Søgeresultater

< Alle nyheder Kom med på besøg hos to Musikalske Besøgsvenner 5. okt. 2023 ROSAs to projekter Musikalske Besøgsvenner og SOLO har på det seneste høstet flot opmærksomhed i medierne og hos interesserede borgere og koncertarrangører. Siden 2021 har ROSA sammen med en lang række samarbejdspartnere haft gang i projektet Musikalske Besøgsvenner. Konceptet går helt enkelt ud på at præsentere livemusik med kendte og mere ukendte danske musikere direkte hjemme i stuerne hos borgere, der ikke har mulighed for selv at tage ud og opleve livemusik i de mere traditionelle koncertformater. Det har vist sig at være et efterspurgt og eftertragtet initiativ, der indtil videre er blevet til over 250 koncerter over hele landet. For nylig var DRs 21 Søndag med hjemme hos to Musikalske Besøgsvenner, og indslaget kan ses her www.dr.dk DRTV - Udvalgt fra 21 SØNDAG: Musikalske besøgsvenner SOLO til sårbare unge De positive erfaringer med de private intim-koncerter blev her i august udvidet med projektet SOLO. Her er målsætningen at udvikle et koncertformat rettet mod forskellige grupper af sårbare unge, der er vilde med musik, men som af forskellige årsager heller ikke føler sig tilpas i live-musikkens mere vanlige rammer. Her rækker ROSA og samarbejdspartnerne hånden ud og giver de unge en mulighed for at opleve live-musikkens forløsende kraft i små, overskuelige fællesskaber og i fysiske rammer, som de selv er med til at bestemme. Målet er at præsentere 100 SOLO-koncerter inden årets udgang og håbet er at projektet kan blive både bæredygtigt og langvarigt og sætte fokus på de mange glæder og sundhedsfremmende effekter som live-musikken kan give os alle. I forlængelse af 21 Søndag indslaget om Musikalske Besøgsvenner publicerede DR en artikel, hvor SOLO også bliver omtalt. Artiklen kan læses her www.dr.dk 'At få noget musik live hjemme i min stue betyder alt for mig' Det skaber trivsel, når musikere giver koncert hjemme hos udsatte mennesker. Nu udvides turneen, så også unge kan få armene i vejret. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Praktisk Læs om booking og udvælgelse til E-Tur Previous Next

< Alle nyheder De tre DMA Blues-solister taler blåt 23. jun. 2024 Før DMA Blues-festen: Jesper Binzer, Viktoria Siff og Alain Apaloo lukker op for deres personlige forhold til bluesmusikken Deres baggrund er viiiidt forskellig, men når D-A-Ds frontfigur Jesper Binzer, sangeren/sangskriveren Viktoria Siff og sangeren/guitaristen Alain Apaloo 14. august træder op på scenen i Ridehuset, Randers som solister i årets DMA Blues, er netop dén feeling en vigtig del af deres personlige musikalske DNA. Tag nu Jesper Binzer, der på festaftenen stiller op sammen med guitaristen Søren Andersen: "Det jeg selv laver, og det D-A-D laver, ér forankret i blues’en. Jo, vi voksede op i punken, som havde en meget kort opblomstringsperiode, hvor det var meget høj, hurtig dårligt spillet rock’n’roll. Men lige så snart den periode var overstået, flød postpunken ud i de forskellige musikgrene, og vi var rimeligt bevidste om, at det var blues’en og countryen, vi syntes om - en art americana. Det var der vi følte os hjemme: I den helt nedpillede blues." Jesper Binzer understreger ordene ved at pege tilbage på D-A-Ds start, hvor gruppen, fattige som kirkerotter, mest smagte på livescenen via deres daværende bookingbureau: - Det bureau havde utroligt mange navne, men især Fabulous Thunderbirds. Så som helt unge drenge fik vi en kæmpe-kæmpe oplevelse - vores grunduddannelse er simpelthen dyppet i den amerikanske bar-bluees. Vi kender den til fingerspidserne, Så det er en kæmpedel af vores liv, som vi så har haft lyst til at udvide med en enkelt akkord… Jeg kalder det bastard-blues. Den blå fornemmelse er altså noget indbygget både i Binzers samarbejde med Søren Andersen og med D-A-D. Men det er også tydeligt, at der er en skillelinje: - Jeg ved ikke hvor mange gange, jeg har stået i f.eks. et D-A-D-studie og har villet kalde et nummer noget med blues - og alle de andre siger; “Nej, nej, nej - du må ikke kalde det noget med blues - for så går der bare hængerøv i den”. Jamen, det ér jo blues”, siger jeg. “Jamen, du må finde på noget andet at kalde det”, siger de. Og sådan har vi det allesammen - os der er fra 80’erne og 90’erne - at vi er fuldstændig dyppet i blues, men for at vi kan sige vores historie frit, må vi ikke kalde det blues, griner han. Inspiration fra Southern Swampy America Viktoria Siff er opflasket med r’n’b - rhythm’n’blues-delen af genren, fortæller sangeren, der tager to af musikerne fra hendes band, Loud Tiger med til Randers: - Jeg kommer fra den selvsamme kultur, og jeg har været utroligt inspireret, i den måde jeg sang på. Gennem årene har jeg så bevæget mig over i noget, der mere er country/americana. Men det ligger jo stadig rødderne i alt det jeg laver - i mine fraseringer osv, så som sanger, har jeg været super-inspireret af genren. Viktoria Siffs vej gennem musikverdenen har budt på flere bemærkelsesværdige kapitler. Med en uddannelse til vocal coach i bagagen drog hun først seks år til London og skrev sange for selskabet BMG Chrysalis - i den periode fik hun også tjansen som head vocal coach og turnerede verden rundt med den australske pop/rock-gruppe 5 Seconds Of Summer. Gennem tre år. Det gav hende så muligheden for at prøve musik-lykken i Los Angeles, USA, hvor hun blev signet som sangskriver og bl.a. skrev sange for et blåt soul-navn som Macy Gray - og sang kor i Earth Wind And Fires studie sammen med Michael Jacksons nevø… - "Det er ret vilde oplevelser, jeg har haft. Og arbejde med de helt store producers," fortæller Viktoria, der nu er tilbage i Danmark, med en musik hun selv beskriver som inspireret af Southern Swampy America: - Den der fornemmelse af Missisippi og southern craft, blues m.v. Men farvet af det nordiske. Vi kan jo alligevel ikke lave det helt rendyrkede, når vi ikke kommer derfra, hvor det er opstået. Men vi kan tilføje vores egne unikke elementer i det, så musikken morfer ind i noget nyt. På scenen med Eric Clapton foran 20.000 Aftenens tredje solist, Alain Apaloo, fik sidste år sit livs musikalske oplevelse. I september delte han bl.a. scene med Eric Clapton i Eddie Harris-nummeret “Get Up And Dance” ved Claptons guitar- og blues-festival Crossroads i Los Angeles, hvor Togo-fødte Alain var med som del af guitaristen Kurt Rosenwinkels band. - Det var helt fantastisk. Én dag på scenen på Mojo Blues Bar med 100-150 mennesker - det næste øjeblik sammen med 20.000 tilskuere… Det er meget surrealistisk. Musikalsk var det som om, en dør åbnede sig for mig forståelsesmæssigt: “Ok, det er SÅDAN, det skal spilles”. En åbenbaring. Det var som om mit DNA blev påvirket af dem og alt det der skete. - Men det er kun ét aspekt - et andet er alle de musikere, jeg kender fra at have set dem på pladeomslag: Jeg har lyttet til deres plader - pludselig oplever jeg dem som en af gutterne, som man bare får en drink med. John McLaughlin, Gary Clark Jr, Kingfish m.fl., fortæller Apaloo, der har boet i Danmark siden 1999 - allerede da smittet af blues-virus’en via landsmanden Jimi Hope. - Blues er en udødelig oplevelse. En feeling. Hvis du skræller alle ydre lag af musik og når ind til kernen, så finder du blues’en. Det handler om sensibilitet, siger Alain Apaloo, der optræder solo i Randers og udgiver hele to blues-albums i år. De tre’s blå favoritter/inspirationskilder Jesper Binzer: Sang: “House of The Rising Sun”, fordi der netop er en følelse i, som vi allesammen relaterer til, selv om vi aldrig har været prostitueret i New Orleans. Vi er alle trætte af sangen, men hvis vi hører den på halvanden fadøl, så tuder vi jo ned i den fadøl. Der er fire akkorder i den, så det er en atypisk blues, men den har den der blå tone, som der alligevel skal til. Sanger? Det må være Sister Rosetta Tharpe. I virkeligheden den første guitarbaserede bluesrock - og sejt fordi hun var kvinde, og var visionær. Vigtigt fordi hun skal huskes - og smukt fordi gospel var hendes rødder. Guitarist? Stevie Ray Vaughan. Viktoria Siff: - Først Brandy: R’n’b-dronningen med den hæse stemme og fraseringer - helt fantastisk. Derefter Alanis Morisette, Siden en mere blues-rootsy sanger som Brittany Howard fra Alabama Shakes. Alain Apaloo: - Slideguitaristen Johnny Winter, men især hans sang. Han er mit valg, Anytime. - - - DMA Blues foregår i Ridehuset, Randers 14. august. Foruden ovennævnte solister ved selve prisfesten, er der DMA Blues Afterparty med Mojo Hands og The Blues Overdrive - skabt i samarbejde med Jysk Blues Netværk. Læs mere og købe billetter her. - - - Det er Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen, der står bag DMA Blues - med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter NEUSTART En opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche – verdens tredje største musikmarked. Vi udvider dialogen med vores store nabo mod syd via koncerter, residencies og workshops. Vi kan lære meget af dem. Og vi håber også, at de kan lære lidt af os. NEUSTART er et bredt funderet initiativ, som genoptager og udvider dialogen med den tyske musikbranche post corona. Initiativet løb i to år og afsluttedes i 2023 og det har været et samarbejde mellem danske musikorganisationer om at få bedre forbindelser syd for grænsen. Koncertsamarbejder, residencies, co-writing, videndeling og meget mere har været på dagsordenen. Fokusområderne er Berlin, Hamborg, København og Aarhus. Tyskland – verdens tredjestørste musikmarked – har i mange år været en af dansk musiklivs allervigtigste samarbejdspartnere. NEUSTART startede i 2022 som en genstart og vitaminindsprøjtning af dialogen og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige fagligheder, erfaringer og netværk forener sig i en markant og nødvendig fællessatsning på tværs af grænsen. Alt sammen med intentionen om i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og at belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA, Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs om afslutningen på NEUSTART-initiativet 4 gode råd til dig, der gerne vil noget med musik i Tyskland Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . 2 Lande 7 Samarbejdspartnere 4 Byer

< Alle nyheder Her er årets SOLO-artister 27. jan. 2025 Syv professionelle musikere og sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2025. De syv artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 155 ansøgninger. Mød årets SOLO-artister her. Sidste år rundede SOLO 211 koncerter, og vi ser nu frem mod endnu flere SOLO-koncerter i 2025. Igen i år tager en række artister rundt i landet og spiller koncerter for sårbare unge – unge, som måske nok elsker musik, men som ikke føler sig tilpas i musikkens vanlige liverammer, hvorimod de gerne vil opleve en koncert i små overskuelige fællesskaber. En af årets SOLO-artister er Alma Kjær Agergaard, der går under kunstnernavnet iomfro, og som ser frem til at skulle spille en anderledes type koncert under SOLO. “Jeg kan totalt godt relatere til, at nogle unge ikke har lyst til at tage til store koncerter med høj lyd og mange mennesker. Hvis adgangen til kulturlivet kræver, at du kan holde til en overvældende grad af indtryk, så er der mange historier og oplevelser, du bliver udelukket fra at få. Det, synes jeg, er ærgerligt og ekskluderende,” fortæller Alma Kjær Agergaard og supplerer: “Jeg synes, det virker til at være en utrolig meningsfuld måde at være ude at spille koncerter. Jeg har ofte haft lyst til at spille koncerter i mere intime settings, men det er ikke altid så nemt at muliggøre.” Et intimt koncertrum Og netop det intime rum er også nyt for artisten barejegvarmig, som også er en del af SOLO-holdet i 2025. Han ser frem til at give publikum en anderledes oplevelse og til at afprøve sine sange og livesetup i nye formater og settings under SOLO. “Det er kun mig på scenen, så det bliver mere intimt. Jeg eksperimenterer i forvejen med at inkorporere små historier i mine shows, og de små historier håber jeg, at der bliver en anden ro og tid til.” “Jeg håber publikum får en stor bid af mit univers og lækkerier til alle sanser, og jeg håber selv at blive inspireret til at tænke endnu mere ud af boksen, end jeg gør i forvejen.” Herunder kan du se, de udvalgte artister for 2025: Sasha Adrian. Foto: Lasse Bak Mejlvang Sasha Adrian Sasha Adrian skaber med sin kraftfulde kombination af distortion-guitar, pop-melodier og en udtryksfuld vokal et rum for temperamentsfuld sårbarhed. Hendes musik åbner op for atypiske fortællinger om kærlighed, svigt og selvreparation, hvor hun langsomt bearbejder svære oplevelser, der ellers kunne sætte ar i fremtiden. Med både musikken og sit personlige liv som værktøjer har Sasha Adrian fundet en måde at dele sine erfaringer med psykisk sårbarhed og PTSD gennem sine sange. Musikken har for hende været en vej til at finde fællesskab og heling, og hun ønsker at bruge sine koncerter som et rum for følelser og refleksion. I SOLO håber hun at skabe et intimt og ærligt møde med sit publikum, hvor musikken kan blive et frirum for dem, der føler sig fremmede i samfundets krav og deres egne kampe. barejegvarmig. Foto: Pressefoto barejegvarmig Den anonyme artist “barejegvarmig” leverer catchy, autentiske og ærlige fortællinger, der blander poesi, mystik og quirkiness. Projektet skaber et originalt univers, hvor virkelige livshistorier og fantasifulde fortællinger mødes i både musik, video og sceneshows. Målet er at bringe noget nyt til bordet og udfordre den traditionelle måde at være artist på i Danmark. Med en stor følgerskare på over 20.000 på platforme som TikTok, Instagram og Facebook har barejegvarmig formået at skabe en personlig forbindelse til sine fans. I SOLO-formatet vil han tilpasse sine koncerter til publikums behov og skabe et intimt rum for nærvær, hvor musik og personlige erfaringer bliver delt. Personen bag “barejegvarmig” har en pædagogisk baggrund og er derfor opmærksom på at forstå stemningen i rummet og give plads til de unges behov, hvilket gør hver koncert unik. iomfro. Foto: Esther Kofoed Sørensen iomfro Alma Kjær Agergaard, bedre kendt som “iomfro”, er musiker, komponist, tekstforfatter og producer, der på kort tid har opnået anerkendelse for sine samfundskritiske og poetiske tekster kombineret med melankolske, “dansable” popproduktioner. Med et skarpt blik på livet i 20'erne skildrer hun de udfordringer, unge står overfor, fra angst til klimafrygt og det pres, der følger med samfundets forventninger. Som SOLO-artist skaber iomfro intime koncerter, hvor teksterne danner ramme om ærlige samtaler om ungdomslivets udfordringer. Med erfaring som musikunderviser og lærervikar er hun vant til at møde unge i øjenhøjde og skabe trygge rum for refleksion og fællesskab gennem musik. Jeremy Troy. Foto: Pressefoto Jeremy Troy Jeremy Troy er en halv-dansk, halv amerikansk kunstner og multi-instrumentalist fra Aarhus. Troys musik vil han selv beskrive som “G-Rock”, inspireret af den klassiske hiphop og rock. Sammen med pop og funk-inspirerede elementer, formår han at skabe et helt unikt lydbillede blandet med sine relaterbare tekster om at finde sig selv. Han har længe været en fundamental del af den aarhusianske musikscene, men bevæger sig nu hurtigt mod både resten af Danmark og udlandet med bl.a. samarbejder med store navne som sanger, Iris Gold og Los Angeles baseret producer, Yonatan Watts. I SOLO-regi vil Troy spille en mere afdæmpet version af hans normale show. Han ønsker med koncerterne at skabe et musikalsk frirum, hvor han kan dele sin passion for musik med de lyttende. Maaneland. Foto: Pressefoto Maaneland Andreas Rødbro, der går under kunstnernavnet Maaneland, er en sanger og sangskriver, der lover en koncertoplevelse, hvor fortællingerne og eftertænksomheden er i fokus. Han byder lytteren velkommen i sit musikalske univers, hvor hverdagens poesi pakkes ind i popsange forklædt som rockmusik. Lyrisk vil Andreas både tage publikum gennem sin egen ungdom og opvækst i provinsen, og hans syn på det at blive voksen. Du kan forberede dig på en oplevelse i musikkens tegn fyldt med nærvær, der bliver en blanding af drøm og virkelighed. Knægt. Foto: Pressefoto Knægt Bag aliaset Knægt står musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp, der med humor og eftertænksomhed skaber musik, der rammer lige dér, hvor det gør en forskel. Knægt debuterede i 2023 med albummet Månen Danser Pænest , der på poetisk vis udforskede kærestesorgens mange facetter og blev rost af bl.a. GAFFA, som kvitterede med fem stjerner og kaldte det "en debut, der både stråler kreativt og musikalsk." Med sin trompet, vokal og en legesyg tilgang til musikken har Knægt begejstret publikum over hele landet sammen med sit 5-piece-band. Hans sange balancerer mellem det alvorlige og det afslappede og udforsker emner som forandring, natur og menneskets søgen efter mening. I SOLO skaber Knægt et nærværende rum, hvor han med guitar, trompet og elektroniske elementer deler sine personlige erfaringer med psykisk sårbarhed. Han ønsker at åbne op for en ærlig dialog med publikum gennem sine sange. Sylfide. Foto: Pressefoto Sylfide Under kunstnernavnet Sylfide skaber Helene Tungelund et univers, hvor nordisk folkemusik møder moderne sangskrivning. Med keltisk harpe og stærke, ærlige tekster udforsker hun emner som psykisk sårbarhed, klimasorg og samtykke. Sylfides sange tager afsæt i Helene Tungelunds egne oplevelser med psykisk sårbarhed, feminitet og klimasorg. Teksterne behandler store emner som fremtidsfrygt, samtykke og generationelle bekymringer og inviterer til refleksion og fællesskab. Folkemusikkens historier og melodier fungerer som et anker, der forbinder os til noget større og skaber plads til eftertænksomhed og ro. I SOLO vil Sylfide dele sin musik i sin mest nærværende, feminint stærke og sensitive form. Med harpen og stemmen i centrum skaber hun et intimt rum, hvor der er plads til både sårbarhed og refleksion. Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Webinar: All You Need to Know About the Polish Music Market TILMELD Kom med til webinar 25. februar, hvor Tamara Kaminska (CEO for Music Export Poland og Music Week Poland) vil give et klart, struktureret og fagligt funderet overblik over det polske musikmarked – et af de mest dynamiske og hastigt voksende musikøkosystemer i Central- og Østeuropa. Praktisk info: Tidspunkt: onsdag 25. februar kl. 12.00–13.15 Tamara vil holde et oplæg, hvorefter der er mulighed for at stille spørgsmål. Webinaret foregår på engelsk Ved webinaret vil Tamara dække alle branchens centrale delområder, herunder markedet for indspillet musik, livesektoren samt musikforlag og rettighedsforvaltning, og give en helhedsforståelse af, hvordan disse områder hænger sammen, og hvor de reelle muligheder ligger. Med afsæt i mange års praktisk erfaring med internationalt samarbejde, eksportstrategi og markedsudvikling vil Tamara skitsere de mest effektive indgange til det polske marked, forklare hvordan man navigerer i de lokale branchesystemer og dele indsigter i, hvor man kan finde inspiration, partnerskaber og langsigtede samarbejdsmuligheder. Der vil være særlig fokus på opbygning af bæredygtige relationer til det polske publikum samt på de typiske fejl, man bør undgå ved markedsindtræden – især dem, der kan underminere troværdighed eller publikums tillid. Uanset om du er kunstner, manager, pladeselskab, promoter, forlægger eller kulturprofessionel, vil dette webinar give dig praktisk viden, strategisk kontekst og handlingsorienterede indsigter, så du kan gå til det polske musikmarked med selvtillid og klarhed. TILMELD DIG WEBINARET HER Vil du gerne noget med Polen? Så kan du lige nu ansøge om at komme med ROSA til Music Week Poland 2026. SØG STØTTE

< Tilbage til Open Call Udbud – produktionssetup til Musikhjælp Scenesetup Vi søger en leverandør til at varetage en opgave for projektet Musikhjælp Scenesetup. Opgaven består i at levere et fuldt produktionssetup bestående af mobilscene, lyd- og lyssetup samt to teknikere til afvikling af i alt 25 vækstlagsfestivaler. Herunder 23 udendørs festivaler i perioden april til og med september 2026, samt to indendørs festivaler i løbet af hele året. Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, der har til formål at støtte det blomstrende festivalmiljø i Danmark og styrke vækstlagsmusikeres muligheder for at spille live. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan vækstlagsfestivaler ansøge om et fuldt produktionssetup til deres festival. Musikhjælp Scenesetup, som festivaler kan ansøge om, inkluderer: én opsætningsdag og 1-2 koncertdage inkl. nedpakning Nogle festivaler kan vare længere, men ekstra gebyrer for ekstra dage/teknikere vil blive dækket af festivalerne. to teknikere (scene og FOH) produktionssetup: scene, lyd og lys opsætning, afvikling og nedpakning Vi ønsker tilbud, der opfylder følgende: Produktionssetuppet skal i sig selv dække standard/basale behov for små og mellemstore udendørs festivaler uden at kræve ekstraudstyr (publikumskapacitet på ca. 200-2000 pax.). NB: Der vil være flere weekender, hvor vi har brug for at have to festivalpakker til rådighed. Derfor er det en forudsætning, at I kan levere to ens scenepakker på samme tid i nogle weekender (formodentlig fem weekender). Se specifikationer for produktionssetuppet m.v. nedenfor. Jeres tilbud skal indeholde: 23 udendørs festivaler og 2 indendørs festivaler (i alt: 25) produktionssetup for samtlige festivaler pris for to teknikere pr. dag for opsætning/nedpakning pris for to teknikere pr. koncertdag jeres krav til festivalerne (f.eks. ift. stage hands) Lokation på de 25 festivaler: 9 på Sjælland 9 i Jylland 4 på Fyn 3 på andre brofaste øer De 25 festivaler udgør: 7 éndagsfestivaler (opsætningsdag + 1 koncertdag) 18 todagesfestivaler (opsætningsdag + 2 koncertdage) Angiv venligst også prisen for en eventuel 3-dages eller 4-dages festival (ekstra koncertdage dækkes af festivalerne) Tag venligst højde for, at vi fem gange i løbet af sæsonen har dobbeltbookinger (dvs. 2 festivaler på samme tid). Inkludér derfor fem dobbeltbookinger i jeres tilbud Bemærk: Datoer, lokationer og aftaler kan ændre sig. Denne opdeling bruges udelukkende til at sammenligne tilbud fra forskellige firmaer. Tekniske krav til produktionssetup: 48m² mobilscene Ved anden scenestørrelse, venligst tydeliggør dette i jeres tilbud PA-system Monitors Mixer og FOH (med 48 mic input) Lyssetup Mikrofoner, kabler og tilbehør for at setuppet fungerer Produktionssetuppet skal matche disse krav – både med antal og samme eller bedre kvalitet. Andre krav: Generelt: I skal som leverandør indgå i tæt samarbejde med ROSAs produktionsmanager Sophia Sagaradze, der varetager kommunikationen mellem jer og festivalerne. Transport: Setuppet skal nemt kunne transporteres og sættes op til hver festival. I skal kunne levere produktionssetuppet til festivaler i hele landet inkl. brofaste øer. Teknikernes rolle: To teknikere – mindst én skal være den primære produktionsansvarlige, der som udgangspunkt er med til samtlige festivaler. Teknikerne skal dække scene- og lydteknik – herunder sceneopsætning, lyd, kalibrering, FOH og nedpakning. Det er vigtigt, at teknikerne kan have en god og konstruktiv kommunikation med vækstlagsfestivalerne, som ikke nødvendigvis er på et professionelt niveau endnu. Festivalerne stiller 4 stagehands til rådighed til opsætning, nedpakning og 2 stagehands changeovers under koncertdage. Ekstra udstyr: I skal som leverandør være klar på, at nogle festivaler ønsker at tilkøbe ekstra udstyr fra jer eller et andet eksternt firma. Ansøgningsproces: I skal indsende jeres tilbud som pdf samt dette Excelark (fil downloads ved tryk på link), som I udfylder Frist for at indsende tilbud: 15. oktober kl. 23.59 Tilbuddet sendes til sophia@rosa.org Efterfølgende afholdes interviews med relevante ansøgere i uge 43-44 Svar sendes ud senest 7. november I er velkommen til at kontakte Sophia Sagaradze (se nedenfor), inden I sender jeres ansøgning. Kontakt ved spørgsmål: Sophia Sagaradze, sophia@rosa.org , tlf. 91835567 (gerne på engelsk) Læs mere om Musikhjælp Scenesetup på www.scenesetup.dk Se video fra Musikhjælp Scenesetup tidligere år: SØG STØTTE

< Alle nyheder Oplevelser fra BauSongs: “Det er virkelig next level” 3. okt. 2024 I den forladte berlinske lufthavn Tempelhof samles sangskrivere, lydartister og komponister til BauSongs-campen for at udforske nye kreative veje. Her handler det om samarbejde og musikalsk frirum. Mød underviser Greta Schenk og tidligere deltagere, der deler deres oplevelser fra Berlin og BauSongs-fællesskabet BauSongs-sangskrivercampen i Berlin handler om mere end at skrive sange – det handler om at skabe noget nyt sammen og at give slip på vante mønstre i arbejdsprocessen. Her opfordres deltagerne til at være åbne og modtagelige for nye indtryk, i håb om at de udforsker deres kreativitet på en anden måde. Vi har talt med BauSongs-underviser Greta Schenk og to tidligere deltagere Donata Kramarz og Maria Vallentin. I interviewet fortæller de om deres erfaringer med sangskrivercampen, og hvordan de oplevede det musikalske frirum, som udspillede sig i Berlin. Fra kreativ stilstand til kreativ fornyels e Som artist er det helt normalt at opleve perioder med kreativ stilstand – tidspunkter, hvor det føles som om, at idéerne sidder fast, og inspirationen udebliver. Maria Vallentin er dansk lydartist bosat i København, og deltog i 2023 i BauSongs: “Inden jeg deltog, var jeg gået lidt i stå kreativt. BauSongs viste mig mange forskellige måder at dyrke kreativiteten på. Kombinationen af de ting, vi lærte, er noget, jeg stadig bruger i min arbejdsproces i dag. Det er noget, jeg tager med mig hver dag”. Da Maria ankom til Bauteil3-studierne, gjorde hun det med et åbent sind og uden store forventninger, hvilket gav hende frihed til at udforske nye tilgange til sin musik. Hun bemærkede, at mange andre sangskrivercamps ofte fokuserer på at opnå konkrete resultater – at man i hver session skal færdiggøre en sang. "Det kan ofte gøre, at hele den kreative proces forsvinder lidt. Men BauSongs underviserne gør det rigtig godt, fordi de tager mere hånd om processen. Der behøver ikke at være et færdigt produkt på hver session; det handler om at udvikle sin kreativitet og arbejde med processen i at lave en sang. Det er en stor fordel og noget, jeg virkelig værdsætter ved BauSongs." Ifølge BauSongs-underviser og sangskriver Greta Schenk er det processen, der står i centrum på campen: “Her handler det om at skabe den bedste proces sammen. Vi sår frø og lader dem gro, ofte i uventede retninger, hvilket er en fantastisk oplevelse. For deltagerne er det berigende, og for os, der ser det udefra, er det en konstant overraskelse. I slutningen lytter vi til det, der er blevet skabt på en eller to dage. Resultatet kan være helt anderledes end, hvad vi startede med, men det er kun positivt. Vi har ikke en checkliste for rigtigt eller forkert; hvis processen har været god og inspirerende, er det målet.” Berlinbaserede musiker Donata Kramarz deltog i 2022 i BauSongs. I samtalen med Donata reflekterer hun over, hvordan campen mindede hende om værdien af at samle kreative mennesker: "Efter hele COVID-perioden, blev jeg mindet om, hvor vigtigt det er at være i samme rum som andre kreative sjæle. Der er noget helt særligt ved at være sammen med mennesker, der laver det samme som dig, men på vidt forskellige måder. Det mindede mig om at komme ud af min skal, genoprette forbindelsen, samarbejde igen og lade uventede ting ske." Samarbejde og fællesskab på tværs af kulturer BauSongs rummer en stor kulturel og musikalsk mangfoldighed, og et væsentligt aspekt i sangskrivercampen er at skabe bæredygtige relationer og samarbejder, som rækker ud over campens tidsramme. Som Greta Schenk påpeger, er det en chance for at udvide sin horisont: “Selvom Danmark og Tyskland er tæt på hinanden, er der grundlæggende forskelle, som giver os mulighed for at opdage nye perspektiver. Det er en åbenbaring for flere af de tyske deltagere at opleve den danske højskolekultur, som er BauSongs’ kerneessens. Samtidigt kan de danske deltagere også finde inspiration i den mere disciplinerede tilgang fra de tyske deltagere. Det handler om at erkende, at vi alle er kreative mennesker med fælles behov og drømme, uanset hvor vi kommer fra.” Samarbejdet mellem deltagere med forskellige tilgange til den musikalske proces er en central del af helhedsoplevelsen i BauSongs, og det kan være udfordrende, men også utrolig givende. Maria forklarer: "Den session, jeg husker bedst, var med en producer, der primært fokuserede på produktion, men som også skrev sange. Han havde en bestemt resultatorienteret tilgang, mens jeg arbejder mere med processer og ‘flows’. Vi stødte lidt sammen i vores metoder, og i starten tænkte jeg, at det ikke ville fungere, men jeg havde brug for at komme ud af min komfortzone, og det endte faktisk med at blive et virkelig fedt nummer, der afspejlede vores to tilgange." Maria fortsætter og fortæller: “Det kan være frustrerende, når man sidder i det, men det er en vild forløsning, når man kommer ud på den anden side, og man forstår pludselig meget mere. Jeg tror også, at det var givende for ham [produceren red.] at have en lidt mere legende tilgang til musikken, og vi lærte begge, at det giver virkelig meget til den musik vi skaber, at vi sparer med det, vi kommer med." For Donata har samarbejdet i BauSongs åbnet op for nye måder at tænke på i sine arbejdsprocesser. Selvom hun til tider kan være fokuseret på resultater, har samarbejdet med andre deltagere givet hende værdifulde indsigter i måden at gå til musikken på. “En vigtig indsigt, jeg har taget med fra BauSongs, er, hvordan forskellige tilgange åbner op for nye perspektiver. Når jeg arbejder alene, kan jeg føle mig fanget i en boble, men med en anden ved siden af, kan de stille spørgsmål som: 'Hvorfor ikke gøre det anderledes?' At finde balancen mellem målorientering og leg sker gennem udveksling af kreativ energi. Det er berigende at møde nye mennesker og deres ideer, som minder mig om den individuelle skønhed, der findes.” Deltagerne har fremhævet, hvordan