Søgeresultater

< Alle nyheder Musicboard Berlin træder ind i samarbejde om dansk-tysk sangskrivercamp i Berlin 9. sep. 2024 Siden 2022 har ROSA afholdt sangskrivercamps under BauSongs-projektet. Med Musicboard Berlin som ny samarbejdspartner bliver initiativet nu styrket og udvidet med fokus på at styrke danske og tyske musikmiljøer. "Berlin, the greatest cultural extravaganza that one could imagine." Ordene tilhører David Bowie, men følelsen af ordene ekkoer stadig i Berlins gader den dag i dag. Bowie rejste i 1970'erne til den pulserende kulturby for at udforske sig selv, byens mangfoldighed og kreative energi. Mange musikere har siden trådt i hans fodspor. Den samme ånd gennemsyrer projektet BauSongs, hvor danskboende og Berlin-baserede musikere mødes for at skabe ny musik i en intens sangskrivercamp. Ligesom Bowie engang fandt sin kreative frihed i byen, inviterer BauSongs komponister til at lade sig inspirere midt i Berlins vibrerende kultur. Berlin som inspirerende kulturkulisse BauSongs så dagens lys i 2022 som en del af NEUSTART initiativet, der havde til hensigt at genetablere og styrke samarbejde mellem danske musikorganisationer, dansk musikliv og den store nabo mod syd i kølvandet på COVID-19. Her tre år efter opstarten er den tyske musikfunding organisation Musicboard Berlin gået ind i projektet. Samarbejdet med en berlinbaseret partner et spændende næste skridt i historien om BauSongs. Maureen Noe, referent for kunstnerstøtte og internationale projekter hos Musicboard Berlin, forklarer: “Musicboard Berlin er på den ene side en meget lokal organisation, dybt forankret i Berlins musikmiljøer. Den er finansieret af Berlins Senat for Kultur og Social Sammenhæng og har som overordnet mål at støtte Berlin-baserede musikfællesskaber,” siger Maureen og fortsætter: “Musikscenerne i Berlin er meget internationale og hjemsted for spændende og hurtigt voksende musikmiljøer, der er påvirket af kunstnere fra diasporaen. Vi har støttet Berlin-baserede festivaler og platforme for afrikansk og afro-diasporisk musik, for ny anatolsk popmusik og radikale lyde fra Latinamerika – for blot at nævne nogle få. Berlin har meget at byde på musikalsk, også udover den store elektroniske musikscene, som byen er vidt kendt for. For mig er det netop denne mangfoldighed af lyde, dens globale forbindelser og dens sammenhæng med social og politisk aktivisme, der gør Berlin så fascinerende – og hvorfor det fungerer som en fantastisk ramme for BauSongs-projektet.” Platform for nye talenter Campen er særligt rettet mod upcoming musikere, og med kun 10 pladser, forsøges der på at skabe en intim og fokuseret ramme for deltagerne. Maureen Noe fra Musicboard Berlin mener, at denne tilgang er essentiel for musikernes udvikling: “I en tid, hvor uafhængige kunstnere også skal være eksperter i sociale medier og markedsføring, kan det være befriende for dem at kunne fokusere udelukkende på den kunstneriske side af musikken. BauSongs giver plads til, at musikerne kan udforske deres kreative proces uden pres for straks at producere noget kommercielt. Dette kan være enormt motiverende og åbne op for nye idéer og tilgange til musikken, som de kan tage med sig videre i deres karriere.” Bæredygtige kunstneriske forbindelser BauSongs er ikke kun en sangskrivercamp, men også en mulighed for at bygge bro mellem danske og tyske musikmiljøer. Ifølge Maureen Noe er projekter som BauSongs afgørende for at skabe varige forbindelser: “Fra vores erfaring er disse programmer særligt værdifulde for at skabe bæredygtige internationale forbindelser. Ofte er de udgangspunktet for langvarige kunstneriske samarbejder, og de giver de deltagende kunstnere en dyb viden og forståelse af et specifikt musikmarked eller kulturelt miljø. For at dette kan ske, er den personlige kontakt og muligheden for faktisk at være 'på stedet,' som BauSongs tilbyder, helt afgørende.” Maureen Noe ser BauSongs som en ideel platform for fremtidige samarbejder mellem danske og tyske organisationer: "Med projekter som BauSongs kan vi inspirere andre organisationer til at samarbejde om fælles mål og øge deres samlede indflydelse. Projekter som BauSongs skaber ikke blot kunstneriske resultater, men også stærke relationer mellem både kunstnere og organisationer." ROSAs leder, Conny Jørgensen, udtrykker også sin begejstring for samarbejdet. "Vi er begejstrede for udviklingen af BauSongs, som nu – igen med støtte fra DPA – går ind i sit tredje år. Vi ser frem til endnu en camp for danske og Berlin-baserede komponister og ikke mindst samarbejdet med Musicboard Berlin, som vi mener, kan skubbe projektet i nye retninger til gavn for både deltagerne og organisationerne bag. Hos ROSA tror vi på, at komponister fra forskellige baggrunde kan lære meget af hinanden og skabe noget helt unikt sammen. BauSongs er en god mulighed for at bygge bro mellem kulturer og fremme kreativ udveksling mellem den danske og tyske musikscene”. Er du interesseret i at deltage i årets BauSongs? Du kan læse mere om, hvordan du ansøger om at deltage, og hvad der indgår i projektet i vores vores Open Call til BauSongs. Open Call er åbent nu, og ansøgningsfristen er den 6. oktober 2024. De udvalgte vil modtage svar senest i uge 43. BauSongs arrangeres af GRETA, Kaspar Kaae og Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA, med støtte fra DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. ENGLISH VERSION OF THE ARTICLE Forrige nyhed Næste nyhed

Mød de udvalgte artister, der drager på E-Tur i 2026/2027 < E-Tur E-Tur artisterne 26/27 Mød de udvalgte artister, der drager på E-Tur i 2026/2027 ROSA præsenterer fem navne til den nye E-Tur-sæson, som skal ud og spille landet tyndt på de danske efterskoler. De fem nye navne på plakaten bevæger sig vidt omkring på spektret af dansk musik – fra kompromisløs hiphop og den rå metalscene til dansevenlig afropop og girl-power-attitude – så efterskolerne kan godt begynde at varme op og gøre plads på dansegulvet! Line-uppet i år består af: EMI WIDE Polite Skammerens Døtre Swartzheim Tarick Vil I gerne booke en koncert til jeres efterskole? Læs mere om det praktiske her – og kontakt projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org eller tlf.: 8612 8444 Mød vores E-Tur artister her: EMI WIDE EMI WIDE skaber elektrificerende pop med internationalt udsyn og girl-power-attitude. Med catchy melodier, stærke produktioner og en vokal, der balancerer sårbarhed og selvsikkerhed, skriver hun om flygtige romancer og store følelser - altid med omkvæd, der bliver hængende. Inspireret af artister som Raye og Tove Lo har hun markeret sig som et stærkt nyt navn på den danske popscene med en lyd, der rækker langt ud over landets grænser. Hun har spillet festivaler i ind- og udland og opnået imponerende playlistplaceringer samt radioairplay i både Tyskland og Storbritannien. Med pladekontrakt hos det Berlin-baserede label Good Luck Kid og ny EP på vej i 2026 er EMI WIDE et navn, man kun kommer til at høre mere fra. EMI WIDE skal på tour med E-Tur i uge 39, 40 og 41. Varm op med en smagsprøve her. POLITE Polite er et anmelderrost musikalsk projekt, som smelter folk og indierock sammen med drømmende, forvrængede guitarflader og finurlige synths. De bløde vokaler fra københavnske Karina Kaleda står i kontrast til mørkere tekster om generationskløfter, følelsesmæssig arv og sårbarhed. Efter i årevis at have holdt sangene for sig selv trådte Polite for alvor frem med debutsinglen “Analysis Paralysis” i 2025, udgivet via det københavnske label Konkylie. Udgivelsen vakte hurtigt opmærksomhed hos både lyttere og medier, hvor DR P6 Beat trak paralleller til Big Thief efter en koncert på SPOT Festival, mens Soundvenue kaldte Polite “folk of the future” med referencer til Aldous Harding og The Weather Station. Debut-EP’en “The Green House Has Been Asking About You” fra samme år høstede fem stjerner hos både Soundvenue og GAFFA og cementerede Polite som en markant ny stemme på den danske indiescene. Polite skal på tour med E-Tur i uge 46, 47 og 48. Hør debut-singlen “Analysis Paralysis” her: SKAMMERENS DØTRE Skammerens Døtre er en kompromisløs raptrio fra Aarhus, der med teknisk stærke flows, skarpe tekster, hårde attitude og eksplosive liveenergi har skabt bølgegang i den aarhusianske undergrund siden 2022. Med humor, kant og en bevidst provokation indtager de scenen med en selvsikkerhed, der ikke beder om plads, men tager den. Musikalsk bevæger de sig i feltet mellem drill og trap og trækker tråde til internationale navne som Cardi B, GloRilla og Ice Spice. Alligevel har de skabt et udtryk, der står helt for sig selv på den danske urbanscene. Skammerens Døtre repræsenterer en ny generation af kvindelige rappere med noget på hjerte, og de er klar til at sætte et markant aftryk på dansk hiphop. Skammerens Døtre skal på tour med E-Tur i uge 35, 36 og 37. Mød dine nye yndlingsdøtre her: SWARTZHEIM Swartzheim er blandt den danske metalscenes nye dødbringende håb. Med rødder i Aarhus og Randers leverer de kompromisløs thrash med crossover-intensitet, drevet af rå aggression, tempo og en brændende frustration over verdens tilstand. Bandet kanaliserer vrede og afmagt til knivskarpe riffs og højeksplosive liveshows, der har sikret dem ry som et af landets mest omtalte undergrundsnavne. De har spillet festivaler som Wacken Open Air og Copenhell, optrådt to gange på SPOT Festival og varmet op for populære navne som Terror og Power Trip. Med debutalbummet “Wounds”, som udkom i 2025, cementerer Swartzheim deres position: et intenst og ubønhørligt værk om fejlbarlighed, frustration og modstandskraft. Swartzheim er et liveband i ordets mest brutale forstand, og de er kun lige begyndt. Swartzheim skal på tour med E-Tur i 2027 i uge 4, 5 og 6. Træn op til det næste moshpit med titelnummeret “Wounds” her: TARICK Tarick forener afrikanske rødder med nordisk nerve i stilfuld og dansevenlig afropop. Den tanzaniske københavner rapper og synger ubesværet på både engelsk og swahili og bringer en international klang ind i den danske musikscene med varme rytmer og stærk tilstedeværelse. Hans musik bevæger sig mellem kærlighed, ungdomsliv og refleksioner over identitet, ophav og oplevelsen af at stå mellem to verdener. Med et klart ønske om at bygge bro mellem kulturer formidler Tarick tunge temaer som diskrimination og fremmedgørelse i et udtryk, der stadig inviterer publikum på dansegulvet. Han har allerede markeret sig som en stærk liveartist med en anmelderrost koncert på Roskilde Festival i 2023 og en udsolgt koncert på Ideal Bar i 2024, som satte streg under, at Tarick er en af de store nye på den danske rapscene. Tarick skal på tour med E-Tur i uge 43, 44 og 45. Oplev Tarick i musikvideoen til “RYH” her: Er I interesseret i at få nogle af vores E-Tur-navne ud på jeres efterskole? Eller interesseret i at høre mere om projektet? Kontakt projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Sæsonens E-Tur-artister blev udvalgt af et eksternt fagudvalg bestående af JJ Paulo (artist), Emma Lillelund (artist, hun_sagde) og Søren Falk Madsen (Playground Music). E-Tur har eksisteret siden 2007 som e n karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Følgende bands/solister har deltaget i E-Tur: Marvel Hill (2007), Bahnhof (2008), Gypsies (2008), Jooks (2009), Disa & Mouritz/Hørslev (2009), Turboweekend (2009), Negash Ali (2009), Julie Maria (2010), Thee Attacks (2010), Kasper Spez (2010), Coco Moon (2010), Quadron (2010), Ignug (2011), Kirsten og Marie (2011), SupaJan (2011), Thomas Buttenschøn (2011), Hunch Bettors (2011), Panamah (2011), Wafande (2012), Hannah Schneider (2012), Rangleklods (2012), Öberg (2012), Tako Lako (2012), Linkoban (2013), Point Blank (2013), Heidi Mortenson (2013), Dance With Dirt (2013), Sebastian Lind (2013), Nelson Can (2013), Ida Gard (2014), Camilo & Grande (2014), Asynje (2014), Karl William (2014), Kamilia Amélie (2014), Keep Camping (2014), Mont Oliver (2014), Quick Quick Obey (2015), MC Hansen (2015), Sonja Hald (2015), De underjordiske (2015), For Akia (2015), Pede B. (2015), Velvet Volume (2016), Black Hores (2016), The Courettes (2016), Go Go Berlin (2016), NORTHERN ASSEMBLY (2016), Wangel (2016), TÅRN (2017), Total Hip Replacement (2017), The Warmongurs (2017), Farveblind (2017), Moses: Andreas (2017), Maximillian (2018), TunnelVision (2018), Monti (2018), ROXY JULES (2018), Kaaliyah (2018), JÆRV (2018), Mambe & Danochilango (2019), Fribytterdrømme (2019), Ravi Kuma (2019), Mekdes (2019), AySay (2019), Ea Kaya (2020), ELBA (2020), DOPHA (2020), JJ Paulo (2020), Rebecca Lou (2020), Trio Svin (2021), Bbybites (2021), Undertekst (2021), Maddy (2021), Kå (2021), Girl (2022), Dillistone (2022), USSEL (2022), Kalaset (2022), Baske (2022), Stella (2022), DAYYANI (2023), Dahlin (2023), Kris (2023), mina okabe (2023), SZIM (2023), Mørkeblødt (2023), Tamara (2023), hun_sagde (2024), Dupont (2024), Dos Santos (2024), HUNNID22 (2024), Bree Carter (2024), Alvah (2024), BJØRN (2025), CarlloYABOY (2025), Emily Bowen (2025), NS Gang (2025) og ØNDI (2025). Previous Next

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup har nu åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2026 13. nov. 2025 Efter endnu et vellykket år med Musikhjælp Scenesetup åbner vi nu for ansøgninger til festivalsæsonen 2026. I artiklen her kan du blandt andet læse om den nye ansøgningsrunde og om flere af de tidligere støttede vækstlagsfestivalers oplevelser med at arrangere en festival. Sommeren er for længst gået på hæld, og samtidig er mange af landets festivaler rykket indenfor for at planlægge næste års festivaler. Og for nogle arrangørers vedkommende den allerførste festivalsæson. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan både nye og mere etablerede vækstlagsfestivaler i hele landet nu igen ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – herunder scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival samt deltagelse i opkvalificerende workshops med andre festivalarrangører. Vi har netop åbnet op for ansøgninger og ser nu frem mod endnu en festivalsæson i 2026. Som noget nyt kan festivaler, der foregår indendørs, også ansøge om et setup. Ansøgningsrunden er åben fra 14. november indtil ansøgningsfristen 8. januar kl. 23.59. Rundt i hele landet Musikhjælp Scenesetup har siden 2024 årligt støttet 23 vækstlagsfestivaler med det formål at give upcoming musikere de bedste sceneforhold til at spille live samt at styrke nye og etablerede vækstlagsfestivaler. Fra Sæby til Ærø og fra Løgumkloster til Hundested er festivaldrømme blevet realiseret, og nye festivaler opstået. Denne festivalsæsons sidste festival fandt sted i Herning 20. september, hvor Mosaik Festival løb af stablen. En festival, der er opstået ud fra et ønske om at give Herning det, byen manglede: nemlig en festival der viser al den kultur, der er i Herning på én gang, fortæller arrangørerne bag. “Det er superfedt at kunne give noget til ens lokalområde og være afsender på det. Før Mosaik var der ikke nogen festival i Herning målrettet unge,” fortæller Alberte Mølsted, der er en af arrangørerne bag festivalen, og supplerer: “Det var virkelig dejligt at se, hvor mange der kom og bakkede op om festivalen. Også det, at I (Musikhjælp Scenesetup, red.) gerne vil give os scenen, det viser også, at I tror på vores projekt, og man bliver bekræftet i, at det, man laver, faktisk er ret fedt.” I den anden ende af landet, på Fejø, mærker man også den store betydning af at kunne give noget til lokalområdet. Det fortæller arrangørerne bag Fejø Freedom Festival, som Musikhjælp Scensetup støttede i begyndelsen af dette års festivalsæson. “Der er flere, der i dag har sagt, at det nu er en rigtig festival, når de kommer ind og møder sådan en scene. Jeg tænker, at det også kan være en inspiration til andre om, at man faktisk godt kan skabe noget rigtig stort på sådan en lille ø her. Det er jo også en måde at vise, at livet herude på kanten også er ret fedt,” fortæller Nicolai Hagelskjær fra Fejø Freedom Festival og Ro Naturcamp, hvor festivalen afholdes. Frivillige på Mosaik Festival i Herning i september. Alberte Mølsted ses nederst til højre. Foto: Mosaik Festival. En rigtig scene til en rigtig festival Musikhjælp Scenesetup har i år også støttet Lydfest, der foregår på Mantziusgården i Birkerød, og er startet af unge fra Rudersdal Kommune. En festival der påpeger vigtigheden af ordentlige sceneforhold, men også scenens betydning for hele festivalsoplevelsen – for både artister på scenen, publikum foran og arrangørerne bag scenen. “Det er virkelig lækkert, at vi kan få den rigtige sceneoplevelse. At man ikke bare har et eller andet plateau og en sørgelig presenning henover,” fortæller Solveig Baez Damgaard, der har været en del af festivalens arrangørgruppe i tre år, og supplerer: “Det er virkelig lækkert, at vi har en rigtig scene, så det ligner en festival. For det vi laver er en rigtig festival. Det er så vigtigt for hele festivalen, at der er en ordentlig scene, at det hele ser ordentligt ud, og at det hele spiller.” Foto: Bjarke Emil Huse og Solveig Baez Damgaard, som begge er en del af arrangørgruppen bag Lydfest i Birkerød. Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 8. januar 2026 kl. 23.59. Efter fristen vil et eksternt fagudvalg tage stilling til ansøgningerne, og alle ansøgere vil få svar på deres ansøgning. Læs meget mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg via www.scenesetup.dk . Musikhjælp Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som består af en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 9 studier, 14 talenter, 15 pro’s – og intens jagt på nye hits 2. maj 2023 Aarhus Calling: Sangskriver- og producercampen rækker ud efter de urbane miljøer. Torsdag samles cremen af den danske talentmasse inden for sangskrivning og musikproduktion med internationale kolleger fra UK, USA, Island og Danmark i fælles jagt på nye hits. Der er med andre ord dækket op til Aarhus Calling igen – tre højintense dage, hvor de 14 udvalgte talenter og 15 internationale A-writers og producere samarbejder i små teams rundt om i ni studier placeret centralt i Aarhus: På konservatoriet, i The House på gågaden og i et mobilt studie på SPOT Festival-pladsen ved Godsbanen. De14 talenter er udvalgt efter forudgående ansøgning – en af dem via samarbejde med DPA, og som noget nyt kommer fire talenter fra det urbane miljø i Aarhus (Rosenhøj, Brabrand og Gellerup). Den del sker via et samarbejde med Musikforlæggerne: Aarhus Callings leder Rewan Rico siger: – I mange år har Aarhus Calling haft et ønske om at få det urbane miljø til at være en fast del af vores event. Efter mange års forberedelse og netværk i miljøerne er vi stolte af endelig at kunne præsentere et eksklusivt samarbejde, hvor vi kan invitere talentproducere og -sangskrivere ind. Det står mit hjerte meget nær, fordi jeg selv kommer fra Rosenhøj-området, så det her initiativ har en helt særlig betydning for mig. – Jeg er glad for, Aarhus Calling kan danne rammerne for urban-talenter i Aarhus-miljøet og connecte med det kommercielle miljø – samt give mulighed for, at de kan skabe internationalt elitenetværk, som de kan benytte fremadrettet i deres karriere. Som vanligt har de internationale gæster cv’et i orden: Det gælder bl.a. engelske Ari Pensmith (Beyonce, Wizkid), islandske/amerikanske Alma Goodmann (Katy Perry, Cheat Codes), engelske Hight (Tiesto, Charlie XCX, Ava Max), engelske Elle Campbell (Rita Ora, David Guetta) osv, osv. Cutfather – internationalt prisvindende producer og partner ved eventet – er med fra dansk side sammen med bl.a. Nicklas Sahl og så Kewan Padre, der her påtager sig rollen som producer-coach for urban talenterne. Holdet af A-Writers og producere består af: Hight (UK), Cutfather (DK), Ari Pensmith (UK), Nicklas Sahl (DK), Alma Goodman (IS/US), Kewan Padre (UK), Harlee (UK), Elle Campbell (UK), Samuel Ledet (DK), Libby Whitehouse (UK), Andrea Rosario US), Dewain Whitmore (US), Emil Harm (UK), Celine Svanback & Jeppe London (DK). De udvalgte talenter og urban-deltagere er: Marcus Lundbak, Emma Seeberg, Simon Kavi, Jack Mensa, Gustav Boje Brun, Freja Debes, Mads Simonsen, Mathilde Caffey, Chris Chordz og Sara Gustafson. Urban-deltagerne er Shooter Belly, Dibset, Pay og Speedy. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Globale tonestrømme: Metal på flydende festival og rock i rockens hjemstavn Frederik Rixen 10. maj 2024 Fra England til ingen land i sigte på en flydende festival: The Courettes og IOTUNN modtog begge international transportstøtte, hvilket realiserede drømmekoncerter- og rockturnéer. Læs mere om det i anden udgave af ROSAs artikelserie om international transportstøtte. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I anden udgave af ROSAs artikelserie om de muligheder, den internationale transportstøtte har åbnet op for, møder vi rockgruppen The Courettes, som har været på turné i England og metalbandet IOTUNN, som i begyndelsen af året drog ud på det karibiske hav for at spille på verdens største hård rock- og metalfestival-cruise i USA. På ude- og hjemmebane-turné THE COURETTES er en dansk-brasiliansk rockduo, som består af Flavia Couri og Martin Couri. Sammen gebærder duoen sig musikalsk i et “tvær-rocket” og energisk garagerockunivers, der hylder fortidens rock ‘n’ roll-æstetik, samtidig med at de tilfører et frisk pust ind i den moderne rockmusikscene. I 2023 indsendte gruppen en ansøgning til ROSA og modtog international transport til deres tour i England med ønsket om at turnere landet fladt og gå i deres rockidolers fodspor. Adressen siger Danmark, men selv definerer The Courettes sig som et internationalt band - derfor har det stor betydning for bandet at komme ud over de danske grænser og nå ud til et globalt publikum. Flavia forklarer: “Vi elsker at spille i Danmark, men det er et meget lille marked. Jeg er brasilianer, og Martin er dansk, og vi bor i Danmark, men vi har altid haft en meget international tilgang til musikken med et engelsk pladeselskab og med mange bookingagenter rundt om i Europa, USA og Japan. Vi har også mange agenter i England, Frankrig, Holland, Belgien, USA og i Japan”. Derfor er den internationale transportstøtte vigtig for bandets virke. “Det er en kæmpe lettelse, når vi får den (den internationale transportstøtte red.). Det er en kæmpe hjælp, og det betyder så meget for kunstnere som os, og større og mindre kunstnere på alle niveauer,” forklarer Flavia. The Courettes. Fotograf: Patrice Picard London Calling For The Courettes betød turen til England ikke bare endnu en turné, men en mulighed for at udforske og genoplive det musikalske landskab, der har formet deres egen lyd. Med 19 koncerter på 18 dage bevægede de sig gennem en travl og tætpakket turnéplan, hvor gruppen spillede på legendariske spillesteder som 100 Club i London og markerede deres tilstedeværelse på prestigefyldte festivaler som End of the Road, hvor markante navne som King Gizzard and the Lizard Wizard og Wilco stod højt på plakaten. Og måske kan gruppen se frem til at rykke højere op på de britiske festivalplakater - på turnéen lykkedes det dem nemlig at fange opmærksomheden fra anmeldere som The Times og dermed at netværke. Flavia Couri forklarer: “Vi var så heldige, at der var masser af anmeldere og en anmelder fra The Times, som var med os og skrev en anmeldelse. Imellem koncerterne holdt vi masser af møder - blandt andet med vores pladeselskab omkring promotion og med en potentiel producer og management. Så det har været en travl, men fed oplevelse, og vi fået rigtig mange resultater med os hjem. Såsom kontakter, anmeldelser, nye samarbejdspartnere og selvfølgelig publikumsopbygning som det vigtigste”. The Courettes. Fotograf: Fabien Maigrat Det søde metalliv til søs For de fleste mennesker er krydstogt forbundet med afslapning og anti-arbejde, men for det progressive metalband IOTUNN gik en mangeårig drøm i opfyldelse, da de fik beskeden om, at de var blevet booket til at spille to koncerter på den flydende cruise-festival 70.000 Tons of Metal . “Det var en kæmpe, kæmpe oplevelse. Vi har drømt om at spille på cruise-festivalen i mange år efterhånden, så det var en drøm, der gik i oplevelse, og et af de vildeste minder i vores musikliv og liv som sådan,” siger Jesper Gräs, guitarist fra IOTUNN. Festivalen rocker og ruller på Det Caribiske Hav fra Miami til Den Dominikanske Republik og tilbage til Miami, men selvom IOTUNN er langt fra danske kyster, så har de fundet sig hjemme i den pulserende atmosfære af metal og kammeratskab: "Jeg har aldrig før oplevet en stemning som denne," fortæller Jesper og fortsætter: "Det var som at være på Copenhell, men kombineret med en rammesætning, hvor man er på førsteklasses cruise alle sammen – bands såvel som fans – i Det Caribiske Hav. Virkelig en stemning af, at alle var ultrahøje på livet. Som det altid er, og noget af det jeg elsker allermest ved metalverdenen, så var folk hamrende søde, men her var der bare det her ekstra lag til det hele.” Festivalen var ikke kun en betydningsfuld personlig oplevelse for bandet, men også for deres karriere. Bandet fik undervejs mulighed for at møde deres udenlandske fans, og de har fået cementeret sig selv i bevidstheden ved udenlandske branchepersoner. “F ørst og fremmest kan vi bruge det til noget, at der kom rigtig mange til vores koncerter på cruiset, og vi fik talt med en masse fans og skabt gode kontakter i løbet af dagene. Vi har vist branchen, at vi ikke bare er villige til, men prioriterer og ønsker at rejse over Atlanterhavet for at spille vores musik og møde vores fans der,” forklarer Jesper Gräs. Foto: IOTUNN Hårdt arbejde kan betale sig Koncerterne på den internationale cruise-festival markerer for IOTUNN en stor milepæl. En milepæl, som de længe har knoklet hårdt for at nå.“Det er alt sammen udsprunget af, at vores karriere udvikler sig. Vi bliver større, og vi får flere og flere kontakter. I sidste ende var det en kombination af hårdt arbejde fra bandet, booking agency og netværk,” siger Jesper Gräs, og sender en opfordring videre til andre musikere med lignende ønsker og ambitioner: “Jeg vil råde til at knokle og blive ved med at knokle. Først og fremmest skal man være meget kritisk i den kreative proces med musikken, så kvaliteten er høj fra A til Z. Derudover vil jeg råde til, at man bruger masser af tid på at komme ud og spille og skabe netværk. Det er det lange, slidsomme arbejde, der skal til.” Foto: IOTUNN Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide dit/jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad du/I kan søge internationale transportstøtte til her. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkommen til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Curators Collective 2026 16. nov. 2025 Do you want to be a part of a new learning space for emerging curators shaping the future of music, community, and culture? Who we’re looking for We’re looking for curious, community-minded individuals aged 16–30 who are already active – or ready to get active – in the cultural field. You might be a DJ, event-maker, artist manager, or part of a collective. You might have hosted small gatherings, curated line-ups, run workshops, or built communities. What matters most is your vision, curiosity, and willingness to learn with others. You don’t have to see yourself as a “professional curator.” You just have to feel called to shape what the future of music culture could look like. What you’ll learn The CuCo CAMPUS is where music, community, and curatorial practice meet. It’s a four-month journey that helps you find your voice as a curator. Through guided workshops, peer learning, and mentor sessions, you’ll learn to: Reflect & Participate – explore your values, influences, and the communities you curate for. Disrupt & Initiate – challenge old structures in music culture and prototype new, inclusive formats. Develop your Curatorial Compass & Practice (CCP) – a personal framework defining your vision, values, and working methods. Collaborate & Produce – co-curate a professional showcase at SPOT Festival 2026. Build networks – connect with mentors, peers, and cultural spaces across Aarhus and Copenhagen. By the end of the CAMPUS, you’ll have a stronger curatorial voice, new collaborators, and the tools to move confidently in the space between music, culture, and community. What you’ll experience Two 5-day CAMPUS modules in Aarhus, Copenhagen & online Mentorship sessions with leading curators and community builders Field visits to cultural spaces in Aarhus and Copenhagen A collective process leading to a public showcase at SPOT Festival 2026 Accommodation and travel covered during the Campus and showcase A co-signed diploma from NYK, SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA Commitment & accessibility You commit to being available for the full CAMPUS Dates are: 02.02-06.02 + 27.04-02.05 Accommodation and travel during the CAMPUS and Showcase are covered The project is free to join Participation in-between (peer sessions, voluntary meetups) is encouraged but self-funded No stipend is provided — the program is an investment in your artistic and curatorial growth You’ll get SPOT+ access during SPOT Festival 2026 About the partners Curators Collective is initiated by NYK – Now You Know, with funding from Tuborgfondet and KODA Kultur, in collaboration with SPOT Festival, Institut for (X) and ROSA. The CAMPUS is facilitated by Daniel Aneto and Mai Hiura with support from four mentors. Apply by December 14, 2025 How to apply Applications can be written, recorded on video, or audio – whatever feels most authentic to you. Please be aware that you can’t save your application in the form, so make sure to do the writing in a seperate document. Your application should include: A short statement about your vision and drive for participation (max 150 words or 2 minutes video). A portfolio showing past projects, events, or creative work (link). Case submission (max 1 page / 3 minutes video or voice recording). Apply here: nowyouknow.dk Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Most Wanted Music i Berlin: Dansk fremstød midt i en krisetid. 24. nov. 2022 Krise eller ej: Samarbejdet med Tyskland er stadig vigtigt for dansk musikbranche – ja, faktisk så vigtigt som nogensinde. De er ramt i Tyskland. Et par år med corona efterfulgt af den nuværende økonomiske krise med feberhed inflation og drastiske prisstigninger har skabt usikkerhed på de fleste breddegrader. Også på musikscenen hos vores store nabo i syd: Der er flere eksempler på droppede koncerter, aflyste turneer, festivaler i krise og tabte jobs mange steder i branchen allerede nu. Og en mærkbar fornemmelse af uro fordi den offentlige støtte – der delvist har holdt hånden under branchen – er udset til at slutte. Men her i november var der alligevel endnu et dansk musikfremstød i Berlin – endda et helt nyt sats: Goss, AySay, Senso, Lucky Lo og Dillistone var med på plakaten hos den relativt nye berlinske festival, Most Wanted Music. Og i samme forbindelse var dansk og tysk branche samlet til get-together på Danmarks Ambassade i Berlin, inviteret af ambassaden, MXD, ROSA og Tempi i håbet om etablering af nye dansk-tyske forbindelser og vedligeholdelse af eksisterende. Paraplyen for det hele hedder NEUSTART*, som gennem 2022 allerede har stået for flere arrangementer for at genetablere og videreudvikle den dansk-tyske musikforbindelse efter pandemien – og som nu søges videreført i 2023. Som eksempel var der i juni pakket hus til den danske eftermiddag og aften på Berliner-spillestedet Badehaus. Og besøget af musiknysgerrige unge berlinere var også fint til hovedparten af Most Wanted Music-festivalens koncerter med danske navne. Især i betragtning af, at det var første gang arrangørerne åbnede dørene op for publikum efter at have startet som et rent branche-event. Nye succes-historier – Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange pause , sammenfattede Mik Christensen det danske behov i sommer. Da havde han som labelboss for Lydmor fulgt hende til session hos indflydelsesrige Radio Eins Berlin i forbindelse med juni-fremstødet. Her i november var det så den dansk bosiddende svensker, Lucky Lo, som det var lykkedes for det danske fremstød at få i den P6-lignende berlinske radiokanal til en halv times koncert- og interview-session. Ud over at det er blevet til flere interviews og omtale af de fem danske acts i de tyske musik- og kulturmedier i forbindelse med besøget. Lucky Lo: Bookingaftale på plads – og mere på vej Så succes-historierne findes altså – og der er faktisk flere af dem: Lucky Lo’s manager Clara Friis fortæller, at man har lukket en tysk booking-aftale i forbindelse med besøget: – Aftalen er indgået – den er bare ikke officiel endnu, så derfor kan jeg ikke afsløre med hvem. Men det tegner til en turné i Tyskland til næste efterår – og før kan der også blive tale om en feature-aftale med en tysk artist. Men det er noget af det, vi skal arbejde videre med her efter besøget i Berlin , fortæller hun. Clara Friis er selvfølgelig obs på usikkerheden på det tyske marked, men trods krise giver det måske endnu mere mening nu, at satse på Tyskland: Omkostningerne er jo steget overalt, men alene af den grund er det værd at satse på Tyskland. For når det ligger så tæt på, er transport-omkostningerne også mærkbart mindre end andre steder. Så hvis man skal afsted, så er især Tyskland relevant – og realistisk. Og selv om der er krise, så er Tyskland stadig stedet, der kan fungere som afsæt til andre internationale markeder. Det var den rolle det engelske marked havde tidligere, men som er næste umuligt derovre i dag, siger Clara Friis. Samtidig peger hun på, at de danske fremstød i Tyskland med musikorganisationerne og MXD i ryggen (inklusive Factory92’s arbejde med at skabe medieopmærksomhed), og ambassadens involvering i networking-arbejdet alt sammen er med til at give de tyske partnere en fornemmelse af, at samarbejdet hviler på et solidt grundlag. Fuldt hus til debutant På aftenen skulle Goss’ publikum lige indenfor – men det kom de undervejs. Og både til Senso’s voluminøse 80’er-poprock, Aysays charme-blanding af Mellemøst- og vest og Lucky Lo’s publikumsomfavnende alt-pop var publikumsinteressen fin. Selv efter midnat var der godt pakket ved sidste danske act, Dillistone, selv om det var Morten Aamodts allerførste koncert uden for Danmark. Han har ganske vist boet i Berlin gennem flere år nu, men har arbejdet som producer og sangskriver – indtil han besluttede sig for at prøve lykken som elektronisk soloartist, og vandt 2022-udgaven af KarriereKanonen. – Jeg havde det fedt med det – mit første Berlin-show. Og sjovt at se, om det også duede live hernede efter at have prøvet det i Danmark. Vi (Morten og hans tyske manager, red.) havde inviteret en masse mennesker med til showcasen som også kom og så på. Så håber jeg at få en booker, siger Morten, der godt kan mærke, at stemningen i Tyskland er lidt trykket for tiden men ikke er direkte ramt af det selv, fordi han arbejder i sangskrivnings- og produktionsverdenen i Berlin – og ikke på scenen. Indtil nu: – Jeg vil meget gerne have åbnet nogle døre til support-slots hernede, men ellers er mit primære fokus at bygge mit liveact op i Danmark – og derefter eksportere det til Berlin. Det giver selvfølgelig også god mening, når jeg nu bor her. Most Wanted Music: Ønsker nye navne i fremdrift Hvor sommerens NEUSTART-fremstød i Berlin bl.a. havde store danske navne som Lydmor og Saveus på plakaten, var formålet for MXD, ROSA og Tempi denne gang at præsentere danske acts et par trin længere ned af stigen – men stadig i fremdrift. Og her virker Most Wanted Music umiddelbart som en interessant partner. For her er ambitionen at præsentere upcoming acts, der ikke er så etablererede endnu. Både berlinske, øvrige tyske og internationale, og derfor delte de danske navne plakat med navne fra bl.a. Ukraine og Pakistan. – Vi vil gerne have, at det er en mulighed for både branchefolk og musikerne til at skabe nye kontakter. Så jeg leder efter acts, der har et godt team bag dem, men som på den anden side ikke er verdensturnerende endnu. Og ambitionen for os er ikke at blive kæmpestore, men at være interessante. Vi vil gerne vokse, men langsomt , siger festivalens booker Tim Joppien, når der sammenlignes med andre brancheevents – som eksempelvis storebroderen, Reeperbahn i Hamburg. Danskere highlights Tim Joppien så selv Goss’ koncert, som han kalder ”simply amazing” – og de tilbagemeldinger han har fået fra andre fortæller, at flere af de danske navne var blandt koncertdagens highlights. Og han vil også gerne have danske indslag på programmet fremadrettet. Når talen så falder på lancering af nye navne på dagens tyske scene, er hans holdning klar. Det kan godt lade sig gøre, men det vil kræve støtte fra det land musikken kommer fra. Og professionel back-up. – For at være ærlig, så er tiden lige ikke den letteste. Så det at organisere en tur indebærer flere risici nu. Støtten fra statslige strukturer til at organisere ture er meget nødvendig, når du vil på turné i Tyskland. – Mine fem cents er at udvælge artister, som er vokset under corona, og og som folk vil se. Navne som skaber nysgerrighed hos den yngre generation. For dét publikum er sultne og går stadig meget i byen. Og derudover bør man arbejde med udveksling af artister, eller gå efter supportslots til større navne. Tim Joppien er på det rene med, at udsigterne er brogede. Men mørkemand er han ikke. Han er også leder af International Cooperation for Berlin Music Commission, hvor han arbejder for at den tyske branche er ordentligt klædt på, er økonomisk effektive og bedst muligt forberedt, når de laver internationale fremstød. Samtidig med at han og Berlin Music Commission indenlands arbejder for at politikerne får øjnene op for alle musikbranchens mange uundværlige led – så man ikke kommer ud for en decideret hjerneflugt. – Lige nu går det 25-40 årige ikke så meget ud som tidligere, og der er noget ”German angst”, når det gælder forsalg. Det betyder ikke, at det ikke fungerer for nogen. Men det er mere risikabelt. Men jeg tror det kommer tilbage efter vintersæsonen. Og jeg tror, der er en ny generation, som er sultne på livemusik, siger Joppien, der selv håber på en lignende udgave af Berlin Music Week næste år. – Med nye talenter og nye lyde. Nye musikkere – nye stemmer. Sebastian Kröl, CEO Backseat PR, booker Norden Festival, Schleswig: – Vores festival præsenterer musik fra de nordiske lande, Baltikum og Polen, men mange fagfolk har forladt branchen under pandemien, og vi er mærket af højere udgifter til teknikere, scener og andre faciliteter – og musikken. Vi sætter billetprisen op og hyrer mindre dyre bands, men slækker ikke på kvaliteten. Heldigvis er publikumsatmosfæren bibeholdt. Jackie Strempel, booker, Maladiva Music (bl.a. Jenseits von Nelken und Pralinen festival): – De store festivaler og navne nok skal klare sig, som altid, men mange af de mellemstore festivaler kommer nok i problemer. Mens de små, der kan tænke kreativt i forhold til headliners, måske har det lidt lettere. Vi har klaret os med mindre antal tilskuere og online-deltagelse. Benedict Weskott, journalist, Deutschlandfunk Kultur: – Jeg tror vi kommer til at opleve klubber, som ikke længere kan få det til at hænge sammen. Der er stadig udsolgte shows, men mange udskyder turneer og håber på næste år, og de små, nye bands er frarøvet deres mulighed for at udvikle sig. Nordisk musik er så høj kvalitet, at den stadig vil have muligheder. Men måske skal man slå sig sammen og spille to-tre acts på tur – for at skære på omkostningerne? Det tegner ikke til at blive lettere. Noren Fritsch, Consence koncertmanager (Kesselhaus & Maschinenhaus i Kulturbreuerei): – Mange klubber ved ikke hvordan de skal overleve næste år. Vi har også aflyst enkelte koncerter, men skal ikke klage. Hvor man før gik til koncert tre gange om måneden bliver det kun til en enkelt nu – folk har ikke budget til mere, når alt andet stiger. På nær de unge – de 18-25-årige fester som de plejer. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Kan networking med tyske topsangskrivere, Cutfather og Aarhus Calling friste? 6. jun. 2023 Her er et Open Call, der retter sig mod sangskrivere, producere og deres branchefolk: 14. juni kan du komme til at møde fire tyske A-writers samt Cutfather og hele sangskriver/producermiljøet omkring Njalsgade, direktøren for Aarhus Calling m.v. Det sker i et heldags-program i København, hvor Aarhus Calling og ROSA teamer up med Cutfather, som er host for seancen i sit studie i Njalsgade - i samme område hvor Københavns vibrerende sangskriver-miljø har til huse. Fire sangskrivere/producere fra øverste hylde i Tyskland kommer på besøg: Chris James (Universal Music Publishing - Jimin, Apache 207), René Müller (Warner - Topic og A7S), Kristine Bogan (Concord Music Publishing - Kelli-Leigh, Noizu) og ÁSDÍS (Budde Music - Sophie Simmons, Deadmau5). Det er altså er en gylden mulighed for 3-4 danske sangskrivere/producere/ branchepersoner til at deltage i international networking med højt profilerede kræfter inden for sangskrivernes elite-miljø. Og læg dertil, at der sikkert også teames up med deltagerne i MXD’s samtidige møde mellem danske og tyske A&Rs. Altså en hel dag med tyk streg under networking. Men skynd dig: Dette Open Call har frist på søndag 11. juni kl. 20:00. Ansøg her. Arrangementet er del af Neustart-initiativet, der har som mål at udbygge samarbejdet mellem dansk og tysk musikliv. Forrige nyhed Næste nyhed Ikke på galleriet

< Alle arkivprojekter Udenfor Sæsonen ROSA tog initiativ til Udenfor Sæsonen i 2002 i samarbejde med Bornholms Kulturuge, Musikhuzet i Rønne og musikeren og sangeren Steffen Brandt. Med Brandt som kurator blev der hvert år afviklet fire koncerter, der altid bestod af nyt repertoire fra nye solister på tværs af musiske genrer og kunstneriske udtryk. Formålet var at stimulere mødet mellem erfaring og musikalsk nytænkning samt at udvikle nationale initiativer i regionale rammer. Gennem årene har kunstnere som Povl Dissing, Ginne Marker, Lis Sørensen, Carl Emil Petersen, Annisette, Benny Andersen, Per Vers, Marie Key, Sebastian, Lise Westzynthius, Annika Aakjær, Mads Mouritz/Lone Hørslev, Kira Skov, Allan Olsen og Alberte Winding været en del af projektet. I 2021 overtog SPOT Festival Udenfor Sæsonen. 1 Solskinsø 1 Kulturuge 100 Procent god stemning

< Alle arkivprojekter Musik Uden Vejviser Musik Uden Vejviser var en podcastserie med historier fra mennesker, der har fundet deres egen vej gennem musikkens verden. Med støtte fra Magasin satte ROSA og SPOT Festival fokus på entreprenørskab, drømme og ambitioner med et særligt fokus på især kvindelige sangskrivere og tonekunstnere. Ønsket med podcastserien var at bakke op om de mange kunstneriske talenter, Danmark råder over i musikkens verden. Med Carsten Holm som samtalevært var deltagerne blandt andre Lydmor, Le Gammeltoft, Sofie Højlund, Anna Brønsted, som hver især fortalte om deres kringlede karrierevej. Lyt til podcasten på Spotify eller iTunes . 277 Minutter 1 Carsten Holm 9 Medvirkende

< Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket ROSA er del af Trygt Rum Netværket, der består af en lang række organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Trygt Rum Netværket vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. Trygt Rum Netværket arbejder for at facilitere positive forandringer. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. Første skridt har været at give de mennesker, der har været udsat for krænkende adfærd et sted at tale om deres oplevelser. Derfor åbnede netværket i 2023 Trygt Rum telefonlinjen, som du kan læse mere om her . Telefonlinjen varetages af Sex og Samfund og tilbyder gratis og anonym rådgivning om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket udgav i 2024 "Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen". Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Du finder guiden her . Læs mere om Trygt Rum her . Previous Next

< Alle nyheder Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden 20. okt. 2022 BASKE og Dillistone har begge sagt ja til mentaltræningsforløb i forbindelse med deres medvirken på ROSAs E-Tur. I sportens verden er det velkendt, at mentale trænere og mental rådgivning er del af pakken, for at idrætsudøverne kan præstere optimalt i afgørende situationer. Men inden for musikken er den slags stadig usædvanligt – selv om der også her er masser af pres og krav til at peake, når man går på scenen, forsøger at skrive det næste hit osv. Og selv om der med jævne mellemrum desværre er musikere, der er nødt til at trække i håndbremsen, fordi presset er bliver for stort. Sidste år indgik ROSA aftale med organisationen Mental Voice om et samarbejde omkring musik og mental træning. Et af de resultater afprøves i dette efterår, hvor de medvirkende bands på ROSAs E-Tur tilbydes forløb med en mental coach – med sessions både før, under og efter turneen. Og det har både Dillistone og BASKE sagt ja til. BASKE – klar til forløbet BASKE – der starter deres tur på efterskolerne mandag – har med glæde taget imod tilbuddet: – Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. – Det er en mulighed for at forstå de dynamikker, der kan opstå undervejs. Vi to er gode til at samarbejde nu, men det vil vi også gerne være fremover. Så vi vil gerne høre om de risikoer, der kan opstå – og er ikke bange for at blive klogere og få vejledning på det område, siger han og ser frem til hele forløbet. Det er Kamilia Amélie, der står for forløbene med Dillistone og BASKE. Kamilia er sanger, producer og meget mere. Derudover læser hun pt. psykologi ved Københavns Universitet og er tilknyttet Mental Voice. FASE I Forløbene er selvfølgelig forskellige alt efter behov, men emner før turneen kan være at dykke ned i musikernes selvoplevede ting, der kan bearbejdes, ligesom man sikrer sig, at der ikke er noget kritisk omkring f.eks. sceneskræk, eller andet der fylder musikerne negativt. FASE II Når turneen så er i gang kan der arbejdes med alt, hvad der hører under trivsel og performance. Og de ting man inden turen enedes om at ville prøve af. Man taler bl.a. om håndtering af præstations- og forventningspres, performancestrategier, værdier samt personlige succeskriterier og motivation. Man taler om den ”indre motivation” og den ”ydre motivation” – den indre kan være noget man er stolt af – noget der er lykkedes for en undervejs – musikalsk, i kommunikationen med publikum etc. Mens den ydre motivation mere handler om målbare ting som salgstal, airplay m.v. Målet er bl.a. at få flere succeshistorier til at booste selvtilliden og præstationsevnen samt arbejde hen imod en bedre trivsel for artister og bands. Man kan arbejde med negativ selvtale og hvordan man får vendt de tanker, der arbejder imod ens mål og ønsker så det i stedet kan blive en medspiller. Og hvordan falder man ned efter koncerten/turneen. Kamilia Amélie – eller en af de andre coaches fra Mental Voice – prøver så vidt muligt at være med til en koncert under turen for at kunne tale om det, mens det hele er i superfrisk erindring. Altsammen med målet om at skabe rutiner, man kan benytte efterfølgende. Fase III Her mødes man efter E-Turen. Taler om de målsætninger og redskaber, der har virket – og de der skal arbejdes videre med. Får vendt om musikerne har været i stand til at bevare fokuspunkterne, man blev enige om – og hvad man kan gøre for at bibeholde det. – Alt sammen sker selvfølgelig i fortrolighed. Vi har tavshedspligt, understreger Kamilia Amélie. Dillistone: – Jeg kan anbefale det 100 procent Morten ”Dillistone” har været gennem forløbet, da han var på E-Tur i september, og er helt klart positiv: – Det er fantastisk, at der sådan en mulighed – for det er noget, jeg går meget op i og taler med andre om. For musikken er en hård industri, så at der er en, der kan støtte dig, er guld værd. Angst for at optræde er ikke noget, der tynger Dillistones skuldre, men forholdet mellem ham selv og publikum er blevet belyst virkelig uddybende og interessant, siger han: – Her har jeg talt med en, der forstår, det jeg oplever – og som kommer med rigtig konstruktive ideer. – Det er jo meget personligt. Og jeg selv gør meget ud af, at jeg SKAL gøre det det bedste hver gang. Jeg SKAL, jeg SKAL… Man SKAL hele tiden. Men her lærer man så at passe mere på sig selv, så der ikke er det enorme pres hele tiden – at man måske kan dreje det til ”jeg vil” gøre. Mere en målsætning end et jernhård krav. Kamilia spejlede lidt af det, jeg sagde for mig, og det var virkelig interessant. Jeg ér gået ned med stress en gang før, og derfor er det fedt at kunne få forklaret nogle af de mekanismer, der præger en. – Og så er det også noget, jeg kan bruge som lærer på PopAkademie i Mannheim. Kamilia er sindssyg skarp – jeg kan anbefale det 100 procent, siger Dillistone. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Årets BauSongs’ deltagere fandt sammen i et dystopisk filmsoundtrack 3. dec. 2024 Dette års udgave af den Berlin-baserede sangskrivercamp BauSongs blev til 5 dage af kreativ udfoldelse med fokus på AI, stemningsbilleder og højskoleånd. 10 vidt forskellige sangskrivere, komponister og lydartister fra Danmark og Berlin samledes i Bauteil3-studierne, der indrammes af den forladte berlinske lufthavn Tempelhof. Årets deltagere var et diverst sammensat hold med et mix af genrer og udtryk, men var alligevel, ifølge BauSongs-underviser og musiker Greta Schenk (GRETA), helt homogene og sammentømrede som en gruppe. Allerede fra starten, da alle deltagerne blev bedt om at bidrage med sange til en fælles musikwalk-playliste, var det tydeligt, at gruppen delte en særlig energi, fortæller Greta: “Hver gang vi lyttede til sangene i slutningen af dagen, føltes det nærmest som et fællesværk. Der var en stor fællesnævner i lyd og stemning, på trods af mangfoldigheden i udtryk og genre. Vi har flere gange beskrevet det som et dystopisk filmsoundtrack.” Nye globale tendenser inden for sangskrivning Den fælles musikwalk-playliste, de producerede sange og hele arbejdsprocessen var en tydelig afspejling af de tendenser, der ses inden for sangskrivning på globalt plan. Greta uddyber: “Hvis man skal opdele det på en meget sort-hvid måde, har der været to hovedretninger: Den ene er den klassiske sangskrivning, som trækker på traditioner fra f.eks. Bob Dylan og Joni Mitchell, og den anden er den mere eksperimenterende tilgang, hvor der er større skift, flere fragmenter og mere leg med lyd og produktion (f.eks. Björk og Radiohead).” Greta henviser efterfølgende til lyden af bl.a. Rosalia, Arca og Holly Herndon : “Hvor kilden af lyden ikke nødvendigvis er genkendelig, men det vigtige er, hvad det udløser i os som lyttere.” Et skud af futuristiske lyde og AI-teknologi På campen blev der også plads til fornyelse og eksperimenter, da to gæsteundervisere delte deres unikke perspektiver og erfaringer. Lyra Pramuk, der er kendt for sin futuristiske folkemusik, kombinerer vokal, komposition og performance til en helhedsoplevelse, mens Portrait XO, en innovativ kunstner og forsker, udforsker krydsfeltet mellem AI og kunst i sine projekter. Deres workshops gav både undervisere og deltagere nye værktøjer og masser af inspiration til at tænke musikken i nye retninger. På billedet: Workshop med Portrait XO Både Pramuk og Portrait XO’s tilgang til at lege med AI, stemninger og teknikker i produktioner talte godt ind i campens uskrevne tema med at eksperimentere med kreative udtryk. Greta uddyber: “I år har de (deltagerne red.) været meget detalje- og procesorienterede og haft mindre fokus på at skabe færdige sange. I stedet har de haft større fokus på at afprøve de nye og ofte abstrakte metoder, vi introducerede dem for.” Nogle af de arbejdsprocessor, der især har fyldt ved årets camp, bestod i: Nye måder at bruge AI som et værktøj. At få bekræftet, hvor godt det fungerer at sætte klare rammer og improvisere indenfor dem. At ikke tænke musik så opdelt i elektronisk og organisk, men snarere som en samlet helhed, og hvordan det kan formidle en bestemt følelse. BauSongs 2024 blev afholdt 18.-22. november med underviserne Greta Schenk (GRETA), Michael Møller og Kaspar Kaae og blev afsluttet med en reception, samt en præsentation af den fælles EP, der blev produceret af deltagerne i løbet af campen. Campen blev arrangeret i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Læs mere om BauSongs her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Artister På denne side finder du en liste over de musikere, som har været en del af Musikalske Besøgsvenner fra 2021-2023. Previous Next