bor sammen på et hostel i Berlin-bydelen Kreuzberg, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiernes vante rammer på inspirationsture i byen. ANSØG HER Ansøgningsfrist: 23. august kl. 23.59 Du modtager svar på din ansøgning senest 4. september. Din ansøgning behandles af et fagudvalg bestående af Greta Schenk (komponist og underviser), Christian Holl Buhl (Komponist, managing partner/Factory 92) og Michael Møller (komponist og underviser). Har du spørgsmål? Kontakt ROSA på info@rosa.org eller tlf.: 8612 8444 Du kan læse mere om BauSongs her. Lebst du in Deutschland und möchtest du am BauSongs teilnehmen? Bewirb dich hier. BauSongs 2026 arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae og Michael Møller i samarbejde med ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Danish Music Awards Blues: Nu kan du indstille dine favoritter – billetsalget til prisaftenen er startet 20. mar. 2023 Vær med til at udpege det seneste års blues-esser – der kan indstilles frem til 1. maj. Priserne uddeles onsdag 16. august på Turbinen i Randers. Så skal vi i festtøjet igen: Onsdag 16. august hylder vi traditionen tro den bedste danske bluesmusik ved DMA Blues på Turbinen i Randers. Vi skal have overrakt tre tunge DMA-statuetter, vi skal have overrakt en ildsjælspris – og så bliver det hele pakket ind i et musikalsk program, der plukker sultent fra blues’ens mangefarvede palette. Der er lagt i kakkelovnen til en aften, der understreger, at der findes meget mere end blues fra Chicago, deltaet og ørkenen – den trives også i bedste velgående i de københavnske kældre, på den jyske hede og alt derimellem. Vi tør godt love, at det bliver blåt med blåt på – med både solide rødder forankret i traditionen og med friske nye knopskydninger. Det ér ikke uden grund, at bluesen regnes for meget af den moderne musiks moder.Blues til eftertanke, blues til drømme, blues til hvad det skal være – og denne aften især blues til fest. Billetsalget er startet nu og billet kan købes her. Nisse Thorbjørn og Sahra da Silva ved DMA Blues 2022. Foto: Frank Nielsen. Fire kategorier Mens der stadig arbejdes på programmet til selve festaftenen, ligger det fast, at der skal nomineres kandidater til i alt fire kategorier. Fra i dag og frem til 1. maj kan du indstille dine favoritter. Brug links’ene nedenfor. Efterfølgende vil et fagudvalg stå for selve nomineringerne i de fire kategorier – og så udpeges vinderne som sagt 16. august i Randers. Årets Danske Bluesudgivelse: Her skal vi finde årets danske album (cd, lp, streaming m.v) udgivet i perioden 1. maj 2022 – 30. april 2023. Indstil her. Blues Liveprisen: Hvem har givet de største oplevelser på scenen gennem det sidste år? – online koncerter, streaming-koncerter, sammenhængende liveudsendelser m.v. tæller også. Periode 1. maj 2022 – 30. april 2023. Indstil her. Ud Af Det Blå-prisen: Her efterlyser vi det nye navn/ubeskrevne blad, der i det forgangne år har gjort sig særlig bemærket. Enten med et nyt og anderledes take på en blå musikalsk feeling. Eller som besidder et særligt talent, musikalitet og forståelse for bluesmusikken og dens beslægtede genrer. Indstil her. Og så har vi også prisen til ”Årets Hoochie Coochie Man/Woman”: Her hylder vi en ægte blå ildsjæl, der har særlig betydning for blues-miljøet herhjemme gennem det seneste år. Indsti l her. Der er deadline for indstillinger mandag 1. maj. Årets nominerede offentliggøres 2. juni. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance inviterer til netværksmøder i Aarhus og København 15. maj 2024 Kom og bliv en del af forandringen i kulturlivet – mød inspirerende kollegaer, del erfaringer og få nye perspektiver, når Kunst & Kultur i Balance inviterer til netværksarrangementer i juni Kunst & Kultur i Balance inviterer til to netværksarrangementer i juni, hvor personer fra kulturbranchen fra hele landet kan mødes og dele erfaringer, udfordringer og idéer til fremtidige initiativer. Disse arrangementer er en unik mulighed for at netværke, sparre med kollegaer og få ny indsigt i arbejdet med forandring inden for kunst- og kulturlivet. Hvor og hvornår Aarhus: Dato: 10. juni Tid: 14:00 - 16:00 Sted: Studenterhus Aarhus, Nordre Ringgade 3, 8000 Aarhus C Hvilke organisationer møder du? Studenterhus Aarhus, Godset og Kaosteater København: Dato: 12. juni Tid: 14:00 - 16:00 Sted: Forsamlingshuset, Onkel Dannys Plads 7, 1711 København V Hvilke organisationer møder du? Dansk Skuespillerforbund. Øvrige organisationer annonceres løbende. Hvad kan du forvente? Inspirerende oplæg: Tre forskellige organisationer vil præsentere deres arbejde med forandring. De vil dele de udfordringer, de har stået overfor, og hvilke skridt de planlægger at tage i fremtiden. Disse oplæg giver indsigt i konkrete tilgange og strategier, som kan anvendes i eget arbejde. Faciliteret netværk: Udover oplæggene vil arrangementet indeholde faciliterede netværkssessioner. Dette giver dig mulighed for at diskutere, sparre og dele erfaringer med andre deltagere. Her kan du møde nye samarbejdspartnere, udveksle idéer og få feedback på dine egne projekter. Opdateringer fra Kunst & Kultur i Balance: Få en statusopdatering på, hvor Kunst & Kultur i Balance er på vej hen, og hvordan du kan blive en del af fremtidige initiativer. Hvorfor deltage? Netværksarrangementerne er designet til at styrke samarbejdet i kulturlivet og skabe et fællesskab omkring arbejdet med forandring. Ved at deltage får du: Nye kontakter og samarbejdsmuligheder Inspiration fra branchekollegaers erfaringer og udfordringer Mulighed for at bidrage til og blive en del af et stærkt netværk inden for kunst- og kulturlivet Tilmelding Sikre din plads til et af netværksarrangementerne ved at tilmelde dig her . Den daglige håndtering af Kunst & Kultur i Balance varetages af Tempi og ROSA på vegne af styregruppen, som pt. udgøres af Art Music Denmark, Dansk Komponistforening, Roskilde Festival Gruppen, JazzDanmark, Aarhus Filmværksted, Tempi og ROSA. Læs mere på KKIBs hjemmeside Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: ROSA søger musikere og sangskrivere til nyt koncertprojekt stilet mod unge 26. maj 2023 Vil du være med til at give unge en musikalsk oplevelse, som de ellers er afskåret fra? Så læs videre her. Musik og kultur er for alle. Uanset alder. Det er bare ikke alle og enhver, der er i stand til at besøge de vanlige koncert-adresser. For eksempel unge med særlige behov. Derfor har ROSA nu søsat projektet SOLO, hvor solister/sangskrivere drager ud i landet og spiller små intime koncerter for mindre grupper af unge (i alderen 16-30 år). En fin lille koncert i små overskuelige fællesskaber, hvor de unge er trygge ved rammen. Set-up’et er enkelt: Du giver cirka 30 minutters koncert, du er åben for at tale lidt med de unge og svare på eventuelle spørgsmål undervejs og du får måske en vand/kop kaffe, mens du er der. Inkl. opstilling og nedpakning er det hele sat til at vare en time. Du får løn for hvert job – og der er afsat 10 jobs til hver solist, der deltager i projektet. Det med småt: Du skal spille egne sange – det er ikke en koncert med covernumre. Der er ansøgningsfrist 20. juni kl. 23:59 Ansøg her . SOLO støttes af Region Midt. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Vækstlagsfestivaler i Danmark samles i ny kortlægning 28. jun. 2024 Det danske festivallandskab står i fuldt flor, og rundt om i landet ser flere nye vækstlagsfestivaler dagens lys. Nu bliver de danske vækstlagsfestivaler inden for rytmisk musik samlet og synliggjort i et nyt, interaktivt danmarkskort, som foreløbigt rummer 51 festivaler. I alle afkroge af landet opstår der jævnligt nye festivaler og initiativer drevet af lokale kulturiværksættere, foreninger og andre kulturaktører. Festivaler, der ofte har et stort fokus på vækstlaget inden for musikken, og som derfor kan spille en vigtig rolle i mange upcoming musikeres første skridt i karrieren. Som en del af Tuborgfondets og ROSAs projekt Musikhjælp Scenesetup, der har til formål at styrke både vækstlagsfestivaler og upcoming musikere, er vi ved at kortlægge de festivaler i Danmark, der overvejende præsenterer musik inden for vækstlaget inden for rytmisk musik . Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Kortlægningen er udformet som et digitalt, interaktivt danmarkskort, som er tilgængeligt for alle. Her kan eksempelvis upcoming musikere finde frem til festivaler ud fra genrer og datoer og hurtigt finde oplysninger på hver enkelt festivals bookingansvarlige. Tilgå danmarkskortet her. Et dynamisk danmarkskort Danmarkskortet rummer lige nu 51 festivaler, men da festivallandskabet hele tiden ændrer sig, og nye festivaler opstår, er idéen at skabe et dynamisk danmarkskort, som løbende opdateres. Denne del varetager ROSA. Vi har i skrivende stund kendskab til langt flere, som vi løbende er ved at indsamle informationer fra. Som en del af kortlægningen indsamler vi også svar fra samtlige kommuner og regionale spillesteder ud fra deres kendskab til deres respektive lokalområde. Udfyld dette skema for at få tilføjet jeres festival til danmarkskortet. Demokratisk engagement Mange vækstlagsfestivaler drives af unge kulturentreprenører rundt om i Danmark. I organisationen Ung Kult (Ungdommens Kulturelle Platform) arbejder man for at støtte op om og skabe bedre vilkår for unge kulturskabere i alderen 15-30 år. Heriblandt netop lokale aktører og foreninger, der afholder vækstlagsfestivaler. For Ung Kult er målet at inspirere og styrke unge til at udfolde kulturelle projekter gennem sparring, faglig udvikling og fællesskab og at gøre en forskel for både kulturskabere og kulturbrugere. Og at fastholde det store engagement, som Ung Kult oplever i høj grad eksisterer blandt ungemiljøer i store dele af landet. "Vores oplevelse er, at der faktisk sker ret meget ude i miljøerne, og at der er flere bevægelser i gang rundt omkring," fortæller sekretariatschef i Ung Kult, Zina Maria Roed Nielsen og supplerer: "Vi oplever, at der er flere, der er bevidste om og interesserer sig for det lokaldemokratiske engagement blandt de unge. Det er kommet lidt bag på os. Der er en fed demokratisk dannelse i at blive klar over, at det at lave kultur og bidrage med noget også er at ændre på sit lokalsamfund, og at man bliver en handlekraftig borger. Det kan give øget selvtillid og mod til at tage del i samfundet, når man kan se, at det man gør og sætter i søen, faktisk betyder noget." Vigtigt med synlighed og opbakning Et særligt fokus for Ung Kult er landdistrikterne. "Vi synes, det er megavigtigt, at der er en bred palette af muligheder i et lokalmiljø for at favne alle mulige unge, så de kan se sig selv som en del af et fællesskab, som favner deres interesser. Sportens verden har godt fat mange steder, men det er for eksempel ikke altid i samme grad oplagt at lave koncerter eller events eller være kunstinteresseret," fortæller Zina Maria Roed Nielsen. Ifølge Zina Maria Roed Nielsen og Ung Kult har lokal og national opmærksomhed og opbakning stor betydning for unges frivillige engagement og muligheder "Men det er dog afgørende og vigtigt, at der bliver støttet op omkring de her initiativer, og at der er nogen, der kan række ud og give en hånd. Det kan være noget så simpelt som et lokale, hvor man kan mødes. Det kan være sparring eller økonomisk støtte til at afvikle arrangementer. Små beløb kan virkelig få ting til at ske, og når man lægger energi og midler ind i noget, som de unge selv forvalter, så giver det bare pote." Læs mere om Ung Kult på www.ungkult.dk . Om Musikhjælp Scenesetup: Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuld produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. I år har Tuborgfondet og ROSA tildelt setuppet til 23 festivaler og afholdt workshops med fokus på vidensdeling og netværk på tværs af festivalerne. Læs mere på www.scenesetup.dk . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: BauSongs. Tag med til Berlin og skriv ny musik med tyske og danske kolleger 9. jun. 2023 Berlin kalder! Vi åbner hermed op for et Open Call til BauSongs: en sangskrivercamp for danske og tyske musikere, som foregår i Berlin fra 28. august til 1. september 2023. Campen tager udgangspunkt i den danske danske højskoleånd, hvor deltagerne samarbejder om at skabe ny musik, og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Tænk i det hele taget på BauSongs som en træningslejr, hvor du i trygge rammer bliver udfordret og inspireret i din sangskrivningsproces. Rammen er ganske speciel: BauSongs foregår i studierne hos Bauteil3 i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her skal du og de øvrige danske og tyske deltagere arbejde sammen om at skabe ny musik. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback – og oven i det får I stilistiske oplæg om alt fra filmmusik til ikke-vestlige kompositionsformer og popmusik. De tre undervisere på campen er Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til både højskoletraditioner og Berlin. Greta er tyskfødt og har indspillet begge sine albums i Berlin, mens både Michael og Kaspar bor eller har boet i Berlin – og så er de alle habile højskoleundervisere. Undervisningen suppleres i øvrigt af udvalgte kunstner- og branchebesøg, blandt andre med den etablerede dj og technopioner Mijk van Dijk samt Jörg Röttgardt, Music Supervisor ved Upright Music. Alle danske og tyske musikere kan ansøge om deltagelse, dog er campen primært målrettet upcoming talenter. 12 pladser er på spil – heraf er to reserveret til artister, som er inden for Tempis genreområde. BauSongs er inspireret af danske højskoletraditioner, og håbet er, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer og sange. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiets vante ramme for at besøge kunstnere eller tage til koncerter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet. Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning. Der er ingen deltagergebyrer. BauSongs foregår mandag 28. august til fredag 1. september 2023 Det forventes, at deltagerne ankommer søndag 27. august 2023 Det forventes, at deltagerne tager hjem lørdag 2. september 2023 Ansøgningsfrist: 2. juli 2023 Svar på ansøgning: 9. juli 2023 Ansøg her. I skemaet bedes du anføre hvilket genreområde, du ansøger inden for – og hvor du har fundet information om Open Call. For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: KBA’s beatbox-brag på verdensscenen i Japan Frederik Rixen 15. jan. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den femte artikel kan du læse om beatbox-artisten KBA, som sikrede sig selv og Danmark en sejr ved verdensmesterskabet i beatboxing i Japan. 23-årige Kasper Andersen læser til hverdag på CBS i Business Administration and Sociology og arbejder i recruiting, men når han ikke er fordybet i forberedelser til forelæsninger, forfølger han sin “sidegeschæft” – en professionel karriere som beatboxer, der efterhånden rækker langt udover en normal fritidsinteresse. Med økonomisk hjælp fra den internationale transportstøtte valgte Kasper at rejse til Tokyo for at deltage i verdensmesterskabet i beatboxing i Japan, Grand Beatbox Battle 2024, i kategorierne “Producer” og “Loopstation” – en konkurrencekategori, hvor man bruger en enhed til at optage og afspille lyde i loop, mens man opbygger komplekse musikstykker live med stemmen. Foto: Grand Beatbox Battle 2024 Publikum i salen talte flere tusinde, og hundredtusindvis fulgte med online, spændt på at se, hvad deltagerne ville levere. Men det var ikke kun publikums øjne, der vejede tungt – det største pres kom fra Kasper selv. Med en målrettethed og ambition, der havde drevet ham hele vejen hertil, vidste han, at kun det absolut bedste ville være godt nok. “Det var ret stressende, fordi jeg havde sat mig for, at jeg ville vinde. Der var ikke rigtig nogen anden mulighed for mig – jeg havde sagt til mig selv, at det skulle ske. Og det gjorde det så også - Jeg løb med sejren i producer-kategorien. Men jeg må sige, at jeg satte mig et meget ambitiøst mål, og det gjorde det helt klart til en meget intens oplevelse,” fortæller Kasper. Foto: Grand Beatbox Battle 2024 For at vinde producer-konkurrencen krævede det ikke kun, at man skulle overbevise de fem dommere, men også at man skulle forføre publikum – noget, Kasper har lært, er mindst lige så vigtigt som selve performancen. “I bund og grund, selvom det er en konkurrence, så er det jo også en koncert på en måde. Derfor er det ekstremt vigtigt at få publikum med i hele situationen,” forklarer han. En kamp med sig selv De sidste øjeblikke før en optræden er afgørende – en blanding af intens koncentration og en kamp mod egne nerver. For Kasper er det en balancegang, der kræver både kontrol og karisma. “Især de der 2-3 minutter før man går på scenen, og du ved, hvem du er oppe imod, er intense. Det føles som om, du kæmper lige så meget mod dig selv, som mod din konkurrent. Det handler virkelig om at kunne slappe af og holde nerverne i ro,” forklarer han og tilføjer: “Men samtidig kan du heller ikke slappe for meget af, for du skal have publikum med dig. Du skal finde den rette attitude og kunne hype dem op, uden at lade det tage for meget over.” Kaspers trofæ. Foto: Kasper Andersen (KBA) Fra impulskøb til karrierevej Kasper Andersens rejse ind i beatboxens verden begyndte med en tilfældig YouTube-video og et impulsivt køb af en loopstation. “Jeg så beatboxeren Thorsen fra DR-programmet Danmark Har Talent , og det tændte en gnist. Jeg syntes, det så fedt ud, og så besluttede jeg mig for at kaste mig ud i det. Få år efter tænkte jeg, at jeg ville det mere seriøst.” Seriøst blev det, og Kaspers dedikation og naturlige flair for beatboxing bar hurtigt frugt. Mindre end ét år senere besluttede han sig for at deltage i sit første mesterskab i Holland – og vandt. “Jeg havde aldrig forventet, at det ville ske så hurtigt,” siger han og tilføjer, at succesen kun gjorde ham endnu mere motiveret til at gå endnu længere med musikken. Siden da har Kasper vundet adskillige beatboxing-konkurrencer og opbygget en international fanskare, som gennem Patreon-donationer er med til at drive hans passion for beatboxing på højeste konkurrenceniveau. “Gennem Spotify, YouTube og en subscription-base får jeg nogle penge ind, og jeg oplever flere og flere bookings – især fordi folk ser mine konkurrenceoptrædener og falder over mine videoer bagefter," forklarer Kasper. Han bruger også streaming som en måde at involvere sig i miljøet og dele sin proces. "Jeg streamer lidt, men jeg prøver ikke at lave specifikke YouTube-videoer. Hvis jeg f.eks er i gang med at lave en sang, kan jeg finde på at streame processen. Jeg gør bare det, jeg alligevel ville gøre, og der er folk, der er interesserede i at se, hvordan jeg arbejder," fortæller han. Foto: Grand Beatbox Battle 2024 Danmark skal forstå beatboxing Efter at have vundet verdensmesterskabet er Kasper nu officielt anerkendt som en af de bedste i verden inden for beatboxing. Men hvad sker der, når man når toppen? Kasper har stor motivation til at fortsætte sin rejse, men hans næste skridt er ikke nødvendigvis at forsvare titlen. "Jeg er verdensmester nu, så jeg kan ikke rigtig komme længere herfra. Det er ret cool, men jeg er tilfreds med der, hvor jeg er. Jeg tror, at næste skridt for mig bliver at prøve at bryde igennem i Danmark og vise, hvad det er, jeg laver og udbrede kendskabet til beatboxing som genre på lige fod med andre genrer af elektronisk musik" siger Kasper og fortsætter: "Jeg får bare motivation til at gøre endnu mere. Jeg vil ud og spille koncerter, lave et 90-minutters set med elektronisk musik live, og prøve at gøre det til en interaktiv oplevelse. Og nu når jeg kan skrive verdensmester på CV'et, er jeg optimistisk om, at jeg kan få beatboxing ud på de store festivalscener i Danmark." Foto: Grand Beatbox Battle 2024 International Transportstøtte realiserede mesterskabet Økonomiske barrierer kan ofte være den største udfordring for kunstnere, der ønsker at forfølge deres internationale drømme. Ifølge Kasper blev udfordringen dog overkommet med hjælp fra International Transportstøtte, som muliggjorde hans rejse til Japan for at deltage i verdensmesterskabet i beatboxing. "Jeg tror ikke, jeg havde haft mulighed for at deltage, hvis jeg ikke havde modtaget transportstøtten," fortæller Kasper og fortsætter: "Den fjernede en enorm økonomisk byrde, så jeg kunne fokusere på det, der virkelig betyder noget – min performance og oplevelsen." Til hverdag læser Kasper på CBS i Business Administration and Sociology og arbejder i recruiting, så som studerende var det afgørende for hans deltagelse, at han fik støtte. “Jeg er unistuderende, og penge til to flybilletter til Japan er ikke noget, man lige finder supernemt. Så havde jeg ikke modtaget støtten, er jeg usikker på, om jeg havde deltaget. Det dækker sjældent alle udgifter, men jeg fik dækket cirka 25 procent af min flyrejse, hvilket er en kæmpestor hjælp, når man skal finansiere en flytur til Japan.” Støtten var ikke kun en praktisk hjælp, men også en symbolsk anerkendelse af værdien af Kaspers kunst og engagement. "At få den støtte føltes som et skulderklap. Det gav mig modet til at tro på, at det, jeg laver, betyder noget," siger han. International Transportstøtte bliver derfor mere end bare økonomisk hjælp – det bliver en katalysator for kulturel udveksling og personlig udvikling. "For mig var det ikke bare en konkurrence. Det var en mulighed for at vise, hvad dansk beatboxing kan, og for at møde andre kunstnere fra hele verden," forklarer Kasper. Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningrunde Er I klar til at udvide jeres internationale marked? Den internationale transportstøtteordning giver jer mulighed for at søge tilskud til transport i forbindelse med turnéer i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller andre initiativer, der fremmer dansk musik på den globale scene. Husk, at den næste ansøgningsfrist er den 20. februar 2025. Læs mere om puljen, og ansøg om international transportstøtte her. De fire genreorganisationer - herunder ROSA - yder tilskud til transportstøtte for artister og bands, der gerne vil udforske mulighederne i udlandet - blandt andet med det formål at fremme dansk musik i udlandet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder To markante profiler til fagudvalget for International Transportstøtte 18. dec. 2023 En fast ingrediens i ROSAs arbejde er at yde international transportstøtte til danske artister. Ansøgningerne behandles af et eksternt fagudvalg - og ROSA kan nu med glæde annoncere to markante musikprofiler som nye medlemmer af fagudvalget, nemlig Silas Bjerregaard og Trine Ulrich. Silas Bjerrgaard var i årene 2007-2018 forsanger i bandet Turboweekend, der høstede massiv succes både herhjemme og i udlandet. Siden har han udgivet musik som solo-artist i eget navn og fra 2022 har han været ansat som booking manager hos Musikkens Hus i Aalborg. Trine Ulrich er artist & project manager og har siden 2018 haft virksomheden Account The Beat, hvor hun arbejder med karriereudvikling, som manager, samt sparringspartner for artister og bands. Derudover arbejder hun som underviser hos bl.a. musikkonservatoriet i Aalborg, samt hos en række musikorganisationer. Tidligere har Trine Ulrich også arbejdet på spillestedet Vega som regnskabsmedarbejder, samt som bestyrelsesmedlem og booker på Carpark Festival og som projektleder for Hej Søster Festival. ROSA byder varmt velkommen til de to erfarne musikprofiler, der indtræder i fagudvalget fra januar 2024, hvor de skal sidde de følgende to år. Samtidig siger vi et stort farvel og tak for indsatsen til musiker, komponist og underviser Michael Møller, der har været medlem af udvalget i 2023-2024. Vores andet nuværende medlem, sync- og produktmanager Frida Malmø, fortsætter i udvalget frem til 2025. Læs mere om og søg international transportstøtte her. Forrige nyhed Næste nyhed