Søgeresultater

< Alle nyheder Fire artister udvalgt til ROSAs residency i Paris 17. feb. 2025 Fire talentfulde kunstnere er blevet udvalgt blandt mange kvalificerede ansøgere til ROSAs residency i Paris til sommer. Formålet med residencien er at fremme samarbejde mellem danske og franske kunstnere samt at styrke dansk musik på den franske musikscene. “ Det var vigtigt for os at udvælge kunstnere, som havde mulighed for at kollaborere med franske kunstnere, udvide deres netværk i Paris/Frankrig og være relevante for et fransk publikum ,” fortæller Johan Dalgaard, der er musiker med stor erfaring på den franske musikscene og er et af de tre fagudvalgsmedlemmer. De fire artister er udvalgt af et eksternt fagudvalg efter et open call. Fagudvalget består af Johan Dalgaard, der er musiker og bosat i Frankrig, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris, og artist og producer Rewan Riko. Mød de udvalgte artister længere nede. “ De valgte projekter er på forskellige steder i deres karrierer og udvikling, men vi mener, at de alle har en god chance for at samarbejde med franske professionelle og har et potentiale for at udvide deres franske publikum, ” fortæller Johan Dalgaard. Johan Dalgaard fremhæver, at Frankrigs enorme størrelse giver et væld af muligheder for kunstnere, der ønsker at etablere sig på et større marked: Han forklarer, at mange af de skillsets, som betragtes som grundlæggende i Danmark, bliver efterspurgt i netop Frankrig, og at der er stort potentiale for danske musikkunstnere på det franske marked. Næste skridt: skræddersyede forløb Nu hvor artisterne er udvalgt, begynder arbejdet med at planlægge og forberede hvert enkelt artists ophold i Paris. “ En uge er kort tid, men Paris er en vibrerende by med et meget aktivt kulturliv og en rig historie, så vi håber i første omgang, at byen og dens energi kan være et springbræt for inspiration, ” forklarer Johan og supplerer. “ Hvert projekt har helt specifikke behov og potentiale, så næste skridt bliver at tale med hver af kunstnerne om, hvad de ønsker og har brug for. ” Han uddyber: “ Nogle har allerede samarbejdspartnere på kreativt og/eller professionelt niveau i Paris, andre skal bruge opholdet til at åbne op for fremtidige samarbejder. Så udfordringen for os herfra bliver at lytte til projekterne og deres danske bagland, analysere deres situation og derefter skræddersy et ophold som kan hjælpe dem videre i Frankrig og forhåbentligt skabe varende forhold til franske partnere. ” Mød de udvalgte kunstnere her: FOTO: Carys Huws Bag navnet Zoumer står sanger og producer Yasmina Derradj (DK/DZ), hvis musikalske univers blander energisk synthpop, artpop, lo-fi beats og samplede soundscapes, alt sammen filtreret gennem en linse af punk og den algeriske protest-genre raï. Zoumer udgav sin første single for under to år siden, men har allerede spillet koncerter på Roskilde Festival og i Pumpehuset og har fået ros af Soundvenue, Passive//Aggressive, GAFFA og P6Beat for sit debutalbum, Green World (2024). “ Jeg glæder mig sindssygt meget til at connecte med Paris-baserede artister og at opleve byen for første gang! Jeg har aldrig været der før, men min far er fra Algeriet og boede et par år i Paris som ung, så jeg glæder mig til at koble op på nordafrikansk kultur derhenne,” fortæller Zoumer. “Lige nu arbejder jeg på min EP, som er et projekt, hvor jeg gerne vil kombinere arabisk og europæisk kultur gennem lyd, visuals og instrumenter. Paris føles som den perfekte by at tage projektet videre til. ” Den københavnske elektroniske artist Caius uploadede sit første track til Soundcloud som 18-årig. Siden da har hans sampletunge New Wave French House-lyd banet vejen for shows i Paris, Amsterdam, London, København, Shanghai og Roskilde Festival. I 2023 introducerede han sit imponerende LED-kube-liveshow, og i begyndelsen af 2024 udgav han sin anden EP Strange Motions , som blev udvalgt af Mixmag som en af årets bedste udgivelser indtil videre. "Jeg glæder mig til at komme tilbage til Paris og udbygge de kontakter indenfor den elektroniske og klub-scenen, som jeg fik etableret på min tur dertil forrige år,” fortæller Caius. “Derudover glæder jeg mig også bare utrolig meget til selv at udforske klubberne, som jo sådan set er fødestedet til den lyd, jeg har bygget min egen professionelle karriere på." FOTO: Søren Solkær The Courettes består af Flávia og Martin Couri og er en eksplosiv, energisk rock-duo fra Danmark og Brasilien. Parret har fundet den perfekte blanding af garage rock, 60’er Girl Group, Wall of Sound, r&b, surfmusik og doo wop og er et af de mest hårdtarbejdende bands på den europæiske rock’n’roll-scene. De har turneret verden rundt og og spillet koncerter i blandt andet Europa, Storbritannien, Japan, Brasilien og USA, og startede 2024 med et brag af en succesfuld turné i Frankrig med 4 ud af 5 udsolgte shows på Le Nuits de l´Alligator Festival. “Vi glæder os vildt til vores residency i Paris! Vi vil møde og få en masse nye ideer og strategier med vores franske booking- og PR-agenter, journalister, og møde nye samarbejdspartnere. Gerne på en hyggelig fransk café! Vi glæder os til at samarbejde og co-write med franske artister og skrive sange til vores nye album. Vi vil også besøge franske tøjbutikker og second hand shops - Paris er jo en af de bedste byer i verden til at finde stilet scenetøj,” fortæller The Courettes. “Vi vil gerne lave showcases i cool franske pladebutikker som Supersonic, Born Bad og Les Balades Sonores. Og ikke mindst, vil vi gerne gå rundt og blive inspireret af byens lys, kunst og charme!” YASMINA KAÏNA skaber sin musik med inspiration fra både sine skandinaviske og afrikanske rødder. Hun voksede op i en familie fyldt med rytme og melodier, et hus hvor instrumenter hang på væggene, som var det malerier. En guitarist som mor og en far, der spillede de amazigh (nordafrikanske) trommer. Med en familie spredt ud over hele verden er det tydeligt at høre, at hun er blevet påvirket af forskellige kulturer. Hendes musik er en smuk metafor for et blandet barn. Efter 1000 studie-sessioner med forskellige producenter, managere, branchefolk og flere pladeselskaber fandt hun endelig sin egen stemme, og med sit eget team besluttede hun at udgive sin musik uafhængigt. YASMINA KAÏNA skriver sine sange som terapi og håber, at folk, der lytter, vil finde trøst eller genkendelse i dem. “ Jeg glæder mig rigtig meget til at komme tilbage til Paris og få noget nyt og frisk inspiration samt bygge på de relationer jeg allerede har på den franske musikscene, det bliver så godt! ” - YASMINA KAÏNA Læs mere om ROSAs residency i Paris her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nyt fagudvalg til International Transportstøtte 16. dec. 2025 Efter et endt open call, kan vi med glæde præsentere vores to nye medlemmer i fagudvalget for International Transportstøtte. Mød dem i artiklen her. Foto af Kat Jarby: chris1million Kat Jarby er artist manager, musikalsk kurator og coach. Kat har siden 2013 drevet og udviklet virksomhede Kaja Management, som repræsenterer en række kunstnere på den danske eksperimenterende musikscene. " Jeg er glad for at kunne være med til at sende en masse god dansk musik til udlandet! " fortæller hun. Christian Holl Buhl er Managing Partner hos FACTORY 92, musiker og international PR-, marketing- og eksportkonsulent med base i Berlin og Hamborg. Christian Buhl fortæller: " Jeg er virkelig glad for at få lov til at bidrage til arbejdet med at styrke dansk musik i udlandet. Som dansker bosat i Tyskland betyder det meget for mig at kunne give noget tilbage til den danske musikscene – og støtte de bands, der tager skridtet ud på den internationale live-scene." De indtræder i udvalget fra januar 2026 og slutter sig til tredje og nuværende medlem Emma Hørlyk (musiker og ejer af firmaet VINGBORG), der sidder i udvalget frem til december 2026. Vi glæder os til samarbejdet. Gennem vores internationale transportstøtteordning kan danske musikere søge om tilskud til internationale transportudgifter i forbindelse med aktiviteter, som fremmer musiklivet inden for ROSAs genreområde. Ansøgningsfristerne for International Transportstøtte er i 2026: 20. februa r, 20. maj, 20. august og 20. november. Du kan læse mere om støtteordningen og søge om tilskud her. Forrige nyhed Næste nyhed

Her kan du læse vores seneste nyheder – eller du kan tilmelde dig vores nyhedsbrev . Hvis du vil læse mere om, hvad vi tidligere har lavet, er vores arkiv åbent 24/7. Genreorganisationerne skruer op for dataindsatsen i samarbejde med Augustinus Fonden 13. jan. 2026 Med en fireårig bevilling på 5 mio. kr. fra Augustinus Fonden er genreorganisationerne fra 2026 klar til at skalere indsatsen markant og løfte arbejdet med data og analyser til et nyt niveau i samarbejde med musiklivets øvrige vidensaktører. Close Open Call: Paris Residency 2026 12. jan. 2026 Er du komponist/sangskriver, producer eller musiker med interesse i et arbejdsophold i Paris? Close Nyt fagudvalg til International Transportstøtte 16. dec. 2025 Efter et endt open call, kan vi med glæde præsentere vores to nye medlemmer i fagudvalget for International Transportstøtte. Mød dem i artiklen her. Close Mød Musikhjælp Scenesetups nye fagudvalg 8. dec. 2025 Vi glæder os over at kunne præsentere Musikhjælp Scenesetups fagudvalg. Mød fagudvalget for den kommende periode i artiklen her. Close Open Call: E-Tur 2026-2027 – Få turnéerfaring og mød et nyt publikum på landets efterskoler 5. dec. 2025 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så kan I nu ansøge om at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-Tur i efteråret 2026/foråret 2027. Close Open Call: SOLO artister 2026 28. nov. 2025 Kunne du tænke dig at spille små koncerter for mindre grupper af unge, som ikke føler sig hjemme i de eksisterende koncerttilbud? Close Unearth i Vietnam: Når global lyd møder fællesskab 17. nov. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Unearth, den visionære non-profit-forening, der med sit queer-forankrede elektroniske musikunivers bygger kulturelle broer mellem Danmark og Asien. Close 1 2 3 4 5 1 ... 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 ... 11 TIDLIGERE STØTTEDE KOMPONISTER, BANDS OG PROJEKTER HUNNID22, hun_sagde, Dayyani, Dahlin, Kris, Mina Okabe, Szim, Mørkeblødt, Tamara, Girl, Dillistone, Ussel, Kalaset, Baske, Stella, Trio Svin, Bbybites, Undertekst, Maddy, Kå, Ea Kaya, Dopha, JJ Paulo, Rebecca Lou, Lotus Noir, GLIMTVIS, Medea, EYES, Rebecca Flensborg, SLIM0, Nova Varnrable, HIRAKI, Dwonji, Michael Ellis, AySay, Heathe, He is tall., Zoumer, Vingard, Cold Country, X Marks The SPOT, Jacob Bellens, Jessie Ka, Helene Tungelund, Sahra da Silva, Carsten Knudsen, Rosa Salamon, Kenneth Thordal, Tine Mynster, Ida Wenøe, Camilla Overgaard, Rasmus Bak Christiansen, Emma Hørlyck, Jonas Dahl, Rikke Thomsen, Marcus Winther-John, Ester Brohus, Luna Ersahin, MC Hansen, Kristina Holgersen, Jørgen Thorup, Pernille Gun, oqbqbo, Kōya & Terrorpy, Nose Noise, Surround Festival, Mirja Klippel, MoonBee, Nøx, Oscar Mukherjee, Tim Alvin, Asbjørn, Barbro, ELBA, EmmaDop, Gurli Octavia, Hjalte Ross, Knægt, Martin Baltser, Stine Klingsten, TThe Chains, Alba Akvama, Persecutor, Josie, Franarchy, Steel Inferno, Sara Flindt, Tor Hermansson & Carina Beldorf Duo, GB, SHAKE, GNIST Festival, Urban Breakout Hip-Hop Festival, UHØRT Festival, Lydfest, Glostrup Streetfestival, G Festival, Av, Min Guldtand, Gnist Festival, Surround Festival, Brohaven, Farm Festival, Railroad Festival, Havblik Festival, Metal Magic Festival, Ødsted Festival, Kamelfestival, New Note Festival, Frigjort Festival, Sydhavnens Festival, Otto Festival, Gemini Festival, Sæby Festival, Blue Ocean Music Festival, Subfestival, September Sounds, Nærvær, Railroad Festival, Slotsengens Musik, Kill The Rooster, SIAMESE, Al Jacobi, Unearth, Magzim, Ravi Kuma, Lucky Lo, Xenia Xamanek, Clara Sofie, Mylder, Josa Barck, Chopper, The Courettes, Dune Messiah, Hexis, PowerSolo, Caper Clowns, Lleoh, Bechmann Sidenius, Lo Ersare, Iotunn, A Mess, GRO, Marí, Twins of June, Diplomatic Immunity, Angstskríg, In Atl, Rigmor, Junkyard Drive, Fine, Terminalist, Sús, Pay Day, Blue Rose Down, Emil Boda, Elias Rønnenfelt, Lotunn, Ida Wenøe, Kira Skov, Kollapse, Hôy La, Mythic Sunship, John Cxnnor, LLBB, Late Night Venture, Trader, Mari, JJ Paulo, Omsorg, Demersal, Hyperdontia, LLNN, GFD Collective, Enilora, Oxx, Holm, The Mukherjee Development, Neu Sierra, Feather Mountain, Clarissa Connelly, Inventory, Yasmin Cevik, DEFECTO, Molina, Seven Thorns, Nana Jacobi, Puke Wolf, Efterklang, Øhavet Festival, Endless Sommer Festival, Deliluh, Lasse Matthiessen, See The Ghost, LINN, Jaden Castro & Rune Lak, Amaliel, Kindsight, Tvivler, LIFESICK, Skyphone, MØR, Nashville Nights Tour & Sangskriver camp, OAK & SHAW, Tsunnami, The Beatophonics, Living Ever After, Hy la, Cold Night For Alligators, LAMENTARI, Ghil Hugo, AGGi, AMALIE COPPA, Becks, ROYA, Black Oak County, Kamelfestival, KlangFest, New Note Festival, Frigjort Festival, Fejø Freedom Festival, Beats & Bloom Ungefestival, NØK, Blue Ocean Music Festival, Mosaik Festival, Mavourneen, Manticora, Syng Selected, BORBY, Penelope Isles, Asger Techau, TELOS, The Tremolo Beer Gut, Brimheim, Lydmor, Teitur, Charlotte-Amalie, Junior Brown, Esben Kronborg, Henriette Sonne, Marc Facchini, Laura Illeborg, Alvah, Bree Carter, Dos Santos, Dupont, SØG STØTTE

Vi er stolte af vores mange projekter. Har du lyst at være med? Så tilmeld dig vores nyhedsbrev og tjek vores Open Calls. Hvis du er nysgerrig på tidligere projekter, kan du gå på opdagelse i vores arkiv . Musikhjælp Scenesetup Musikhjælp Scenesetup ønsker at styrke og støtte op om vækstlaget på og bag scenen. Her kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup til deres festival og deltage i workshops og netværks-arrangementer med andre festivaler. Close E-Tur En intensiv koncertrække der giver upcoming artister en masse erfaringer i mødet med en potentiel ny fanskare på landets efterskoler. En karriereudviklende vejviser for morgendagens stjerner. Close SOLO Musik er for alle. SOLO er et koncertformat rettet mod grupper af sårbare unge, som måske nok elsker musik, men som ikke føler sig tilpas i musikkens vanlige liverammer. Close Musikalske Besøgsvenner Musikken får vinger helt hjemme i stuen hos en sårbar borger, og beviser at koncertoplevelser er for alle – også for dem, der ikke kan benytte de vanlige musikscener. Close Internationale Projekter ROSA arbejder for at åbne verden for dansk musik. Ud over transportstøtte skaber vi samarbejder, netværk og platforme, der giver danske musikere nye muligheder uden for landets grænser. Close #YouCanAlsoBeA Workshops, der har til formål at dele viden og erfaringer om lydteknik og musikteknologi samt at skabe muligheder for kvinder og minoriserede i musikbranchen. Close Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Et perspektivfuldt kulturliv har brug for en mangfoldighed af stemmer og aktører. Vi vil skab et et kunst- og kulturliv i balance - et kulturliv som er hensynsfuldt, mangfoldigt og vedkommende for alle. Close ROSA-piloter ROSA piloter er en paraply for projekter, som vi enten støtter økonomisk, bidrager til med sparring og kuratorisk indhold, eller som er engangsprojekter. Close TIDLIGERE STØTTEDE KOMPONISTER, BANDS OG PROJEKTER HUNNID22, hun_sagde, Dayyani, Dahlin, Kris, Mina Okabe, Szim, Mørkeblødt, Tamara, Girl, Dillistone, Ussel, Kalaset, Baske, Stella, Trio Svin, Bbybites, Undertekst, Maddy, Kå, Ea Kaya, Dopha, JJ Paulo, Rebecca Lou, Lotus Noir, GLIMTVIS, Medea, EYES, Rebecca Flensborg, SLIM0, Nova Varnrable, HIRAKI, Dwonji, Michael Ellis, AySay, Heathe, He is tall., Zoumer, Vingard, Cold Country, X Marks The SPOT, Jacob Bellens, Jessie Ka, Helene Tungelund, Sahra da Silva, Carsten Knudsen, Rosa Salamon, Kenneth Thordal, Tine Mynster, Ida Wenøe, Camilla Overgaard, Rasmus Bak Christiansen, Emma Hørlyck, Jonas Dahl, Rikke Thomsen, Marcus Winther-John, Ester Brohus, Luna Ersahin, MC Hansen, Kristina Holgersen, Jørgen Thorup, Pernille Gun, oqbqbo, Kōya & Terrorpy, Nose Noise, Surround Festival, Mirja Klippel, MoonBee, Nøx, Oscar Mukherjee, Tim Alvin, Asbjørn, Barbro, ELBA, EmmaDop, Gurli Octavia, Hjalte Ross, Knægt, Martin Baltser, Stine Klingsten, TThe Chains, Alba Akvama, Persecutor, Josie, Franarchy, Steel Inferno, Sara Flindt, Tor Hermansson & Carina Beldorf Duo, GB, SHAKE, GNIST Festival, Urban Breakout Hip-Hop Festival, UHØRT Festival, Lydfest, Glostrup Streetfestival, G Festival, Av, Min Guldtand, Gnist Festival, Surround Festival, Brohaven, Farm Festival, Railroad Festival, Havblik Festival, Metal Magic Festival, Ødsted Festival, Kamelfestival, New Note Festival, Frigjort Festival, Sydhavnens Festival, Otto Festival, Gemini Festival, Sæby Festival, Blue Ocean Music Festival, Subfestival, September Sounds, Nærvær, Railroad Festival, Slotsengens Musik, Kill The Rooster, SIAMESE, Al Jacobi, Unearth, Magzim, Ravi Kuma, Lucky Lo, Xenia Xamanek, Clara Sofie, Mylder, Josa Barck, Chopper, The Courettes, Dune Messiah, Hexis, PowerSolo, Caper Clowns, Lleoh, Bechmann Sidenius, Lo Ersare, Iotunn, A Mess, GRO, Marí, Twins of June, Diplomatic Immunity, Angstskríg, In Atl, Rigmor, Junkyard Drive, Fine, Terminalist, Sús, Pay Day, Blue Rose Down, Emil Boda, Elias Rønnenfelt, Lotunn, Ida Wenøe, Kira Skov, Kollapse, Hôy La, Mythic Sunship, John Cxnnor, LLBB, Late Night Venture, Trader, Mari, JJ Paulo, Omsorg, Demersal, Hyperdontia, LLNN, GFD Collective, Enilora, Oxx, Holm, The Mukherjee Development, Neu Sierra, Feather Mountain, Clarissa Connelly, Inventory, Yasmin Cevik, DEFECTO, Molina, Seven Thorns, Nana Jacobi, Puke Wolf, Efterklang, Øhavet Festival, Endless Sommer Festival, Deliluh, Lasse Matthiessen, See The Ghost, LINN, Jaden Castro & Rune Lak, Amaliel, Kindsight, Tvivler, LIFESICK, Skyphone, MØR, Nashville Nights Tour & Sangskriver camp, OAK & SHAW, Tsunnami, The Beatophonics, Living Ever After, Hy la, Cold Night For Alligators, LAMENTARI, Ghil Hugo, AGGi, AMALIE COPPA, Becks, ROYA, Black Oak County, Kamelfestival, KlangFest, New Note Festival, Frigjort Festival, Fejø Freedom Festival, Beats & Bloom Ungefestival, NØK, Blue Ocean Music Festival, Mosaik Festival, Mavourneen, Manticora, Syng Selected, BORBY, Penelope Isles, Asger Techau, TELOS, The Tremolo Beer Gut, Brimheim, Lydmor, Teitur, Charlotte-Amalie, Junior Brown, Esben Kronborg, Henriette Sonne, Marc Facchini, Laura Illeborg, Alvah, Bree Carter, Dos Santos, Dupont, SØG STØTTE

< Alle nyheder Forskning slår fast: Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale 30. mar. 2023 Antropologer fra Aarhus Universitet har forsket i den første fase af Musikalske Besøgsvenner, og udgivet rapporten ‘Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat’. Blandt mange konklusioner slår rapporten blandt andet fast, at koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og at musikerne via projektet træder ind i en helt ny rolle en tredje besøgsven. Med hjemmets trygge, vante omgivelser som ramme præsenterer projektet Musikalske Besøgsvenner koncerter helt hjemme i stuerne hos folk, der ellers har begrænset adgang til kulturlivet. Tredje sæson er nu i fuld gang, og Musikalske Besøgsvenner runder koncert nummer 250 i allernærmeste fremtid. Men Musikalske Besøgsvenner er ikke “kun” koncerter. Forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet forsker i projektet, og et nærstudie fra det første år (april 2021 til maj 2022) har indsamlet læring og erfaringer, både fra besøgsvennepar og de deltagende kunstnere. Et nyt koncertformat Forskningsrapporten slår blandt andet fast, at Musikalske Besøgsvenner i løbet af det første år har udviklet sig fra eksperimentfasen til at være et nyt, hybridt koncertformat, der skaber værdi ved både at være et besøg og en koncert. Sylfide. Foto: ROSA Andre uddrag: Koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og skaber et ”fælles tredje” mellem besøgsvenner og besøgsværter. Publikum kan opleve musikken som et medierende redskab til øget nærvær og samklang Kunstnere træder ind i en ny kunstnerisk rolle som ”den tredje besøgsven” Koncerterne har potentiale til at skabe meningsfulde kunstneriske møder forankret i personlige oplevelser og dialog. Desuden kan det musikalske møde være en positiv, fælles erfaring mellem besøgsværten og besøgsvennen. Hvor fokus flyttes fra en relation, som eksisterer på baggrund af et problem, til at blive en god oplevelse man får sammen som besøgsvenne-par. Det er antropologerne Amalie B. M. Andersen, Kenni Hede og forskningsdelens tovholder, adjunkt Nanna Schneidermann, der står bag rapporten, som også har været med til at sikre Musikalske Besøgsvenner interesse hos internationale forskere. “Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling” Nanna Schneiderman siger om arbejdet: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporten beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar.” Nanna Schneidermann ved interviewet til DR’s “Kulturen på P1”. Foto: ROSA Forskningen i projektet fortsætter Antropologerne fra Aarhus Universitet følger fortsat Musikalske Besøgsvenner, som med afsæt i den aktuelle rapport går dybere ind i problematikker omkring adgang til kulturlivet – ikke blot som en fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske af slagsen. Derudover søger forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “ Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden ”, siger Nanna Schneidermann ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “ Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen hidtil har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer, og vi glæder os til det fortsatte samarbejde med forsker-teamet .” Hele rapporten kan læses her. Se videoklip fra koncert med Sylfide/Helene Tungelund i marts 2023: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Berlin og BauSongs kalder 10. sep. 2024 Er du nysgerrig på at skabe ny musik i anderledes rammer, som du måske ikke har prøvet før? Så kan BauSongs være noget for dig – en sangskrivercamp for komponister i Danmark og Berlinbaserede musikere. BauSongs foregår i Berlin fra den 18. til den 22. november 2024. Campen tager udgangspunkt i den danske højskoleånd, hvor man samarbejder om at skabe ny musik og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Du kan tænke på BauSongs som en træningslejr, hvor du i åbne rammer bliver udfordret og inspireret til at eksperimentere med din sangskrivningsproces. Rammerne er helt for sig selv: BauSongs afholdes i studier hos Bauteil3 i den berømte og tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her inviteres du til at skabe ny musik sammen med de øvrige deltagere. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback og skiftende gruppekonstellationer. BauSongs’ tre undervisere er Greta Schenk (GRETA), Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til højskoleånden som habile højskoleundervisere og har indgående kendskab til, hvordan Berlin kan inspirere sangskrivningsprocessen. Undervisningen suppleres derudover af udvalgte kunstner- og branchebesøg. Alle danskboende og Berlin-baserede musikere kan ansøge om deltagelse. Dog er campen primært målrettet upcoming komponister, og der er i alt 10 pladser. Hvorfor bør du som komponist deltage i BauSongs? Du får indspark og inspiration til din sangskrivningsproces Du får mulighed for at eksperimentere med samarbejdsprocesser Du får mulighed for at skabe netværk med musikkolleager fra ind- og udland Du får indgangsvinkler til den danske og den tyske musikbranche Du oplever Berlin og dens kultur på en ny måde OBS. Ansøgningsfristen er overskredet. Med afsæt i højskoletraditionerne er håbet, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer, sange og tilgange til sangskrivningsprocessen. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiernes vante rammer for at besøge artister eller tage til koncerter. Samtidig er forhåbningen, at BauSongs kan resultere i langvarige samarbejder mellem danskboende og Berlinbaserede musikere, samt at deltagerne får kendskab til arbejdsprocesser, som kan gavne deres musikalske virke på lang sigt. Du kan læse mere om BauSongs her. BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning Der er ingen deltagergebyrer BauSongs foregår mandag den 18. november til fredag den 22. november 2024 Det forventes at deltagerne ankommer til Berlin søndag den 17. november 2024 Det forventes at deltagerne tager retur lørdag den 23. november 2024 Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA, nadia@rosa.org ENGLISH VERSION Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: E-Tur 2026-2027 – Få turnéerfaring og mød et nyt publikum på landets efterskoler 5. dec. 2025 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så kan I nu ansøge om at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-Tur i efteråret 2026/foråret 2027. E-Tur er et intensivt udviklingsforløb, hvor upcoming navne kan afprøve deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på en række efterskoler. Samtidig giver forløbet en idé om, hvad det vil sige at være på en decideret turné. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger og giver et ungt publikum adgang til live kvalitetsmusik. Efterskoleturnéen er en karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Dos Santos, JJ Paulo, hun_sagde, Kalaset, HUNNID22, DAYYANI og Moses: Andreas er blandt de mange, der har tidligere har testet deres live-setup gennem E-Tur. Vi har fire ledige pladser til den kommende sæson E-Tur. Som band/solist får du følgende med i pakken: Ni koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarifbetaling for hver koncert (DMF’s gældende tarif for rytmisk musik) (max. fire musikere) Transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Læs mere om E-Tur her . Hør HUNNID22 fortælle om deres E-Tur Et af de bands, der spillede E-Tur i 2024, er hiphop-kollektivet HUNNID22. “Du får virkelig lov til at mærke, hvordan det er at være på tour. Det er ret essentielt, især hvis du gerne vil arbejde i musikbranchen senere,” fortæller Gunshot Sammy fra HUNNID22. Hør dem fortælle om deres oplevelser, og hvad E-Tur har givet dem med i bagagen i videoen herunder: ANSØG HER Ansøgningsfrist er 18. januar kl. 23.59 I modtager svar på jeres ansøgning senest 6. februar. Ansøgningen skal blandt andet indeholde: Motiveret ansøgning Links til lyttemateriale, SoMe/hjemmeside og evt. pressemateriale Der lægges vægt på følgende, når et eksternt fagudvalg sammensætter holdet: Den musikalske kvalitet skal selvsagt være i orden, men derudover er artistens/bandets aktualitet også en vigtig faktor. Vi prioriterer generelt nye navne, men der skal også sikres en musikalsk bredde og diversitet i det samlede line-up. Vi ønsker, at forskellige genrer er repræsenteret, og at de udvalgte artister/bands er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde på efterskolerne. Udvælgelsen af E-Tur-artister sker af et eksternt fagudvalg. Ved spørgsmål, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444. Se også her, hvordan det så ud, da hhv. Szim og DAYYANI var afsted på E-Tur: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Mød de fem nye navne til E-Tur 6. maj 2025 En ny E-Tur-sæson står for døren, og fem spirende navne står klar til at erobre Danmarks efterskoler. Fem navne, der er nøje udvalgt af vores fagudvalg ud fra overvældende 186 ansøgninger. ROSA præsenterer fem navne til E-tur 2025/26-sæsonen, som skal ud og spille landet tyndt på de danske efterskoler. Line-uppet i år består af: UNG-SKAB CarlloYABOY Emily Bowen NS Gang ØNDI De gøres derudover selskab af de to vindere af KarriereKanonen 2025 , der udpeges til sommer. Læs mere om KarriereKanonens finalister her. Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Mød vores E-Tur-artister her: UNG-SKAB står som et spejl til en generation af unge, der går med følelserne på ærmet og en ærlig tåre på kinden. Over Eigil Bjørn Meldgaards produktioner, der stædigt afsøger grænselandet mellem r’n’b, pop og trap, svæver Clara Rose Lundbergs svævende arrangementer, der sammen opløser lytteren i UNG-SKABs verden. En verden, hvis vejrtrækning er lyden af hjertevenner og hjertesorg, sommerfester og solopgange. Siden udgivelsen af debut-ep’en ‘UNG-SKAB’ i 2021, har gruppen spillet SPOT-festival, udsolgt Pumpehusets store sal og spillet til ‘VEGAs Udvalgte’. I sammenhæng med udgivelsen af deres seneste single ‘Snakker Lort’ blev gruppen bragt i DR P3’s programserie, ‘Upcoming’ og tog i marts 2023 på deres første danmarkstour og endte til december med at indtage Store VEGA i en bragende udsolgt dobbeltkoncert med bandet APHACA. Senest har UNG-SKAB optrådt for en propfyldt store sal i Musikhuset Aarhus til det intime koncertformat NAKED under årets SPOT Festival, og nu får du også chancen for at opleve dem, når de tager med på årets E-Tur. UNG-SKAB kan bookes til at give koncert i uge 49, 50 og 51. CarlloYABOY trives i spotlightet – multikunstneren synger, producerer, skriver, optager og spiller selv hvert eneste instrument. Man føler straks hans energiske og passionerede personlighed, når han giver sit alt til sin musik – og til hver eneste optræden. Hans smitsomme energi har potentialet til at få et helt publikum til at danse. Carllo samlede først guitaren op som 3-årig, og har siden da skrevet sin egen musik og optrådt til alle talentshows han kunne komme i nærheden af. Han forsklarer selv, at hver sang han udgiver er som et lydligt øjebliksbillede af CarlloYABOY’s sindstilstand, der ikke bare kommer til udtryk i hans vokal – men hvert eneste instrument og melodi. Carllo og hans musik er blevet kaldt en moderne John Mayer, Rema, Tyler, The Creator og The Weekend – og når man lytter til CarlloYABOY’s musik, hører man tydeligt visionen. Carllo har nu rejst rundt og optrådt på flere store scener som bl.a. VEGA, Aarhus Volume (Volume Village), SPOT Festival, UHØRT Festival, den prestigefyldte Jazz Cafe Camden i London og mange flere. Nu er tiden kommet til at CarlloYABOY kaster sin smitsomme energi over landets efterskoler, og du kan godt glæde dig. CarlloYABOY kan bookes i uge 39, 40 og 41. Emily Bowen s sange er som lydsiden til en coming of age indie-film fra 00’erne, hvor hovedpersonen langsomt, men sikkert vokser og gror i et liv, der er alt andet end sort-hvidt. Første single ‘Honey’ bragede ind på dansk radio som P3’s Uundgåelige, og i starten af 2025 udgav Emily Bowen debutalbummet ”Hate Me For This” – et organisk pop-album gennemsyret af den blot 20-årige debutants levede liv – skrevet undervejs, som en dagbog, der rummer sider fulde af tilståelser, sandheder, smerte, smil, humor og en ærlig, sårbar åbenhed overfor alle de førstegangsoplevelser, man uundgåeligt vil stå over for fra den dag man bliver født til den dag, man dør. På ‘Hate Me For This’ har Emily Bowen sidenhen haft en fast samarbejdspartner i Rasmus Søegren (eee gee, Dopha, Hjalmer m.fl.), der deler hendes tilgang til grundighed og kompromisløs, innovativ musikalsk leg. I løbet af det seneste år har Emily Bowens musik allerede ramt dansk radio som P3’s Uundgåelige. Hun har spillet Smukfest og tour-support for engelske Maximo Park, mens Soundvenue har udnævnt hende som en af de 15 mest lovende artister i 2025. Nu er hun klar til at folde sine stærke fortællinger ud på landets efterskoler. Emily Bowen kan bookes til efterskolekoncerter i uge 43, 44 og 45. NS Gang. Foto: pressefoto Direkte fra Aarhus' pulserende hiphop-undergrund kommer NS Gang – en ung trio, der balancerer rå attitude med melodisk finesse. Med en eksplosiv fusion af afrobeat og trap inviterer gruppen publikum med på en medrivende rejse gennem ungdommens op- og nedture – fra fester og forelskelser til selvrefleksion og drømme om fremtiden. Gruppen består af Luko, Qwe og Dreads, der med deres intense kemi og energiske liveshows skaber en fest, man ikke glemmer. Med inspiration fra både Shooter Gangs hårdhed og Iswaals legende lyd har de allerede markeret sig bl.a. med den stærke single ‘Best Life’ og en freestyle, der fangede selveste Sivas' opmærksomhed. NS Gang er mere end bare endnu et navn – de er næste bølge i dansk rap og hiphop. NS Gang kan bookes i uge 3, 4 og 5 i 2026. Emo!? Punk!? Klub!? Industrial!? Eller bare Pop? - ØNDI er en kraftfuld fusion af ungdommelig energi, generationsbevidst humor og kompromisløse produktioner, der skaber en unik og inkluderende liveoplevelse, der er blevet anbefalet og refereret til på tværs af musikbranchen. Frontmand Tobias Bjergs karismatiske tilstedeværelse fører publikum ind i et rum af ungdommelig selvdyrkelse, hvor ØNDI skubber til grænserne på den danske musikscene. Hvor mange andre højenergiske liveartister lægger op til mosh-pits og voldsomme shows, stræber ØNDI mod at skabe fester der er til for alle, og lægger i stedet op til inklusion og dans. Med motorcykler, guitarer og inspiration fra genrer som pop-rock og post- punk, tager ØNDI de første skridt ind i en ny æra, der byder på bandets tredje EP, en ny lyd og flere fantastiske koncerter. ØNDI er parate til at skyde deres popstjerneenergi ud på landets efterskoler med deres karakteristiske charme, og efterlade en snert af tinnitus i ørerne, samt kærlighed i kroppen på dem, der oplever deres intense, intime og eksplosive liveoptrædener. ØNDI kan bookes i uge 46, 47 og 48. Finalisterne i KarriereKanonen 2025. Foto: © selma visuals / Grafik: Oliver Seppo, DR En ekstraordinær mulighed for de to vindere af KarriereKanonen er, at de får den sidste plads på E-Tur og dermed kan bookes til optrædener på ni efterskoler – takket være vores samarbejde med BandAkademiet, der ligesom E-Tur fokuserer på talentpleje. KarriereKanonen er ikke blot en konkurrence, hvor vinderne når bredt ud via DR's platforme – det er også et talentudviklingsprojekt, der giver alle udvalgte deltagere rådgivning, indsigt i musikbranchen og et skræddersyet forløb ved Bandakademiet. I 2024 løb talenterne hun_sagde og Dupont med sejren, og vi glæder os til at finde årets vindere, der skal følge i deres fodspor. Vinderne findes ved finalen i juni 2025. Læs mere om KarriereKanonens 5 finalister her. Vinderne af karriereKanonen kan bookes i uge 35, 36 og 37. Er I interesseret i at få nogle af vores E-Tur-navne ud på jeres efterskole? Eller interesseret i at høre mere om projektet? Kontakt projektleder Anders Ovesen nu på ovesen@rosa.org Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Forrige nyhed Næste nyhed

Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale < Musikalske Besøgsvenner Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Antropologer fra Aarhus Universitet har gennemført omfattende forskning i forbindelse med Musikalske Besøgsvenner, som har resulteret i fire dybdegående rapporter. Disse rapporter udforsker forskellige aspekter af, hvordan intime musikalske oplevelser kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt sårbare grupper. Forskningen har haft stor betydning for udviklingen af hybridkoncertformatet SOLO , som bygger videre på erfaringerne fra de mere end 300 koncerter, der blev afholdt under Musikalske Besøgsvenner. De Fire Forskningsrapporter Musikalske Besøgsvenner 2021 – Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat Rapporten dokumenterer projektets første fase, hvor Musikalske Besøgsvenner udviklede sig fra et eksperiment til et etableret hybridt koncertformat. Den analyserer læringsprocesserne og de erfaringer, der blev indsamlet fra over 100 intime koncerter i perioden fra april 2020 til maj 2021. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Kenni Hede og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter Baseret på erfaringer fra den første fase af Musikalske Besøgsvenner. Rapporten giver praktiske anbefalinger til projekter, der opererer i krydsfeltet mellem kultur- og sundhedssektoren. Den fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre Rapporten markerer forskningsprojektets anden fase og dykker ned i forskellige aspekter af adgang til kultur for ældre. Gennem etnografisk feltarbejde præsenterer rapporten, hvordan intimkoncerterne skaber meningsfulde kulturelle oplevelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO Rapporten sammenligner Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten belyser blandt andet, hvordan musik kan fungere som et alternativt sprog, der fremmer følelsesmæssige tilkendegivelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her. Fjerde rapport er indtalt på lyd Den fjerde rapport (Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO) er også tilgængelig som en lydrapport, du kan have med dig i ørene. Rapporten er inddelt i fire afsnit, og den er indtalt og oplæst af forsker Tanja Kronborg Hansen, som har været tilknyttet forskningen. Rapportens soundtrack er skabt af musikeren Sylfide. Sangen hedder Mikrokosmos. Klik på de enkelte ikoner nedenfor for at lytte til rapportens fire afsnit. Om samarbejdet siger lektor og forsker Nanna Schneidermann: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporterne beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar”. Antropologerne fra Aarhus Universitet har undersøgt Musikalske Besøgsvenner og de adgangsgivende forhold, som er tilstede i kulturlivet – ikke blot som fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske. Derudover søgte forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden”, siger Nanna Schneidermann. ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer.” Nedenfor ses to af de videoer som indgår i forskningen fra 2024. Videoerne er produceret af en af følgeforskerne, Amalie Bakkær Munk Andersen, som er visuel antropolog og videnskabelig assistent ved Afdeling for Antropologi, Aarhus Universitet. ”Rent kropsligt synes jeg bare musikken gjorde noget”: Musikerne i Musikalske Besøgsvenner har selv erfaring med at bearbejde sorg eller andre svære følelser igennem musikken. Under koncertbesøgene får deltagerne også mulighed for at anskue deres oplevelser på ny igennem musikken og således bearbejde deres følelser ved at spejle sig i musikerens følelser. Når det lykkedes, kan deltagerne opleve en kropslig forløsning. "Når noget ved det musikalske møde ikke lige klinger": Koncertbesøgene er samskabte møder, som kræver at deltagerne har mod på at åbne døren til deres private hjem for en fremmed kunstner. Men det kræver også at de er modtagelige for de indtryk, der træder ind ad døren. Som musiker kan det være svært at forberede sig på, hvem de møder under koncertbesøgene og hvordan publikum reagerer. Som samskabte møder kan intimkoncerterne også få det modsatte udtryk af distancering på trods af den fysiske nærhed. Mødet påvirkes bl.a. af musikpræferencer, tid, rum, medpublikum og forventninger. Derfor har distanceringen heller ikke noget at gøre med kvaliteten af musikerens performance. Previous Next

< Alle arkivprojekter Pop-Pilot Camp ROSAs Pop-Pilot Camps gav i 11 år unge piger, transpersoner og non-binære mulighed for at udforske musikken, uanset erfaring eller ej. Essensen af Pop-Pilot var at styrke deltagernes tro på egne evner og give flere lyst til at spille musik. Pop-Pilot Camp var musiklejre for unge piger, transpersoner og non-binære i alderen 13-20 år. Fokus var på fællesskab, originalitet, empowerment og musik. Her kunne man deltage både med og uden kendskab til at spille musik. Det kunne lade sig gøre, fordi lejrene blev ledt af erfarne kvindelige musikere, der med baggrund i egne karrierer kunne møde deltagerne lige der, hvor de var. ROSA arrangerede Pop-Pilot Camps fra 2012 til 2022 rundt om i landet rundt om i landet – og hvert år fik vi sendt en flok glade deltagere hjem fra aktiviteterne. Mættet af gode musikalske oplevelser og med masser af nye venner. Formålet med Pop-Pilot Camp var fra begyndelsen at skabe et safespace for deltagerne og styrke deres tro på egne kreative og musiske evner på et tidspunkt i livet, hvor afgørende personlige kompetencer opstår og modnes. 17 Camps 201 Sange 304 Deltagere

< Alle nyheder Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden 20. okt. 2022 BASKE og Dillistone har begge sagt ja til mentaltræningsforløb i forbindelse med deres medvirken på ROSAs E-Tur. I sportens verden er det velkendt, at mentale trænere og mental rådgivning er del af pakken, for at idrætsudøverne kan præstere optimalt i afgørende situationer. Men inden for musikken er den slags stadig usædvanligt – selv om der også her er masser af pres og krav til at peake, når man går på scenen, forsøger at skrive det næste hit osv. Og selv om der med jævne mellemrum desværre er musikere, der er nødt til at trække i håndbremsen, fordi presset er bliver for stort. Sidste år indgik ROSA aftale med organisationen Mental Voice om et samarbejde omkring musik og mental træning. Et af de resultater afprøves i dette efterår, hvor de medvirkende bands på ROSAs E-Tur tilbydes forløb med en mental coach – med sessions både før, under og efter turneen. Og det har både Dillistone og BASKE sagt ja til. BASKE – klar til forløbet BASKE – der starter deres tur på efterskolerne mandag – har med glæde taget imod tilbuddet: – Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. – Det er en mulighed for at forstå de dynamikker, der kan opstå undervejs. Vi to er gode til at samarbejde nu, men det vil vi også gerne være fremover. Så vi vil gerne høre om de risikoer, der kan opstå – og er ikke bange for at blive klogere og få vejledning på det område, siger han og ser frem til hele forløbet. Det er Kamilia Amélie, der står for forløbene med Dillistone og BASKE. Kamilia er sanger, producer og meget mere. Derudover læser hun pt. psykologi ved Københavns Universitet og er tilknyttet Mental Voice. FASE I Forløbene er selvfølgelig forskellige alt efter behov, men emner før turneen kan være at dykke ned i musikernes selvoplevede ting, der kan bearbejdes, ligesom man sikrer sig, at der ikke er noget kritisk omkring f.eks. sceneskræk, eller andet der fylder musikerne negativt. FASE II Når turneen så er i gang kan der arbejdes med alt, hvad der hører under trivsel og performance. Og de ting man inden turen enedes om at ville prøve af. Man taler bl.a. om håndtering af præstations- og forventningspres, performancestrategier, værdier samt personlige succeskriterier og motivation. Man taler om den ”indre motivation” og den ”ydre motivation” – den indre kan være noget man er stolt af – noget der er lykkedes for en undervejs – musikalsk, i kommunikationen med publikum etc. Mens den ydre motivation mere handler om målbare ting som salgstal, airplay m.v. Målet er bl.a. at få flere succeshistorier til at booste selvtilliden og præstationsevnen samt arbejde hen imod en bedre trivsel for artister og bands. Man kan arbejde med negativ selvtale og hvordan man får vendt de tanker, der arbejder imod ens mål og ønsker så det i stedet kan blive en medspiller. Og hvordan falder man ned efter koncerten/turneen. Kamilia Amélie – eller en af de andre coaches fra Mental Voice – prøver så vidt muligt at være med til en koncert under turen for at kunne tale om det, mens det hele er i superfrisk erindring. Altsammen med målet om at skabe rutiner, man kan benytte efterfølgende. Fase III Her mødes man efter E-Turen. Taler om de målsætninger og redskaber, der har virket – og de der skal arbejdes videre med. Får vendt om musikerne har været i stand til at bevare fokuspunkterne, man blev enige om – og hvad man kan gøre for at bibeholde det. – Alt sammen sker selvfølgelig i fortrolighed. Vi har tavshedspligt, understreger Kamilia Amélie. Dillistone: – Jeg kan anbefale det 100 procent Morten ”Dillistone” har været gennem forløbet, da han var på E-Tur i september, og er helt klart positiv: – Det er fantastisk, at der sådan en mulighed – for det er noget, jeg går meget op i og taler med andre om. For musikken er en hård industri, så at der er en, der kan støtte dig, er guld værd. Angst for at optræde er ikke noget, der tynger Dillistones skuldre, men forholdet mellem ham selv og publikum er blevet belyst virkelig uddybende og interessant, siger han: – Her har jeg talt med en, der forstår, det jeg oplever – og som kommer med rigtig konstruktive ideer. – Det er jo meget personligt. Og jeg selv gør meget ud af, at jeg SKAL gøre det det bedste hver gang. Jeg SKAL, jeg SKAL… Man SKAL hele tiden. Men her lærer man så at passe mere på sig selv, så der ikke er det enorme pres hele tiden – at man måske kan dreje det til ”jeg vil” gøre. Mere en målsætning end et jernhård krav. Kamilia spejlede lidt af det, jeg sagde for mig, og det var virkelig interessant. Jeg ér gået ned med stress en gang før, og derfor er det fedt at kunne få forklaret nogle af de mekanismer, der præger en. – Og så er det også noget, jeg kan bruge som lærer på PopAkademie i Mannheim. Kamilia er sindssyg skarp – jeg kan anbefale det 100 procent, siger Dillistone. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Bluesens stjerner glimtede i Randers: DMA Blues hyldede det bedste i dansk bluesmusik 15. aug. 2024 Et blues-glad publikum blev forkælet med en storslået aften, hvor nye blå esser og etablerede danske navne blev hædret under Danish Music Awards Blues i Randers Blues-folket har stemt, og DMA-juryen har lyttet, tænkt og talt, og onsdag aften nåede spændingen et crescendo, da DMA-statuetterne traditionen tro blev uddelt i Ridehuset Randers under byens festuge. Klokken var langt fra showstart, før det ivrige blues-fanmiljø havde stimlet sig op foran hovedindgangen til Ridehuset. Omkring dem stod de lige så ivrige musikere i små champagnedrikkende sociale bobler og gav skulderklap og lykønskninger og trak de sidste nervøse cigarethiv, inden eksamen skulle stå. Med knugede udprintede entrébilletter marcherede blues-folket ind på deres pladser. Med glassene og pladserne fyldte, startede en fire timers lang prisaften i det sommervarme event-hus, Ridehuset. Sidste års Hoochie-Coochie-Woman-vinder, Sahra da Silva, indtog scenen som konferencier til stor begejstring for Ridehusets fremmødte. Med et lettere nervøst smil og "nu-gør-jeg-det-sgu"-fremtoning indledte hun en svedig og blålig aften med den første prisoverrækkelse, og fire kategorier senere kunne hun stolt og velfortjent ånde lettet op. Det lykkedes nemlig igen. Udsolgt hus, festlig stemning, glade prisvindere og stærk musik med et program, som var udfordrende – og vigtigst af alt – rigtigt underholdende. Aftenen bød dog på mere end blot prisoverrækkelser; publikum blev også forkælet med tre unikke fortolkninger af bluesmusikken i 2024. Viktoria Siff og Loud Tiger åbnede showet med sit intime og soulinspirerede sæt og gav en smagsprøve på, hvordan stemningsfuld blues og soulmusik lyder i 2024. Efter to statuetteuddelinger stod der energisk bluesrock på skemaet, da den karismatiske duo bestående af Søren Andersen og Jesper Binzer gik på scenen og gjorde en blå aften i Ridehuset til en ildrød og vild sommeraften. Togolesiske Alain Apaloo tæmmede til sidst Ridehuset med sin særegne stil, der elegant bandt tråde mellem den traditionelle og moderne bluesmusik. Ene og alene på scenen lykkedes det Apaloo at fylde festlokalet med en atmosfære, som emmede koncentration, og hvor hver tone han slog an på sin guitar, blev mødt med en tavs, men dyb koncentration. Efter prisuddelingerne startede det afterparty, hvor Mojo Hands og The Blues Overdrive spillede natten ud, og tillod bluesfanatismen at slå sig løs på dansegulvet. Alain Apaloo. Foto: Frank Nielsen DMA Blues-priserne blev uddelt I løbet af aftenen blev fire priser uddelt, hvoraf tre DMA-statuetter gik til vinderne af kategorierne "Blues Liveprisen", "Årets Danske Bluesudgivelse" og "Ud Af Det Blå"-prisen, der hædrer kunstnere med en innovativ tilgang til bluesmusikken. Derudover modtog en dedikeret ildsjæl prisen "Årets Hoochie Coochie Man/Woman" for en bemærkelsesværdig indsats for den danske bluesscene. De 13 nomineringer afspejlede et bredt spektrum af bluesmusikkens forskellige udtryk og musikalske grænsekrydsninger, alt sammen med ambitionen om at fremhæve det ypperste inden for genren herhjemme lige nu. Aegteskab. Foto: Frank Nielsen Blues Liveprisen 2024: Sahra da Silva Begrundelsen sagde bl.a.: " [Sahra da Silva red.] har gennem de seneste år og med stadig større styrke – gjort sig selv til et uomgængeligt topnavn på den danske bluesscene. Både på plade og især live. Sammenhængene og konstellationerne kan være forskellige – små som store – men det gennemgående træk er en formidabel stemme. En stemme som kan blæse omkuld, men som også kan være hudløst inderlig og vise stor sårbarhed. Eller som et af DMA blues jurymedlemmer har formuleret det. “Sublim vokal, meget power – og hun kommer UD!”. De nominerede i kategorien var: Nello & The Helping Hand Blues Band Sahra da Silva The Blues Overdrive HP Lange Big Gumbo Årets Danske Bluesudgivelse 2024: Aegteskab for albummet “Aegteskab” Begrundelsen sagde bl.a.: " [Aegteskab red.] er et relativt nyt navn på den danske scene, men består i virkeligheden af tre erfarne soulmates, der i forvejen var kendt fra andre sammenhænge, men som var så fascinerende af hinandens musik, at de fik lyst til at lave noget helt nyt – sammen. Det er der kommet et meget rost album ud af, som anmelderne har kaldt “smukt” og “helstøbt” og “et stenstikkert miks af pop, soul, blues og jazz” – og som DMA Blues egen jury betegner som “enkelt og lige på, ærligt. Et album som går rent ind." De nominerede var: Grace James for albummet “Wildfire” Aegteskab for albummet “Aegteskab” Vestbo Trio for albummet “Out Of Place” Loveless Blue Jazz Quintet for albummet “Loveless Blue Jazz Quintet”, Sahra da Silva for albummet “You Let a Good Thing Go”. Ud Af Det Blå-prisen 2024: Joachim Svensmark Begrundelsen sagde bl.a.: “Når talen falder på den danske blues-scenes nye toneangivende musikere, er han stensikkert med i flokken. Han har gennem mange år slået sine folder – og fået tilskuerne til at tabe underkæben – hos et af de store etablerede blues-navne herhjemme. Men han kan i den grad også selv. Bare hør efter hvordan, han behandler guitarstrengene på hans nyudgivne og første studioalbum som solist. En viderefører og den fineste nyfortolker af de blå traditioner." De nominerede var: David Miilmann Reddie & Abel Joachim Svensmark Sahra da Silva Årets Hoochie Coochie Man/Woman 2024: Charlie Tambaur Begrundelsen sagde bl.a.: " [Charlie Tambaru red.] har gennem mange år været et vigtigt aktiv i det danske blues-land, med udgangpunkt i det danske sø-højland, hvor han i 1995 var med til at stifte B’Sharp - Silkeborg Rhythm’n’Blued Association. B’Sharp har i dag ry af at være landets ældste bluesforening, og hvor andre har måttet lukke og slukke, præsenterer B’Sharp stadig kvalitetsblues – gennem årene med flere store internationale gæster – og så også de danske topnavne – en forening hvor årets vinder udfylder rollen som både formand, booker og musikansvarlig. Som et af DMA Blues jurymedlemmer udtrykker det: “Årets vinder er en ægte bluesmand af Guds nåde, som har sørget for at blues’en lever i Silkeborg – sammen med den fantastiske bestyrelse i B’Sharp. En virkelig frivillig sjæl – derfor en ÆGTE Hoochie Coochie Man". - - - Danish Music Awards Blues arrangeres af JazzDanmark, Tempi, ROSA og Turbinen i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfond. DMF – Dansk Musiker Forbund har sponsoreret en af aftenens statuetter. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Delegation til MaMA, Paris 25. aug. 2025 Vil du deltage i den franske musik- og konferencefestival MaMA? ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i MaMA Music & Convention, der finder sted 15-17. oktober i Paris. ROSA har pladser til 10 danske delegerede. MaMA henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber og formidlere, der ønsker at skabe værdifulde kontakter og tage konkrete værktøjer med hjem, der kan styrke ens karriere, netværk og dialog internationalt. Om MaMA Music & Convention: MaMA Music & Convention er en af Europas vigtigste mødepladser for professionelle aktører i musikbranchen. Over tre dage i Paris får du adgang til et tæt program af konferencer, debatter, workshops og meetings med branchepersoner fra den internationale musikscene. Her vil du få ny viden om emner som rettighedsforvaltning, eksportstrategier, bæredygtige turnéer, AI i musikproduktion, finansiering og mental trivsel i branchen. Om aftenen åbner MaMA dørene til mere end 150 koncerter og showcases på venues i Pigalle og Montmartre - en unik mulighed for at blive inspireret af internationale tendenser. Læs mere om MaMA Music & Convention og dyk ned i programmet på deres hjemmeside her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage er følgende dækket: Armbånd til alle tre dage til MaMA Music & Convention Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3.500 kr. Velkomstreception med orientering om det franske musikmarked Vi deler derudover en liste med hoteller til overnatning tæt på festivalen. Vær opmærksom på, at du selv skal booke og arrangere din rejse og hotel. Vi opfordrer til at deltagere på forhånd forholder sig aktivt til opholdet og f.eks. booker møder med relevante samarbejdspartnere. ANSØG HER Ansøgningsfrist er 8. september kl. 12.00. Alle ansøgere modtager svar på mail senest 10. september Har du spørgsmål? Kontakt ROSA på info@rosa.org eller tlf: 86128444. Delegationen til MaMA, Paris er en del af ROSAs mission om at udvikle og fremme eksporten af dansk musik på internationalt plan, samt styrke internationale netværksaktiviteter og samarbejder for den danske musikbranche. Besøgsprogrammet præsenteres i samarbejde med Den Danske Ambassade i Paris. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Curators Collective 2026 16. nov. 2025 Do you want to be a part of a new learning space for emerging curators shaping the future of music, community, and culture? Who we’re looking for We’re looking for curious, community-minded individuals aged 16–30 who are already active – or ready to get active – in the cultural field. You might be a DJ, event-maker, artist manager, or part of a collective. You might have hosted small gatherings, curated line-ups, run workshops, or built communities. What matters most is your vision, curiosity, and willingness to learn with others. You don’t have to see yourself as a “professional curator.” You just have to feel called to shape what the future of music culture could look like. What you’ll learn The CuCo CAMPUS is where music, community, and curatorial practice meet. It’s a four-month journey that helps you find your voice as a curator. Through guided workshops, peer learning, and mentor sessions, you’ll learn to: Reflect & Participate – explore your values, influences, and the communities you curate for. Disrupt & Initiate – challenge old structures in music culture and prototype new, inclusive formats. Develop your Curatorial Compass & Practice (CCP) – a personal framework defining your vision, values, and working methods. Collaborate & Produce – co-curate a professional showcase at SPOT Festival 2026. Build networks – connect with mentors, peers, and cultural spaces across Aarhus and Copenhagen. By the end of the CAMPUS, you’ll have a stronger curatorial voice, new collaborators, and the tools to move confidently in the space between music, culture, and community. What you’ll experience Two 5-day CAMPUS modules in Aarhus, Copenhagen & online Mentorship sessions with leading curators and community builders Field visits to cultural spaces in Aarhus and Copenhagen A collective process leading to a public showcase at SPOT Festival 2026 Accommodation and travel covered during the Campus and showcase A co-signed diploma from NYK, SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA Commitment & accessibility You commit to being available for the full CAMPUS Dates are: 02.02-06.02 + 27.04-02.05 Accommodation and travel during the CAMPUS and Showcase are covered The project is free to join Participation in-between (peer sessions, voluntary meetups) is encouraged but self-funded No stipend is provided — the program is an investment in your artistic and curatorial growth You’ll get SPOT+ access during SPOT Festival 2026 About the partners Curators Collective is initiated by NYK – Now You Know, with funding from Tuborgfondet and KODA Kultur, in collaboration with SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA. The CAMPUS is facilitated by Daniel Aneto and Mai Hiura with support from four mentors. Apply by December 14, 2025 How to apply Applications can be written, recorded on video, or audio – whatever feels most authentic to you. Please be aware that you can’t save your application in the form, so make sure to do the writing in a seperate document. Your application should include: A short statement about your vision and drive for participation (max 150 words or 2 minutes video). A portfolio showing past projects, events, or creative work (link). Case submission (max 1 page / 3 minutes video or voice recording). Apply here: nowyouknow.dk Forrige nyhed Næste nyhed