Vil du spille koncerter i folks stuer i 2023? < Musikalske Besøgsvenner Open call Vil du spille koncerter i folks stuer i 2023? Previous Next

< Alle nyheder Open Call: Karrierefornyelse for erfarne musikere 25. aug. 2025 Projektet understøtter dig, der er erfaren musiker/komponist, og som ser et behov for fornyelse dér, hvor du er i din karriere. Måske ønsker du at gå en helt ny vej i din karriere og sætte dine kompetencer i spil i nye sammenhænge? Eller måske ser du landskabet omkring dig ændre sig og stille nye krav til dig? Projektet er for dig/jer der: har haft et professionelt virke i musikbranchen over en længere årrække beskæftiger dig professionelt med musik ser et behov for fornyelse af din karriere Du ansøger med et ‘fornyelsesprojekt’, som skal afvikles inden udgangen af året. Du definerer selv projektet, som har til formål at forny din karriere. Projektet skal gennemføres i perioden oktober-december 2025. ROSA står i samarbejde med dig for projektledelse og planlægning, og du vil få stillet et budget på op til 25.000 kr. til rådighed, som kan dække aftalte omkostninger i forbindelse med projektet. ROSA har mulighed for at støtte 5 udvalgte ansøgninger. Det er både muligt at ansøge som enkeltperson og som gruppe. Som obligatorisk del af forløbet modtager du individuel sparring på dit fornyelsesprojekt samt mødes og vidensdeler med de andre deltagere. Den individuelle sparring kan eksempelvis rumme tematikker som: Selvledelse Vaner og mindset Målsætninger Tids- og opgavestyring Kompetenceafklaring Værdiafklaring Idéudvikling & netværk Værktøjer til idéudvikling Design Thinking: Hvordan sætter man kunden/brugeren i centrum? Hvordan sætter man sit netværk i spil? Hvilke netværk er der brug for at forny/udvide? Hvor findes der eksisterende viden og ressourcer? Mød din sparringspartner: Du vil få individuel sparring på dit fornyelsesprojekt af projektleder Camilla Overgaard. Camilla er guitarist og erfaren underviser. Hun er adjunkt i kunstnerisk entreprenørskab på Det Jyske Musikkonservatorium og har beskæftiget sig med faget både nationalt og internationalt. Hun er selv uddannet herfra og har derudover den grundlæggende uddannelse i erhvervsøkonomi (HD 1.del) fra Aarhus Universitet samt gennemført lederforløbet ‘The Business of Culture’ for ledere i kunst- og kultursektoren i Norden og Baltikum. Det praktiske: OBS! Du skal kunne afsætte følgende datoer i kalenderen: Torsdag 25. september til individuel sparring (online). Sparringen vil ligge i tidsrummet kl. 9-17 og varer en time. Lørdag 4. oktober kl. 11-14 til gruppemøde hos ROSA i Aarhus. (ROSA dækker transportomkostninger efter aftale for dig, der bor mere end 75 km fra Aarhus) Hvem udvælger deltagerne? Deltagerne udvælges af et eksternt fagudvalg bestående af: Lisbeth Rysgaard (musiker, coach og stifter af Freelance Akademiet) Bo Andersen (booker, manager og medlem af Danske Agenters Sammenslutnings bestyrelse) Marianne Van Toornburg (komponist, sanger, vicebestyrelsesmedlem i ROSA) ANSØG HER Ansøgningsfrist: 14. september kl. 23.59. Ansøgere modtager svar 18 september. Ved spørgsmål kan du kontakte projektleder Camilla Overgaard på camilla@rosa.org eller på info@rosa.org eller tlf: 86128444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder BauSongs 2023: Kreativiteten er uden grænser, når genrer og kulturer mødes i et musikalsk samarbejde i Berlin Henrik Friis 23. aug. 2023 For anden gang skal danske og tyske musikere mødes og samarbejde om at skabe ny musik, når sangskrivercampen, BauSongs, finder sted fra 28. august til 1. september 2023 i Berlin. BauSongs er inspireret af den danske højskoletradition, og deltagerne kommer derfor til at bo sammen, spise sammen og lære sammen. Sangskrivercampen kan egentlig forstås som en træningslejr, hvor årets 12 deltagere i fællesskab kommer til at idéudvikle, skabe ny musik og udforske kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Foruden hinanden kommer deltagerne også til at samarbejde med campens tre undervisere Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountain). Det er studierne hos Bauteil 3, der danner de helt særlige rammer for BauSongs. Lokalerne ligger i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, som i dag bruges som et center for kreativitet og kultur. Årets deltagere er blevet udvalgt blandt 36 ansøgere på baggrund af et open call, hvor alle danske og tyske musikere kunne ansøge om deltagelse. Campen er dog primært målrettet upcoming talenter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder TAL: Få værktøjer til at tackle udfordringer i musikbranchen 14. jan. 2025 Styrk din trivsel i musikbranchen. Kom med til gratis workshopdage, og få viden og redskaber til at håndtere udfordringer i dit virke. TAL - Trivsel, Arbejdsmiljø og Levende Kultur er et nyt initiativ, der har til formål at undersøge og bekæmpe den udbredte mistrivsel i musikbranchen, der især findes blandt unge musikere i alderen 16-30 år. Det vil TAL gøre ved at engagere og styrke unge musikere mentalt samt give dem værktøjer til at skabe stærkere samarbejder. TAL præsenteres af Radar og vil først og fremmest facilitere workshop-dage i gennem partnerskaber med lokale organisationer som Tapetown, ROSA, Mental Voice og DMF Aarhus. Derudover bliver ét act, der har deltaget i forløbet, valgt til en tour i Danmark og Holland. Her skal laves behind-the-scenes dokumentarproduktioner og livesessions for at digitalisere de problematikker og svære miljøer, man som musiker møder i musikbranchen. Bedre odds for at tackle musikbranchen Der er generelt dårlig trivsel i den danske musikbranche. Det konkluderes blandt andet i undersøgelsen When Music Speaks udgivet af Musiklivets Partnerskab i 2023. Undersøgelsen viser blandt andet at: “det kun (er) lidt over fire ud af 10 yngre musikere, der trives.” Processen i at gå fra vækstlag til etableret musiker kan komme med et utal af udfordringer, der kan være mentalt krævende. TALs hovedformål er at identificere problemstillingerne, sætte fokus på dem og skabe værktøjer, der kan gøre det lettere for det individuelle menneske at håndtere det til tider barske arbejdsmiljø. STEP 1 / TAL-workshops TAL vil først og fremmest facilitere workshop-dage i regionen, der lægger op til dialog mellem deltagere og artister/musikere om musikbranchens arbejdsmiljø. Her vil Mental Voice, der arbejder for at øge bevidstheden om mental styrke og trivsel i den danske musikbranche, undervise i balancen mellem ressourcer og krav, samt mindset i en præstationskontekst. Du har mulighed for at tilmelde dig én workshop på et af de spillesteder, der passer dig bedst rent geografisk og datomæssigt. Det er gratis at deltage. Tilmeld dig ved at trykke på linket ud fra den enkelte workshop. WORKSHOP 1 // Silkeborg, Rampelys // søndag 16. februar WORKSHOP 2 // Herning, Fermaten // søndag 2. marts WORKSHOP 3 // Ebeltoft, Rampen // søndag 9. marts WORKSHOP 4 // Horsens, Platform K // søndag 23. marts WORKSHOP 5 // Aarhus, Radar // søndag 27. april Vores workshops i Region Midt er for alle, der enten er aktive musikere, eller som via deres virke i musikbranchen er interesserede i trivsel i det musikalske arbejdsliv. Alle er velkomne til at deltage, og forløbet er relevant i forhold til de udfordringer, som alle i musikbranchen kan opleve. Dog er projektet primært rettet mod de 16 til 30-årige, da denne aldersgruppe især er udsat. STEP 2 / Showcase-eksperimentet – du kan blive udvalgt Som en del af TAL bliver en artist/band, der har deltaget i forløbet, udvalgt til at spille tre showcase-koncerter på henholdsvis Radar i Aarhus, på Eurosonic i Groningen, Holland, og på en relevant festival i samarbejde med Den Danske Ambassade i Warszawa/Gdansk. Bandet/artisten udvælges af en neutral lyttergruppe. Med en dokumentar- og livesessionproduktion af touren og koncerterne vil TAL digitalisere erfaringer, værktøjer og budskaber fra trivselsprojektet. Formålet med digitaliseringen er at promovere resultaterne for den gængse musikforbruger og branchen. Se med i videoen herunder, hvor Viggo, der er projektleder på TAL, fortæller om workshopdagene og visionen med TAL: https://www.youtube.com/watch?v=wBXaUeBavxA Læs mere om TAL på Radars hjemmeside her. Ved spørgsmål til projektet kan du kontakte Radar på tal@radarlive.dk . TAL præsenteres af Radar i samarbejde med Tapetown, Mental Voice, DMF & DMF Aarhus, Region Midt, Aarhus Kommune, Rampen, Platform K, Fermaten, Hverdagslive, Alexander Engel og ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev fejret sammen med poppens elite 7. maj 2024 På 10-års jubilæet for Aarhus Calling blev der igen skabt magi midt i Aarhus gågade, da 12 dygtige talenter fra hele landet mødtes med verdens elite af sangskrivere og producere. Den stod på tre dage med sangskrivning og netværk med opbakning fra flere mangeårige samarbejdspartnere. Tre intensive dage med sessions og netværksaktiviteter fandt sted midt i Aarhus gågade parallelt med SPOT festival, hvor 12 af landets dygtigste sangskriver- og producertalenter deltog sammen med verdens elite af sangskrivere og producere fra den internationale musikbranche. Fire mødelokaler på The House og fem suiter på hotel Scandic City blev indrettet som studier, hvor deltagerne for hver dag blev inddelt i nye konstellationer, hvor de sammen skulle producere morgendagens næste store hits. Christine Bülow er en af de sangskrivere, der blev udvalgt til at deltage på Aarhus Calling 2024, og fortæller her, hvorfor oplevelsen har været så speciel for hende: " Jeg har fået nye venner og samarbejdspartnere for livet på AC. Man bonder med folk på en helt speciel måde på AC. Jeg føler at de mennesker, som jeg kun har kendt i tre dage har været mine venner i lang tid ". Foto: Kim Prasanna Christine fortæller, at hun aldrig har oplevet et så højt niveau i sessions før og er glad for al den erfaring hun har taget med sig. " Jeg har fået et helt nyt indblik i branchen og hvordan man skaber en international karriere ." Aarhus Calling gentog succesen fra sidste år og tilføjede et urbanspor til eventet, hvor udvalgte lokale urbantalenter fra Aarhus-området blev inviteret til at deltage. I løbet af dagene samarbejdede de fire artister; Sams, Lay, Abcitoo og Etsub med den erfarne urbanproducer Kewan Padré (Gili, Artigeardit), hvor de hver fik produceret hits til deres artistprojekter. FV. Kristine Hagedorn, Simone Ledet, Etsub, Abcitoo, Christine Bülow. Lørdag 4. maj afsluttedes eventet med en eksklusiv lyttermiddag på restaurant Hack, hvor danske og internationale branchefolk blev inviteret til at lytte til alle de producerede sange i løbet af dagene. Hvert år kåres 'Best Talent Song' af en udpeget jury, der i år bestod af Cutfather , Tricia Ramos (US) (Disney Publishing & Hollywood Records) og jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande). Årets vinder-talenthold blev udråbt af Tobias Stenkjær, der er forperson for DPA, der også sponsorerer en 'Writing tour' til London som en del af vinderpræmien. Vindersangen, den poppede og progressive: 'But I Don’t' blev skrevet af talentholdet bestående af Christine Bülow, Kristine Hagedorn og Mathilde Johanna Holtti. Produceren på vindersangen, Emil Birch, deltog oprindeligt som sangskriver på eventet, men da en anden producer blev forhindret, trådte han til som back-up producer, og fik tydeligt bevist, at han både kan skrive og producere. TV. Dommerpanelet. jQue, Tricia Ramos og Cutfather TH. Vinderholdet. Christine Bülow, Emil Birch, Kristine Hagedorn og Mathilde Hollti. Talenterne fik i løbet af eventet og den afsluttende festaften fyldt kontaktbogen op med en masse nye telefonnumre, så de kan mødes igen, producere og hjælpe hinanden videre på deres internationale rejse i musikbranchen. Der blev på de tre dage skrevet og produceret lidt over 30 sange, der nu skal pitches rundt i verden til de helt rigtige kunstnere eller finpudses og bruges til talenternes egne artist-projekter. Årets deltagere ved Aarhus Calling 2024 Talent line-up: Matilde Hollti Lula Safia Jacob Burchart Emil Sebastian Birch Simone Ledet James Jensen Kristine Hagedorn Christine Bülow Lukas Kragh Emily Bowen Carmen Tyrell Camilla Okotie Urban talenter: Abcitoo Etsub Lay Sams A-list danske og internationale sangskrivere og producere: Dewain Whitmore (US) (Zara Larsson, Khalid) Tony Ferrari (US) (Ty dolla $ign) jQue (US) (Justin Bieber, Ariana Grande) Sara Davis (US) (Cheat Codes, Sam Feldt) Norma Martine (Ofenbach, Zoe Wees) ASDIS (DE) (Rita Ora, Illenium) Moa Lisa (SE) (Gayle, Jessie Murph) Kristine Bogan (DE) (New Jeans, Disciples) Cutfather (DK) (Kylie Minoque, Twice) Chris James (DE) (BTS, Apache 207) Jacob Ubizz (DK) (aespa, Galxara) Samuel Ledet (DK) (Marshmello, Blæst) Chris Burton (DK) (Burhan G, Mads Langer) Rasmus Gregersen (DK) (The Boyz, GOT7) Frederik Jyll (DK) (GOT7, The Boyz) Rasmus Søgren (DK) (Barbara Moleko, FEYI) DMV (DK) (The Boyz, Misamo) Læs mere om Aarhus Calling på deres egen side her Aarhus Calling er realiseret og udviklet i samarbejde med ROSA, og støttet af DPA, Musikforlæggerne, Genelec, Cutfather Productions, Karma Studios og SPOT. Fotos: Morten Frøslev. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder “Vigtige skridt er taget, men det er til stadighed synligt, hvor udfordrende det er at ændre systemer” 2. maj 2023 Så er vi godt i gang med Kunst & Kultur i Balances nye uddannelsesforløb, der løber hen over de næste måneder – som en del af aktiviteterne i 2023. Som hidtil er KKIB’s formål at nedbryde og skabe positive forandringer omkring de strukturelle barrierer, de ubevidste fordomme og den grænseoverskridende adfærd, der findes ude i kulturbranchen. Dét er også fokuset i det online kursusforløb som konsulent- og rådgivningsvirksomheden In Futurum afvikler på vegne af KKIB i denne tid, og som rækker ud til interesserede parter inden for hele kultursektoren. Co-Founder & Senior Advisor hos In Futurum, Moussa Mchangama fortæller, at det igangværende kursus er planlagt ud fra, at “vi alle spiller en rolle i at skabe inkluderende og retfærdig forandring i samfundet og i de arbejdssammenhænge, vi er en del af.” – Derfor er KKIB-forløbet planlagt således, at deltagerne forhåbentlig både får et makro-blik på, hvorfor forandring er nødvendig – og hvad det betyder at skabe den – men også får et mikro-blik på, hvordan de kan agere som individer. Og får et blik på hvordan mennesker og dermed organisationer tit reagerer på pres, modstand, frygt, forandring, glæde, engagement og lignende. Moussa Mchangama. Foto: Liv Latricia Habel. – Vores mål som undervisere er at klæde deltagerne på til at tage skridt for dem selv og i deres arbejdsliv, hvad end de er selvstændigt udøvende kunstnere eller arbejder i en stor organisation – og at bruge det grundige undervisningsmateriale på måder, der helt konkret inspirerer til handling og samtale i kulturelle og kunstneriske kontekster, siger Moussa Mchangama. Fra de helt små skridt til de store hop Moussa Mchangama og hans kollegaer i In Futurum holder mange oplæg og kurser om emnet. Men føler han også, at der er “bevægelse” på området vedrørende magtmisbrug, sexisme m.v.? Kan han mærke forandring og øget bevidsthed omkring problematikkerne? Eller står vi stadig ved foden af bjerget? – Jeg oplever bevægelse forstået på den måde, at mange har grundlæggende vigtige samtaler om mange af de emner, der tager udgangspunkt i samtaler om magthierarkier; sexisme, racisme, homo- og transfobi, manglen på diversitet og inklusion, trivsel og mental sundhed, adgang og barrierer – det hele udspringer af de samme slags systemer og måder at se mennesker på. – Så vigtige skridt er taget, men det er til stadighed ret synligt, hvor udfordrende det er at ændre systemer – og hvor mange, der har svært ved at opgive de praksisser, der er lært op med. Selv når vi kan se, at de arbejdskulturer, vi har skabt, er skadelige for rigtig mange mennesker, er det svært at ændre dem. Men mange knokler for det, både i det store og i det små. Derfor ser jeg udvikling overalt, fra de helt små skridt til de store hop – og begge dele er vigtige, uddyber han. Det igangværende kursusforløb er bare et af flere initiativer fra Kunst & Kultur i Balance i dette år. Der bliver et online-forløb for “øvede” til efteråret, der bliver fire fysiske netværksmøder rundt omkring i landet, et par engelsksprogede udgivelser er på vej. Og mere kommer til. Følg med på www.kkib.org Det er genreorganisationen Tempi, der står for den daglige ledelse af KKIB i samarbejde med ROSA. KKIBs styregruppe består af repræsentanter fra Tempi, ROSA, JazzDanmark, Art Music Denmark, Dansk Komponistforening, Roskilde Festival og Aarhus Filmværksted. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Hits from Zakopane: Danish-Polish Songwriting Camp 12. maj 2025 Culture Hub Poland, Society of Authors ZAiKS and ROSA invite you to the very first edition of Hits from Zakopane – an intensive and inspiring writing camp where both emerging and established artists, topliners, and producers from Denmark and Poland come together to create new music at a professional level. From June 22–26, six Danish and six Polish participants, selected through an open call, will collaborate in dynamic sessions, network, exchange ideas – and, most importantly, write and produce new music with international potential in idyllic surroundings in Zakopane in Poland. The camp is a great opportunity to challenge your creative development – but also for creating real opportunities to get your music out into the world. “The goal is both to build new international networks and to create concrete opportunities for releasing new music in the respective music markets,” says Marcus Winther-John, the Danish artistic mentor of the camp and an experienced songwriter. Marek Hojda, the experienced camp organiser adds “I truly believe that the Polish-Danish collaboration will not only lead to great songs, but also foster long-lasting creative relationships and valuable knowledge exchange between our music communities." Why should you participate in Hits from Zakopane ? You’ll have the chance to collaborate and network with experienced artists, topliners and producers from both Denmark and Poland. You’ll receive input and inspiration for your songwriting process. You’ll have the opportunity to experiment with collaborative processes. You’ll be a part of cultural exchange and growth: gain insights into both the Danish and Polish music industries and cultures. Practical: The camp takes place from June 22–26 , with arrival and meet-up on June 21. We are looking for 2 topliners, 2 producers, and 2 artists from each country. The camp takes places at ZAiKS Creative House in Zakopane: DPT34-500 Zakopane, ul. Piłsudskiego 26. More information on technical practicalities, the camp and the possibility of participating in Music Week Poland (June 26-29) will be provided directly to selected participants. The camp includes: Accommodation at the ZAiKS Creative House in Zakopane, Poland Access to studio and writing facilities Full catering during the camp — all meals will be vegetarian, as a small gesture to offset the environmental cost of international travel For Danish participants: ROSA provides a travel subsidy from travel to and from Denmark. Participants are responsible for booking their own travel to and from Denmark. We will provide information on how to get to and from Zakopane directly to the selected participants. Deadline for applications is May 25. NB! Deadline for application has passed. You will receive a response to your application before June 1. For inquiries, please contact: For Danish applicants, contact Nadia Donnerborg (ROSA): nadia@rosa.org For Polish applicants, contact Marek Hojda (Music Export Poland): marek.hojda@musicexportpoland.org This camp marks the first time that ROSA and Culture Hub Poland join forces to create network between the Danish and Polish music industries and markets. The organisations believe in the power of exchanging knowledge and collaborating across borders. Read more about Music Export Poland (Culture Hub Poland), ROSA and Music Week Poland . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nordklang Sessions: Musikalske eksperimenter på tværs af genrer og landegrænser 27. feb. 2023 Under en sangskriverworkshop i Schweiz har en række musikere skrevet helt ny musik på tværs af genrer og nationaliteter i en alpehytte uden for St. Gallen, hvor festivalen Nordklang Festival afholdes. De 24 nye sange, der blev til under workshoppen, blev spillet for publikum for første og eneste gang til Nordklang Sessions, der åbnede årets Nordklang Festival. I begyndelsen af februar blev der for fjerde gang afholdt Nordklang Sessions som en del af den schweiziske Nordklang Festival, der fokuserer på den nordiske musikscene. En festival ROSA har samarbejdet med siden festivalens begyndelse. I en uge op til selve festivalen har musikere fra Danmark, Island, Sverige, Norge og Schweiz skrevet og komponeret helt ny musik under fem dages sangskriverworkshop med musiker Roar Amundsen som tovholder. Det hele kulminerede i en to timers koncert med 24 nye numre sidst på ugen, hvor publikum fik chancen for at opleve de mange nye konstellationer. Roar Amundsen med det nordiske schweiziske musikerhold. Foto: Thomas Jensen/Off Grid Media – Der er en helt sitrende energi, når man skal spille helt ny musik og ikke spiller på rutinen. Det kan man tydeligt mærke i rummet, siger Roar Amundsen.Til dette års Nordklang Sessions var det de danske musikere Bette, Laurits Steinberg og Luna Ersahin, der var med i workshoppen og eksperimenterede med musikken i mødet mellem det akustiske og det klassiske. – Det har været fedt og sjovt at skrive med de andre. Man har ikke kunnet regne ud, hvad der ville komme ud af det, siger Luna Ersahin og supplerer: – Sangskrivning er som en muskel, der skal trænes… En særlig sang til Tyrkiet Lige så forskellige musikere, der har deltaget, lige så forskellige temaer har der været i de nye sange. For Luna Ersahin, der har en tyrkisk og kurdisk baggrund, har jordskælvene i Tyrkiet og Syrien, der skete i samme uge som workshoppen, vakt mange følelser og tanker. Det har derfor også været omdrejningspunktet i selve sangskrivningen. – Flere af mine sange omhandler det. Det har været en måde at få afløb for de følelser, der er forbundet med det. Man føler sig helt lammet. Åbner op, musikalitet på en ny måde. Det er ikke første gang, at Roar Amundsen har været med. Han har også været projektleder for Nordklang Sessions tilbage i 2014 og 2016 og har oplevet musikernes udvikling på tæt hold. Han oplever blandt andet, at musikerne bliver mere åbne og arbejder med musikken på en helt ny måde. – Generelt har mange af musikerne svært ved at færdiggøre deres sange, men min erfaring er, at musikerne får et bedre flow og laver også mere musik, når de kommer hjem efter workshoppen. Der er mere “hul i gennem”. Det er megafedt, fortæller han. Og selvom musikerne ikke kender hinanden på forhånd, så har de ifølge Roar Amundsen mere til fælles end musikken. – Det melodiske og melankolske vækker genklang hernede i Schweiz. Der er også noget i naturen, hvor de kan relatere til hinanden. På dette års Nordklang kunne man også opleve danske A Mess, Goss, Go Go Berlin og Ravi Kuma. Nordklang Festival forventes at blive afholdt igen i februar 2024. Nordklang Sessions-holdet ved koncerten i Pfalzkeller 10. februar. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Rapporter Læs mere om rapporterne her. Previous Next

< Alle nyheder Oplevelser fra BauSongs: “Det er virkelig next level” 3. okt. 2024 I den forladte berlinske lufthavn Tempelhof samles sangskrivere, lydartister og komponister til BauSongs-campen for at udforske nye kreative veje. Her handler det om samarbejde og musikalsk frirum. Mød underviser Greta Schenk og tidligere deltagere, der deler deres oplevelser fra Berlin og BauSongs-fællesskabet BauSongs-sangskrivercampen i Berlin handler om mere end at skrive sange – det handler om at skabe noget nyt sammen og at give slip på vante mønstre i arbejdsprocessen. Her opfordres deltagerne til at være åbne og modtagelige for nye indtryk, i håb om at de udforsker deres kreativitet på en anden måde. Vi har talt med BauSongs-underviser Greta Schenk og to tidligere deltagere Donata Kramarz og Maria Vallentin. I interviewet fortæller de om deres erfaringer med sangskrivercampen, og hvordan de oplevede det musikalske frirum, som udspillede sig i Berlin. Fra kreativ stilstand til kreativ fornyels e Som artist er det helt normalt at opleve perioder med kreativ stilstand – tidspunkter, hvor det føles som om, at idéerne sidder fast, og inspirationen udebliver. Maria Vallentin er dansk lydartist bosat i København, og deltog i 2023 i BauSongs: “Inden jeg deltog, var jeg gået lidt i stå kreativt. BauSongs viste mig mange forskellige måder at dyrke kreativiteten på. Kombinationen af de ting, vi lærte, er noget, jeg stadig bruger i min arbejdsproces i dag. Det er noget, jeg tager med mig hver dag”. Da Maria ankom til Bauteil3-studierne, gjorde hun det med et åbent sind og uden store forventninger, hvilket gav hende frihed til at udforske nye tilgange til sin musik. Hun bemærkede, at mange andre sangskrivercamps ofte fokuserer på at opnå konkrete resultater – at man i hver session skal færdiggøre en sang. "Det kan ofte gøre, at hele den kreative proces forsvinder lidt. Men BauSongs underviserne gør det rigtig godt, fordi de tager mere hånd om processen. Der behøver ikke at være et færdigt produkt på hver session; det handler om at udvikle sin kreativitet og arbejde med processen i at lave en sang. Det er en stor fordel og noget, jeg virkelig værdsætter ved BauSongs." Ifølge BauSongs-underviser og sangskriver Greta Schenk er det processen, der står i centrum på campen: “Her handler det om at skabe den bedste proces sammen. Vi sår frø og lader dem gro, ofte i uventede retninger, hvilket er en fantastisk oplevelse. For deltagerne er det berigende, og for os, der ser det udefra, er det en konstant overraskelse. I slutningen lytter vi til det, der er blevet skabt på en eller to dage. Resultatet kan være helt anderledes end, hvad vi startede med, men det er kun positivt. Vi har ikke en checkliste for rigtigt eller forkert; hvis processen har været god og inspirerende, er det målet.” Berlinbaserede musiker Donata Kramarz deltog i 2022 i BauSongs. I samtalen med Donata reflekterer hun over, hvordan campen mindede hende om værdien af at samle kreative mennesker: "Efter hele COVID-perioden, blev jeg mindet om, hvor vigtigt det er at være i samme rum som andre kreative sjæle. Der er noget helt særligt ved at være sammen med mennesker, der laver det samme som dig, men på vidt forskellige måder. Det mindede mig om at komme ud af min skal, genoprette forbindelsen, samarbejde igen og lade uventede ting ske." Samarbejde og fællesskab på tværs af kulturer BauSongs rummer en stor kulturel og musikalsk mangfoldighed, og et væsentligt aspekt i sangskrivercampen er at skabe bæredygtige relationer og samarbejder, som rækker ud over campens tidsramme. Som Greta Schenk påpeger, er det en chance for at udvide sin horisont: “Selvom Danmark og Tyskland er tæt på hinanden, er der grundlæggende forskelle, som giver os mulighed for at opdage nye perspektiver. Det er en åbenbaring for flere af de tyske deltagere at opleve den danske højskolekultur, som er BauSongs’ kerneessens. Samtidigt kan de danske deltagere også finde inspiration i den mere disciplinerede tilgang fra de tyske deltagere. Det handler om at erkende, at vi alle er kreative mennesker med fælles behov og drømme, uanset hvor vi kommer fra.” Samarbejdet mellem deltagere med forskellige tilgange til den musikalske proces er en central del af helhedsoplevelsen i BauSongs, og det kan være udfordrende, men også utrolig givende. Maria forklarer: "Den session, jeg husker bedst, var med en producer, der primært fokuserede på produktion, men som også skrev sange. Han havde en bestemt resultatorienteret tilgang, mens jeg arbejder mere med processer og ‘flows’. Vi stødte lidt sammen i vores metoder, og i starten tænkte jeg, at det ikke ville fungere, men jeg havde brug for at komme ud af min komfortzone, og det endte faktisk med at blive et virkelig fedt nummer, der afspejlede vores to tilgange." Maria fortsætter og fortæller: “Det kan være frustrerende, når man sidder i det, men det er en vild forløsning, når man kommer ud på den anden side, og man forstår pludselig meget mere. Jeg tror også, at det var givende for ham [produceren red.] at have en lidt mere legende tilgang til musikken, og vi lærte begge, at det giver virkelig meget til den musik vi skaber, at vi sparer med det, vi kommer med." For Donata har samarbejdet i BauSongs åbnet op for nye måder at tænke på i sine arbejdsprocesser. Selvom hun til tider kan være fokuseret på resultater, har samarbejdet med andre deltagere givet hende værdifulde indsigter i måden at gå til musikken på. “En vigtig indsigt, jeg har taget med fra BauSongs, er, hvordan forskellige tilgange åbner op for nye perspektiver. Når jeg arbejder alene, kan jeg føle mig fanget i en boble, men med en anden ved siden af, kan de stille spørgsmål som: 'Hvorfor ikke gøre det anderledes?' At finde balancen mellem målorientering og leg sker gennem udveksling af kreativ energi. Det er berigende at møde nye mennesker og deres ideer, som minder mig om den individuelle skønhed, der findes.” Deltagerne har fremhævet, hvordan der opstår et særligt fællesskab under BauSongs, hvor musikken fungerer som limen, der binder dem sammen. Fællesskabet om musikken giver dem ikke kun mulighed for at dele deres kreativitet, men også for at skabe dybe forbindelser, som kan føre til nye kreative højder. Donata forklarer: “Man bliver en del af en ulveflok. Man bliver en familie. Man bliver ét. Når man skaber dette rum sammen, bliver man til ét stort nervesystem – en organisme, der trækker vejret, lytter, arbejder og spiller sammen. Det føles som om, man alle er ét stort øre, fordi man lytter til hinandens musik så intenst hver dag. Ved dagens afslutning samles man for at lytte til alt sammen. Det er en smuk oplevelse, og jeg mener, at det er essentielt for os som mennesker at samles og lytte til musik.” Uventede udfald og netværk Når BauSongs-underviserne trækker på højskolepraksisens åbne og legende tilgang, skaber det et rum, hvor øvelser og eksperimenter bliver drivkraften bag deltagernes kreative udvikling. Gennem praktiske opgaver og benspænd guider underviserne deltagerne til at bryde med deres vante rammer. Maria beskriver en øvelse, som hun stadig bruger i sit arbejde den dag i dag. I øvelsen blev hun sendt ud i byen for at optage reallyde og tage billeder, som derefter skulle bruges som inspiration til musik. “Det, jeg lærte dengang, bruger jeg stadig i dag. Jeg har tidligere været involveret i et kunstprojekt, hvor jeg skulle sample elementer fra en skulptørs arbejdsprocesser og derefter basere min lydkunst på det. Det var netop de samme benspænd, jeg mødte under øvelsen i BauSongs. Jeg lærte meget om tekst-flow og digtbaserede tilgange, hvilket er gavnligt for mig, da jeg sjældent arbejder med typiske sangstrukturer.” Donata fortæller om en øvelse, hvor hun skulle vælge et ord, som andre deltagere skulle inkorporere i en sang. Hun valgte ordet "serene," som betyder fredfyldt og roligt, men deltagerne misforstod det som "sorry," hvilket inspirerede dem til at skabe en sang kaldet "I'm Sorry." Donata fortæller: "Det var virkelig smukt at se, hvordan en simpel misforståelse kunne inspirere en hel sang. Det mindede mig om, at den kreative proces ofte tager uventede drejninger. Man kan starte med en klar idé, men ender et helt andet sted – og det er fint, det er faktisk fantastisk. Noget tilfældigt kan blive til noget meget meningsfuldt, som det skete med den her sang. Det viser, hvor vigtigt det er at give plads til, at tingene udvikler sig spontant og ikke altid forsøge at kontrollere resultatet." Gruppearbejdet på BauSongs-campen har ikke kun ført til kreativ udvikling, men også til langvarige samarbejder. Som Maria beskriver, mødte hun under campen en artist, hun nu er manager for. Halvvejs inde i campen tilbød hun sin hjælp efter en lyttesession, hvor deltagerne delte deres arbejde og sparrede med hinanden. "Der er så mange forskellige mennesker på campen, ikke kun sangskrivere og musikere, men også folk fra forskellige grene af musikbranchen, hvilket skaber grobund for nye samarbejder," fortæller hun. Donata oplevede også, hvordan netværket på campen førte til et længerevarende sangprojekt med en anden BauSongs-deltager, som de fortsat begge er involveret i. Berlin - den ideelle scene for BauSongs Berlin er mere end blot en storby – den er en dynamisk smeltedigel af historie, kultur og kreativitet. For BauSongs-sangskrivercampen er byen den perfekte ramme for kunstnerisk udfoldelse, da den tilbyder unikke betingelser for eksperimenterende musik og skaber frihed. "At tage til et nyt sted som Berlin åbner ens horisont og sætter kreativiteten fri. Byen rummer både skønhed og grimhed, hvilket gør det til et inspirationsparadis. Der er liv og kreativitet overalt, og der er øjeblikke, der kan gøre dig dybt ked af det. Men netop det inspirerer os; det rører noget i os, som vi kan skabe kunst ud fra. Det er virkelig next level.", fortæller Greta. Maria fremhæver også Berlins potentiale for musik: "Berlin har en kant, der giver frie rammer for musikken. Det er en by, hvor eksperimenterende musik trives, og det er netop det, der gør den så vigtig for BauSongs-campen." Er du nysgerrig på at lære mere om BauSongs? Så læs med her. Tilmeldingsfristen for årets sangskrivercamp nærmer sig, så vær opmærksom på følgende datoer: Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 BauSongs finder sted i Berlin fra: 18. til 22. november 2024. -- BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Dahlin og Kris vandt KarriereKanonen – og skal på E-Tur Nina Kampmann 19. jun. 2023 Dahlin og Kris vandt i fredags KarriereKanonen 2023. Som en del af præmien tager de med ROSA på E-Tur i august/september. Efter en længere proces med 1318 ansøgninger, talentudviklingsforløb og en semifinale, blev Dahlin og Kris i fredags udpeget af en jury og kåret som vindere af KarriereKanonen 2023 til et stort finaleshow i DR Koncertsalen. Som en del af præmien tager de med på E-Tur, præsenteret af ROSA og BandAkademiet. E-Tur er et intenst udviklingsforløb, hvor upcoming navne præsenterer deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på landets efterskoler. Her får bands og artister konkret liveerfaring og rutiner i at være turnerende musiker. En karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. I samarbejde med MentalVoice og Autor tilbydes alle artisterne på E-Tur også et forløb med fokus på mental sundhed. Læs mere om MentalVoice . KarriereKanonen er en konkurrence for nye danske talenter og et samarbejde mellem DR og Bandakademiet. Navne på E-Tur 2023/2024: Mina Okabe Szim Mørkeblødt Tamara Dahlin Kris Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder To års dansk-tysk musiksamarbejde endte i dans 30. jan. 2024 NEUSTART sluttede med en fejring af det dansk-tyske musiksamarbejde på den tyske ambassade i København. En talk med tre kunstnere afslørede vigtige indsigter om, hvordan projekter som dette kan hjælpe kunstnere internationalt, og en uventet fest brød ud. Onsdag den 24. januar fandt en lille uformel sammenkomst sted på den tyske ambassade i København med omkring 50 mennesker, der alle har været en del af det danske NEUSTART-initiativ. På 12. etage med panoramaudsigt over byen var tre kunstnere inviteret til at optræde og dele deres erfaringer med at arbejde i Tyskland som en del af NEUSTART-projektet. Flere tyske partnere var til stede, og den tyske ambassadør i Danmark, Hector Pascal, holdt en velkomsttale til et meget bredt publikum af kunstnere, musikarrangører og embedspersoner. Den multidisciplinære lydkunstner Ragnhild May spillede et af sine værker, en mini-performance af hendes komposition Institutional Critique for Kindergarten - en interessant komposition for blokfløjter spillet via et hjemmebygget luftorgel, der modtog et digitalt signal. I et sammenfiltret net af gummislanger med blokfløjter spredt ud over gulvet og mellem publikums fødder, som hver især tudede forskellige toner, dannedes en polyfonisk og polyrytmisk komposition, der næsten lød som et techno-nummer. I en talk modereret af NEUSTART-projektleder Mathias Schønberg forklarede Ragnhild, at hendes DAAD-ophold gennem Art Music Denmark havde bidraget værdifuldt til, at hun havde fået flere nye muligheder i Tyskland - blandt andet et samarbejde med Ensemble Apparat til Ultraschall Berlin arrangeret af Rbb Kultur og Deutschlandfunk Kultur. Jazzmusikeren Mark Solborg spillede en suite af atmosfærisk, effektdrevet guitar. I talken udtrykte han på baggrund af 25 års erfaring med internationale samarbejder, at projekter som NEUSTART fungerer, fordi de giver kunstnere mulighed for at bruge tid i den scene, de ønsker at engagere sig i. Showcases og turnéer er værdifulde, og Solborg understregede, at direkte eksponering for publikum grundlæggende er det, der gør, at musikken faktisk eksisterer. Men at bruge tid og samarbejde med andre kunstnere på stedet er nøglen til at få lokal anerkendelse uden for ens hjemmemiljø. Endelig fortalte den dansk-tanzanianske pop-artist JJ Paulo historier fra livet på landevejen på MXD, ROSA og Tempis showcase-aften på FluxFM i Berlin. Han fortalte om at møde og komme i kontakt med tyske kunstnere, og at han allerede havde booket flere shows i Tyskland som en direkte konsekvens af showcase-aftenen. Derefter fik han sin lillebror, DJ Paulo, til at sætte gang i beatet og gav en forrygende koncert, der fik alle til at danse! Det var et ganske særligt syn – embedsfolk fra Slots- og kulturstyrelsen og projektledere fra genreorganisationerne der i blazere og tilknappede skjorter hoppede først tre skridt fremad, tre skridt baglæns, nu sidelæns og så to klap, mens JJ Paulo nu lavede backflips i bar overkrop og annoncerede, at "det her er nu Tanzanias ambassade! Alle sammen, bevæg jeres kroppe!" Alt i alt kunne de to år med NEUSTART-samarbejdet ikke være afsluttet på en bedre måde, og vi takker og fejrer alle, der har været involveret. Forrige nyhed Næste nyhed

Udvalgte artister < Alle arkivprojekter Paris2024 – Den Danske Pavillon Som del af et stort Danmarks fremstød under OL i Paris til sommer har VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark og ROSA inviteret artister med dansk virke til at spille showcase-koncerter i den danske pavillon. Pavillonen er placeret centralt i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Til sommer vil det ikke kun være sporten, som kommer til at fylde i Paris byrum, når Frankrig skal huse de Olympiske Lege - musikken, og særligt dansk musik, vil også spille en fremtrædende rolle. I den forbindelse har ROSA fået den unikke mulighed for samarbejde med le Bicolore (kunstplatform i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris og VisitDenmark til at udvælge artister, som har ansøgt om at spille i alt tre showcase-koncerter à to sæt pr. dag i en periode på tre sammenhængende dage. Platformen henvender sig til artister med internationalt format, der kan optræde solo eller sammen med en musiker. Den danske pavillon placeres ved og bag Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og den tilstødende danske kirke, Frederikskirken. Som en del af projektet omdannes Frederikskirken, med respekt for kirkens arkitektur, til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Pavillonen tager afsæt i ‘Denmark – The Land of Everyday Wonder’, som er den paraply Danmark bliver markedsført under i udlandet. Heri ligger, at det ikke er de storslåede monumenter eller vilde naturfænomener, som Danmark kan byde på, men at det er vores livsstil, der er attraktionen. Nemlig det uformelle, det legende og alle de små ting, der gør os og vores hverdag til noget helt unikt, og som afspejles i vores kunst, kultur og kreativitet. Pavillonen vil vise det ypperste fra Danmark frem og lade den besøgende inspirere sig af danske idéer og svar på globale problemstillinger. Der forventes 75.000 besøgende og et stort antal journalister i Den Danske Pavillon under OL og der er plads til 200 besøgende ad gangen. Pavillonen ledes af VisitDenmark i samarbejde med Erhvervsministeriet. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger er blevet behandlet af et fagudvalg bestående af repræsentanter fra Le Bicolore (kunstplatformen i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris, VisitDenmark og ROSA. I processen blev der lagt vægt på flere afgørende faktorer, som bidrog til at sikre en transparent udvælgelsesproces for alle ansøgere. Historie For det første blev der fokuseret på artisternes potentiale eller historik på det franske marked. Dette omfattede tidligere erfaringer, samarbejder og eventuelle tidligere præstationer på fransk jord. Den internationale historik blev også grundigt vurderet, herunder udenlandsk koncertvirksomhed, samarbejder, omtale i medier, placeringer på radio og playlister, og andre relevante aspekter. Erfaring Et centralt kriterium var også artisternes erfaring med at give koncerter i solo eller duo format. Dette blev anset som afgørende, da showcase-koncerterne på den danske pavillon primært fokuserede på en mere intim og akustisk præsentation af musikken. International set-up Desuden blev der lagt vægt på, om artisten havde et internationalt set-up omkring sig, såsom et udenlandsk pladeselskab, musikforlag, management, booking, distribution og lignende. Dette indikerer en vis grad af en etableret tilstedeværelse på det internationale marked. Motivation Motivationen for at spille showcase-koncerter på den danske pavillon blev også vurderet. Det var vigtigt, at artisten aktivt ville benytte denne platform karrieremæssigt og havde en klar strategi for, hvordan de ville udnytte denne mulighed til at fremme deres musikalske karriere. Dansk virke Endelig var det et krav, at artister med primært virke i Danmark kunne ansøge. Dette sikrede, at showcase-koncerterne på den danske pavillon repræsenterede dansk musik på internationalt niveau. Om fagudvalget Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/ Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. 1 Sommer 1 Paris 75000 Besøgende

< Back #YouCanAlsoBeA Sound Engineer Previous Next