Søgeresultater

< Alle nyheder Globale tonestrømme: Metal på flydende festival og rock i rockens hjemstavn Frederik Rixen 10. maj 2024 Fra England til ingen land i sigte på en flydende festival: The Courettes og IOTUNN modtog begge international transportstøtte, hvilket realiserede drømmekoncerter- og rockturnéer. Læs mere om det i anden udgave af ROSAs artikelserie om international transportstøtte. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I anden udgave af ROSAs artikelserie om de muligheder, den internationale transportstøtte har åbnet op for, møder vi rockgruppen The Courettes, som har været på turné i England og metalbandet IOTUNN, som i begyndelsen af året drog ud på det karibiske hav for at spille på verdens største hård rock- og metalfestival-cruise i USA. På ude- og hjemmebane-turné THE COURETTES er en dansk-brasiliansk rockduo, som består af Flavia Couri og Martin Couri. Sammen gebærder duoen sig musikalsk i et “tvær-rocket” og energisk garagerockunivers, der hylder fortidens rock ‘n’ roll-æstetik, samtidig med at de tilfører et frisk pust ind i den moderne rockmusikscene. I 2023 indsendte gruppen en ansøgning til ROSA og modtog international transport til deres tour i England med ønsket om at turnere landet fladt og gå i deres rockidolers fodspor. Adressen siger Danmark, men selv definerer The Courettes sig som et internationalt band - derfor har det stor betydning for bandet at komme ud over de danske grænser og nå ud til et globalt publikum. Flavia forklarer: “Vi elsker at spille i Danmark, men det er et meget lille marked. Jeg er brasilianer, og Martin er dansk, og vi bor i Danmark, men vi har altid haft en meget international tilgang til musikken med et engelsk pladeselskab og med mange bookingagenter rundt om i Europa, USA og Japan. Vi har også mange agenter i England, Frankrig, Holland, Belgien, USA og i Japan”. Derfor er den internationale transportstøtte vigtig for bandets virke. “Det er en kæmpe lettelse, når vi får den (den internationale transportstøtte red.). Det er en kæmpe hjælp, og det betyder så meget for kunstnere som os, og større og mindre kunstnere på alle niveauer,” forklarer Flavia. The Courettes. Fotograf: Patrice Picard London Calling For The Courettes betød turen til England ikke bare endnu en turné, men en mulighed for at udforske og genoplive det musikalske landskab, der har formet deres egen lyd. Med 19 koncerter på 18 dage bevægede de sig gennem en travl og tætpakket turnéplan, hvor gruppen spillede på legendariske spillesteder som 100 Club i London og markerede deres tilstedeværelse på prestigefyldte festivaler som End of the Road, hvor markante navne som King Gizzard and the Lizard Wizard og Wilco stod højt på plakaten. Og måske kan gruppen se frem til at rykke højere op på de britiske festivalplakater - på turnéen lykkedes det dem nemlig at fange opmærksomheden fra anmeldere som The Times og dermed at netværke. Flavia Couri forklarer: “Vi var så heldige, at der var masser af anmeldere og en anmelder fra The Times, som var med os og skrev en anmeldelse. Imellem koncerterne holdt vi masser af møder - blandt andet med vores pladeselskab omkring promotion og med en potentiel producer og management. Så det har været en travl, men fed oplevelse, og vi fået rigtig mange resultater med os hjem. Såsom kontakter, anmeldelser, nye samarbejdspartnere og selvfølgelig publikumsopbygning som det vigtigste”. The Courettes. Fotograf: Fabien Maigrat Det søde metalliv til søs For de fleste mennesker er krydstogt forbundet med afslapning og anti-arbejde, men for det progressive metalband IOTUNN gik en mangeårig drøm i opfyldelse, da de fik beskeden om, at de var blevet booket til at spille to koncerter på den flydende cruise-festival 70.000 Tons of Metal . “Det var en kæmpe, kæmpe oplevelse. Vi har drømt om at spille på cruise-festivalen i mange år efterhånden, så det var en drøm, der gik i oplevelse, og et af de vildeste minder i vores musikliv og liv som sådan,” siger Jesper Gräs, guitarist fra IOTUNN. Festivalen rocker og ruller på Det Caribiske Hav fra Miami til Den Dominikanske Republik og tilbage til Miami, men selvom IOTUNN er langt fra danske kyster, så har de fundet sig hjemme i den pulserende atmosfære af metal og kammeratskab: "Jeg har aldrig før oplevet en stemning som denne," fortæller Jesper og fortsætter: "Det var som at være på Copenhell, men kombineret med en rammesætning, hvor man er på førsteklasses cruise alle sammen – bands såvel som fans – i Det Caribiske Hav. Virkelig en stemning af, at alle var ultrahøje på livet. Som det altid er, og noget af det jeg elsker allermest ved metalverdenen, så var folk hamrende søde, men her var der bare det her ekstra lag til det hele.” Festivalen var ikke kun en betydningsfuld personlig oplevelse for bandet, men også for deres karriere. Bandet fik undervejs mulighed for at møde deres udenlandske fans, og de har fået cementeret sig selv i bevidstheden ved udenlandske branchepersoner. “F ørst og fremmest kan vi bruge det til noget, at der kom rigtig mange til vores koncerter på cruiset, og vi fik talt med en masse fans og skabt gode kontakter i løbet af dagene. Vi har vist branchen, at vi ikke bare er villige til, men prioriterer og ønsker at rejse over Atlanterhavet for at spille vores musik og møde vores fans der,” forklarer Jesper Gräs. Foto: IOTUNN Hårdt arbejde kan betale sig Koncerterne på den internationale cruise-festival markerer for IOTUNN en stor milepæl. En milepæl, som de længe har knoklet hårdt for at nå.“Det er alt sammen udsprunget af, at vores karriere udvikler sig. Vi bliver større, og vi får flere og flere kontakter. I sidste ende var det en kombination af hårdt arbejde fra bandet, booking agency og netværk,” siger Jesper Gräs, og sender en opfordring videre til andre musikere med lignende ønsker og ambitioner: “Jeg vil råde til at knokle og blive ved med at knokle. Først og fremmest skal man være meget kritisk i den kreative proces med musikken, så kvaliteten er høj fra A til Z. Derudover vil jeg råde til, at man bruger masser af tid på at komme ud og spille og skabe netværk. Det er det lange, slidsomme arbejde, der skal til.” Foto: IOTUNN Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide dit/jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad du/I kan søge internationale transportstøtte til her. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkommen til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Curators Collective 2026 16. nov. 2025 Do you want to be a part of a new learning space for emerging curators shaping the future of music, community, and culture? Who we’re looking for We’re looking for curious, community-minded individuals aged 16–30 who are already active – or ready to get active – in the cultural field. You might be a DJ, event-maker, artist manager, or part of a collective. You might have hosted small gatherings, curated line-ups, run workshops, or built communities. What matters most is your vision, curiosity, and willingness to learn with others. You don’t have to see yourself as a “professional curator.” You just have to feel called to shape what the future of music culture could look like. What you’ll learn The CuCo CAMPUS is where music, community, and curatorial practice meet. It’s a four-month journey that helps you find your voice as a curator. Through guided workshops, peer learning, and mentor sessions, you’ll learn to: Reflect & Participate – explore your values, influences, and the communities you curate for. Disrupt & Initiate – challenge old structures in music culture and prototype new, inclusive formats. Develop your Curatorial Compass & Practice (CCP) – a personal framework defining your vision, values, and working methods. Collaborate & Produce – co-curate a professional showcase at SPOT Festival 2026. Build networks – connect with mentors, peers, and cultural spaces across Aarhus and Copenhagen. By the end of the CAMPUS, you’ll have a stronger curatorial voice, new collaborators, and the tools to move confidently in the space between music, culture, and community. What you’ll experience Two 5-day CAMPUS modules in Aarhus, Copenhagen & online Mentorship sessions with leading curators and community builders Field visits to cultural spaces in Aarhus and Copenhagen A collective process leading to a public showcase at SPOT Festival 2026 Accommodation and travel covered during the Campus and showcase A co-signed diploma from NYK, SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA Commitment & accessibility You commit to being available for the full CAMPUS Dates are: 02.02-06.02 + 27.04-02.05 Accommodation and travel during the CAMPUS and Showcase are covered The project is free to join Participation in-between (peer sessions, voluntary meetups) is encouraged but self-funded No stipend is provided — the program is an investment in your artistic and curatorial growth You’ll get SPOT+ access during SPOT Festival 2026 About the partners Curators Collective is initiated by NYK – Now You Know, with funding from Tuborgfondet and KODA Kultur, in collaboration with SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA. The CAMPUS is facilitated by Daniel Aneto and Mai Hiura with support from four mentors. Apply by December 14, 2025 How to apply Applications can be written, recorded on video, or audio – whatever feels most authentic to you. Please be aware that you can’t save your application in the form, so make sure to do the writing in a seperate document. Your application should include: A short statement about your vision and drive for participation (max 150 words or 2 minutes video). A portfolio showing past projects, events, or creative work (link). Case submission (max 1 page / 3 minutes video or voice recording). Apply here: nowyouknow.dk Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ethel-prisen uddeles for 9. gang på SPOT 2025 5. maj 2025 I år uddeles Ethel-prisen for 9. gang under SPOT Festival. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Læs hvem årets prismodtagere er... Ethel-prisen er stiftet af pianist, komponist og studielektor Pia Rasmussen. Pia var en central person i det kvindemusikmiljø, som opstod i 1970’erne, og var gennem hele sit liv engageret i at forbedre vilkårene for kvindelige musikere. Da Pia vidste, at hun skulle dø af sin kræftsygdom, oprettede hun en pris, der kunne fortsætte dette arbejde. Prisen opkaldte hun efter den engelske komponist, forfatter og feminist Ethel Smyth, der levede fra 1858-1944. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Det være sig som aktiv politisk rollemodel, der italesætter kønsbalancen i musiklivet eller ved at arbejde for ligestilling og diversitet som skribent, forsker, booker eller andre af musikkens gatekeepere. Ethel-prisen er en politisk pris, og derfor vægtes den impact, prismodtageren har haft på ligestillingen mellem kønnene højest. Prisen består af en “Ethel” – en skulptur der forestiller Ethel Smyth, skabt af billedhuggeren Malene Bjelke – samt 25.000 kroner, og uddeles i år for 9. gang. Ethel-prisen I år gives Ethel-prisen til dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg I år har priskomiteen valgt at hædre de tre dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg for dokumentaren Sexisme i musikbranchen, sendt på DR TV i juni 2024. Med enestående grundighed og mod har de belyst den strukturelle sexisme i musikbranchen – et tabubelagt emne, som dokumentaren formåede at få hele Danmark til at forholde sig til. Ole Tornbjerg, Sandra Haugaard og Line Ritz 1,3 millioner danskere så med, da 13 kvindelige musikere trådte frem og fortalte om grænseoverskridende adfærd, krænkelser og diskrimination baseret på køn. Nogle ser måske dokumentarens to afsnit som om de primært handler om to mænd. Men løfter man blikket og tager sensationsbrillerne af, bliver det tydeligt, at første afsnit grundigt afdækker den sexisme, unge og uerfarne kvinder mødes med i branchen, mens andet afsnit viser, hvordan sexismen fortsætter i nye former – selv når man er lykkedes med at etablere sig. Denne afdækning er nødvendig for at forstå problemets fulde omfang og for alvor at kunne gøre op med det. Gennem to års intenst arbejde har de tre dokumentarister talt med over 150 kilder – mennesker med sårbare historier, som det krævede stort mod at fortælle offentligt. Trods pres fra både branchen og dem kritikken rettede sig imod, holdt de fast i en fagligt og etisk grundig tilgang. De modstod krav om større sensation og valgte i stedet at fokusere på de dybere, strukturelle problemer, som skaber et helt uanstændigt arbejdsmiljø for kvinder i musikbranchen. Sexisme i musikbranchen . Foto: © Sean Westring Dokumentaren lykkedes med at gøre det komplekse konkret: At vise, at ét myggestik kan man leve med, men tusind myggestik bliver man sindssyg af. På den måde rakte forståelsen langt ud over musikbranchens grænser og gav flere modet og sproget til at sige fra – i alle brancher og sammenhænge. Op til udsendelsen blev de mødt af massivt pres, rygter og trusler. Selv da Danmarks Radio i perioder tvivlede på, om dokumentaren ville kunne engagere en bred offentlighed, stod de fast – solidarisk med deres kilder og med en urokkelig respekt for ordentlighed og journalistisk håndværk. Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg har med ukuelig vedholdenhed, solidaritet og mod skabt en dokumentar, der ikke blot beskrev en virkelighed – men gav os, både kvinder og mænd, muligheden for at ændre den. Og for det, tildeler vi dem årets Ethelpris. Priskomité i 2025: Pernille Rosendahl, Sanger, Sangskriver, debattør m.m., Prismodtager 2024 Annika Aakjær, Multikunstner, debattør m.m., Prismodtager 2023 Sidsel Thomassen, Chefredaktør Gaffa, Prismodtager 2022 Charlotte Rørdam, Lektor i Musikvidenskab, AU Anja Følleslev, ROSA Mette Bjarløv, Ethel-prisens bestyrelse Eva Brems, Ethel-prisens bestyrelse Tidligere modtagere af Ethel-prisen: 2024 - Pernille Rosendahl 2023 - Annika Aakjær 2022 - Sidsel Thomassen 2021 - Jenny Rossander (Lydmor) 2020 - Spillestedet Forbrændingen 2019 - Fallulah 2018 - Hun Solo 2017 - Kristina Holgersen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Find ROSA på Kulturmødet Mors 19. aug. 2024 I år deltager ROSA i to forskellige arrangementer under årets Kulturmødet Mors. Se oversigten her. Kulturmødet Mors er lige rundt om hjørnet, og i år kan du finde ROSA til flere arrangementer fredag 23. august. Dagen byder både på koncerter og forskellige samtaler om musik på sundhedsområdet. Hør blandt andet om projekterne SOLO og Musikalske Besøgsvenner fra både projektleder og musikeres perspektiv. Læs mere om det enkelte arrangement herunder. Læs mere her Læs mere her Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder WORKSHOPS: #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter kommer til Aalborg og Kolding 2. okt. 2025 ROSA, Aarhus Lydforening (ALF), The BREW, Det Jyske Musikkonservatorium og Kolding Musikskole inviterer unge kreative fra hele Danmark til at deltage i weekendworkshops med fokus på musikproduktion og sangskrivning. Hver workshop strækker sig over to dage og består af seminarer, sessioner og samtaler om musikproduktion og sangskrivning. Forløbet er designet til at give dig nødvendige værktøjer til at opbygge eller videreudvikle din karriere. Gennem vores workshops vil du: Møde mentorer og branchefolk, som deler deres ekspertise og erfaringer. Få indsigt i samarbejde, co-writing og digitale samarbejdsværktøjer. Få råd til at overvinde kreative blokeringer og etablere produktive rutiner og vaner. Arbejde med at omsætte idéer til færdige numre, færdiggøre arrangementer og forberede sange til udgivelse. Lære at udgive musik selvstændigt og udarbejde en grundlæggende udgivelsesstrategi, inkl. brug af sociale medier og branding. Modtage vejledning i at skabe en professionel portfolio, der kan tiltrække samarbejdspartnere og kunder. Deltage i en snak om, hvordan man kan skabe mere inkluderende produktionsmiljøer. Workshoppen er primært rettet mod unge (16-35 år) kvinder og non-binære i hele Danmark, der er interesseret i at lære om musikproduktion og sangskrivning, men alle er velkomne til at deltage. Steder & datoer: Aalborg: 8. - 9. november Kolding: 29. - 30. november Deltagelse er gratis! Udover selve workshoppen får du gratis frokost og snacks i løbet af dagene. TILMELD DIG HER . Giv os endelig besked, hvis du har brug for overnatning eller transportstøtte, hvis du kommer fra en anden region. Du kan kontakte projektleder Sophia på sophia@rosa.org , eller ROSA på info@rosa.org eller tlf. 86128444 Workshopserien er arrangeret af Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra Tuborgfondet Om initiativet: Projektet er tilrettelagt for at understøtte kompetenceudvikling, skabe netværksmuligheder med branchefolk og dele erfaringer. Ud over den tekniske viden, der deles, er formålet med projektet også at øge inddragelsen af kvinder og kønsminoriteter i den danske musikbranche og dermed bidrage til et mere inkluderende miljø inden for musikproduktion. Se med i videoen herunder, hvordan det workshoppen gik sidste år: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: at bygge bro mellem Danmark og Ghana og på fælles Europatour 24. jul. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den tredje artikel kan du læse om AGGis tur til Ghana og HateSphere og Mercenarys fælles Europatour. Hvert år tager en lang række musikere og bands på tour i udlandet med støtte fra den internationale transportstøtteordning, der uddeles af de fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, Tempi og ROSA flere gange årligt. Efterspørgslen er stor, og samlet modtager genreorganisationerne mellem 400 og 800 ansøgninger om året fra danske musikere, som rejser ud i verden med deres musik eller bringer internationale musikere til Danmark. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten ‘Dansk Musikliv i Tal’ her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået tilskud fra den internationale transportstøtte til at udleve deres drømme i udlandet. Bygge bro mellem Danmark og Ghana Musiker Agnes Dixgaard, der går under kunsternavnet AGGi, var i starten af året på turné i Ghana med støtte fra den internationale transportstøtteordning. Og netop Ghana har en helt særlig betydning for Agnes Dixgaard, der selv er halv ghanesisk, hvilket også afspejler sig i hendes musik, der både har elementer af afropop, R&B og hiphop. “Vi havde en mission om at skabe en bro mellem Danmark og Ghana og blande kulturerne," fortæller Agnes Dixgaard om turen. Ud over at spille en række koncerter på forskellige venues med et kommende album, gav turen også mulighed for at lave PR-materiale, radiointerviews og at få indspillet ny musik med lokale musikere og producere. “Det har været meganice og en kæmpe oplevelse. Publikum tog sindssygt godt imod det og gav meget feedback,” fortæller Agnes Dixgaard og supplerer: “Det er en helt anden kultur, og de modtager musikken anderledes med deres kroppe og danser.” AGGi på tour i Ghana. Fotograf: Cecilie Kjems. En fælles Europatour Fra det afrikanske kontinent og længere nordpå tog det danske metalband HateSphere i februar på en fælles Europatour med bandet Mercenary – også med støtte fra den internationale transportstøtte. “ Vi teamede op med Mercenary, som kommer ud af den samme tidsalder som os. Så de er også et rutineret band” , fortæller Peter Lyse Karmark, der har været med i HateSphere i 30 år – blandt andet som guitarist – og fortsætter: “Vi kender hinanden godt, og begge bands har næsten lige lavet nye plader, så vi synes, at det ville være en fed mulighed at lave noget sammen.” De to bands lagde både vejen forbi Tyskland, Holland, Belgien, Frankrig, Schweiz og Østrig med to campingbusser og vogn med udstyr. Rundt på forskellige spillesteder skiftedes de to bands til at spille først, efter publikum blev varmet op af lokale supportbands. “Det er både vigtigt med fede shows, men også at der er en god stemning. Vi kom så godt ud af det her med hinanden, så det var en ret fed oplevelse. Der har været en superfed stemning, og vi har været gode til at samarbejde.” Essentielt med støtte For HateSphere, er det næppe første gang, at de turnerer i udlandet. Siden den første Europatour i 2003 har de gjort sig mange erfaringer med at spille uden for Danmarks grænser. “Vi gider ikke kun sidde i studiet, vi vil gerne ud og spille musikken live – det er faktisk derfor vi laver musikken. Det er det, der er fedt,” fortæller Peter Lyse Karmark. For både et rutineret band som HateSphere og en upcoming artist som AGGi er tilskud fra den internationale transportstøtte en vigtig brik i at realisere en karriere i udlandet, fortæller begge: “Det har været helt essentielt for, at det overhovedet har været muligt at komme afsted. Særligt i starten som upcoming i udlandet er støtte altafgørende,” fortæller Agnes Dixgaard. “Selvom man kan hive nogle penge hjem på udenlandske shows, så er der en masse transportudgifter. Så det betyder rigtig meget at få støtte, og det gør det lettere at få til at løbe nogenlunde rundt,” fortæller Peter Lyse Karmark. På AGGis tur til Ghana fik hun også indspillet musik med lokale musikere og producere. Fotograf: Cecilie Kjems. Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her , og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningsrunde Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om puljen og ansøg om international transportstøtte her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle projekter On Track Gennem en actionpakket session-dag arbejder lokale sangskrivertalenter sammen med nationale og internationale A-writers og producere for at skabe den næste banger. Sidegevinster: Karrieretips og vigtigt netværk. Formålet med On Track er at give lokale talenter på tværs af landet inspiration til, hvad de kan gøre for at få en professionel karriere – plus vejledning i, hvordan man kan skrive det næste uomgåelige hit. On Track er et samarbejde mellem den internationale sangskrivercamp Aarhus Calling, en række danske spillesteder og musikmiljøer samt ROSA. I camps à to dages varighed deltager to til fire sangskrivere, som matches med rutinerede danske og internationale sangskrivere til et højintensivt forløb for at stimulere sangskrivningen og skabe musik sammen. Derefter rykker campen videre til et andet spillested/musikmiljø i en ny by for at arbejde med områdets lokale talenter. Lydstudier etableres i hver by, og alt materiale optages undervejs med henblik på at pitche det for interessenter i musikbranchen. International sangskrivning og pitch-writing er i det hele taget et område med stort potentiale, og flere danske professionelle sangskrivere har allerede succes med at skrive musik i internationale konstellationer og til artister over hele verden. Og i 2022 og 2023 udvidede vi konceptet og hentede også dygtige sangskrivere og producere ind fra d et store tyske marked. Læs vores reportage fra On Track 2023 i Gellerup Læs vores artikel om resultaterne fra On Track 2022 9 Talentmiljøer 15 A-writers 46 Sange

< Alle nyheder OPEN CALL: Delegation til MaMA, Paris 25. aug. 2025 Vil du deltage i den franske musik- og konferencefestival MaMA? ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i MaMA Music & Convention, der finder sted 15-17. oktober i Paris. ROSA har pladser til 10 danske delegerede. MaMA henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber og formidlere, der ønsker at skabe værdifulde kontakter og tage konkrete værktøjer med hjem, der kan styrke ens karriere, netværk og dialog internationalt. Om MaMA Music & Convention: MaMA Music & Convention er en af Europas vigtigste mødepladser for professionelle aktører i musikbranchen. Over tre dage i Paris får du adgang til et tæt program af konferencer, debatter, workshops og meetings med branchepersoner fra den internationale musikscene. Her vil du få ny viden om emner som rettighedsforvaltning, eksportstrategier, bæredygtige turnéer, AI i musikproduktion, finansiering og mental trivsel i branchen. Om aftenen åbner MaMA dørene til mere end 150 koncerter og showcases på venues i Pigalle og Montmartre - en unik mulighed for at blive inspireret af internationale tendenser. Læs mere om MaMA Music & Convention og dyk ned i programmet på deres hjemmeside her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage er følgende dækket: Armbånd til alle tre dage til MaMA Music & Convention Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3.500 kr. Velkomstreception med orientering om det franske musikmarked Vi deler derudover en liste med hoteller til overnatning tæt på festivalen. Vær opmærksom på, at du selv skal booke og arrangere din rejse og hotel. Vi opfordrer til at deltagere på forhånd forholder sig aktivt til opholdet og f.eks. booker møder med relevante samarbejdspartnere. ANSØG HER Ansøgningsfrist er 8. september kl. 12.00. Alle ansøgere modtager svar på mail senest 10. september Har du spørgsmål? Kontakt ROSA på info@rosa.org eller tlf: 86128444. Delegationen til MaMA, Paris er en del af ROSAs mission om at udvikle og fremme eksporten af dansk musik på internationalt plan, samt styrke internationale netværksaktiviteter og samarbejder for den danske musikbranche. Besøgsprogrammet præsenteres i samarbejde med Den Danske Ambassade i Paris. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Udenlandsdebut og den internationale metalscene 24. jun. 2025 Den internationale transportstøtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs artikelserie kan du læse historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ordningen. I denne artikel fortæller Sasha Adrian om sin udlandsdebut, og manager Jonathan Hjorth Lyby fortæller om, hvordan NECKBREAKKER har indtaget den internationale metalscene. Sommeren er over os, og rundt i flere afkroge af verden turnerer danske artister og bands med støtte fra den internationale transportstøtteordning, der uddeles af de fire genreorganisationer med det formål at fremme musiklivet i Danmark og dansk musik i udlandet. Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. I 2024 uddelte de fire genreorganisationer tilsammen støtte til 391 kunstnere. I vores artikelserie kan du læse om forskellige artister og bands, der tidligere har fået transportstøtte gennem ROSA, og som giver et par gode råd med på vejen til andre med internationale drømme. Udlandsdebut og showcasefestival En af de artister er Sasha Adrian, der fik transporttilskud til at spille en solokoncert i Milano og på showcasefestivalen Waves Vienna med hele bandet, der samtidig var hendes udlandsdebut. En udlandsdebut, der blandt andet åbnede op for nye muligheder i Ungarn, samarbejder med udenlandske artister og co-writing sessions i Skotland, Østrig og Canada. “Jeg føler virkelig, at jeg fik nogle relationer undervejs. Også nogle, som jeg er i kontakt med nu og regner med, at jeg skal arbejde videre sammen med,” fortæller Sasha Adrian. Og netop her har den internationale transportstøtte spillet en vigtig rolle. “Jeg ville jo aldrig have kunnet tage mit band med til Wien, hvis ikke jeg kunne få noget økonomisk støtte. Det er virkelig fedt, at man kan prøve at sætte nogle ting op uden at tænke alt for meget på det økonomiske. Man føler ligesom, at der er nogen, der er på ens banehalvdel og hepper på en,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Men det (international transportstøtte, red.) er noget, jeg først er blevet opmærksom på, da jeg blev valgt til at spille på Waves Vienna. Jeg troede faktisk, at jeg først ville kunne søge, hvis jeg skulle på større turné. Jeg tænkte sådan, jamen så langt er slet ikke er i min karriere endnu. Nu skal jeg bare bruge det endnu mere.” Fra showcasefestivalen Waves Vienna. Fotograf: Hank. Det handler om forberedelse og åbenhed Vi har spurgt Sasha Adrian, om hun har et godt råd til andre, der drømmer om at spille uden for Danmarks grænser. “Jeg tror, at der er virkelig mange af de her showcasefestivaler, som man bare skal søge. Waves Vienna havde en åben ansøgningsrunde, så jeg søgte egentlig bare, og så fik jeg en plads.” Derudover peger Sasha Adrian på, at det på samme tid handler om forberedelse og at være åben over for, at nye ting kan opstå. “Jeg havde virkelig gjort et forarbejde til Waves Vienna ved at undersøge, hvem der deltog af branchefolk, og hvem der var relevante for mig at tale med. Det betød, at jeg følte, at jeg havde noget at byde ind med hos dem, jeg så tog kontakt til, i stedet for at starte helt fra scratch. Det var det hele værd,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Og så var der også nogen, som jeg ikke havde hørt om på forhånd, som jeg mødte dernede og faldt i snak med. Det er vigtigt at forberede sig, men der er også nogle ting, man ikke kan forberede sig på. Man skal jo også være til stede, hvor man er, og så er det bare at prøve at forholde sig meget åbent.” Sasha Adrian og bandet i Wien. Privatfoto. Fra support til hovednavn ROSAs internationale transportstøtteordning har samtidig støttet en lang række bands i forbindelse med større turnéer. Heriblandt dødsmetalbandet NECKBREAKKER. Tilbage i foråret 2024 fik NECKBREAKKER blandt andet international transportstøtte fra ROSA, da det brasilianske dødsmetalband Krypta inviterede NECKBREAKKER med som mainsupport på en stor europatour. En tour med 38 koncerter i streg. “Støtte dengang betød helt vildt meget og betyder stadigvæk helt vildt meget. Jeg vil sige, at det er en absolut nødvendighed, hvis man vil skabe sig en international karriere og succes. Nu hvor de er blevet større, går det lidt bedre, og honoraren følger mere med. Men når man begynder, så har man ikke noget,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby, der er ejer af det danske management Beatbreaker, som signede NECKBREAKKER for tre år siden. Her i foråret 2025 er NECKBREAKKER igen på europatour, hvor de spiller alle de steder, de spillede i 2024, men nu som hovednavn. Og i efteråret er der en dansk tour på programmet. Bandet og holdet bag har brugt flere år på udelukkende at opbygge NECKBREAKKERs navn live både inden for og uden for Danmarks grænser. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby betyder dét at spille i udlandet meget karrieremæssigt, men også for bandet som helhed. “De var pissegode i forvejen og spillede som et band, der havde været på vejen i 10 år, da de startede. Men når de så smider en tur på halvanden måned oveni og er ude at spille på de europæiske landeveje, så bliver de simpelthen bare så pissegode live og som musikere. Det er sådan en dannelsesrejse, hvor de bliver hammergode,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Sådan en tour her har jo betydet helt vildt meget for deres fundament, der gør, at når de skal spille med Slayer på en 50.000 kapacitets venue i London til sommer, så er de helt kolde.” NECKBREAKKER. Privatfoto. Uden for det tyske marked I rapporten Dansk Musikliv i Tal 2024 har vi taget et kig ned i støttepuljens data for at finde nye tendenser i danske kunstneres internationale koncertvirksomhed. I 2024 blev der søgt transportstøtte til rekordhøje 249 koncerter i Tyskland inden for ROSAs genreområde. Her er det særligt danske metalbands, der driver det store aktivitetsniveau syd for grænsen. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby fra managementet Beatbreaker, der udelukkende repræsenterer metalgenren, har den danske metalscene har aldrig været større, end den er lige nu. Men selvom Tyskland er et stort marked med meget potentiale, er det i følge Jonathan Hjorth Lyby en gammel fortælling, at man som dansk metalband “bare skal til Tyskland, og så går det godt”. I stedet skal man vende blikket mod hele verden og ikke låse sig fast på ét eller få territorier ad gangen. “ Tyskland er et godt sted, fordi det er så stort, og der er så mange spillesteder, så du kan turnere helt vildt meget, og det er jo nemt at komme derned. Men karrieremæssigt, så gør det ikke særlig meget. Både fordi det er så stort et marked, men det er også et lukket marked,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Man skal passe lidt på med, hvordan man planlægger sin karriere. Det kan være meget opslidende at spille 30-40 shows i Tyskland og så ikke få noget ud af det. Det kunne være, at de penge faktisk var blevet bedre givet ud på for eksempel at leje et venue lige midt i London, invitere de rigtige mennesker og få stablet et ordentligt team på benene.” Næste ansøgningsrunde Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Så husk næste ansøgningsfrist 20. august. Læs mere om puljen og ansøg her . I Dansk Musikliv i Tal 2024 kan I læse meget mere om den internationale transportstøtteordning og udforske vores interaktive verdenskort. Brug det f.eks. hvis I selv skal planlægge en turné og har brug for inspiration til at finde relevante spillesteder. Dansk Musikliv i Tal 2024 er den årlige rapport fra de fire genreorganisationer Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA. Rapporten er blevet til med støtte fra Augustinus Fonden og genreorganisationernes hovedfinansiering fra Statens Kunstfond. Få gode råd til dit tourbudget og svar på de typiske spørgsmål i vores webinar om International Transportstøtte nedenfor. Du er også altid velkommen til at ringe eller skrive til os. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Årets BauSongs’ deltagere fandt sammen i et dystopisk filmsoundtrack 3. dec. 2024 Dette års udgave af den Berlin-baserede sangskrivercamp BauSongs blev til 5 dage af kreativ udfoldelse med fokus på AI, stemningsbilleder og højskoleånd. 10 vidt forskellige sangskrivere, komponister og lydartister fra Danmark og Berlin samledes i Bauteil3-studierne, der indrammes af den forladte berlinske lufthavn Tempelhof. Årets deltagere var et diverst sammensat hold med et mix af genrer og udtryk, men var alligevel, ifølge BauSongs-underviser og musiker Greta Schenk (GRETA), helt homogene og sammentømrede som en gruppe. Allerede fra starten, da alle deltagerne blev bedt om at bidrage med sange til en fælles musikwalk-playliste, var det tydeligt, at gruppen delte en særlig energi, fortæller Greta: “Hver gang vi lyttede til sangene i slutningen af dagen, føltes det nærmest som et fællesværk. Der var en stor fællesnævner i lyd og stemning, på trods af mangfoldigheden i udtryk og genre. Vi har flere gange beskrevet det som et dystopisk filmsoundtrack.” Nye globale tendenser inden for sangskrivning Den fælles musikwalk-playliste, de producerede sange og hele arbejdsprocessen var en tydelig afspejling af de tendenser, der ses inden for sangskrivning på globalt plan. Greta uddyber: “Hvis man skal opdele det på en meget sort-hvid måde, har der været to hovedretninger: Den ene er den klassiske sangskrivning, som trækker på traditioner fra f.eks. Bob Dylan og Joni Mitchell, og den anden er den mere eksperimenterende tilgang, hvor der er større skift, flere fragmenter og mere leg med lyd og produktion (f.eks. Björk og Radiohead).” Greta henviser efterfølgende til lyden af bl.a. Rosalia, Arca og Holly Herndon : “Hvor kilden af lyden ikke nødvendigvis er genkendelig, men det vigtige er, hvad det udløser i os som lyttere.” Et skud af futuristiske lyde og AI-teknologi På campen blev der også plads til fornyelse og eksperimenter, da to gæsteundervisere delte deres unikke perspektiver og erfaringer. Lyra Pramuk, der er kendt for sin futuristiske folkemusik, kombinerer vokal, komposition og performance til en helhedsoplevelse, mens Portrait XO, en innovativ kunstner og forsker, udforsker krydsfeltet mellem AI og kunst i sine projekter. Deres workshops gav både undervisere og deltagere nye værktøjer og masser af inspiration til at tænke musikken i nye retninger. På billedet: Workshop med Portrait XO Både Pramuk og Portrait XO’s tilgang til at lege med AI, stemninger og teknikker i produktioner talte godt ind i campens uskrevne tema med at eksperimentere med kreative udtryk. Greta uddyber: “I år har de (deltagerne red.) været meget detalje- og procesorienterede og haft mindre fokus på at skabe færdige sange. I stedet har de haft større fokus på at afprøve de nye og ofte abstrakte metoder, vi introducerede dem for.” Nogle af de arbejdsprocessor, der især har fyldt ved årets camp, bestod i: Nye måder at bruge AI som et værktøj. At få bekræftet, hvor godt det fungerer at sætte klare rammer og improvisere indenfor dem. At ikke tænke musik så opdelt i elektronisk og organisk, men snarere som en samlet helhed, og hvordan det kan formidle en bestemt følelse. BauSongs 2024 blev afholdt 18.-22. november med underviserne Greta Schenk (GRETA), Michael Møller og Kaspar Kaae og blev afsluttet med en reception, samt en præsentation af den fælles EP, der blev produceret af deltagerne i løbet af campen. Campen blev arrangeret i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Læs mere om BauSongs her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Artister På denne side finder du en liste over de musikere, som har været en del af Musikalske Besøgsvenner fra 2021-2023. Previous Next

< Alle nyheder Musicboard Berlin træder ind i samarbejde om dansk-tysk sangskrivercamp i Berlin 9. sep. 2024 Siden 2022 har ROSA afholdt sangskrivercamps under BauSongs-projektet. Med Musicboard Berlin som ny samarbejdspartner bliver initiativet nu styrket og udvidet med fokus på at styrke danske og tyske musikmiljøer. "Berlin, the greatest cultural extravaganza that one could imagine." Ordene tilhører David Bowie, men følelsen af ordene ekkoer stadig i Berlins gader den dag i dag. Bowie rejste i 1970'erne til den pulserende kulturby for at udforske sig selv, byens mangfoldighed og kreative energi. Mange musikere har siden trådt i hans fodspor. Den samme ånd gennemsyrer projektet BauSongs, hvor danskboende og Berlin-baserede musikere mødes for at skabe ny musik i en intens sangskrivercamp. Ligesom Bowie engang fandt sin kreative frihed i byen, inviterer BauSongs komponister til at lade sig inspirere midt i Berlins vibrerende kultur. Berlin som inspirerende kulturkulisse BauSongs så dagens lys i 2022 som en del af NEUSTART initiativet, der havde til hensigt at genetablere og styrke samarbejde mellem danske musikorganisationer, dansk musikliv og den store nabo mod syd i kølvandet på COVID-19. Her tre år efter opstarten er den tyske musikfunding organisation Musicboard Berlin gået ind i projektet. Samarbejdet med en berlinbaseret partner et spændende næste skridt i historien om BauSongs. Maureen Noe, referent for kunstnerstøtte og internationale projekter hos Musicboard Berlin, forklarer: “Musicboard Berlin er på den ene side en meget lokal organisation, dybt forankret i Berlins musikmiljøer. Den er finansieret af Berlins Senat for Kultur og Social Sammenhæng og har som overordnet mål at støtte Berlin-baserede musikfællesskaber,” siger Maureen og fortsætter: “Musikscenerne i Berlin er meget internationale og hjemsted for spændende og hurtigt voksende musikmiljøer, der er påvirket af kunstnere fra diasporaen. Vi har støttet Berlin-baserede festivaler og platforme for afrikansk og afro-diasporisk musik, for ny anatolsk popmusik og radikale lyde fra Latinamerika – for blot at nævne nogle få. Berlin har meget at byde på musikalsk, også udover den store elektroniske musikscene, som byen er vidt kendt for. For mig er det netop denne mangfoldighed af lyde, dens globale forbindelser og dens sammenhæng med social og politisk aktivisme, der gør Berlin så fascinerende – og hvorfor det fungerer som en fantastisk ramme for BauSongs-projektet.” Platform for nye talenter Campen er særligt rettet mod upcoming musikere, og med kun 10 pladser, forsøges der på at skabe en intim og fokuseret ramme for deltagerne. Maureen Noe fra Musicboard Berlin mener, at denne tilgang er essentiel for musikernes udvikling: “I en tid, hvor uafhængige kunstnere også skal være eksperter i sociale medier og markedsføring, kan det være befriende for dem at kunne fokusere udelukkende på den kunstneriske side af musikken. BauSongs giver plads til, at musikerne kan udforske deres kreative proces uden pres for straks at producere noget kommercielt. Dette kan være enormt motiverende og åbne op for nye idéer og tilgange til musikken, som de kan tage med sig videre i deres karriere.” Bæredygtige kunstneriske forbindelser BauSongs er ikke kun en sangskrivercamp, men også en mulighed for at bygge bro mellem danske og tyske musikmiljøer. Ifølge Maureen Noe er projekter som BauSongs afgørende for at skabe varige forbindelser: “Fra vores erfaring er disse programmer særligt værdifulde for at skabe bæredygtige internationale forbindelser. Ofte er de udgangspunktet for langvarige kunstneriske samarbejder, og de giver de deltagende kunstnere en dyb viden og forståelse af et specifikt musikmarked eller kulturelt miljø. For at dette kan ske, er den personlige kontakt og muligheden for faktisk at være 'på stedet,' som BauSongs tilbyder, helt afgørende.” Maureen Noe ser BauSongs som en ideel platform for fremtidige samarbejder mellem danske og tyske organisationer: "Med projekter som BauSongs kan vi inspirere andre organisationer til at samarbejde om fælles mål og øge deres samlede indflydelse. Projekter som BauSongs skaber ikke blot kunstneriske resultater, men også stærke relationer mellem både kunstnere og organisationer." ROSAs leder, Conny Jørgensen, udtrykker også sin begejstring for samarbejdet. "Vi er begejstrede for udviklingen af BauSongs, som nu – igen med støtte fra DPA – går ind i sit tredje år. Vi ser frem til endnu en camp for danske og Berlin-baserede komponister og ikke mindst samarbejdet med Musicboard Berlin, som vi mener, kan skubbe projektet i nye retninger til gavn for både deltagerne og organisationerne bag. Hos ROSA tror vi på, at komponister fra forskellige baggrunde kan lære meget af hinanden og skabe noget helt unikt sammen. BauSongs er en god mulighed for at bygge bro mellem kulturer og fremme kreativ udveksling mellem den danske og tyske musikscene”. Er du interesseret i at deltage i årets BauSongs? Du kan læse mere om, hvordan du ansøger om at deltage, og hvad der indgår i projektet i vores vores Open Call til BauSongs. Open Call er åbent nu, og ansøgningsfristen er den 6. oktober 2024. De udvalgte vil modtage svar senest i uge 43. BauSongs arrangeres af GRETA, Kaspar Kaae og Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA, med støtte fra DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. ENGLISH VERSION OF THE ARTICLE Forrige nyhed Næste nyhed

Mød de udvalgte artister, der drager på E-Tur i 2026/2027 < E-Tur E-Tur artisterne 26/27 Mød de udvalgte artister, der drager på E-Tur i 2026/2027 ROSA præsenterer fem navne til den nye E-Tur-sæson, som skal ud og spille landet tyndt på de danske efterskoler. De fem nye navne på plakaten bevæger sig vidt omkring på spektret af dansk musik – fra kompromisløs hiphop og den rå metalscene til dansevenlig afropop og girl-power-attitude – så efterskolerne kan godt begynde at varme op og gøre plads på dansegulvet! Line-uppet i år består af: EMI WIDE Polite Skammerens Døtre Swartzheim Tarick Vil I gerne booke en koncert til jeres efterskole? Læs mere om det praktiske her – og kontakt projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org eller tlf.: 8612 8444 Mød vores E-Tur artister her: EMI WIDE EMI WIDE skaber elektrificerende pop med internationalt udsyn og girl-power-attitude. Med catchy melodier, stærke produktioner og en vokal, der balancerer sårbarhed og selvsikkerhed, skriver hun om flygtige romancer og store følelser - altid med omkvæd, der bliver hængende. Inspireret af artister som Raye og Tove Lo har hun markeret sig som et stærkt nyt navn på den danske popscene med en lyd, der rækker langt ud over landets grænser. Hun har spillet festivaler i ind- og udland og opnået imponerende playlistplaceringer samt radioairplay i både Tyskland og Storbritannien. Med pladekontrakt hos det Berlin-baserede label Good Luck Kid og ny EP på vej i 2026 er EMI WIDE et navn, man kun kommer til at høre mere fra. EMI WIDE skal på tour med E-Tur i uge 39, 40 og 41. Varm op med en smagsprøve her. POLITE Polite er et anmelderrost musikalsk projekt, som smelter folk og indierock sammen med drømmende, forvrængede guitarflader og finurlige synths. De bløde vokaler fra københavnske Karina Kaleda står i kontrast til mørkere tekster om generationskløfter, følelsesmæssig arv og sårbarhed. Efter i årevis at have holdt sangene for sig selv trådte Polite for alvor frem med debutsinglen “Analysis Paralysis” i 2025, udgivet via det københavnske label Konkylie. Udgivelsen vakte hurtigt opmærksomhed hos både lyttere og medier, hvor DR P6 Beat trak paralleller til Big Thief efter en koncert på SPOT Festival, mens Soundvenue kaldte Polite “folk of the future” med referencer til Aldous Harding og The Weather Station. Debut-EP’en “The Green House Has Been Asking About You” fra samme år høstede fem stjerner hos både Soundvenue og GAFFA og cementerede Polite som en markant ny stemme på den danske indiescene. Polite skal på tour med E-Tur i uge 46, 47 og 48. Hør debut-singlen “Analysis Paralysis” her: SKAMMERENS DØTRE Skammerens Døtre er en kompromisløs raptrio fra Aarhus, der med teknisk stærke flows, skarpe tekster, hårde attitude og eksplosive liveenergi har skabt bølgegang i den aarhusianske undergrund siden 2022. Med humor, kant og en bevidst provokation indtager de scenen med en selvsikkerhed, der ikke beder om plads, men tager den. Musikalsk bevæger de sig i feltet mellem drill og trap og trækker tråde til internationale navne som Cardi B, GloRilla og Ice Spice. Alligevel har de skabt et udtryk, der står helt for sig selv på den danske urbanscene. Skammerens Døtre repræsenterer en ny generation af kvindelige rappere med noget på hjerte, og de er klar til at sætte et markant aftryk på dansk hiphop. Skammerens Døtre skal på tour med E-Tur i uge 35, 36 og 37. Mød dine nye yndlingsdøtre her: SWARTZHEIM Swartzheim er blandt den danske metalscenes nye dødbringende håb. Med rødder i Aarhus og Randers leverer de kompromisløs thrash med crossover-intensitet, drevet af rå aggression, tempo og en brændende frustration over verdens tilstand. Bandet kanaliserer vrede og afmagt til knivskarpe riffs og højeksplosive liveshows, der har sikret dem ry som et af landets mest omtalte undergrundsnavne. De har spillet festivaler som Wacken Open Air og Copenhell, optrådt to gange på SPOT Festival og varmet op for populære navne som Terror og Power Trip. Med debutalbummet “Wounds”, som udkom i 2025, cementerer Swartzheim deres position: et intenst og ubønhørligt værk om fejlbarlighed, frustration og modstandskraft. Swartzheim er et liveband i ordets mest brutale forstand, og de er kun lige begyndt. Swartzheim skal på tour med E-Tur i 2027 i uge 4, 5 og 6. Træn op til det næste moshpit med titelnummeret “Wounds” her: TARICK Tarick forener afrikanske rødder med nordisk nerve i stilfuld og dansevenlig afropop. Den tanzaniske københavner rapper og synger ubesværet på både engelsk og swahili og bringer en international klang ind i den danske musikscene med varme rytmer og stærk tilstedeværelse. Hans musik bevæger sig mellem kærlighed, ungdomsliv og refleksioner over identitet, ophav og oplevelsen af at stå mellem to verdener. Med et klart ønske om at bygge bro mellem kulturer formidler Tarick tunge temaer som diskrimination og fremmedgørelse i et udtryk, der stadig inviterer publikum på dansegulvet. Han har allerede markeret sig som en stærk liveartist med en anmelderrost koncert på Roskilde Festival i 2023 og en udsolgt koncert på Ideal Bar i 2024, som satte streg under, at Tarick er en af de store nye på den danske rapscene. Tarick skal på tour med E-Tur i uge 43, 44 og 45. Oplev Tarick i musikvideoen til “RYH” her: Er I interesseret i at få nogle af vores E-Tur-navne ud på jeres efterskole? Eller interesseret i at høre mere om projektet? Kontakt projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Sæsonens E-Tur-artister blev udvalgt af et eksternt fagudvalg bestående af JJ Paulo (artist), Emma Lillelund (artist, hun_sagde) og Søren Falk Madsen (Playground Music). E-Tur har eksisteret siden 2007 som e n karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Følgende bands/solister har deltaget i E-Tur: Marvel Hill (2007), Bahnhof (2008), Gypsies (2008), Jooks (2009), Disa & Mouritz/Hørslev (2009), Turboweekend (2009), Negash Ali (2009), Julie Maria (2010), Thee Attacks (2010), Kasper Spez (2010), Coco Moon (2010), Quadron (2010), Ignug (2011), Kirsten og Marie (2011), SupaJan (2011), Thomas Buttenschøn (2011), Hunch Bettors (2011), Panamah (2011), Wafande (2012), Hannah Schneider (2012), Rangleklods (2012), Öberg (2012), Tako Lako (2012), Linkoban (2013), Point Blank (2013), Heidi Mortenson (2013), Dance With Dirt (2013), Sebastian Lind (2013), Nelson Can (2013), Ida Gard (2014), Camilo & Grande (2014), Asynje (2014), Karl William (2014), Kamilia Amélie (2014), Keep Camping (2014), Mont Oliver (2014), Quick Quick Obey (2015), MC Hansen (2015), Sonja Hald (2015), De underjordiske (2015), For Akia (2015), Pede B. (2015), Velvet Volume (2016), Black Hores (2016), The Courettes (2016), Go Go Berlin (2016), NORTHERN ASSEMBLY (2016), Wangel (2016), TÅRN (2017), Total Hip Replacement (2017), The Warmongurs (2017), Farveblind (2017), Moses: Andreas (2017), Maximillian (2018), TunnelVision (2018), Monti (2018), ROXY JULES (2018), Kaaliyah (2018), JÆRV (2018), Mambe & Danochilango (2019), Fribytterdrømme (2019), Ravi Kuma (2019), Mekdes (2019), AySay (2019), Ea Kaya (2020), ELBA (2020), DOPHA (2020), JJ Paulo (2020), Rebecca Lou (2020), Trio Svin (2021), Bbybites (2021), Undertekst (2021), Maddy (2021), Kå (2021), Girl (2022), Dillistone (2022), USSEL (2022), Kalaset (2022), Baske (2022), Stella (2022), DAYYANI (2023), Dahlin (2023), Kris (2023), mina okabe (2023), SZIM (2023), Mørkeblødt (2023), Tamara (2023), hun_sagde (2024), Dupont (2024), Dos Santos (2024), HUNNID22 (2024), Bree Carter (2024), Alvah (2024), BJØRN (2025), CarlloYABOY (2025), Emily Bowen (2025), NS Gang (2025) og ØNDI (2025). Previous Next

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup har nu åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2026 13. nov. 2025 Efter endnu et vellykket år med Musikhjælp Scenesetup åbner vi nu for ansøgninger til festivalsæsonen 2026. I artiklen her kan du blandt andet læse om den nye ansøgningsrunde og om flere af de tidligere støttede vækstlagsfestivalers oplevelser med at arrangere en festival. Sommeren er for længst gået på hæld, og samtidig er mange af landets festivaler rykket indenfor for at planlægge næste års festivaler. Og for nogle arrangørers vedkommende den allerførste festivalsæson. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan både nye og mere etablerede vækstlagsfestivaler i hele landet nu igen ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – herunder scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival samt deltagelse i opkvalificerende workshops med andre festivalarrangører. Vi har netop åbnet op for ansøgninger og ser nu frem mod endnu en festivalsæson i 2026. Som noget nyt kan festivaler, der foregår indendørs, også ansøge om et setup. Ansøgningsrunden er åben fra 14. november indtil ansøgningsfristen 8. januar kl. 23.59. Rundt i hele landet Musikhjælp Scenesetup har siden 2024 årligt støttet 23 vækstlagsfestivaler med det formål at give upcoming musikere de bedste sceneforhold til at spille live samt at styrke nye og etablerede vækstlagsfestivaler. Fra Sæby til Ærø og fra Løgumkloster til Hundested er festivaldrømme blevet realiseret, og nye festivaler opstået. Denne festivalsæsons sidste festival fandt sted i Herning 20. september, hvor Mosaik Festival løb af stablen. En festival, der er opstået ud fra et ønske om at give Herning det, byen manglede: nemlig en festival der viser al den kultur, der er i Herning på én gang, fortæller arrangørerne bag. “Det er superfedt at kunne give noget til ens lokalområde og være afsender på det. Før Mosaik var der ikke nogen festival i Herning målrettet unge,” fortæller Alberte Mølsted, der er en af arrangørerne bag festivalen, og supplerer: “Det var virkelig dejligt at se, hvor mange der kom og bakkede op om festivalen. Også det, at I (Musikhjælp Scenesetup, red.) gerne vil give os scenen, det viser også, at I tror på vores projekt, og man bliver bekræftet i, at det, man laver, faktisk er ret fedt.” I den anden ende af landet, på Fejø, mærker man også den store betydning af at kunne give noget til lokalområdet. Det fortæller arrangørerne bag Fejø Freedom Festival, som Musikhjælp Scensetup støttede i begyndelsen af dette års festivalsæson. “Der er flere, der i dag har sagt, at det nu er en rigtig festival, når de kommer ind og møder sådan en scene. Jeg tænker, at det også kan være en inspiration til andre om, at man faktisk godt kan skabe noget rigtig stort på sådan en lille ø her. Det er jo også en måde at vise, at livet herude på kanten også er ret fedt,” fortæller Nicolai Hagelskjær fra Fejø Freedom Festival og Ro Naturcamp, hvor festivalen afholdes. Frivillige på Mosaik Festival i Herning i september. Alberte Mølsted ses nederst til højre. Foto: Mosaik Festival. En rigtig scene til en rigtig festival Musikhjælp Scenesetup har i år også støttet Lydfest, der foregår på Mantziusgården i Birkerød, og er startet af unge fra Rudersdal Kommune. En festival der påpeger vigtigheden af ordentlige sceneforhold, men også scenens betydning for hele festivalsoplevelsen – for både artister på scenen, publikum foran og arrangørerne bag scenen. “Det er virkelig lækkert, at vi kan få den rigtige sceneoplevelse. At man ikke bare har et eller andet plateau og en sørgelig presenning henover,” fortæller Solveig Baez Damgaard, der har været en del af festivalens arrangørgruppe i tre år, og supplerer: “Det er virkelig lækkert, at vi har en rigtig scene, så det ligner en festival. For det vi laver er en rigtig festival. Det er så vigtigt for hele festivalen, at der er en ordentlig scene, at det hele ser ordentligt ud, og at det hele spiller.” Foto: Bjarke Emil Huse og Solveig Baez Damgaard, som begge er en del af arrangørgruppen bag Lydfest i Birkerød. Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 8. januar 2026 kl. 23.59. Efter fristen vil et eksternt fagudvalg tage stilling til ansøgningerne, og alle ansøgere vil få svar på deres ansøgning. Læs meget mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg via www.scenesetup.dk . Musikhjælp Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som består af en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed