Søgeresultater

< Alle nyheder To års dansk-tysk musiksamarbejde endte i dans 30. jan. 2024 NEUSTART sluttede med en fejring af det dansk-tyske musiksamarbejde på den tyske ambassade i København. En talk med tre kunstnere afslørede vigtige indsigter om, hvordan projekter som dette kan hjælpe kunstnere internationalt, og en uventet fest brød ud. Onsdag den 24. januar fandt en lille uformel sammenkomst sted på den tyske ambassade i København med omkring 50 mennesker, der alle har været en del af det danske NEUSTART-initiativ. På 12. etage med panoramaudsigt over byen var tre kunstnere inviteret til at optræde og dele deres erfaringer med at arbejde i Tyskland som en del af NEUSTART-projektet. Flere tyske partnere var til stede, og den tyske ambassadør i Danmark, Hector Pascal, holdt en velkomsttale til et meget bredt publikum af kunstnere, musikarrangører og embedspersoner. Den multidisciplinære lydkunstner Ragnhild May spillede et af sine værker, en mini-performance af hendes komposition Institutional Critique for Kindergarten - en interessant komposition for blokfløjter spillet via et hjemmebygget luftorgel, der modtog et digitalt signal. I et sammenfiltret net af gummislanger med blokfløjter spredt ud over gulvet og mellem publikums fødder, som hver især tudede forskellige toner, dannedes en polyfonisk og polyrytmisk komposition, der næsten lød som et techno-nummer. I en talk modereret af NEUSTART-projektleder Mathias Schønberg forklarede Ragnhild, at hendes DAAD-ophold gennem Art Music Denmark havde bidraget værdifuldt til, at hun havde fået flere nye muligheder i Tyskland - blandt andet et samarbejde med Ensemble Apparat til Ultraschall Berlin arrangeret af Rbb Kultur og Deutschlandfunk Kultur. Jazzmusikeren Mark Solborg spillede en suite af atmosfærisk, effektdrevet guitar. I talken udtrykte han på baggrund af 25 års erfaring med internationale samarbejder, at projekter som NEUSTART fungerer, fordi de giver kunstnere mulighed for at bruge tid i den scene, de ønsker at engagere sig i. Showcases og turnéer er værdifulde, og Solborg understregede, at direkte eksponering for publikum grundlæggende er det, der gør, at musikken faktisk eksisterer. Men at bruge tid og samarbejde med andre kunstnere på stedet er nøglen til at få lokal anerkendelse uden for ens hjemmemiljø. Endelig fortalte den dansk-tanzanianske pop-artist JJ Paulo historier fra livet på landevejen på MXD, ROSA og Tempis showcase-aften på FluxFM i Berlin. Han fortalte om at møde og komme i kontakt med tyske kunstnere, og at han allerede havde booket flere shows i Tyskland som en direkte konsekvens af showcase-aftenen. Derefter fik han sin lillebror, DJ Paulo, til at sætte gang i beatet og gav en forrygende koncert, der fik alle til at danse! Det var et ganske særligt syn – embedsfolk fra Slots- og kulturstyrelsen og projektledere fra genreorganisationerne der i blazere og tilknappede skjorter hoppede først tre skridt fremad, tre skridt baglæns, nu sidelæns og så to klap, mens JJ Paulo nu lavede backflips i bar overkrop og annoncerede, at "det her er nu Tanzanias ambassade! Alle sammen, bevæg jeres kroppe!" Alt i alt kunne de to år med NEUSTART-samarbejdet ikke være afsluttet på en bedre måde, og vi takker og fejrer alle, der har været involveret. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unikt samarbejde mellem Ole Frimer og Kajsa Vala til DMA Blues: “Følelserne skal komme først” 26. jun. 2025 Det er en ombejlet musiker, der er valgt som gæstesolist, når der 13. august er prisaften for Danish Music Awards Blues på Turbinen i Randers: Ud over americana-udgivelserne på egen hånd har guitaristen og sangeren Kajsa Vala været indbudt til samarbejder med så forskellige navne som Poul Krebs, Sune Rose Wagner, Signe Svendsen, Jonah Blacksmith, Mike Andersen m.fl., og i løbet af denne sommer er hun bl.a. Roskilde-aktuel via sit nye Bye Bye Brenda-samarbejde med Stine Bramsen. Nyt samarbejde i aftenens anledning Og nu er det så ingen ringere end DMA Blues-aftenens musikalske tovholder Ole Frimer, der som leder af det 11 m/k store DMA Blues All-Star Band har inviteret Kajsa til et helt nyt samarbejde - hvilket han gør med udsagnet: “Kajsa er super dygtig, og måske den eneste kvindelige blues-guitarist, vi har i Danmark”. Selv er Kajsa liiidt forsigtig med den slags tituleringer... - Jeg synes jo ikke, jeg er bluesmusiker, så jeg er også lidt nervøs for at træde nogle over tæerne, ha-ha - men jo, jeg har lyttet meget til blues også. Kajsa Vala. Foto: Presse - Min far har “verdens største pladesamling”, fortæller hun om opvæksten i Aarhus. Og så stod der også en el-guitar, som hun ikke kunne holde fingrene fra... - Jeg har lyttet meget til The Beatles og Muddy Waters. Rolling Stones’ blues kan jeg også rigtigt godt lide - det var nok det der pentatone guitarspil, der tiltalte mig ret tidligt. Det samme med Jimi Hendrix, som er et af mine helt store forbilleder. Men så opdagede jeg også Bonnie Raitt i en ret ung alder. Hun bevæger sig bl.a. over i bluesen. Og så hendes stærke slidespil, som var sindssygt svært at lære, men som jeg synes er utroligt lækkert. Al den musik stod hjemme i fars pladesamling, fortæller Kajsa Vala, der i øvrigt havde en helt personlig meget “blå” oplevelse som blot 14-årig: - Jeg så B.B. King på Smukfest ved en super koncert. Han rakte sit plekter ud, og der var en lille dreng på fire eller fem år, der fik det - lige foran mig. Jeg var bare grædefærdig bagefter.... Hvad er ellers en blå fornemmelse for dig? - Jamen jeg eeelsker jo melankoli - det er også derfor, jeg dyrker den der americana/singersongwriter-genre. Jeg kan godt lide det i teksterne, men også når man kan udtrykke det i musikken. En guitar kan græde - bare tænk på George Harrisons “While My Guitar Gently Weeps” med Eric Clapton. Harrisons solo i “Let It be” - det er også blues.. På samme måde som et orgel eller en saxofon kan gøre det. Man kan virkelig lægge noget emotionelt i den måde, man spiller på. Det kan virkelig ramme mig. Det er også det, jeg selv godt kan lide, når jeg spiller: at man bliver en forlængelse af en stemning. Jeg har aldrig været sådan en teknisk baseret guitarist, for jeg synes, at det er følelserne, der skal komme først. Men hvordan fik du for alvor fat i dit guitar-spil - i en verden hvor der ikke er mange kvinder der spiller el-guitar og blues? - Jeg var så heldig, at gå på en musikskole, hvor de dyrkede, at jeg godt kunne lide at spille guitar. Det kan godt være, at jeg ikke var den bedste, men jeg fik lov til at gøre det. Det ér jo en mandsdomineret verden, og som pige skal man have mulighed for at ramme nogle safespaces. Det er svært at fastholde unge piger i det her - det er dødsvært, når der ikke er de der rum, hvor man får lov til at fejle. Og så er den gamle bluesverden måske heller ikke altid lige sød ved kvinderne i teksterne - noget man som ung pige måske heller ikke vil forbindes med? - Jamen nu handler det igen også om forbilleder: Bonnie Raitt eksisterer - det er et kæmpe forbillede for mig, Sheryl Crow er ikke bluesmusiker, men hun er alligevel en der bevæger sig ovre i en genre. hvor hun har været et forbillede for mig som en ung pige, der spiller guitar. Man vil gerne kunne se noget, der minder om en selv. Jeg ser ikke mig selv i John Mayer eller Eric Clapton. - Jeg tror, at det er helt basalt: Der skal bare være nogle forbilleder, Der er jo en kæmpe bølge af unge kvindelige bassister lige nu - fordi der er en masse gode forbilleder, især Ida Nielsen, der spillede med Prince. Det er dejligt at se hvordan de skyder frem. Men det kommer også på guitarsiden: Der er Ginne Marker - jeg har været så heldig at undervise hende en lille smule på kons i Aalborg. Og det samme med Cille Dyrberg - hun er også en fantastisk guitarist, siger Kajsa Vala, der selv er guitarnørd og fremhæver tre guitarer derhjemme som hendes favoritter: - En Custom Telecaster ‘74, en rød japaner-Telecaster fra ‘93 - og så selvfølgelig min Gibson LG-1 fra ‘59 - et helt smadret eksemplar, der lyder som en papkasse.... - Jeg har aldrig fulgt strømmen Kajsa er uddannet ved konservatoriet i Aarhus med el-guitaren som hovedinstrument, og har - trods guitarens op- og nedture i musikkens modeverden - holdt snuden i sporet. - Jeg har jo aldrig fulgt strømmen. Jeg har jo oplevet mange gange, at den musik jeg spiller er populær i en periode. Og så er den ude af billedet igen. Og bliver så efterspurgt igen. De musikere jeg har set op til er jo også nogle, der har holdt fast i det de laver og ikke løbet efter det, der er populært. Og så kan jeg godt lide, at man jo ikke ringer til mig, fordi man skal have kopieret et eller andet. Poul Krebs, Sune Wagner, Stine Bramsen og Jonah Blacksmith kontakter mig fordi de vil have mig til at træde ind, med det jeg står for. Det tror jeg er den største øjenåbner ved at blive lidt voksen: Jeg skal ikke lave en hel masse nyt, men gøre det jeg kan, siger hun og peger i øvrigt selv på to andre kvindelige guitarister, som er på fuld fart frem. Dels Ginne Marker, som hun selv underviste sporadisk på konservatoriet i Aalborg. Og så Cille Dyrberg kendt fra Dúné. “ Fire musikalske afdelinger Ved DMA Blues-festen indgår hun så i endnu et nyt samarbejde, nemlig med Ole Frimer. 72-årige Frimer er egentlig biolog og forsker med musikken som bibeskæftigelse. Han har haft spændende stillinger i både Grønland og Sydamerika. Men musikken trak mere og mere, og i 90’erne fik den overtaget. Og det har den stadig dag i dag, hvor karrieren “næsten er vildere, end da jeg var ung”. Ole Frimer. Foto: Svend Egon Larsen Ole Frimer har udgivet et dusin albums med egen musik, og han har stået i spidsen for flere musikalske bluesprojekter i eget navn og sammen med andre - skal han fremhæve ét bliver det det syvårige samarbejde med den danske legende Peter Thorup i “Den sprøde duo”. Han har også opnået både internationale og danske priser for sit arbejde - også en DMA Blues-award. Altså har han et godt grundlag for sammensætningen af DMA Blues All-Star Band til festen 13. august, hvor aftenens 11 musikere krydser ud og ind mellem hinanden. 1. afdeling - Sahra da Silva Sangeren Sahra da Silva er frontfigur i en gruppe med Ole Frimer, Niels Mathiasen (sax), Ida Gormsen (bas), Mads Andersen (trommer) og Olav Poulsen (guitar/slideguitar) Et sæt, som Ole Frimer forudser som et mix af blues og soulrock. 2. afdeling - H.C. Bugge C&W- og blues-guitaristen HC Bugge leder slaget i en afdeling med Niels Mathiasen, Henrik Hansen (mundharpe), Henrik Poulsen (bas) og Mads Andersen. Ole Frimer: - Her kommer vi dels over i old school-afdelingen med den hoppende shuffle-stil og cajun/new orleans 3. afdeling - Ole Frimer og Kajsa Vala Frimer og Vala har Mads Andersen og Ida Gormsen med på scenen. Det bliver med kig til både Frimers og Valas bagkatalog, Valas mere bluesede numre, mens Frimer kaster lys på den mere “moderne” blues og den fusionsprægede gren, hvor henholdsvis Steely Dan og Jeff Beck kan anes i baggrunden. 4. afdeling - James Loveless Sanger James Loveless står her i front for Olav Poulsen. HC Bugge, Henrik Hansen, Henrik Poulsen og Mads Andersen. Dern afsluttende afdeling, der tegner til at blive med tryk på - sandsynligvis med Chicago-bluesen i forgrunden. Aftenens konferencier Viktoria Siff holder det hele i stram værtinde-snor. Og så skal vi lige have med at de 11 musikere tilsammen har et ærefrygtindgydende cv, der bl.a. tæller samarbejde med (i tilfældig rækkefølge): Kim Larsen, Gnags, Thomas Helmig, Kenn Lending, Henning Stærk, Ike Turner, Kim Wilson, Joe Louis Walker, Pee Wee Ellis, Rock Nalle, Ivan Pedersen, Per Chr. Frost, Marilyn Mazur og mange, mange flere. - - - Prisaftenen afholdes 13. august i Ridehuset i Randers. Køb din billet her. Danish Music Awards Blues arrangeres af Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i samarbejde med Jysk Blues Netværk og med støtte fra Randers Festuge samt Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Globale tonestrømme: Metal på flydende festival og rock i rockens hjemstavn Fra England til ingen land i sigte på en flydende festival: The Courettes og IOTUNN modtog begge international transportstøtte, hvilket realiserede drømmekoncerter- og rockturnéer. Læs mere om det i anden udgave af ROSAs artikelserie om international transportstøtte. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I anden udgave af ROSAs artikelserie om de muligheder, den internationale transportstøtte har åbnet op for, møder vi rockgruppen The Courettes, som har været på turné i England og metalbandet IOTUNN, som i begyndelsen af året drog ud på det karibiske hav for at spille på verdens største hård rock- og metalfestival-cruise i USA. På ude- og hjemmebane-turné THE COURETTES er en dansk-brasiliansk rockduo, som består af Flavia Couri og Martin Couri. Sammen gebærder duoen sig musikalsk i et “tvær-rocket” og energisk garagerockunivers, der hylder fortidens rock ‘n’ roll-æstetik, samtidig med at de tilfører et frisk pust ind i den moderne rockmusikscene. I 2023 indsendte gruppen en ansøgning til ROSA og modtog international transport til deres tour i England med ønsket om at turnere landet fladt og gå i deres rockidolers fodspor. Adressen siger Danmark, men selv definerer The Courettes sig som et internationalt band - derfor har det stor betydning for bandet at komme ud over de danske grænser og nå ud til et globalt publikum. Flavia forklarer: “Vi elsker at spille i Danmark, men det er et meget lille marked. Jeg er brasilianer, og Martin er dansk, og vi bor i Danmark, men vi har altid haft en meget international tilgang til musikken med et engelsk pladeselskab og med mange bookingagenter rundt om i Europa, USA og Japan. Vi har også mange agenter i England, Frankrig, Holland, Belgien, USA og i Japan”. Derfor er den internationale transportstøtte vigtig for bandets virke. “Det er en kæmpe lettelse, når vi får den (den internationale transportstøtte red.). Det er en kæmpe hjælp, og det betyder så meget for kunstnere som os, og større og mindre kunstnere på alle niveauer,” forklarer Flavia. Foto: The Courettes London Calling For The Courettes betød turen til England ikke bare endnu en turné, men en mulighed for at udforske og genoplive det musikalske landskab, der har formet deres egen lyd. Med 19 koncerter på 18 dage bevægede de sig gennem en travl og tætpakket turnéplan, hvor gruppen spillede på legendariske spillesteder som 100 Club i London og markerede deres tilstedeværelse på prestigefyldte festivaler som End of the Road, hvor markante navne som King Gizzard and the Lizard Wizard og Wilco stod højt på plakaten. Og måske kan gruppen se frem til at rykke højere op på de britiske festivalplakater - på turnéen lykkedes det dem nemlig at fange opmærksomheden fra anmeldere som The Times og dermed at netværke. Flavia Couri forklarer: “Vi var så heldige, at der var masser af anmeldere og en anmelder fra The Times, som var med os og skrev en anmeldelse. Imellem koncerterne holdt vi masser af møder - blandt andet med vores pladeselskab omkring promotion og med en potentiel producer og management. Så det har været en travl, men fed oplevelse, og vi fået rigtig mange resultater med os hjem. Såsom kontakter, anmeldelser, nye samarbejdspartnere og selvfølgelig publikumsopbygning som det vigtigste”. Foto: The Courettes Det søde metalliv til søs For de fleste mennesker er krydstogt forbundet med afslapning og anti-arbejde, men for det progressive metalband IOTUNN gik en mangeårig drøm i opfyldelse, da de fik beskeden om, at de var blevet booket til at spille to koncerter på den flydende cruise-festival 70.000 Tons of Metal . “Det var en kæmpe, kæmpe oplevelse. Vi har drømt om at spille på cruise-festivalen i mange år efterhånden, så det var en drøm, der gik i oplevelse, og et af de vildeste minder i vores musikliv og liv som sådan,” siger Jesper Gräs, guitarist fra IOTUNN. Festivalen rocker og ruller på Det Caribiske Hav fra Miami til Den Dominikanske Republik og tilbage til Miami, men selvom IOTUNN er langt fra danske kyster, så har de fundet sig hjemme i den pulserende atmosfære af metal og kammeratskab: "Jeg har aldrig før oplevet en stemning som denne," fortæller Jesper og fortsætter: "Det var som at være på Copenhell, men kombineret med en rammesætning, hvor man er på førsteklasses cruise alle sammen – bands såvel som fans – i Det Caribiske Hav. Virkelig en stemning af, at alle var ultrahøje på livet. Som det altid er, og noget af det jeg elsker allermest ved metalverdenen, så var folk hamrende søde, men her var der bare det her ekstra lag til det hele". Festivalen var ikke kun en betydningsfuld personlig oplevelse for bandet, men også for deres karriere. Bandet fik undervejs mulighed for at møde deres udenlandske fans, og de har fået cementeret sig selv i bevidstheden ved udenlandske branchepersoner. “F ørst og fremmest kan vi bruge det til noget, at der kom rigtig mange til vores koncerter på cruiset, og vi fik talt med en masse fans og skabt gode kontakter i løbet af dagene. Vi har vist branchen, at vi ikke bare er villige til, men prioriterer og ønsker at rejse over Atlanterhavet for at spille vores musik og møde vores fans der,” forklarer Jesper Gräs. Hårdt arbejde kan betale sig Koncerterne på den internationale cruise-festival markerer for IOTUNN en stor milepæl. En milepæl, som de længe har knoklet hårdt for at nå.“Det er alt sammen udsprunget af, at vores karriere udvikler sig. Vi bliver større, og vi får flere og flere kontakter. I sidste ende var det en kombination af hårdt arbejde fra bandet, booking agency og netværk,” siger Jesper Gräs, og sender en opfordring videre til andre musikere med lignende ønsker og ambitioner: “Jeg vil råde til at knokle og blive ved med at knokle. Først og fremmest skal man være meget kritisk i den kreative proces med musikken, så kvaliteten er høj fra A til Z. Derudover vil jeg råde til, at man bruger masser af tid på at komme ud og spille og skabe netværk. Det er det lange, slidsomme arbejde, der skal til.” Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide dit/jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad du/I kan søge internationale transportstøtte til her. Husk næste ansøgningsfrist 15. maj. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkommen til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DAYYANI på E-TUR: – Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få 29. mar. 2023 DAYYANI har netop afsluttet sin E-TUR efter tre uger med i alt ni koncerter på efterskoler rundt i landet. En tur, der både har været intens og en god læringsproces, som Isabella Dayyani nu anbefaler til andre musikere. En sitrende energi, forventningsfulde efterskoleelever med autografer på nedslidte sko og klar til at tage selfies med bandet. At spille koncert på en efterskole kan være noget helt specielt. I løbet af tre uger i marts har DAYYANI (aarhusianske Isabella Dayyani) og bandet (Jacob Broe og Jakob Grønborg), spillet på ni efterskoler i det danske land i forbindelse med ROSAs efterskoleturné E-TUR. En tur der netop er afsluttet, og som DAYYANI nu ser tilbage på. – Det har været vildt fedt. Vi har som band – og mig personligt – fået vildt meget erfaring helt generelt, fortæller Isabella Dayyani. Med en intens koncertrække i bagagen har hun og bandet blandt andet fået mere hård hud, hvad angår det logistiske og tekniske ved at spille koncert. – Det bliver på en måde rutine, og vi fik til sidst et vildt godt flow med at stille op. Et særligt publikum Selvom det at give koncerter ikke er nyt for DAYYANI, der i februar spillede på Hotel Cecil og Radar, har det været en anderledes oplevelse at være pågå turné for efterskoleelever. Et publikum hvor næppe alle har været til koncert før. – Efterskoler er et helt særligt crowd. Jeg oplevede, at de udtrykte sig og var mere aktive. Jeg havde glædet mig til at møde de unge mennesker og opleve deres verden på tæt hold. Man kan ikke gøre som man plejer Samtidig var det forskelligt, hvad publikum havde brug for og havde af forventninger fra aften til aften. Undervejs fandt bandet også ud af, at de ikke altid kunne gøre, som de plejer. Det fungerede derfor bedre for Isabella Dayyani, da hun begyndte at tale mere mellem numrene, hvilket hun ikke plejer at gøre i samme grad. – Jeg kunne mærke på efterskoleeeleverne, at det havde de mere brug for, så jeg også var mere nede på jorden og i øjenhøjde. Det er heller ikke alle crowds, der har været lige engagerede, så det kunne også være en udfordring at få dem i gear og stemning. Udvikling undervejs Faktisk er det lang tid siden, at DAYYANI hørte om E-TUR for første gang. – Vi talte om at ansøge til E-TUR allerede inden vi begyndte at turnere. Vi tænkte, det ville være en virkelig god mulighed for netop at komme ud, spille en masse koncerter og få det ind under huden med en masse erfaring. Med ep’en ude var dette forår et oplagt tidspunkt at komme ud på E-TUR for DAYYANI. En tur, Isabella Dayyani ser tilbage på med stor glæde. – Jeg synes, alle skal søge om at komme på E-TUR. Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få. DAYYANI udgav i februar ep’en Pretty In Defense og har allerede planer om at lave et album over sommeren. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Kan networking med tyske topsangskrivere, Cutfather og Aarhus Calling friste? 6. jun. 2023 Her er et Open Call, der retter sig mod sangskrivere, producere og deres branchefolk: 14. juni kan du komme til at møde fire tyske A-writers samt Cutfather og hele sangskriver/producermiljøet omkring Njalsgade, direktøren for Aarhus Calling m.v. Det sker i et heldags-program i København, hvor Aarhus Calling og ROSA teamer up med Cutfather, som er host for seancen i sit studie i Njalsgade - i samme område hvor Københavns vibrerende sangskriver-miljø har til huse. Fire sangskrivere/producere fra øverste hylde i Tyskland kommer på besøg: Chris James (Universal Music Publishing - Jimin, Apache 207), René Müller (Warner - Topic og A7S), Kristine Bogan (Concord Music Publishing - Kelli-Leigh, Noizu) og ÁSDÍS (Budde Music - Sophie Simmons, Deadmau5). Det er altså er en gylden mulighed for 3-4 danske sangskrivere/producere/ branchepersoner til at deltage i international networking med højt profilerede kræfter inden for sangskrivernes elite-miljø. Og læg dertil, at der sikkert også teames up med deltagerne i MXD’s samtidige møde mellem danske og tyske A&Rs. Altså en hel dag med tyk streg under networking. Men skynd dig: Dette Open Call har frist på søndag 11. juni kl. 20:00. Ansøg her. Arrangementet er del af Neustart-initiativet, der har som mål at udbygge samarbejdet mellem dansk og tysk musikliv. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup støtter vækstlagsfestivaler i hele Danmark 15. mar. 2024 Hele 23 vækstlagsfestivaler fra samtlige regioner har fået tildelt et fuldt produktionssetup gennem Musikhjælp Scenesetup til gavn for både talenter bag og på scenen samt den enkelte festivals lokalområde. Inden længe begynder årets festivalsæson, og planlægningen er i fuld gang blandt både små og store festivaler med alt fra logistik til frivilligkoordinering og booking af artister. Med Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup har festivaler i hele landet kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival. Ønsket fra Tuborgfondet og ROSA er at styrke produktionsforholdene for både vækstlagsarrangører og -artister samt skabe muligheder for, at festivallandskabet kan blomstre. Efter to ansøgningsrunder er over 80 ansøgninger nu gennemgået af et nedsat fagudvalg, der har udvalgt 23 vækstlagsfestivaler fordelt ud på alle regioner. Fra Sæby til Nakskov og fra Tisvildeleje til Ullerslev på Fyn. En af de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup, er Subfestival i Holstebro, der arrangeres af en række unge frivillige fra den lokale forening Subhuset. “Det har en kæmpe betydning for Holstebro og omegn, at Subfestival kan blive en realitet, fordi vi kan tilbyde de unge, som er vores primære målgruppe, at de kan komme ud og opleve noget vækstlagskultur, og noget andet end de anerkendte og nationale spillesteder kan tilbyde. Vi kan tilbyde noget helt andet, som en festival, der er hundrede procent frivilligdrevet,” fortæller Willian de Groot, der er projektleder på Subfestival. Tuborgfondet arbejder blandt andet for at ændre på rammer og vilkår for unge, som ønsker en karriere inden for musikerhvervet. Musikhjælp Scenesetup er derfor en vigtig brik i fondets arbejde. ”Vi ser meget frem til, at Musikhjælp Scenesetup ruller ud til så mange festivaler i hele landet allerede det første år. Jeg er sikker på, at det vil gøre en forskel for både unge festivalarrangører, vækstlagsartisterne på scenen og publikum, der lytter,” siger Tuborgfondets programansvarlig Mikkel Sander. Gode forhold for vækstlagsartister De udvalgte festivaler har det til fælles, at der er stort fokus på det musikalske vækstlag i musikprogrammet. Og for vækstlagsartister kan netop festivalsæsonen være et vigtigt springbræt til en karriere inden for musikken. Derfor vil Musikhjælp Scenesetup særligt gøre en forskel for vækstlaget, fortæller Mikkel Bruhn, der er en del af arrangørgruppen fra Havblik Festival, som også har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup til årets festival i Bogø By. “For nogle af de bands, vi præsenterer, vil det være første gang, at de står på en festivalscene. Og så er det bare superfedt at kunne give dem de her muligheder med et godt setup. Helt lavpraktisk giver det os også et råderum til at kunne lave flere koncerter end ellers, og vi får også selv et boost i at løfte vores egen festival.” Derfor var det også en glædelig nyhed, Mikkel Bruhn kunne videreformidle til resten af arrangørgruppen. “Noget af det, der gør det rigtig svært at afholde en festival, er netop at skaffe et ordentligt scenesetup, så det er en tung post, som Musikhjælp Scenesetup løfter for små festivaler. Det har fjernet en stor byrde fra vores organisation, og derfor var det også megafedt at kunne fortælle de andre i gruppen, at vi har fået det.” Herunder er en liste over alle de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24.-25. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) KANVAS, København (27. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Ødsted (17.-20. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Fagudvalget Fagudvalget består af tre aktører fra det danske musikliv: Isabella Dayyani, Marie Qvist og Piet Breinholm. Isabella Dayyani har under kunstnernavnet DAYYANI markeret sig på den danske pop-scene og har spillet på en lang række små og store festivaler. Siden 2022 har hun bl.a. spillet et væld af vækstlagsfestivaler i Danmark samt Roskilde Festival, Reeperbahn Festival i Hamborg og Breminale Festival i Bremen. Marie Qvist er ung kulturentreprenør med fingrene begravet i det jyske vækstlag. Hun har blandt andet arrangeret en række vækstlagsfestivaler i Kolding og Jelling, og er i dag en del af arrangørcrewet UMTO (UngeMiljøernes TakeOver), der er et fællesskab for kulturelle ungemiljøer i Midtjylland. Piet Breinholm er trommeslager og Entertainment Leader hos DFDS som bl.a. producerer Copenhell og utallige andre events på DFDS’ skibe. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Åbner for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup i 2025 Der er nu lukket for ansøgninger Musikhjælp Scenesetup i 2024, men i efteråret åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og andre relevante informationer. Musikhjælp Scenesetup er et nyt initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder TAL: Få værktøjer til at tackle udfordringer i musikbranchen 14. jan. 2025 Styrk din trivsel i musikbranchen. Kom med til gratis workshopdage, og få viden og redskaber til at håndtere udfordringer i dit virke. TAL - Trivsel, Arbejdsmiljø og Levende Kultur er et nyt initiativ, der har til formål at undersøge og bekæmpe den udbredte mistrivsel i musikbranchen, der især findes blandt unge musikere i alderen 16-30 år. Det vil TAL gøre ved at engagere og styrke unge musikere mentalt samt give dem værktøjer til at skabe stærkere samarbejder. TAL præsenteres af Radar og vil først og fremmest facilitere workshop-dage i gennem partnerskaber med lokale organisationer som Tapetown, ROSA, Mental Voice og DMF Aarhus. Derudover bliver ét act, der har deltaget i forløbet, valgt til en tour i Danmark og Holland. Her skal laves behind-the-scenes dokumentarproduktioner og livesessions for at digitalisere de problematikker og svære miljøer, man som musiker møder i musikbranchen. Bedre odds for at tackle musikbranchen Der er generelt dårlig trivsel i den danske musikbranche. Det konkluderes blandt andet i undersøgelsen When Music Speaks udgivet af Musiklivets Partnerskab i 2023. Undersøgelsen viser blandt andet at: “det kun (er) lidt over fire ud af 10 yngre musikere, der trives.” Processen i at gå fra vækstlag til etableret musiker kan komme med et utal af udfordringer, der kan være mentalt krævende. TALs hovedformål er at identificere problemstillingerne, sætte fokus på dem og skabe værktøjer, der kan gøre det lettere for det individuelle menneske at håndtere det til tider barske arbejdsmiljø. STEP 1 / TAL-workshops TAL vil først og fremmest facilitere workshop-dage i regionen, der lægger op til dialog mellem deltagere og artister/musikere om musikbranchens arbejdsmiljø. Her vil Mental Voice, der arbejder for at øge bevidstheden om mental styrke og trivsel i den danske musikbranche, undervise i balancen mellem ressourcer og krav, samt mindset i en præstationskontekst. Du har mulighed for at tilmelde dig én workshop på et af de spillesteder, der passer dig bedst rent geografisk og datomæssigt. Det er gratis at deltage. Tilmeld dig ved at trykke på linket ud fra den enkelte workshop. WORKSHOP 1 // Silkeborg, Rampelys // søndag 16. februar WORKSHOP 2 // Herning, Fermaten // søndag 2. marts WORKSHOP 3 // Ebeltoft, Rampen // søndag 9. marts WORKSHOP 4 // Horsens, Platform K // søndag 23. marts WORKSHOP 5 // Aarhus, Radar // søndag 27. april Vores workshops i Region Midt er for alle, der enten er aktive musikere, eller som via deres virke i musikbranchen er interesserede i trivsel i det musikalske arbejdsliv. Alle er velkomne til at deltage, og forløbet er relevant i forhold til de udfordringer, som alle i musikbranchen kan opleve. Dog er projektet primært rettet mod de 16 til 30-årige, da denne aldersgruppe især er udsat. STEP 2 / Showcase-eksperimentet – du kan blive udvalgt Som en del af TAL bliver en artist/band, der har deltaget i forløbet, udvalgt til at spille tre showcase-koncerter på henholdsvis Radar i Aarhus, på Eurosonic i Groningen, Holland, og på en relevant festival i samarbejde med Den Danske Ambassade i Warszawa/Gdansk. Bandet/artisten udvælges af en neutral lyttergruppe. Med en dokumentar- og livesessionproduktion af touren og koncerterne vil TAL digitalisere erfaringer, værktøjer og budskaber fra trivselsprojektet. Formålet med digitaliseringen er at promovere resultaterne for den gængse musikforbruger og branchen. Se med i videoen herunder, hvor Viggo, der er projektleder på TAL, fortæller om workshopdagene og visionen med TAL: Læs mere om TAL på Radars hjemmeside her. Ved spørgsmål til projektet kan du kontakte Radar på tal@radarlive.dk . TAL præsenteres af Radar i samarbejde med Tapetown, Mental Voice, DMF & DMF Aarhus, Region Midt, Aarhus Kommune, Rampen, Platform K, Fermaten, Hverdagslive, Alexander Engel og ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Festivalsæsonen med Musikhjælp Scenesetup er i fuld gang 23. maj 2024 Tuborgfondets og ROSAs nye initiativ Musikhjælp Scenesetup støtter i år 23 vækstlagsfestivaler rundt i Danmark. Vi har nu taget hul på festivalsæsonen og talt med både arrangører og bands på de første festivaler, der allerede er løbet af stablen. Solen står højt på himlen, og i flere afkroge af Danmark er festivalsæsonen allerede godt i gang. Det er nu mange måneders forberedelser for alvor kulminerer for både store og små festivaler. Med det nye initiativ Musikhjælp Scenesetup støtter Tuborgfondet og ROSA i år 23 vækstlagsfestivaler i hele landet for blandt andet at styrke forholdene for festivalerne og ikke mindst vækstlagsartisterne. Helt konkret har festivalerne kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Samtidig har festivalerne deltaget i workshops med fokus på netværk og vidensdeling på tværs af vækstlagsfestivalerne til at klæde dem på til årets festivalsæson. Indtil videre har Musikhjælp Scenesetup været på fem festivaler i april og maj. Lige fra Gnist Festival ved Stevns Fyr til NOSE NOISE Festival midt på torvet i Grenaa centrum. Og netop i Grenaa har Musikhjælp Scenesetup hjulpet NOSE NOISE med at realisere en stor drøm om at have to scener. “Det giver mulighed for, at der er mange flere, der kan komme, og at flere kan spille. Det er megadejligt. Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er herude, en mulighed for at spille,” fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag festivalen, som i år måtte melde udsolgt. “Vi er så overvældet over, at så mange har lyst til at støtte op.” I videoen herunder kan du se og høre, hvordan det gik på NOSE NOISE i april: "En af vores bedste koncerter" Et af de store ønsker med Musikhjælp Scenesetup er at støtte op om de mange vækstlagsartister, som netop vækstlagsfestivalerne ofte er et vigtigt springbræt for. Indtil videre har navne som Melodi Ghazal, Anine Bjørk, Clean Out Louis, Rezwan Taha & Luna Ersahin og Zonet spillet på Musikhjælp-scenen. “Det er i hvert fald en af de største scener, vi har spillet på. Vi er vant til at spille på bittesmå scener, så det var vildt at have den der frihed,” fortæller Gus Gissel fra bandet Zonet, der åbnede ballet på NOSE NOISE, og Gus supplerer: “Jeg synes, det var en af vores bedste koncerter.” På Surround Festival fik musiker Anine Bjørk og bandet også mulighed for at udfolde sig midt på Stændertorvet i Roskilde. “Det er ikke særlig mange gange, at jeg har spillet på så stor en scene, så det var ret sjovt at få lov til. Teknikerne var også megasøde og meget professionelle,” fortæller Anine Bjørk, der åbnede Musikhjælp-scenen på årets Surround Festival. Se billeder fra de første festivaler nederst i artiklen. Anine Bjørk og band på Surround Festival. Musikhjælp Scenesetup er tildelt til følgende festivaler i 2024: Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Vejle (17.-21. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København SV (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (13.-14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Åbner for ansøgninger til 2025 I efteråret 2024 åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og generel information. Musikhjælp Scenesetup er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nordisk konference udveksler løsninger på ligestillingsproblemer i kulturlivet Frederik Rixen 17. dec. 2024 Nordiske og baltiske aktører fra kunst- og kulturlivet mødtes i Oslo for at dele erfaringer og løsninger på ligestillings- og mangfoldighedsudfordringer. Konferencen fokuserede på at skabe konkrete forandringer gennem vidensdeling og netværk, og gav deltagerne nye idéer og inspiration til at fremme ligestilling i deres eget arbejde. I november dannede Telegrafen i Oslo ramme om en nordisk og baltisk netværkskonference med fokus på ligestilling, ligeværd og mangfoldighed i kulturlivet. Konferencen blev sat på benene af Kunst & Kultur i Balance i samarbejde med deres norske søsterorganisation Balansekunst og samlede aktører fra flere grene af kunst- og kulturlivet. Her blev der skabt rum for at dele erfaringer, diskutere løsninger og finde inspiration til at skabe forandringer i en sektor, hvor strukturelle udfordringer ofte spænder ben for lige muligheder. Blandt deltagerne var repræsentanter fra de nordiske lande og Baltikum. Doroteja Budajte er rejst fra Vilnius til Oslo som repræsentant for den litauiske jazzunion og sin egen organisation JJ Music. Hendes formål er at finde løsninger på de strukturelle problemer i kultursektoren – ikke kun i Litauen, men også i en bredere international kontekst. Med sin tilgang lægger hun vægt på, at de største fremskridt sker, når man tør lytte til andres erfaringer og dele sine egne udfordringer. "At være i et rum som dette er sundt, fordi det tvinger mig til at reflektere over, hvem jeg selv er, og hvor mine egne blinde vinkler ligger," forklarer hun og understreger vigtigheden af at forstå sine egne bias. Samtidig påpeger hun, at viden ikke kun opstår gennem egen erfaring: "Vi kan hurtigt og fordomsfuldt tro, at vi allerede har svarene. Men man skal ud og se, hvad andre kæmper med, og hvordan de finder løsninger." Netop denne udveksling af erfaringer og løsninger var omdrejningspunktet for konferencen: "At samle kompetente personer fra vores nabolande så vi som en god måde at samle ressourcer på. Man skal ikke undervurdere værdien af at styrke fællesskabet. Det at opleve, at man ikke står alene med arbejdet, tror vi, giver meget motivation i ligestillingskampe," forklarer Victoria Øverby Steinland, som er projektleder ved Balansekunst. Victoria fortsætter og uddyber essensen af at styrke både netværk og vidensdeling blandt kulturaktører: "Vores mål var at give vores medlemmer en arena, hvor deltagerne kan udvide deres netværk af internationale kulturaktører med fokus på ligestilling og mangfoldighed. Vi så også konferencen som en mulighed for at udveksle erfaringer og kompetencer på tværs af landegrænser.” Fællesskab og dialog i fokus Både deltagere og arrangører fremhævede den værdi, der lå i at dele erfaringer og blive udfordret på sine perspektiver. Doroteja Budajte reflekterer over betydningen af at være i et rum, hvor man både møder ligesindede og får muligheden for at blive konfronteret med nye synspunkter. "Det kan være farligt at være for komfortabel," siger hun og fortsætter: "Når vi kun taler med folk, der allerede er enige med os, risikerer vi at stå stille i vores arbejde for forandring." Hun understreger samtidigt, at det kræver nøje planlægning og dygtig facilitering at skabe diskussioner, der udfordrer uden at polarisere. Hos Balansekunst har man været opmærksom på behovet for balanceret dialog. "Samtalerne og idéudvekslingen har været afgørende for konferencens succes," forklarer Victoria Øverby Steinland. “Vi har ønsket at give deltagerne både plads til refleksion og konkrete værktøjer til at skabe forandring i deres eget arbejde." Med et klart fokus på løsninger fremhævede både deltagere og arrangører, hvordan små konkrete handlinger kan have stor effekt. "I Litauen er vi stadig i gang med at bygge bro over gamle strukturer," forklarer Doroteja. "Men jeg tager hjem med nye idéer, som jeg tror kan gøre en forskel – også på et større, internationalt plan." Erfaringer og fremtidige muligheder Efter endt konference kan man se tilbage på to vellykkede dage i Telegrafen i Oslo. Victoria Øverby Steinland forklarer: "Vi oplevede både at have lært nye aktører at kende fra feltet, og at have fået mulighed for at gøre vores eget og nogle af vores medlemmers arbejde mere kendt for engagerede brancheekolleger. Vi håber, vi kan få nytte af dette nye netværk i fremtiden, og vi håber også, at tærsklen er blevet lavere for flere at tage kontakt med Balansekunst." Henover de to dage fik deltagerne mulighed for at høre konkrete eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis: "Oslo Pride, ROM for kunst og arkitektur, JM Norway og MUNCH har alle delt gode eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis. Vi håber, og tror, at nogle af deltagerne tog idéer med sig til, hvordan de selv kan arbejde, efter at have hørt disse foredrag," siger Victoria Øverby Steinland. Foto: Julie Hrnčířová Den 16.-17. januar 2025 er nordiske og baltiske kunst- og kulturorganisationer igen inviteret til at vidensdele og netværke, når næste konference afvikles i samarbejde mellem Kunst & Kultur i Balance og Balansekunst. Konferencen finder sted på Rytmisk Center, Vesterbrogade 107E i København. -- Konferencerne er organiseret i partnerskab mellem Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance. Konferencerne er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Showcase // Den Danske Pavillon: Den danske musik sejrede ved OL 15. aug. 2024 Mens stjernerne stod i sportens tegn i byernes by Paris, kunne man i den danske pavillon på Champs-Élysées opleve fem stjerneskud fra den danske musikscene. Showcasen i Paris udviklede sig til et marathon på i alt 32 koncerter på blot 15 intense dage. De fem artister, Dayyani, JJ Paulo, Brimheim, Lydmor og Teitur, fremførte under OL en ambitiøs præsentation af Danmarks unikke musikscene for gæster fra hele verden. Se med i videoen, hvor du kan få en smagsprøve på (eller gensyn med) OL-stemningen i Paris og de i alt 32 koncerter, ROSA afholdte i den danske pavillon. I videoen kan du høre fra Dayyani og JJ Paulo, hvorfor de valgte at ansøge om at blive en del af projektet, og hvordan de mener, showcasen i Paris kan være et skub i den rigtige retning for deres internationale karriere. Koncerterne blev præsenteret af ROSA i et samarbejde med VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark, Erhvervsministeriet, Udenrigsministeriet, Statens Kunstfond og Aarhus Kommune. Der blev udvalgt fem artister til at optræde ved den danske pavillon ud af de 115 kunstnere, der ansøgte ved ROSAs Open Call tidligere på året. Du kan læse mere om showcasen i den danske pavillon og artisterne her. Er DU interesseret i at være en del af ROSAs projekter og open calls? Du kan følge med og blive opdateret på alle ROSAs open calls her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London 2. jun. 2025 MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Med initiativet håber MXD og ROSA også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter inden for international sangskrivning og produktion. Er du sangskriver, top-liner eller producer, der ønsker at udvikle dig i et internationalt musikmiljø og skabe musik med et globalt potentiale? Ansøg om at deltage i vores sangskrivercamp, der bringer danske og britiske afrobeat-kreatører sammen i hjertet af Londons hub for afrobeat studiemiljø. 📍 London, UK 🗓️ 8.-10. september 2025 Campen er for dig, der: Vil skrive med og for UK-baserede afrobeat-artister. Har tårnhøje ambitioner og vil skærpe dine writing skills i afrobeat-genren. Ønsker at bygge relationer og blive en del af et kreativt community. Ønsker at positionere dig på det globale marked. Campen er sessionsbaseret og skaber unikke rammer for samarbejde mellem danske og britiske sangskrivere, producere og artister. Du vil arbejde med ligesindede fremadstormende afrobeat-profiler — og få adgang til netværket omkring dem. Campen finder sted i Runway Recording Studios’ studiemiljø i London, der huser et stort community af ambitiøse profiler. Runway Recording Studios: Runway Recording Studios er det nye hotte hub for kreative kreatører især i Afrobeat genren, hvor grammy-vindende navne til daglig har deres sessions. Studiemiljøet spænder fra nye talenter til toppen af poppen, heriblandt flere profiler fra The Flight Club, såsom P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith. Læs mere om studiemiljøet her. The Flight Club: The Flight Club er et London-baseret managementfirma og pladeselskab, der startede for over otte år siden med et fokus på at udvikle talent fra bunden. Siden da har The Flight Club været involveret i Grammy-vindende projekter som Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Læs mere om The Flight Club her. Praktiske detaljer for campen: Datoer : 8.-10. september 2025 Bemærk: Deltagelse alle tre dage er et krav. Campen afsluttes om aftenen 10. september med middag og et lytte-event. Ankomst : 7. september om aftenen. Afrejse : 11. september. Deltagelse er gratis og inkluderer 4 hotelovernatninger (fra 7.-11. september) Der vil være forplejning i studiet. Du skal selv arrangere og dække rejsen til og fra London og evt. andre transportudgifter herunder visum (ETA). Læs mere om ETA her. Lokation for campen : Runway Recording Studios, 52-56 Pritchard's Road, London Detaljer om hotelovernatning, tekniske faciliteter i studiet, program etc. sendes direkte til de udvalgte deltagere. OBS ANSØGNINGSFRISTEN ER UDLØBET. Deadline for ansøgning: 1. juli kl. 23.59. Ansøgningerne vurderes af et fagudvalg bestående af: Femi Onileovo (Runway Recording Studios og The Flight Club) Rewan Riko (Artist og ejer af Aarhus Calling) JJ Paulo (Artist) Darcey Beese (A&R coordinator og manager ved The Flight Club) Alle ansøgere får svar senest 7. juli på mail. (OBS der er i øjeblikket forsinkelse på udsendelse af svar. Svar udsendes i uge 28) Kontakt: Spørgsmål rettes til ROSA på tlf. 86128444 eller direkte til: Rewan Riko på rewan@rosa.org eller Lea Strandby på Lea@rosa.org “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: ROSA søger musikere og sangskrivere til nyt koncertprojekt stilet mod unge 26. maj 2023 Vil du være med til at give unge en musikalsk oplevelse, som de ellers er afskåret fra? Så læs videre her. Musik og kultur er for alle. Uanset alder. Det er bare ikke alle og enhver, der er i stand til at besøge de vanlige koncert-adresser. For eksempel unge med særlige behov. Derfor har ROSA nu søsat projektet SOLO, hvor solister/sangskrivere drager ud i landet og spiller små intime koncerter for mindre grupper af unge (i alderen 16-30 år). En fin lille koncert i små overskuelige fællesskaber, hvor de unge er trygge ved rammen. Set-up’et er enkelt: Du giver cirka 30 minutters koncert, du er åben for at tale lidt med de unge og svare på eventuelle spørgsmål undervejs og du får måske en vand/kop kaffe, mens du er der. Inkl. opstilling og nedpakning er det hele sat til at vare en time. Du får løn for hvert job – og der er afsat 10 jobs til hver solist, der deltager i projektet. Det med småt: Du skal spille egne sange – det er ikke en koncert med covernumre. Der er ansøgningsfrist 20. juni kl. 23:59 Ansøg her . SOLO støttes af Region Midt. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fem artister klar til den danske pavillon i Paris 26. mar. 2024 Når verdens øjne rettes mod OL i Paris til sommer, vil dansk kultur og musik spille en fremtrædende rolle. ROSA præsenterer i samarbejde med VisitDenmark og Le Bicolore / Maison du Danemark fem udvalgte danske acts i den danske pavillon under OL i Paris til sommer. Hele 112 kunstnere har ansøgt om at optræde i den danske pavillon i centrum af Paris til sommer. Et fagudvalg har nu udvalgt fem artister til at repræsentere den danske musikscene under Danmarksfremstødet ifm. de olympiske lege. Rebecca Helewa Graversen fra Den Danske Ambassade i Paris er en del af det fagudvalg, som har udvalgt de fem acts, der skal optræde i den danske pavillon ifm. OL i Paris til sommer. Hun fortæller om ideen i at skabe en symbiose mellem sporten og musikken: ” OL er jo ikke kun medaljer og konkurrence, men også en global folkefest, og jeg er sikker på, at Paris bliver en rigtig festlig værtsby i år. Den danske pavillon kommer til at ligge midt inde i byen og med musikprogrammet og alle de andre aktiviteter, der kommer til at foregå derinde, er jeg sikker på, at det kommer til at tiltrække mange mennesker. ” I udvælgelsen af de fem acts er det blevet vægtet, at de ikke blot demonstrerer erfaring og højt kunstnerisk niveau, men også repræsenterer mangfoldigheden og bredden af dansk musik, samt at de har potentialet til at fængsle et fransk og internationalt publikum. Danske artister spiller godt ind i den franske musikverden ” Frankrig er jo kæmpestort, meget diverst og multikulturelt med rødder og antenner ud i store dele af verdenen. Og generelt ret åben for musik og kultur fra andre verdenshjørner ,” siger Rebecca. Rebecca Helewa Graversen har gennem sit mangeårige arbejde som kultur- og pressekoordinator på Den Danske Ambassade i Paris opnået stor erfaring med fransk-danske samarbejder inden for musik og besidder derfor et godt indblik i det franske musik- og kulturliv. ” Kulturlivet i Frankrig er en meget vigtig del af de fleste menneskers hverdag. Det har det altid været, men Paris sprudler for tiden mere af kunst, kultur og udbud, end den længe har gjort ,” fortæller hun og mener derfor at den franske platform er et godt grundlag for den danske musikeksport. ” De musikere, der skal spille, er både kunstnere med en meget nordisk klang, der vil tale til en nysgerrighed og fascination af noget eksotisk fra Norden. Og så er der andre, der glider lige ind i en ”fransk” lyd, der er præget af f.eks. elektro og afrobeats ,” afslutter hun. - Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Læs mere om fagudvalget her. Den danske pavillon er placeret centralt i Paris ved Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Koncerterne foregår i den tilstødende danske kirke, Frederikskirken, der i anledningen omdannes til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Læs mere om vores showcases i den danske pavillon her. De fem udvalgte artister til den danske pavillon i Paris DAYYANI er den dansk-iranske sensation, der har skabt bølger på popscenen med sin dybtgående og energiske musik. Efter at have slået sit navn fast med den anmelderroste EP ‘Pretty in Defense’ og hits som ‘Blink Twice’, som var den 10. mest spillede sang på P3 i 2023, har Dayyani markeret sig som en af de mest lovende nye kunstnere i Danmark. Med optrædener på store festivaler som Roskilde og tyske Reeperbahn har Dayyani også tiltrukket international opmærksomhed, hvor hun gennem samarbejder med internationale partnere er ved at udbrede sin musik på især det tyske marked, hvor showcasen i Frederikskirken derfor kan være starten på nye franske brancherelationer. Dayyanis musikalske talent, kombineret med hendes karismatiske scenepersona, gør hende til et navn, man skal holde øje med. Dayyani præsenteres i samarbejde med Aarhus Kommune og spiller i den danske pavillon 26., 27. og 28. juli. JJ PAULO har med sin energiske poppede afrobeat cementeret sig i den danske musikbranche som et ambitiøst og sprudlende musikalsk bidrag. Musikken og kendskabet til JJ Paulo breder sig langt ud over Danmarks landegrænser og flere internationale festivaler har allerede booket ham i 2024. Afrobeat er en genre, der får større og større plads i hele verden, og han fortæller selv, at målet er at ” nedbryde siloer og bygge bro mellem kulturer, ved at være overalt, globalt ”. I løbet af 2023 har JJ Paulo spillet mere end 75 koncerter i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Tanzania, Storbritannien og Island, og er tilmed blevet tildelt prisen for ”Årets Koncertoplevelse” af Danish Music Award Roots. Kort sagt er JJ Paulo en kunstner, der skal opleves, og han lover, at ingen kommer til at stå stille i Frederikskirken, når han giver koncert 29., 30. og 31. juli. BRIMHEIM repræsenterer et af de mest iøjnefaldende talenter på den alternative pop- og rockscene - både i Danmark og internationalt. Brimheim har opnået en overflod af lovprisninger fra både danske og internationale kritikere. Med bl.a. fire Faroese Music Awards, Carl Prisen som "Årets Talent" i 2022, samt "P3's Uundgåelige", har Brimheim markeret sig som en betydningsfuld dansk succes, der har skabt bølger i udlandet. Hun er allerede i fuld gang med at etablere sig på det franske marked med kampagner og radiorotationer, og hendes showcase vil derfor være et sikkert og oplagt organisk springbræt for at opnå eksponering på hendes internationale rejse i det franske musikmarked. Brimheim spiller i den danske pavillon 2., 3. og 4. august. LYDMOR har brugt årene før og efter udgivelsen af sit anmelderroste og prisvindende album "I Told You I’d Tell Them Our Story" fra 2018 på intense turnéer i Europa, UK, USA, Latinamerika og Asien. Hun har tidligere spillet flere koncerter og festivaler i Frankrig før Covid og hun vil derfor statuere sin stærke genkomst i det franske musikmarked med denne showcase i Frederikskirken. Hun er kendt og berygtet for altid at levere en magisk cocktail af udfordrende visuelle shows, kombineret med hendes fortryllende konceptuelle elektropop. Hun er en kunstner, der aldrig går på kompromis og altid følger sine egne veje. Hun forbløffer sit publikum hver gang med sin unikke scenepræstation og vi glæder os til at se hende udfolde sit magiske univers i den danske pavillon 5, 6 og 7 august. TEITUR er efterhånden en erfaren artist på den nordiske musikscene med to Danske Grammy Awards, over 1000 koncerter og 8. studiealbums i bagagen. Han er en kunstner med stort internationalt potentiale, hvilket bekræftes af, at han har spillet over 400 koncerter alene i Nordamerika og været på playlister på radioen, haft TV-optrædener på bl.a. MTV og VH1 - samt haft shows og medieaktivitet i yderligere 25 lande. Teitur debuterede i 2003 med albummet “Poetry & Aeroplanes”, der dog først blev udgivet i 2006 i Frankrig, men derimod blev et kæmpe kult-hit. Efterfølgende har han turneret regelmæssigt i Frankrig og har derfor allerede et godt kendskab til det franske musikmarked. Han har også samarbejdet med flere franske artister såsom Nolwenn Leroy, der efterfølgende har solgt Guld på sit album med Teitur som co-producer og -writer. Teitur spiller i den danske pavillon 8., 9. og 10. august. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: BauSongs. Tag med til Berlin og skriv ny musik med tyske og danske kolleger 9. jun. 2023 Berlin kalder! Vi åbner hermed op for et Open Call til BauSongs: en sangskrivercamp for danske og tyske musikere, som foregår i Berlin fra 28. august til 1. september 2023. Campen tager udgangspunkt i den danske danske højskoleånd, hvor deltagerne samarbejder om at skabe ny musik, og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Tænk i det hele taget på BauSongs som en træningslejr, hvor du i trygge rammer bliver udfordret og inspireret i din sangskrivningsproces. Rammen er ganske speciel: BauSongs foregår i studierne hos Bauteil3 i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her skal du og de øvrige danske og tyske deltagere arbejde sammen om at skabe ny musik. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback – og oven i det får I stilistiske oplæg om alt fra filmmusik til ikke-vestlige kompositionsformer og popmusik. De tre undervisere på campen er Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til både højskoletraditioner og Berlin. Greta er tyskfødt og har indspillet begge sine albums i Berlin, mens både Michael og Kaspar bor eller har boet i Berlin – og så er de alle habile højskoleundervisere. Undervisningen suppleres i øvrigt af udvalgte kunstner- og branchebesøg, blandt andre med den etablerede dj og technopioner Mijk van Dijk samt Jörg Röttgardt, Music Supervisor ved Upright Music. Alle danske og tyske musikere kan ansøge om deltagelse, dog er campen primært målrettet upcoming talenter. 12 pladser er på spil – heraf er to reserveret til artister, som er inden for Tempis genreområde. BauSongs er inspireret af danske højskoletraditioner, og håbet er, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer og sange. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiets vante ramme for at besøge kunstnere eller tage til koncerter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet. Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning. Der er ingen deltagergebyrer. BauSongs foregår mandag 28. august til fredag 1. september 2023 Det forventes, at deltagerne ankommer søndag 27. august 2023 Det forventes, at deltagerne tager hjem lørdag 2. september 2023 Ansøgningsfrist: 2. juli 2023 Svar på ansøgning: 9. juli 2023 Ansøg her. I skemaet bedes du anføre hvilket genreområde, du ansøger inden for – og hvor du har fundet information om Open Call. For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed