Søgeresultater

< Alle nyheder Bluesens stjerner glimtede i Randers: DMA Blues hyldede det bedste i dansk bluesmusik 15. aug. 2024 Et blues-glad publikum blev forkælet med en storslået aften, hvor nye blå esser og etablerede danske navne blev hædret under Danish Music Awards Blues i Randers Blues-folket har stemt, og DMA-juryen har lyttet, tænkt og talt, og onsdag aften nåede spændingen et crescendo, da DMA-statuetterne traditionen tro blev uddelt i Ridehuset Randers under byens festuge. Klokken var langt fra showstart, før det ivrige blues-fanmiljø havde stimlet sig op foran hovedindgangen til Ridehuset. Omkring dem stod de lige så ivrige musikere i små champagnedrikkende sociale bobler og gav skulderklap og lykønskninger og trak de sidste nervøse cigarethiv, inden eksamen skulle stå. Med knugede udprintede entrébilletter marcherede blues-folket ind på deres pladser. Med glassene og pladserne fyldte, startede en fire timers lang prisaften i det sommervarme event-hus, Ridehuset. Sidste års Hoochie-Coochie-Woman-vinder, Sahra da Silva, indtog scenen som konferencier til stor begejstring for Ridehusets fremmødte. Med et lettere nervøst smil og "nu-gør-jeg-det-sgu"-fremtoning indledte hun en svedig og blålig aften med den første prisoverrækkelse, og fire kategorier senere kunne hun stolt og velfortjent ånde lettet op. Det lykkedes nemlig igen. Udsolgt hus, festlig stemning, glade prisvindere og stærk musik med et program, som var udfordrende – og vigtigst af alt – rigtigt underholdende. Aftenen bød dog på mere end blot prisoverrækkelser; publikum blev også forkælet med tre unikke fortolkninger af bluesmusikken i 2024. Viktoria Siff og Loud Tiger åbnede showet med sit intime og soulinspirerede sæt og gav en smagsprøve på, hvordan stemningsfuld blues og soulmusik lyder i 2024. Efter to statuetteuddelinger stod der energisk bluesrock på skemaet, da den karismatiske duo bestående af Søren Andersen og Jesper Binzer gik på scenen og gjorde en blå aften i Ridehuset til en ildrød og vild sommeraften. Togolesiske Alain Apaloo tæmmede til sidst Ridehuset med sin særegne stil, der elegant bandt tråde mellem den traditionelle og moderne bluesmusik. Ene og alene på scenen lykkedes det Apaloo at fylde festlokalet med en atmosfære, som emmede koncentration, og hvor hver tone han slog an på sin guitar, blev mødt med en tavs, men dyb koncentration. Efter prisuddelingerne startede det afterparty, hvor Mojo Hands og The Blues Overdrive spillede natten ud, og tillod bluesfanatismen at slå sig løs på dansegulvet. Alain Apaloo. Foto: Frank Nielsen DMA Blues-priserne blev uddelt I løbet af aftenen blev fire priser uddelt, hvoraf tre DMA-statuetter gik til vinderne af kategorierne "Blues Liveprisen", "Årets Danske Bluesudgivelse" og "Ud Af Det Blå"-prisen, der hædrer kunstnere med en innovativ tilgang til bluesmusikken. Derudover modtog en dedikeret ildsjæl prisen "Årets Hoochie Coochie Man/Woman" for en bemærkelsesværdig indsats for den danske bluesscene. De 13 nomineringer afspejlede et bredt spektrum af bluesmusikkens forskellige udtryk og musikalske grænsekrydsninger, alt sammen med ambitionen om at fremhæve det ypperste inden for genren herhjemme lige nu. Aegteskab. Foto: Frank Nielsen Blues Liveprisen 2024: Sahra da Silva Begrundelsen sagde bl.a.: " [Sahra da Silva red.] har gennem de seneste år og med stadig større styrke – gjort sig selv til et uomgængeligt topnavn på den danske bluesscene. Både på plade og især live. Sammenhængene og konstellationerne kan være forskellige – små som store – men det gennemgående træk er en formidabel stemme. En stemme som kan blæse omkuld, men som også kan være hudløst inderlig og vise stor sårbarhed. Eller som et af DMA blues jurymedlemmer har formuleret det. “Sublim vokal, meget power – og hun kommer UD!”. De nominerede i kategorien var: Nello & The Helping Hand Blues Band Sahra da Silva The Blues Overdrive HP Lange Big Gumbo Årets Danske Bluesudgivelse 2024: Aegteskab for albummet “Aegteskab” Begrundelsen sagde bl.a.: " [Aegteskab red.] er et relativt nyt navn på den danske scene, men består i virkeligheden af tre erfarne soulmates, der i forvejen var kendt fra andre sammenhænge, men som var så fascinerende af hinandens musik, at de fik lyst til at lave noget helt nyt – sammen. Det er der kommet et meget rost album ud af, som anmelderne har kaldt “smukt” og “helstøbt” og “et stenstikkert miks af pop, soul, blues og jazz” – og som DMA Blues egen jury betegner som “enkelt og lige på, ærligt. Et album som går rent ind." De nominerede var: Grace James for albummet “Wildfire” Aegteskab for albummet “Aegteskab” Vestbo Trio for albummet “Out Of Place” Loveless Blue Jazz Quintet for albummet “Loveless Blue Jazz Quintet”, Sahra da Silva for albummet “You Let a Good Thing Go”. Ud Af Det Blå-prisen 2024: Joachim Svensmark Begrundelsen sagde bl.a.: “Når talen falder på den danske blues-scenes nye toneangivende musikere, er han stensikkert med i flokken. Han har gennem mange år slået sine folder – og fået tilskuerne til at tabe underkæben – hos et af de store etablerede blues-navne herhjemme. Men han kan i den grad også selv. Bare hør efter hvordan, han behandler guitarstrengene på hans nyudgivne og første studioalbum som solist. En viderefører og den fineste nyfortolker af de blå traditioner." De nominerede var: David Miilmann Reddie & Abel Joachim Svensmark Sahra da Silva Årets Hoochie Coochie Man/Woman 2024: Charlie Tambaur Begrundelsen sagde bl.a.: " [Charlie Tambaru red.] har gennem mange år været et vigtigt aktiv i det danske blues-land, med udgangpunkt i det danske sø-højland, hvor han i 1995 var med til at stifte B’Sharp - Silkeborg Rhythm’n’Blued Association. B’Sharp har i dag ry af at være landets ældste bluesforening, og hvor andre har måttet lukke og slukke, præsenterer B’Sharp stadig kvalitetsblues – gennem årene med flere store internationale gæster – og så også de danske topnavne – en forening hvor årets vinder udfylder rollen som både formand, booker og musikansvarlig. Som et af DMA Blues jurymedlemmer udtrykker det: “Årets vinder er en ægte bluesmand af Guds nåde, som har sørget for at blues’en lever i Silkeborg – sammen med den fantastiske bestyrelse i B’Sharp. En virkelig frivillig sjæl – derfor en ÆGTE Hoochie Coochie Man". - - - Danish Music Awards Blues arrangeres af JazzDanmark, Tempi, ROSA og Turbinen i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfond. DMF – Dansk Musiker Forbund har sponsoreret en af aftenens statuetter. Forrige nyhed Næste nyhed

< #YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA Sound Engineer Vil du gerne lære mere om lydteknik på livescenen? Og få en bedre forståelse for, hvad der rent faktisk sker på scenen? #YouCanAlsoBeA Sound Engineer skaber rum for videns- og erfaringsdeling om lydteknik på livescenen og giver indblik i musikteknologi. Formålet er at give kvinder, non-binære og minoriserede muligheder for at engagere sig i denne del af branchen. Hvis du er musiker, booker, agent, festivalarrangør eller blot nysgerrig på live lydteknik – så er denne workshop måske for dig. Workshoppen indeholder: ➽ Introduktion til live lyd ➽ Indblik i digitale mixers, akustik, monitor mixing, FOH og placering af mikrofoner ➽ Talks om lydopfattelser og de pyskologiske aspekter i at arbejde med musikere ➽ Praktisk erfaring (øvelser, lydtjek, koncert) ➽ Mulighed for at udvide dit netværk og møde andre med samme interesse ➽ Udveksle erfaringer ➽ At du kan være DIG SELV i vores trygge, åbne og venlige atmosfære Workshoppen henvender sig primært til unge (16-35 år) kvinder og non-binære fra hele landet, som er interesserede i live lydteknik og musikteknologi i alle genrer, men alle er velkomne. Ingen erfaring er påkrævet Du behøver ikke kunne spille et instrument eller have en stor musikalsk viden for at deltage. Hvis du er nysgerrig, gerne vil lære og blot elsker musik, så er du mere end velkommen til at deltage og udforske dette felt sammen med os. Registrering er nødvendig på først til mølle basis. Organiseret og kurateret af Sophia Sagaradze, Aarhus Lydforening Støttet af Tuborgfondet, ROSA, turkis og Koda Kultur Plakat skabt af Saga Kapna I samarbejde med Tuborgfondet, ROSA og turkis præsenterede Aarhus Lydforening den sjette udgave af #YouCanAlsoBeA Sound Engineer den 23.-25. oktober 2025 på turkis i Aarhus. Hold øje med Aarhus Lydforening og ROSAs kanaler for at finde ud af, hvornår den næste workshop bliver. Previous Next

< Alle nyheder Most Wanted Music i Berlin: Dansk fremstød midt i en krisetid. 24. nov. 2022 Krise eller ej: Samarbejdet med Tyskland er stadig vigtigt for dansk musikbranche – ja, faktisk så vigtigt som nogensinde. De er ramt i Tyskland. Et par år med corona efterfulgt af den nuværende økonomiske krise med feberhed inflation og drastiske prisstigninger har skabt usikkerhed på de fleste breddegrader. Også på musikscenen hos vores store nabo i syd: Der er flere eksempler på droppede koncerter, aflyste turneer, festivaler i krise og tabte jobs mange steder i branchen allerede nu. Og en mærkbar fornemmelse af uro fordi den offentlige støtte – der delvist har holdt hånden under branchen – er udset til at slutte. Men her i november var der alligevel endnu et dansk musikfremstød i Berlin – endda et helt nyt sats: Goss, AySay, Senso, Lucky Lo og Dillistone var med på plakaten hos den relativt nye berlinske festival, Most Wanted Music. Og i samme forbindelse var dansk og tysk branche samlet til get-together på Danmarks Ambassade i Berlin, inviteret af ambassaden, MXD, ROSA og Tempi i håbet om etablering af nye dansk-tyske forbindelser og vedligeholdelse af eksisterende. Paraplyen for det hele hedder NEUSTART*, som gennem 2022 allerede har stået for flere arrangementer for at genetablere og videreudvikle den dansk-tyske musikforbindelse efter pandemien – og som nu søges videreført i 2023. Som eksempel var der i juni pakket hus til den danske eftermiddag og aften på Berliner-spillestedet Badehaus. Og besøget af musiknysgerrige unge berlinere var også fint til hovedparten af Most Wanted Music-festivalens koncerter med danske navne. Især i betragtning af, at det var første gang arrangørerne åbnede dørene op for publikum efter at have startet som et rent branche-event. Nye succes-historier – Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange pause , sammenfattede Mik Christensen det danske behov i sommer. Da havde han som labelboss for Lydmor fulgt hende til session hos indflydelsesrige Radio Eins Berlin i forbindelse med juni-fremstødet. Her i november var det så den dansk bosiddende svensker, Lucky Lo, som det var lykkedes for det danske fremstød at få i den P6-lignende berlinske radiokanal til en halv times koncert- og interview-session. Ud over at det er blevet til flere interviews og omtale af de fem danske acts i de tyske musik- og kulturmedier i forbindelse med besøget. Lucky Lo: Bookingaftale på plads – og mere på vej Så succes-historierne findes altså – og der er faktisk flere af dem: Lucky Lo’s manager Clara Friis fortæller, at man har lukket en tysk booking-aftale i forbindelse med besøget: – Aftalen er indgået – den er bare ikke officiel endnu, så derfor kan jeg ikke afsløre med hvem. Men det tegner til en turné i Tyskland til næste efterår – og før kan der også blive tale om en feature-aftale med en tysk artist. Men det er noget af det, vi skal arbejde videre med her efter besøget i Berlin , fortæller hun. Clara Friis er selvfølgelig obs på usikkerheden på det tyske marked, men trods krise giver det måske endnu mere mening nu, at satse på Tyskland: Omkostningerne er jo steget overalt, men alene af den grund er det værd at satse på Tyskland. For når det ligger så tæt på, er transport-omkostningerne også mærkbart mindre end andre steder. Så hvis man skal afsted, så er især Tyskland relevant – og realistisk. Og selv om der er krise, så er Tyskland stadig stedet, der kan fungere som afsæt til andre internationale markeder. Det var den rolle det engelske marked havde tidligere, men som er næste umuligt derovre i dag, siger Clara Friis. Samtidig peger hun på, at de danske fremstød i Tyskland med musikorganisationerne og MXD i ryggen (inklusive Factory92’s arbejde med at skabe medieopmærksomhed), og ambassadens involvering i networking-arbejdet alt sammen er med til at give de tyske partnere en fornemmelse af, at samarbejdet hviler på et solidt grundlag. Fuldt hus til debutant På aftenen skulle Goss’ publikum lige indenfor – men det kom de undervejs. Og både til Senso’s voluminøse 80’er-poprock, Aysays charme-blanding af Mellemøst- og vest og Lucky Lo’s publikumsomfavnende alt-pop var publikumsinteressen fin. Selv efter midnat var der godt pakket ved sidste danske act, Dillistone, selv om det var Morten Aamodts allerførste koncert uden for Danmark. Han har ganske vist boet i Berlin gennem flere år nu, men har arbejdet som producer og sangskriver – indtil han besluttede sig for at prøve lykken som elektronisk soloartist, og vandt 2022-udgaven af KarriereKanonen. – Jeg havde det fedt med det – mit første Berlin-show. Og sjovt at se, om det også duede live hernede efter at have prøvet det i Danmark. Vi (Morten og hans tyske manager, red.) havde inviteret en masse mennesker med til showcasen som også kom og så på. Så håber jeg at få en booker, siger Morten, der godt kan mærke, at stemningen i Tyskland er lidt trykket for tiden men ikke er direkte ramt af det selv, fordi han arbejder i sangskrivnings- og produktionsverdenen i Berlin – og ikke på scenen. Indtil nu: – Jeg vil meget gerne have åbnet nogle døre til support-slots hernede, men ellers er mit primære fokus at bygge mit liveact op i Danmark – og derefter eksportere det til Berlin. Det giver selvfølgelig også god mening, når jeg nu bor her. Most Wanted Music: Ønsker nye navne i fremdrift Hvor sommerens NEUSTART-fremstød i Berlin bl.a. havde store danske navne som Lydmor og Saveus på plakaten, var formålet for MXD, ROSA og Tempi denne gang at præsentere danske acts et par trin længere ned af stigen – men stadig i fremdrift. Og her virker Most Wanted Music umiddelbart som en interessant partner. For her er ambitionen at præsentere upcoming acts, der ikke er så etablererede endnu. Både berlinske, øvrige tyske og internationale, og derfor delte de danske navne plakat med navne fra bl.a. Ukraine og Pakistan. – Vi vil gerne have, at det er en mulighed for både branchefolk og musikerne til at skabe nye kontakter. Så jeg leder efter acts, der har et godt team bag dem, men som på den anden side ikke er verdensturnerende endnu. Og ambitionen for os er ikke at blive kæmpestore, men at være interessante. Vi vil gerne vokse, men langsomt , siger festivalens booker Tim Joppien, når der sammenlignes med andre brancheevents – som eksempelvis storebroderen, Reeperbahn i Hamburg. Danskere highlights Tim Joppien så selv Goss’ koncert, som han kalder ”simply amazing” – og de tilbagemeldinger han har fået fra andre fortæller, at flere af de danske navne var blandt koncertdagens highlights. Og han vil også gerne have danske indslag på programmet fremadrettet. Når talen så falder på lancering af nye navne på dagens tyske scene, er hans holdning klar. Det kan godt lade sig gøre, men det vil kræve støtte fra det land musikken kommer fra. Og professionel back-up. – For at være ærlig, så er tiden lige ikke den letteste. Så det at organisere en tur indebærer flere risici nu. Støtten fra statslige strukturer til at organisere ture er meget nødvendig, når du vil på turné i Tyskland. – Mine fem cents er at udvælge artister, som er vokset under corona, og og som folk vil se. Navne som skaber nysgerrighed hos den yngre generation. For dét publikum er sultne og går stadig meget i byen. Og derudover bør man arbejde med udveksling af artister, eller gå efter supportslots til større navne. Tim Joppien er på det rene med, at udsigterne er brogede. Men mørkemand er han ikke. Han er også leder af International Cooperation for Berlin Music Commission, hvor han arbejder for at den tyske branche er ordentligt klædt på, er økonomisk effektive og bedst muligt forberedt, når de laver internationale fremstød. Samtidig med at han og Berlin Music Commission indenlands arbejder for at politikerne får øjnene op for alle musikbranchens mange uundværlige led – så man ikke kommer ud for en decideret hjerneflugt. – Lige nu går det 25-40 årige ikke så meget ud som tidligere, og der er noget ”German angst”, når det gælder forsalg. Det betyder ikke, at det ikke fungerer for nogen. Men det er mere risikabelt. Men jeg tror det kommer tilbage efter vintersæsonen. Og jeg tror, der er en ny generation, som er sultne på livemusik, siger Joppien, der selv håber på en lignende udgave af Berlin Music Week næste år. – Med nye talenter og nye lyde. Nye musikkere – nye stemmer. Sebastian Kröl, CEO Backseat PR, booker Norden Festival, Schleswig: – Vores festival præsenterer musik fra de nordiske lande, Baltikum og Polen, men mange fagfolk har forladt branchen under pandemien, og vi er mærket af højere udgifter til teknikere, scener og andre faciliteter – og musikken. Vi sætter billetprisen op og hyrer mindre dyre bands, men slækker ikke på kvaliteten. Heldigvis er publikumsatmosfæren bibeholdt. Jackie Strempel, booker, Maladiva Music (bl.a. Jenseits von Nelken und Pralinen festival): – De store festivaler og navne nok skal klare sig, som altid, men mange af de mellemstore festivaler kommer nok i problemer. Mens de små, der kan tænke kreativt i forhold til headliners, måske har det lidt lettere. Vi har klaret os med mindre antal tilskuere og online-deltagelse. Benedict Weskott, journalist, Deutschlandfunk Kultur: – Jeg tror vi kommer til at opleve klubber, som ikke længere kan få det til at hænge sammen. Der er stadig udsolgte shows, men mange udskyder turneer og håber på næste år, og de små, nye bands er frarøvet deres mulighed for at udvikle sig. Nordisk musik er så høj kvalitet, at den stadig vil have muligheder. Men måske skal man slå sig sammen og spille to-tre acts på tur – for at skære på omkostningerne? Det tegner ikke til at blive lettere. Noren Fritsch, Consence koncertmanager (Kesselhaus & Maschinenhaus i Kulturbreuerei): – Mange klubber ved ikke hvordan de skal overleve næste år. Vi har også aflyst enkelte koncerter, men skal ikke klage. Hvor man før gik til koncert tre gange om måneden bliver det kun til en enkelt nu – folk har ikke budget til mere, når alt andet stiger. På nær de unge – de 18-25-årige fester som de plejer. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fra videospilmusik i Osaka til tysk fanbase: Støtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser 11. apr. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I den første hører vi fra David Engelbrecht, der har været på tour i Japan med sin musik, der er inspireret af videospilmusik - og danske Lasse Matthiessen, der har opbygget en så stor fanbase i Tyskland, at han har været på en stor "intimate tour" i Tyskland og Schweiz. For kunstnere, der overvejer at udforske mulighederne i udlandet, yder genreorganisationerne - herunder ROSA - tilskud til transportstøtte. Ordningen skal hjælpe med at finansiere turnéer og dække omkostningerne ved at etablere sig i nye markeder for at fremme dansk musik i udlandet. Genreorganisationerne modtager samlet mellem 400 og 800 ansøgninger om året og støttede i 2023 ca. 1500 koncerter med danske kunstnere i udlandet eller koncerter i Danmark med internationalt islæt. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten Dansk Musikliv i Tal her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. Her vil vi høre fra dem, hvilke muligheder støtten har åbnet op for, samt deres råd til andre kunstnere om, hvordan de bedst muligt kan tage de første skridt i deres internationale karriere. Videospilmusik og samarbejder i Japan DAVID ENGELBRECHT SIMONSEN , der blandt andet er kendt fra bandet FRAADS, er en af de musikere, der har fået international transportstøtte gennem ROSA i 2023 i forbindelse med en solotour i Japan. “ Helt lavpraktisk har det givet mig muligheden for, at det overhovedet kunne lade sig gøre med den her tur, når man sætter det hele op selv. Jeg synes bare, det er fedt, at der er nogen, der giver støtte til lidt mere eventyragtige projekter ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen. I alt spillede han tre shows i Tokyo og Osaka og mødtes med lokale artister om eventuelle samarbejdsmuligheder og har også allerede talt med en lokal japansk artist om et genbesøg i Danmark. Selv beskriver David Engelbrecht Simonsen sin musik som eksperimenterende elektronisk instrumentalmusik, der låner elementer fra videospilmusik. Musik der netop trækker tråde til Japan. “ Der er noget æstetisk til fælles mellem min musik og japansk musik, som jeg har haft det optur over længe og undersøgt i mit bachelorprojekt på konservatoriet. Jeg har længe været helt vildt inspireret af japansk musik og videospilmusik, som jeg har lånt greb og udtryk fra. Blandt andet fra videospil fra min egen barndom, som vækker noget nostalgi for mig. Det har været helt vildt inspirerende at arbejde med og er mere undersøgende, end noget af det andet, jeg før har lavet ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen og supplerer: “O g så stod jeg med noget musik, hvor jeg tænkte, at det også kunne være vildt sjovt at spore det tilbage til et sted, hvor det kommer fra, og prøve at se, hvordan det ville lyde i den konteks t.” Ikke sidste besøg i Japan Det var derfor også en helt særlig oplevelse at optræde og efterfølgende tale med det japanske publikum. “ Det med at komme til et så anderledes sted, end hvad jeg kender, og så er der nogen, der gider snakke om de samme computerspil, som jeg har spillet efter et show, og hvordan man har brugt de lyde, er helt magisk. Vi kan dele en optur over kunstneriske udtryk og musik langt bredere, end hvad der lige er, hvor vi bor.” David Engelbrecht Simonsen er helt sikker på, at han en dag skal tilbage til Japan og anbefaler også andre at tage af sted på eventyret - både til Japan og udlandet generelt. “ Det var for mig i hvert fald en virkelig stor oplevelse. Det er et land, der virkelig elsker musik, og elsker mange små scener af musik. Der er virkelig en interesse for de smalle ting også .” Du kan sagtens etablere en karriere i Tyskland, selvom du er en ukendt kunstner i Danmark LASSE MATTHIESSEN har netop afsluttet sin " intimate tour " i Tyskland og Schweiz, hvor han turnerede rundt på små intime venues, der var dedikeret kun til sine tyske og schweiziske fans. Hans tilgang til at etablere sin karriere i udlandet er præget af en vilje til at komme ud og spille, hvor end muligheden byder sig. " Det der med at sidde derhjemme og vente på, at nu får jeg nok en masse spillejobs, eller nu får jeg hul i radioen. Der var min tilgang; lad mig komme afsted. Lad mig spille, hvor jeg kan komme til, " siger Lasse Matthiessen. En af hans største indsigter er vigtigheden af at være til stede i markedet: " Man skal ud og spille. Man skal også vælge, hvor man spiller, og så skal man jo spille der igen og igen ," forklarer han. “ Det er helt afgørende, at man er til stede i markedet - og vender tilbage igen og igen. ” Det tyske musikmarked har plads til ukendte kunstnere og mange forskellige musikgenrer Hans erfaring viser, at det tyske marked er åbent for forskellige musikgenrer og tilbyder plads til nye kunstnere. " Jeg oplever, at der er plads til mange flere forskellige typer af genrer, end der er i Danmark ," siger han. “ Hvor vi måske har lidt mere kommercialiserede radiolydbilleder, hvor det er forholdsvis få der bliver spillet .” Lasse Matthiessens rejse i Tyskland begyndte med små venues og blev efterfulgt af optræden på tysk fjernsyn, der skabte et grundlag for at turnere i hele Tyskland. “ Jeg var overrasket over, at jeg som ukendt kunstner pludselig røg ind på et fjernsynsprogram. Pludselig kunne jeg blive spillet i alle radiostationerne i Tyskland, fordi de tænkte, at det her er fed musik. Dig tager vi ind. Dig vil vi lytte til. ” “ Hvor skal man så lige starte? ” Lasse Matthiessens råd til andre kunstnere er at søge ud over deres lokale marked og bygge op i udlandet. " Man skal måske ikke bare stirre sig blind på det danske marked, som er utrolig lille, men også komme af sted ud over grænserne, bygge op og gøre det kontinuerlig t," siger han. “ Og du kan jo turnere så utrolig meget og så mange steder i Tyskland - det er så stort. Så der er mange steder at tage fat på, ” fortæller Lasse. “ Hvor skal man så lige starte? Så skal man måske ikke starte med Berlin og Hamborg. Men måske begynde at spille nogle andre steder. Hvor der er mindre konkurrence. ” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad vores internationale transportstøtte kan tilbyde jer her. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkomne til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO: Markant opbakning og otte nye SOLO-artister 29. jan. 2026 Otte professionelle musikere og sangskrivere er blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2026 – der igen modtager betydelig støtte og opbakning. ROSA ser frem til for tredje år at give sårbare unge mulighed for at opleve professionel livemusik i et trygt og nærværende format. Gennem musikprojektet SOLO vil ROSA igen i år afvikle 100 koncerter rundt i landet, hvor musikerne møder de unge på deres hjemmebane til en uformel koncert med plads til pauser, samtale og alle slags spørgsmål. Samtidig bidrager projektet til ny viden om, hvordan musik kan have en positiv effekt på trivsel og sundhed. Du kan læse mere om vores forskning her . Otte nye SOLO-artister Årets SOLO-artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 146 ansøgninger, og de glæder sig til at komme igang: En af årets SOLO-artister er Lauritz Frost Nielsen, der går under kunstnernavnet LAURITZ, der håber på at kunne gøre en forskel for andre mennesker med sin musik: “ SOLO er et projekt hvor man virkelig kan gøre en forskel helt nede på gulvet med empati og autencitet og skabe et fællesskab for og med de unge, ” fortæller han. “ De får en hudløs ærlig koncertoplevelse med en artist, som har øje for historiefortælling og nærhed. Det bliver smukt, grimt og ærligt. ” Anna Kathrine Rask Christensen, som du finder bag kunstnernavnet ANKAH, er også en af de udvalgte artister, som med SOLO-koncerterne ønsker at skabe et trygt rum med plads til både sårbarhed og fejlbarlighed: “ Musik har selv været afgørende for mig og gennem min ungdom og jeg husker tydeligt, hvordan liveoplevelser tidligt gav mig en oplevelse af spejling og samhørighed ," fortæller hun. “ Jeg håber at deltagerne går derfra med en oplevelse af genkendelse – og måske følelsen af ikke at stå alene med det, der kan være svært at sætte ord på. ” Læs mere om Lauritz, Anne Katrine og resten af SOLO-holdet længere nede i artiklen. Fornyet støtte fra Spar Nord Fonden SOLO-projektet modtager fortsat betydelig opbakning fra vores støttegivere og samarbejdspartnere – heriblandt Spar Nord Fonden, der for tredje år vælger at støtte projektet med 100.000 kr. Deres fondsdirektør Bo Uggerhøj udtaler om bevillingen: “ Musik kan være en stærk fælles oplevelse, men ikke alle unge har mulighed for at deltage i de traditionelle koncertformater. Med SOLO skabes der trygge rammer, hvor sårbare unge kan møde livemusikken på deres egne præmisser. Det giver flere adgang til kulturlivet og fællesskabet omkring musikken, og derfor støtter Spar Nord Fonden igen projektet .” I sidste uge kunne ROSA også offentliggøre, at Honoré Fonden tilslutter sig som støttegiver og samarbejdspartner på SOLO-projektet med formålet at styrke fællesskaber og trivsel blandt unge. Læs mere her . Mød SOLO 2026-artisterne: ANKAH skaber musik i et balanceret spændingsfelt mellem følsomhed og styrke. Hendes univers bevæger sig mellem indie-soul og eksperimenterende pop, båret af skarpe tekster og en vokal med en sjælden ro og klarhed. I stedet for at følge branchens forventede tempo valgte ANKAH at træde ud af Danmark og tilbragte flere år i blandt andet USA og Indien. Sammen med hendes uddannelse på Musikkonservatoriet har det modnet et udtryk med stor emotionel dybde og håndværksmæssig præcision – musik, der kredser om relationer, integritet og det at være menneske i en krævende verden. Med en rå og sårbar vokal og en direkte, ærlig sangskrivning markerer Christine Aggerholm – alias Carmie – sig som en stærk stemme i dansk pop. Hun er ikke bange for at tage fat på tidens store temaer og lade det personlige være udgangspunktet. EP’en Learn To Live (2025) undersøger afhængighed, destruktive relationer og presset fra en konstant digital tilstedeværelse. Musikken kredser om forandring og det svære, men nødvendige valg i at give slip – leveret med nærvær og følelsesmæssig tyngde. GIMI er en dansk/kosovo-albansk kunstner, sangskriver og producer, der trækker på både 00’ernes popkultur og albanske musiktraditioner. Med humor, selvironi og overskud skaber han et grænsesøgende popunivers, hvor romancer, begær og identitet udfoldes med leg og bevidsthed. Hans musik er fyldt med storslåede og finurlige popelementer, der både udfordrer og omfavner lytteren – et udtryk, der balancerer lethed og alvor i samme bevægelse. LAURITZ laver dansksproget hip pop med kant og personlighed. Musikken forener rå energi og popnærhed og trækker tråde til både moderne hiphop og klassisk sangskrivning. Med en stærk vokal, markante hooks og et tydeligt scenisk nærvær skaber LAURITZ et rum, hvor det sårbare og det selvsikre kan eksistere side om side. Det er musik, der insisterer på både følelse og fællesskab. Sangerinde, sangskriver og producer Lihme (Silje Marie) har etableret sig som en markant stemme i dansk indiepop. Hendes lydunivers bevæger sig mellem håndspillede instrumenter og elektroniske elementer, hvor nordisk melankoli møder moderne popæstetik. Med debutalbummet Solid | Soft (2023) satte Lihme fokus på relationer, grænsesætning og selvrespekt. Albummet blev mødt med stor anerkendelse, blandt andet fem stjerner fra GAFFA, og understregede hendes evne til at forene det personlige med det almene. Pede B er en af dansk hiphops mest erfarne og anerkendte entertainere med et omfattende bagkatalog, udsolgte shows og flere danmarksmesterskaber i freestylerap. Han har fyldt Store Vega to gange og opnået millioner af streams. I SOLO-formatet nedskalerer Pede B sit udtryk og inviterer publikum ind i en mere intim ramme, hvor sange, anekdoter og improviseret freestyle bindes sammen til en nærværende og helstøbt performance. Thea Colding er sanger, multiinstrumentalist, sangskriver og producer. I efteråret 2025 udgav hun sine første singler og arbejder frem mod debutalbummet Kunsten at kunne leve igen , der udkommer i april 2026. Hendes musik er håndspillet, ærlig og præget af et klart kunstnerisk afsæt. Sangene kredser om eksistens, heling og det at finde fodfæste efter livsomvæltende begivenheder – formidlet med stor nærhed og integritet. Timur er en dansk rapper, sangskriver og producer, der bevæger sig i krydsfeltet mellem moderne conscious rap og klassisk hiphopæstetik. Hans tekster er personlige og reflekterer skildringer af identitet, sårbarhed og menneskelig kompleksitet. Med anerkendte udgivelser i undergrunden og intense liveshows har Timur opbygget et stærkt kunstnerisk ståsted. EP’en Giv Slip og arbejdet mod næste album fortsætter hans udforskning af kontrasterne mellem kaos og ro, smerte og håb. Kunne I tænke jer at få besøg af en af vores SOLO-artister ved jeres ungetilbud? Skriv en mail til regitze@rosa.org eller ring på tlf: 22214089 for at høre mere. ROSA har allerede samarbejdet med: Ventilen: Aarhus, Randers, Viborg, Herning, FADD - Foreningen af Døgn og Dagtilbud, Ungdomsøen -København, De Frivilliges hus: Viborg, Platformen: Esbjerg, Aspa: København, Ude-Bo: Horsens, FGU: Randers, STU: Aarhus, Frivilligcenter Herning, UKH: Aarhus, SUF: Nordsjælland og Holstebro, Kompetencehuset: Aarhus, Silkeborg Frivilligcenter, Flere i Fællesskaber: Silkeborg, Silkeborg Kommune - kultur på recept, Opgang2: Aarhus, Ungehuset Værket: Vejle, UFL: Svendborg, Frivilligværket: Randers Struer/Lemvig: Frivilligcenter, SIND Ungdom: Aabenraa og Holbæk, Headspace: Herning og Aabenraa, Ungdommens Røde Kors (URK), Husrum: Aarhus, Viborg, Horsens, Silkeborg, Svanen: København, Aspiranterne: Helsingør, Behandlingsskolerne: Sjælland & Horsens, Fundamentet: Aarhus, Aalborg Kommune, Vejle Kommune, Aarhus Festuge, FO: Aarhus, SpilDansk, Levende Musik i Skolen, Dansk Musiker Forbund, Aabenraa Live: Aabenraa, Værket/Turbinen: Randers, KORMA: Aalborg, PlatformK: Horsens, Paletten: Viborg, Train: Aarhus, Kedelhuset: Silkeborg, Slagteriet: Holstebro, Maltfabrikken: Ebeltoft, Spillestedet Thy: Thisted, Studenterhuset Aalborg, Studenterhus Aarhus, ALICE: København, Viby J Bibliotek og mange flere… Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter SPOT Festival SPOT Festival blev skabt i 1994, og ROSA overtog styringen af festivalen året efter med ambitionen om at skabe en platform for dansk musikliv med professionel vidensdeling og (med tiden) international networking. I perioden 1995-2019 producerede ROSA Spot Festival. ROSAs formål med at udvikle festivalen til et internationalt mødested om dansk – og nordisk – produceret musik var at sikre formidling og branding på et internationalt, konkurrencedygtigt niveau. SPOT Festival har siden 2011 haft selvstændig juridisk status, og har siden årsskiftet 2020-2021 været adskilt fra ROSA med selvstændig ledelse og medarbejderstab. Samarbejdspartnere gennem tiden kan ses her . 24 Festivalår med ROSA 3000 Håbefulde acts 2 Koncerter i ARoS' regnbue

< Alle nyheder Polen i fokus: dansk-polsk sangskrivercamp og Music Week Poland 1. jul. 2025 Sidste uge stod i Polens tegn. Her afholdte ROSA vores dansk-polske sangskrivercamp Hits from Zakopane og deltog ved den spritnye showcase og konferencefestival Music Week Poland. ROSAs songwriting camp “Hits from Zakopane" bød på et hav af nye dansk-polske sange og nye forbindelser mellem danske og polske artister. ROSA var et smut forbi campen inden turen gik til Warszawa for at deltage i den første udgave af Music Week Poland – en showcase og konferencefestival, der foregik på en række af byens forskellige spillesteder og Polish History Museum. Her inviterede ROSA i samarbejde med festivalen otte danske delegerede branchefolk med os til at deltage. Ved konferencerne lærte vi blandt andet om forskellene på alternative musikuddannelser og universiteters musikuddannelser, hørte bud på, hvordan musikbranchen kan åbne døre og dermed tiltrække ny arbejdskraft og perspektiver samt en masse snakke om forskellene mellem den danske og polske branche. Alt sammen krydret med en masse musik der spændte fra polsk energisk funk, alternativ musik, der hentede inspiration fra 1100-tallets islandske poesi til fortryllende belgiske lydkompositioner. Hvis du er interesseret i at dykke ned i mere om musikken fra Music Week Poland, kan vi anbefale GAFFAs artikel "Polens nye stjerner: Her er de bedste fund fra Music Week Poland" Hits from Zakopane Ved ROSAs dansk-polske sangskrivercamp i Zakopane samledes 12 producere, sangskrivere og artister fra Danmark og Polen for at samarbejde intenst i fire dage. Foto: Marcus Winther-John Deltagerne arbejdede ud fra kuraterede briefs fra både etablerede polske og danske popartister, et koreansk boyband samt fra flere af campens artister. Det har skabt grobund for nye stærke sange og arbejdsrelationer med internationalt potentiale. Vores kunstneriske mentor på campen Marcus Winther-John fortæller: “ Blandingen af upcoming og etablerede artister har fungeret helt optimalt. Eksempelvis har Daria Marx (en af Polens største popartister) forelsket sig i sange til sit projekt skrevet sammen med nye danske writers og producers. ” Vi glæder os til at følge resultaterne af campen: I løbet af dagene er der blevet skrevet skrevet og produceret 17 sange på engelsk og polsk, og der er opstået relationer og samarbejder, som rækker langt ud over de fire dage i Zakopane. Vi ser frem til næste skridt, hvor sangene færdiggøres og pitches – og ikke mindst til at følge hvordan de nye dansk-polske forbindelser udvikler sig. Foto: Marcus Winther-John Du kan læse mere om sangskrivercampen og initiativet her. Et stort tak skal lyde til vores polske samarbejdspartnere: Culture Hub Poland / Music Export Poland, ZAiKS og Bettermaker samt til holdet bag Music Week Poland, som stablede en inspirerende musikuge på benene. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder To års dansk-tysk musiksamarbejde endte i dans 30. jan. 2024 NEUSTART sluttede med en fejring af det dansk-tyske musiksamarbejde på den tyske ambassade i København. En talk med tre kunstnere afslørede vigtige indsigter om, hvordan projekter som dette kan hjælpe kunstnere internationalt, og en uventet fest brød ud. Onsdag den 24. januar fandt en lille uformel sammenkomst sted på den tyske ambassade i København med omkring 50 mennesker, der alle har været en del af det danske NEUSTART-initiativ. På 12. etage med panoramaudsigt over byen var tre kunstnere inviteret til at optræde og dele deres erfaringer med at arbejde i Tyskland som en del af NEUSTART-projektet. Flere tyske partnere var til stede, og den tyske ambassadør i Danmark, Hector Pascal, holdt en velkomsttale til et meget bredt publikum af kunstnere, musikarrangører og embedspersoner. Den multidisciplinære lydkunstner Ragnhild May spillede et af sine værker, en mini-performance af hendes komposition Institutional Critique for Kindergarten - en interessant komposition for blokfløjter spillet via et hjemmebygget luftorgel, der modtog et digitalt signal. I et sammenfiltret net af gummislanger med blokfløjter spredt ud over gulvet og mellem publikums fødder, som hver især tudede forskellige toner, dannedes en polyfonisk og polyrytmisk komposition, der næsten lød som et techno-nummer. I en talk modereret af NEUSTART-projektleder Mathias Schønberg forklarede Ragnhild, at hendes DAAD-ophold gennem Art Music Denmark havde bidraget værdifuldt til, at hun havde fået flere nye muligheder i Tyskland - blandt andet et samarbejde med Ensemble Apparat til Ultraschall Berlin arrangeret af Rbb Kultur og Deutschlandfunk Kultur. Jazzmusikeren Mark Solborg spillede en suite af atmosfærisk, effektdrevet guitar. I talken udtrykte han på baggrund af 25 års erfaring med internationale samarbejder, at projekter som NEUSTART fungerer, fordi de giver kunstnere mulighed for at bruge tid i den scene, de ønsker at engagere sig i. Showcases og turnéer er værdifulde, og Solborg understregede, at direkte eksponering for publikum grundlæggende er det, der gør, at musikken faktisk eksisterer. Men at bruge tid og samarbejde med andre kunstnere på stedet er nøglen til at få lokal anerkendelse uden for ens hjemmemiljø. Endelig fortalte den dansk-tanzanianske pop-artist JJ Paulo historier fra livet på landevejen på MXD, ROSA og Tempis showcase-aften på FluxFM i Berlin. Han fortalte om at møde og komme i kontakt med tyske kunstnere, og at han allerede havde booket flere shows i Tyskland som en direkte konsekvens af showcase-aftenen. Derefter fik han sin lillebror, DJ Paulo, til at sætte gang i beatet og gav en forrygende koncert, der fik alle til at danse! Det var et ganske særligt syn – embedsfolk fra Slots- og kulturstyrelsen og projektledere fra genreorganisationerne der i blazere og tilknappede skjorter hoppede først tre skridt fremad, tre skridt baglæns, nu sidelæns og så to klap, mens JJ Paulo nu lavede backflips i bar overkrop og annoncerede, at "det her er nu Tanzanias ambassade! Alle sammen, bevæg jeres kroppe!" Alt i alt kunne de to år med NEUSTART-samarbejdet ikke være afsluttet på en bedre måde, og vi takker og fejrer alle, der har været involveret. Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Open Call: Musikhjælp Scenesetup 2026 ANSØG blip SØG STØTTE

< Alle nyheder Sexisme i musikbranchen: Strukturelle problemer kræver strukturelle løsninger 2. jul. 2024 I kronikken “Musikbranchen i fælles udmelding om sexisme: Vi har forsømt at tage et fælles ansvar”, skrevet af Trygt Rum Netværket og udgivet i Berlingske Tidende den 2. juli, er ROSA med til at stille skarpt på de strukturelle barrierer, der skaber og fastholder sexisme i branchen. Kronikken peger på – i forlængelse af at flere af musiklivets aktører er trådt frem og har delt grænseoverskridende oplevelser – at musiklivet har brug for et kompetenceløft og at alle er nødt til at bidrage for at komme magtmisbrug til livs. Kronikken findes her. En lang række strukturer er med til at fastholde en musikbranche i ubalance, eksempelvis; kulturelle og samfundsmæssige normer, skæve lønforhold og adgang til ressourcer og netværk. Tallene taler også deres tydelige sprog. I rapporten “ Hvorfor er der så få kvinder i musikken ” kan man læse at “knap hver femte kvinde og ikke-ciskønnede (18 pct.) oplever at blive udelukket fra jobs og arbejdsfællesskaber udelukkende på grund af deres køn.” Rapporten “ Misogyny in Music ” udgivet af House of Commons, Women and Equalities Committee, i 2024 kortlægger også, hvordan kvinder i den britiske musikbranche oplever at få færre karrieremæssige muligheder, mindre opbakning og er i langt højere grad end deres mandlige kollegaer udsat for kønsdiskrimination og krænkende adfærd. På trods af stigende repræsentation lever problemerne altså stadig og er større for kvinder og minoriserede, der alle bliver mødt af intersektionelle barrierer. ROSA var i 2020 med til at starte Kunst & Kultur i Balance og siden Trygt Rum Netværket – to initiativer der sætter handling forrest og aktivt arbejder med at ændre usunde magtforhold og privilegieblindhed, med henblik på at fremtidens musikliv er et trygt sted at færdes og arbejde. For køn, alder, etnicitet og funktionsvarians skal ikke afgøre ens karrieremuligheder. Og strukturelle problemer kræver strukturelle ændringer – “vi har brug for redskaber, der kan hjælpe os med at navigere i det opbrud, vi står midt i, vi har brug for en vision for, hvordan det skal være at arbejde i musikbranchen, og vi har brug for handling”, som det står i kronikken. Om Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket består af 15 organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge grænseoverskridende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Gennem viden og konkrete værktøjer vil Trygt Rum Netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. Trygt Rum Netværket består af: DPA - professionelle sangskrivere og producere, Dansk Komponist Forening, Dansk Artist Forbund, Danske Agenters Sammenslutning, Dansk Musikerforbund, Danske Uafhængige Pladeselskaber, Danske Artist Managers, AUTOR, IFPI, Koda, Kunst & Kultur i Balance, MXD – Music Export Denmark, Musikforlæggerne i Danmark, ROSA og Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

Kunst & Kultur i Balance Trygt Rum Netværket < Alle projekter Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Det er helt essentielt, at kunst- og kulturlivet er tilgængeligt, trygt og inkluderende for alle. Repræsentation og diversitet er en styrke og en nødvendighed for at afspejle den verden, vi lever i. Der skal være lige adgang til at opleve kunst og kultur med forskellige kunstneriske udtryk og formater. Som del af styregruppen bag og som projektleder på Kunst & Kultur i Balance har ROSA været med til at udbyde uddannelser om bias- og priviligebevidsthed samt faciliteret workshops og et hav af netværksarrangementer. Som del af Trygt Rum Netværket arbejder ROSA sammen med en lange række af musikorganisationer om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. På denne side kan du læse mere om initiativet Kunst & Kultur i Balance og Trygt Rum Netværket . 600 Deltagere 4 Undervisningsforløb 1 Rådgivningstelefon

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance: Et år i oplysningens tjeneste 19. dec. 2023 Den klare ambition med Kunst & Kultur i Balance er, at kulturlivet skal afspejle vores samfunds demografi og være et trygt sted at arbejde. Siden 2020 har Kunst & Kultur i Balance arbejdet målrettet med at skabe positive forandringer gennem uddannelse og netværk på tværs af kulturverdenen. Derfor bød 2023 blandt andet på uddannelsesforløb, workshops og helt nye tiltag i kulturlivets tjeneste. I midten af april loggede mere end 60 personer på Zoom for at deltage i Kunst & Kultur i Balances forårsuddannelse. En blandet skare af alt fra projektledere til freelancere og kommunikationsmedarbejdere til udøvende kunstnere. Deltagerne kom ikke bare med forskellige kompetencer, men også fra forskellige dele af kulturlivet, blandt andet billedkunst, musik og teater. De små Zoom-vinduer summede af nysgerrighed og lyst til at lære. Uddannelsesforløbet satte fokus på ubevidste bias hos deltagerne selv og i deres arbejdsliv. Mange havde flere aha-oplevelser undervejs, som de delte både i små arbejdsgrupper og i plenum. Forløbet blev faciliteret af In futurum, som arbejder med strategisk rådgivning for at skabe social retfærdighed og bæredygtighed. Her delte de blandt andet ud af deres omfattende viden om statistikker og rapporter. Dermed tydeliggjorde In futurum fordelene ved at skabe arbejdsmiljøer og processer, som er inkluderende, diverse og mangfoldige. Undervejs delte deltagerne også ud af egne erfaringer, refleksioner og udfordringer. Åbne spørgsmål blev stillet, og svære emner blev vendt. Lysten til at inspirere hinanden var mærkbar, og alt fra håndtering af legater, inkluderende formidling og bias-frie ansættelsesprocesser blev delt og diskuteret. Sammenhold og netværk på tværs Det kan nogle gange virke som om, at vi er lysår fra at indfri ambitionerne om at skabe trygge og inkluderende arbejdsmiljøer. Den gode nyhed er dog, at der sker forandringer i mange af kulturlivets kroge. En anden god nyhed er, at flere og flere er begyndt at dele deres forandringsarbejde på tværs af kulturlivet. Moussa Mchangama fra In futurum understreger, at netværk og fællesskab er essentielle ingredienser for at skabe forandringer: “Forandringsprocesser kræver kontinuitet, tålmodighed, netværk og fællesskab. Derfor er det at samle aktører fra forskellige steder en fuldstændig afgørende del af det her arbejde.” Henover sommeren afholdt Kunst & Kultur i Balance to netværksarrangementer. Og i september inviterede Kunst & Kultur i Balance til workshop i Aarhus og København. En lejlighed til at få genopfrisket viden om og historiske perspektiver på forandringer og til at drikke en kop kaffe sammen. Til at se hinanden i øjnene og dele frustrationerne over, hvor alene man kan føle sig i forandringsarbejdet. Men også en dag til at dele alle de små sejre og inspirere hinanden til, hvordan man kan skabe større ringe med små tiltag. Efter workshoppen i Aarhus reflekterede Stephie Anne Dürr Jakobsen, koordinator hos Muskelsvindfonden, over, hvad hun tager med sig videre: “Noget af det, jeg tager med mig fra workshoppen i dag, er at blive ved med at udfordre mine egne bias. Det er også at invitere mennesker, som ikke ligner mig selv ind i planlægningsrum og processer.” Processer og handlemuligheder Ud over uddannelsesforløb, netværksarrangementer og workshops, har 2023 også budt på det helt nye tiltag Trygt Rum. Rådgivningstelefonen Trygt Rum så dagens lys i oktober. En rådgivningstelefon, som varetages af Sex og Samfund, der håndterer opkald fra personer i kulturlivet, som har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd. Kunst & Kultur i Balance er en del af partnerkredsen og ser telefonen som endnu et vigtigt skridt på vejen til at skabe trygge arbejdsvilkår og miljøer. I slutningen af 2023 udbød KKIB for første gang i initiativets historie et uddannelsesforløb, der byggede oven på de tidligere forløb, og som derfor var tiltænkt personer, der allerede har påbegyndt deres forandringsrejse. Under navnet “Uddannelsesforløb for øvede” blev processen – og handlemuligheder – i forandringsarbejdet italesat og visualiseret. For forandringsarbejdet er en kontinuerlig proces, som kræver tålmodighed og nysgerrighed. Det blev blandt visualiseret ved casen om Skåne Danseteater, der over en 10-årig periode har arbejdet med forskellige tiltag for at sikre, at danseteateret på scenen, i medarbejderstaben og i tilgængelighed i teatret er opmærksomme på, hvordan de kan skabe et hus, der kan rumme forskellige mennesker og deres levede erfaringer. Som Moussa Mchangama siger, så er “kunst og kultur noget af det mest samfundsdannende, vi har. Det skaber vores selvfortælling og vores selvbilleder. Det er med til at skabe national identitet og er derfor også med til at lukke folk ude fra vores samfund.” I forandringsarbejdet er erfaringsudveksling, opmuntring og netværk essentielt for succes – det er med til at lukke folk ind i samfundet. Derfor står Kunst & Kultur i Balances arbejde på skuldrene af alle de organisationer og alle vores kollegaer, der vil skabe forandringer lige så meget som os. På Kunst & Kultur i Balances hjemmeside er der samlet en lang række af rapporter, håndbøger/manualer og statistikker, der på forskellig vis dykker ned i ulighed og skævvridninger i kulturbranchen både i Danmark og internationalt. På hjemmesiden bliver der derudover annonceret arrangementer og det er også muligt at tilmelde sig KKIB’s nyhedsbrev via den. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder MAGI I LUFTEN 11. dec. 2023 Sangskriver turnéen ON TRACK er netop blevet afviklet for femte gang. Her mødtes lokale musiktalenter med danske topproducere og internationale stjerne-sangskrivere for at netværke, co-write og i fællesskab skabe helt ny musik med hitpotentiale. ROSA var med på tourens sidste dag. “Er I klar til at skrive nogle kæmpe hits i dag?!” Direktøren for Aarhus Calling, Rewan Riko, byder storsmilende velkommen til deltagerne på den tredje og sidste dag af den nationale sangskrivertour ON TRACK, som Rewan er grundlægger af sammen med ROSA. Til trods for den lettere forventningspressede åbningsreplik er der ikke meget præstationsangst at spore hos dagens deltagere til ON TRACK, der her på finaledagen mødes kl. 13.00 i Blixens Huset i bydelen Gellerup, der ligger i det vestlige Aarhus. Stemningen er jovial og afslappet hos dagens hold, der består af fem lokale østjyske talenter og fire professionelle hitsnedkere. De fem musiktalenter består af Simone Ella og Emilie Sofie, der begge bevæger sig indenfor popgenren og Haziz, Moodz og Clino der alle udtrykker sig indenfor urban og hip-hop genrene. Dagens producere er danske Jeppe Pilgaard og Patrick Piscot, mens de internationale sangskrivere er tyske ÁSDÍS og Kristine Bogan. Tilsammen har de fire samarbejdet med og skrevet hits til megastjerner som Rita Ora, Deadmau5, Skinz, NewJeans, Selena Gomez, The Wanted, Lil Mosey og Christopher, og sammenlagt har kvartetten indtil flere verdenshits og millioner af streams på samvittigheden. Den bedste idé vinder Den gode stemning fortsætter, da de to tyske sangskrivere starter med at lægge retningslinjerne: Det kan godt være at de, er de erfarne og professionelle i selskabet, men hvis talenternes idéer er bedre end deres, så er det dem, som går videre. Det er altid den gode idé og den bedste musik, der vinder her. Nu skal der laves hits - og det skal gå stærkt! Talenterne har nemlig kun én eftermiddag og aften til at skrive og producere et helt nyt og originalt nummer i samarbejde med de professionelle sangskrivere og producere. Talenterne deler sig i to hold. Hip-hop holdet går i det ene studie med Patrick Piscot og pop-holdet går i det andet studie med Jeppe Pilgaard . Koncentrationen stiger og der bliver arbejdet intenst på forskellige beats i begge studier. Stemmerne bliver varmet op bag mikrofonerne og der bliver arbejdet på forslag til tekster hver for sig eller i fællesskab. Energiniveauet er højt, især hos de to internationale sangskrivere, der konstant bevæger sig frem og tilbage mellem de to studier, lytter på nye idéer, guider videre og hjælper med at finde frem til kernen i sangene. Vækstlaget møder eliten ON TRACK startede i 2017 og går kort fortalt ud på at parre lokale vækstlagsartister rundt i landet med erfarne branchefolk fra ind- og udland. Formålet med det hele er give talenterne en smagsprøve på, hvordan det er at arbejde professionelt og internationalt som artist med kommerciel hitskrivning, at skabe langvarige netværk og samarbejder og som en stor sidegevinst at skrive helt nye sange, der måske ender som verdenshits. “Det er vækstlaget, der møder eliten”, fortæller Rewan Riko fra Aarhus Calling, som ON TRACK udspringer af. “Ligesom sidste år har vi igen inviteret nogle tyske A-liste sangskrivere med på touren, da det tyske marked er virkelig interessant for tiden og der forholdsvis nemt kan opstå gode samarbejder, da Danmark og Tyskland jo er nabolande. Vi har fået opbygget et rigtig godt brand og netværk og det er derfor at det lykkes os at få verdensklasse sangskrivere som ÁSDÍS og Kristine Bogan med på turen”. Som noget nyt foregår sidste stop på ON TRACK 2023 som sagt i bydelen Gellerup i Aarhus, og det er ikke tilfældigt. Gellerup og resten af Aarhus V har nemlig i mange år haft en stærk tradition for en stor talentmasse indenfor hip-hop og urban genren. “I maj i år lavede Aarhus Calling et event, hvor vi inviterede nogle urban talenter fra Aarhus V med. Der er et helt særligt miljø herude indenfor de genrer, og det var en stor succes og inspiration. Derfor har vi taget Gellerup med på ON TRACK i år, og så er der også en spændende energi i at blande urban og pop genrene, som vi gør i dag”, fortæller Rewan. En fælles skabelsesproces Eftermiddagen glider over i aften og skabelonerne til flere sange er nu lagt. Der bliver jammet på livet løs og pludselig, nærmest ud af det blå, opstår et fængende omkvæd, der hænger ved. En af talenterne i Gellerup er artisten Emilie Sofie, der tidligere også har været med i KarriereKanonen. Ligesom de andre talenter er hun mødt op til dagens ON TRACK uden noget grundmateriale at arbejde ud fra. En af de spændende ting ved det her er nemlig uforudsigeligheden og det at starte helt op fra bunden i fællesskab. “Selvfølgelig kan det virke lidt angstprovokerende at skulle møde alle de her nye mennesker og nogle virkelig hot-shots personer fra branchen uden at have noget materiale med hjemmefra at læne sig op ad. Men det er en fælles skabelsesproces det her og det er virkelig fedt bare at finde hinandens rytmer lige i nuet. Det har skabt en virkelig stor fællesskabsfølelse meget hurtigt”, fortæller Emilie Sofie. For hende er det også en stor oplevelse at møde de to tyske sangskrivere og prøve at arbejde internationalt. “Der er vildt at opleve den energi, som ÁSDÍS og Kristine Bogan kommer med. De er meget ekstroverte, åbne, skarpe og imødekommende og holder ikke tilbage med noget. Den ene idé tager den anden og så lige pludselig står man med en færdig sang. Bum!”. Arbejdet fortsætter i et halsbrækkende tempo og ved 22-tiden er der nærmest mirakuløst blevet skrevet og produceret fire næsten færdige sange. De tre drenge har alle skrevet hver deres eget nummer, mens de to piger i fællesskab har skrevet et nummer sammen. Alle numre er af høj kvalitet og lyder umiddelbart som om de er klar til at ryge direkte i radioen og ud på alverdens playlister. Aftenen slutter med en fælles coaching session, hvor alle lytter på hinandens sange efterfulgt af gruppekram og udveksling af kontaktinfo. De helt nye sange skal herefter finjusteres og mixes færdige og så bruges enten af talenterne selv eller pitches rundt til andre artister gennem netværket og forhåbentlig ende som nogle af morgendagens næste store hits. I alt blev der produceret 9 splinternye sange på ON TRACK 2023, der foregik på Posten i Odense, Godset i Kolding og Blixens i Gellerup, Aarhus. Samlet deltagerliste til ON TRACK 2023 er: Producere: Ole Brodersen (Odense, Kolding) Frederik Carstens (Odense, Kolding) Jeppe Pilgaard (Aarhus) Patrick Piscot (Aarhus) Sangskrivere : (I alle byerne) ÁSDÍS (DE) Kristine bogan (DE) Talenter: Luanna Elise (Odense) Eva Døgg (Odense) Anne Kirstine (Kolding) Janus Tornehave (Kolding) Filippa Arendt (Kolding) Caterina Micalizio (Kolding) Simone Ella (Aarhus) Emilie Sofie (Aarhus) Haziz (Aarhus) Moodz (Aarhus) Clino (Aarhus) Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Pop-Pilot Music Talks Der er masser af fordomme, forudindtagede meninger og ulighed i verden – også i musiklivet. Pop-Pilot Music Talks udsprang af Pop-Pilot Camp og havde netop til formål at belyse problemstillinger omkring kønsulighed i musikbranchen, samt at styrke unges tro på egne evner uanset køn. Handlekraft, selvstændighed og empowerment var nøgleordene i projektet. I spidsen for Pop-Pilot Music talks stod kvindelige, professionelle musikere, der formidlede problemstillinger om køn og identitet ud fra egne erfaringer. Og formåede at inddrage alle deltagere – uanset køn – via deres egne oplevelser på den ofte bumlede vej mod at skabe en egen karrierevej. Målgruppen for disse talks var primært elever på efterskoler og ungdomsuddannelser. Pop-Pilot Music Talks blev afviklet i perioden 2020-2023. 8 Oplægsholdere 777 Deltagere 18 Oplæg