Søgeresultater

< Alle nyheder SOLO: Markant opbakning og otte nye SOLO-artister 29. jan. 2026 Otte professionelle musikere og sangskrivere er blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2026 – der igen modtager betydelig støtte og opbakning. ROSA ser frem til for tredje år at give sårbare unge mulighed for at opleve professionel livemusik i et trygt og nærværende format. Gennem musikprojektet SOLO vil ROSA igen i år afvikle 100 koncerter rundt i landet, hvor musikerne møder de unge på deres hjemmebane til en uformel koncert med plads til pauser, samtale og alle slags spørgsmål. Samtidig bidrager projektet til ny viden om, hvordan musik kan have en positiv effekt på trivsel og sundhed. Du kan læse mere om vores forskning her . Otte nye SOLO-artister Årets SOLO-artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 146 ansøgninger, og de glæder sig til at komme igang: En af årets SOLO-artister er Lauritz Frost Nielsen, der går under kunstnernavnet LAURITZ, der håber på at kunne gøre en forskel for andre mennesker med sin musik: “ SOLO er et projekt hvor man virkelig kan gøre en forskel helt nede på gulvet med empati og autencitet og skabe et fællesskab for og med de unge, ” fortæller han. “ De får en hudløs ærlig koncertoplevelse med en artist, som har øje for historiefortælling og nærhed. Det bliver smukt, grimt og ærligt. ” Anna Kathrine Rask Christensen, som du finder bag kunstnernavnet ANKAH, er også en af de udvalgte artister, som med SOLO-koncerterne ønsker at skabe et trygt rum med plads til både sårbarhed og fejlbarlighed: “ Musik har selv været afgørende for mig og gennem min ungdom og jeg husker tydeligt, hvordan liveoplevelser tidligt gav mig en oplevelse af spejling og samhørighed ," fortæller hun. “ Jeg håber at deltagerne går derfra med en oplevelse af genkendelse – og måske følelsen af ikke at stå alene med det, der kan være svært at sætte ord på. ” Læs mere om Lauritz, Anne Katrine og resten af SOLO-holdet længere nede i artiklen. Fornyet støtte fra Spar Nord Fonden SOLO-projektet modtager fortsat betydelig opbakning fra vores støttegivere og samarbejdspartnere – heriblandt Spar Nord Fonden, der for tredje år vælger at støtte projektet med 100.000 kr. Deres fondsdirektør Bo Uggerhøj udtaler om bevillingen: “ Musik kan være en stærk fælles oplevelse, men ikke alle unge har mulighed for at deltage i de traditionelle koncertformater. Med SOLO skabes der trygge rammer, hvor sårbare unge kan møde livemusikken på deres egne præmisser. Det giver flere adgang til kulturlivet og fællesskabet omkring musikken, og derfor støtter Spar Nord Fonden igen projektet .” I sidste uge kunne ROSA også offentliggøre, at Honoré Fonden tilslutter sig som støttegiver og samarbejdspartner på SOLO-projektet med formålet at styrke fællesskaber og trivsel blandt unge. Læs mere her . Mød SOLO 2026-artisterne: ANKAH skaber musik i et balanceret spændingsfelt mellem følsomhed og styrke. Hendes univers bevæger sig mellem indie-soul og eksperimenterende pop, båret af skarpe tekster og en vokal med en sjælden ro og klarhed. I stedet for at følge branchens forventede tempo valgte ANKAH at træde ud af Danmark og tilbragte flere år i blandt andet USA og Indien. Sammen med hendes uddannelse på Musikkonservatoriet har det modnet et udtryk med stor emotionel dybde og håndværksmæssig præcision – musik, der kredser om relationer, integritet og det at være menneske i en krævende verden. Med en rå og sårbar vokal og en direkte, ærlig sangskrivning markerer Christine Aggerholm – alias Carmie – sig som en stærk stemme i dansk pop. Hun er ikke bange for at tage fat på tidens store temaer og lade det personlige være udgangspunktet. EP’en Learn To Live (2025) undersøger afhængighed, destruktive relationer og presset fra en konstant digital tilstedeværelse. Musikken kredser om forandring og det svære, men nødvendige valg i at give slip – leveret med nærvær og følelsesmæssig tyngde. GIMI er en dansk/kosovo-albansk kunstner, sangskriver og producer, der trækker på både 00’ernes popkultur og albanske musiktraditioner. Med humor, selvironi og overskud skaber han et grænsesøgende popunivers, hvor romancer, begær og identitet udfoldes med leg og bevidsthed. Hans musik er fyldt med storslåede og finurlige popelementer, der både udfordrer og omfavner lytteren – et udtryk, der balancerer lethed og alvor i samme bevægelse. LAURITZ laver dansksproget hip pop med kant og personlighed. Musikken forener rå energi og popnærhed og trækker tråde til både moderne hiphop og klassisk sangskrivning. Med en stærk vokal, markante hooks og et tydeligt scenisk nærvær skaber LAURITZ et rum, hvor det sårbare og det selvsikre kan eksistere side om side. Det er musik, der insisterer på både følelse og fællesskab. Sangerinde, sangskriver og producer Lihme (Silje Marie) har etableret sig som en markant stemme i dansk indiepop. Hendes lydunivers bevæger sig mellem håndspillede instrumenter og elektroniske elementer, hvor nordisk melankoli møder moderne popæstetik. Med debutalbummet Solid | Soft (2023) satte Lihme fokus på relationer, grænsesætning og selvrespekt. Albummet blev mødt med stor anerkendelse, blandt andet fem stjerner fra GAFFA, og understregede hendes evne til at forene det personlige med det almene. Pede B er en af dansk hiphops mest erfarne og anerkendte entertainere med et omfattende bagkatalog, udsolgte shows og flere danmarksmesterskaber i freestylerap. Han har fyldt Store Vega to gange og opnået millioner af streams. I SOLO-formatet nedskalerer Pede B sit udtryk og inviterer publikum ind i en mere intim ramme, hvor sange, anekdoter og improviseret freestyle bindes sammen til en nærværende og helstøbt performance. Thea Colding er sanger, multiinstrumentalist, sangskriver og producer. I efteråret 2025 udgav hun sine første singler og arbejder frem mod debutalbummet Kunsten at kunne leve igen , der udkommer i april 2026. Hendes musik er håndspillet, ærlig og præget af et klart kunstnerisk afsæt. Sangene kredser om eksistens, heling og det at finde fodfæste efter livsomvæltende begivenheder – formidlet med stor nærhed og integritet. Timur er en dansk rapper, sangskriver og producer, der bevæger sig i krydsfeltet mellem moderne conscious rap og klassisk hiphopæstetik. Hans tekster er personlige og reflekterer skildringer af identitet, sårbarhed og menneskelig kompleksitet. Med anerkendte udgivelser i undergrunden og intense liveshows har Timur opbygget et stærkt kunstnerisk ståsted. EP’en Giv Slip og arbejdet mod næste album fortsætter hans udforskning af kontrasterne mellem kaos og ro, smerte og håb. Kunne I tænke jer at få besøg af en af vores SOLO-artister ved jeres ungetilbud? Skriv en mail til regitze@rosa.org eller ring på tlf: 22214089 for at høre mere. ROSA har allerede samarbejdet med: Ventilen: Aarhus, Randers, Viborg, Herning, FADD - Foreningen af Døgn og Dagtilbud, Ungdomsøen -København, De Frivilliges hus: Viborg, Platformen: Esbjerg, Aspa: København, Ude-Bo: Horsens, FGU: Randers, STU: Aarhus, Frivilligcenter Herning, UKH: Aarhus, SUF: Nordsjælland og Holstebro, Kompetencehuset: Aarhus, Silkeborg Frivilligcenter, Flere i Fællesskaber: Silkeborg, Silkeborg Kommune - kultur på recept, Opgang2: Aarhus, Ungehuset Værket: Vejle, UFL: Svendborg, Frivilligværket: Randers Struer/Lemvig: Frivilligcenter, SIND Ungdom: Aabenraa og Holbæk, Headspace: Herning og Aabenraa, Ungdommens Røde Kors (URK), Husrum: Aarhus, Viborg, Horsens, Silkeborg, Svanen: København, Aspiranterne: Helsingør, Behandlingsskolerne: Sjælland & Horsens, Fundamentet: Aarhus, Aalborg Kommune, Vejle Kommune, Aarhus Festuge, FO: Aarhus, SpilDansk, Levende Musik i Skolen, Dansk Musiker Forbund, Aabenraa Live: Aabenraa, Værket/Turbinen: Randers, KORMA: Aalborg, PlatformK: Horsens, Paletten: Viborg, Train: Aarhus, Kedelhuset: Silkeborg, Slagteriet: Holstebro, Maltfabrikken: Ebeltoft, Spillestedet Thy: Thisted, Studenterhuset Aalborg, Studenterhus Aarhus, ALICE: København, Viby J Bibliotek og mange flere… Forrige nyhed Næste nyhed

Workshops Kortlægning < Alle projekter Musikhjælp Scenesetup Tuborgfondet og ROSA har i fællesskab skabt Musikhjælp Scenesetup, der er et initiativ målrettet danske vækstlagsfestivaler. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan festivalerne ansøge om et fuldt produktionssetup og deltage i opkvalificerende workshops, der tilsammen skal hjælpe vækstlaget med at afvikle professionelle koncerter. Målet er at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte festivalmiljøet i Danmark. Med Musikhjælp Scenesetup ønsker Tuborgfondet og ROSA at styrke og støtte op om det blomstrende festivalmiljø, og at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Gennem initiativet kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lyd- og lyssetup samt teknikere (FOH). Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på netværksdannelse og vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Workshoppene er åbne for alle, der er interesserede i festivalproduktion. Læs mere og ansøg om Musikhjælp Scenesetup via www.scenesetup.dk Et professionelt produktionssetup Produktionssetuppet består blandt andet af en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup. Derudover er professionelle scene- og lydteknikere også inkluderet i pakken. Musikhjælp Scenesetup har til formål at styrke talentudviklingen og mangfoldigheden blandt danske musikere og festivaler. Vi ønsker, at Musikhjælp Scenesetup kan favne så bredt som muligt, hvilket betyder, at alle aktører, der afholder en udendørs, offentligt tilgængelig festival (endags eller flerdages) med fokus på vækstlaget og original musik, kan ansøge. Ansøgninger fra små og mellemstore vækstlagsfestivaler og unge arrangører i alderen 16-30 år vil blive prioriteret. Mød tidligere støttede festivaler i videoen her: Danmarkskort over vækstlagsfestivaler Som en del af Musikhjælp Scenesetup er vi løbende ved at kortlægge de festivaler i Danmark, der overvejende præsenterer musik inden for vækstlaget inden for rytmisk musik. Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Læs mere under ' Kortlægning '. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har i 2025 modtaget en bevilling på 4,9 mio. kr. fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. ROSAs fagudvalg tager stilling til alle ansøgningerne. Mød nogle af de artister, som har spillet på tidligere støttede festivaler i videoen her: Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup (2024-2025): Cold Country, Nørre Vorupør X Marks The SPOT, Aarhus Nose Noise, Grenaa Av, Min Guldtand, Tisvildeleje Surround Festival, Roskilde GNIST Festival, St. Heddinge Brohaven, Aarhus Farm Festival, Ullerslev Havblik Festival, Bogø Urban Breakout Hip-Hop Festival, København Railroad Festival, Nørre Aaby Metal Magic Festival, Fredericia Slotsengens Musik, Løgumkloster Fejø Freedom Festival, Fejø Beats & Bloom Ungefestival, København Ødsted Festival, Vejle Øhavet Festival, Marstal, Ærø Endless Sommer Festival, Ebeltoft Kamelfestival, Hundested KlangFest, Østerlars, Bornholm New Note Festival, Hillerød Frigjort Festival, Christiania UHØRT Festival, København Sydhavnens Festival, Aarhus Otto Festival, København Gemini Festival, Brendstrup Lydfest, Birkerød G-Festival, Ringkøbing Subfestival, Holstebro Sæby Festival, Sæby September Sounds, Horsens Glostrup Streetfestival, Glostrup NØK, Randers Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft Mosaik Festival, Herning Nærvær Festival, Maribo 1 Scene 46 Festivaler 29 Byer

< Alle nyheder Open Call: Leverandør til Musikhjælp Scenesetup 2025 21. okt. 2024 Vi søger en leverandør til at varetage en opgave for projektet Musikhjælp Scenesetup. Opgaven består i at levere et fuldt produktionssetup bestående af mobilscene, lyd- og lyssetup samt to teknikere til afvikling af 23 vækstlagsfestivaler i perioden fra april til og med september 2025. Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, der har til formål at støtte det blomstrende festivalmiljø i Danmark og styrke vækstlagsmusikeres muligheder for at spille live. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan vækstlagsfestivaler ansøge om et fuldt produktionssetup til deres festival. Musikhjælp Scenesetup inkluderer: én opsætningsdag og 1-2 koncertdage inkl. nedpakning Nogle festivaler kan vare længere, men ekstra gebyrer for ekstra dage/teknikere vil blive dækket af festivalerne. to teknikere (scene og FOH) produktionssetup: scene, lyd og lys opsætning, afvikling og nedpakning Produktionssetuppet skal i sig selv dække standard/basale behov for små og mellemstore udendørs festivaler uden at kræve ekstraudstyr. Vi ønsker tilbud på følgende: Tilbud på alle 23 festivaler inkl. scenepakke for alle festivaler (leje af udstyr) inkl. priser på transport pr. festival (vi bestræber os på at støtte festivaler fordelt på: ca. 10 i Jylland, 10 på Sjælland og 3 på andre brofaste øer) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for opsætning/nedpakning) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for én koncertdag) NB: Der vil være flere weekender, hvor vi har brug for at have to festivalpakker til rådighed. Derfor er det en forudsætning, at I kan levere to ens scenepakker på samme tid i nogle weekender (formodentlig 3-4 weekender). Derfor ønsker vi også tilbud på følgende: Tilbud på 1 festival inkl. scenepakke pr. festival (leje af udstyr) inkl. priser på transport pr. festival (vi bestræber os på at støtte festivaler fordelt på: ca. 10 i Jylland, 10 på Sjælland og 3 på andre brofaste øer) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for opsætning/nedpakning) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for én koncertdag) Tekniske krav til scenepakke (se specifikationer længere nede): 48m² mobilscene Ved anden scenestørrelse, venligst tydeliggør dette i jeres tilbud PA-system Monitors Mixer og FOH (med 48 mic input) Lyssetup Mikrofoner, kabler og tilbehør for at setuppet fungerer Produktionssetuppet skal matche disse krav – både med antal og samme eller højere kvalitet: Transport: Setuppet skal nemt kunne transporteres og sættes op til hver festival. I skal kunne levere produktionssetuppet til festivaler i hele landet inkl. brofaste øer. Teknikernes rolle: To teknikere – mindst én skal være den primære produktionsansvarlige, der som udgangspunkt er med til samtlige festivaler. Teknikerne skal dække scene- og lydteknik – herunder sceneopsætning, lyd, kalibrering, FOH og nedpakning. Det er vigtigt, at teknikerne kan have en god og konstruktiv kommunikation med vækstlagsfestivalerne, som ikke nødvendigvis er på et professionelt niveau endnu. Festivalerne stiller 4 stagehands til rådighed til opsætning, nedpakning og 2 stagehands changeovers under koncertdage. Ekstra udstyr: I skal som leverandør være klar på, at nogle festivaler vil tilkøbe ekstra udstyr fra jer eller et andet eksternt firma. Ansøgningsproces: Frist for at indsende tilbud: 15. november kl. 23.59 Tilbuddet sendes til sophia@rosa.org Efterfølgende interview i uge 48 Svar sendes ud senest 2. december I skal som leverandør indgå i tæt samarbejde med ROSAs produktionsmanager Sophia Sagaradze, der varetager kommunikationen mellem jer og festivalerne. I er velkommen til at kontakte Sophia Sagaradze (se nedenfor), inden I sender jeres ansøgning. Kontakt ved spørgsmål: Sophia Sagaradze, sophia@rosa.org , tlf. 91835567 (gerne på engelsk) Se video fra dette års Musikhjælp Scenesetup: Forrige nyhed Næste nyhed

< Back BauSongs - Sangskrivercamp i Berlin BauSongs er en musikalsk legeplads, hvor kreativiteten blomstrer frit, og grænser mellem genrer og kulturer udviskes i den pulserende atmosfære i Berlin. Previous Next

< Alle nyheder E-Tur præsenterer nye artister for 2024 og 2025 Frederik Rixen 15. mar. 2024 Efterskoleturnéprojektet E-Tur har netop afrundet sin 17. sæson, og ROSA udruller allerede nu næste sæsons line-up spirende artister, som står klar til at bære stafetten videre med en bred vifte af unikke lyduniverser. Med en imponerende arv af tidligere talenter, der har trådt deres første musikalske skridt på E-Turs scene og sidenhen er vokset til betydningsfulde musikalske navne, forventes næste sæsons kunstnere at tilføje nye kapitler til E-Turs fortælling. Lineuppet for skoleåret 2024/2025 inkluderer det innovative hiphop-kollektiv HUNNID22 , norsk-dansk singer-songwriter Alvah , R&B-gruppen Bree Carter med karakteristiske melodiske rytmer og saxofonspil, samt det lovende 22-årigt talent Dos Santos , der fusionerer R&B med elektroniske beats. Sidst men bestemt ikke mindst har E-Tur traditionen tro de to talentfulde vindere af KarriereKanonen med på programmet, som vil afsløres, når talentkonkurrencen er afviklet i juni. KarriereKanonen-navnene præsenteres i samarbejde med BandAkademiet. E-Turs primære formål er at styrke talentudviklingen blandt danske upcoming artister og opbygge deres erfaring som turnerende musikere. Her kan det at møde og spille koncert for et nyt publikum og en potentiel ny fanskare hver aften kan være en læringsproces i sig selv. Ambitionen med E-Tur er at levere unikke musikalske oplevelser til efterskoleeleverne og en dedikation til kunstnerisk vækst. E-Tur er nu klar til at fortsætte sin vigtige rolle som en kreativ platform, der skaber et musikalsk mødested mellem talent og publikum. E-Tur opstod i 2007, og har siden da udviklet sig til et succesfuldt musikalsk møde mellem efterskoleelever og artister, der giver musikerne mulighed for at dele deres musikalske visioner, og som skaber mindeværdige oplevelser for efterskoler på tværs af landet. Ønsker du at booke E-Turs artister eller søger praktisk information, klik her Artisterne for skoleåret 2024/2025 er: HUNNID22 Alvah Dos Santos Bree Carter Årets to vindere fra KarriereKanonen Lyt til de foreløbige artister på Spotify: Samarbejdspartnere: Som en del af E-Tur, og som led i talentudviklingen, tilbydes alle artister under E-Tur et forløb hos MentalVoice med fokus på mental trivsel før, under og efter E-Tur. E-Tur præsenteres i samarbejde med Levende Musik i Skolen (LMS) med henblik på at øge udbuddet af musik på efterskolerne. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev fejret sammen med poppens elite 7. maj 2024 På 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev der igen skabt magi midt i Aarhus gågade, da 12 dygtige talenter fra hele landet mødtes med verdens elite af sangskrivere og producere. Den stod på tre dage med sangskrivning og netværk med opbakning fra flere mangeårige samarbejdspartnere. Tre intensive dage med sessions og netværksaktiviteter fandt sted midt i Aarhus gågade parallelt med SPOT festival, hvor 12 af landets dygtigste sangskriver- og producertalenter deltog sammen med verdens elite af sangskrivere og producere fra den internationale musikbranche. Fire mødelokaler på The House og fem suiter på hotel Scandic City blev indrettet som studier, hvor deltagerne for hver dag blev inddelt i nye konstellationer, hvor de sammen skulle producere morgendagens næste store hits. Christine Bülow er en af de sangskrivere, der blev udvalgt til at deltage på Aarhus Calling 2024, og fortæller her, hvorfor oplevelsen har været så speciel for hende: " Jeg har fået nye venner og samarbejdspartnere for livet på AC. Man bonder med folk på en helt speciel måde på AC. Jeg føler at de mennesker, som jeg kun har kendt i tre dage har været mine venner i lang tid ". Foto: Kim Prasanna Christine fortæller, at hun aldrig har oplevet et så højt niveau i sessions før og er glad for al den erfaring hun har taget med sig. " Jeg har fået et helt nyt indblik i branchen og hvordan man skaber en international karriere ." Aarhus Calling gentog succesen fra sidste år og tilføjede et urbanspor til eventet, hvor udvalgte lokale urbantalenter fra Aarhus-området blev inviteret til at deltage. I løbet af dagene samarbejdede de fire artister; Sams, Lay, Abcitoo og Etsub med den erfarne urbanproducer Kewan Padré (Gili, Artigeardit), hvor de hver fik produceret hits til deres artistprojekter. FV. Kristine Hagedorn, Simone Ledet, Etsub, Abcitoo, Christine Bülow. Lørdag 4. maj afsluttedes eventet med en eksklusiv lyttermiddag på restaurant Hack, hvor danske og internationale branchefolk blev inviteret til at lytte til alle de producerede sange i løbet af dagene. Hvert år kåres 'Best Talent Song' af en udpeget jury, der i år bestod af Cutfather , Tricia Ramos (US) (Disney Publishing & Hollywood Records) og jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande). Årets vinder-talenthold blev udråbt af Tobias Stenkjær, der er forperson for DPA, der også sponsorerer en 'Writing tour' til London som en del af vinderpræmien. Vindersangen, den poppede og progressive: 'But I Don’t' blev skrevet af talentholdet bestående af Christine Bülow, Kristine Hagedorn og Mathilde Johanna Holtti. Produceren på vindersangen, Emil Birch, deltog oprindeligt som sangskriver på eventet, men da en anden producer blev forhindret, trådte han til som back-up producer, og fik tydeligt bevist, at han både kan skrive og producere. TV. Dommerpanelet. jQue, Tricia Ramos og Cutfather TH. Vinderholdet. Christine Bülow, Emil Birch, Kristine Hagedorn og Mathilde Hollti. Talenterne fik i løbet af eventet og den afsluttende festaften fyldt kontaktbogen op med en masse nye telefonnumre, så de kan mødes igen, producere og hjælpe hinanden videre på deres internationale rejse i musikbranchen. Der blev på de tre dage skrevet og produceret lidt over 30 sange, der nu skal pitches rundt i verden til de helt rigtige kunstnere eller finpudses og bruges til talenternes egne artist-projekter. Årets deltagere ved Aarhus Calling 2024 Talent line-up: Matilde Hollti Lula Safia Jacob Burchart Emil Sebastian Birch Simone Ledet James Jensen Kristine Hagedorn Christine Bülow Lukas Kragh Emily Bowen Carmen Tyrell Camilla Okotie Urban talenter: Abcitoo Etsub Lay Sams A-list danske og internationale sangskrivere og producere: Dewain Whitmore (US) (Zara Larsson, Khalid) Tony Ferrari (US) (Ty dolla $ign) jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande) Sara Davis (US) (Cheat Codes, Sam Feldt) Norma Martine (Ofenbach, Zoe Wees) ASDIS (DE) (Rita Ora, Illenium) Moa Lisa (SE) (Gayle, Jessie Murph) Kristine Bogan (DE) (New Jeans, Disciples) Cutfather (DK) (Kylie Minoque, Twice) Chris James (DE) (BTS, Apache 207) Jacob Ubizz (DK) (aespa, Galxara) Samuel Ledet (DK) (Marshmello, Blæst) Chris Burton (DK) (Burhan G, Mads Langer) Rasmus Gregersen (DK) (The Boyz, GOT7) Frederik Jyll (DK) (GOT7, The Boyz) Rasmus Søgren (DK) (Barbara Moleko, FEYI) DMV (DK) (The Boyz, Misamo) Læs mere om Aarhus Calling på deres egen side her Aarhus Calling er realiseret og udviklet i samarbejde med ROSA, og støttet af DPA, Musikforlæggerne, Genelec, Cutfather Productions, Karma Studios og SPOT. Fotos: Morten Frøslev. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Danish Night med Lydmor, Lasse Matthiessen og JJ Paulo 12. okt. 2023 Onsdag aften gav Lydmor, Lasse Matthiessen og JJ Paulo koncerter i Berlin som en del af det nye Neustart-samarbejde med den tyske radiostation FluxFM. “Radio er et kæmpe marked (i Tyskland), så det spiller stadig en stor rolle i forhold til at promovere artister,” fortæller Daniel Meinel, der sidder i musikredaktionen ved FluxFM og var vært ved Danish Night på FluxBau. Som verdens tredjestørste musikmarked kan Tyskland være en vigtig spiller, hvis man som dansk artist drømmer om at slå igennem internationalt. Her spiller særligt radio en vigtig rolle i den tyske musikbranche. Med flere tusinde forskellige kanaler og mere end 30 millioner daglige lyttere, er Tyskland et vaskeægte radioland til trods for tidens mange streamingmuligheder. Daniel Meinel bemærker yderligere, at de spiller mange danske artister på deres radioprogram og er meget tætte med den skandinaviske musikscene. “Her i Berlin er der en musikscene for alt. Der er en dansk musikscene, og danskere der bor her, og derfor giver god mening at lave en showcase som denne.” Onsdag aften var det blevet tid til en aften i den danske musiks tegn. De tre danske acts Lydmor, Lasse Mathiesen og JJ Paulo var aftenens hovedpersoner til en dansk showcase i Berlin på FluxBau – det officielle hang-out spot for FluxFM. De tre acts er blevet udvalgt på baggrund af et open call fra MXD, ROSA og Tempi og var tidligere på dagen med i et liveinterview på FluxFM. Aftenens koncerter blev skudt i gang af Lydmor, som fangede publikum med et nærværende og inderligt set af sange fra sit akustiske album blandet med akustiske udgaver af kendte elektroniske numre. “Der er en anden vibe end i Danmark," fortæller Lydmor, der også under et af hendes numre udtrykte stor taknemmelighed for, hvor lyttende og nærværende publikummet var. Hun fortæller, at der typisk er en anden kultur for koncerter og liveoplevleser i Tyskland. “Tyske venues er tit mere afhængige af, at der kommer folk. Derfor bliver der brugt mere energi på promotion, og derfor kommer der for det meste også mange til koncerterne.” MXD, ROSA og Tempi fik også support i at promovere den danske aften gennem samarbejde med det tyske PR-bureau, Factory 92. Det lykkedes at samle et publikum af både tyskere og danskere, som kom for at opleve den danske musik i de stemningsfyldte rammer på FluxBau. Lydmor forklarer, at der er en god mulighed for hende i at spille på FluxBau - især efter nogle hårde år for danske artister under corona. “Jeg var heldig, at jeg var stor nok i Danmark til at overleve, og nu forsøger vi at komme ud i udlandet, og det er så rart at være tilbage. Det er begyndt at åbne op igen, og nu er jeg her... fuck, hvor har jeg savnet den internationale scene.” Aftenens anden act var Lasse Mathiesen, som allerede har trådt sine musikalske stier i Tyskland og har spillet på en lang række tyske festivaler. Han fortæller, at det kan være lettere at slå igennem i Tyskland, særligt på grund af radiomediets popularitet. Tyskland har radiokanaler for stort set alle musikalske genrer og nicher, og derfor er der flere kanaler at blive afspillet og ekponeret på som upcoming artist. Under Neustart-samarbejdet har MXD, ROSA og Tempi indgået et samarbejde med den tyske radiokanal, FluxFM, som har 28.000 lyttere i timen og ca. 200.000 lyttere dagligt. I løbet af sommeren og hen i efteråret har FluxFM hver onsdag afholdt Bergfest – et koncertformat, som er et hit blandt radioens lyttere. NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Andet år med BauSongs: “Den stærkeste lektie for mig var at stole på processen” 19. sep. 2023 For andet år i træk har sangskrivercampen BauSongs samlet danske og tyske sangskrivere til fem intense og inspirerende dage i Berlin. Med sit fokus på proces frem for produkt har campen skabt grobund for nye projekter og spirende musikalske fællesskaber. BauSongs-campen, som løb af stablen for første gang i 2022, bygger på den danske højskoletradition om at bo og arbejde helt tæt sammen. Campens tre undervisere Kaspar Kaae (CODY og filmkomponist), Michael Møller (moi Caprice og The Mountain) og Greta Schenk (GRETA) har alle enten undervist eller været meget i højskoleverdenen, og de har derfor også erfaring med at arbejde procesorienteret frem for kun at fokusere på resultatet. De erfaringer blev sidste år starten på BauSongs. I år blev BauSongs afviklet i slutningen af august, og det var endnu engang studierne hos Bauteil 3 i den historiske, tidligere lufthavn, Tempelhof, der dannede rammerne for campen. Der blev i alt skabt 24 kompositioner/skitser, og derudover har årets deltagere også udviklet sig både musikalsk og personligt. Det musikalske samarbejde mellem Danmark og Tyskland har også fået lov til at spire, og campen har bidraget til at skabe nye samarbejdspartnere og venskaber på tværs af grænserne Intense dage med musikalske ‘benspænd’ I løbet af de fem dage arbejdede deltagerne med sangskrivning på forskellige, nye og anderledes måder. Dagene startede typisk med en introduktion og undervisning, hvorefter deltagerne blev stillet en opgave ud fra forskellige benspænd. Det indebar blandt andet at lave ”music that makes your body move”. For flere af deltagerne var disse ‘benspænd’ med til at udfordre deres vante måde at arbejde på: – De udfordringer, vi blev stillet, var rigtig gode til at få os ud af vores åbenlyse mønstre. Især når man er vant til at arbejde på en bestemt måde, fortæller en af deltagerne. Dagene sluttede typisk med en lyttesession, hvor alle hørte hinandens sange og gav feedback. Flere af deltagerne fortæller, at niveauet var højt, og at man derfor blev motiveret til at arbejde hårdt med sin egen sangskrivning: – Det var krævende og hårdt arbejde, men også virkelig lærerigt og inspirerende. Det lykkedes at skabe det rigtige miljø for positiv konkurrence og motiverende feedback. Til trods for snerten af konkurrence, var deltagerne gode til at løfte hinanden op og komme med konstruktiv og ærlig feedback: – Man ville gerne følge med resten af gruppen, for alle var rigtig gode. Dog var alle også super generøse og forsigtige med deres kommentarer, men selvfølgelig stadig ærlige. At stole på processen På BauSongs-campen er det primære formål ikke at lave færdige, kommercielle produkter, men i stedet at være i processen og udforske det skabende og kreative rum. For flere af deltagerne har det været et vigtigt element af campen. – Jeg synes, at det giver mig meget at snakke om processer i musikken. Man kan altid lave en sang, men det med faktisk at tænke over, hvordan man gør det, synes jeg, er mega vigtigt og spændende. Processen flød dog ikke altid lige nemt i løbet af de fem dage. Deltagerne startede fra bunden hver dag og skulle forsøge at skabe en sang inden for dagens specifikke benspænd og tidsramme. Det bød både på frustration og tidspres, men også på nye arbejdsmetoder og vigtig læring. – En dag havde jeg en særligt udfordrende session, og det kan være interessant, når man er vred og frustreret. For når man så rent faktisk kommer igennem det, er man både ydmyg og taknemmelig. Så den stærkeste lektie for mig var at stole på processen og at lære at gå igennem tingene i blinde nogle gange. Mødet mellem kulturer og genrer Det var ikke kun deltagernes individuelle og personlige måde at arbejde på, der blev udfordret og udviklet i løbet af campens fem dage. Deres evne til at samarbejde og rumme hinandens kulturelle og musikalske forskelligheder blev også udforsket. En deltager pointerer vigtigheden i at kunne anerkende og give plads til hinandens idéer i en kreativ proces: – Alle havde forskellige stilarter og ideer. Nogle gange måtte man tage et skridt tilbage, fordi vi var nødt til at samarbejde. Og det er også en god evne at have. Du er der ikke altid for at tvinge dine egne idéer frem. Nogle gange er du der for at facilitere en andens idé. Det er også musik. Sammensmeltningen af de forskellige kulturer og genrer viste sig også at resultere i nogle helt særlige musikalske kompositioner: – Det kunne være udfordrende at finde en fælles middelvej, da vi alle var meget forskellige. Men når det lykkedes, var det noget ganske særligt. Jeg hørte en masse dragende, specielle og usædvanlige sange i den mest positive forstand. Nye musikalske fællesskaber Som på ægte højskolemanér boede deltagerne tæt sammen på et hostel i Berlin. Det betød, at deltagerne hurtigt blev tætte og fik en følelse af fællesskab, der også gavnede sangskrivningen. – Man begyndte at kende de andre deltagere på et mere personligt plan og langsomt opbyggede det en anden slags energi med større fortrolighed. Tingene begyndte at flyde på en anden måde, og det tror jeg, at kunsten og musikken kan nyde godt af. For mange af deltagerne blev fællesskabet så stærkt i løbet af campens fem dage, at der hurtigt blev lavet aftaler om at besøge hinanden og skabe musik sammen på den anden side af campen. På blot fem dage er kanalen mellem Danmark og Tyskland i den grad blevet åbnet, og der er udsigt til nye relationer og musikalske fællesskaber mellem de to nabolande. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nyt samarbejde sætter fokus på mental styrke blandt SOLO-artister 21. mar. 2024 Som en del af SOLO bliver alle artisterne tilbudt et forløb med organisationen MentalVoice, der arbejder for at øge bevidstheden om mental styrke og trivsel i musikbranchen. “ Jeg vil faktisk vove at påstå, at jeg ikke kan skabe, hvis jeg ikke trives, ” fortæller Gry Colding, der går under kunstnernavnet MoonBee. Gry Colding er en af de SOLO-artister i 2024, der har takket ja til tilbuddet om et forløb hos MentalVoice. Hun har været i musikbranchen i mange år, og synes det er svært at få værktøjer til at navigere i en branche, som kræver meget af en som håndværker og musiker, men også som menneske. “ Det hænger tit sammen med at være i et balanceret sted, hvor man kan tage imod det, der måtte komme; både godt og dårligt, når man skaber musik ,” fortæller Gry Colding og supplerer: “ Jeg er gået ind i det (forløbet, red.) med det udgangspunkt, at jeg gerne vil finde ud af, hvordan jeg kan nære den form for selvomsorg, der er i at kunne give sig selv den opmærksomhed eller de ord, man har brug for, når man måske ikke lige bliver hyldet for sit arbejde .” Bag forløbet står organisationen MentalVoice, der har en vision om at sætte fokus på mental styrke, trivsel og performancepsykologi i den danske musikbranche. Det er derfor også udgangspunktet i MentalVoices arbejde med SOLO-artisterne. “ Vi håber, at musikerne får mulighed for at arbejde med deres egen mentale styrke og trivsel og performance. At de kan reflektere over, hvordan de arbejder og trives bedst. Trivsel og performance hænger uløseligt sammen. Hvis du trives dårligt, i det du gør, så er det også sværere at performe optimalt, ” fortæller Kamilia Amélie, der er mentor hos MentalVoice og også selv er musiker. Et tiltrængt blik på den mentale sundhed i musikbranchen Ny forskning fra Musiklivets Partnerskab For Bæredygtig Udvikling slår fast, at trivslen og den mentale sundhed blandt danske skabende og udøvende musikere er langt dårligere end i resten af befolkningen. Forskningen viser blandt andet, at hver anden musiker har et unormalt højt niveau af angst, og hele 80 procent af de 25-29-årige musikere i undersøgelsen havde et unormalt højt angstniveau. “ Jeg synes bare, at det er utroligt tiltrængt med det her blik på mental sundhed i branchen generelt. Det bliver tit sagt sådan, at hvis ikke du kan passe på dig selv, så er der ikke nogen, der gør det. Den myte gad jeg godt lidt komme til livs, ” siger Gry Colding. Jesper Borup, der er projektleder på SOLO, er enig i, at der brug for et større fokus på mental trivsel i musikbranchen. Han understreger derfor vigtigheden i ROSAs arbejde for at skabe et godt arbejdsmiljø for de musikere, der er tilknyttet ROSAs projekter - herunder SOLO. “ Vi bestræber os på at tænke vores projekter i 360 grader, når det kommer til diversitet og trivsel. Når vi benytter mødet med livemusikken som et trivselsfremmende redskab, er det vigtigt for os at passe på musikeren, og tilbyde dem, der har behov for det, sparring med professionelle, der arbejder med at skabe bedre trivsel for musikere i Danmark, " fortæller Jesper Borup. Et forløb med refleksion og redskaber for den enkelte Gennem forløbet afholder MentalVoice en række samtaler og en workshop med SOLO-artisterne for at finde frem til, hvad der fylder for den enkelte og give dem relevante redskaber til eksempelvis at arbejde med præstations- og forventningspres. Som en del af forløbet med MentalVoice introducerer Kamilia Amélie blandt andet, hvordan man arbejder med performance riders, hvor musikeren noterer, hvad vedkommende har behov for inden, under og efter en performance, og hvordan man lander i det efterfølgende. “ Man kender ikke altid dagsformen som musiker, og der kan også være forskel på, om det er en intimkoncert, songwriter session eller en stor koncert. Det her værktøj kan bruges i alle mulige forskellige situationer, så man i det mindste kan implementere nogle ting, der generelt fungerer for en selv, så der er større sandsynlighed for at trives i den specifikke situation .” ROSA samarbejder med MentalVoice på projekterne E-Tur og SOLO, hvorom Jesper Borup fortæller: “ Vi er rigtig glade for, at Mental Voice kan være med til at løfte arbejdsopgaven, og at de har de fornødne kompetencer til at udføre arbejdet med de musikere vi har tilknyttet. Vi håber på at kunne fortsætte med at udvikle på et format sammen med MentalVoice, og på den måde være med til at styrke arbejdsforholdene for danske musikere .” Læs mere om MentalVoice her: https://mentalvoice.dk/ ROSA samarbejder også med MentalVoice under E-TUR. Læs mere her: https://www.rosa.org/mere-projektinfo/faglige-partnere Læs mere om forskningsrapporten af Musiklivets Partnerskab for Bæredygtig Udvikling her: https://musiklivetspartnerskab.dk/musikere-er-haardt-ramt-paa-trivslen/ Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder KarriereKanonen-vinder åbner årets E-Tur Henrik Friis 23. aug. 2023 Mandag 28. august bliver denne sæsons E-Tur skudt i gang, og det er det nye R&B/pop-talent Dahlin, der starter touren. Dahlin er en af to vindere af KarriereKanonen 2023, og har som en del af præmien fået muligheden for at komme med på E-Tur og opbygge endnu mere liveererfaring. Årets første koncert foregår på Mellerup Efterskole, og derefter byder resten af sæsonen på nedenstående spækkede tourplan med koncerter rundt i landet. Den foreløbige tourplan: Dahlin (KarrieKanonen) 28.08 Mellerup Efterskole 29.08 Silkeborg Efterskole 30.08 Hammerum Efterskole 05.09 Eriksminde Efterskole 06.09 Himmerlands Efterskole 10.10 Østhimmerlands Efterskole 11.10 Nørre Nissum Efterskole KRIS (KarriereKanonen) 07.09 Efterskolen ved Nyborg 12.09 Østhimmerlands Efterskole 13.09 Skals Efterskole 14.09 Skanderup Efterskole 27.09 Eriksminde Efterskole 03.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 04.10 Øse Efterskole Szim 23.10 Frøslevlejrens Efterskole 24.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 25.10 Himmerlands Efterskole 26.10 Skanderup Efterskole 30.10 Femmøller Efterskole 31.10 Nørbæk Efterskole 02.11 Livsstilsefterskolen Hjarnø 07.11 Eriksminde Efterskole 09.11 Østhimmerlands Efterskole Mørkeblødt 20.11 Vrigsted Efterskole 21.11 Skanderup Efterskole 22.11 Himmerlands Ungdomsskole 23.11 Hammerum Efterskole 28.11 Husby Efterskole 29.11 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 30.11 Østhimmerlands Ungdomsskole 06.12 Frøslevlejrens Efterskole 07.12 Eriksminde Efterskole ÆT 22.01 Klejtrup Musikefterskole 23.01 Østhimmerlands Ungdomsskole 30.01 Aarhus Efterskole 31.01 Nørre Nissum Efterskole Tamara 26.02 Østhimmerlands Ungdomsskole 27.02 Skanderup Efterskole 29.02 Hammerum Efterskole 04.03 Frøslevlejrens Efterskole 05.03 Klejtrup Musikefterskole 06.03 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 07.03 Aarhus Efterskole 12.03 Himmerlands Ungdomsskole 13.03 Vrigsted Efterskole Mina Okabe 02.04 Østhimmerlands Ungdomsskole 03.04 Nørre Nissum Efterskole 04.04 Vesterdal Efterskole 08.04 Balle Musik- og Idrætsefterskole 09.04 Eriksminde Efterskole 15.04 Hestlund Efterskole 16.04 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 17.04 Øse Efterskole 18.04 Osted Efterskole E-Tur laves i samarbejde med BandAkademiet, Mental Voice, Autor, DMF, KODA Kultur og Levende Musik i Skolen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder E-Tur 2025/2026 – Få værdifuld turnéerfaring og mød et nyt publikum på landets efterskoler 20. jan. 2025 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så kan I nu ansøge om at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-Tur i efteråret 2025/foråret 2026. E-Tur er et intensivt udviklingsforløb, hvor upcoming navne kan afprøve deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på en række efterskoler. Samtidig giver forløbet en idé om, hvad det vil sige at være på en decideret turné. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger og giver et ungt publikum adgang til live kvalitetsmusik. Efterskoleturnéen er en karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Dos Santos, JJ Paulo, Kalaset, DAYYANI, Moses: Andreas og Szim er blandt de mange, der har tidligere har testet deres live-setup gennem E-Tur. Vi har fire ledige pladser til den kommende sæson E-Tur. Som band/solist får du følgende med i pakken: 9 koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarif-betaling for hver koncert (max. 4 musikere) Transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Hør HUNNID22 fortælle om deres E-Tur Et af de bands, der spillede E-Tur i 2024, er hiphop-kollektivet HUNNID22. “Du får virkelig lov til at mærke, hvordan det er at være på tour. Det er ret essentielt, især hvis du gerne vil arbejde i musikbranchen senere,” fortæller Gunshot Sammy fra HUNNID22. Hør dem fortælle om deres oplevelser, og hvad E-Tur har givet dem med i bagagen i videoen herunder: OBS Ansøgningsfristen er overskredet. Deadline var 27. februar. Der lægges vægt på følgende, når et eksternt fagudvalg sammensætter holdet: Den musikalske kvalitet skal selvsagt være i orden, men derudover er artistens/bandets aktualitet også en vigtig faktor. Vi prioriterer generelt nye navne, men der skal også sikres en musikalsk bredde og diversitet i det samlede line-up. Vi ønsker, at forskellige genrer er repræsenteret, og at de udvalgte artister/bands er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde på efterskolerne. Ved spørgsmål, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444 . Se også her, hvordan det så ud, da hhv. Szim og DAYYANI var afsted på E-Tur: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Festivalsæsonen med Musikhjælp Scenesetup er i fuld gang 23. maj 2024 Tuborgfondets og ROSAs nye initiativ Musikhjælp Scenesetup støtter i år 23 vækstlagsfestivaler rundt i Danmark. Vi har nu taget hul på festivalsæsonen og talt med både arrangører og bands på de første festivaler, der allerede er løbet af stablen. Solen står højt på himlen, og i flere afkroge af Danmark er festivalsæsonen allerede godt i gang. Det er nu mange måneders forberedelser for alvor kulminerer for både store og små festivaler. Med det nye initiativ Musikhjælp Scenesetup støtter Tuborgfondet og ROSA i år 23 vækstlagsfestivaler i hele landet for blandt andet at styrke forholdene for festivalerne og ikke mindst vækstlagsartisterne. Helt konkret har festivalerne kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Samtidig har festivalerne deltaget i workshops med fokus på netværk og vidensdeling på tværs af vækstlagsfestivalerne til at klæde dem på til årets festivalsæson. Indtil videre har Musikhjælp Scenesetup været på fem festivaler i april og maj. Lige fra Gnist Festival ved Stevns Fyr til NOSE NOISE Festival midt på torvet i Grenaa centrum. Og netop i Grenaa har Musikhjælp Scenesetup hjulpet NOSE NOISE med at realisere en stor drøm om at have to scener. “Det giver mulighed for, at der er mange flere, der kan komme, og at flere kan spille. Det er megadejligt. Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er herude, en mulighed for at spille,” fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag festivalen, som i år måtte melde udsolgt. “Vi er så overvældet over, at så mange har lyst til at støtte op.” I videoen herunder kan du se og høre, hvordan det gik på NOSE NOISE i april: "En af vores bedste koncerter" Et af de store ønsker med Musikhjælp Scenesetup er at støtte op om de mange vækstlagsartister, som netop vækstlagsfestivalerne ofte er et vigtigt springbræt for. Indtil videre har navne som Melodi Ghazal, Anine Bjørk, Clean Out Louis, Rezwan Taha & Luna Ersahin og Zonet spillet på Musikhjælp-scenen. “Det er i hvert fald en af de største scener, vi har spillet på. Vi er vant til at spille på bittesmå scener, så det var vildt at have den der frihed,” fortæller Gus Gissel fra bandet Zonet, der åbnede ballet på NOSE NOISE, og Gus supplerer: “Jeg synes, det var en af vores bedste koncerter.” På Surround Festival fik musiker Anine Bjørk og bandet også mulighed for at udfolde sig midt på Stændertorvet i Roskilde. “Det er ikke særlig mange gange, at jeg har spillet på så stor en scene, så det var ret sjovt at få lov til. Teknikerne var også megasøde og meget professionelle,” fortæller Anine Bjørk, der åbnede Musikhjælp-scenen på årets Surround Festival. Se billeder fra de første festivaler nederst i artiklen. Anine Bjørk og band på Surround Festival. Musikhjælp Scenesetup er tildelt til følgende festivaler i 2024: Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Vejle (17.-21. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København SV (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (13.-14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Åbner for ansøgninger til 2025 I efteråret 2024 åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og generel information. Musikhjælp Scenesetup er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Første vækstlagsfestivaler er valgt til Musikhjælp Scenesetup 5. feb. 2024 Efter et Open Call, der blev søgt af 73 festivaler, har et eksternt fagudvalg nu voteret og udvalgt de første festivaler, der modtager et scenesetup til deres festival i 2024. Hvilke festivaler det er, og hvilke ledige datoer der er åbne for at søge, kan du se længere nede i artiklen. Det er som sagt stadig muligt at søge om at få et Musikhjælp Scenesetup ud til jeres festival. Der er nemlig enkelte ledige datoer til rådighed i juni-september 2024, som man kan søge lige nu. Det drejer sig om følgende datoer: Uge 23 (3.-9. juni), 26 (24.-30. juni), 27 (1.-7. juli), 31 (29. juli-4. august), 35 (26. august-1. september), 37 (9.-15. september) og 39 (23.-29. september). Der er ansøgningsfrist 20. februar kl. 23.59, og man kan søge her . Det eksterne fagudvalg består af de kompetente musikaktører: komponist og artist Isabella Dayyani, kulturentreprenør Marie Qvist og Piet Breinholm, der er musiker og mangeårig tidligere spillestedsleder, bestyrelsesformand m.m. De var sat på en hård opgave med at udvælge festivalerne, da niveauet hos alle ansøgere var tårnhøjt, fortæller Isabella Dayyani her: “Der var virkelig mange gode ansøgere, så det var mega svært at vælge. Der er så mange ambitiøse festivalarrangører, gode initiativer og fede projekter derude. Jeg synes, at det siger noget om, at ungdommen gerne vil kulturen. Det er mega svært at drive en festival, at få budgettet til at gå op og samtidig nå igennem med de mål, som man sætter sig for. Men der er så meget gejst og engagement i de her ansøgninger, og det bekræfter mig i, at kulturen nok skal overleve i Danmark”, fortæller Isabella Dayyani, der selv er artist under navnet DAYYANI. Musikhjælp Scenesetup er sat i verden for at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Og de kriterier, som fagudvalget har udvalgt festivalerne ud fra, har netop også været fokus på vækstlaget og unge, fortæller Isabella Dayyani: “ Det vigtigste har været at arrangørerne skulle have fokus på vækstlaget og gøre en indsats for at inddrage flere unge indenfor arrangør-feltet. Samtidig skulle ansøgerne også have et klart og realistisk budget, da det sender et signal om, at man forstår, hvad det vil sige at drive en festival. Derover har vi også prøvet at sprede de tildelte ansøgere ud så godt som muligt både geografisk, genremæssigt og tidsmæssigt, så setuppet kan komme mest muligt i brug. Men der var også andre ting i spil som for eksempel at have et godt up-coming program og lignende. Det var som sagt en svær opgave at vælge ud og frasortere, men jeg er meget glad for resultatet”. Her er de festivaler, der er blevet udvalgt i første runde af Musikhjælp Scenesetup: Blue Ocean Music Festival - Ebeltoft Brohaven - Aarhus Farm Festival - Ullerslev Frigjort Festival - København Gemini Festival - Aarhus N Gnist Festival - St. Heddinge Havblik Festival - Bogø Kamelfestival - Hundested Nærvær - Nakskov Surround Festival - Roskilde Sydhavnens Festival - Aarhus Railroad Festival - Nørre Aaby Ødsted Festival - Vejle X Marks the SPOT - Aarhus Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Tre år med Musikalske Besøgsvenner: Her er forskernes anbefalinger til fremtidige kultur- og sundhedsprojekter 24. nov. 2023 Efter tre år med Musikalske Besøgsvenner og løbende forskning undervejs, har antropologer fra Aarhus Universitet udgivet forskningsrapporten: `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´. Siden 2021 har mere end 25 forskellige professionelle musikere taget livemusikken med helt ind i stuen hos borgere og deres besøgsvenner gennem projektet `Musikalske Besøgsvenner´. Projektet blev skabt med en ambition om at lave et anderledes koncertformat for borgere, der normalt ikke er i stand til at tage ud af hjemmet for at gå til koncert. Projektet har desuden fungeret som et eksperiment i feltet mellem kultur og sundhed for forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet. Efter tre års forskning og knap 300 koncerter er den anden rapport `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´ nu klar både i fysisk og digital form. Hvor den første forskningsrapport ` Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat´ fra starten af året fokuserer på projektets format og potentiale, har forskergruppen i den nye rapport udformet otte råd til alle, der ønsker at lave lignende kultur- og sundhedsprojekter i fremtiden: 8 råd til kultur- og sundhedsprojekter Klæd deltagerne på til oplevelsen Tag medansvar for kunstnernes professionalisering i kultur- og sundhedsfeltet Match projektdesign med den rette målgruppe Skab viden og dokumentation som en del af projektdesignet Gentænk ’den gode oplevelse’ Skab sammenhængende koordinering og prioritér relationsarbejde Gør op med silotænkning i sektorer Investér i langvarige projekter af hensyn til impact og bæredygtighed Om forhåbningerne om hvad de otte råd kan bidrage med, fortæller forsker, Amalie Bakkær Munk Andersen: – Forhåbentlig vil rådene fungere som en vejledning for at skabe bæredygtige rammer og strukturer for samarbejder på tværs af sektorer og fagområder, da det er de relationer der skal skabe fundament for langvarige projekter med øget impact. Det er netop ønsket om at skabe flere længerevarende og mere bæredygtige projekter, der ligger til grund for selve forskningen og rapporten: – Hidtil har kultur- og sundhedsfeltet været præget af midlertidige pilotprojekter, og derfor har vores forskning i denne omgang fokuseret på arbejdet med at skabe et langvarigt og bæredygtigt projekt, fortæller Amalie Bakkær Munk Andersen. Forskningsleder, Nanna Schneidermann tilføjer, at rapporten er udarbejdet med ønsket om at give nogle helt konkrete råd til, hvordan fremtidige kultur- og sundhedsprojekter kan lykkes: – Der er enormt mange små projekter og forsøgshandlinger som, selvom de skaber gode resultater, har svært ved at finde forankring og blive permanente tilbud. Derfor tænkte vi: i stedet for at skrive den samme gamle slags forskningsrapport med metode, resultater og diskussion, så skriver vi en, som er formuleret som otte gode råd til andre, der står med et projekt om kultur og sundhed og til de organisationer som er vært for dem og som giver dem midler. Et projekt med potentiale I løbet af projektets tre årige levetid, har hjemmekoncerterne spredt glæde hos hundredvis af borgere og besøgsvenner. Koncertformatet har desuden vist sig at have trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale. Det viste resultaterne af forskningens første fase. Allerede efter første fase af forskningen har forskerne bag rapporten, Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Thorsteinsson Schneidermann desuden været med til vække interessen for projektet blandt internationale forskere. Hele rapporten kan læses her. Flere nye koncertformater Udover international anerkendelse har de gode erfaringer fra `Musikalske Besøgsvenner´ også været inspirationskilde til ROSAs projekt SOLO. SOLO tager ligesom `Musikalske Besøgsvenner´udgangspunkt i modellen med alternative koncertrum, hvor borgerne føler sig trygge – dog med mindre grupper af sårbare unge som målgruppe denne gang. I løbet af 2023 har 10 musikere spillet 100 koncerter for grupper af unge rundt i landet. SOLO fortsætter i 2024 og følgeforskes på samme måde som Musikalske Besøgsvenner. Læs mere om SOLO her. `Musikalske Besøgsvenner´ er blevet til med Region Midtjylland som hovedbidragsyder og med støtte fra: VEGA, Tønder Kommune, Kirsten og Gunnar Fonen, Aarhus Kommune, Aarhus Universitet, Danske Seniorer, Gladsaxe Kommune, Godset, Huset, Husrum, Koda, Kolding Kommune, Musikhuzet, Opgang 2, Paletten, Røde Kors, Sind, Spillestedet Thy, Train, Ude-bo, og Ældresagen. Forrige nyhed Næste nyhed