< Alle arkivprojekter ÆT Den danske kulturarv får nyfortolket liv, når ‘ÆT – vores kulturhistoriske lydspor’ præsenterer sange fra den danske kulturarv i mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner. Mange kender sikkert sange som 'Jeg gik mig ud en sommerdag' og salmen 'Sov Sødt Barnlille'. Men her er et projekt, der drejer de velkendte danske sange og med et twist kaster nyt lys på dem - og giver mulighed for at præsentere vores musikalske kulturarv i et nyt og andet perspektiv. ÆT er et projekt, der tager afsæt i den danske kulturarv og klæder sangskatten på i nye arrangementer på tværs af kulturer og musiktraditioner - i håbet om at skabe dialog mellem mennesker og mellem musikalske udtryk og kompositioner. Ligesom musikkens natur er ÆT hele tiden i udvikling. ÆT består af Yossi Karutchi, der har udviklet, arrangeret og produceret forskellige nyfortolkninger af den danske sangskat gennem de sidste 10 år, samt et skiftende ensemble, der på nuværende tidspunkt udgøres af Helene Tungelund, der synger og spiller harpe, og Orhan Özgür Turan, der spiller baglama/saz og oud. - Ved at gøre det her, giver man musikken nyt liv, fortæller Yossi Karutchi og supplerer: - Jo mere du er forbundet til dine rødder, desto mere frihed har du til at vokse, tænker jeg. https://www.youtube.com/watch?v=qS_hKzjts0g ÆT – tværs af musiktraditioner Genkendelighed og nyskabende ÆT stræber efter, at den nyfortolkede musik er genkendelig, og at den samtidig peger mod andre musikalske lydlandskaber. I mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner er ÆT et levende eksempel på vigtigheden af diversitet og styrken ved at være i kontakt med sine rødder. Definition af o rdet æt: “en persons slægt”, “gruppe af personer der udgør et folkeslag, en social klasse el.lign.” - fra ordnet.dk Med ÆT får publikum og lyttere muligheden for at opleve den danske kulturarv i et helt nyt perspektiv. ÆT tager blandt andet udgangspunkt i velkendte sange som 'Tit er jeg glad' og ' Jeg gik mig ud en sommerdag' fra Højskolesangbogen samt 'Lyksalig' og 'Sov sødt, barnlille' fra Den Danske Salmebog. ROSA, Levende Musik i Skolen og Tempis samarbejde med ÆT fører bl.a projektet forbi en række efterskoler, hvor tanken er, at musikken også kan bringes aktivt ind i danskundervisningen ved tekstanalyse eller ind i øvelokalet, hvor eleverne selv kan lege med kompositioner og sammensætning af forskellige instrumenter. I 2024 tog ÆT på høj - og efterskoleturné: 22/01/2024 Klejtrup musikefterskole 23/01/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 24/01/2024 Roskilde Festival Højskole 30/01/2024 Aarhus Efterskole 31/01/2024 Nørre Nissum Efterskole 05/02/2024 Himmerlands Ungdomsskole 06/02/2024 Den Rytmiske Højskole 15/02/2024 Johan Borups Højskole 1 Oud 8 Nyfortolkninger 8 Koncerter

< Alle nyheder DAYYANI på E-TUR: – Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få 29. mar. 2023 DAYYANI har netop afsluttet sin E-TUR efter tre uger med i alt ni koncerter på efterskoler rundt i landet. En tur, der både har været intens og en god læringsproces, som Isabella Dayyani nu anbefaler til andre musikere. En sitrende energi, forventningsfulde efterskoleelever med autografer på nedslidte sko og klar til at tage selfies med bandet. At spille koncert på en efterskole kan være noget helt specielt. I løbet af tre uger i marts har DAYYANI (aarhusianske Isabella Dayyani) og bandet (Jacob Broe og Jakob Grønborg), spillet på ni efterskoler i det danske land i forbindelse med ROSAs efterskoleturné E-TUR. En tur der netop er afsluttet, og som DAYYANI nu ser tilbage på. – Det har været vildt fedt. Vi har som band – og mig personligt – fået vildt meget erfaring helt generelt, fortæller Isabella Dayyani. Med en intens koncertrække i bagagen har hun og bandet blandt andet fået mere hård hud, hvad angår det logistiske og tekniske ved at spille koncert. – Det bliver på en måde rutine, og vi fik til sidst et vildt godt flow med at stille op. Et særligt publikum Selvom det at give koncerter ikke er nyt for DAYYANI, der i februar spillede på Hotel Cecil og Radar, har det været en anderledes oplevelse at være pågå turné for efterskoleelever. Et publikum hvor næppe alle har været til koncert før. – Efterskoler er et helt særligt crowd. Jeg oplevede, at de udtrykte sig og var mere aktive. Jeg havde glædet mig til at møde de unge mennesker og opleve deres verden på tæt hold. Man kan ikke gøre som man plejer Samtidig var det forskelligt, hvad publikum havde brug for og havde af forventninger fra aften til aften. Undervejs fandt bandet også ud af, at de ikke altid kunne gøre, som de plejer. Det fungerede derfor bedre for Isabella Dayyani, da hun begyndte at tale mere mellem numrene, hvilket hun ikke plejer at gøre i samme grad. – Jeg kunne mærke på efterskoleeeleverne, at det havde de mere brug for, så jeg også var mere nede på jorden og i øjenhøjde. Det er heller ikke alle crowds, der har været lige engagerede, så det kunne også være en udfordring at få dem i gear og stemning. Udvikling undervejs Faktisk er det lang tid siden, at DAYYANI hørte om E-TUR for første gang. – Vi talte om at ansøge til E-TUR allerede inden vi begyndte at turnere. Vi tænkte, det ville være en virkelig god mulighed for netop at komme ud, spille en masse koncerter og få det ind under huden med en masse erfaring. Med ep’en ude var dette forår et oplagt tidspunkt at komme ud på E-TUR for DAYYANI. En tur, Isabella Dayyani ser tilbage på med stor glæde. – Jeg synes, alle skal søge om at komme på E-TUR. Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få. DAYYANI udgav i februar ep’en Pretty In Defense og har allerede planer om at lave et album over sommeren. https://www.youtube.com/watch?v=bocHiLW5uLY Forrige nyhed Næste nyhed Ikke på galleriet Ikke på galleriet

< Alle nyheder Open Call: Delegation til Music Week Poland 2026 29. jan. 2026 Vil du deltage i den europæiske musik- og konferencefestival Music Week Poland? ROSA inviterer igen i år musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i Music Week Poland Festival, der finder sted 6. - 10. maj i Warszawa, Polen. Om Music Week Poland: Music Week Poland er en ny, ambitiøs musik- og konferencefestival, som så dagens lys sidste år. Festivalen sætter især fokus på musikmiljøet i Polen og Østeuropa – og er en platform for kunstnere og branchefolk fra hele Europa, hvor man kan mødes, udveksle erfaringer og skabe nye samarbejder i et åbent, inspirerende og inkluderende miljø. Udover koncerter og showcases byder Music Week Poland på netværksmuligheder, paneldebatter og vidensdeling – med fokus på kompetenceudvikling, bæredygtig vækst og kreativt samarbejde på tværs af landegrænser. Programmet favner bredt og krydser genrer og discipliner – fra musik til film, design, teknologi og samfundsforhold. Festivalen henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, agenter, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber mv. – der er nysgerrige på nye markeder og ønsker at opdage potentialet i den polske og europæiske musikscene. Læs mere om Music Week Poland og dyk ned i programmet her. WEBINAR: Vil du høre mere om Music Week Poland og det polske musikmarked? Deltag i vores webinar 25. februar kl. 12.00 , hvor Tamara Kaminska (CEO ved Culture Hub Poland og Music Week Poland) vil give en introduktion til festivalen og mulighederne i det polske marked. Mere info følger. Hvis du bliver udvalgt til at deltage, er følgende inkluderet: All days-armbånd til Music Week Poland Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3000 kr. Fælles informationsmøde efter ankomst i Warszawa Vær opmærksom på, at du selv skal booke din rejse og hotel. Du står også selv for at planlægge dit besøg og booke møder med relevante parter. Ansøgningsfrist er 2. marts kl. 23.59. Alle ansøgere modtager svar senest 6. marts. Vi har plads til ti personer. ANSØG HER Har du spørgsmål? Kontakt os på info@rosa.org eller 86128444. Du kan læse mere og se billeder fra sidste års delegation til Music Week Poland, hvor ROSA inviterede otte danske musikere og branchefolk med til festivalen. Læs mere her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Delegation til Music Week Poland 15. maj 2025 Vil du deltage i den helt nye musik- og konferencefestival Music Week Poland? ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø, til at ansøge om deltagelse i Music Week Poland Festival, der finder sted 26 - 29. juni i Warszawa, Polen. Om Music Week Poland: Music Week Poland er en ny, ambitiøs musik- og konferencefestival, der især sætter fokus på det spirende musikmiljø i Polen og Østeuropa. Festivalen er en platform for kunstnere og branchefolk fra hele Europa, hvor man kan mødes, udveksle erfaringer og skabe nye samarbejder i et åbent, inspirerende og inkluderende miljø. Udover koncerter og showcases byder Music Week Poland på netværksmuligheder, paneldebatter og vidensdeling – med fokus på kompetenceudvikling, bæredygtig vækst og kreativt samarbejde på tværs af landegrænser. Programmet favner bredt og krydser genrer og discipliner – fra musik til film, design, teknologi og samfundsforhold. Festivalen henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, agenter, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber mv. – der er nysgerrige på nye markeder og ønsker at opdage potentialet i den polske og europæiske musikscene. Læs mere om Music Week Poland og dyk ned i programmet her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage er følgende dækket: All days-armbånd til Music Week Poland Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3000 kr. Vi deler derudover en liste med hoteller til overnatning tæt på festivalen. Vær opmærksom på, at du selv skal booke din rejse og hotel. Du står også selv for at planlægge dit besøg og booke møder med relevante parter. Ansøgningsfrist er 1. juni kl. 23.59. OBS! Ansøgningsfristen er overskredet. Alle ansøgere modtager svar senest 6. juni. Har du spørgsmål? Kontakt Nadia Donnerborg på nadia@rosa.org eller 86128444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Søren Vestergaard: "Jeg var nået til et sted, hvor jeg skulle vælge mig selv først" 9. jun. 2026 Efter 15 år som tæt samarbejdspartner med Pernille Rosendahl stod Søren Vestergaard ved en skillevej. Han havde sagt farvel til det projekt, der havde fyldt størstedelen af hans arbejdsliv, og pludselig meldte spørgsmålet sig: Hvad nu? Gennem ROSAs Karrierefornyelse-forløb fandt han ikke bare en ny retning – men også konkrete værktøjer til at bygge den. Otte dage før ansøgningsfristen til sidste års forløb traf Søren Vestergaard en stor beslutning. Efter 15 år som musiker, producer og tæt samarbejdspartner med Pernille Rosendahl kunne han mærke, at det var tid til noget nyt. "Vi skiltes som gode venner, og vi havde haft et virkelig godt samarbejde. Men jeg kunne mærke, at det var blevet for meget min identitet at være i hendes verden. Jeg havde lidt tabt mig selv." Samtidig stod han med en usikkerhed, som mange musikere vil kunne genkende. Når et stort kapitel slutter, hvordan finder man så ud af, hvad det næste skal være? Da han så opslaget om Karriererefornyelse, føltes timingen næsten for god til at være sand. "Jeg tænkte: Det er lige præcis det her, jeg har brug for." Mere end en ny plan For Søren handlede forløbet ikke om at sætte nye karrieremål – det handlede først og fremmest om at forstå, hvad der egentlig drev ham. "Jeg havde brug for sparring omkring, hvad jeg skulle. Hvad er det egentlig, jeg laver? Hvad er det, jeg gerne vil?" En af de vigtigste erkendelser kom tidligt. “Camilla (ROSAs projektleder red.) var virkelig god til at gå ind og ret hurtigt identificere: hvor er det, jeg står – hvad er det, jeg har behov for. ” "En af de store cirkler, der blev tegnet, var, at jeg var nået til et sted, hvor jeg skulle prøve at vælge mig selv først." Det blev et gennemgående tema for resten af forløbet. "Camilla sagde: Nu laver du et kæmpestort skilt i studiet, hvor der står 'MIG FØRST'" Og for Søren blev det et konkret billede på en ny måde at tænke sit arbejdsliv på. Fra andres projekter til egne prioriteter Gennem mange år havde Søren været vant til at arbejde i og omkring andres projekter. Det betød ofte, at hans egne idéer kom i anden række. "Nu laver jeg mine egne ting først. Alt det andet bliver booket rundt om dét – og det gør faktisk en kæmpe forskel for følelsen af, at man bevæger sig fremad." Under forløbet blev de enige om, at Kat Jarby var en god coach til netop, hvad Søren søgte i forhold til brand-identificering og at sætte sig selv først. “Kat var satanedme god til at sparke mig i røven,” griner han. “Jeg har aldrig været en type, der har siddet på hænderne – jeg har altid været i fuld gang, men hun er bare sådan: ‘ FOKUS! Det er dét her, du skal – dét der er ikke vigtigt nu! ‘ – og hun kører stadig i mit baghoved.” Gennem Karrierefornyelse-forløbet mødtes de til syv sessions, der ifølge ham var med til at skabe den nye retning og give værktøjer til at følge den. Da succeskriterierne ændrede sig En anden vigtig del af forløbet handlede om at blive skarpere på, hvad han egentlig ville med sin karriere. Sammen med de øvrige deltagere lavede han en visualisering af, hvor han gerne vil være om tre år og om fem år, hvorfra man så skal regne baglæns for at finde ud af, hvordan man når sit mål. “Vi lavede den lige da vi startede, og så lavede vi den igen, da vi var færdige,” fortæller Søren. “Og en af de ting, der allerede havde flyttet sig, var, at jeg i starten tænkte, så vil jeg gerne spille på Roskilde om tre år – til at flytte sig til, at jeg i virkeligheden gerne vil have en karriere, hvor jeg hele tiden arbejder, fordi det er super spændende.” “Jeg kan se, at det jeg gerne vil, er jo i virkeligheden bare at lave dét musik, jeg har inde i mig.” Små vaner, store forandringer Et af de værktøjer, Søren har taget mest med sig fra forløbet, er arbejdet med vaner. Han har bl.a. skrevet et mantra på sin væg i studiet, der lyder, at han skal skrive NOGET og TIL NOGEN hver dag. “At sende en mail, det duer ikke. Men det der med konkret at tage fat i mennesker – ringe til dem. Det laver resultater. Det kan jeg bare mærke.” “Det kan være svært at se forskellen fra dag til dag, men når jeg kigger tilbage på det her halve år, og ser hvor mange mennesker jeg har været i kontakt med – job der er kommet, ting der er kommet til, musik der er kommet ud – så er det jo ret voldsomt faktisk bare at ændre nogle vaner.” Han begyndte at føre dagbog. Han arbejdede mere systematisk med planlægning. Han fik taget nye pressefotos, opdateret sin hjemmeside og udviklede en ny strategi for sit eget projekt. Samtidig satte han sig et konkret mål om at udgive musik mere kontinuerligt. Faktisk ca. én gang om måneden – i stedet for at skynde sig og lave en hel plade. Når man sætter ting i gang Selvom forløbet først og fremmest handlede om refleksion, begyndte de konkrete resultater også hurtigt at vise sig. “Tre dage efter min første session med Kat ringede konservatoriet og tilbød mig at undervise,” fortæller Søren. “Det er meget sjovt, at når man sætter alt muligt i gang, så kommer der jo faktisk lige pludselig ting ind i ens verden – ting, som måske hele tiden har været der, men som man bare ikke har set på grund af alt muligt andet.” Søren ser ikke Karrierefornyelse-forløbet som en løsning, der gav alle svarene. Men det gav ham en ny retning og værktøjerne til at skabe den. "Jeg stod et sted, hvor jeg tænkte: Hvad nu?" Og i dag er perspektivet et helt andet. "Jeg er stadig i gang med at finde retningen, men jeg har taget en masse skridt." Og én ting er han slet ikke i tvivl om: "Jeg er 100% afklaret med, at jeg ikke kan leve uden musik." Vil du være en del af årets Karrierefornyelse-foløb? Send din ansøgning senest 19. juni – Læs mere her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Sangskrivertalenter søges til On Track 2023 6. nov. 2023 On Track er et samarbejde mellem den internationale sangskrivercamp Aarhus Calling, en række spillesteder, musikmiljøer og ROSA. Formålet er at besøge lokale talentmiljøer og stimulere fremtidens sangskrivere gennem målrettede og intensive workhops. On Track 2023 skabes i samarbejde med Posten i Odense, Godset i Kolding og musikmiljøet i Gellerup for at finde og udvikle unge lokale sangskriver- og komponisttalenter. Årets hold af hitsangskrivere og producere tager på tour og besøger disse venues, hvor formålet er, at de deltagende talenter skal opnå direkte sparring, faglig udvikling af deres håndværk og forståelse for opbygning af hitsangskrivning. Ved de tre workshops præsenteres de for mulighederne i sangskrivning og produktion indenfor den professionelle og kommercielle sangskrivning, ved at møde, netværke og samarbejde med nogle af de dygtigste nationale og internationale sangskrivere i dag. Samarbejde med den tyske musikbranche I år tages der igen udgangspunkt i det ambitiøse samarbejde med den tyske musikbranche, hvorfra den professionelle, internationale del af On Track 2023-holdet findes. Således har de lokale talenter i år chancen for at arbejde sammen med sangskriver og artist ÁSDÍS (Budde Music), der har samarbejdet med eksempelvis Rita Ora, Sophie Simmons og Deadmau5 . Med hende på touren deltager en af Tysklands mest eftertragtede sangskrivere Kristine Bogan . Hun har med sit seneste hit ”Super Shy,” der synges af KPop sensationen NewJeans , over 330 mio. streams på Spotify. Fra den danske musikscene præsenteres anerkendte producer Ole Brodersen , der har produceret og skrevet hits med danske artister såsom Pauline, Jung og Christopher , mens han internationalt har samarbejdet med navne som Selena Gomez og The Wanted . Han har en helt særlig sans for kvalitet og er eftertragtet for sin evne til at udnytte og fremhæve kunstnernes organiske talent. Eksklusivt i Aarhus vil de udvalgte talenter møde og samarbejde med Piscot . Patrick Piscot er urban producer, artist og songwriter, der har arbejdet og produceret med navne som Lil Mosey, Lunay, Rod Wave, Nav og Lil Uzi . I Norden har han produceret for bl.a. Skinz, Jimilian, Albert Heath, Yakuza og mange flere, og vi glæder os til at se ham udfolde sig som producer coach i Aarhus. Producer Frederik Carstens slutter sig til holdet i Odense og Kolding. Han har arbejdet med bl.a. Clara, Karl William, Lord Siva og Soleima , samt mange internationale artister. Med seks top 3 singler på dansk radio de sidste par år og mange samarbejder, er han blandt de mest spillede producere/musikere i dansk radio. Praktisk Årets On Track-tour består af tre workshops af én hel dags varighed i Odense, Kolding og Aarhus. I hver by inviteres to-fire lokale sangskrivere til at deltage, som matches med de danske og internationale sangskrivere og producere. På de tre workshops etableres lydstudier, hvor alt materiale optages undervejs, med henblik på at pitche det for nationale og internationale interessenter i musikbranchen. Oversigt over de professionelle medvirkende: Pro Writers (DE) • ÁSDÍS (Odense, Kolding, Aarhus) • Kristine Bogan (Odense, Kolding, Aarhus) Pro Producers (DK) • Ole Brodersen Meyer (Odense, Kolding, Aarhus) • Patrick Piscot (i Aarhus) • Frederik Carstens (Odense og Kolding) Datoer og tilmelding: 4. december Posten, Odense 5. december Godset, Kolding 6. december Blixens, Aarhus Sådan søger du om deltagelse i en af de tre workshops: OBS Ansøgningsfristen er overskredet og talenterne er udvalgt Læs om resultaterne fra sidste års On Track her: https://www.rosa.org/nyheder/fire-dage%2C-tre-byer-og-12-f%C3%A6rdig-producerede-sange-klar-til-at-blive-pitchet Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Trygt Rum Netværket Previous Next

< Alle nyheder SOLO: Markant opbakning og otte nye SOLO-artister 29. jan. 2026 Otte professionelle musikere og sangskrivere er blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2026 – der igen modtager betydelig støtte og opbakning. ROSA ser frem til for tredje år at give sårbare unge mulighed for at opleve professionel livemusik i et trygt og nærværende format. Gennem musikprojektet SOLO vil ROSA igen i år afvikle 100 koncerter rundt i landet, hvor musikerne møder de unge på deres hjemmebane til en uformel koncert med plads til pauser, samtale og alle slags spørgsmål. Samtidig bidrager projektet til ny viden om, hvordan musik kan have en positiv effekt på trivsel og sundhed. Du kan læse mere om vores forskning her . Otte nye SOLO-artister Årets SOLO-artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 146 ansøgninger, og de glæder sig til at komme igang: En af årets SOLO-artister er Lauritz Frost Nielsen, der går under kunstnernavnet LAURITZ, der håber på at kunne gøre en forskel for andre mennesker med sin musik: “ SOLO er et projekt hvor man virkelig kan gøre en forskel helt nede på gulvet med empati og autencitet og skabe et fællesskab for og med de unge, ” fortæller han. “ De får en hudløs ærlig koncertoplevelse med en artist, som har øje for historiefortælling og nærhed. Det bliver smukt, grimt og ærligt. ” Anna Kathrine Rask Christensen, som du finder bag kunstnernavnet ANKAH, er også en af de udvalgte artister, som med SOLO-koncerterne ønsker at skabe et trygt rum med plads til både sårbarhed og fejlbarlighed: “ Musik har selv været afgørende for mig og gennem min ungdom og jeg husker tydeligt, hvordan liveoplevelser tidligt gav mig en oplevelse af spejling og samhørighed ," fortæller hun. “ Jeg håber at deltagerne går derfra med en oplevelse af genkendelse – og måske følelsen af ikke at stå alene med det, der kan være svært at sætte ord på. ” Læs mere om Lauritz, Anne Katrine og resten af SOLO-holdet længere nede i artiklen. Fornyet støtte fra Spar Nord Fonden SOLO-projektet modtager fortsat betydelig opbakning fra vores støttegivere og samarbejdspartnere – heriblandt Spar Nord Fonden, der for tredje år vælger at støtte projektet med 100.000 kr. Deres fondsdirektør Bo Uggerhøj udtaler om bevillingen: “ Musik kan være en stærk fælles oplevelse, men ikke alle unge har mulighed for at deltage i de traditionelle koncertformater. Med SOLO skabes der trygge rammer, hvor sårbare unge kan møde livemusikken på deres egne præmisser. Det giver flere adgang til kulturlivet og fællesskabet omkring musikken, og derfor støtter Spar Nord Fonden igen projektet .” I sidste uge kunne ROSA også offentliggøre, at Honoré Fonden tilslutter sig som støttegiver og samarbejdspartner på SOLO-projektet med formålet at styrke fællesskaber og trivsel blandt unge. Læs mere her . Mød SOLO 2026-artisterne: ANKAH skaber musik i et balanceret spændingsfelt mellem følsomhed og styrke. Hendes univers bevæger sig mellem indie-soul og eksperimenterende pop, båret af skarpe tekster og en vokal med en sjælden ro og klarhed. I stedet for at følge branchens forventede tempo valgte ANKAH at træde ud af Danmark og tilbragte flere år i blandt andet USA og Indien. Sammen med hendes uddannelse på Musikkonservatoriet har det modnet et udtryk med stor emotionel dybde og håndværksmæssig præcision – musik, der kredser om relationer, integritet og det at være menneske i en krævende verden. https://www.youtube.com/watch?v=kaXS2HA9Umc Med en rå og sårbar vokal og en direkte, ærlig sangskrivning markerer Christine Aggerholm – alias Carmie – sig som en stærk stemme i dansk pop. Hun er ikke bange for at tage fat på tidens store temaer og lade det personlige være udgangspunktet. EP’en Learn To Live (2025) undersøger afhængighed, destruktive relationer og presset fra en konstant digital tilstedeværelse. Musikken kredser om forandring og det svære, men nødvendige valg i at give slip – leveret med nærvær og følelsesmæssig tyngde. https://www.youtube.com/watch?v=0k2hWWPmGNQ GIMI er en dansk/kosovo-albansk kunstner, sangskriver og producer, der trækker på både 00’ernes popkultur og albanske musiktraditioner. Med humor, selvironi og overskud skaber han et grænsesøgende popunivers, hvor romancer, begær og identitet udfoldes med leg og bevidsthed. Hans musik er fyldt med storslåede og finurlige popelementer, der både udfordrer og omfavner lytteren – et udtryk, der balancerer lethed og alvor i samme bevægelse. https://www.youtube.com/watch?list=RD-VaZiiD77a4&v=-VaZiiD77a4 LAURITZ laver dansksproget hip pop med kant og personlighed. Musikken forener rå energi og popnærhed og trækker tråde til både moderne hiphop og klassisk sangskrivning. Med en stærk vokal, markante hooks og et tydeligt scenisk nærvær skaber LAURITZ et rum, hvor det sårbare og det selvsikre kan eksistere side om side. Det er musik, der insisterer på både følelse og fællesskab. https://www.youtube.com/watch?list=RDcVSkAKyRVtA&v=cVSkAKyRVtA Sangerinde, sangskriver og producer Lihme (Silje Marie) har etableret sig som en markant stemme i dansk indiepop. Hendes lydunivers bevæger sig mellem håndspillede instrumenter og elektroniske elementer, hvor nordisk melankoli møder moderne popæstetik. Med debutalbummet Solid | Soft (2023) satte Lihme fokus på relationer, grænsesætning og selvrespekt. Albummet blev mødt med stor anerkendelse, blandt andet fem stjerner fra GAFFA, og understregede hendes evne til at forene det personlige med det almene. https://www.youtube.com/watch?v=D27nZH4or-Q Pede B er en af dansk hiphops mest erfarne og anerkendte entertainere med et omfattende bagkatalog, udsolgte shows og flere danmarksmesterskaber i freestylerap. Han har fyldt Store Vega to gange og opnået millioner af streams. I SOLO-formatet nedskalerer Pede B sit udtryk og inviterer publikum ind i en mere intim ramme, hvor sange, anekdoter og improviseret freestyle bindes sammen til en nærværende og helstøbt performance. https://www.youtube.com/watch?v=GufQiTQ6p3g Thea Colding er sanger, multiinstrumentalist, sangskriver og producer. I efteråret 2025 udgav hun sine første singler og arbejder frem mod debutalbummet Kunsten at kunne leve igen , der udkommer i april 2026. Hendes musik er håndspillet, ærlig og præget af et klart kunstnerisk afsæt. Sangene kredser om eksistens, heling og det at finde fodfæste efter livsomvæltende begivenheder – formidlet med stor nærhed og integritet. https://www.youtube.com/watch?list=RDjUDUlGFkNno&v=jUDUlGFkNno Timur er en dansk rapper, sangskriver og producer, der bevæger sig i krydsfeltet mellem moderne conscious rap og klassisk hiphopæstetik. Hans tekster er personlige og reflekterer skildringer af identitet, sårbarhed og menneskelig kompleksitet. Med anerkendte udgivelser i undergrunden og intense liveshows har Timur opbygget et stærkt kunstnerisk ståsted. EP’en Giv Slip og arbejdet mod næste album fortsætter hans udforskning af kontrasterne mellem kaos og ro, smerte og håb. https://www.youtube.com/watch?v=Xc-PnaGv-0Y Kunne I tænke jer at få besøg af en af vores SOLO-artister ved jeres ungetilbud? Skriv en mail til regitze@rosa.org eller ring på tlf: 22214089 for at høre mere. ROSA har allerede samarbejdet med: Ventilen: Aarhus, Randers, Viborg, Herning, FADD - Foreningen af Døgn og Dagtilbud, Ungdomsøen -København, De Frivilliges hus: Viborg, Platformen: Esbjerg, Aspa: København, Ude-Bo: Horsens, FGU: Randers, STU: Aarhus, Frivilligcenter Herning, UKH: Aarhus, SUF: Nordsjælland og Holstebro, Kompetencehuset: Aarhus, Silkeborg Frivilligcenter, Flere i Fællesskaber: Silkeborg, Silkeborg Kommune - kultur på recept, Opgang2: Aarhus, Ungehuset Værket: Vejle, UFL: Svendborg, Frivilligværket: Randers Struer/Lemvig: Frivilligcenter, SIND Ungdom: Aabenraa og Holbæk, Headspace: Herning og Aabenraa, Ungdommens Røde Kors (URK), Husrum: Aarhus, Viborg, Horsens, Silkeborg, Svanen: København, Aspiranterne: Helsingør, Behandlingsskolerne: Sjælland & Horsens, Fundamentet: Aarhus, Aalborg Kommune, Vejle Kommune, Aarhus Festuge, FO: Aarhus, SpilDansk, Levende Musik i Skolen, Dansk Musiker Forbund, Aabenraa Live: Aabenraa, Værket/Turbinen: Randers, KORMA: Aalborg, PlatformK: Horsens, Paletten: Viborg, Train: Aarhus, Kedelhuset: Silkeborg, Slagteriet: Holstebro, Maltfabrikken: Ebeltoft, Spillestedet Thy: Thisted, Studenterhuset Aalborg, Studenterhus Aarhus, ALICE: København, Viby J Bibliotek og mange flere… Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Ansøg om at spille showcase-koncerter på Den Danske Pavillon under OL i Paris 6. feb. 2024 Som del af et stort Danmarks fremstød under OL i Paris til sommer inviterer VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark og ROSA artister til at ansøge om at spille showcase-koncerter på den danske pavillon. Pavillonen er placeret centralt i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Man ansøger om at spille i alt tre showcase-koncerter à to sæt pr. dag i en periode på tre sammenhængende dage. Platformen henvender sig til artister med internationalt format, der kan optræde solo eller sammen med en musiker. Den danske pavillon I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Den danske pavillon placeres ved og bag Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og den tilstødende danske kirke, Frederikskirken. Her vises det ypperste fra Danmark frem og den besøgende kan lade sig inspirere af danske idéer og svar på globale problemstillinger. Som en del af projektet omdannes Frederikskirken, med respekt for kirkens arkitektur, til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. Pavillonen tager afsæt i ‘Denmark – The Land of Everyday Wonder’, som er den paraply Danmark bliver markedsført under i udlandet. Heri ligger, at det ikke er de storslåede monumenter eller vilde naturfænomener, som Danmark kan byde på, men at det er vores livsstil, der er attraktionen. Nemlig det uformelle, det legende og alle de små ting, der gør os og vores hverdag til noget helt unikt, og som afspejles i vores kunst, kultur og kreativitet. Der forventes 75.000 besøgende og et stort antal journalister i den danske pavillon under OL og der er plads til 200 besøgende ad gangen. Pavillonen ledes af VisitDenmark i samarbejde med Erhvervsministeriet. Det praktiske Som artist får man tre sammenhængende dage til rådighed indenfor perioden 26. juli - 11. august 2024 og udgangspunktet er at spille én showcase-koncert per dag (to sæt af 20 minutters varighed): Tre showcase-koncerter (én per dag af to x 20 minutters varighed) i Frederikskirken. Man skal kunne optræde solo eller som duo. Der stilles PA anlæg og en basic mikrofonpakke (sang og instrument) samt lydtekniker til rådighed. Særlige tekniske krav/ønsker skal artisten selv stå for. Kirkens flygel vil kunne benyttes. Der er mulighed for at afvikle lydprøve inden koncertstart. Lettere forplejning og backstage rum stilles til rådighed på Den Danske Pavillon i forbindelse med koncerterne. Anden forplejning i perioden står artisten selv for. Der honoreres 3.500 kr. per person per koncertdag. Udgifter til overnatning og transport afholdes og bookes af ROSA. Artisten skal være indforstået med at blive filmet. Materialet vil blive brugt af VisitDenmark og ROSA i Danmark og internationalt som dokumentation for eventen og i PR-sammenhæng. Artisten kan selv anvende materialet på egne platforme. Den daglige showcase afvikles som udgangspunkt i tidsrummet kl. 17 - 19, og artisten opfordres til at bruge dagene og platformen til at sætte andre karrierefremmende aktiviteter op på eget initiativ. I den forbindelse kan der i begrænset omfang sikres adgang til showcase-koncerterne på Den Danske Pavillon for særligt inviterede. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg bestående af repræsentanter fra le Bicolore (kunstplatform i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris, VisitDenmark og ROSA. Der vil i udvælgelsen bl.a. blive lagt vægt på: Potentiale eller historik med det franske marked. International historik, herunder udenlandsk koncertvirksomhed, samarbejde, omtale, placeringer på radio, playlister mv. Erfaring med at give koncert i solo/duo format. Internationalt set-up omkring artisten, som fx udenlandsk pladeselskab, musikforlag, management, booking, distribution mm. Motivationen for at spille showcase koncert på Den Danske Pavillon, samt hvordan artisten aktivt vil benytte platformen karrieremæssigt. Kun danske artister eller artister med primært virke i Danmark kan ansøge. Kun artister med MitID og NemKonto kan ansøge. Ansøgningsfrist: 27. februar 2024. Der gives svar medio marts. Ansøg her For spørgsmål til ansøgningen, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder MAGI I LUFTEN 11. dec. 2023 Sangskriver turnéen ON TRACK er netop blevet afviklet for femte gang. Her mødtes lokale musiktalenter med danske topproducere og internationale stjerne-sangskrivere for at netværke, co-write og i fællesskab skabe helt ny musik med hitpotentiale. ROSA var med på tourens sidste dag. “Er I klar til at skrive nogle kæmpe hits i dag?!” Direktøren for Aarhus Calling, Rewan Riko, byder storsmilende velkommen til deltagerne på den tredje og sidste dag af den nationale sangskrivertour ON TRACK, som Rewan er grundlægger af sammen med ROSA. Til trods for den lettere forventningspressede åbningsreplik er der ikke meget præstationsangst at spore hos dagens deltagere til ON TRACK, der her på finaledagen mødes kl. 13.00 i Blixens Huset i bydelen Gellerup, der ligger i det vestlige Aarhus. Stemningen er jovial og afslappet hos dagens hold, der består af fem lokale østjyske talenter og fire professionelle hitsnedkere. De fem musiktalenter består af Simone Ella og Emilie Sofie, der begge bevæger sig indenfor popgenren og Haziz, Moodz og Clino der alle udtrykker sig indenfor urban og hip-hop genrene. Dagens producere er danske Jeppe Pilgaard og Patrick Piscot, mens de internationale sangskrivere er tyske ÁSDÍS og Kristine Bogan. Tilsammen har de fire samarbejdet med og skrevet hits til megastjerner som Rita Ora, Deadmau5, Skinz, NewJeans, Selena Gomez, The Wanted, Lil Mosey og Christopher, og sammenlagt har kvartetten indtil flere verdenshits og millioner af streams på samvittigheden. Den bedste idé vinder Den gode stemning fortsætter, da de to tyske sangskrivere starter med at lægge retningslinjerne: Det kan godt være at de, er de erfarne og professionelle i selskabet, men hvis talenternes idéer er bedre end deres, så er det dem, som går videre. Det er altid den gode idé og den bedste musik, der vinder her. Nu skal der laves hits - og det skal gå stærkt! Talenterne har nemlig kun én eftermiddag og aften til at skrive og producere et helt nyt og originalt nummer i samarbejde med de professionelle sangskrivere og producere. Talenterne deler sig i to hold. Hip-hop holdet går i det ene studie med Patrick Piscot og pop-holdet går i det andet studie med Jeppe Pilgaard . Koncentrationen stiger og der bliver arbejdet intenst på forskellige beats i begge studier. Stemmerne bliver varmet op bag mikrofonerne og der bliver arbejdet på forslag til tekster hver for sig eller i fællesskab. Energiniveauet er højt, især hos de to internationale sangskrivere, der konstant bevæger sig frem og tilbage mellem de to studier, lytter på nye idéer, guider videre og hjælper med at finde frem til kernen i sangene. Vækstlaget møder eliten ON TRACK startede i 2017 og går kort fortalt ud på at parre lokale vækstlagsartister rundt i landet med erfarne branchefolk fra ind- og udland. Formålet med det hele er give talenterne en smagsprøve på, hvordan det er at arbejde professionelt og internationalt som artist med kommerciel hitskrivning, at skabe langvarige netværk og samarbejder og som en stor sidegevinst at skrive helt nye sange, der måske ender som verdenshits. “Det er vækstlaget, der møder eliten”, fortæller Rewan Riko fra Aarhus Calling, som ON TRACK udspringer af. “Ligesom sidste år har vi igen inviteret nogle tyske A-liste sangskrivere med på touren, da det tyske marked er virkelig interessant for tiden og der forholdsvis nemt kan opstå gode samarbejder, da Danmark og Tyskland jo er nabolande. Vi har fået opbygget et rigtig godt brand og netværk og det er derfor at det lykkes os at få verdensklasse sangskrivere som ÁSDÍS og Kristine Bogan med på turen”. Som noget nyt foregår sidste stop på ON TRACK 2023 som sagt i bydelen Gellerup i Aarhus, og det er ikke tilfældigt. Gellerup og resten af Aarhus V har nemlig i mange år haft en stærk tradition for en stor talentmasse indenfor hip-hop og urban genren. “I maj i år lavede Aarhus Calling et event, hvor vi inviterede nogle urban talenter fra Aarhus V med. Der er et helt særligt miljø herude indenfor de genrer, og det var en stor succes og inspiration. Derfor har vi taget Gellerup med på ON TRACK i år, og så er der også en spændende energi i at blande urban og pop genrene, som vi gør i dag”, fortæller Rewan. En fælles skabelsesproces Eftermiddagen glider over i aften og skabelonerne til flere sange er nu lagt. Der bliver jammet på livet løs og pludselig, nærmest ud af det blå, opstår et fængende omkvæd, der hænger ved. En af talenterne i Gellerup er artisten Emilie Sofie, der tidligere også har været med i KarriereKanonen. Ligesom de andre talenter er hun mødt op til dagens ON TRACK uden noget grundmateriale at arbejde ud fra. En af de spændende ting ved det her er nemlig uforudsigeligheden og det at starte helt op fra bunden i fællesskab. “Selvfølgelig kan det virke lidt angstprovokerende at skulle møde alle de her nye mennesker og nogle virkelig hot-shots personer fra branchen uden at have noget materiale med hjemmefra at læne sig op ad. Men det er en fælles skabelsesproces det her og det er virkelig fedt bare at finde hinandens rytmer lige i nuet. Det har skabt en virkelig stor fællesskabsfølelse meget hurtigt”, fortæller Emilie Sofie. For hende er det også en stor oplevelse at møde de to tyske sangskrivere og prøve at arbejde internationalt. “Der er vildt at opleve den energi, som ÁSDÍS og Kristine Bogan kommer med. De er meget ekstroverte, åbne, skarpe og imødekommende og holder ikke tilbage med noget. Den ene idé tager den anden og så lige pludselig står man med en færdig sang. Bum!”. Arbejdet fortsætter i et halsbrækkende tempo og ved 22-tiden er der nærmest mirakuløst blevet skrevet og produceret fire næsten færdige sange. De tre drenge har alle skrevet hver deres eget nummer, mens de to piger i fællesskab har skrevet et nummer sammen. Alle numre er af høj kvalitet og lyder umiddelbart som om de er klar til at ryge direkte i radioen og ud på alverdens playlister. Aftenen slutter med en fælles coaching session, hvor alle lytter på hinandens sange efterfulgt af gruppekram og udveksling af kontaktinfo. De helt nye sange skal herefter finjusteres og mixes færdige og så bruges enten af talenterne selv eller pitches rundt til andre artister gennem netværket og forhåbentlig ende som nogle af morgendagens næste store hits. I alt blev der produceret 9 splinternye sange på ON TRACK 2023, der foregik på Posten i Odense, Godset i Kolding og Blixens i Gellerup, Aarhus. Samlet deltagerliste til ON TRACK 2023 er: Producere: Ole Brodersen (Odense, Kolding) Frederik Carstens (Odense, Kolding) Jeppe Pilgaard (Aarhus) Patrick Piscot (Aarhus) Sangskrivere : (I alle byerne) ÁSDÍS (DE) Kristine bogan (DE) Talenter: Luanna Elise (Odense) Eva Døgg (Odense) Anne Kirstine (Kolding) Janus Tornehave (Kolding) Filippa Arendt (Kolding) Caterina Micalizio (Kolding) Simone Ella (Aarhus) Emilie Sofie (Aarhus) Haziz (Aarhus) Moodz (Aarhus) Clino (Aarhus) Forrige nyhed Næste nyhed

< Back #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter Previous Next

< Alle arkivprojekter ROSA Out of Office Fra Herning til Svendborg og fra Thisted til Vordingborg; vi besøger vores kollegaer i det danske musikland for at blive inspireret og lære af jeres arbejde. Fra Gudenåen til det fynske øhav og fra Limfjorden til den midtjyske hede: Med ROSA Out of Office inviterer vi os selv på to-dages visitter til landets spillesteder og musikmiljøer for at blive klogere på, hvordan musiklivet trives inden for Danmarks bredde- og længdegrader. Vi hører om jeres erfaringer – vi deler vores – og sammen udforsker vi eventuelle samarbejdsmuligheder. I tillæg til en perlerække af røverhistorier fra musikdanmark. Det er aldrig kedeligt. 7 Besøgte byer 1116 Tilbagelagte km 42 Nye bekendtskaber

< Alle nyheder NEUSTART - en ikke længere helt ny start på dansk-tysk musiksamarbejde 18. sep. 2023 Projektet NEUSTART har kørt i snart år to og nærmer sig så småt sin afslutning. Det har været et samarbejde mellem danske musikorganisationer om at få bedre forbindelser syd for grænsen. Det hele startede kort før 2022 med et dansk statsbesøg i Berlin, hvor Kronprins Frederik fik en kold øl med direktøren for Musicboard Berlin på spillestedet Festsaal Kreuzberg. Daværende kulturminister Ane Halsboe bød på vegne af genreorganisationerne, MXD og den danske ambassade i Berlin velkommen til en ny samarbejdsform om musik: et dansk-tysk samarbejde om residencies, videndeling, netværksarrangementer og koncerter. Hvad har vi så lært om Tyskland de seneste to år? Hvad har været højdepunkter fra 2023? Det kan du læse i fire gode råd til dig, der gerne vil noget med musik i Tyskland. Råd nummer 1: Skab lokale partnerskaber Uanset om du arbejder alene som kunstner eller som del af en organisation, lønner det sig at opbygge enkelte udvalgte relationer over længere tid. Tyskland er stort. 84 millioner mennesker fordelt på 16 delstater og mange store byer, og erfaringen fra NEUSTART er, at det bedst betaler sig at fokusere lokalt, dér hvor ens miljø befinder sig frem for at sprede sin energi for tyndt. Sådan kan du bedst lære et netværk at kende, og øvrige engagementer kan brede sig. Partnerskaber kan både være mellem organisationer som i eksemplerne herunder, men er du kunstner eller arbejder du alene, kan det kan også være den rette strategi: Udvælg dem, du deler interesse med – vis, at du er villig til at investere tid og midler i et samarbejde, og hold ved. Art Music Denmark og Initiative Neue Musik Art Music Denmark har for andet år i streg lagt stor vægt på et samarbejde med Initiative Neue Musik i Berlin. Danske komponister og kunstnere har fået direkte rådgivning lokalt fra Berlin om, hvordan de bedst kan komme ind i de rette miljøer og videre med deres karrierer i Tyskland. En studietur med danske komponister og ensemblerledere med tyske kollegaer gik igen i 2023 til Month of Contemporary Music i Berlin, hvor de fik en solid introduktion til lokale miljøer for ny musik og lydkunst og mulighed for at lære folk at kende. I år er også et tre-dages-residency mellem dansk- og tysk-bosatte kunstnere kommet i stand på Akademie der Künste i samarbejde med Initiative Neue Musik. Her har de udvalgte deltagere arbejdet med klima og bæredygtighed i kunsten. Arbejdet blev for nylig præsenteret i Berlin på konferencen Time to Listen , på Kulturmødet Mors og på Struer Tracks. Future Female Sounds og Berlin Clubcommission Igennem hele 2022 har den danske ambassade i Berlin med NEUSTART-midler i ryggen støttet den danske organisation Future Female Sounds i at afholde DJ-workshops for kvinder og kønsminoriteter i Berlin. Sidste udgave af deres meget populære workshop blev afholdt hos den centrale interesseorganisation Berlin Clubcommission, som er ansvarlig for bl.a. at fordele offentlige kulturmidler til sine mere end 250 medlemsorganisationer. Workshoppen kulminerede med en Future Female Sounds-klubaften på Tresor – en techno-klub med en central og historisk rolle i Berlin. Råd nummer 2: Invitér tyskerne på besøg Mængden af tyske besøg til Danmark i 2023 fortæller måske lidt om, hvor stor en prioritet det er for genreorganisationerne og MXD at vise dansk musik frem i dets hjemlige element. At showcase danske bands på de store branchefestivaler i Tyskland er en god mulighed, men det kan også risikere at drukne lidt i canadiske, islandske eller svenske bands, der er blevet tilbudt samme mulighed. Det kan derfor også give mening at invitere udvalgte tyske branchefolk en tur herop. Også hvis du er en mindre aktør uden en organisation i ryggen, kan det måske være værdifuldt for dig at invitere en udvalgt samarbejdspartner på besøg. I 2023 har NEUSTART-organisationerne haft delegationer fra Tyskland på besøg i forbindelse med: Nordic Folk Alliance (Tempi) Folk Baltica (Tempi) Netværksmøde for danske komponister med Initiative Neue Musik (AMDK) SPOT Festival (Tempi, ROSA, JazzDanmark) Tysk handelsmission til København (MXD, ROSA) Besøgsprogrammer til Aarhus og Copenhagen Jazz festivaler (JazzDanmark) Danish Music Awards blues (ROSA) Struer Tracks (AMDK) Tønder Festival (Tempi) Kulturmødet Mors (AMDK) Desuden kan danske kunstnere og aktører forvente tysk selskab resten af året. ROSA afholder i september sangskrivnings-campen On Track i samarbejde med Aarhus Calling. JazzDanmark inviterer i efteråret til temamøde om det tyske marked i samarbejde med Deutsche Jazzunion. Også til Resonator Festival i Odense inviterer Tempi til branchedag med en af Tysklands førende sync-eksperter, og i december afsluttes NEUSTART-samarbejdet med en temadag på den tyske ambassade i København. Råd nummer 3: Radio er vigtig i Tyskland Da Art Music Denmark sidste år afholdt netværksmøde for danske komponister i Musikhuset København, lagde den tyske musikprofessor Holger Schulze betydelig vægt på, hvor afgørende radio er for tyskerne. De lytter mere til det og lader sig påvirke af, hvad både store og mindre kanaler spiller. Netop radio har også MXD i år prioriteret særligt højt, efter det sidste år lykkedes at få en live-session med Lydmor i stand på Radio Eins. I år har MXD fundet en anden stærk partner i Berlins FluxFM, som i oktober vil være vært for en live-transmitteret, storstilet dansk showcase-aften kurateret af MXD, ROSA og Tempi. Tempi havde også radio højt på dagsordenen, da de fik det danske band Víík showcaset på Rudolstadt festival – Europas største festival for roots- og folkemusik. Festivalen var samtidig vært for European Broadcasting Union, som udgjorde en massiv tilstedeværelse af europæiske nationale radiokanaler, herunder også DR P2, som foruden tyske kanaler optog koncerten. Også mindre net-radiokanaler og community-radio spiller en væsentlig rolle i Tyskland, fx Berlins Refuge Worldwide, som tidligere på året havde besøg af Future Female Sounds’ direktør, Tia Korpe, og deres lokale instruktør i Berlin til en times samtale og DJ-set. Hvis du er på vej til Tyskland på turné eller lignende, vil vi derfor stærkt anbefale dig at finde redaktioner og radiojournalister hos både større og mindre kanaler og se, om de kan finde plads og interesse i sendefladen. Råd nummer 4: Lav musik sammen med lokale musikere En rigtig god indgang for musikere til det tyske musikliv er at lave musik sammen med nogen, der er til stede i Tyskland. At deltage på produktioner og optræde med lokalt baserede kollegaer skaber relation til publikum og branche. Det har NEUSTART-samarbejdet forsøgt at få til at ske, bl.a. når ROSA nu for anden gang afholder sangskrivningscampen BauSongs i Berlin i samarbejde med Tempi og lokalt bosatte sangskrivere. Danske og tyske deltagere mødes i et intensivt, højskoleinspireret forløb, hvor de arbejder sammen om at skrive ny musik. Håbet er at sangskriverne får lyst til at fortsætte arbejdet sammen efter campens afslutning. JazzDanmark orkestrerede for nylig, at det københavnske kollektiv ILK under Cologne Jazzweek var vært for en af scenerne og bl.a. havde impro-sessions med tyske musikere. Også Tempi bragte under Folk Baltica i foråret Justine Hald Boesen og tyske Gerri Christiansen sammen om at komponere årets festivalsang. NEUSTART-samarbejdet har på bl.a. disse måder kunnet gøre en del. Er du musiker eller arbejder med musik og gerne vil igennem til Tyskland, er dette et af vores bedste råd: Find nogen i Tyskland, som har adgang til det miljø, der er interessant for dig, og lav et kreativt samarbejde med dem. På den måde bliver du blåstemplet lokalt, og publikum får en stærkere indgang til at lære dig at kende. Alt i alt: …er der sikkert meget mere at sige om, hvordan du bedst kan blive en del af Tysklands musikliv. Skulle du have lyst til netop det, er du velkommen til at kontakte neustart@artmusicdenmark.org , som kan sende dig videre til den rette medarbejder i genreorganisationerne til en snak om, hvilken vej du kan gå. Hold også øje med arrangementer på neustartmusik.org og på vores instagram. Og hvorfor skulle du have lyst til det? Fordi Tyskland er verdens tredje- til fjerdestørste marked for musik (lidt afhængigt af hvem, der tæller). Der er miljøer og scener for alle genrer og en livlig kulturdebat, hvor musik spiller en stor rolle i aktuelle emner. Musik er vigtigt for tyskerne. Samtidig er det som naboland nemt og klimaansvarligt at rejse til hyppigt og bevare relationer og tilstedeværelse. Men har tyskerne ikke nok i tysk musik? Gider de overhovedet lytte til danske kunstnere? Ja, det gider de godt. Man skal huske, at Tyskland ligger midt i Europa og grænser op til adskillige andre sprog- og kulturområder. De har en høj indvandring og er vant til indflydelse udefra. Og så er de særligt positive over for Skandinavien og Danmarks kreativitet og frihed i at blande og udvikle genrer. På vegne af genreorganisationerne Art Music Denmark, ROSA, Tempi og JazzDanmark samt MXD og den danske ambassade i Berlin ønsker vi dig god fornøjelse med dit eventyr syd for grænsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: Nu er det tid til at udpege dine blå favoritter 12. mar. 2026 Frosten har mistet sit tunge bid, fuglene kvidrer igen, og det er ikke kun himlen, der er forårsblå, for der skal nemlig lægges an til, at det seneste års blå favoritter fra den danske musikscene skal udpeges til Danish Music Awards Blues. Det hele får sit klimaks onsdag 12. august, hvor vi ruller den blå løber ud ved et to timer langt show med festlig stemning, masser af musik samt prisoverrækkelser i Ridehuset, Randers. RENAY og Nikolaj Lippert ved DMA Blues 2025. Foto: Frank Nielsen Open Call til DMA Blues-jury DMA Blues lukker op for indstillingerne i de forskellige musikkategorier NU, og for at sikre den bedst mulige bedømmelse, åbner vi samtidig op for et Open Call , for at finde en bredt kvalificeret jury til at vurdere de indkomne musikalske forslag. Deadline for Open Call-ansøgninger er 13. april. Er du selv interesseret eller har du forslag til juryen, så se mere her . Fire statuetter - og en ærespris Men nu til omdrejningspunktet: Musikken. Og her kan ALLE interesserede indstille deres favoritter. Deadline for indstillinger er 30. april. Du kan vælge at lave en kort indstilling eller en udvidet indstilling. I den udvidede indstilling kan du også uploade lydfiler, albumcovers og andet relevant materiale og er især relevant for management og branchefolk. Både korte og udvidede indstillinger lander samme sted i vores system og gives videre til fagudvalget. ÅRETS DANSKE BLUESUDGIVELSE: Hvem har udgivet årets danske bluesalbum (cd, lp, streaming m.v) i perioden 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) BLUES LIVEPRISEN: Hvem har givet dig den bedste blues-oplevelse på de danske scener i perioden 1. maj 2025 til 30. april 2026? Streaming-koncerter m.v. tæller også. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) UD AF DET BLÅ-PRISEN: Hvem er det nye navn/ubeskrevne blad, der i det forgangne år i særlig grad har gjort sig bemærket - enten med et nyt og anderledes take på en blå feeling, eller som besidder et særligt talent, musikalitet og forståelse for bluesmusikken og dens beslægtede genrer. Periode 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) ÅRETS AMERICANA PRIS: Et helt frisk skud på stammen er Americana-prisen - en genre, der på mange måder er beslægtet med blues’en, men som er i stor selvstændig fremdrift herhjemme. Hvilken solist eller gruppe har stået for det seneste års største oplevelser - enten på scenen eller på album-udgivelser? Periode 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) Endelig står DMA Blues’ samarbejdspartner Jysk Blues Netværk for uddelingen af ÆRESPRISEN 2026 til en ildsjæl, der med en særlig indsats brænder og lever for den danske blues-scene. Pt . arbejdes der på højtryk med det musikalske program til festaftenen 12. august i Ridehuset, som vil blive afsløret snarest. Køb din billet til prisaftenen her. DMA Blues arrangeres af Turbinen, Randers i samarbejde med JazzDanmark, ROSA, Tempi og Jysk Blues Netværk og med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed