< Alle nyheder OPEN CALL: Skal du spille på Nordic Folk Alliance 2024? 30. jan. 2024 ROSA har igen i år fået mulighed for at præsentere et act på Nordic Folk Alliance i Roskilde 21. til 24. maj, hvor 300 internationale branchefolk deltager. Vi leder efter en solist, duo eller trio til en showcase. Alle optrædende vil blive aflønnet med én tarif pr. optrædende musiker. Showcasen foregår d. 22. eller 23. maj på spillestedet Gimle i Roskilde med en samlet tid på 30 min. Kun artister bosat i Danmark og som arbejder indenfor singer-songwriter genren kan ansøge om en showcase på Nordic Folk Alliance. Nordic Folk Alliance er en konference, der tiltrækker repræsentanter fra den nordiske, tyske og nordamerikanske musikverden. I opfordres til at tage del i hele konferencen og derfor tilbyder vi hotel for hele perioden. Deadline: 18. februar, 23.59. OBS. Deadline er overskredet og dette Open Call er nu lukket - Alle ansøgere modtager svar inden for tre uger. Læs mere om Nordic Folk Alliance her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De musikalske besøgsvenner 2023 24. jan. 2023 De 11 solister til 2023-udgaven af Musikalske Besøgsvenner er fundet. Igen en alsidigt sammensat gruppe, der kommer godt rundt i musikkens kroge og som alle glæder sig til at dele deres musik helt hjemme i stuen hos borgerne. Lær dem at kende nedenfor. Esben Kronborg Efter to albums på engelsk udgav Esben i 2019 sit selvbetitlede debutalbum på dansk. Et album, som fik flotte 5-stjernede anmeldelser og ord med på vejen. Esben møder sit publikum med en naturlig lethed, og med sin østjyske lune og humor er du i gode hænder. Med mere end 1000 koncerter i ind- og udland er Esben Kronborg en rutineret livemusiker og performer, der har prøvet det meste fra Smukfest til Tivoli i København. Det er også blevet til flere ture i USA med koncerter i det meste af syden, bl.a. på det legendariske spillested The Cactus Café i Austin, hvor Willie Nelson har slået sine folder. Esben udkommer i 2023 med sit 4. album, som kredser om de seneste års corona-nedlukninger, og hvad det har betydet for den måde vi møder og ser verden. (Foto: Sif Mikkelsen). Henriette Sonne Henriette Sonne er født en glohed sommerdag i ´67 med musik i blodet og en guitar om halsen. Siden 1981 har hun optrådt både solo, duo og med band på mange af landets skrå brædder til både store og små arrangementer – og hun gør det stadig. I 2017 udgav hun albummet “Henriette Sonne” med sine egne danske sange – og har bl.a. optrådt på DK4 og i Mariehaven. Sideløbende spiller Henriette en del på plejecentre i hele Danmark for både unge og ældre, som har ikke har mulighed for at komme ud til offentlige arrangementer. Især den danske sangskat, viserne og countrymusikken har en stor plads i hendes hjerte – og med sin varme stemme og et glimt i øjet, når hun helt ind i hjerterne på sit publikum. (Foto: Randi Juhler). Marc Facchini Marc Facchini er en ener på den danske musikscene. I starten af 2010’erne var den dansk/italienske sangskriver frontmand i det KarriereKanon-vindende rockband Mescalin Baby, og senere i det genrebrydende artpop-projekt Mother Lewinsky. Siden 2015 har han turneret land og rige rundt, med sit dansksprogede soloprojekt, hvor Facchini’s psykedeliske neo-folk har fortryllet publikum på alt fra store festivalscener til tætpakkede dagligstuer. Laura Illeborg Laura Illeborg skriver og synger sine egne sange, og det har hun gjort igennem snart tre årtier. Mere end ti albums er det blevet til, og Laura har efterhånden etableret sig som en af vores fineste sangskrivere indenfor den håndspillede nordiske folk og americana-tradition, som Laura Illeborgs musik udspringer af. Laura Illeborg skriver og synger på dansk og indfanger med sine enkle tekster livets store og små dilemmaer, som hun bringer i poetisk orden. Sange om liv og længsel, håbefulde og vemodige. Om det allerede forgangne liv; om det, vi står midt i, og det, der ligger forude. Laura Illeborg sprudler med ferm og humoristisk lyrik, sunget med en intens og ukunstlet stemme. Hun binder sine sange sammen med små anekdoter og hverdagsfortællinger, og hun er ganske enkelt godt selskab til livets refleksive stunder. (Foto: Linda Kastrup). Jacob Bellens Jacob Bellens har skrevet sange og udgivet musik siden 2004. Han har førhen været medlem af rockbandet I Got You On Tape og den folk-inspirerede duo Murder. De sidste 10 år har han været solist. Jacob har primært skrevet på engelsk til sig selv, men fungerer også som sangskriver for andre artister på både dansk og engelsk. Hans repertoire er dansksproget og vil bestå af både egne kompositioner samt gamle og nye sange fra den danske sangskat, inklusive populærmusik og måske også ældre viser og salmer. (Foto: Kenneth Møller Pedersen). Emma Hørlyck Anekdoter og poetiske popsange er omdrejningspunktet for Emma Hørlycks musik. Hørlyck er sangskriver, artist, komponist og foredragsholder, og blev som den første i Danmark optaget på MGK Sangskrivning i 2016, modtog i 2018 Engelsholm Højskolelegatet af Mads Langer, og udgav i 2020 to albums. Trods det imponerende CV brænder Emma Hørlyck for at vise det ensrettede 12-tals Danmark, at man godt kan gå mere kringlede veje i livet. (Foto: Anne Hørlyck). Jessie Ka Bag kunstnernavnet Jessie Ka, finder man nordjyske Pernille Dige Weltz. Hun skriver engelsk popmusik med catchy melodier og med en masse på hjertet. Hun bruger sangskrivningen som en dagbog, og er ikke bange for at bruge sig selv i sange om ensomhed, frygten for at blive forladt, men også optimisme og finde troen på sig selv. “Musik kan noget helt fantastisk, for det forbinder os og lader os mærke hinanden”. Jeg fortæller mine historier, men for dem som lytter, er det også et vindue deres eget liv, og det synes jeg er så smukt”. Jørgen Thorup Jørgen Thorup er en dansk musiker, komponist, sanger og tekstforfatter, der nok mest er kendt som keyboardspiller i Shu-bi-dua i perioden 1985-2001. Efter sin tid i Shu-bi-dua har han turneret med Pretty Maids, skabt en solokarriere og arbejdet sammen med blandt andre Sascha Dupont, Billy Cross, Michael Hardinger og B-Joe. Ved siden af sin karriere som musiker er Thorup forperson for Spil Dansk. Jørgen Thorup deltog i også i Musikalske Besøgsvenner i 2021 og 2022. (Foto: Kim Vadskær). Helene Tungelund Helene Tungelund er folkesanger, harpenist og sangskriver og optræder under kunstnernavnet ‘Sylfide’. Harpen og stemmen er udgangspunkt for Sylfides musikalske univers, der forener den nordiske folkemusik med moderne sangskrivning. Melodierne trækker træde fra traditionelle danse og gamle folkesange mens danske tekster bearbejder aktuelle emner som klimasorg, femininitet og psykisk sårbarhed. Helene har modtaget 4 Danish Music Awards priser i Rootskategorien for sit arbejde med Sylfide og vokaltrioen Nevesta’s Voice. (Foto: Nikolaj Schou). Sahra da Silva Københavnske soul, blues og jazz-sangerinde Sahra da Silva synger med stor indlevelse og når helt ind under huden på de fleste med sin klangfulde stemme og stærke nærvær i musikken. Udover sit eget band har hun spillet i mange forskellige bands og konstellationer inden for jazz og blues, har været nomineret flere gange til DMA Blues og modtog i år Møblomania Blues Pris og skal repræsentere Danmark ved dette års European Blues Challenge. Hun modtog stor anerkendelse for sit album #blueswoman i 2020, med primært originale sange og er pt aktuel med singlerne “Learn To Love Again”, “Just A Bit Crazy” og udgiver d. 1. februar “One Way” som er forløbere for et kommende album der udkommer i november 2023. (Foto: Sille Bovedt). Carsten Knudsen Carsten Knudsen er måske bedst kendt fra De Nattergale og hans ikoniske rolle som Gertrud Sand i The Julekalender. Med stort overskud og komisk snilde spiller han sange, der er finurlige betragtninger over livet med alt, hvad det indebærer af stort og småt. Carsten Knudsen er med for 2. sæson og spiller på alt fra guitar til ukulele og trædeorgel – og hans kompositioner trækker på et væld af stilarter. Det hele bundet sammen af hjertevarm lyrik. (Foto: Tristan Stedman). Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ansøgningsfristen for Aarhus Calling er lige rundt om hjørnet 2. apr. 2024 Ønsker du at komme ud over stepperne med din musik, udvide dit netværk og producere nye hits og realisere dine musikerdrømme? Så skal du ansøge til Aarhus Calling senest d. 12. april. Fra den 2. til 4. maj bliver Aarhus endnu engang omdannet til epicentret for sangskrivning og musikproduktion, hvor talentfulde kunstnere og erfarne producere fra hele verden samles for at skabe og fejre musik i højeste klasse. Den prisvindende sangskriver-begivenhed Aarhus Calling vender tilbage i år, og hvis du skal sikre dig en plads, skal du skynde dig at ansøge inden deadline d. 12. april kl. 23.59. Aarhus Calling er realiseret og udviklet i samarbejde med ROSA, SPOT, Musikforlæggerne, Genelec og DPA. I løbet af dagene vil deltagerne blive forkælet med en række netværksaktiviteter og muligheden for at dykke ned i sangskrivning og produktion i samarbejde med andre talentfulde producere og sangskrivere. Desuden inkluderer billetten VIP-adgang til SPOT Festival alle dage. 4. maj afsluttes eventet med en eksklusiv lyttermiddag, hvor der inviteres både danske og internationale branchefolk til at lytte til alle de producerede sange i løbet af dagene. Derudover kåres “Best Talent Song 2024” af en udpeget jury, hvor talent-vinderholdet vinder en “Writing Tour” til London, hvor de får mulighed for at skrive flere sange sammen. Aarhus Calling brygger i disse på et eksklusivt og stjernespækket line-up af ikoner og aktuelle brancheprofessionelle, som skal være med til at skabe tre uforglemmelige dage, der ikke kun fejrer talent og kreativitet, men også skaber forbindelser på tværs af lokale, nationale og internationale musikscener. Line-uppet inkluderer både danske ikoner og internationale stjerner. Blandt dem er den anerkendte danske superproducer, Cutfather , der også vil fungere som vil sidde i dommerpanelet, når Aarhus Calling 2024s "Bedste Talent Sang" skal findes. Derudover er den globale sangskrivningsstjerne Sara Davis blevet tilføjet til line-uppet. Med hits som det nummer 1-hit "ABCDEFU" med Gayle har hun cementeret sit navn som en af de mest indflydelsesrige sangskrivere i dag, og deltagerne kan se frem til at lære af hendes ekspertise og erfaring. En anden markant tilføjelse til årets line-up er Dewain Whitmore Jr. , som også har prydet Aarhus Callings line-up tidligere. Dewains imponerende baggrund inkluderer hits for nogle af verdens største kunstnere som Zara Larsson, Khalid og Jason Derulo. Ansøg senest fredag d. 12. april her Læs mere om Aarhus Calling på deres egen side her Aarhus Calling er realiseret og udviklet i samarbejde med ROSA, SPOT, Musikforlæggerne, Genelec og DPA. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO: Trivselsfremmende koncertformat står på skuldrene af 3-årigt forskningsprojekt 23. maj 2024 Tre års forskning og mere end 300 intime koncerter ligger til grund for fire forskningsrapporter, der formidler indsigter i musik og trivsel. De værdifulde erfaringer fra forskningen er indarbejdet i SOLO-projektet, som søger at skabe fortsatte musikalske oplevelser med trivsel og inklusion som omdrejningspunkt. Forskningsrapporterne dokumenterer erfaringer og indsigter, som er opnået gennem den forskning, som antropologerne Nanna Schneidermann, Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Kenni Hede har kastet sig over. Nanna, som har været leder på forskningsprojektet, er lektor ved Institut for Kultur og Samfund på Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, og under forskningsarbejdet har Amalie og Tanja været tilknyttet som videnskabelige assistenter. Disse indsigter er integreret i SOLO (Sammen Om Live Oplevelsen), som allerede er i fuld gang. Hvad er Musikalske Besøgsvenner? Musikalske Besøgsvenner er et koncertformat, som siden 2021 har forbundet musikere med brugere af besøgsvennetjenester for at bringe intimkoncerter ind i hjemmene hos sårbare borgere. Forskningen er et samarbejde mellem ROSA og Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, og det har haft til formål at udforske i, hvordan nye og intime tilgange til små kunstneriske møder kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt udsatte grupper. De fire rapporter Musikalske Besøgsvenner kulminerer med fire rapporter, der hver især belyser forskellige aspekter af projektet og dets indvirkning. Rapport 1, rapport 2 Musikalske Besøgsvenner 2021 - Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat: Rapporten dokumenterer projektets første fase og udvikling fra et eksperimentelt initiativ til et veletableret hybridt koncertformat. Den beskriver de læringsprocesser og erfaringer, der blev indhentet i løbet af projektets første år. Rapportens dataindsamling dækker på observationer af 100 koncerter og er foretaget i perioden fra april 2020 til maj 2021, hvor forskerne har indsamlet læring og erfaringer fra projektet hos både deltagende besøgsvennepar og musikere med udgangspunkt i etnografiske og visuelle metoder. Rapporten præsenterer resultater af forskningssamarbejdet og giver en række anbefalinger, som blev taget med videre i projektets næste fase. Rapporten blev udgivet 25. oktober 2022. 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter: Baseret på Erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner giver praktiske anbefalinger til andre projekter i kultur- og sundhedssektoren. Rapporten er tænkt som vidensdeling henvendt til det praksisfelt der i disse år vokser frem mellem kultur- og sundhedssektorerne. Rådene er baseret på erfaringer fra den første fase i Musikalske Besøgsvenner og fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Rapporten blev udgivet 20. november 2023. Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre i Musikalske Besøgsvenner markerer forskningsprojektets anden fase og undersøger de mange aspekter af adgang til kultur for ældre, herunder social, sanselig, følelsesmæssig, tidslig og relationsbaseret adgang. I perioden 2021-2023 er der afholdt 300 koncerter i hele landet. 31 kunstnere har deltaget i projektet ved at tage på “tour” alene med guitaren eller et andet instrument, der kan sættes op i stuen hos koncertdeltagerne. Ved hjælp af etnografisk feltarbejde og visuelle metoder, præsenteres dybdegående indsigter i, hvordan intimkoncerterne kan skabe meningsfulde kulturelle oplevelser. Det konkluderes blandt andet, at koncerterne skaber en følelse af fællesskab og kulturel deltagelse, som ellers kan være svært tilgængelig for denne gruppe. Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO sammenligner de to projekter Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten bygger på de mere end 400 koncerter, som er blevet afholdt i forbindelse med afviklingen af projekternes koncertformater. Rapporten undersøger faktorer, og konkluderer blandt andet, at fleksible og tilpassede koncertformater kan have betydelige sundhedsfremmende potentialer for både ældre og unge i sårbare positioner og at muligheden for dialog om sangene skaber en følelse af fortrolighed og adgang til kunsten. Fra et kropsligt og følelsesmæssigt perspektiv viser rapporten, at koncerterne tilbyder en midlertidig pause fra fysiske og psykiske smerter og giver deltagerne mulighed for træning i nærvær. Musikken fungerer som et alternativt sprog, der gør det lettere for deltagerne at udtrykke svære følelser og skabe en følelse af forbundethed og fællesskab med andre. Sidst opfordrer projektet til en generel opkvalificering af kunstnere i kultur- og sundhedsprojekter samt specifik forberedelse til projektet. Rapporten blev udgivet 21. maj 2024 sammen med "Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre i Musikalske Besøgsvenner". Rapport 3, rapport 4 Indsigter tages med i udviklingen af SOLO SOLO giver sårbare unge mulighed for at opleve intime koncerter i trygge og velkendte omgivelser. Ved at trække på de tre års erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner, søger SOLO at fortsætte med at skabe meningsfulde musikalske møder og lige adgang til kulturelle oplevelser. SOLO-koncert på Opgang2 med Nøx SOLO vil ikke blot fortsætte med at tilbyde unikke musikoplevelser, men også udforske nye metoder til at integrere musik i unge sårbares liv på en måde, der er både helende og styrkende. SOLO repræsenterer en fortsættelse af ROSAs engagement i at bruge kunst og kultur som redskaber til social forandring og trivsel. Du kan tilgå alle rapporterne og læse mere om forskningsresultaterne fra undersøgelserne af Musikalske Besøgsvenner og SOLO her . GAFFA og ROSA slog pjalterne sammen og var et smut forbi Opgang2 i Aarhus, hvor der blev skrevet en reportage. Til SOLO-koncerten optrådte hiphopartisten NØX, og efterfølgende gav en af de unge, som oplevede SOLO-koncerten et interview. Du kan læse reportagen her. Forskningen er gjort mulig af Aarhus Universitet og Region Midt. Musikalske Besøgsvenner er skabt i samarbejde med: Aarhus Kommune, Aarhus Universitet, Danske Seniorer, Gladsaxe Kommune, Godset, Helhedstilbuddet Blindenetværket, Husrum, Hvidovre Kommune, Kirsten og Gunnar Fonden, KODA, Kolding Kommune, Lev, Musikhuzet, Nabo-Komsammen, Opgang2 Ungdomsspor, Paletten, Platform K, Plejehjemmet Rosenlund, Radar, Røde Kors, Spillestedet Thy, Train, Tønder Kommune, UdeBo og Husrum Ældresage SOLO er skabt i samarbejde med: De Frivilliges hus, DUF - Dansk ungdoms fællesråd, Fermaten, Frivilligcenter Herning, Frivilligværket, Headspace, Håb i psykiatrien, Kedelhuset, Kompetencehuset, Lemvig Kommune, Maltfabrikken, Paletten, Pavillionen, Platform K, Radar, Selvhjælp Herning, Silkeborg Frivilligcenter, SIND Ungdom, Slagteriet, Struer Kommune, UdeBo, UKH, Ungdommens Røde Kors, Ungtmod, Ventilen, Værket og Walthers Musikcafe. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Pop-Pilot: 12 år med fokus på køns-ubalancen 1. maj 2023 Efter en mangeårig fokuseret indsats for øget ligestilling i musiklivet gennem projektet Pop-Pilot, fortsætter ROSA arbejdet for diversitet gennem andre projekter og indsatser. ROSAs vicebestyrelsesleder, Marianne van Toornburg, der var en af initiativtagerne til Pop-Pilot rettet mod piger, transpersoner og non-binære, ser tilbage på mange givtige år, der også har været med til at kickstarte kønsdebatten i branchen. At træde ind i et lokale fyldt med en masse instrumenter, god energi og begejstrede unge er lige til at blive glad i låget af. I perioden 2012-2023 har ROSAs Pop-Pilot-projekt givet piger, transpersoner og non-binære mulighed for at udforske musikken, uanset erfaring eller ej. Ud over Pop-Pilot Camps har ROSA også skabt weekendlejren Pop-Pilot Elektro med fokus på elektronisk musik samt oplæggene i Pop-Pilot Music Talks om blandt andet at finde modet til at forfølge sine drømme i en tid uden så mange rollemodeller. – Pop-Pilot har sammen med andre tiltag været firstmover i forsøget på at få flere piger til at gribe et instrument, fortæller Marianne van Toornburg, der var med til at realisere Pop-Pilot og i dag er vicebestyrelsesleder hos ROSA. Essensen af Pop-Pilot har været at skabe et trygt rum med formålet at styrke deltagernes tro på egne evner og give flere lyst til at spille musik. Blandt andet ved at lade dem eksperimentere med musikken på egne præmisser i samspil med andre ud fra en do-it-yourself tilgang og vejledning fra en række professionelle kvindelige musikere som rollemodeller. Som Marianne van Toornburg siger: – Det kan være en sart ting i de der teenageår, hvor der er alle mulige ting i spil. En af tankerne bag Pop-Pilot var at skabe et sted, hvor man kunne udfolde sig helt trygt. Popkollo i Sverige Den første udgave af Pop-Pilot, der blev afholdt i 2012, var inspireret af det svenske søsterprojekt Popkollo. For at skrive en artikel om Popkollo til fagbladet Artisten tog Marianne van Toornburg med på en af sommerlejrene i Sverige, der skulle vise sig at være en øjenåbner: – Fotografen og jeg var blæst bagover af, hvor fantastisk godt det var sat sammen. Jeg tænkte bare; det må vi simpelthen også lave i Danmark. Ubalance i musikbranchen Pop-Pilot var en del af et større projekt for Marianne van Toornburg. Et projekt med fokus på kønsbalance i rytmisk musik. Sammen med blandt andre sangskriver-kollegaen Kristina Holgersen (DPA) og repræsentanter fra andre organisationer tog Marianne initiativ til en større undersøgelse af musiklivets kønsbalance. Undersøgelsen, som rådgivningsvirksomheden Niras stod bag, mundede ud i kortlægningsrapporten ‘Kønsbalancen i Rytmisk Musik’ . Rapporten – også kaldet ‘80/20-rapporten’ – udkom i 2011 og viste blandt andet en generel overvægt af mænd på gatekeeperposter. Hele rapporten kan læses her . – Vi ville gerne bidrage til debatten på en ordentlig måde. Vi blev enige om, at det var nødvendigt at få nogle konkrete tal på bordet, vi kunne referere til, siger Mariane van Toornburg. Da musikhandlingsplanen for 2012-2015 med fokus på kvinder i rytmisk musik udkom, under daværende kulturminister Uffe Elbæk, besluttede Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik at afsætte penge til en dansk musiklejr efter den svenske Popkollo-model. ROSA blev dengang bedt om at være projektleder for Pop-Pilot på et tidspunkt, hvor der ikke fandtes musiklejre, der adresserede diversitetsproblematikken i Danmark. Det var derfor en særlig oplevelse for Marianne van Toornburg at være med til den allerførste Pop-Pilot-lejr: – På bare en uge havde de rykket sig fra nul til hundrede. Det var fantastisk at opleve. Marianne Van Toornburg. Foto: Peter Stallknecht Pop-Pilot har sat sine spor Der kan ske mange ting på 12 år, også i debatten om kønsbalance i musikbranchen. Tilbage i 2011 var det næppe alle, der kunne se behovet for øget fokus på området, fortæller Marianne van Toornburg. Men det er der blevet sat skub i. Hun er sikker på, at Pop-Pilot – i samspil med flere andre tiltag – har påvirket kønsdebatten og sat kønsbalance på dagsordenen. – Det er blevet mere legitimt at have en holdning til. Mange af de her ting har forhåbentlig været med til at sætte nogle bølger i gang og været en samtalestarter i miljøet. Hendes håb er, og har altid været, at dialogen kan tages på neutral grund. – Det mest ærgerlige er, hvis man får sat mændene ud af samtalen, så det bliver “dem og os”, siger hun og supplerer: – Men man er stadig nødt til at sætte foden lidt hårdere ned og være lidt radikal for at skabe en forandring. Nye projekter med samme dagsorden Efter mange gode år med Pop-Pilot fokuserer ROSA nu på andre projekter og indsatser. Der skal lyde et stort tak til alle samarbejdspartnere, deltagere og instruktører gennem tiden fra Pop-Pilot. I dag arbejder ROSA med flere forskellige projekter, der alle har til formål at styrke diversitet og talent i musikbranchen – herunder projektet “Kunst & Kultur i Balance” som adresserer de strukturelle barrierer, ubevidste fordomme og den grænseoverskridende adfærd, der findes ude i brancherne. ROSA er også involveret i en række initiativer som eksempelvis Aarhus Lydforenings lydteknikerworkshop for kvinder og kønsminoriteter, og indtænker lige adgang aktivt i alle projekter. Derudover bidrager ROSA – i samarbejde med bl.a. de andre genreorganisationer – til indsamling af data på området for at understøtte udviklingen mod mere ligestilling og diversitet med konkrete tal. Et eksempel på dette er rapporten ‘Hvorfor er der så få kvinder i musik?’ fra 2022, der kan læses her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Back E-Tur-artisterne 2025/2026 Mød artisterne, der drager på E-Tur i 2025/2026 Previous Next

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup inviterer vækstlagsfestivaler og alle med interesse for festivalproduktion til workshop i Aarhus og København 26. feb. 2024 Arbejder du med vækstlagsfestivaler, eller er du en festivalentusiast med en brændende lyst til at lære mere om festivalproduktion? Hvis du sidder og nikker "ja", så har Musikhjælp Scenesetup et oplagt arrangement for netop dig. I marts måned sættes planlægning, præproduktion og netværksdannelse nemlig på dagsordnen, når oplægsholdere fra forskellige hjørner af det danske festivallandskab gæster Aarhus og København for at dele ud af deres erfaringer inden for festivalproduktion. Kalder festivalproduktionsfolket! Sneen er smeltet, dagene bliver længere og længere, og planteskudene titter frem og hinter mod varmere dage. Men det er ikke kun naturen, som vågner op igen - kulturen er også i flor, og de danske festivaler bevæger sig mod deres højsæson. Selvom Danmark for længst har statueret sin status som et festivalland, så er landskabet for festivaler fortsat i udvikling. Hvert år ser vi, at nye vækstlagsfestivaler opstår, nogen genopstår, mens andre desværre forsvinder - det kan nemlig være et enormt komplekst projekt at drive vækstlagsfestivaler. Derfor tilbyder Musikhjælp Scenesetup, der er et nyt samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, nu en workshop i festivalproduktion, som skal åbne op for branchens store videnspulje og være en katalysator for samarbejde, vidensudveksling og generel opkvalificering af de danske vækstlagsfestivaler. Workshoppen skaber en platform, hvor erfarne arrangører, entusiaster og alle med interesse for vækstlagsfestivaler og festivalproduktion kan samles for at dele indsigt, diskutere udfordringer og inspirere hinanden. ROSA tror på, at en stærkere fællesskabsforbindelse inden for vækstlagsfestivaler vil bidrage til en mere dynamisk og innovativ festivalverden. Workshoppen hylder den kollektive kreativitet og stræber efter at skabe et rum, hvor deltagerne kan trække på hinandens erfaringer, skabe nye samarbejder og udvikle innovative løsninger for at styrke festivaloplevelsen for både arrangører og publikum. Workshoppen skaber et mangfoldigt rum, hvor alle får mulighed for at få stimuleret deres nysgerrighed og entusiasme omkring festivalproduktion. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup og præsenteres af Sophia Sagaradze, der er lyd- og production manager i Musikhjælp Scenesetup. Sophia er vært for arrangementet og er en af drivkræfterne bag initiativet. Hun er desuden lydkunstner og stifter af Aarhus Lydforening, der afholder projekter og workshops med fokus på vidensdeling og netværk inden for event- og lydproduktion. Vi fik en snak sammen med Sophia Sagaradze for at høre mere om tankerne bag workshoppen, og hvad deltagerne kan forvente: Hvad inspirerede idéen bag at organisere en workshop for festivalproduktion? Danmark har et festivallandskab, der favner bredt, når det kommer til størrelse, mål, værdier og stiludtryk. Workshoppen bygger på ambitionen om at højne standarden for festivalproduktionen som helhed, og vi håber, at workshoppen vil bidrage til udviklingen af stærkere, mere engagerede og kreative miljøer inden for festivalområdet. Intentionen er også at fremme en følelse af fællesskab, især blandt vækstlaget inden for festivaler. Hvad håber du at opnå med workshoppen med henblik på at støtte vækstlagsfestivaler? Workshoppen har mange facetter og bidrager på mange forskellige måder til den generelle udvikling af kommende festivalproduktioner. Først og fremmest vil workshoppen fungere som en platform for gensidig inspiration og udveksling af værdifulde erfaringer blandt deltagerne. Workshoppen vil forhåbentligt spille en aktiv rolle i at skabe succesoplevelser og udvikle kommende festivalproduktioner, særligt inden for vækstlagsfestivaler. Hvilken betydning kan en veludført festivalproduktion have for artister i vækstlaget? En veludført festivalproduktion vil have en positiv indflydelse på upcoming-artister, da den overordnet vil forbedre en sikker og behagelig oplevelse som artist. Det er vigtigt at huske, at show-pakken rummer mere end bare en 30-muinutters sceneoptræden. Festivaler omfatter normalt et bredt spektrum af aktiviteter. At deltage i en festival indebærer ikke kun glæden ved at optræde, men også et væld af ansvarsområder og udfordringer. Som artist og team fyldes man med mange indtryk og følelser både før og efter den faktiske begivenhed. Af den grund skaber en vellykket festivalproduktion ikke blot rammerne for kunstnere til at vise deres talent, men også for at trives i et miljø, der forbedrer deres samlede oplevelse. Hvilken besked ønsker du at give videre til dem, der overvejer at deltage i workshoppen? Den vigtigste besked, jeg ønsker at give videre til dem, som går og overvejer at deltage i workshoppen, er, at alle deltagere, oplægsholdere og arrangører vil være på lige fod til arrangementet. Forventningen er, at der skabes en dynamisk dialog, hvor alle bidrager med deres unikke perspektiver, deler indsigt og stiller spørgsmål til relevante emner. Workshoppen er drevet af den kollektive udveksling af viden og erfaringer, hvilket gør hver deltager til en integreret del af lærings- og delingsprocessen. Praktisk information Workshoppen afholdes af to omgange og på engelsk - i Aarhus d. 9. marts på Turkis og i København d. 20. marts RUST. Begge byer vil stille op med et unikt sæt gæster, som vil præsentere deres workshops. I Aarhus er gæsterne Jonas Knive og Laura Ellen Charlotte Carlsen. I København er gæsterne Emil Sheriff Knutz og Kim Ambrosius. Tilmeldingsdatoer Frist for tilmelding til Aarhus: 05.03.2024 Frist for tilmelding til København: 15.03.2024 Datoer og lokationer Aarhus, turkis, 9. marts kl. 10.00-14.30 København, RUST, 20. marts kl. 10.00-14.30 Tilmeld dig her Facebook-events Aarhus København Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Showcase // Den Danske Pavillon: Den danske musik sejrede ved OL 15. aug. 2024 Mens stjernerne stod i sportens tegn i byernes by Paris, kunne man i den danske pavillon på Champs-Élysées opleve fem stjerneskud fra den danske musikscene. Showcasen i Paris udviklede sig til et marathon på i alt 32 koncerter på blot 15 intense dage. De fem artister, Dayyani, JJ Paulo, Brimheim, Lydmor og Teitur, fremførte under OL en ambitiøs præsentation af Danmarks unikke musikscene for gæster fra hele verden. Se med i videoen, hvor du kan få en smagsprøve på (eller gensyn med) OL-stemningen i Paris og de i alt 32 koncerter, ROSA afholdte i den danske pavillon. I videoen kan du høre fra Dayyani og JJ Paulo, hvorfor de valgte at ansøge om at blive en del af projektet, og hvordan de mener, showcasen i Paris kan være et skub i den rigtige retning for deres internationale karriere. https://video.wixstatic.com/video/2d92b6_7580eff5a9a246d2a7b4621c1acbfe1e/1080p/mp4/file.mp4 Koncerterne blev præsenteret af ROSA i et samarbejde med VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark, Erhvervsministeriet, Udenrigsministeriet, Statens Kunstfond og Aarhus Kommune. Der blev udvalgt fem artister til at optræde ved den danske pavillon ud af de 115 kunstnere, der ansøgte ved ROSAs Open Call tidligere på året. Du kan læse mere om showcasen i den danske pavillon og artisterne her. Er DU interesseret i at være en del af ROSAs projekter og open calls? Du kan følge med og blive opdateret på alle ROSAs open calls her. Forrige nyhed Næste nyhed

Afrobeat Songwriting Camp London Paris Residency Hits From Zakopane Polen BauSongs Delegationer < Alle projekter Internationale Projekter ROSA arbejder for at åbne verden for dansk musik. Ud over transportstøtte skaber vi samarbejder, netværk og platforme, der giver danske musikere nye muligheder uden for landets grænser. Vores residencyprogram og øvrige initiativer hjælper kunstnere med at udvikle deres praksis, udvide netværk og skabe aftryk på den internationale scene. Læs om vores aktuelle internationale projekter her: Afrobeat Songwriting Camp London MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Med initiativet håber MXD og ROSA også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter inden for international sangskrivning og produktion. Læs mere her. Paris Residency ROSA inviterer musikere til at ansøge om et arbejdsophold af en uges varighed i Paris. Paris Residency giver dig mulighed for at styrke din tilstedeværelse og karrieremuligheder i Frankrig samt etablere/udbygge internationale netværk. Tidligere udvalgte artister: Sunx, Esther Osei, Debbie Sings, Majke Voss, Zoumer, Yasmina Kaïna, Caius og The Courettes. Læs mere her. Hits From Zakopane - Sangskrivercamp i Polen En intensiv og inspirerende sangskrivercamp i Zakopane, hvor både nye og etablerede kunstnere, toplinere og producere fra Danmark og Polen mødes for at skabe ny musik på et professionelt niveau. Campen bliver til i samarbejde med ZAiKS og Culture Hub Poland. Læs mere her. BauSongs Sangskrivercamp BauSongs er en sangskrivercamp, der samler danske og tyske sangskrivere/komponister til en arbejdsuge i Berlin, hvor nye samarbejder, sange og netværk opstår på tværs af sprog, genrer og erfaringer. Her idéudvikler deltagerne, skaber ny musik og udforsker kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. BauSongs er inspireret af danske højskoletraditioner og har fokus på at inspirere og give værktøjer til deltagernes sangskrivningsproces. BauSongs' undervisere er Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Læs mere her. Delegationer til internationale events ROSA arrangerer branchedelegationer til internationale festivaler og konferencer i blandt andet Tyskland, Polen og Frankrig. Formålet er at styrke eksporten af dansk musik, skabe netværk og samarbejder på tværs af landegrænser samt give danske aktører indsigt i nye tendenser og det globale musikmarked. Læs mere her. Er du interesseret i vores tidligere internationale projekter? Du kan blandt andet læse om vores showcases under OL 2024 i Paris her , eller om vores store tyske fremstød NEUSTART her . Du kan også selv dykke ned i vores arkiv med ROSAs tidligere projekter her . 4 Lande 7 Projekter 13 Samarbejdspartnere

< Alle nyheder NEUSTART: Afslutning og ny begyndelse 8. jan. 2024 Efter to års intensivt dansk-tysk musiksamarbejde er det danske NEUSTART-initiativ nu afsluttet. I løbet af de to år er der blevet igangsat masser af nye projekter som residencies, sangskrivningsscamps, besøgsprogrammer for kunstnere og musikprofessionelle samt nye måder at samarbejde på, netværke og vidensdele for danske og tyske musikorganisationer. Alt dette har været og er til stor fordel for de involverede aktører i begge lande og har skabt en stærkere kulturel og professionel forbindelse mellem den tyske og danske musikbranche. Selvom det formelle initiativ nu er afsluttet, er arbejdet dog slet ikke færdigt. Tværtimod indbyder de mange forskellige arrangementer, partnerskaber, metoder og samarbejder, som er udviklet gennem NEUSTART, til yderligere samarbejder og udvikling på området. NEUSTART har nemlig bevist, at det i den grad giver mening at arbejde endnu tættere sammen over grænsen. Danmark er en gateway til Norden, og Tyskland er en gateway til det europæiske fastland. Begge lande har høje kvaliteter inden for musik og kreative miljøer samt høje etiske standarder for kulturelle praksisser. Derudover er der også vigtige læringsperspektiver og værdifulde forskelle, som brancherne i begge lande kan drage nytte af. En fejring af fremtidige samarbejder Fra klassisk og eksperimentel lydkunst over jazz, roots og folkemusik og til kommerciel popmusik er der broer mellem Danmark og Tyskland, som vi kan blive ved med at bygge videre på og styrke i fremtiden. De danske organisationer bag NEUSTART er dedikerede til at fortsætte arbejdet og derfor skal afslutningen mere ses som en markering af de resultater som allerede er opstået og en fejring af fremtidige samarbejder med de tyske partnerskaber som er blevet udviklet i de sidste to år. Afslutningen for NEUSTART bliver markeret den 24. januar med en reception på den tyske ambassade i Danmark for de involverede danske og tyske musikbranchefolk. https://neustartmusik.org/ Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Trygt Rum: Telefonrådgivningen lukker 24. jul. 2026 Efter 3 år lukker Trygt Rum, der har givet rådgivning til mennesker i musik- og kulturbranchen om seksuelle grænseoverskridelser, seksuel chikane og seksuelle krænkelser. Trygt Rums rådgivningstelefon har været aktiv siden i åbningen i oktober 2023, hvor den har taget imod opkald fra folk i musik- og kulturbranchen, der har været udsat for eller været vidne til grænseoverskridende adfærd. Telefonen har tilbudt et sted at tale fortroligt om sin oplevelse, modtage rådgivning og blive henvist til den rette hjælp. Trygt Rum Netværket, der står bag telefonen, består af en række organisationer fra musikbranchen, heriblandt ROSA, med et fælles ønske om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Læs mere Trygt Rum Netværket her. Telefonrådgivningen blev varetaget af Sex og Samfund. Telefonen har sidste åbningsdag 21. august 2026. Læs mere om Trygt Rum her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back BauSongs - Sangskrivercamp i Berlin BauSongs er en musikalsk legeplads, hvor kreativiteten blomstrer frit, og grænser mellem genrer og kulturer udviskes i den pulserende atmosfære i Berlin. Previous Next

< Alle nyheder De tre DMA Blues-solister taler blåt 23. jun. 2024 Før DMA Blues-festen: Jesper Binzer, Viktoria Siff og Alain Apaloo lukker op for deres personlige forhold til bluesmusikken Deres baggrund er viiiidt forskellig, men når D-A-Ds frontfigur Jesper Binzer, sangeren/sangskriveren Viktoria Siff og sangeren/guitaristen Alain Apaloo 14. august træder op på scenen i Ridehuset, Randers som solister i årets DMA Blues, er netop dén feeling en vigtig del af deres personlige musikalske DNA. Tag nu Jesper Binzer, der på festaftenen stiller op sammen med guitaristen Søren Andersen: "Det jeg selv laver, og det D-A-D laver, ér forankret i blues’en. Jo, vi voksede op i punken, som havde en meget kort opblomstringsperiode, hvor det var meget høj, hurtig dårligt spillet rock’n’roll. Men lige så snart den periode var overstået, flød postpunken ud i de forskellige musikgrene, og vi var rimeligt bevidste om, at det var blues’en og countryen, vi syntes om - en art americana. Det var der vi følte os hjemme: I den helt nedpillede blues." Jesper Binzer understreger ordene ved at pege tilbage på D-A-Ds start, hvor gruppen, fattige som kirkerotter, mest smagte på livescenen via deres daværende bookingbureau: - Det bureau havde utroligt mange navne, men især Fabulous Thunderbirds. Så som helt unge drenge fik vi en kæmpe-kæmpe oplevelse - vores grunduddannelse er simpelthen dyppet i den amerikanske bar-bluees. Vi kender den til fingerspidserne, Så det er en kæmpedel af vores liv, som vi så har haft lyst til at udvide med en enkelt akkord… Jeg kalder det bastard-blues. Den blå fornemmelse er altså noget indbygget både i Binzers samarbejde med Søren Andersen og med D-A-D. Men det er også tydeligt, at der er en skillelinje: - Jeg ved ikke hvor mange gange, jeg har stået i f.eks. et D-A-D-studie og har villet kalde et nummer noget med blues - og alle de andre siger; “Nej, nej, nej - du må ikke kalde det noget med blues - for så går der bare hængerøv i den”. Jamen, det ér jo blues”, siger jeg. “Jamen, du må finde på noget andet at kalde det”, siger de. Og sådan har vi det allesammen - os der er fra 80’erne og 90’erne - at vi er fuldstændig dyppet i blues, men for at vi kan sige vores historie frit, må vi ikke kalde det blues, griner han. Inspiration fra Southern Swampy America Viktoria Siff er opflasket med r’n’b - rhythm’n’blues-delen af genren, fortæller sangeren, der tager to af musikerne fra hendes band, Loud Tiger med til Randers: - Jeg kommer fra den selvsamme kultur, og jeg har været utroligt inspireret, i den måde jeg sang på. Gennem årene har jeg så bevæget mig over i noget, der mere er country/americana. Men det ligger jo stadig rødderne i alt det jeg laver - i mine fraseringer osv, så som sanger, har jeg været super-inspireret af genren. Viktoria Siffs vej gennem musikverdenen har budt på flere bemærkelsesværdige kapitler. Med en uddannelse til vocal coach i bagagen drog hun først seks år til London og skrev sange for selskabet BMG Chrysalis - i den periode fik hun også tjansen som head vocal coach og turnerede verden rundt med den australske pop/rock-gruppe 5 Seconds Of Summer. Gennem tre år. Det gav hende så muligheden for at prøve musik-lykken i Los Angeles, USA, hvor hun blev signet som sangskriver og bl.a. skrev sange for et blåt soul-navn som Macy Gray - og sang kor i Earth Wind And Fires studie sammen med Michael Jacksons nevø… - "Det er ret vilde oplevelser, jeg har haft. Og arbejde med de helt store producers," fortæller Viktoria, der nu er tilbage i Danmark, med en musik hun selv beskriver som inspireret af Southern Swampy America: - Den der fornemmelse af Missisippi og southern craft, blues m.v. Men farvet af det nordiske. Vi kan jo alligevel ikke lave det helt rendyrkede, når vi ikke kommer derfra, hvor det er opstået. Men vi kan tilføje vores egne unikke elementer i det, så musikken morfer ind i noget nyt. På scenen med Eric Clapton foran 20.000 Aftenens tredje solist, Alain Apaloo, fik sidste år sit livs musikalske oplevelse. I september delte han bl.a. scene med Eric Clapton i Eddie Harris-nummeret “Get Up And Dance” ved Claptons guitar- og blues-festival Crossroads i Los Angeles, hvor Togo-fødte Alain var med som del af guitaristen Kurt Rosenwinkels band. - Det var helt fantastisk. Én dag på scenen på Mojo Blues Bar med 100-150 mennesker - det næste øjeblik sammen med 20.000 tilskuere… Det er meget surrealistisk. Musikalsk var det som om, en dør åbnede sig for mig forståelsesmæssigt: “Ok, det er SÅDAN, det skal spilles”. En åbenbaring. Det var som om mit DNA blev påvirket af dem og alt det der skete. - Men det er kun ét aspekt - et andet er alle de musikere, jeg kender fra at have set dem på pladeomslag: Jeg har lyttet til deres plader - pludselig oplever jeg dem som en af gutterne, som man bare får en drink med. John McLaughlin, Gary Clark Jr, Kingfish m.fl., fortæller Apaloo, der har boet i Danmark siden 1999 - allerede da smittet af blues-virus’en via landsmanden Jimi Hope. - Blues er en udødelig oplevelse. En feeling. Hvis du skræller alle ydre lag af musik og når ind til kernen, så finder du blues’en. Det handler om sensibilitet, siger Alain Apaloo, der optræder solo i Randers og udgiver hele to blues-albums i år. De tre’s blå favoritter/inspirationskilder Jesper Binzer: Sang: “House of The Rising Sun”, fordi der netop er en følelse i, som vi allesammen relaterer til, selv om vi aldrig har været prostitueret i New Orleans. Vi er alle trætte af sangen, men hvis vi hører den på halvanden fadøl, så tuder vi jo ned i den fadøl. Der er fire akkorder i den, så det er en atypisk blues, men den har den der blå tone, som der alligevel skal til. Sanger? Det må være Sister Rosetta Tharpe. I virkeligheden den første guitarbaserede bluesrock - og sejt fordi hun var kvinde, og var visionær. Vigtigt fordi hun skal huskes - og smukt fordi gospel var hendes rødder. Guitarist? Stevie Ray Vaughan. Viktoria Siff: - Først Brandy: R’n’b-dronningen med den hæse stemme og fraseringer - helt fantastisk. Derefter Alanis Morisette, Siden en mere blues-rootsy sanger som Brittany Howard fra Alabama Shakes. Alain Apaloo: - Slideguitaristen Johnny Winter, men især hans sang. Han er mit valg, Anytime. - - - DMA Blues foregår i Ridehuset, Randers 14. august. Foruden ovennævnte solister ved selve prisfesten, er der DMA Blues Afterparty med Mojo Hands og The Blues Overdrive - skabt i samarbejde med Jysk Blues Netværk. Læs mere og købe billetter her. - - - Det er Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen, der står bag DMA Blues - med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fra videospilmusik i Osaka til tysk fanbase: Støtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser 11. apr. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I den første hører vi fra David Engelbrecht, der har været på tour i Japan med sin musik, der er inspireret af videospilmusik - og danske Lasse Matthiessen, der har opbygget en så stor fanbase i Tyskland, at han har været på en stor "intimate tour" i Tyskland og Schweiz. For kunstnere, der overvejer at udforske mulighederne i udlandet, yder genreorganisationerne - herunder ROSA - tilskud til transportstøtte. Ordningen skal hjælpe med at finansiere turnéer og dække omkostningerne ved at etablere sig i nye markeder for at fremme dansk musik i udlandet. Genreorganisationerne modtager samlet mellem 400 og 800 ansøgninger om året og støttede i 2023 ca. 1500 koncerter med danske kunstnere i udlandet eller koncerter i Danmark med internationalt islæt. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten Dansk Musikliv i Tal her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. Her vil vi høre fra dem, hvilke muligheder støtten har åbnet op for, samt deres råd til andre kunstnere om, hvordan de bedst muligt kan tage de første skridt i deres internationale karriere. Videospilmusik og samarbejder i Japan DAVID ENGELBRECHT SIMONSEN , der blandt andet er kendt fra bandet FRAADS, er en af de musikere, der har fået international transportstøtte gennem ROSA i 2023 i forbindelse med en solotour i Japan. “ Helt lavpraktisk har det givet mig muligheden for, at det overhovedet kunne lade sig gøre med den her tur, når man sætter det hele op selv. Jeg synes bare, det er fedt, at der er nogen, der giver støtte til lidt mere eventyragtige projekter ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen. I alt spillede han tre shows i Tokyo og Osaka og mødtes med lokale artister om eventuelle samarbejdsmuligheder og har også allerede talt med en lokal japansk artist om et genbesøg i Danmark. Selv beskriver David Engelbrecht Simonsen sin musik som eksperimenterende elektronisk instrumentalmusik, der låner elementer fra videospilmusik. Musik der netop trækker tråde til Japan. “ Der er noget æstetisk til fælles mellem min musik og japansk musik, som jeg har haft det optur over længe og undersøgt i mit bachelorprojekt på konservatoriet. Jeg har længe været helt vildt inspireret af japansk musik og videospilmusik, som jeg har lånt greb og udtryk fra. Blandt andet fra videospil fra min egen barndom, som vækker noget nostalgi for mig. Det har været helt vildt inspirerende at arbejde med og er mere undersøgende, end noget af det andet, jeg før har lavet ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen og supplerer: “O g så stod jeg med noget musik, hvor jeg tænkte, at det også kunne være vildt sjovt at spore det tilbage til et sted, hvor det kommer fra, og prøve at se, hvordan det ville lyde i den konteks t.” Ikke sidste besøg i Japan Det var derfor også en helt særlig oplevelse at optræde og efterfølgende tale med det japanske publikum. “ Det med at komme til et så anderledes sted, end hvad jeg kender, og så er der nogen, der gider snakke om de samme computerspil, som jeg har spillet efter et show, og hvordan man har brugt de lyde, er helt magisk. Vi kan dele en optur over kunstneriske udtryk og musik langt bredere, end hvad der lige er, hvor vi bor.” David Engelbrecht Simonsen er helt sikker på, at han en dag skal tilbage til Japan og anbefaler også andre at tage af sted på eventyret - både til Japan og udlandet generelt. “ Det var for mig i hvert fald en virkelig stor oplevelse. Det er et land, der virkelig elsker musik, og elsker mange små scener af musik. Der er virkelig en interesse for de smalle ting også .” Du kan sagtens etablere en karriere i Tyskland, selvom du er en ukendt kunstner i Danmark LASSE MATTHIESSEN har netop afsluttet sin " intimate tour " i Tyskland og Schweiz, hvor han turnerede rundt på små intime venues, der var dedikeret kun til sine tyske og schweiziske fans. Hans tilgang til at etablere sin karriere i udlandet er præget af en vilje til at komme ud og spille, hvor end muligheden byder sig. " Det der med at sidde derhjemme og vente på, at nu får jeg nok en masse spillejobs, eller nu får jeg hul i radioen. Der var min tilgang; lad mig komme afsted. Lad mig spille, hvor jeg kan komme til, " siger Lasse Matthiessen. En af hans største indsigter er vigtigheden af at være til stede i markedet: " Man skal ud og spille. Man skal også vælge, hvor man spiller, og så skal man jo spille der igen og igen ," forklarer han. “ Det er helt afgørende, at man er til stede i markedet - og vender tilbage igen og igen. ” Det tyske musikmarked har plads til ukendte kunstnere og mange forskellige musikgenrer Hans erfaring viser, at det tyske marked er åbent for forskellige musikgenrer og tilbyder plads til nye kunstnere. " Jeg oplever, at der er plads til mange flere forskellige typer af genrer, end der er i Danmark ," siger han. “ Hvor vi måske har lidt mere kommercialiserede radiolydbilleder, hvor det er forholdsvis få der bliver spillet .” Lasse Matthiessens rejse i Tyskland begyndte med små venues og blev efterfulgt af optræden på tysk fjernsyn, der skabte et grundlag for at turnere i hele Tyskland. “ Jeg var overrasket over, at jeg som ukendt kunstner pludselig røg ind på et fjernsynsprogram. Pludselig kunne jeg blive spillet i alle radiostationerne i Tyskland, fordi de tænkte, at det her er fed musik. Dig tager vi ind. Dig vil vi lytte til. ” “ Hvor skal man så lige starte? ” Lasse Matthiessens råd til andre kunstnere er at søge ud over deres lokale marked og bygge op i udlandet. " Man skal måske ikke bare stirre sig blind på det danske marked, som er utrolig lille, men også komme af sted ud over grænserne, bygge op og gøre det kontinuerlig t," siger han. “ Og du kan jo turnere så utrolig meget og så mange steder i Tyskland - det er så stort. Så der er mange steder at tage fat på, ” fortæller Lasse. “ Hvor skal man så lige starte? Så skal man måske ikke starte med Berlin og Hamborg. Men måske begynde at spille nogle andre steder. Hvor der er mindre konkurrence. ” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad vores internationale transportstøtte kan tilbyde jer her. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkomne til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed