Søgeresultater

< Alle nyheder BauSongs 2023: Kreativiteten er uden grænser, når genrer og kulturer mødes i et musikalsk samarbejde i Berlin Henrik Friis 23. aug. 2023 For anden gang skal danske og tyske musikere mødes og samarbejde om at skabe ny musik, når sangskrivercampen, BauSongs, finder sted fra 28. august til 1. september 2023 i Berlin. BauSongs er inspireret af den danske højskoletradition, og deltagerne kommer derfor til at bo sammen, spise sammen og lære sammen. Sangskrivercampen kan egentlig forstås som en træningslejr, hvor årets 12 deltagere i fællesskab kommer til at idéudvikle, skabe ny musik og udforske kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Foruden hinanden kommer deltagerne også til at samarbejde med campens tre undervisere Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountain). Det er studierne hos Bauteil 3, der danner de helt særlige rammer for BauSongs. Lokalerne ligger i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, som i dag bruges som et center for kreativitet og kultur. Årets deltagere er blevet udvalgt blandt 36 ansøgere på baggrund af et open call, hvor alle danske og tyske musikere kunne ansøge om deltagelse. Campen er dog primært målrettet upcoming talenter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup inviterer vækstlagsfestivaler og alle med interesse for festivalproduktion til workshop 14. feb. 2025 I marts og april afholdes workshops med fokus på præproduktion, produktion og netværksdannelse på tværs af vækstlagsfestivaler fra hele landet. Læs mere om programmet, og hvad to af festivalerne, der deltog sidste år, har brugt det til efterfølgende. Festivalsæsonen kan virke langt ude i fremtiden, men rundt i landet er der fuld gang i festivalplanlægningen. En proces som Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke gennem workshops målrettet vækstlagsfestivaler og andre med festivaldrømme. Der afholdes Festival Production Workshop i København i samarbejde med Rytmisk Center, og i Aarhus i samarbejde med Radar. Workshoppens fokus er produktion, præproduktion, sikkerhed samt crowd management, og er samtidig en mulighed for netværksdannelse, vidensdeling og erfaringsudveksling på tværs af vækstlagsfestivaler. Her vil du blandt andet få indblik i, hvordan man kan planlægge sceneproduktionen på en festival med alt fra budgettering til nedpakning. Vi vil gå i dybden med, hvordan man laver gode tidsplaner, afviklingsplaner, rollefordelinger og planlægger det uforudsete. Workshoppen vil ruste deltagerne således, at du får en forståelse for, hvilket arbejde det kræver at planlægge og afvikle en festivalscene. Workshops er åbne for alle vækstlagsfestivaler – heriblandt festivaler der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup pakken – og andre der er interesserede i festivalproduktion. Vi har sammensat et program, så alle forhåbentlig kan tage noget med hjem, uanset erfaringsniveau. Se program nederst, hvor du også kan se, hvordan du tilmelder dig. Programmet byder på forskellige oplæg og gruppearbejde på tværs af festivalerne. Vi glæder os til at kunne præsentere Emil Sheriff Knutz og Jesper Adler fra RFX, der begge vil dele ud af deres erfaringer. Brugbart netværk Sidste år blev der også afholdt workshops i Aarhus og København, hvor festivaler fra hele landet kunne møde hinanden og erfaringsudveksle. Her var både arrangører fra helt nye festivaler og festivalarrangører med flere års erfaring samlet i samme rum, hvor de kunne tale om både udfordringer og dele gode erfaringer. “Jeg synes, det var virkelig, virkelig lærerigt. Selvom jeg først blev lidt forskrækket, da alle de her ting, man skal have styr på, blev synliggjort. Men jeg følte også, at denne gang gjorde vi det endnu mere professionelt end sidste gang,” fortæller Lone Kofoed fra Kamelfestival, som deltog i workshoppen i København, og supplerer: “Der er alle de udfordringer, der er ved at være ny på det her område, og ikke have så mange erfaringer, og ikke have så stort et netværk, men også de helt praktiske ting. Så kan man nogle gange føle, at man står ret meget alene med det.” Til workshoppen mødte arrangørerne bag Kamelfestival andre festivalaktører – et netværk som de sidenhen har brugt og været i kontakt med løbende. “Der kan det være rigtig rart at møde nogen, der står i samme situation, og nogle som måske har mere erfaring. Så kan man hurtigt ringe til hinanden og sige, hvad gør jeg lige her? ” Samarbejde og udveksling Også Frigjort Festival, der deltog i workshoppen, har gjort brug af deres nye kontakter efterfølgende: “Jeg tror, at vi har meget fælles i de her mindre festivaler, og der er nogle fede festivaler rundt omkring i landet, som man kan blive inspireret af,” fortæller Frigjort Festivals medstifter og booker Niclas Hawkesworth. Arrangørerne fra de to festivaler Frigjort Festival og Sydhavnens Festival, der havde kendskab til hinanden forinden, faldt i snak til workshoppen og stablede efterfølgende et samarbejde på benene. Festivaler og lokalmiljøer med fællestræk, fortæller Niclas Hawkesworth. “Vi havde begge en idé om, at det kunne være fedt med noget brobyggeri mellem København og Aarhus. Vi kunne samtidig blive inspireret af, hvad vi især havde gang i, med både booking og alt muligt andet.” Det udviklede sig til en fællesbooking, hvor Christiania-baserede Frigjort Festival præsenterede bandet Smag På Dig Selv, der netop har tilknytning til Christiania, på Sydhavnens Festival i Aarhus. De to festivaler taler igen i år om at lave noget sammen, fortæller Niclas Hawkesworth: “Jeg har lidt en drøm om at lave en Aarhus-scene til Frigjort med Aarhus-bands og omvendt kan vi finde nogle lokale kunstnere, som måske ikke har brudt ud af København endnu, og så sende dem til Aarhus.” Datoer og lokationer for workshops: København, lørdag 22. marts kl. 10.00-15.00 , Rytmisk Center (Vesterbrogade 107E, 1620 København) Aarhus, onsdag 2. april kl. 10.00 , Radar (Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus) Online, tirsdag 8. april kl. 17-18 , link vil blive fremsendt. Du kan tilmelde dig én workshop. Program for workshops i København og Aarhus: kl. 10.00-10.30: Ankomst kl. 10.30: Velkomst kl. 10.40: Oplæg og gruppearbejde v. Emil Sheriff Knutz om præproduktion og produktion kl. 12.00: Frokost kl. 12.40: Oplæg og gruppearbejde v. Roskilde Festival Experience kl. 14.00: Musikhjælp Scenesetup pakken, spørgsmål m.v. kl. 15.00: Afslutning Flere detaljer om programmet vil blive sendt ud kort før workshoppen, der vil foregå på dansk. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup, som er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler med fokus på vækstlaget ansøge om et få tildelt et professionelt setup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her www.scenesetup.dk . Workshops er arrangeret af ROSA. Tilmeldingen er lukket. Frist for tilmelding for workshop i København: 19. marts. Frist for tilmelding for workshop i Aarhus: 30. marts Frist for tilmelding for online workshop: 7. april Facebookbegivenhed, Aarhus: https://fb.me/e/5ezLRmg2B Facebookbegivenhed, København: https://fb.me/e/5ooz8V77e Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Talenterne til årets On Track er fundet 24. nov. 2022 Udvælgelsesprocessen til årets On Track er overstået – og de ni talenter er fundet. On Track skabes i år i samarbejde med KORMA, Turkis og Bandakademiet/Danish Songwriting Academy for at finde og udvikle unge lokale sangskriver-, komponist- og producertalenter. Årets dansk-tyske hold af hitsangskrivere og producers tager på tour og besøger tre talentmiljøer i henholdsvis Aalborg, Aarhus og Roskilde fra søndag 27. november frem til onsdag 30. november. Her møder de hvert sted tre udvalgte talenter, som går ind i et hektisk og lærerigt døgn sammen for at skrive og arbejde sammen. On Track er et partnerskab mellem ROSA, den internationale sangskriver camp Aarhus Calling og MXD. On Track 2022 er en del af projektet NEUSTART, der er sat i verden for at styrke forbindelserne mellem dansk og tysk musik. Elisa Lama er artist og sangskriver fra Aarhus. Hun har netop udgivet egen EP. Elisa har en stor passion og erfaring inden for RnB og pop, og har for nyligt deltaget i Batsheba Writing Camp, hvilket for hende var en kæmpe succes. Den 24-årige songwriter og artist Beno har et hjerte, der banker for popmusik. Enkle tekster, følelsesladede emner og fængende toplines har resulteret i samarbejde med nogle af Danmarks upcoming artister som Emma Nicoline og Malte August. Som artist i eget navn handler det om kontrasten mellem de enkle tekster og de store produktioner. Og det er også det, vi kan forvente af ham til dette års On Track. Josefine Damtoft, der virker under kunstnernavnet Josie Elinor , er artist og sangskriver, der de seneste år har deltaget i Dansk Melodi Grand Prix 2022 sammen med Jack Warren og som i 2021 blev udvalgt til at deltage i Aarhus Calling. I øjeblikket arbejder hun sammen med Prophecy Productions LLC, USA, hvor hun er i fuld gang med at skabe sin første EP. Christopher er sangskrivende og studerende på DSA. Han har udviklet sin lyd gennem flere år på camps og i sessions. Han finder sin styrke på tværs af genrer, med fokus på aktive og stærke melodier og fængende historiefortællinger. Karoline Stensen, der går under det kunstneriske virke Enilora , har siden foråret 2021 turneret både i Danmark og Tyskland på festivaler og med egne headliner shows. Enilora er artist og sangskriver. Og hendes lyd beskrives som en blanding af Billie Eilish og AURORA. Nik Marek formår at pakke sine oplevelser ind i kommerciel pop-musik, der både indeholder kærlighedshistorier, metaforer over stoffer og generel frustration over livets vanskeligheder. En upcoming artist og sangskriver fra Aalborg, der med sin kantede lyd allerede har produceret tracks sammen med NEUBAU Music og har haft session i Tyskland gennem Budde Music. Silvia er en sangskriver og artist, der har sit eget artistprojekt, men har også arbejdet med forskellige navne såsom Pind, Agnes Hartwick og Bbybites. Silvia skriver engelsk og dansk pop og var i år en af de ti udvalgte til KarriereKanonen 2022. Aktuelt er hendes seneste single ”Med Din Trøje På” at finde på upcominglisten på P3. Miki er en 21-årig producer og sangskriver fra Aalborg, der siden 2015 har dyrket og produceret EDM til sit artistprojekt Kila, hvorigennem han har nået 1,7 mio. streams på Spotify. I 2022 lægger han Kila på hylden for at fokusere på det kommercielle danske musikmarked og finde sin plads som producer og sangskriver i musikmiljøet. Sara Gustafson er artist, sangskriver og studerende på DSA. Hun fandt vejen til musikken gennem digte og lyrik. Hendes produktioner og tekster bevæger sig mest i indiepoppen og poppens verden. Indtil videre har Sara deltaget i songwriting camps med Nordic LA og produceret flere demoer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Globale tonestrømme: Metal på flydende festival og rock i rockens hjemstavn Fra England til ingen land i sigte på en flydende festival: The Courettes og IOTUNN modtog begge international transportstøtte, hvilket realiserede drømmekoncerter- og rockturnéer. Læs mere om det i anden udgave af ROSAs artikelserie om international transportstøtte. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I anden udgave af ROSAs artikelserie om de muligheder, den internationale transportstøtte har åbnet op for, møder vi rockgruppen The Courettes, som har været på turné i England og metalbandet IOTUNN, som i begyndelsen af året drog ud på det karibiske hav for at spille på verdens største hård rock- og metalfestival-cruise i USA. På ude- og hjemmebane-turné THE COURETTES er en dansk-brasiliansk rockduo, som består af Flavia Couri og Martin Couri. Sammen gebærder duoen sig musikalsk i et “tvær-rocket” og energisk garagerockunivers, der hylder fortidens rock ‘n’ roll-æstetik, samtidig med at de tilfører et frisk pust ind i den moderne rockmusikscene. I 2023 indsendte gruppen en ansøgning til ROSA og modtog international transport til deres tour i England med ønsket om at turnere landet fladt og gå i deres rockidolers fodspor. Adressen siger Danmark, men selv definerer The Courettes sig som et internationalt band - derfor har det stor betydning for bandet at komme ud over de danske grænser og nå ud til et globalt publikum. Flavia forklarer: “Vi elsker at spille i Danmark, men det er et meget lille marked. Jeg er brasilianer, og Martin er dansk, og vi bor i Danmark, men vi har altid haft en meget international tilgang til musikken med et engelsk pladeselskab og med mange bookingagenter rundt om i Europa, USA og Japan. Vi har også mange agenter i England, Frankrig, Holland, Belgien, USA og i Japan”. Derfor er den internationale transportstøtte vigtig for bandets virke. “Det er en kæmpe lettelse, når vi får den (den internationale transportstøtte red.). Det er en kæmpe hjælp, og det betyder så meget for kunstnere som os, og større og mindre kunstnere på alle niveauer,” forklarer Flavia. Foto: The Courettes London Calling For The Courettes betød turen til England ikke bare endnu en turné, men en mulighed for at udforske og genoplive det musikalske landskab, der har formet deres egen lyd. Med 19 koncerter på 18 dage bevægede de sig gennem en travl og tætpakket turnéplan, hvor gruppen spillede på legendariske spillesteder som 100 Club i London og markerede deres tilstedeværelse på prestigefyldte festivaler som End of the Road, hvor markante navne som King Gizzard and the Lizard Wizard og Wilco stod højt på plakaten. Og måske kan gruppen se frem til at rykke højere op på de britiske festivalplakater - på turnéen lykkedes det dem nemlig at fange opmærksomheden fra anmeldere som The Times og dermed at netværke. Flavia Couri forklarer: “Vi var så heldige, at der var masser af anmeldere og en anmelder fra The Times, som var med os og skrev en anmeldelse. Imellem koncerterne holdt vi masser af møder - blandt andet med vores pladeselskab omkring promotion og med en potentiel producer og management. Så det har været en travl, men fed oplevelse, og vi fået rigtig mange resultater med os hjem. Såsom kontakter, anmeldelser, nye samarbejdspartnere og selvfølgelig publikumsopbygning som det vigtigste”. Foto: The Courettes Det søde metalliv til søs For de fleste mennesker er krydstogt forbundet med afslapning og anti-arbejde, men for det progressive metalband IOTUNN gik en mangeårig drøm i opfyldelse, da de fik beskeden om, at de var blevet booket til at spille to koncerter på den flydende cruise-festival 70.000 Tons of Metal . “Det var en kæmpe, kæmpe oplevelse. Vi har drømt om at spille på cruise-festivalen i mange år efterhånden, så det var en drøm, der gik i oplevelse, og et af de vildeste minder i vores musikliv og liv som sådan,” siger Jesper Gräs, guitarist fra IOTUNN. Festivalen rocker og ruller på Det Caribiske Hav fra Miami til Den Dominikanske Republik og tilbage til Miami, men selvom IOTUNN er langt fra danske kyster, så har de fundet sig hjemme i den pulserende atmosfære af metal og kammeratskab: "Jeg har aldrig før oplevet en stemning som denne," fortæller Jesper og fortsætter: "Det var som at være på Copenhell, men kombineret med en rammesætning, hvor man er på førsteklasses cruise alle sammen – bands såvel som fans – i Det Caribiske Hav. Virkelig en stemning af, at alle var ultrahøje på livet. Som det altid er, og noget af det jeg elsker allermest ved metalverdenen, så var folk hamrende søde, men her var der bare det her ekstra lag til det hele". Festivalen var ikke kun en betydningsfuld personlig oplevelse for bandet, men også for deres karriere. Bandet fik undervejs mulighed for at møde deres udenlandske fans, og de har fået cementeret sig selv i bevidstheden ved udenlandske branchepersoner. “F ørst og fremmest kan vi bruge det til noget, at der kom rigtig mange til vores koncerter på cruiset, og vi fik talt med en masse fans og skabt gode kontakter i løbet af dagene. Vi har vist branchen, at vi ikke bare er villige til, men prioriterer og ønsker at rejse over Atlanterhavet for at spille vores musik og møde vores fans der,” forklarer Jesper Gräs. Hårdt arbejde kan betale sig Koncerterne på den internationale cruise-festival markerer for IOTUNN en stor milepæl. En milepæl, som de længe har knoklet hårdt for at nå.“Det er alt sammen udsprunget af, at vores karriere udvikler sig. Vi bliver større, og vi får flere og flere kontakter. I sidste ende var det en kombination af hårdt arbejde fra bandet, booking agency og netværk,” siger Jesper Gräs, og sender en opfordring videre til andre musikere med lignende ønsker og ambitioner: “Jeg vil råde til at knokle og blive ved med at knokle. Først og fremmest skal man være meget kritisk i den kreative proces med musikken, så kvaliteten er høj fra A til Z. Derudover vil jeg råde til, at man bruger masser af tid på at komme ud og spille og skabe netværk. Det er det lange, slidsomme arbejde, der skal til.” Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide dit/jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad du/I kan søge internationale transportstøtte til her. Husk næste ansøgningsfrist 15. maj. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkommen til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. < Internationale Projekter Afrobeat Songwriting Camp London MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Sangskrivercampen er henvendt sangskrivere, top-linere og producere, der ønsker at udvikle sig i et internationalt musikmiljø og skabe musik med et globalt potentiale. Campen bringer danske og britiske afrobeat-kreatører sammen i hjertet af Londons hub for afrobeat studiemiljø. Med initiativet håber MXD og ROSA også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter inden for international sangskrivning og produktion. Du kan læse mere om vores første udgave af vores afrobeat sangskrivercamp, der fandt sted 8.-10. september 2025 i London, her . Campen fandt sted i Runway Recording Studios’ studiemiljø i London, der huser et stort community af ambitiøse profiler. Runway Recording Studios: Runway Recording Studios er det nye hotte hub for kreative kreatører især i Afrobeat genren, hvor grammy-vindende navne til daglig har deres sessions. Studiemiljøet spænder fra nye talenter til toppen af poppen, heriblandt flere profiler fra The Flight Club, såsom P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith. Læs mere om studiemiljøet her. The Flight Club: The Flight Club er et London-baseret managementfirma og pladeselskab, der startede for over otte år siden med et fokus på at udvikle talent fra bunden. Siden da har The Flight Club været involveret i Grammy-vindende projekter som Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Læs mere om The Flight Club her. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” i 2025 er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Projektet blev i 2025 støttet af Koda Kultur. Se flere billeder og læs udtalelser fra campen her . Previous Next

Vil du spille koncerter i folks stuer i 2023? < Musikalske Besøgsvenner Open call Vil du spille koncerter i folks stuer i 2023? Previous Next

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Europæisk support-turné med heavy-ikoner og rendyrket indie-fællesskab i norske fjelde 18. okt. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den fjerde artikel kan du læse om Junkyard Drives Europaturné med store internationale navne og Kindsights optræden på IndieFjord festivalen i Norge. Den internationale transportstøtte åbner dørene for musikalske ambitioner, der strækker sig langt ud over Danmarks grænser. I ROSAs artikelserie præsenterer vi inspirerende beretninger fra artister og bands, der har haft glæde af transportstøtten. I fjerde udgave møder vi hard rock-bandet Junkyard Drive, som er taget på en support-turné gennem Europa med store internationale navne og indie-pop gruppen Kindsight, der fik tilbuddet om at spille på den norske festival IndieFjord i juli og greb muligheden. Tilbage på landevejen som support Efter en pause fra turnélivet er Junkyard Drive tilbage på landevejen og klar til at dele ny musik med et nyt publikum som support for store navne som Steel Panther, The Lacys og den tidligere Motörhead-guitarist Phil Campbell. Junkyard Drive fandt sammen i Roskilde i 2014, og med udgivelsen af deres seneste album, Look At Me Now , er de mere end klar til at tilbringe de næste syv måneder på turné, hvor de håber at nå ud til både gamle og nye fans. Forsanger i Junkyard Drive, Kristian Johansen, fortæller: “Det er virkelig en drengedrøm, som går i opfyldelse, når man er på turné og skal til en ny by og spille for et nyt publikum hver eneste dag. Jeg synes, det er det fedeste i hele verden. Og det er virkelig fantastisk at opleve et godt rock-publikum, som støtter op og kommer hen og fortæller, at de nød koncerten.” Men bag den festlige rock-facade ligger også en hård realitet. Som Junkyard Drive-guitaristen Kristoffer Kristensen nævner, er det til tider en intens oplevelse at være på tour. “Så er det af sted en tirsdag, hjemme en onsdag, af sted fredag, hjemme søndag – frem og tilbage. Det har selvfølgelig været lidt hårdt, fordi vi også er nødt til at passe et arbejde, familie og kærester og sådan nogle ting.” Det var særlig tydeligt, da Junkyard Drive havde en 10 timers køretur fra Sydtyskland til Sverige. "Klokken 23.30 havde vi spillet vores koncert i Tyskland og solgt det sidste merchandise. Derefter kørte vi direkte videre og gennem hele natten op til Sverige. Vi havde “get-in” på den svenske festival klokken 13, og vi ankom lige præcis til tiden.“ Trods den pressede situation, understreger Kristoffer alligevel, at rejsen var en succes: “Selvom alt muligt gik galt, og det var en sindssygt hård tur, så var det virkelig, virkelig sjovt, og så var der mange mennesker. Vi burde have været fuldstændig udmattede i Sverige, men det blev faktisk en af de fedeste koncerter.” En følelse af at høre til Når et band rejser ud for at optræde, kan det ofte føles som at træde ind i ukendt territorium. For indie-pop bandet Kindsight var det dog lige omvendt, da de spillede på IndieFjord festivalen i Norge. Omgivet af de storslåede norske fjorde og et internationalt publikum af musikelskere, fandt bandet en særlig følelse af at høre hjemme. Johannes Jacobsen, trommeslager i Kindsight, fortæller: "I Danmark kan vi nogle gange føle, at vi lander i en bredere genre-pulje, men på IndieFjord var det anderledes. Det var en rendyrket indie-festival, hvor vi virkelig følte, vi hørte til." Selvom Kindsight beskriver sig selv som et relativt lille dansk band, bliver de indimellem stadig overrasket over, hvor langt deres musik faktisk når ud. "Det er altid en skøn, positiv overraskelse at opdage, at folk et sted i Norge har lyttet til vores album. Man vender sig aldrig helt til det, fordi man ikke kender deres vej til vores musik. Det er superfedt, når nogen har lyttet til os og spørger ind til musikken.” Foto: Kindsight Støttepuljer er vigtige - store som små For mange bands er støttepuljer en afgørende faktor, når det kommer til at kunne tage på turné – især uden for landets grænser. Det handler ikke kun om penge, men om muligheder. Johannes Jacobsen fra Kindsight fortæller: “Når vi får støtte, kan vi på længere sigt retfærdiggøre at rejse og tage flere af de muligheder, som giver os nogle af de største oplevelser som band. Hvis vi skulle have et økonomisk tab på 10.000 kr. hver gang, vi spillede i udlandet, ville vi hurtigt have måttet sige nej til mange af de muligheder.”Kristian Johansen fra Junkyard Drive forklarer: “Vi får ikke en kæmpe hyre for at spille koncert. Bare det, at noget af transporten er dækket ind, gør en kæmpe forskel og muliggør, at vi kan tage ud og spille. Det trækker tænder ud allerede nu, men når vi får nogle støttekroner hist og her, hjælper det virkelig meget.” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her , og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningsrunde Er I klar til at udvide jeres internationale marked? Den internationale transportstøtteordning giver jer mulighed for at søge tilskud til transport i forbindelse med turnéer i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller andre initiativer, der fremmer dansk musik på den globale scene. Læs mere om puljen, og ansøg om international transportstøtte her. De fire genreorganisationer - herunder ROSA - yder tilskud til transportstøtte for artister og bands, der gerne vil udforske mulighederne i udlandet - blandt andet med det formål at fremme dansk musik i udlandet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder International forsker-interesse for Musikalske Besøgsvenner 20. okt. 2022 – Vi vil gerne fortælle, hvordan det forbedrer vores allesammens liv at vide, at vi ikke bliver afskåret fra kulturen, selv om vi bliver ældre. Hvordan skabes et liv, der er værd at leve – hvordan lever vi et liv, hvor der både gives og tages, og som har en mening sent i livet? Dette projekt (Musikalske Besøgsvenner, red.) går direkte ind i hjertet af det spørgsmål. Ordene kom fra canadiske Susan Braedley, lektor, School of Social Work, ved Carleton University i Ottowa, da hun og to internationale forskerkolleger i sidste uge mødtes på VEGA med Nanna Schneidermann, lektor ved Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi. Baggrunden er den omtale Musikalske Besøgsvenner har skabt – projektet, hvor musikere spiller koncerter helt hjemme i stuen hos borgere, der ikke selv kan komme til kulturens scener. Det intime koncertformat har vakt forskernes interesse, fordi de er i gang med et syv år langt forskningprojekt med titlen 'Imagining Age-Friendly Communities within Communities'. Her besøger den canadisk fundede forsker-gruppe byer i Canada, Australien, New Zealand, Taiwan, Norge og altså Danmark for at høre nærmere om aldersvenlige initiativer – i hensigten om at dele viden og idèer – og skabe forbindelser på tværs af landegrænser. Og hvem bedre til at fortælle om Musikalske Besøgsvenner end antropologerne ved Aarhus Universitet, hvor Nanna Schneidermann og to af hendes kolleger har fulgt projektet helt fra start – og som i øvrigt i nærmeste fremtid udgiver en rapport om erfaringerne om projektets første del: Det gælder intimkoncerters effekt på såvel modtagere som udøvere, projektets mange nye samarbejdsrelationer og de perspektiver projektet giver. – Meget forskning omkring det at blive ældre fokuserer udelukkende på helbred, skrøbelighed, uformåen, funktionsnedsættelse – og at sikre sig at folk bibeholder deres aktiviteter, sagde Susan Braedley efterfølgende. – Men vi fokuserer på det at blive ældre som, “A life worth living”. For nogle gange rammes vi af funktionsnedsættelse – det er uundgåeligt – det sker for os alle på et eller andet tidspunkt. Er vi så fiaskoer, når det sker? Nej, selvfølgelig ikke. – Så det første, der interesserede mig, da jeg hørte om dette projekt, er overvejelserne omkring hvad der skabes samfundsmæssigt, når det gælder intime koncerter mellem ældre mennesker og musikere. Hvad det betyder for musikere, som måske får en udbygning af deres karriere og indtægtsmuligheder. Og hvordan det er for den ældre – som måske har handicap eller hvis muligheder er udfordret på anden måde – at være vært for en musiker, sagde Braedley. – Jeg synes, det er virkelig brugbar information – og noget andet jeg synes er interessant og gerne vil høre mere om er partnerskaberne, der er involveret. Vi har spillesteder som VEGA, som vi besøger i dag. Vi har ROSA, vi har forskningen, vi har organiseringen med de frivillige osv. Det er en meget interessant sammensat gruppe, der gør dette muligt, og hvor stats- og regionsstøtte har hjulpet til med at lime denne samling meget forskellige partnere sammen. For mig virker det som en rigtig god måde at bruge offentlige midler på, og det bliver rigtigt spændende at se, hvilke udviklinger disse nye forbindelser vil føre med sig, sagde Braedley. Kenneth Thordal på musikalsk besøg hos Lis i Søborg. Foto: Susanne Franzen Nanna Schneidermann (øverst t.v.) fra Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi ved siden af Hannah Rønhovde fra Universitetet i Bergen og nederst (t.v.) canadiske Susan Braedley fra Carleton University i Ottowa sammen med Stinne Glasdam, Health Sciences Centre, Universitetet i Lund, Sverige Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fire artister udvalgt til ROSAs residency i Paris 17. feb. 2025 Fire talentfulde kunstnere er blevet udvalgt blandt mange kvalificerede ansøgere til ROSAs residency i Paris til sommer. Formålet med residencien er at fremme samarbejde mellem danske og franske kunstnere samt at styrke dansk musik på den franske musikscene. “ Det var vigtigt for os at udvælge kunstnere, som havde mulighed for at kollaborere med franske kunstnere, udvide deres netværk i Paris/Frankrig og være relevante for et fransk publikum ,” fortæller Johan Dalgaard, der er musiker med stor erfaring på den franske musikscene og er et af de tre fagudvalgsmedlemmer. De fire artister er udvalgt af et eksternt fagudvalg efter et open call. Fagudvalget består af Johan Dalgaard, der er musiker og bosat i Frankrig, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris, og artist og producer Rewan Riko. Mød de udvalgte artister længere nede. “ De valgte projekter er på forskellige steder i deres karrierer og udvikling, men vi mener, at de alle har en god chance for at samarbejde med franske professionelle og har et potentiale for at udvide deres franske publikum, ” fortæller Johan Dalgaard. Johan Dalgaard fremhæver, at Frankrigs enorme størrelse giver et væld af muligheder for kunstnere, der ønsker at etablere sig på et større marked: Han forklarer, at mange af de skillsets, som betragtes som grundlæggende i Danmark, bliver efterspurgt i netop Frankrig, og at der er stort potentiale for danske musikkunstnere på det franske marked. Næste skridt: skræddersyede forløb Nu hvor artisterne er udvalgt, begynder arbejdet med at planlægge og forberede hvert enkelt artists ophold i Paris. “ En uge er kort tid, men Paris er en vibrerende by med et meget aktivt kulturliv og en rig historie, så vi håber i første omgang, at byen og dens energi kan være et springbræt for inspiration, ” forklarer Johan og supplerer. “ Hvert projekt har helt specifikke behov og potentiale, så næste skridt bliver at tale med hver af kunstnerne om, hvad de ønsker og har brug for. ” Han uddyber: “ Nogle har allerede samarbejdspartnere på kreativt og/eller professionelt niveau i Paris, andre skal bruge opholdet til at åbne op for fremtidige samarbejder. Så udfordringen for os herfra bliver at lytte til projekterne og deres danske bagland, analysere deres situation og derefter skræddersy et ophold som kan hjælpe dem videre i Frankrig og forhåbentligt skabe varende forhold til franske partnere. ” Mød de udvalgte kunstnere her: FOTO: Carys Huws Bag navnet Zoumer står sanger og producer Yasmina Derradj (DK/DZ), hvis musikalske univers blander energisk synthpop, artpop, lo-fi beats og samplede soundscapes, alt sammen filtreret gennem en linse af punk og den algeriske protest-genre raï. Zoumer udgav sin første single for under to år siden, men har allerede spillet koncerter på Roskilde Festival og i Pumpehuset og har fået ros af Soundvenue, Passive//Aggressive, GAFFA og P6Beat for sit debutalbum, Green World (2024). “ Jeg glæder mig sindssygt meget til at connecte med Paris-baserede artister og at opleve byen for første gang! Jeg har aldrig været der før, men min far er fra Algeriet og boede et par år i Paris som ung, så jeg glæder mig til at koble op på nordafrikansk kultur derhenne,” fortæller Zoumer. “Lige nu arbejder jeg på min EP, som er et projekt, hvor jeg gerne vil kombinere arabisk og europæisk kultur gennem lyd, visuals og instrumenter. Paris føles som den perfekte by at tage projektet videre til. ” Den københavnske elektroniske artist Caius uploadede sit første track til Soundcloud som 18-årig. Siden da har hans sampletunge New Wave French House-lyd banet vejen for shows i Paris, Amsterdam, London, København, Shanghai og Roskilde Festival. I 2023 introducerede han sit imponerende LED-kube-liveshow, og i begyndelsen af 2024 udgav han sin anden EP Strange Motions , som blev udvalgt af Mixmag som en af årets bedste udgivelser indtil videre. "Jeg glæder mig til at komme tilbage til Paris og udbygge de kontakter indenfor den elektroniske og klub-scenen, som jeg fik etableret på min tur dertil forrige år,” fortæller Caius. “Derudover glæder jeg mig også bare utrolig meget til selv at udforske klubberne, som jo sådan set er fødestedet til den lyd, jeg har bygget min egen professionelle karriere på." FOTO: Søren Solkær The Courettes består af Flávia og Martin Couri og er en eksplosiv, energisk rock-duo fra Danmark og Brasilien. Parret har fundet den perfekte blanding af garage rock, 60’er Girl Group, Wall of Sound, r&b, surfmusik og doo wop og er et af de mest hårdtarbejdende bands på den europæiske rock’n’roll-scene. De har turneret verden rundt og og spillet koncerter i blandt andet Europa, Storbritannien, Japan, Brasilien og USA, og startede 2024 med et brag af en succesfuld turné i Frankrig med 4 ud af 5 udsolgte shows på Le Nuits de l´Alligator Festival. “Vi glæder os vildt til vores residency i Paris! Vi vil møde og få en masse nye ideer og strategier med vores franske booking- og PR-agenter, journalister, og møde nye samarbejdspartnere. Gerne på en hyggelig fransk café! Vi glæder os til at samarbejde og co-write med franske artister og skrive sange til vores nye album. Vi vil også besøge franske tøjbutikker og second hand shops - Paris er jo en af de bedste byer i verden til at finde stilet scenetøj,” fortæller The Courettes. “Vi vil gerne lave showcases i cool franske pladebutikker som Supersonic, Born Bad og Les Balades Sonores. Og ikke mindst, vil vi gerne gå rundt og blive inspireret af byens lys, kunst og charme!” YASMINA KAÏNA skaber sin musik med inspiration fra både sine skandinaviske og afrikanske rødder. Hun voksede op i en familie fyldt med rytme og melodier, et hus hvor instrumenter hang på væggene, som var det malerier. En guitarist som mor og en far, der spillede de amazigh (nordafrikanske) trommer. Med en familie spredt ud over hele verden er det tydeligt at høre, at hun er blevet påvirket af forskellige kulturer. Hendes musik er en smuk metafor for et blandet barn. Efter 1000 studie-sessioner med forskellige producenter, managere, branchefolk og flere pladeselskaber fandt hun endelig sin egen stemme, og med sit eget team besluttede hun at udgive sin musik uafhængigt. YASMINA KAÏNA skriver sine sange som terapi og håber, at folk, der lytter, vil finde trøst eller genkendelse i dem. “ Jeg glæder mig rigtig meget til at komme tilbage til Paris og få noget nyt og frisk inspiration samt bygge på de relationer jeg allerede har på den franske musikscene, det bliver så godt! ” - YASMINA KAÏNA Læs mere om ROSAs residency i Paris her. Forrige nyhed Næste nyhed

Læs om booking og udvælgelse til E-Tur < E-Tur Praktisk Læs om booking og udvælgelse til E-Tur Til bands, solister & bookere: Der lægges vægt på flere kriterier, når vi udvælger bands og solister til E-Tur, herunder især musikalsk kvalitet og aktualitet – og så prioriteter vi navne, der sikrer en musikalsk bredde i det samlede line-up, og som er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde. Udvælgelsen af E-Tur-artister sker af et eksternt fagudvalg. Vi sørger for al booking: Cirka ni koncerter på tre uger, hvor der er rig mulighed for at opbygge en solid live-erfaring. Der udbetales et honorar pr. koncert. Aftensmad spises sammen med eleverne ude på efterskolerne, og der er mulighed for overnatning på skolerne. ROSA åbner for ansøgninger til E-Tur én gang om året omkring januar. Hold øje med vores sociale medier og tilmeld dig vores nyhedsbrev , så du ikke går glip af muligheden. Som band/solist får du følgende med i pakken: 9 koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Honorar: kr. 2.637 pr. musiker pr. koncert (maks. 4 musikere) Tilbudt transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Til efterskoler: Bookingbetingelser: Pris pr. koncert ex moms: DKK 4.995,- Varighed: Ca. 40 min. E-Tur kommer med en afvikler af arrangementet og har eget sanganlæg, som står til rådighed ved alle koncerter. Derudover vil kunsterne sætte pris på at spise med på efterskolen om aftenen. Nogle af kunstnerne vil desuden have brug for overnatning på skolen (alt fra et klasseværelse med madrasser og opefter er okay). For at booke koncerter til jeres efterskole – kontakt venligst: Anders Ovesen på tlf: 22 13 84 44 eller email: ovesen@rosa.org Previous Next

< Alle nyheder Med støtte fra Honoré Fonden: Landsdækkende musikprojekt giver unikke liveoplevelser til sårbare unge 22. jan. 2026 Med støtte fra Honoré Fonden på 250.000 kr bliver sæsonen for SOLO-projektets 100 koncerter skudt i gang - et musikprojekt, der giver særlige liveoplevelser til unge, der ikke altid finder sig til rette i de traditionelle koncertrammer. Når sommerens festivaler ruller scenerne ud på græsset, og spillestederne tænder røgmaskinerne til koncerterne, er det der, hvor de helt store oplevelser skabes, fællesskabet dyrkes, minderne gror og trivslen får en saltvandsindsprøjtning. Men liveoplevelser af den karakter er ikke noget, som alle unge kan deltage i. SOLO giver sårbare unge mulighed for at opleve professionel livemusik i et trygt og nærværende format, hvor artisten også er klar på uformel samtale og spørgsmål. Samtidig bidrager projektet til ny viden om, hvordan musik kan have en positiv effekt på trivsel og sundhed. Blandt hele 146 ansøgninger udvalgte ROSAs fagudvalg i går otte nye SOLO-artister, der i den kommende sæson skal rejse landet rundt og spille 100 intimkoncerter for unge. Fagudvalget i år består af musikere Helene Tungelund og Tim Alvin samt Kenneth Sørensen, der er forperson i bestyrelsen for Ventilen, der er en organisation, som arbejder for at mindske ensomhed blandt unge. Fagudvalget til SOLO 2026. Fv: Helene Tungelund, Kenneth Sørensen og Tim Alvin. Det at skulle koge hele 146 ansøgninger ned til otte artister viste sig at være en større udfordring end forventet. “Jeg havde nok undervurderet det lidt,” fortæller Tim. “Jeg tænkte, det ville være nemt at sortere – men det var dælme svært (…) det var også en kæmpe øjenåbner for mig, hvor mange dygtige musikere og kunstnere vi har i Danmark.” Både Helene og Tim er tidligere SOLO-artister og har derfor et særligt indblik i, hvad det intime format kræver af musikerne. “Det har været vigtigt for mig at tænke over, hvem der kan gøre det her på en måde, hvor de også passer på sig selv, ” fortæller Helene. “Det kræver meget af musikere, menneskeligt, at kunne træde ind i et rum og give så meget af sig selv.” Netop det intime format er ifølge Kenneth, forperson i Ventilens bestyrelse, også centralt for den betydning, koncerterne kan have for de unge. Han peger på, at de koncerterne både kan fungere som et frirum og som en indgang til at tale om ting, der ellers kan være svære at sætte ord på – og samtidig spille en vigtig rolle for de unges forhold til livemusik: “SOLO-koncerterne kan nedbryde barrierer for at gå til koncert og give de unge en tryg og positiv første oplevelse med livemusik.” Bevillingen er givet som en del af Honoré Fondens program ’Fællesskaber for nye generationer’, som har fokus på at skabe fællesskaber, hvor unge oplever, at de hører til, kan være sig selv og kan være noget for andre. Meget mere end et musikprojekt Udover at give mindeværdige liveoplevelser til unge er SOLO-projektet også med til at gøre os klogere på, hvordan musik kan have gavnlig effekt på vores alle sammens trivsel og sundhed. I 2025 blev et forskningsprojekt sat i gang i et samarbejde med Augustinus Fonden og postdoc i Musikterapi Julie Ørnholt Bøtker ved Aalborg Universitet, der skal skabe indblik i de unges oplevelser af livekoncerterne og de udøvende kunstneres oplevelser af at spille koncert under disse vilkår. Indsigterne heraf udkommer i en rapport i 2026. Læs mere her. Sidste år fik omkring 700 unge glæde af koncerterne. Her mødtes nogle af dem blandt andet med den anonyme, grønne artist barejegvarmig , som spillede små intime koncerter og inviterede til samtaler om alt fra musik og kreativitet til opvækst og parforhold. I videoen herunder besøger han UKHome i Aarhus – hvor han sammen med de unge ender med at lave en sang fra bunden. Læs mere om SOLO her , og følg med på vores kanaler, hvor vi snart offentliggør de nye SOLO-artister. Kunne I tænke jer at få en SOLO-koncert ud til jeres ungetilbud? Skriv en mail til regitze@rosa.org eller ring på tlf: 22214089 for at høre mere. Vi har allerede samarbejdet med: Ventilen: Aarhus, Randers, Viborg, Herning, FADD - Foreningen af Døgn og Dagtilbud, Ungdomsøen -København, De Frivilliges hus: Viborg, Platformen: Esbjerg, Aspa: København, Ude-Bo: Horsens, FGU: Randers, STU: Aarhus, Frivilligcenter Herning, UKH: Aarhus, SUF: Nordsjælland og Holstebro, Kompetencehuset: Aarhus, Silkeborg Frivilligcenter, Flere i Fællesskaber: Silkeborg, Silkeborg Kommune - kultur på recept, Opgang2: Aarhus, Ungehuset Værket: Vejle, UFL: Svendborg, Frivilligværket: Randers Struer/Lemvig: Frivilligcenter, SIND Ungdom: Aabenraa og Holbæk, Headspace: Herning og Aabenraa, Ungdommens Røde Kors (URK), Husrum: Aarhus, Viborg, Horsens, Silkeborg, Svanen: København, Aspiranterne: Helsingør, Behandlingsskolerne: Sjælland & Horsens, Fundamentet: Aarhus, Aalborg Kommune, Vejle Kommune, Aarhus Festuge, FO: Aarhus, SpilDansk, Levende Musik i Skolen, Dansk Musiker Forbund, Aabenraa Live: Aabenraa, Værket/Turbinen: Randers, KORMA: Aalborg, PlatformK: Horsens, Paletten: Viborg, Train: Aarhus, Kedelhuset: Silkeborg, Slagteriet: Holstebro, Maltfabrikken: Ebeltoft, Spillestedet Thy: Thisted, Studenterhuset Aalborg, Studenterhus Aarhus, ALICE: København, Viby J Bibliotek og mange flere... Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Del din playliste og vær med til at bane vejen for en mere fair og gennemsigtig musikstreaming sektor 3. dec. 2024 Lige nu ved vi alt for lidt om hvordan musikstreamingtjenesters algoritmer fungerer og hvordan de anbefaler musik til brugere. Derfor har en gruppe forskere fra Aalborg Universitet - sammen med en lang række europæiske kollegaer - sat sig for at blive klogere på det. For hvordan beslutter Spotify, Apple eller Youtube egentlig hvad du skal eksponeres for? Og hvordan påvirker det mon vores musiksmag og den musik der bliver udviklet i dag? Og hvem bestemmer, hvilke sange der skal "boostes"? Forskningsprojektet Fair MusE undersøger, hvordan musikstreamingtjenesters algoritmer anbefaler musik til brugere, samt hvordan både musikere og brugere påvirkes af disse algoritmer. Formålet med projektet er at åbne algoritmernes ‘sorte boks’ op for offentligheden samt at skabe et solidt vidensgrundlag for kommende forhandlinger i EU, hvor der nu er stort momentum for en stærkere regulering af de store streaming platforme. Vores resultater vil forhåbentligt bidrage til at sikre at platformene påtager sig en højere grad af ansvar for at sikre diversitet og lige vilkår i musikbranchen. Men de har brug for jeres hjælp De store streamingtjenester lader os nemlig ikke undersøge deres algoritmer - og derfor må vi undersøge dem igennem brugernes data. Det er heldigvis sådan, at alle brugere via GDPR faktisk har krav på at få den data platformene har om dem - i dette tilfælde f.eks. spillelister og lyttet musik - udleveret til download. Idéen er simpel: Hvis brugerne - som jer og dem I kender - deler denne data med projektet via deres hjemmeside: https://portal.fairmuse.eu - så kan de analysere, hvordan streamingtjenesterne anbefaler musik - og om det sker på en fair måde. Vi håber, I har lyst til at være med, og bidrage til en fremtid med en mere fair og gennemsigtig musikstreaming sektor. Deltag her: https://portal.fairmuse.eu Al data der deles med os bliver selvfølgelig behandlet anonymt og sikkert og slettet igen efter projektets afslutning. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nyt samarbejde sætter fokus på mental styrke blandt SOLO-artister 21. mar. 2024 Som en del af SOLO bliver alle artisterne tilbudt et forløb med organisationen MentalVoice, der arbejder for at øge bevidstheden om mental styrke og trivsel i musikbranchen. “ Jeg vil faktisk vove at påstå, at jeg ikke kan skabe, hvis jeg ikke trives, ” fortæller Gry Colding, der går under kunstnernavnet MoonBee. Gry Colding er en af de SOLO-artister i 2024, der har takket ja til tilbuddet om et forløb hos MentalVoice. Hun har været i musikbranchen i mange år, og synes det er svært at få værktøjer til at navigere i en branche, som kræver meget af en som håndværker og musiker, men også som menneske. “ Det hænger tit sammen med at være i et balanceret sted, hvor man kan tage imod det, der måtte komme; både godt og dårligt, når man skaber musik ,” fortæller Gry Colding og supplerer: “ Jeg er gået ind i det (forløbet, red.) med det udgangspunkt, at jeg gerne vil finde ud af, hvordan jeg kan nære den form for selvomsorg, der er i at kunne give sig selv den opmærksomhed eller de ord, man har brug for, når man måske ikke lige bliver hyldet for sit arbejde .” Bag forløbet står organisationen MentalVoice, der har en vision om at sætte fokus på mental styrke, trivsel og performancepsykologi i den danske musikbranche. Det er derfor også udgangspunktet i MentalVoices arbejde med SOLO-artisterne. “ Vi håber, at musikerne får mulighed for at arbejde med deres egen mentale styrke og trivsel og performance. At de kan reflektere over, hvordan de arbejder og trives bedst. Trivsel og performance hænger uløseligt sammen. Hvis du trives dårligt, i det du gør, så er det også sværere at performe optimalt, ” fortæller Kamilia Amélie, der er mentor hos MentalVoice og også selv er musiker. Et tiltrængt blik på den mentale sundhed i musikbranchen Ny forskning fra Musiklivets Partnerskab For Bæredygtig Udvikling slår fast, at trivslen og den mentale sundhed blandt danske skabende og udøvende musikere er langt dårligere end i resten af befolkningen. Forskningen viser blandt andet, at hver anden musiker har et unormalt højt niveau af angst, og hele 80 procent af de 25-29-årige musikere i undersøgelsen havde et unormalt højt angstniveau. “ Jeg synes bare, at det er utroligt tiltrængt med det her blik på mental sundhed i branchen generelt. Det bliver tit sagt sådan, at hvis ikke du kan passe på dig selv, så er der ikke nogen, der gør det. Den myte gad jeg godt lidt komme til livs, ” siger Gry Colding. Jesper Borup, der er projektleder på SOLO, er enig i, at der brug for et større fokus på mental trivsel i musikbranchen. Han understreger derfor vigtigheden i ROSAs arbejde for at skabe et godt arbejdsmiljø for de musikere, der er tilknyttet ROSAs projekter - herunder SOLO. “ Vi bestræber os på at tænke vores projekter i 360 grader, når det kommer til diversitet og trivsel. Når vi benytter mødet med livemusikken som et trivselsfremmende redskab, er det vigtigt for os at passe på musikeren, og tilbyde dem, der har behov for det, sparring med professionelle, der arbejder med at skabe bedre trivsel for musikere i Danmark, " fortæller Jesper Borup. Et forløb med refleksion og redskaber for den enkelte Gennem forløbet afholder MentalVoice en række samtaler og en workshop med SOLO-artisterne for at finde frem til, hvad der fylder for den enkelte og give dem relevante redskaber til eksempelvis at arbejde med præstations- og forventningspres. Som en del af forløbet med MentalVoice introducerer Kamilia Amélie blandt andet, hvordan man arbejder med performance riders, hvor musikeren noterer, hvad vedkommende har behov for inden, under og efter en performance, og hvordan man lander i det efterfølgende. “ Man kender ikke altid dagsformen som musiker, og der kan også være forskel på, om det er en intimkoncert, songwriter session eller en stor koncert. Det her værktøj kan bruges i alle mulige forskellige situationer, så man i det mindste kan implementere nogle ting, der generelt fungerer for en selv, så der er større sandsynlighed for at trives i den specifikke situation .” ROSA samarbejder med MentalVoice på projekterne E-Tur og SOLO, hvorom Jesper Borup fortæller: “ Vi er rigtig glade for, at Mental Voice kan være med til at løfte arbejdsopgaven, og at de har de fornødne kompetencer til at udføre arbejdet med de musikere vi har tilknyttet. Vi håber på at kunne fortsætte med at udvikle på et format sammen med MentalVoice, og på den måde være med til at styrke arbejdsforholdene for danske musikere .” Læs mere om MentalVoice her: https://mentalvoice.dk/ ROSA samarbejder også med MentalVoice under E-TUR. Læs mere her: https://www.rosa.org/mere-projektinfo/faglige-partnere Læs mere om forskningsrapporten af Musiklivets Partnerskab for Bæredygtig Udvikling her: https://musiklivetspartnerskab.dk/musikere-er-haardt-ramt-paa-trivslen/ Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder KarriereKanonen-vinder åbner årets E-Tur Henrik Friis 23. aug. 2023 Mandag 28. august bliver denne sæsons E-Tur skudt i gang, og det er det nye R&B/pop-talent Dahlin, der starter touren. Dahlin er en af to vindere af KarriereKanonen 2023, og har som en del af præmien fået muligheden for at komme med på E-Tur og opbygge endnu mere liveererfaring. Årets første koncert foregår på Mellerup Efterskole, og derefter byder resten af sæsonen på nedenstående spækkede tourplan med koncerter rundt i landet. Den foreløbige tourplan: Dahlin (KarrieKanonen) 28.08 Mellerup Efterskole 29.08 Silkeborg Efterskole 30.08 Hammerum Efterskole 05.09 Eriksminde Efterskole 06.09 Himmerlands Efterskole 10.10 Østhimmerlands Efterskole 11.10 Nørre Nissum Efterskole KRIS (KarriereKanonen) 07.09 Efterskolen ved Nyborg 12.09 Østhimmerlands Efterskole 13.09 Skals Efterskole 14.09 Skanderup Efterskole 27.09 Eriksminde Efterskole 03.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 04.10 Øse Efterskole Szim 23.10 Frøslevlejrens Efterskole 24.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 25.10 Himmerlands Efterskole 26.10 Skanderup Efterskole 30.10 Femmøller Efterskole 31.10 Nørbæk Efterskole 02.11 Livsstilsefterskolen Hjarnø 07.11 Eriksminde Efterskole 09.11 Østhimmerlands Efterskole Mørkeblødt 20.11 Vrigsted Efterskole 21.11 Skanderup Efterskole 22.11 Himmerlands Ungdomsskole 23.11 Hammerum Efterskole 28.11 Husby Efterskole 29.11 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 30.11 Østhimmerlands Ungdomsskole 06.12 Frøslevlejrens Efterskole 07.12 Eriksminde Efterskole ÆT 22.01 Klejtrup Musikefterskole 23.01 Østhimmerlands Ungdomsskole 30.01 Aarhus Efterskole 31.01 Nørre Nissum Efterskole Tamara 26.02 Østhimmerlands Ungdomsskole 27.02 Skanderup Efterskole 29.02 Hammerum Efterskole 04.03 Frøslevlejrens Efterskole 05.03 Klejtrup Musikefterskole 06.03 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 07.03 Aarhus Efterskole 12.03 Himmerlands Ungdomsskole 13.03 Vrigsted Efterskole Mina Okabe 02.04 Østhimmerlands Ungdomsskole 03.04 Nørre Nissum Efterskole 04.04 Vesterdal Efterskole 08.04 Balle Musik- og Idrætsefterskole 09.04 Eriksminde Efterskole 15.04 Hestlund Efterskole 16.04 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 17.04 Øse Efterskole 18.04 Osted Efterskole E-Tur laves i samarbejde med BandAkademiet, Mental Voice, Autor, DMF, KODA Kultur og Levende Musik i Skolen Forrige nyhed Næste nyhed