Søgeresultater

< Alle nyheder Nordklang: En festival bygget på dedikation, gæstfrihed og nordisk musik 19. feb. 2026 I det eventyrlige St. Gallen i det nordøstlige Schweiz mødes nordisk musik, nysgerrighed og et stærkt personligt værtskab i festivalen Nordklang, hvor relationer og kunstnerisk frihed vægtes højere end kendte navne. Hovedansvarlig Larissa Bissegger & program-, teknik- og mediekoordinator Sandro Büchler Den personlige og hjælpsomme tilgang er dybt forankret i Nordklang og deres frivillige. Ud over at sørge for transport fra A til B, får hver kunstner tilknyttet en fast kontaktperson, som hjælper med alt fra praktiske spørgsmål til anbefalinger om sightseeing og caféer. “Vores personlige præg er noget helt særligt. Vi har måske ikke mange penge eller 50.000 mennesker, men til gengæld har vi masser af personlighed,” fortæller hovedansvarlig Larissa Bissegger. For hende er netop det nære og personlige værtskab en afgørende del af festivalens identitet. Hun fortæller, at festivalen ofte også gerne hjælper kunstnere med at etablere mindre turnéer i forbindelse med deres besøg gennem kontakter til spillesteder i Schweiz og Sydtyskland. Festivalens arbejde stopper ikke ved scenekanten. Nordklang er forankret i et bredere netværk af branchefolk og som et led i indsatsen for at give kunstnerne større synlighed, samarbejder festivalen med en lokal radiostation i St. Gallen, hvor arrangørerne har sikret et dedikeret tidsrum til præsentation af festivalens musik. “Det er sjovt at have ny musik og bringe den til radioen eller et specialradio-show og vise, hvad der sker på festivalen,” fortæller program-, teknik- og mediekoordinator Sandro Büchler. Foto: Nordklang Festival 2024 / Brimheim / Venue - Pfalzkeller Hvor formidlingen i radioen skaber forbindelse mellem festivalen og omverdenen, skaber møderne på Nordklang forbindelser mellem mennesker. For Larissa Bissegger er det tydeligt, at festivalens gæstfrihed skaber relationer, som lever videre længe efter at artisterne har spillet deres koncert. “Det er også dejligt, fordi musikerne nogle gange siger til deres venner: ‘Tag på Nordklang – man bliver taget imod med åbne arme’. Når de senere vender tilbage til Schweiz for at spille et andet sted, tager vi som regel hen og ser dem. Det skaber nogle rigtig fine gensyn og gode relationer,” fortæller hun. Den nordiske klang Arrangørerne beskriver Nordklang som et eksperiment. Publikums interesse for nordisk musik hænger ifølge dem sammen med en fascination af det nordiske – både kulturelt og lydmæssigt. Larissa Bissegger peger på, at musik fra Norden ofte opfattes som mangfoldig og til tider mystisk, med særlige instrumenter, sprog og fortællinger, der adskiller sig fra den schweiziske musiktradition. “Det er et eksperiment, og det er sjovt – for det meste er schweizere ikke så meget til eksperimenter og holder sig til det, de kender,” siger Sandro Büchler. Alligevel sælger festivalen år efter år mellem 700 og 1.000 billetter. Samtidig arbejder Nordklang bevidst med at udfordre forestillingen om, at nordisk musik primært er mørk og melankolsk. Programmet spænder derfor bredt og rummer mange forskellige genrer og kunstneriske udtryk. Når Sandro Büchler sammensætter programmet, tager han ikke udgangspunkt i markedstendenser eller bookingbureauer, men i arrangørernes egen musikalske nysgerrighed. “Vores største styrke er, at vi er uafhængige. Vi er ikke afhængige af bureauer. Vi kan gøre, hvad vi vil,” siger han. Musikken kommer altid først, og programmet udvælges ud fra kunstnerisk kvalitet, energi og udtryk snarere end genre, sprog eller kommerciel gennemslagskraft. Derfor optræder mange af festivalens artister på deres modersmål – også selv om publikum ikke nødvendigvis forstår sproget. Foto: Nordklang Festival 2025 / Vingard / Venue - Øya En festival drevet af passion I snart 20 år har Nordklang fungeret som et samlingspunkt for nordiske musikere og nysgerrige schweizere. Siden opstarten i 2007 har ROSA været en fast samarbejdspartner for Nordklang, hvilket har været særligt værdifuldt for festivalen i perioder med økonomisk modvind. Gennem støtteordninger og tætte forbindelser til blandt andet SPOT Festival i Aarhus har samarbejdet bidraget til at bringe nordiske kunstnere til de schweiziske scener. I år spiller de danske navne Dork, Nana Jacobi og Smag På Dig Selv samt færøske Lea Kampmann. Tidligere har danske artister som Hjalte Ross, Marie Fjeldsted, Rangleklods, Brimheim og Ravi Kuma blandt andre prydet festivalens scener. Nordklang løber af stablen d. 21. februar 2026. Se hele programmet her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Festivaler er en vigtig platform for upcoming musikere: "Det er fedt, at det er unge mennesker, der får det til at ske", USSEL 13. dec. 2023 Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. På samme måde er vækstlagsfestivaler et springbræt for mange unge kulturskabere. Festivalerne er derfor et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke med Musikhjælp Scenesetup. Som upcoming artist har karrierens første koncerter ofte stor betydning. Det er her, man opbygger erfaring med at spille live og får prøvet sit materiale foran et publikum. Rejsen til de store scener har for mange musikere sin begyndelse på landets mindre festivaler, hvor publikum typisk er åbent for nye musikalske indtryk. For at styrke det blomstrende festivalmiljø og upcoming artister i Danmark, tilbyder Tuborgfondet og ROSA fra 2024 Musikhjælp Scenesetup – et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Målet er at sikre de bedste produktionsforhold for de danske vækstlagsfestivaler og på den måde styrke upcoming artisternes muligheder for at spille deres musik live. Et nyt publikum I løbet af sommeren 2023 er setuppet blevet afprøvet på tre af landets vækstlagfestivaler: Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her talte vi med flere af musikerne og arrangørerne, som fortalte, hvorfor det er givende både at arrangere og optræde på mindre festivaler. For flere af musikerne er netop festivaler et særligt sted at spille – både på grund af stemningen men også på grund af publikums indstilling til musikken. Sarah Wichmann fra bandet Rigmor, der spillede på Sydhavnens Festival, fortæller: – Festivaler er et virkelig fedt sted at spille, fordi der er så mange forskellige publikum, som tit er klar på at høre noget nyt. Så det behøver ikke at være hardcore fans, ligesom dem der måske kommer på spillestederne. Hun fortæller, at der blandt vækstlagsfestivalernes publikum ofte er en rummelighed over for nye bands og artister: – Det fjerner lidt af presset, at vi bare kan komme, som vi er og spille den musik, vi har, og så synes publikum, at det er fedt. Johan Skjold Knudsen fra bandet Darling Darlene supplerer: – Når man spiller på en festival frem for et venue, kommer der nogle folk forbi, som ikke ville have set det ellers. Der er allerede bygget en stemning op og et publikum, som vi kan komme og spille vores musik for. Det er noget af det specielle ved at spille på festivaler frem for spillesteder, hvor man selv skal tiltrække et crowd. Nærvær og opbakning på vækstlagsfestivalerne De danske vækstlagsfestivaler er typisk startet af frivillige unge og fungerer som et værdifuldt samlingspunkt for en gruppe mennesker, der deler en kærlighed til musik og et ønske om at skabe uforglemmelige oplevelser. Ifølge musiker Emil Mercedes Baadsgaard, bedre kendt som USSEL, kan sammenholdet og fællesskabet på de mindre festivaler, heriblandt Nordlyd Festival, hvor han optrådte i sommer, tydeligt mærkes: – Det er fedt, at man kommer hinanden lidt mere ved her – både dem der arbejder på festivalen og gæsterne. Det er en slags organisme, der arbejder sammen. Han fortæller desuden, at stemningen på de små festivaler også har en positiv effekt på hans optræden som artist: – Jeg elsker at komme ud på de mindre steder, fordi man er meget mere i kontakt med publikum og kan mærke deres stemning tæt på. Jeg er også mere rolig på de mindre festivaler og mere nærværende. Et vigtigt stykke arbejde Bag enhver vellykket festival ligger en betydelig, og ofte frivillig, arbejdsindsats Her er vækstlagsfestivalerne er ingen undtagelse. Mange af de mindre festivaler er forholdsvis nye, som stadig er ved at finde fodfæste i branchen. Det er den proces, Tuborgfondet og ROSA ønsker at støtte op om gennem Musikhjælp Scenesetup. Målet er både at opkvalificere de nuværende festivaler og inspirere endnu flere til at starte deres egne festivaler. Forhåbningen er, at det vil gavne hele vækstlaget og landets upcoming artister. På sommerens testfestivaler gav både bands og artister også udtryk for vigtigheden i at støtte op om vækstlaget og det store arbejde, der bliver lagt i de mange små festivaler landet over. Flere bandmedlemmer fra Rigmor fortæller: – En festival kræver noget arbejde, og det er fedt, at der er nogen, der står for det arbejde – og det er vigtigt, at der er nogen, der bakker op og kommer til vækstlagstingene. For hvis der ikke kommer nogen, er det ligemeget. Emil Mercedes Baadsgaard supplerer: – Det er fedt, at der er unge mennesker, der gør det her og får det til at ske. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. OBS: der deadline for at ansøgninger til Scenesetup den 08. januar 2024. Læs mere om og ansøg her. Hør de tre testfestivaler fortælle om deres motivation for at afholde festival i videoen her: https://www.youtube.com/watch?v=fJ7kYI7z9RA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 9 studier, 14 talenter, 15 pro’s – og intens jagt på nye hits 2. maj 2023 Aarhus Calling: Sangskriver- og producercampen rækker ud efter de urbane miljøer. Torsdag samles cremen af den danske talentmasse inden for sangskrivning og musikproduktion med internationale kolleger fra UK, USA, Island og Danmark i fælles jagt på nye hits. Der er med andre ord dækket op til Aarhus Calling igen – tre højintense dage, hvor de 14 udvalgte talenter og 15 internationale A-writers og producere samarbejder i små teams rundt om i ni studier placeret centralt i Aarhus: På konservatoriet, i The House på gågaden og i et mobilt studie på SPOT Festival-pladsen ved Godsbanen. De14 talenter er udvalgt efter forudgående ansøgning – en af dem via samarbejde med DPA, og som noget nyt kommer fire talenter fra det urbane miljø i Aarhus (Rosenhøj, Brabrand og Gellerup). Den del sker via et samarbejde med Musikforlæggerne: Aarhus Callings leder Rewan Rico siger: – I mange år har Aarhus Calling haft et ønske om at få det urbane miljø til at være en fast del af vores event. Efter mange års forberedelse og netværk i miljøerne er vi stolte af endelig at kunne præsentere et eksklusivt samarbejde, hvor vi kan invitere talentproducere og -sangskrivere ind. Det står mit hjerte meget nær, fordi jeg selv kommer fra Rosenhøj-området, så det her initiativ har en helt særlig betydning for mig. – Jeg er glad for, Aarhus Calling kan danne rammerne for urban-talenter i Aarhus-miljøet og connecte med det kommercielle miljø – samt give mulighed for, at de kan skabe internationalt elitenetværk, som de kan benytte fremadrettet i deres karriere. Som vanligt har de internationale gæster cv’et i orden: Det gælder bl.a. engelske Ari Pensmith (Beyonce, Wizkid), islandske/amerikanske Alma Goodmann (Katy Perry, Cheat Codes), engelske Hight (Tiesto, Charlie XCX, Ava Max), engelske Elle Campbell (Rita Ora, David Guetta) osv, osv. Cutfather – internationalt prisvindende producer og partner ved eventet – er med fra dansk side sammen med bl.a. Nicklas Sahl og så Kewan Padre, der her påtager sig rollen som producer-coach for urban talenterne. Holdet af A-Writers og producere består af: Hight (UK), Cutfather (DK), Ari Pensmith (UK), Nicklas Sahl (DK), Alma Goodman (IS/US), Kewan Padre (UK), Harlee (UK), Elle Campbell (UK), Samuel Ledet (DK), Libby Whitehouse (UK), Andrea Rosario US), Dewain Whitmore (US), Emil Harm (UK), Celine Svanback & Jeppe London (DK). De udvalgte talenter og urban-deltagere er: Marcus Lundbak, Emma Seeberg, Simon Kavi, Jack Mensa, Gustav Boje Brun, Freja Debes, Mads Simonsen, Mathilde Caffey, Chris Chordz og Sara Gustafson. Urban-deltagerne er Shooter Belly, Dibset, Pay og Speedy. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup inviterer vækstlagsfestivaler og alle med interesse for festivalproduktion til workshop 14. feb. 2025 I marts og april afholdes workshops med fokus på præproduktion, produktion og netværksdannelse på tværs af vækstlagsfestivaler fra hele landet. Læs mere om programmet, og hvad to af festivalerne, der deltog sidste år, har brugt det til efterfølgende. Festivalsæsonen kan virke langt ude i fremtiden, men rundt i landet er der fuld gang i festivalplanlægningen. En proces som Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke gennem workshops målrettet vækstlagsfestivaler og andre med festivaldrømme. Der afholdes Festival Production Workshop i København i samarbejde med Rytmisk Center, og i Aarhus i samarbejde med Radar. Workshoppens fokus er produktion, præproduktion, sikkerhed samt crowd management, og er samtidig en mulighed for netværksdannelse, vidensdeling og erfaringsudveksling på tværs af vækstlagsfestivaler. Her vil du blandt andet få indblik i, hvordan man kan planlægge sceneproduktionen på en festival med alt fra budgettering til nedpakning. Vi vil gå i dybden med, hvordan man laver gode tidsplaner, afviklingsplaner, rollefordelinger og planlægger det uforudsete. Workshoppen vil ruste deltagerne således, at du får en forståelse for, hvilket arbejde det kræver at planlægge og afvikle en festivalscene. Workshops er åbne for alle vækstlagsfestivaler – heriblandt festivaler der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup pakken – og andre der er interesserede i festivalproduktion. Vi har sammensat et program, så alle forhåbentlig kan tage noget med hjem, uanset erfaringsniveau. Se program nederst, hvor du også kan se, hvordan du tilmelder dig. Programmet byder på forskellige oplæg og gruppearbejde på tværs af festivalerne. Vi glæder os til at kunne præsentere Emil Sheriff Knutz og Jesper Adler fra RFX, der begge vil dele ud af deres erfaringer. Brugbart netværk Sidste år blev der også afholdt workshops i Aarhus og København, hvor festivaler fra hele landet kunne møde hinanden og erfaringsudveksle. Her var både arrangører fra helt nye festivaler og festivalarrangører med flere års erfaring samlet i samme rum, hvor de kunne tale om både udfordringer og dele gode erfaringer. “Jeg synes, det var virkelig, virkelig lærerigt. Selvom jeg først blev lidt forskrækket, da alle de her ting, man skal have styr på, blev synliggjort. Men jeg følte også, at denne gang gjorde vi det endnu mere professionelt end sidste gang,” fortæller Lone Kofoed fra Kamelfestival, som deltog i workshoppen i København, og supplerer: “Der er alle de udfordringer, der er ved at være ny på det her område, og ikke have så mange erfaringer, og ikke have så stort et netværk, men også de helt praktiske ting. Så kan man nogle gange føle, at man står ret meget alene med det.” Til workshoppen mødte arrangørerne bag Kamelfestival andre festivalaktører – et netværk som de sidenhen har brugt og været i kontakt med løbende. “Der kan det være rigtig rart at møde nogen, der står i samme situation, og nogle som måske har mere erfaring. Så kan man hurtigt ringe til hinanden og sige, hvad gør jeg lige her? ” Samarbejde og udveksling Også Frigjort Festival, der deltog i workshoppen, har gjort brug af deres nye kontakter efterfølgende: “Jeg tror, at vi har meget fælles i de her mindre festivaler, og der er nogle fede festivaler rundt omkring i landet, som man kan blive inspireret af,” fortæller Frigjort Festivals medstifter og booker Niclas Hawkesworth. Arrangørerne fra de to festivaler Frigjort Festival og Sydhavnens Festival, der havde kendskab til hinanden forinden, faldt i snak til workshoppen og stablede efterfølgende et samarbejde på benene. Festivaler og lokalmiljøer med fællestræk, fortæller Niclas Hawkesworth. “Vi havde begge en idé om, at det kunne være fedt med noget brobyggeri mellem København og Aarhus. Vi kunne samtidig blive inspireret af, hvad vi især havde gang i, med både booking og alt muligt andet.” Det udviklede sig til en fællesbooking, hvor Christiania-baserede Frigjort Festival præsenterede bandet Smag På Dig Selv, der netop har tilknytning til Christiania, på Sydhavnens Festival i Aarhus. De to festivaler taler igen i år om at lave noget sammen, fortæller Niclas Hawkesworth: “Jeg har lidt en drøm om at lave en Aarhus-scene til Frigjort med Aarhus-bands og omvendt kan vi finde nogle lokale kunstnere, som måske ikke har brudt ud af København endnu, og så sende dem til Aarhus.” Datoer og lokationer for workshops: København, lørdag 22. marts kl. 10.00-15.00 , Rytmisk Center (Vesterbrogade 107E, 1620 København) Aarhus, onsdag 2. april kl. 10.00 , Radar (Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus) Online, tirsdag 8. april kl. 17-18 , link vil blive fremsendt. Du kan tilmelde dig én workshop. Program for workshops i København og Aarhus: kl. 10.00-10.30: Ankomst kl. 10.30: Velkomst kl. 10.40: Oplæg og gruppearbejde v. Emil Sheriff Knutz om præproduktion og produktion kl. 12.00: Frokost kl. 12.40: Oplæg og gruppearbejde v. Roskilde Festival Experience kl. 14.00: Musikhjælp Scenesetup pakken, spørgsmål m.v. kl. 15.00: Afslutning Flere detaljer om programmet vil blive sendt ud kort før workshoppen, der vil foregå på dansk. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup, som er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler med fokus på vækstlaget ansøge om et få tildelt et professionelt setup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her www.scenesetup.dk . Workshops er arrangeret af ROSA. Tilmeldingen er lukket. Frist for tilmelding for workshop i København: 19. marts. Frist for tilmelding for workshop i Aarhus: 30. marts Frist for tilmelding for online workshop: 7. april Facebookbegivenhed, Aarhus: https://fb.me/e/5ezLRmg2B Facebookbegivenhed, København: https://fb.me/e/5ooz8V77e Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle projekter Tech-Tur Kan live-musik styrke fællesskabet og mindske frafald på erhvervsuddannelser? Det er ambitionen bag Tech-Tur, der rykker professionelle koncerter direkte ud på skolehjem. Luca Stereo spiller koncert på Erhverskollegiet i Odense som en del af Tech-Tur. Hvert år flytter tusindvis af unge på tværs af landet ind på skolehjem for at tage en erhvervsuddannelse. Dette er en ofte overset, ung målgruppe, der står på kanten af fællesskabet. De bor under samme tag, men er ofte opdelt af deres faglighed. Elever fra 40 forskellige uddannelser - fremtidige smede, frisører, elektrikere og kokke - lever parallelt uden nødvendigvis at mødes. Denne mangel på socialt "bindemiddel" kan føre til ensomhed og mistrivsel, hvilket er en medvirkende faktor til det høje frafald på EUD – der er en udpræget udfordring i erhvervsuddannelsessystemet. I 2023 viste tal fra Danmarks Statistik, at 38 pct. af dem, der startede en erhvervsuddannelse i 2017, var droppet ud af uddannelsen inden for fem år. Tech-Tur er et pilotprojekt, der er skabt i samarbejde mellem Aalborg Techcollege og ROSA, og kombinerer muligheden for at sende unge orkestre på turné, give dem kilometer i benene og præsentere dem for unge i hele landet – samtidig med at styrke sociale fællesskaber på erhvervsskolerne. Dette gøres ved at sende professionel live-musik direkte ud på skolehjemmene, hvor koncerterne skal være udgangspunkt for meget mere end en musikalsk oplevelse. På hvert skolehjem etableres særlige 'elev-værtsgrupper', der bl.a. skal tage imod bandet, facilitere fællesspisning og arrangere en uformel talk efter koncerten. "På den måde bliver livemusikken brugt som løftestang for noget større: Eleverne er ikke bare publikum, men medskabere. Det er en metode til at skabe ejerskab, relationer og nye fællesskaber," fortæller Anders Ovesen, projketleder på Tech-Tur. Jesper Brøsted, der er pædagogisk koordinator på Aalborg Techcollege, oplever selv hvor fragmenteret det kan være på et skolehjem, der huser over 40 forskellige uddannelser. Han tror, koncerterne kan være en del af svaret på det manglende fællesskab: “Koncerter er noget, der kan samle både unge og ældre, men også på tværs af uddannelser.” Jesper uddyber: “Vi har lige lavet en undersøgelse, hvor vi spørger ind til deres oplevelse af de her koncerter. Og 85 procent af dem, som er adspurgt, der har været til koncerterne, siger, at de er blevet positive eller meget positive overrasket.” TV2 Fyn var med ude til koncerten i Odense – se indslaget her. Stor begejstring på skolehjemmene Afdelingschef for skolehjemmet på Mommark Handelskostskole, Hans Henrik Mikkonen Holm, ser også et stort potentiale i den slags arrangementer: “Vi oplever, at aktiviteter som denne kan noget helt særligt," fortæller han. "Når eleverne mødes om musikken og samtidig har haft indflydelse på arrangementet, skaber det stærkere relationer og en større følelse af tilhørsforhold i hverdage.” Også blandt eleverne på Mommark Handelskostskole var der stor begejstring efter deres koncert: “Flere af sådanne arrangementer TAK! Live musik kan bare noget,” lyder det fra Anton. Ved opstarten af pilotprojektet blev alle landets EUD-skolehjem kontaktet med tilbuddet, og inden for et døgn havde næsten en tredjedel allerede vist stor interesse for at deltage i initiativet og få en koncert på deres skolehjem. Koncert med Carllo Yaboy fra ROSAs indledende forsøgssamarbejde med Aalborg Tech College. På skuldrene af stærke erfaringer Konceptet står på skuldrene af erfaringer fra ROSAs mangeårige og succesfulde E-Tur koncept , der har bevist sit værd på landets efterskoler de sidste 18 år, hvor flere end 100.000 elever har deltaget i flere end 800 koncerter. Det indledende forsøgssamarbejde med Aalborg Techcollege, opstartet i 2024, har vist, at potentialet er stort. Eleverne har oplevet bands af samme kaliber som dem, der spiller på Roskilde Festival, hvilket har skabt uforglemmelige oplevelser. Vigtigst er det dog, at de fælles oplevelser har vist sig at være en "social isbryder", der får eleverne til at tale sammen og danne nye bekendtskaber. Gennem projektet udvikles en skalerbar model, der kan udbredes nationalt og som på sigt kan blive en fast del af skolernes pædagogiske indsats. Røverdatter gav koncert på Mommark Handelskostskole 2. juni 2026. Tech-Tur artister i 2026: Luca Stereo (uge 16 og 38) Røverdatter (uge 23) Laura Vejlby (uge 49) Er du interesseret i at høre mere om Tech-Tur? Kontakt ROSAs projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org eller tlf.: 22138444 3 Bands 16 Koncerter 4 Skolehjem

< Back #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter Previous Next

< Alle nyheder Open Call: Berlin og BauSongs kalder 10. sep. 2024 Er du nysgerrig på at skabe ny musik i anderledes rammer, som du måske ikke har prøvet før? Så kan BauSongs være noget for dig – en sangskrivercamp for komponister i Danmark og Berlinbaserede musikere. BauSongs foregår i Berlin fra den 18. til den 22. november 2024. Campen tager udgangspunkt i den danske højskoleånd, hvor man samarbejder om at skabe ny musik og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Du kan tænke på BauSongs som en træningslejr, hvor du i åbne rammer bliver udfordret og inspireret til at eksperimentere med din sangskrivningsproces. Rammerne er helt for sig selv: BauSongs afholdes i studier hos Bauteil3 i den berømte og tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her inviteres du til at skabe ny musik sammen med de øvrige deltagere. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback og skiftende gruppekonstellationer. BauSongs’ tre undervisere er Greta Schenk (GRETA), Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til højskoleånden som habile højskoleundervisere og har indgående kendskab til, hvordan Berlin kan inspirere sangskrivningsprocessen. Undervisningen suppleres derudover af udvalgte kunstner- og branchebesøg. Alle danskboende og Berlin-baserede musikere kan ansøge om deltagelse. Dog er campen primært målrettet upcoming komponister, og der er i alt 10 pladser. Hvorfor bør du som komponist deltage i BauSongs? Du får indspark og inspiration til din sangskrivningsproces Du får mulighed for at eksperimentere med samarbejdsprocesser Du får mulighed for at skabe netværk med musikkolleager fra ind- og udland Du får indgangsvinkler til den danske og den tyske musikbranche Du oplever Berlin og dens kultur på en ny måde OBS. Ansøgningsfristen er overskredet. Med afsæt i højskoletraditionerne er håbet, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer, sange og tilgange til sangskrivningsprocessen. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiernes vante rammer for at besøge artister eller tage til koncerter. Samtidig er forhåbningen, at BauSongs kan resultere i langvarige samarbejder mellem danskboende og Berlinbaserede musikere, samt at deltagerne får kendskab til arbejdsprocesser, som kan gavne deres musikalske virke på lang sigt. Du kan læse mere om BauSongs her. BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning Der er ingen deltagergebyrer BauSongs foregår mandag den 18. november til fredag den 22. november 2024 Det forventes at deltagerne ankommer til Berlin søndag den 17. november 2024 Det forventes at deltagerne tager retur lørdag den 23. november 2024 Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA, nadia@rosa.org ENGLISH VERSION Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny rapport sætter tal på det danske musikliv 12. mar. 2024 Musikkens fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og Tempi udgiver i dag den første udgave af den årligt tilbagevendende rapport Dansk Musikliv i Tal. Rapporten præsenterer indsigter fra organisationernes løbende arbejde med dataindsamling og -analyse og breder sig ud over en række forskellige emner som fx danske musikeres bevægelighed i ind- og udland, genrernes demografiske særtræk, antallet af danske jazzudgivelser i 2023 og deres popularitet på streamingtjenesterne og meget mere. Vidste du fx, at der udkom 188 danske jazzalbums i 2023 med i alt 648 medvirkende musikere, hvoraf 73 % er mænd? Eller at dansk undergrundsmetal har medvind i USA, mens folk- og rootsmusikken styrker båndene til Canada? Eller at der er 72 kammermusikforeninger i Danmark, som i seneste sæson afholdt koncerter til glæde for 53.000 publikummer? Indsigterne er mange og af vidt forskellig karakter, hvilket er helt bevidst. Dansk Musikliv i Tal adskiller sig fra mange andre rapporter ved ikke at have et specifikt undersøgelsesspørgsmål eller en konklusion. I stedet bidrager den med et spektrum af nuancer til et helhedsbillede af dansk musikliv ved at præsentere indsigter og eksperimenter fra de data, genreorganisationerne arbejder med til dagligt. Når der med årene kommer flere nuancer på, får vi en bedre forståelse af musiklivets omfang, dimensioner og tendenser, som kan være med til at kvalificere diskussioner og arbejde i branchen. Bagvedliggende data stilles til rådighed Sammen med rapporten publiceres også de bagvedliggende, rå data til fri afbenyttelse. Håbet er, at dette kan være med til at inspirere til øget transparens og delelyst omkring data i musikbranchen. Om dette valg siger projektleder Morten Ogstrup Nielsen:“En af de helt store mangler i musikbranchen er gode, åbne data, sådan som man har det i mange andre brancher. Vi har ladet os inspirere af Grunddataprogrammet og synet på data som et råstof og potentiel kilde til produktivitet og innovation. Vi ved ikke på forhånd, om nogen kan få noget ud af de data, vi nu lægger frem, men det skal komme an på en prøve, og så håber vi, at andre vil slutte sig til vores ambition om at skabe gode, åbne data for det danske musikliv.” Rapporten kan læses i sin helhed på www.musikdata.dk , hvor man desuden finder de åbne datasæt . Om genreorganisationernes dataarbejde De danske genreorganisationer har i fællesskab til opgave at indsamle og formidle dokumentation og viden af væsentlig betydning for udviklingen af dansk musikliv, herunder at understøtte Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musiks virke med at fremme musiklivet i Danmark og dansk musik i udlandet. Genreorganisationerne baserer deres virksomhed på evidens, herunder systematiske undersøgelser og analyser af musiklivet med henblik på at kortlægge muligheder og udfordringer i dansk musikliv og udvikle mål og metoder for, hvordan genreorganisationerne bedst kan bidrage til at fremme musiklivet. Læs hele rapporten her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Udenlandsdebut og den internationale metalscene 24. jun. 2025 Den internationale transportstøtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs artikelserie kan du læse historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ordningen. I denne artikel fortæller Sasha Adrian om sin udlandsdebut, og manager Jonathan Hjorth Lyby fortæller om, hvordan NECKBREAKKER har indtaget den internationale metalscene. Sommeren er over os, og rundt i flere afkroge af verden turnerer danske artister og bands med støtte fra den internationale transportstøtteordning, der uddeles af de fire genreorganisationer med det formål at fremme musiklivet i Danmark og dansk musik i udlandet. Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. I 2024 uddelte de fire genreorganisationer tilsammen støtte til 391 kunstnere. I vores artikelserie kan du læse om forskellige artister og bands, der tidligere har fået transportstøtte gennem ROSA, og som giver et par gode råd med på vejen til andre med internationale drømme. Udlandsdebut og showcasefestival En af de artister er Sasha Adrian, der fik transporttilskud til at spille en solokoncert i Milano og på showcasefestivalen Waves Vienna med hele bandet, der samtidig var hendes udlandsdebut. En udlandsdebut, der blandt andet åbnede op for nye muligheder i Ungarn, samarbejder med udenlandske artister og co-writing sessions i Skotland, Østrig og Canada. “Jeg føler virkelig, at jeg fik nogle relationer undervejs. Også nogle, som jeg er i kontakt med nu og regner med, at jeg skal arbejde videre sammen med,” fortæller Sasha Adrian. Og netop her har den internationale transportstøtte spillet en vigtig rolle. “Jeg ville jo aldrig have kunnet tage mit band med til Wien, hvis ikke jeg kunne få noget økonomisk støtte. Det er virkelig fedt, at man kan prøve at sætte nogle ting op uden at tænke alt for meget på det økonomiske. Man føler ligesom, at der er nogen, der er på ens banehalvdel og hepper på en,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Men det (international transportstøtte, red.) er noget, jeg først er blevet opmærksom på, da jeg blev valgt til at spille på Waves Vienna. Jeg troede faktisk, at jeg først ville kunne søge, hvis jeg skulle på større turné. Jeg tænkte sådan, jamen så langt er slet ikke er i min karriere endnu. Nu skal jeg bare bruge det endnu mere.” Fra showcasefestivalen Waves Vienna. Fotograf: Hank. Det handler om forberedelse og åbenhed Vi har spurgt Sasha Adrian, om hun har et godt råd til andre, der drømmer om at spille uden for Danmarks grænser. “Jeg tror, at der er virkelig mange af de her showcasefestivaler, som man bare skal søge. Waves Vienna havde en åben ansøgningsrunde, så jeg søgte egentlig bare, og så fik jeg en plads.” Derudover peger Sasha Adrian på, at det på samme tid handler om forberedelse og at være åben over for, at nye ting kan opstå. “Jeg havde virkelig gjort et forarbejde til Waves Vienna ved at undersøge, hvem der deltog af branchefolk, og hvem der var relevante for mig at tale med. Det betød, at jeg følte, at jeg havde noget at byde ind med hos dem, jeg så tog kontakt til, i stedet for at starte helt fra scratch. Det var det hele værd,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Og så var der også nogen, som jeg ikke havde hørt om på forhånd, som jeg mødte dernede og faldt i snak med. Det er vigtigt at forberede sig, men der er også nogle ting, man ikke kan forberede sig på. Man skal jo også være til stede, hvor man er, og så er det bare at prøve at forholde sig meget åbent.” Sasha Adrian og bandet i Wien. Privatfoto. Fra support til hovednavn ROSAs internationale transportstøtteordning har samtidig støttet en lang række bands i forbindelse med større turnéer. Heriblandt dødsmetalbandet NECKBREAKKER. Tilbage i foråret 2024 fik NECKBREAKKER blandt andet international transportstøtte fra ROSA, da det brasilianske dødsmetalband Krypta inviterede NECKBREAKKER med som mainsupport på en stor europatour. En tour med 38 koncerter i streg. “Støtte dengang betød helt vildt meget og betyder stadigvæk helt vildt meget. Jeg vil sige, at det er en absolut nødvendighed, hvis man vil skabe sig en international karriere og succes. Nu hvor de er blevet større, går det lidt bedre, og honoraren følger mere med. Men når man begynder, så har man ikke noget,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby, der er ejer af det danske management Beatbreaker, som signede NECKBREAKKER for tre år siden. Her i foråret 2025 er NECKBREAKKER igen på europatour, hvor de spiller alle de steder, de spillede i 2024, men nu som hovednavn. Og i efteråret er der en dansk tour på programmet. Bandet og holdet bag har brugt flere år på udelukkende at opbygge NECKBREAKKERs navn live både inden for og uden for Danmarks grænser. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby betyder dét at spille i udlandet meget karrieremæssigt, men også for bandet som helhed. “De var pissegode i forvejen og spillede som et band, der havde været på vejen i 10 år, da de startede. Men når de så smider en tur på halvanden måned oveni og er ude at spille på de europæiske landeveje, så bliver de simpelthen bare så pissegode live og som musikere. Det er sådan en dannelsesrejse, hvor de bliver hammergode,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Sådan en tour her har jo betydet helt vildt meget for deres fundament, der gør, at når de skal spille med Slayer på en 50.000 kapacitets venue i London til sommer, så er de helt kolde.” NECKBREAKKER. Privatfoto. Uden for det tyske marked I rapporten Dansk Musikliv i Tal 2024 har vi taget et kig ned i støttepuljens data for at finde nye tendenser i danske kunstneres internationale koncertvirksomhed. I 2024 blev der søgt transportstøtte til rekordhøje 249 koncerter i Tyskland inden for ROSAs genreområde. Her er det særligt danske metalbands, der driver det store aktivitetsniveau syd for grænsen. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby fra managementet Beatbreaker, der udelukkende repræsenterer metalgenren, har den danske metalscene har aldrig været større, end den er lige nu. Men selvom Tyskland er et stort marked med meget potentiale, er det i følge Jonathan Hjorth Lyby en gammel fortælling, at man som dansk metalband “bare skal til Tyskland, og så går det godt”. I stedet skal man vende blikket mod hele verden og ikke låse sig fast på ét eller få territorier ad gangen. “ Tyskland er et godt sted, fordi det er så stort, og der er så mange spillesteder, så du kan turnere helt vildt meget, og det er jo nemt at komme derned. Men karrieremæssigt, så gør det ikke særlig meget. Både fordi det er så stort et marked, men det er også et lukket marked,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Man skal passe lidt på med, hvordan man planlægger sin karriere. Det kan være meget opslidende at spille 30-40 shows i Tyskland og så ikke få noget ud af det. Det kunne være, at de penge faktisk var blevet bedre givet ud på for eksempel at leje et venue lige midt i London, invitere de rigtige mennesker og få stablet et ordentligt team på benene.” Næste ansøgningsrunde Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Så husk næste ansøgningsfrist 20. august. Læs mere om puljen og ansøg her . I Dansk Musikliv i Tal 2024 kan I læse meget mere om den internationale transportstøtteordning og udforske vores interaktive verdenskort. Brug det f.eks. hvis I selv skal planlægge en turné og har brug for inspiration til at finde relevante spillesteder. Dansk Musikliv i Tal 2024 er den årlige rapport fra de fire genreorganisationer Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA. Rapporten er blevet til med støtte fra Augustinus Fonden og genreorganisationernes hovedfinansiering fra Statens Kunstfond. Få gode råd til dit tourbudget og svar på de typiske spørgsmål i vores webinar om International Transportstøtte nedenfor. Du er også altid velkommen til at ringe eller skrive til os. https://www.youtube.com/watch?v=g2jWL8svHws Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup er klar til endnu en festivalsæson 1. nov. 2024 Efter det første år med Musikhjælp Scenesetup åbner vi nu for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hør blandt andet fra flere af de vækstlagsfestivaler, der var med det første år, fortælle om deres oplevelser og motivation for at holde festival. Med lange udsigter til festivalstemning og musik under åben himmel – uanset sol eller skybrud – ser vi tilbage på første år med Musikhjælp Scenesetup, der i år har støttet 23 vækstlagsfestivaler. Ikke mindst ser vi nu også frem mod endnu en festivalsæson i 2025, hvor Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup fortsætter. Som en hjælpende hånd, kan vækstlagsfestivaler i hele landet igen ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup bestående af scene, lyd, lys samt scene- og lydteknikere til deres festival og at deltage i opkvalificerende workshops i foråret 2025. Initiativ har det formål at give upcoming musikere de bedste forudsætninger for at spille live samt at styrke kommende og nuværende vækstlagsfestivaler. Ansøgningsrunden er åben fra 1. november indtil ansøgningsfristen 15. december kl. 23.59. Læs mere og ansøg via www.scenesetup.dk Se i videoen her, hvordan det så ud i 2024: https://www.youtube.com/watch?v=vK9ZsOuPvxs Rundt i hele landet I løbet af det første år har Musikhjælp Scenesetup afholdt to workshops for festivalarrangører og været rundt i hele landet – fra Maribo og Tisvilde til Holstebro og Sæby – på både mere etablerede og helt nyopstartede festivaler. Se alle festivalerne, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024 her . I august 2024 var det første gang, at Sæby Festival løb af stablen på en gammel slagterigrund midt i Sæby. – Det er støtten, der har gjort, at vi kunne etablere festivalen. Fordi vi fik en scene, så turde vi faktisk godt at kaste os ud i det, og fordi vi ikke selv skulle have noget teknisk snilde, fortæller Nana Hyllested, der er en af arrangørerne bag Sæby Festival. I september rullede Musikhjælp Scenesetup ind på September Sounds i Horsens, hvor støtten har givet mulighed for at få kulturen tættere på. – Vi er mange mennesker (i Horsens, red.), men ofte tager man til Aarhus for at opleve noget fedt. At vi så kan samle det her i Horsens og faktisk selv få stablet noget fedt på benene, det betyder sindssygt meget, fortæller Iben Kjærgaard fra foreningen Dynamik, som er medarrangør af festivalen. En scene til lokale upcoming bands De mindre festivaler er typisk dér, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live, og festivalerne er derfor også et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke. Selvom ingen af festivalerne er ens og præsenterer mange forskellige genrer, har de alle ønsket om at give upcoming musikere en platform til fælles. I Grenaa har støtten fra Musikhjælp Scenesetup både givet festivalen NOSE NOISE mulighed for at udleve drømmen om to scener og at give plads til flere optrædende og publikum. – Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er her, en mulighed for at få et sted at spille. Samtidig med at vi har nogle hovednavne, der trækker publikum, så får alle de små lokale bands også mulighed for at opleve et større publikum og spille på nogle af de store scener, fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag festivalen. Et ønske som folkene bag Sæby Festival også deler. – Da scenen rullede ind, havde vi hænderne over hovedet og var helt begejstrede. Det er jo den, der gør, at det her bliver et tilløbsstykke, og at kunstnerne har et sted at stå og performe. Så det er vi sindssygt taknemmelige for, fortæller Nana Hyllested fra Sæby Festival. Kort over vækstlagsfestivaler Som en del af Musikhjælp Scenesetup er ROSA ved at kortlægge vækstlagsfestivaler inden for rytmisk musik. Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Kortlægningen er udformet som et digitalt, interaktivt danmarkskort, som er tilgængeligt for alle. Her kan eksempelvis upcoming musikere finde frem til festivaler ud fra genrer og datoer og hurtigt finde oplysninger på hver enkelt festivals bookingansvarlige. Læs mere og se kortet her. Ansøgningsfrist Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 15. december kl. 23.59. Herefter vil et eksternt fagudvalg tage stilling til ansøgningerne. Ansøgere kan forvente svar i slut-januar. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg på www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som består en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Musikhjælp Scenesetup-pakken indeholder: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 1 mio. til videreudvikling af Kunst & Kultur i Balance! 7. okt. 2022 Hos Kunst & Kultur i Balance har vi hænderne højt oppe. I går blev der sikret 1 mio. kr. til yderligere etablering og udvikling af vores arbejde for at fremme diversitet og ligestilling i kunst- og kulturverdenen. Tilskuddet er sikret via en aftale mellem regeringen, SF, Radikale Venstre og Enhedslisten om støtte til kulturelle initiativer, som torsdag blev tiltrådt af Folketingets Finansudvalg. For Kunst & Kultur i Balance falder tilskuddet på det helt rigtige tidspunkt og ambitionen er nu at tage arbejdet til et nyt niveau: – To års hårdt arbejde kulminerer i, at vi nu får 1 million til at styrke vores fælles bevægelse på tværs af kunst- og kulturlivet. Det betyder, at vi virkelig kan sætte turbo på vores arbejde! Det bliver med fokus på at udvikle KKIB’s kerne; uddannelse om vores ubevidste fordomme. Men vi skal også styrke netværksarbejdet – ikke kun i Danmark men også på tværs af de nordiske lande, for vi skal dele og bruge den viden og erfaring, der er derude! Det er i fællesskab, at vi får skabt den reelle forandring ude i de respektive brancher, og vi er stolte og glade for at præge udviklingen, siger Tempi’s Sofie Holst Hansen på vegne af KKIB’s styregruppe. – Vi glæder os til at se, hvor vi står om et år. Der bliver uddelt i alt 26,7 mio. kr. til de 19 kulturelle initiativer via den indgåede politiske aftale. Om tilskudet til KKIB skrives: – Bevillingen gives som et projekttilskud til foreningen Kunst & Kultur i Balance til etablering af en ekspertorganisation, der kan varetage uddannelsesforløb, workshops og paneldebatter med henblik på at fremme diversitet, mangfoldighed og ligestilling i kunst- og kulturbranchen samt bekæmpe grænseoverskridende adfærd. Om KKIB: KKIB blev skabt af en række aktører på tværs af kulturlivet i oktober 2020. Initiativet blev initieret af Snyk (nu Art Music Denmark) og fik hurtigt 31 organisationer fra kulturlivet til at involvere sig og give økonomisk støtte KKIB har gennem de to år stået for uddannelsesforløb med over 250 deltagere på tværs af kulturlivet, udgivelser af vidensmanual og argumentationsguide, netværksmøder, workshops, deltagelse i seminarer og paneldebatter m.v. Indtil nu har arbejdet og aktiviteterne været finansieret af egenbetaling – samt støtte fra KODA Kultur. KKIBs arbejde og initiativer tilrettelægges af en styregruppe pt. bestående af Tempi, JazzDanmark, Art Music Denmark, ROSA, Dansk Komponistforening og Roskilde Festival. Selve projektledelsen og -ejerskabet ligger i øjeblikket hos Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Merry på Tallinn Music Week: “Det bliver mere og mere essentielt bare at sige ja” 18. maj 2026 Fra Aalborgs musikmiljø til franske bookingaftaler og slippers i Tallinn: Merry er en af de artister, der bruger showcasefestivaler som springbræt til en international karriere. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie bringer vi løbende historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Merry, der gennem et netværk i Aalborg blev inviteret til at tage deres musik ud i verden og spille på Tallinn Music Week. Merry på Tallinn Music Week 2026. Foto: Jaanus Leplaan “ Jeg har altid kaldt det mørk pop-sød rockmusik. Det er elektroniske beats, guitar og strygere — og virkelig meget ironi, leg og sjov. ” Sådan beskriver Caroline Frandsen universet bag Merry. Et projekt, der begyndte som et soloprojekt, men som i dag er med fuldt band og bevæger sig målrettet ud over de danske grænser. “ Det musik, jeg laver, er meget teatralsk og ironisk og på engelsk, og jeg tror, det ville klare sig godt andre steder end bare i Danmark ,” fortæller hun. Caroline arbejder lige nu på et kommende album og leder aktivt efter internationale samarbejdspartnere. “ Jeg ville gerne finde nogen, der kunne have lyst til at udgive det — måske i England, Tyskland eller Frankrig. ” En mulighed, der nu er opstået i netop Tallinn. Et netværk fra Aalborg til Tallinn Muligheden for at spille på Tallinn Music Week kom ikke ud af det blå, men gennem et voksende musiknetværk i Danmark: “ Den mulighed opstod på grund af, at jeg oprindeligt er fra Aalborg – hvor Søren Kristensen (Korma) arbejder rigtig meget med Music Cities Network. " Et netværk, der for Caroline allerede har åbnet døre til flere internationale festivaler. “ På grund af det har vi spillet på Focus Wales og på Viva Sounds i Göteborg og vi har været til ret mange ting i Aalborg, hvor de har inviteret en masse branchefolk .” Og invitationen til Tallinn Music Week kom via netværket. “ De skrev fra Tallinn, fordi de havde set os i Aalborg, og spurgte, om vi havde lyst til at være en del af Music Cities Network, der havde en scene på festivalen. ” Tallinn Music Week: Et publikum i slippers På Tallinn Music Week havde Music Cities Network scenen “Club of Different Rooms,” hvor publikum skulle tage sine sko af og iføre sig slippers. “ Det skabte lidt en intim energi, at folk gik rundt i Birkenstock. Det var meget cute, ” griner Caroline. “ Og jeg spillede i bare tæer, hvilket jeg ALDRIG gør. Jeg har altid støvler på. Så det var bare virkelig sjovt. ” Samtidig følte bandet sig meget heldige over at have en scene, som var ekstremt godt udført. Sammenlignet med tidligere erfaringer fremhæver hun forskellen tydeligt: “ Sidste år spillede vi på Focus Wales på et venue, som også var en bar. Og scenen var lige ved døren, hvor man gik ind. Så hver gang nogen gik ind på baren, så åbnede de nærmest døren lige op i vores keyboardspiller .” “ Men Tallinn var virkelig en magisk festival at spille på. Det var en meget tryg oplevelse. ” Overraskende god respons Selvom Merry ikke vidste, hvad de kunne forvente af publikum i Estland, blev responsen overvældende. “ Det var en overdrevet rar oplevelse. Man ved aldrig helt, hvad kulturen er, men de var virkelig glade for det, vi lavede. ” Hun fremhæver også et lokalt musikfokus, hun ikke havde forventet. “ Vi fandt ud af, at det var ret stort med folktronica i Estland, som måske er langt fra det, jeg laver – men de kunne godt lide det, vi lavede, og der var bare virkelig god stemning og virkelig mange mennesker. ” Nye relationer og et fransk gennembrud Festivalen førte ikke kun til gode oplevelser – men også konkrete resultater. “ Jeg fik mødt en masse spændende folk. Og vi fik faktisk også et samarbejde op at køre efterfølgende med et bookingbureau i Frankrig, der hedder Giant Steps. Det er et ret stort og ret jazz-bookingbureau. Men de har valgt at udvide til flere forskellige genrer, og være mindre genrebestemt. Og der er vi en af deres første begyndelser med noget mere pop-rock-agtigt. ” Foto: Jaanus Leplaan Et godt råd: “Bare sig ja” For Merry er den vigtigste læring fra internationale festivaler enkel: “ Man må bare sige ja og investere. Fordi det er sgu en investering at tage afsted .” Hun uddyber: “ Nogle gange rammer man den lige i røven og det kan være rigtig godt, men andre gange er det også bare en øvelse i at tage afsted. Og det gør bare så meget for én som band at gøre de her ting. ” Og selv når det er hårdt, er det dét værd. “ Vi kunne ikke have landet den her virkelig gode aftale i Frankrig, hvis vi ikke også havde prøvet at have nogle virkelig pressede koncerter. " " Det er bare med at sige ja – det tror jeg, er det bedste råd, jeg kan give. Det er et rimelig basalt råd, men det bliver sgu mere og mere essentielt bare at gøre tingene. " Transportstøtte som springbræt For Caroline har den internationale transportstøtte været en vigtig hjælp for at kunne tage springet ud i Europa. “ Det har været uundværligt. Det har betydet, at jeg kunne spise igen i den her måned, haha. ” “ Det er virkelig svært at gøre de her ting, og man satser rimelig meget. Tit har man jo betalt flybilletterne, når man får udbetalt støtten, så man håber jo bare, at der er nogle folk, der tror på det her, lige så meget som vi selv gør. Så det er bare virkelig dejligt, når man opdager, at det gør folk. " " Så det er bare fuldstændig uundværligt .” Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Læs mere og søg om International Transportstøtte her . Husk ansøgningsfristerne i 2026: 20. februar, 20. maj, 20. august og 20. november. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Udbud – produktionssetup til Musikhjælp Scenesetup Vi søger en leverandør til at varetage en opgave for projektet Musikhjælp Scenesetup. Opgaven består i at levere et fuldt produktionssetup bestående af mobilscene, lyd- og lyssetup samt to teknikere til afvikling af i alt 25 vækstlagsfestivaler. Herunder 23 udendørs festivaler i perioden april til og med september 2026, samt to indendørs festivaler i løbet af hele året. Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, der har til formål at støtte det blomstrende festivalmiljø i Danmark og styrke vækstlagsmusikeres muligheder for at spille live. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan vækstlagsfestivaler ansøge om et fuldt produktionssetup til deres festival. Musikhjælp Scenesetup, som festivaler kan ansøge om, inkluderer: én opsætningsdag og 1-2 koncertdage inkl. nedpakning Nogle festivaler kan vare længere, men ekstra gebyrer for ekstra dage/teknikere vil blive dækket af festivalerne. to teknikere (scene og FOH) produktionssetup: scene, lyd og lys opsætning, afvikling og nedpakning Vi ønsker tilbud, der opfylder følgende: Produktionssetuppet skal i sig selv dække standard/basale behov for små og mellemstore udendørs festivaler uden at kræve ekstraudstyr (publikumskapacitet på ca. 200-2000 pax.). NB: Der vil være flere weekender, hvor vi har brug for at have to festivalpakker til rådighed. Derfor er det en forudsætning, at I kan levere to ens scenepakker på samme tid i nogle weekender (formodentlig fem weekender). Se specifikationer for produktionssetuppet m.v. nedenfor. Jeres tilbud skal indeholde: 23 udendørs festivaler og 2 indendørs festivaler (i alt: 25) produktionssetup for samtlige festivaler pris for to teknikere pr. dag for opsætning/nedpakning pris for to teknikere pr. koncertdag jeres krav til festivalerne (f.eks. ift. stage hands) Lokation på de 25 festivaler: 9 på Sjælland 9 i Jylland 4 på Fyn 3 på andre brofaste øer De 25 festivaler udgør: 7 éndagsfestivaler (opsætningsdag + 1 koncertdag) 18 todagesfestivaler (opsætningsdag + 2 koncertdage) Angiv venligst også prisen for en eventuel 3-dages eller 4-dages festival (ekstra koncertdage dækkes af festivalerne) Tag venligst højde for, at vi fem gange i løbet af sæsonen har dobbeltbookinger (dvs. 2 festivaler på samme tid). Inkludér derfor fem dobbeltbookinger i jeres tilbud Bemærk: Datoer, lokationer og aftaler kan ændre sig. Denne opdeling bruges udelukkende til at sammenligne tilbud fra forskellige firmaer. Tekniske krav til produktionssetup: 48m² mobilscene Ved anden scenestørrelse, venligst tydeliggør dette i jeres tilbud PA-system Monitors Mixer og FOH (med 48 mic input) Lyssetup Mikrofoner, kabler og tilbehør for at setuppet fungerer Produktionssetuppet skal matche disse krav – både med antal og samme eller bedre kvalitet. Andre krav: Generelt: I skal som leverandør indgå i tæt samarbejde med ROSAs produktionsmanager Sophia Sagaradze, der varetager kommunikationen mellem jer og festivalerne. Transport: Setuppet skal nemt kunne transporteres og sættes op til hver festival. I skal kunne levere produktionssetuppet til festivaler i hele landet inkl. brofaste øer. Teknikernes rolle: To teknikere – mindst én skal være den primære produktionsansvarlige, der som udgangspunkt er med til samtlige festivaler. Teknikerne skal dække scene- og lydteknik – herunder sceneopsætning, lyd, kalibrering, FOH og nedpakning. Det er vigtigt, at teknikerne kan have en god og konstruktiv kommunikation med vækstlagsfestivalerne, som ikke nødvendigvis er på et professionelt niveau endnu. Festivalerne stiller 4 stagehands til rådighed til opsætning, nedpakning og 2 stagehands changeovers under koncertdage. Ekstra udstyr: I skal som leverandør være klar på, at nogle festivaler ønsker at tilkøbe ekstra udstyr fra jer eller et andet eksternt firma. Ansøgningsproces: I skal indsende jeres tilbud som pdf samt dette Excelark (fil downloads ved tryk på link), som I udfylder Frist for at indsende tilbud: 15. oktober kl. 23.59 Tilbuddet sendes til sophia@rosa.org Efterfølgende afholdes interviews med relevante ansøgere i uge 43-44 Svar sendes ud senest 7. november I er velkommen til at kontakte Sophia Sagaradze (se nedenfor), inden I sender jeres ansøgning. Kontakt ved spørgsmål: Sophia Sagaradze, sophia@rosa.org , tlf. 91835567 (gerne på engelsk) Læs mere om Musikhjælp Scenesetup på www.scenesetup.dk Se video fra Musikhjælp Scenesetup tidligere år: SØG STØTTE

< Alle nyheder E-TUR 2024/2025 - Mød et nyt publikum på landets efterskoler og få værdifuld turnéerfaring 19. dec. 2023 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så søg her for at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-TUR i efteråret 2024/foråret 2025. E-TUR er et intensivt udviklingsforløb, hvor upcoming navne afprøver deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på en række efterskoler. Samtidig giver forløbet en idé om, hvad det vil sige at være på en decideret turné. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger og giver et ungt publikum adgang til live kvalitetsmusik. Efterskoleturnéen er en karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. JJ Paulo, Kalaset, DAYYANI, Moses: Andreas og Szim er blandt de mange, der har tidligere har testet deres live-setup gennem E-Tur. Hør Szim fortælle, hvad hun fik ud af sin E-Tur i videoen her , og se hvordan det så ud, da DAYYANI var afsted her . Vi har fire ledige pladser til den kommende sæson E-Tur. Som band/solist får du følgende med i pakken: Ni koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarif-betaling for hver koncert (max. 4 musikere) Transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Lyder det som noget for dig/jer? Så klik på linket nederst og ansøg. Ansøgningsfristen er 15. januar 2024 kl 23.59. Der lægges vægt på følgende, når vi udvælger bands/solister til E-Tur: Den musikalske kvalitet skal selvsagt være i orden, men derudover er bandets aktualitet også en vigtig faktor. Vi prioriterer generelt nye navne, men der skal også sikres en musikalsk bredde og diversitet i det samlede line-up. Vi ønsker, at forskellige genrer er repræsenteret, og at de udvalgte bands er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde på efterskolerne. Ansøg her. Forrige nyhed Næste nyhed