< Alle nyheder OPEN CALL: FLUX FM SHOWCASE I BERLIN MED NEUSTART 29. jun. 2023 MXD, ROSA og Tempi har under NEUSTART-samarbejdet indgået et nyt samarbejde med radio FluxFM i Berlin. Projektet har også en tysk PR-partner tilknyttet i form af Factory 92. Samarbejdet åbner døren for, at to-tre danske bands får mulighed for at optræde på radiokanalens populære koncertformat, Bergfest, onsdag 11. oktober. BERGFEST I BERLIN Bergfest, der er yderst populært blandt radioens lyttere, har til formål at introducere nye bands til det tyske marked gennem radio-airplay og -interviews samt en koncert på radioens spillested FluxBau i centrum af Berlin. Bergfest finder sted om sommeren og løber ind i efteråret med forskellige temaer som fx label nights, genre nights og i vores tilfælde altså en dansk aften. Flux FM har 28.000 lyttere i timen og circa 200.000 lyttere dagligt. Bands der optræder er derved garanteret eksponering mod Flux FM’s målgruppe navnligt de 20-41 årige (Se grafik nedenfor). NETWORKING Forud for koncerterne afholdes der networking for danske og tyske branchefolk arrangeret af MXD, ROSA og Tempi med kyndig support fra vores tyske partner Factory 92. Projektet kommer i forlængelse af MXDs netop veloverståede netværksarrangement i København (13.-14. juni), hvor otte tyske A&R’s gæstede København, og hvor også sangskriver-campen – arrangeret af ROSA, Aarhus Calling og Cutfather – havde profilerede tyske sangskrivere, som deltog i netværksaktiviteterne. Bergfest-koncerten og -networkingen finder sted på FluxBau 11. oktober fra sen eftermiddag og ud på natten. DEADLINE 10. JULI: SÅDAN ANSØGER DU SOM BAND Bands kan søge til en af de to til tre showcases. Artisterne skal være indstillet på at skulle dele backline og udstyr. Vi forventer således, at artisterne er indstillet på at samarbejde omkring det tekniske setup, backline og evt. lydteknikeren. Bands, der spiller til Bergfest, vil være garanteret støtte igennem MXD’s eksportstøttepulje jvf. vanlige vilkår, med mindre de modtager støtte fra Tempi. Ansøgningsfristen for bands er udløbet. DEADLINE 1. SEPTEMBER: SÅDAN DELTAGER DU SOM BRANCHEPERSON Branchepersoner, der rejser til Berlin for at deltage i networking, er garanteret støtte jvf. vanlige vilkår via MXDs pulje “eksportstøtte til branchefolk”. Læs mere her. MXD vil efter sommeren annoncere, hvilke tyske branchefolk som deltager. Ansøg om at deltage som brancheperson her senest 1. september. Ovenstående NEUSTART-projekt er et samarbejde mellem MXD, ROSA og Tempi med støtte fra Statens Kunstfond. NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – Aarhus 29. sep. 2026 Projektleder Rewan Riko gentager succesen sammen med MXD og ROSA – denne gang i Aarhus – og inviterer til en eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat og internationalt samarbejde i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club og med støtte fra DPA og Tuborgfondet Er du en sangskriver, top-liner eller producer, der ønsker at udvikle dig i et internationalt musikmiljø og skabe musik med et globalt potentiale? Ansøg om at deltage i vores Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp, der bringer det britiske afrobeatmiljø til smilets by. 📍 Aarhus, DK 🗓️ 22.–24. november 2026 Campen er for dig, der: Vil skrive med og for UK afrobeat-artister Har høje ambitioner og vil skærpe dine writing skills i afrobeat-genren Ønsker at bygge relationer inden for afrobeat-miljøet Ønsker at positionere dig på det globale marked Campen er sessionsbaseret og skaber rammerne for samarbejde mellem danske og britiske sangskrivere, producere og artister. Se hvordan det så ud til campen i 2025: https://video.wixstatic.com/video/2d92b6_d2197f75bc05453a87ad95d1f88765ef/1080p/mp4/file.mp4 AGGi var deltager i 2025 og fortæller: "For mig har det været helt vildt inspirerende både at møde andre, der laver det samme som mig, men også at mærke, hvor stort et marked og dedikeret community der findes inden for den her genre, som jo stadig er ret underrepræsenteret i Danmark. ” Lyt til Carllo Yaboys og KVNGS nye single PRONTO, der blev skrevet på campen i 2025 og færdiggjort på campen i 2026. https://www.youtube.com/watch?v=wDv2AglMdcs Campen præsenteres i samarbejde med the flight club og Runway Recording Studios i London, der huser et stort community af ambitiøse profiler. Gennem deres netværk vil de udvælge 6–8 britiske afrobeat-aktører, der skal deltage i campen i Aarhus. Runway Recording Studios: Runway Recording Studios er det hotte hub for kreative kreatører især i Afrobeat genren, hvor grammy-vindende navne til daglig har deres sessions. Studiemiljøet spænder fra nye talenter til toppen af poppen, heriblandt flere profiler fra The Flight Club, såsom P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith. Læs mere om studiemiljøet her. The Flight Club: The Flight Club er et London-baseret managementfirma og pladeselskab, der startede for over ni år siden med et fokus på at udvikle talent fra bunden. Siden da har The Flight Club været involveret i Grammy-vindende projekter som Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Læs mere om The Flight Club her. Praktiske detaljer for campen: Datoer : 22.–24. november 2026 Bemærk: Deltagelse alle tre dage er et krav Campen afsluttes om aftenen 24. november med middag og et lytte-event Afrejse : 25. november Deltagelse er gratis Der vil være forplejning i studiet MXD og ROSA yder tilskud til dækning af transport på i alt 500 kr. pr. deltager Du skal selv arrangere overnatning samt rejsen til og fra Aarhus og evt. anden transport. Lokation for campen: Qland, Trindsøvej 4, 8000 Aarhus Detaljer om faciliteter i studiet, program etc. sendes direkte til de udvalgte deltagere. Ansøg her. Deadline for ansøgning: 25. oktober kl. 23.59 Ansøgningerne vurderes af et fagudvalg bestående af: Femi Onileovo (Runway Recording Studios og The Flight Club) Rewan Riko (Artist og ejer af Aarhus Calling) TBA Alle ansøgere får svar senest 29. oktober på mail. Kontakt: Spørgsmål rettes til MXD på info@mxd.dk eller ROSA på tlf. 86128444 eller Lea@rosa.org Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – Aarhus” præsenteres af MXD og ROSA i samarbejde med the flight club og Runway Recording Studios med støtte fra DPA og Tuborgfondet. Campen er muliggjort gennem “Strategisk Indsats for International Udbredelse af Dansk Musik”, der er søsat af Kulturministeriet via Musikhandlingsplanen, og som løftes af Koda og MXD i fællesskab. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: En aften med inspiration fra de helt store stemmer og gode historiefortællere 23. jul. 2026 Slide-guitaristen David Miilmann er blandt solisterne, når DMA Blues inviterer til fest 12. august i Ridehuset, Randers – Ida Gormsen er tovholderen, som skal holde styr på unge såvel som erfarne kræfter. Fv. Ida Gormsen og David Miilmann. Foto af Ida: Jan Palle. Når Ridehuset, Randers onsdag 12. august lukker dørene op til Danish Music Awards Blues 2026, er David Miilmann en af de udvalgte solister til festaftenens program. Guitaristen har blot for nylig rundet de 27 somre, men rygterne om hans slidespil har allerede cirkuleret i flere år - og i Ridehuset skal vi høre hvorfor. David Miilmanns spil er nemlig direkte inspireret af soul- og bluesmusikkens store sangere: – Jeg kommer fra et hjem med masser af musik - med forældre i DRs symfoniorkester og DR Big Band, og jeg har selv sunget i Københavns Drengekor – så sang har altid fyldt meget. Da jeg begyndte at spille guitar som 10-årig, var først The Beatles og George Harrison mine helte, men da jeg så hørte Duanne Allmans og Derek Trucks slideguitarspil, var det som et sted, hvor guitaren og sangen mødtes. Så derefter begyndte jeg at dykke ned i bluesmusikken og lytte til soulsangere, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Etta James, Freddie King, B.B. King... altså alle de store sangere… og prøvede så at emulere, hvad de sang med slideguitaren, simpelthen. At det er “gamle” navne, var ikke noget David tænkte over dengang i teenage-årene. Det var bare den musik han blev tiltrukket af, og han ville selv gerne kunne spille den musik, som han godt kunne lide at høre. I dag kan han godt sætte ekstra ord på valget: – Det er musik, der taler til sjælen. Det er jo ekstremt gode historiefortællere, de her store sangere, og jeg føler, jeg bliver revet med og helt væk fra hverdagen, og de ting man går og stresser over, fortæller David, der senere også er blevet opslugt af den syngende og melodiske tone, som jazzens guitarmestre som Wes Montgomery og den senere Pat Metheny har stået for - og saxofonisten John Coltranes modale periode. Bluesjams som “stomping ground” Det sidste kan man især selv forsikre sig om ved at lytte til hans egen David Miilmann Group, som nu har tre albums på samvittigheden. Men han fungerer også i andre sammenhænge, bl.a. i r&b-afdelingen med Jaleesa, i duo-projekter, ja sågar i en orgeltrio – og så har han også spillet en del med blues/roots-musikeren Copenhagen Slim. Faktisk er Mojo Blues Bar i København Davids gamle “stomping ground”, hvor de ugentlige torsdags-jams i adskillige konstellationer har været med til at forme hans tone og spil. Efter samråd med DMA Blues-aftenens kapelmester Ida Gormsen byder han bl.a. på Allman Brothers - samt hans egen “Blues 2”. Og når hele programmet er lagt sammen, mener Ida Gormsen, at publikum kommer til at opleve en stor vifte af blues’ens kulører. – Man kan jo ikke nå alt på sådan en aften, men jeg vil sige, at vi strækker os ret langt ved at gå fra det akustiske med HP Lange (guitar/banjo), - over flere afarter af den elektriske blues med Ole Frimer (guitar), jeg selv (bas, vokal) og David Miilmann – og så over til americanaen med Ingeline Kuhr Brasen (guitar, vokal). Ida Gormsen taler ud af erfaring. Hun har tit været i kapelmesterens rolle, og selv om hun startede med jazz’en, kom hun også hurtigt i kontakt med blues’en via samarbejder med Peter Thorup og Nils-Ole Poulin - senere også Uffe Steen og Per Chr. Frost. – Man spiller jo meget blues i jazzen, men jeg vil sige at “blues-blues” er noget andet. Det er på en måde mere enkelt, men har også frirum til at prøve andre fortolkninger ind i det. I jazz’en er det vigtigt med det solistiske hos alle - det er det ikke nødvendigvis i blues’en, i hvert fald ikke i rytmegruppen. Der handler det meget om samspillet med de andre musikere, det rytmiske og det tonale. Det er i hvert fald nogle andre virkemidler, siger Ida Gormsen, der i dag dyrker det blå i gruppen Planet Blu. Efterlyser flere kvinder i musikken Når hun ser på dagens musikscene, er hun i øvrigt stadig en af meget få kvinder, der spiller blues. Det var hun ikke bevidst om, da hun startede - der spillede hun bare. Men hendes personlige og musikalske rejse har ført hende til Ghana, Sydafrika, Sverige og Norge både som musiker og bandleder. Og det har ændret på hendes opfattelse: – Jeg blev først opmærksom på det, da jeg boede Sydafrika. Der er man mere udadvendt, så efter koncerterne kom piger og voksne kvinder op til mig og sagde “Nej, hvor vildt - kan man det? - jeg vil da også spille musik”. Den kultur har vi ikke i Danmark, der er pigerne meget mere forsigtige. Og samtidig har man ofte hørt argumentet med, at der ikke er kvinder i musikken. Men det er en dårlig undskyldning - man har bare ikke kigget grundigt nok. I Norge eksempelvis griber man det an på en anden måde, hvor mange børn spiller i korps. Allerede dér bliver de udsat for musik på et helt andet niveau. Ligesom de allerede for 20 år siden begyndte at se på repræsentationen på festivaler m.v. Det er vi først startet på herhjemme i de senere år. Man er simpelthen nødt til at have en politik på området, der viser, hvad det er man stræber hen imod, mener hun. Så der også kan komme flere kvinder i musikken herhjemme - også i bluesen: - Og ikke kun bag mikrofonen og klaveret. Nyt blod og stor erfaring Ida Gormsen har da også taget en anden ung kvindelig guitarist med på aftenen som medlem af DMA Blues Husorkester: Ida Bang Thomsen , der ellers slår sine folder i gruppen SheFunk. Resten af orkestret består af Palle Hjorth (hammond, keys), Ole Frimer (vokal, guitar), Niels Mathiasen (saxofon), Klaus Menzer (trommer) og Ida Gormsen selv (bas, sang) - et hold der tilsammen har et CV så tykt som et musikleksikon. På DMA Blues-aftenen skal der uddeles fire statuetter: Blues Liveprisen, Årets Danske Bluesudgivelse, Ud Af Det Blå-prisen og Årets Americana-pris. Desuden uddeler Jysk Blues Netværk Æresprisen 2026. Aftenens konferencier er Viktoria Siff. Billetter kan købes her. Se årets nominerede her. DMA Blues 2026 arrangeres af Turbinen, Randers i samarbejde med Tempi, JazzDanmark, ROSA plus Jysk Blues Netværk – med støtte fra Randers Festuge, DMF (Dansk Musiker Forbund) og DAF (Dansk Artist Forbund). Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Seminar om mental sundhed i musikbranchen: Er det vigtigt med gode relations- og kommunikationsevner? 28. feb. 2025 En række svenske aktører, Dansk Musiker Forbund og ROSA inviterer til seminar om mental sundhed i musikbranchen. Her kan du som musiker, komponist eller udøvende og producerende på anden vis lære om, hvordan du kan håndtere de krav, konflikter og kommunikationsudfordringer, man ofte møder i branchen. At være musiker, komponist eller musikproducent opfattes og forventes ofte at være mere end blot et erhverv – det er en passion, et kald og en livsstil. Men musikbranchen kommer også med særlige udfordringer, der kan tære på relationer og mental sundhed. Høje krav til selvledelse, forventninger fra familie og venner, uforudsigelige tidsplaner, økonomisk usikkerhed og intens konkurrence er blot nogle af de faktorer, som professionelle musikere møder i det daglige. Vi inviterer til et inspirerende og lærerigt morgenseminar organiseret i samarbejde mellem Konstnärsnämnden, Dansk Musiker Forbund, ExMS, FST, Musikalliansen, Musikerförbundet, SAMI, SKAP, SYMF og ROSA. Seminaret består af et foredrag og en workshop. Seminaret henvender sig til musikere, komponister og andre udøvende i musikbranchen, som ønsker at skabe sig en bæredygtig og mentalt sund karriere. Den svenske kunstfond Konstnärsnämnden har initieret samarbejdet for at øge kontakten mellem landenes musikkunstnere og musikindustrier. Hasse Lindgren, der er Afdelingschef for Programmet for International Musik og Seniorrådgiver i Konstnärsnämnden, fortæller: “Ambitionen er at sprede viden og vække tanker om disse vigtige emner hos dem, der afsætter tid til at fordybe sig i og relatere sig til både videnskab og praktiske erfaringer. Ved at øge bevidstheden og skabe kommunikation omkring emnet, kan vi forhåbentlig forbedre den måde, vi tager os af hinanden på i musikbranchen.” Hvad kan du opleve til seminaret? Til det specialdesignede foredrag vil klinisk psykolog Anne Löhr (GER) dele værdifulde indsigter om den form for stress, musikere oplever, og hvordan man kan navigere i den. Med over ti års erfaring fra musikbranchen vil Anne dele fakta, eksempler fra det levede liv og praksisbårne strategier for at hjælpe musikere med at opbygge modstandskraft og forbedre mental velvære – både forebyggende og i akutte situationer. Vi undersøger de typiske stressfaktorer og det pres, man møder i branchen. Vi dykker ned i relationer, kommunikation og gruppedynamik – alt det, som bliver formet af slørede grænser mellem det private og professionelle liv samt dykker ned i økonomiske og sociale behov. Og så dykker vi ned i den særlige dynamik, der findes mellem musikken som kunstform og musikken som industri. Vi undersøger disse emner; Mental sundhed i musikbranchen: Musikindustriens psykologiske påvirkning – store og/eller uudtalte forventninger, kreative krav, mundtlige aftaler og økonomisk usikkerhed Stress, angst og motivation – håndtering af følelsesmæssige op- og nedture, forebyggelse af udbrændthed og genvindelsen af kreativ energi Gode relationer og sund kommunikation i musikbranchen: Håndtering af relationer med familie, venner, kollegaer og samarbejdspartnere – aftaler, tillid, uddelegering og konfliktløsning Udforskning af praksisbårne strategier til at forbedre kommunikation, håndtering af konflikter og skabelsen af et bæredygtigt arbejdsliv Håndtering af krav til netværk, opretholdelse af private relationer og relationer gennem sociale medier – balancering af arbejde og privatliv uden at føle sig udmattet eller usikker De særlige udfordringer på tour – intense sociale interaktioner, mangel på privatliv og udmattelse OBS! Foredraget afholdes på engelsk, da vores gæsteunderviser har tysk som modersmål. Tilmeld dig foredraget her. Dato: 24. marts Tidspunkt: 09.40-12.00 Lokation: Victoriateatern Södra Förstadsgatan 18B, 211 43 Malmö, Sverige Det er gratis at deltage, og vi byder på kaffe og sandwich. Der er begrænset antal pladser, så vi sætter pris på, at du giver besked, hvis du bliver forhindret i at deltage fysisk. På den måde kan vi tilbyde din plads til en anden eller alternativt reducere behovet for kaffebrygning. Foredraget livestreames for jer, som ikke kan komme til Malmø. Det optages ikke og vil altså ikke kunne ses efterfølgende. Tilmeld dig livestreaming her. Workshop om udøvende musikeres behov for gode relations- og kommunikationsevner Til workshoppen er der rum til at dele og diskutere dine personlige erfaringer med mental sundhed, relationer og kommunikationsudfordringer med andre professionelle musikere. Personlige og specifikke historier bliver spejlet af klinisk psykolog Anne Löhr (GER), der også vil give psykologiske input. Anne har over ti års erfaring i musikbranchen, og til workshoppen vil hun anvende forskellige coachingmetoder til at facilitere øvelser med afsæt i både individuelle og cases. Vi inviterer til halvanden times inspirerende og dybdegående workshop organiseret i samarbejde mellem Konstnärsnämnden, Dansk Musiker Forbund, ExMS, FST, Musikalliansen, Musikerförbundet, SAMI, SKAP og SYMF. Du skal ansøge om en plads til workshoppen, da deltagerantallet er begrænset til tyve personer. Til workshoppen har du mulighed for at stille specifikke spørgsmål, dele hvordan du gerne vil arbejde med mental sundhed, samt undersøge dit behov for gode relations- og kommunikationsevner. OBS! Workshoppen afholdes på engelsk, da vores gæsteunderviser har tysk som modersmål. Dato: 24. marts Tidspunkt: 13.30-15.00 Lokation: Victoriateatern Södra Förstadsgatan 18B, 211 43 Malmö, Sverige Ansøg til workshoppen her. Skulle du blive forhindret: Vi sætter pris på, at du afmelder din plads på workshoppen i god tid, så en af dine musikkollegaer kan få mulighed for at deltage i stedet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder International forsker-interesse for Musikalske Besøgsvenner 20. okt. 2022 – Vi vil gerne fortælle, hvordan det forbedrer vores allesammens liv at vide, at vi ikke bliver afskåret fra kulturen, selv om vi bliver ældre. Hvordan skabes et liv, der er værd at leve – hvordan lever vi et liv, hvor der både gives og tages, og som har en mening sent i livet? Dette projekt (Musikalske Besøgsvenner, red.) går direkte ind i hjertet af det spørgsmål. Ordene kom fra canadiske Susan Braedley, lektor, School of Social Work, ved Carleton University i Ottowa, da hun og to internationale forskerkolleger i sidste uge mødtes på VEGA med Nanna Schneidermann, lektor ved Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi. Baggrunden er den omtale Musikalske Besøgsvenner har skabt – projektet, hvor musikere spiller koncerter helt hjemme i stuen hos borgere, der ikke selv kan komme til kulturens scener. Det intime koncertformat har vakt forskernes interesse, fordi de er i gang med et syv år langt forskningprojekt med titlen 'Imagining Age-Friendly Communities within Communities'. Her besøger den canadisk fundede forsker-gruppe byer i Canada, Australien, New Zealand, Taiwan, Norge og altså Danmark for at høre nærmere om aldersvenlige initiativer – i hensigten om at dele viden og idèer – og skabe forbindelser på tværs af landegrænser. Og hvem bedre til at fortælle om Musikalske Besøgsvenner end antropologerne ved Aarhus Universitet, hvor Nanna Schneidermann og to af hendes kolleger har fulgt projektet helt fra start – og som i øvrigt i nærmeste fremtid udgiver en rapport om erfaringerne om projektets første del: Det gælder intimkoncerters effekt på såvel modtagere som udøvere, projektets mange nye samarbejdsrelationer og de perspektiver projektet giver. – Meget forskning omkring det at blive ældre fokuserer udelukkende på helbred, skrøbelighed, uformåen, funktionsnedsættelse – og at sikre sig at folk bibeholder deres aktiviteter, sagde Susan Braedley efterfølgende. – Men vi fokuserer på det at blive ældre som, “A life worth living”. For nogle gange rammes vi af funktionsnedsættelse – det er uundgåeligt – det sker for os alle på et eller andet tidspunkt. Er vi så fiaskoer, når det sker? Nej, selvfølgelig ikke. – Så det første, der interesserede mig, da jeg hørte om dette projekt, er overvejelserne omkring hvad der skabes samfundsmæssigt, når det gælder intime koncerter mellem ældre mennesker og musikere. Hvad det betyder for musikere, som måske får en udbygning af deres karriere og indtægtsmuligheder. Og hvordan det er for den ældre – som måske har handicap eller hvis muligheder er udfordret på anden måde – at være vært for en musiker, sagde Braedley. – Jeg synes, det er virkelig brugbar information – og noget andet jeg synes er interessant og gerne vil høre mere om er partnerskaberne, der er involveret. Vi har spillesteder som VEGA, som vi besøger i dag. Vi har ROSA, vi har forskningen, vi har organiseringen med de frivillige osv. Det er en meget interessant sammensat gruppe, der gør dette muligt, og hvor stats- og regionsstøtte har hjulpet til med at lime denne samling meget forskellige partnere sammen. For mig virker det som en rigtig god måde at bruge offentlige midler på, og det bliver rigtigt spændende at se, hvilke udviklinger disse nye forbindelser vil føre med sig, sagde Braedley. Kenneth Thordal på musikalsk besøg hos Lis i Søborg. Foto: Susanne Franzen Nanna Schneidermann (øverst t.v.) fra Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi ved siden af Hannah Rønhovde fra Universitetet i Bergen og nederst (t.v.) canadiske Susan Braedley fra Carleton University i Ottowa sammen med Stinne Glasdam, Health Sciences Centre, Universitetet i Lund, Sverige Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Danish Night med Lydmor, Lasse Matthiessen og JJ Paulo 12. okt. 2023 Onsdag aften gav Lydmor, Lasse Matthiessen og JJ Paulo koncerter i Berlin som en del af det nye Neustart-samarbejde med den tyske radiostation FluxFM. “Radio er et kæmpe marked (i Tyskland), så det spiller stadig en stor rolle i forhold til at promovere artister,” fortæller Daniel Meinel, der sidder i musikredaktionen ved FluxFM og var vært ved Danish Night på FluxBau. Som verdens tredjestørste musikmarked kan Tyskland være en vigtig spiller, hvis man som dansk artist drømmer om at slå igennem internationalt. Her spiller særligt radio en vigtig rolle i den tyske musikbranche. Med flere tusinde forskellige kanaler og mere end 30 millioner daglige lyttere, er Tyskland et vaskeægte radioland til trods for tidens mange streamingmuligheder. Daniel Meinel bemærker yderligere, at de spiller mange danske artister på deres radioprogram og er meget tætte med den skandinaviske musikscene. “Her i Berlin er der en musikscene for alt. Der er en dansk musikscene, og danskere der bor her, og derfor giver god mening at lave en showcase som denne.” Onsdag aften var det blevet tid til en aften i den danske musiks tegn. De tre danske acts Lydmor, Lasse Mathiesen og JJ Paulo var aftenens hovedpersoner til en dansk showcase i Berlin på FluxBau – det officielle hang-out spot for FluxFM. De tre acts er blevet udvalgt på baggrund af et open call fra MXD, ROSA og Tempi og var tidligere på dagen med i et liveinterview på FluxFM. Aftenens koncerter blev skudt i gang af Lydmor, som fangede publikum med et nærværende og inderligt set af sange fra sit akustiske album blandet med akustiske udgaver af kendte elektroniske numre. “Der er en anden vibe end i Danmark," fortæller Lydmor, der også under et af hendes numre udtrykte stor taknemmelighed for, hvor lyttende og nærværende publikummet var. Hun fortæller, at der typisk er en anden kultur for koncerter og liveoplevleser i Tyskland. “Tyske venues er tit mere afhængige af, at der kommer folk. Derfor bliver der brugt mere energi på promotion, og derfor kommer der for det meste også mange til koncerterne.” MXD, ROSA og Tempi fik også support i at promovere den danske aften gennem samarbejde med det tyske PR-bureau, Factory 92. Det lykkedes at samle et publikum af både tyskere og danskere, som kom for at opleve den danske musik i de stemningsfyldte rammer på FluxBau. Lydmor forklarer, at der er en god mulighed for hende i at spille på FluxBau - især efter nogle hårde år for danske artister under corona. “Jeg var heldig, at jeg var stor nok i Danmark til at overleve, og nu forsøger vi at komme ud i udlandet, og det er så rart at være tilbage. Det er begyndt at åbne op igen, og nu er jeg her... fuck, hvor har jeg savnet den internationale scene.” Aftenens anden act var Lasse Mathiesen, som allerede har trådt sine musikalske stier i Tyskland og har spillet på en lang række tyske festivaler. Han fortæller, at det kan være lettere at slå igennem i Tyskland, særligt på grund af radiomediets popularitet. Tyskland har radiokanaler for stort set alle musikalske genrer og nicher, og derfor er der flere kanaler at blive afspillet og ekponeret på som upcoming artist. Under Neustart-samarbejdet har MXD, ROSA og Tempi indgået et samarbejde med den tyske radiokanal, FluxFM, som har 28.000 lyttere i timen og ca. 200.000 lyttere dagligt. I løbet af sommeren og hen i efteråret har FluxFM hver onsdag afholdt Bergfest – et koncertformat, som er et hit blandt radioens lyttere. NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder A.P. Møller Fonden støtter livemusikken på erhvervsskoler 14. sep. 2026 Kan livemusik styrke fællesskabet og mindske frafald på erhvervsuddannelser? Det undersøger ROSA med pilotprojektet Tech-Tur, der modtager en betydelig bevilling fra A.P. Møller Fonden til projektets fortsættelse i 2027. A.P. Møller Fondens bevilling på 100.000 kroner til Tech-Tur bringer livemusikken direkte ud på erhvervsskolerne. Eleverne får fælles koncertoplevelser midt i deres hverdag, mens unge orkestre får muligheden for at få kilometer i benene og møde nye publikummer. Med bevillingen kan ROSA gennemføre endnu flere koncerter på tværs af landet og samtidig undersøge, hvordan livemusik kan være med til at skabe fællesskab og understøtte trivsel blandt elever på erhvervsuddannelser. Røverdatter på Mommark Handelskostskole. I foråret 2026 har ROSA allerede sendt både Luca Stereo og Røverdatter på turné rundt på landets skolehjem, og i dag mandag 14. september drager Luca Stereo afsted på anden del af deres turné. Luca Stereo vil i uge 38 besøge fire erhvervsskoler: Erhvervscollege Bispebjerg Aalborg Techcollege Erhvervskollegiet, Syddansk erhvervsskole Business College Syd, Mommark Handelskostskole Koncert i Odense med Luca Stereo I uge 49 præsenterer vi årets sidste Tech-Tur artist Laura Vejlby, der også besøger fire erhvervsskoler. På skuldrene af stærke erfaringer Konceptet står på skuldrene af erfaringer fra ROSAs mangeårige og succesfulde E-Tur koncept , der har bevist sit værd på landets efterskoler de sidste 18 år, hvor flere end 100.000 elever har deltaget i flere end 800 koncerter. Tech-Tur er skabt på foranledning af Aalborg Techcollege i 2024, og har indtil videre vist, at potentialet er stort. Eleverne har oplevet bands af samme kaliber som debuterende bands på Roskilde Festival, hvilket har skabt uforglemmelige oplevelser. Vigtigst er det dog, at de fælles oplevelser har vist sig at være en "social isbryder", der skaber fællesskaber blandt eleverne. Læs mere om Tech-Tur her. Er du interesseret i at høre mere om Tech-Tur? Kontakt ROSAs projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org eller tlf.: 22138444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOUND: Sync & publishing event 23. jan. 2025 TEMPI, Art Music Denmark, ROSA, JazzDanmark, RMC og SOUND inviterer professionelle musikere, kunstnere samt studerende og musikalske iværksættere til en hel dag dedikeret til sync og publishing. Sammen med internationale og danske branchepersoner skal vi blive klogere på tendenser, rettigheder og nye digitale værktøjer på tværs af sync- og forlagsbranchen. Hvordan ser fremtidens sync-branche ud i en digital virkelighed? Hvem skal man sende sin musik til, hvis man drømmer om at få sin musik brugt i film, reklamer, computerspil eller på andre nye platforme og hvordan kan ny teknologi og digitale værktøjer åbne dørene til nye samarbejder og indtægtskilder? Program 09.00-09.05: Velkommen 09.05-10.00: Sync means business Hvordan fungerer sync-branchen og hvilke nye potentialer rummer den i et forretningsmæssigt perspektiv? Vi ser på nye tendenser og digitale værktøjer. Mød Torsten Cubel (tidl. Spanra) 10.00-10.45: Sådan sikrer du dine rettigheder: Registrering, rettigheder, metadata. Mød Steph Rushton (Seven Seas Music) 10.45-11.00: Pause 11.00-12.00 Panel: Hvad rummer fremtiden for sync og nye aktører i danske branche Mød Cecilie Karpinski (Glue!), Thomas Bertelsen (Frankly My Dear) & Torsten Cubel ( Trucks Music Publishing ApS ). 12.00-13.00 Frokostpause 13.00-13.45: How does the international industry work with sync and how can the Nordic market tap into it? Mød Kiran Patel 13.45-15.00: Pitching session med Kiran Patel (A&G Sync), Steph Rushton (Seven Seas Music), Mikkel Maltha (Zentropa) 15.00-16.00: Netværk: Lær de andre deltagere og professionelle aktører at kende 16:00: Tak for i dag!  Sted : Akvariet på Rytmisk Musikkonservatorium Eik Skaløes Plads 1, 1437 Kbh K Dato : Den 3. marts 2025, kl. 9:00–16:00 Pris : 100 kr. Gratis for studerende (tilmelding nødvendig) Vi giver frokost, te og kaffe. Kommer du langvejs fra? Vi støtter deltagere, der kommer langvejs fra for at sikre tilgængeligheden fra hele Danmark uanset indkomst. Dette foregår ud fra følgende fordelingsnøgle: Region Sjælland 100 kr Fyn 200 kr Sønder- og midtjylland 300 kr Nordjylland 500 kr Send en mail efter tilmelding til Jakob Kragesand, hvis dette kunne have interesse på  jakob@tempi.nu   (Da vi ikke har afsat ubegrænsede midler til dette, så foregår fordelingen efter først til mølle princippet)  Eventet er støttet af Koda Kultur. TILMELD DIG HER Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Forskning slår fast: Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale 30. mar. 2023 Antropologer fra Aarhus Universitet har forsket i den første fase af Musikalske Besøgsvenner, og udgivet rapporten ‘Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat’. Blandt mange konklusioner slår rapporten blandt andet fast, at koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og at musikerne via projektet træder ind i en helt ny rolle en tredje besøgsven. Med hjemmets trygge, vante omgivelser som ramme præsenterer projektet Musikalske Besøgsvenner koncerter helt hjemme i stuerne hos folk, der ellers har begrænset adgang til kulturlivet. Tredje sæson er nu i fuld gang, og Musikalske Besøgsvenner runder koncert nummer 250 i allernærmeste fremtid. Men Musikalske Besøgsvenner er ikke “kun” koncerter. Forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet forsker i projektet, og et nærstudie fra det første år (april 2021 til maj 2022) har indsamlet læring og erfaringer, både fra besøgsvennepar og de deltagende kunstnere. Et nyt koncertformat Forskningsrapporten slår blandt andet fast, at Musikalske Besøgsvenner i løbet af det første år har udviklet sig fra eksperimentfasen til at være et nyt, hybridt koncertformat, der skaber værdi ved både at være et besøg og en koncert. Sylfide. Foto: ROSA Andre uddrag: Koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og skaber et ”fælles tredje” mellem besøgsvenner og besøgsværter. Publikum kan opleve musikken som et medierende redskab til øget nærvær og samklang Kunstnere træder ind i en ny kunstnerisk rolle som ”den tredje besøgsven” Koncerterne har potentiale til at skabe meningsfulde kunstneriske møder forankret i personlige oplevelser og dialog. Desuden kan det musikalske møde være en positiv, fælles erfaring mellem besøgsværten og besøgsvennen. Hvor fokus flyttes fra en relation, som eksisterer på baggrund af et problem, til at blive en god oplevelse man får sammen som besøgsvenne-par. Det er antropologerne Amalie B. M. Andersen, Kenni Hede og forskningsdelens tovholder, adjunkt Nanna Schneidermann, der står bag rapporten, som også har været med til at sikre Musikalske Besøgsvenner interesse hos internationale forskere. “Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling” Nanna Schneiderman siger om arbejdet: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporten beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar.” Nanna Schneidermann ved interviewet til DR’s “Kulturen på P1”. Foto: ROSA Forskningen i projektet fortsætter Antropologerne fra Aarhus Universitet følger fortsat Musikalske Besøgsvenner, som med afsæt i den aktuelle rapport går dybere ind i problematikker omkring adgang til kulturlivet – ikke blot som en fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske af slagsen. Derudover søger forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “ Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden ”, siger Nanna Schneidermann ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “ Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen hidtil har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer, og vi glæder os til det fortsatte samarbejde med forsker-teamet .” Hele rapporten kan læses her. Se videoklip fra koncert med Sylfide/Helene Tungelund i marts 2023: https://www.youtube.com/watch?v=Pcw55tqsSpo Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Karrierefornyelse for erfarne musikere 25. aug. 2025 Projektet understøtter dig, der er erfaren musiker/komponist, og som ser et behov for fornyelse dér, hvor du er i din karriere. Måske ønsker du at gå en helt ny vej i din karriere og sætte dine kompetencer i spil i nye sammenhænge? Eller måske ser du landskabet omkring dig ændre sig og stille nye krav til dig? Projektet er for dig/jer der: har haft et professionelt virke i musikbranchen over en længere årrække beskæftiger dig professionelt med musik ser et behov for fornyelse af din karriere Du ansøger med et ‘fornyelsesprojekt’, som skal afvikles inden udgangen af året. Du definerer selv projektet, som har til formål at forny din karriere. Projektet skal gennemføres i perioden oktober-december 2025. ROSA står i samarbejde med dig for projektledelse og planlægning, og du vil få stillet et budget på op til 25.000 kr. til rådighed, som kan dække aftalte omkostninger i forbindelse med projektet. ROSA har mulighed for at støtte 5 udvalgte ansøgninger. Det er både muligt at ansøge som enkeltperson og som gruppe. Som obligatorisk del af forløbet modtager du individuel sparring på dit fornyelsesprojekt samt mødes og vidensdeler med de andre deltagere. Den individuelle sparring kan eksempelvis rumme tematikker som: Selvledelse Vaner og mindset Målsætninger Tids- og opgavestyring Kompetenceafklaring Værdiafklaring Idéudvikling & netværk Værktøjer til idéudvikling Design Thinking: Hvordan sætter man kunden/brugeren i centrum? Hvordan sætter man sit netværk i spil? Hvilke netværk er der brug for at forny/udvide? Hvor findes der eksisterende viden og ressourcer? Mød din sparringspartner: Du vil få individuel sparring på dit fornyelsesprojekt af projektleder Camilla Overgaard. Camilla er guitarist og erfaren underviser. Hun er adjunkt i kunstnerisk entreprenørskab på Det Jyske Musikkonservatorium og har beskæftiget sig med faget både nationalt og internationalt. Hun er selv uddannet herfra og har derudover den grundlæggende uddannelse i erhvervsøkonomi (HD 1.del) fra Aarhus Universitet samt gennemført lederforløbet ‘The Business of Culture’ for ledere i kunst- og kultursektoren i Norden og Baltikum. Det praktiske: OBS! Du skal kunne afsætte følgende datoer i kalenderen: Torsdag 25. september til individuel sparring (online). Sparringen vil ligge i tidsrummet kl. 9-17 og varer en time. Lørdag 4. oktober kl. 11-14 til gruppemøde hos ROSA i Aarhus. (ROSA dækker transportomkostninger efter aftale for dig, der bor mere end 75 km fra Aarhus) Hvem udvælger deltagerne? Deltagerne udvælges af et eksternt fagudvalg bestående af: Lisbeth Rysgaard (musiker, coach og stifter af Freelance Akademiet) Bo Andersen (booker, manager og medlem af Danske Agenters Sammenslutnings bestyrelse) Marianne Van Toornburg (komponist, sanger, vicebestyrelsesmedlem i ROSA) ANSØG HER Ansøgningsfrist: 14. september kl. 23.59. Ansøgere modtager svar 18 september. Ved spørgsmål kan du kontakte projektleder Camilla Overgaard på camilla@rosa.org eller på info@rosa.org eller tlf: 86128444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Et tryggere digitalt liv: 6 digitale anbefalinger 10. apr. 2025 Trygt Rum har i samarbejde med konsulent og digital analytiker, Christian Skettrup, lavet 6 gode råd til aktører i musikbranchen i forhold til digital sikkerhed. ”Når man som artist eller kunstner går fra upcoming og måske relativt ukendt, til pludselig at se sit navn på plakaterne til Danmarks store festivaler, så bliver interessen for ens person stor – desværre også den negative af slagsen. Digital chikane som trusler, hacking og offentliggørelse af private oplysninger er ikke usædvanligt i musikbranchen. Selvom det nok ikke er det første – eller mest spændende – at forholde sig til, så giver det god mening at tage stilling til sin digitale tilstedeværelse i det øjeblik, man begynder sin karriere,” understreger Christian Skettrup. ”Hvem skal kunne finde oplysninger om din hjemmeadresse, dit telefonnummer eller oplysninger om dine familiemedlemmer? Og er dine kodeord til dine sociale medier sikre nok, eller er de allerede offentligt tilgængelige?” Skettrup fremhæver blandt andet problematikken med CVR-registret: ”Når man opretter sin virksomhed – og anvender sin privatadresse som virksomhedens adresse – så kan det være rigtig svært at få den fjernet igen – også selvom den er hemmelig.” Det kan derfor være en gode ide at være opmærksom på sin digitale tilstedeværelse fra starten, lyder opfordringen fra Skettrup: ”Allerede som upcoming kan det give god mening at have en klar opdeling af sit ’private’ digitale liv og sit ’offentlige’ digitale liv – og holde de to ting adskilt.” 6 gode basisråd til at sikre dig bedre digitalt: Vær opmærksom, hvis du benytter din hjemmeadresse ved oprettelse af virksomhed. Den bliver offentligt tilgængelig i CVR-registeret – OGSÅ selvom du som privat har navne- og adressebeskyttelse. Selv hvis man senere ændrer adressen, vil den stadig fremgå af firmaets historik. Kun i meget sjældne tilfælde kan man få adressen slettet. Brug altid tofaktor-godkendelse på dine sociale medier, så du modtager en kode på en SMS eller via en authenticator app, når du skal logge ind. Brug stærke og forskellige kodeord på tværs af digitale tjenester. Tjek eventuelt om dine adgangskoder tidligere har været lækket ved at bruge hjemmesiden: haveibeenpwned.com Opret to e-mails – en arbejdsmail og en privatmail. Så kan du oplyse din arbejdsmail offentligt og i arbejdssammenhænge. Hav to mobilnumre – et arbejdsnummer og et privatnummer. Så slipper du for at oplyse dit privatnummer offentligt. Have to sociale medie-profiler – en professionel og en personlig. Overvej f.eks. om dine personlige konti skal indeholde dit billede og fulde navn. Christian Skettrup arbejder som digital analytiker og efterforsker, og assisterer ofre for digitale krænkelser og virksomheder, hvis medarbejdere udsættes for digital chikane. Læs mere om Christian Skettrup: https://skettrup.dk/ og https://www.njordlaw.com/da/christian-skettrup. Om Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket har udgivet ’Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen'. Det er en publikation af Trygt Rum Netværket, der skal bidrage til at skabe et respektfuldt og professionelt arbejdsmiljø i musikbranchen. Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Hent handleguiden på Trygt Rums hjemmeside her. Tryg Rum Netværket står bag en rådgivningstelefon, der drives af Sex og Samfund. Telefonlinjen er en rådgivningsmulighed for mennesker, som arbejder i musik- og kulturbranchen og har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd, seksuel chikane eller seksuelle krænkelser. Læs mere om Trygt Rums rådgivningstelefon her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er årets ti artister til SOLO 22. aug. 2023 Ti professionelle musikere/sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet. Inden årsskiftet skal de være med til at spille op mod 100 koncerter i trygge rammer for grupper af sårbare unge. De ti artister er blevet valgt på baggrund af et Open Call, hvor i alt 171 musikere har ansøgt om at blive en del af projektet. Her kan du læse mere om de ti SOLO-artister: Barbro Barbros musikalske univers udspringer af en barndom med musikskole, kirkekor og protestsange i GarageBand og senere en ungdom på den københavnske undergrundsscene. I 2021 stod Barbro frem som soloartist med en bred vifte af tilbagelænede kompositioner, der udstråler både sårbarhed og socialt engagement med et strejf af internet-sarkasme og “fuck(!systemet!)fingre”. I 2022 vandt Barbro både Carl Prisen som Årets Komponist indenfor roots og en Steppeulv som ‘Årets Håb’. I 2023 er Barbro aktuel med debutalbummet “Bad Choices” – det er i realiteten en bearbejdning af en hjernerystelse, der tvang Barbro til at trække sig tilbage og fokusere på selvomsorg. Barbro. Foto: Roserne Sonne ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger også allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Anders Witt EmmaDop Line Søndergaard er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og udgør normalvis 50% af den spirende indie-duo EmmaDop. Hun er både sanger og multi-instrumentalist, men også en stærk sangskriver, der forstår at inddrage egne oplevelser – positive, som negative – i målsætningen om, at lytteren føler sig set og hørt under hendes koncerter. Til Solo-koncerterne med Line Søndergaard kan man forvente en inderlig og nærværende optræden, der er præget af forskellige instrumenter og en personlighed og stemme, der skaber et farverigt og blinkende univers. EmmaDop. Foto: Tue Ahlgren Gurli Octavia: Den aarhusianske folk singer-songwriter Gurli Octavia har siden 2017 udgivet flere ep’er, der har modtaget stor ros og opmærksomhed i en række prominente musikmedier. Til trods for at vejen til de store scener har været kringlet og lang, gav hun i 2018 sin første koncert på Roskilde Festival. I 2021 udgav hun debutalbummet “I could be blossoming instead” efter en periode med sorg og svigt. Hun brænder for at skabe et fællesskab både omkring og gennem sin musik. Man kan forvente en inderlig og inspirerende koncert, hvor Gurli Octavia viser, at sårbarhed også kan være en superkraft. Gurli Octavia. Foto: Sarah Buthmann Hjalte Ross: Hjalte Ross slog i 2018 igennem med debutalbummet “Embody” og senere “Waves of Haste” i 2020. Den unge sanger og sangskriver har de seneste år slået sit navn fast på både den danske og internationale musikscene. Han har desuden været at finde på noget nær samtlige danske festivalplakater blandt andet Roskilde Festival og SPOT Festival. I efteråret 2023 udkommer Hjalte Ross med et nyt album, der bliver hans mest direkte og sårbare til dato. Live vil nærværet og følsomheden i musikken skinne igennem og skabe et personligt og intenst musikalsk øjeblik. Hjalte Ross. Foto: Søren Lynggaard Knægt (Malte Nordtorp): Aliaset er “Knægt”, og manden bag er musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp. Knægt har lagt både vokal og instrumenter til en række danske navne som Guldimund og Andreas Odbjerg, og i februar 2023 udkom han med sit eget debutalbum “Månen Danser Pænest”. Albummet formidler på poetisk vis de mange genkendelige facetter af kærestesorg med både humor og et glimt af håb. Debutalbummet har modtaget fem stjerner af GAFFA, der skriver, at albummet “stråler kreativt og musikalsk”. Knægt. Martin Baltser: Martin Baltser er Indie-, Folk- og LGBT-kunstner, og med sin sangskrivning belyser han emner som seksualitet og identitet. Hans musik er nået bredt ud i verden, og debutalbummet “The Wasteland Incident” er blevet streamet en million gange på Spotify. Martin Baltser har med sin falset og sit lyriske univers opnået international omtale. Rolling Stone Magazine (DE) beskriver musikken som “glamourøs indie-folk pop” og drager paralleller til en kunstner som Bon Iver. Martin Baltser har spillet på flere festivaler verden over og har givet 150 skolekoncerter med fokus på ikke at passe helt ind i samfundets kasser. Martin Baltser. Foto: The Artist Portraits Stine Klingsten: Siden 2020 har Stine Klingsten sat sit præg på den danske musikscene med sit poppede disco-folk-univers. Hun bruger musikken til at bearbejde både følelser og livsændrende oplevelser, og det kommer til udtryk i temaer som dødsfald, savn og selvstændighed. I 2021 modtog hun en Årets Helge-pris for ‘Årets sangskriver’, og i 2022 udkom debutalbummet “DAGE”. Albummet er et sanseligt indblik i Stine Klingstens nærværende og små-skæve univers, der er svært at placere i én enkelt kasse. Stine Klingsten. Foto: Malthe D. Bennedsen Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin. Foto: Peter Scherfig Asbjørn: Den karismatiske popsnedker Asbjørn har med sine to første albums skabt et særegent og personligt musikalsk univers, der både taler til kroppen og følelserne. Mens teksterne afspejler hans egen sårbarhed, er musikken legesyg, poppet og dansabel. Asbjørn ønsker med sin koncert at møde eleverne i øjenhøjde og byde dem aktivt ind i sin fortælling om at finde sig selv, stå ved sin seksualitet og turde være den, man er. Hans koncert er sprudlende, intim og i et afslappet format med tid til dialog. Til koncerten er der udviklet et undervisningsmateriale med videoer, der forbereder eleverne på koncerten. (Præsenteres i samarbejde med LMS) Asbjørn. Foto: Mirjam Wählen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Delegation til Music Week Poland 2026 29. jan. 2026 Vil du deltage i den europæiske musik- og konferencefestival Music Week Poland? ROSA inviterer igen i år musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i Music Week Poland Festival, der finder sted 6. - 10. maj i Warszawa, Polen. Om Music Week Poland: Music Week Poland er en ny, ambitiøs musik- og konferencefestival, som så dagens lys sidste år. Festivalen sætter især fokus på musikmiljøet i Polen og Østeuropa – og er en platform for kunstnere og branchefolk fra hele Europa, hvor man kan mødes, udveksle erfaringer og skabe nye samarbejder i et åbent, inspirerende og inkluderende miljø. Udover koncerter og showcases byder Music Week Poland på netværksmuligheder, paneldebatter og vidensdeling – med fokus på kompetenceudvikling, bæredygtig vækst og kreativt samarbejde på tværs af landegrænser. Programmet favner bredt og krydser genrer og discipliner – fra musik til film, design, teknologi og samfundsforhold. Festivalen henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, agenter, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber mv. – der er nysgerrige på nye markeder og ønsker at opdage potentialet i den polske og europæiske musikscene. Læs mere om Music Week Poland og dyk ned i programmet her. WEBINAR: Vil du høre mere om Music Week Poland og det polske musikmarked? Deltag i vores webinar 25. februar kl. 12.00 , hvor Tamara Kaminska (CEO ved Culture Hub Poland og Music Week Poland) vil give en introduktion til festivalen og mulighederne i det polske marked. Mere info følger. Hvis du bliver udvalgt til at deltage, er følgende inkluderet: All days-armbånd til Music Week Poland Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3000 kr. Fælles informationsmøde efter ankomst i Warszawa Vær opmærksom på, at du selv skal booke din rejse og hotel. Du står også selv for at planlægge dit besøg og booke møder med relevante parter. Ansøgningsfrist er 2. marts kl. 23.59. Alle ansøgere modtager svar senest 6. marts. Vi har plads til ti personer. ANSØG HER Har du spørgsmål? Kontakt os på info@rosa.org eller 86128444. Du kan læse mere og se billeder fra sidste års delegation til Music Week Poland, hvor ROSA inviterede otte danske musikere og branchefolk med til festivalen. Læs mere her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder To års dansk-tysk musiksamarbejde endte i dans 30. jan. 2024 NEUSTART sluttede med en fejring af det dansk-tyske musiksamarbejde på den tyske ambassade i København. En talk med tre kunstnere afslørede vigtige indsigter om, hvordan projekter som dette kan hjælpe kunstnere internationalt, og en uventet fest brød ud. Onsdag den 24. januar fandt en lille uformel sammenkomst sted på den tyske ambassade i København med omkring 50 mennesker, der alle har været en del af det danske NEUSTART-initiativ. På 12. etage med panoramaudsigt over byen var tre kunstnere inviteret til at optræde og dele deres erfaringer med at arbejde i Tyskland som en del af NEUSTART-projektet. Flere tyske partnere var til stede, og den tyske ambassadør i Danmark, Hector Pascal, holdt en velkomsttale til et meget bredt publikum af kunstnere, musikarrangører og embedspersoner. Den multidisciplinære lydkunstner Ragnhild May spillede et af sine værker, en mini-performance af hendes komposition Institutional Critique for Kindergarten - en interessant komposition for blokfløjter spillet via et hjemmebygget luftorgel, der modtog et digitalt signal. I et sammenfiltret net af gummislanger med blokfløjter spredt ud over gulvet og mellem publikums fødder, som hver især tudede forskellige toner, dannedes en polyfonisk og polyrytmisk komposition, der næsten lød som et techno-nummer. I en talk modereret af NEUSTART-projektleder Mathias Schønberg forklarede Ragnhild, at hendes DAAD-ophold gennem Art Music Denmark havde bidraget værdifuldt til, at hun havde fået flere nye muligheder i Tyskland - blandt andet et samarbejde med Ensemble Apparat til Ultraschall Berlin arrangeret af Rbb Kultur og Deutschlandfunk Kultur. Jazzmusikeren Mark Solborg spillede en suite af atmosfærisk, effektdrevet guitar. I talken udtrykte han på baggrund af 25 års erfaring med internationale samarbejder, at projekter som NEUSTART fungerer, fordi de giver kunstnere mulighed for at bruge tid i den scene, de ønsker at engagere sig i. Showcases og turnéer er værdifulde, og Solborg understregede, at direkte eksponering for publikum grundlæggende er det, der gør, at musikken faktisk eksisterer. Men at bruge tid og samarbejde med andre kunstnere på stedet er nøglen til at få lokal anerkendelse uden for ens hjemmemiljø. Endelig fortalte den dansk-tanzanianske pop-artist JJ Paulo historier fra livet på landevejen på MXD, ROSA og Tempis showcase-aften på FluxFM i Berlin. Han fortalte om at møde og komme i kontakt med tyske kunstnere, og at han allerede havde booket flere shows i Tyskland som en direkte konsekvens af showcase-aftenen. Derefter fik han sin lillebror, DJ Paulo, til at sætte gang i beatet og gav en forrygende koncert, der fik alle til at danse! Det var et ganske særligt syn – embedsfolk fra Slots- og kulturstyrelsen og projektledere fra genreorganisationerne der i blazere og tilknappede skjorter hoppede først tre skridt fremad, tre skridt baglæns, nu sidelæns og så to klap, mens JJ Paulo nu lavede backflips i bar overkrop og annoncerede, at "det her er nu Tanzanias ambassade! Alle sammen, bevæg jeres kroppe!" Alt i alt kunne de to år med NEUSTART-samarbejdet ikke være afsluttet på en bedre måde, og vi takker og fejrer alle, der har været involveret. Forrige nyhed Næste nyhed