der opstår et særligt fællesskab under BauSongs, hvor musikken fungerer som limen, der binder dem sammen. Fællesskabet om musikken giver dem ikke kun mulighed for at dele deres kreativitet, men også for at skabe dybe forbindelser, som kan føre til nye kreative højder. Donata forklarer: “Man bliver en del af en ulveflok. Man bliver en familie. Man bliver ét. Når man skaber dette rum sammen, bliver man til ét stort nervesystem – en organisme, der trækker vejret, lytter, arbejder og spiller sammen. Det føles som om, man alle er ét stort øre, fordi man lytter til hinandens musik så intenst hver dag. Ved dagens afslutning samles man for at lytte til alt sammen. Det er en smuk oplevelse, og jeg mener, at det er essentielt for os som mennesker at samles og lytte til musik.” Uventede udfald og netværk Når BauSongs-underviserne trækker på højskolepraksisens åbne og legende tilgang, skaber det et rum, hvor øvelser og eksperimenter bliver drivkraften bag deltagernes kreative udvikling. Gennem praktiske opgaver og benspænd guider underviserne deltagerne til at bryde med deres vante rammer. Maria beskriver en øvelse, som hun stadig bruger i sit arbejde den dag i dag. I øvelsen blev hun sendt ud i byen for at optage reallyde og tage billeder, som derefter skulle bruges som inspiration til musik. “Det, jeg lærte dengang, bruger jeg stadig i dag. Jeg har tidligere været involveret i et kunstprojekt, hvor jeg skulle sample elementer fra en skulptørs arbejdsprocesser og derefter basere min lydkunst på det. Det var netop de samme benspænd, jeg mødte under øvelsen i BauSongs. Jeg lærte meget om tekst-flow og digtbaserede tilgange, hvilket er gavnligt for mig, da jeg sjældent arbejder med typiske sangstrukturer.” Donata fortæller om en øvelse, hvor hun skulle vælge et ord, som andre deltagere skulle inkorporere i en sang. Hun valgte ordet "serene," som betyder fredfyldt og roligt, men deltagerne misforstod det som "sorry," hvilket inspirerede dem til at skabe en sang kaldet "I'm Sorry." Donata fortæller: "Det var virkelig smukt at se, hvordan en simpel misforståelse kunne inspirere en hel sang. Det mindede mig om, at den kreative proces ofte tager uventede drejninger. Man kan starte med en klar idé, men ender et helt andet sted – og det er fint, det er faktisk fantastisk. Noget tilfældigt kan blive til noget meget meningsfuldt, som det skete med den her sang. Det viser, hvor vigtigt det er at give plads til, at tingene udvikler sig spontant og ikke altid forsøge at kontrollere resultatet." Gruppearbejdet på BauSongs-campen har ikke kun ført til kreativ udvikling, men også til langvarige samarbejder. Som Maria beskriver, mødte hun under campen en artist, hun nu er manager for. Halvvejs inde i campen tilbød hun sin hjælp efter en lyttesession, hvor deltagerne delte deres arbejde og sparrede med hinanden. "Der er så mange forskellige mennesker på campen, ikke kun sangskrivere og musikere, men også folk fra forskellige grene af musikbranchen, hvilket skaber grobund for nye samarbejder," fortæller hun. Donata oplevede også, hvordan netværket på campen førte til et længerevarende sangprojekt med en anden BauSongs-deltager, som de fortsat begge er involveret i. Berlin - den ideelle scene for BauSongs Berlin er mere end blot en storby – den er en dynamisk smeltedigel af historie, kultur og kreativitet. For BauSongs-sangskrivercampen er byen den perfekte ramme for kunstnerisk udfoldelse, da den tilbyder unikke betingelser for eksperimenterende musik og skaber frihed. "At tage til et nyt sted som Berlin åbner ens horisont og sætter kreativiteten fri. Byen rummer både skønhed og grimhed, hvilket gør det til et inspirationsparadis. Der er liv og kreativitet overalt, og der er øjeblikke, der kan gøre dig dybt ked af det. Men netop det inspirerer os; det rører noget i os, som vi kan skabe kunst ud fra. Det er virkelig next level.", fortæller Greta. Maria fremhæver også Berlins potentiale for musik: "Berlin har en kant, der giver frie rammer for musikken. Det er en by, hvor eksperimenterende musik trives, og det er netop det, der gør den så vigtig for BauSongs-campen." Er du nysgerrig på at lære mere om BauSongs? Så læs med her. Tilmeldingsfristen for årets sangskrivercamp nærmer sig, så vær opmærksom på følgende datoer: Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 BauSongs finder sted i Berlin fra: 18. til 22. november 2024. -- BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL 1. dec. 2022 Musikalske Besøgsvenner er musikalske besøg/små intimkoncerter hos borgere, som på grund af deres situation har ringe adgang til de offentlige kulturtilbud. Projektet tilskynder at ensomme borgere eller borgere med alvorlige fysiske eller mentale udfordringer får et let tilgængeligt, overskueligt koncerttilbud. Vi søger nye musikere til hjemmekoncerter! Musikalske Besøgsvenner er musikalske besøg/små intimkoncerter hos borgere, som på grund af deres situation har ringe adgang til de offentlige kulturtilbud. Projektet tilskynder at ensomme borgere eller borgere med alvorlige fysiske eller mentale udfordringer får et let tilgængeligt, overskueligt koncerttilbud. ROSA startede pilotprojektet “Musikalske Besøgsvenner” i foråret 2021, og siden har vi gennemført 100 koncerter i 2021 og 100 i 2022. Vi fortsætter projektet i 2023 og søger nu nye musikere.Kunne du tænke dig at spille små koncerter i folks private hjem? Så ansøg her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Open Call: Karrierefornyelse for erfarne musikere ANSØG Projektet understøtter dig, der er erfaren musiker/komponist, og som ser et behov for fornyelse dér, hvor du er i din karriere. Måske ønsker du at gå en helt ny vej i din karriere og sætte dine kompetencer i spil i nye sammenhænge? Eller måske ser du landskabet omkring dig ændre sig og stille nye krav til dig? Projektet er for dig/jer der: har haft et professionelt virke i musikbranchen over en længere årrække beskæftiger dig professionelt med musik ser et behov for fornyelse af din karriere Du ansøger med et ‘fornyelsesprojekt’, som skal afvikles inden udgangen af året. Du definerer selv projektet, som har til formål at forny din karriere. Projektet skal gennemføres i perioden oktober-december 2025. ROSA står i samarbejde med dig for projektledelse og planlægning, og du vil få stillet et budget på op til 25.000 kr. til rådighed, som kan dække aftalte omkostninger i forbindelse med projektet. ROSA har mulighed for at støtte 5 udvalgte ansøgninger. Det er både muligt at ansøge som enkeltperson og som gruppe. Som obligatorisk del af forløbet modtager du individuel sparring på dit fornyelsesprojekt samt mødes og vidensdeler med de andre deltagere. Den individuelle sparring kan eksempelvis rumme tematikker som: Selvledelse Vaner og mindset Målsætninger Tids- og opgavestyring Kompetenceafklaring Værdiafklaring Idéudvikling & netværk Værktøjer til idéudvikling Design Thinking: Hvordan sætter man kunden/brugeren i centrum? Hvordan sætter man sit netværk i spil? Hvilke netværk er der brug for at forny/udvide? Hvor findes der eksisterende viden og ressourcer? Mød din sparringspartner: Du vil få individuel sparring på dit fornyelsesprojekt af projektleder Camilla Overgaard. Camilla er guitarist og erfaren underviser. Hun er adjunkt i kunstnerisk entreprenørskab på Det Jyske Musikkonservatorium og har beskæftiget sig med faget både nationalt og internationalt. Hun er selv uddannet herfra og har derudover den grundlæggende uddannelse i erhvervsøkonomi (HD 1.del) fra Aarhus Universitet samt gennemført lederforløbet ‘The Business of Culture’ for ledere i kunst- og kultursektoren i Norden og Baltikum. Det praktiske: OBS! Du skal kunne afsætte følgende datoer i kalenderen: Torsdag 25. september til individuel sparring (online). Sparringen vil ligge i tidsrummet kl. 9-17 og varer en time. Lørdag 4. oktober kl. 11-14 til gruppemøde hos ROSA i Aarhus. (ROSA dækker transportomkostninger efter aftale for dig, der bor mere end 75 km fra Aarhus) Hvem udvælger deltagerne? Deltagerne udvælges af et fagudvalg bestående af: Lisbeth Rysgaard (musiker, coach og stifter af Freelance Akademiet) Bo Andersen (booker, manager og medlem af Danske Agenters Sammenslutnings bestyrelse) Marianne Van Toornburg (komponist, sanger og vicebestyrelsesmedlem i ROSA) Ansøgningsfrist: 14. september kl. 23.59. Ansøgere modtager svar 18. september. Ved spørgsmål kan du kontakte projektleder Camilla Overgaard på camilla@rosa.org eller på info@rosa.org eller tlf: 86128444. SØG STØTTE

< Alle nyheder Det har KALASET fået ud af at være på E-Tur 13. okt. 2022 KALASET spillede i går deres sidste koncert på E-Tur. Koncerten foregik på Nørbæk Efterskole. I den anledning, har vi spurgt KALASET, hvordan det har været at været på turnéen, og hvad de har lært. – E-Tur har været en rigtig spændende oplevelse. Vi elsker at spille live, det er det vi brænder for. På ROSAs E-Tur bliver man sendt ud på en masse efterskoler, og vi har oplevet, at der kan være stor forskel på hvordan de forskellige steder tager imod musikken. – Nogen er helt med fra start, og andre skal overvindes. Det er en udfordring vi gerne tager. For os handler det om, at hoppe op med gåpåmod og give alt hvad man har hver gang. “Man skal oppe sit game for at nå ud til alle” – E-Tur er på den måde en utrolig ærlig måde at opleve publikum på, da det ikke er alle der er helt klar på koncert, når man går op på scenen. Den ærlighed kan man lære af, og man kan bruge den til at udvikle sig. Man skal oppe sit game for at nå ud til alle, og det tror vi, kommer til at gøre os bedre til vores fremtidige koncerter. – Derudover er E-Tur en ret vild måde at nå ud til folk på. Nogle ville måske ikke støde på os af sig selv. Man kan også tydeligt mærke, at ens following vokser løbende. Ni vidt forskellige oplevelser – Vi har været ude og spille på i alt ni efterskoler, og det har budt på vidt forskellige oplevelser. Tilfældes for dem alle er dog, at der har været et specielt fællesskab, som har været virkelig sejt at hoppe ind i for en kort stund. – Vi har virkelig nydt touren. Et stort tak skal lyde til ROSA, ROSAs crew og alle de søde mennesker der har taget godt imod os rundt på de forskellige efterskoler. Vi håber, at vi ses igen snart. KALASET. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

Artister Forskning < Alle projekter Musikalske Besøgsvenner Koncertoplevelser er for alle – også for dem, der ikke selv er i stand til at benytte de vanlige musikscener. Musikalske Besøgsvenner er intimkoncerter i samspil med blot to tilskuere, der sidder på 1. række hjemme i sofaen over for musikeren. Besøgstjenester og spillesteder er partnere. Vi følgeforsker møderne for at validere musikkens værdi. I 2021 opstod et helt nyt begreb: Musikalske Besøgsvenner. Livemusik præsenteret i hjemmets kendte og trygge rammer for en borger og dennes besøgsven. Siden 2021 har 31 musikere spillet over 300 koncerter i hele landet. Der er tale om professionelle komponister og musikere fra forskellige genrer, kulturer og årgange af det danske musikliv, der alle kan kunsten at spille og skabe samhør og samvær med deres publikum. ROSA står for den overordnede planlægning og et fagudvalg udvælger artisterne. Koncerterne fastlægges i samarbejde med landets besøgstjenester og socialhumanitære organisationer og en række spillesteder har også tilsluttet sig som samarbejdspartnere, der alle ønsker at drage nytte af projektets erfaringer. Forskere fra Aarhus Universitet har fulgt projektet for at undersøge, om mødet mellem borgeren og musikeren resulterer i en værdiskabelse. Det korte svar er ja – ønsker du at dykke ned i de fire forskningsrapporter, så finder du dem her . Videoen "En rejse til Kilimanjaro" indgår som en del af forskningen fra 2024: Musik kan fremkalde minder fra hukommelsen. I øjeblikket hvor musikken spiller kan koncertdeltagere opleve at blive transporteret til en tidligere oplevelse et andet sted. Musikken har derved en evne til at manipulere oplevelser af tid og rum. Den form for mobilitet står i kontrast til den immobilitet som deltagerne dagligt oplever med udfordringer ifm. fysiske og/eller psykiske funktionsnedsættelser. Videoen er produceret af Amalie Bakkær Munk Andersen, visuel antropolog og videnskabelig assistent ved Afdeling for Antropologi, Aarhus Universitet, og en af forskerne bag følgeforskningen. 45 Byer 31 Musikere 300 Koncerter

< Alle arkivprojekter SPOT Festival SPOT Festival blev skabt i 1994, og ROSA overtog styringen af festivalen året efter med ambitionen om at skabe en platform for dansk musikliv med professionel vidensdeling og (med tiden) international networking. I perioden 1995-2019 producerede ROSA Spot Festival. ROSAs formål med at udvikle festivalen til et internationalt mødested om dansk – og nordisk – produceret musik var at sikre formidling og branding på et internationalt, konkurrencedygtigt niveau. SPOT Festival har siden 2011 haft selvstændig juridisk status, og har siden årsskiftet 2020-2021 været adskilt fra ROSA med selvstændig ledelse og medarbejderstab. Samarbejdspartnere gennem tiden kan ses her . 24 Festivalår med ROSA 3000 Håbefulde acts 2 Koncerter i ARoS' regnbue

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup støtter vækstlagsfestivaler i hele Danmark 15. mar. 2024 Hele 23 vækstlagsfestivaler fra samtlige regioner har fået tildelt et fuldt produktionssetup gennem Musikhjælp Scenesetup til gavn for både talenter bag og på scenen samt den enkelte festivals lokalområde. Inden længe begynder årets festivalsæson, og planlægningen er i fuld gang blandt både små og store festivaler med alt fra logistik til frivilligkoordinering og booking af artister. Med Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup har festivaler i hele landet kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival. Ønsket fra Tuborgfondet og ROSA er at styrke produktionsforholdene for både vækstlagsarrangører og -artister samt skabe muligheder for, at festivallandskabet kan blomstre. Efter to ansøgningsrunder er over 80 ansøgninger nu gennemgået af et nedsat fagudvalg, der har udvalgt 23 vækstlagsfestivaler fordelt ud på alle regioner. Fra Sæby til Nakskov og fra Tisvildeleje til Ullerslev på Fyn. En af de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup, er Subfestival i Holstebro, der arrangeres af en række unge frivillige fra den lokale forening Subhuset. “Det har en kæmpe betydning for Holstebro og omegn, at Subfestival kan blive en realitet, fordi vi kan tilbyde de unge, som er vores primære målgruppe, at de kan komme ud og opleve noget vækstlagskultur, og noget andet end de anerkendte og nationale spillesteder kan tilbyde. Vi kan tilbyde noget helt andet, som en festival, der er hundrede procent frivilligdrevet,” fortæller Willian de Groot, der er projektleder på Subfestival. Tuborgfondet arbejder blandt andet for at ændre på rammer og vilkår for unge, som ønsker en karriere inden for musikerhvervet. Musikhjælp Scenesetup er derfor en vigtig brik i fondets arbejde. ”Vi ser meget frem til, at Musikhjælp Scenesetup ruller ud til så mange festivaler i hele landet allerede det første år. Jeg er sikker på, at det vil gøre en forskel for både unge festivalarrangører, vækstlagsartisterne på scenen og publikum, der lytter,” siger Tuborgfondets programansvarlig Mikkel Sander. Gode forhold for vækstlagsartister De udvalgte festivaler har det til fælles, at der er stort fokus på det musikalske vækstlag i musikprogrammet. Og for vækstlagsartister kan netop festivalsæsonen være et vigtigt springbræt til en karriere inden for musikken. Derfor vil Musikhjælp Scenesetup særligt gøre en forskel for vækstlaget, fortæller Mikkel Bruhn, der er en del af arrangørgruppen fra Havblik Festival, som også har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup til årets festival i Bogø By. “For nogle af de bands, vi præsenterer, vil det være første gang, at de står på en festivalscene. Og så er det bare superfedt at kunne give dem de her muligheder med et godt setup. Helt lavpraktisk giver det os også et råderum til at kunne lave flere koncerter end ellers, og vi får også selv et boost i at løfte vores egen festival.” Derfor var det også en glædelig nyhed, Mikkel Bruhn kunne videreformidle til resten af arrangørgruppen. “Noget af det, der gør det rigtig svært at afholde en festival, er netop at skaffe et ordentligt scenesetup, så det er en tung post, som Musikhjælp Scenesetup løfter for små festivaler. Det har fjernet en stor byrde fra vores organisation, og derfor var det også megafedt at kunne fortælle de andre i gruppen, at vi har fået det.” Herunder er en liste over alle de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24.-25. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) KANVAS, København (27. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Ødsted (17.-20. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Fagudvalget Fagudvalget består af tre aktører fra det danske musikliv: Isabella Dayyani, Marie Qvist og Piet Breinholm. Isabella Dayyani har under kunstnernavnet DAYYANI markeret sig på den danske pop-scene og har spillet på en lang række små og store festivaler. Siden 2022 har hun bl.a. spillet et væld af vækstlagsfestivaler i Danmark samt Roskilde Festival, Reeperbahn Festival i Hamborg og Breminale Festival i Bremen. Marie Qvist er ung kulturentreprenør med fingrene begravet i det jyske vækstlag. Hun har blandt andet arrangeret en række vækstlagsfestivaler i Kolding og Jelling, og er i dag en del af arrangørcrewet UMTO (UngeMiljøernes TakeOver), der er et fællesskab for kulturelle ungemiljøer i Midtjylland. Piet Breinholm er trommeslager og Entertainment Leader hos DFDS som bl.a. producerer Copenhell og utallige andre events på DFDS’ skibe. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Åbner for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup i 2025 Der er nu lukket for ansøgninger Musikhjælp Scenesetup i 2024, men i efteråret åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og andre relevante informationer. Musikhjælp Scenesetup er et nyt initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed