< Alle nyheder “Det giver en tryghed for os musikere, der stiller os op på scenen” 12. dec. 2024 De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. Hør fra en række musikere, der har spillet på festivaler støttet af Musikhjælp Scenesetup, om vigtigheden af lokal opbakning og gode produktionsforhold. Vækstlagsfestivaler er ofte et springbræt for mange unge kulturskabere og upcoming musikere, hvor der er rig mulighed for at prøve ting af – både på og bag scenen. Derfor er Musikhjælp Scenesetups ønske at styrke produktionsforholdene for både festivaler og optrædende musikere. Med Musikhjælp Scenesetup kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup og deltage i relevante workshops som en hjælpende hånd til deres festival. Vi har talt med en række af de musikere, som har spillet på nogle af festivalerne, som fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år. Og netop vigtigheden af ordentlige produktionsforhold kan mærkes blandt musikere, når de har spillet på festivalerne. "Det giver en tryghed for os musikere, der stiller os op på scenen. Der er ikke noget mere stressende end at stå til en lydprøve og blive hylet ud af den,” fortæller Jasmin, der er forsanger i bandet Jasser, der spillede på årets Subfestival i Holstebro. Hør forskellige bands fortælle om deres festivaloplevelser i videoen her: https://www.youtube.com/watch?v=L9Z-c25QXSg Lokal opbakning og kilometer i benene På Subfestival fik flere lokale bands, heriblandt bandet Jasser, også mulighed for at spille og dele plakat med mere etablerede navne. De fleste i Jasser har mødt hinanden på MGK i Holstebro og spillede derfor på hjemmebane på årets festival. En festival, som bandet påpeger, har stor betydning for både dem selv, andre musikere og lokalt. “Der er så meget musikliv i en by som Holstebro. Det her kan være med til at give os og andre mulighed for at spille flere koncerter, få nogle kilometer i benene og videreudvikle et produkt, som vi måske ikke havde mulighed for, hvis det ikke var her,” fortæller Mads, der er producer og guitarist i bandet. “Hvis man ikke kæmper for, at der bliver ved med at være noget, så forsvinder det. Ellers vil alting automatisk rykke til storbyerne,” fortæller Ebbe, der er bassist i Jasser. https://www.youtube.com/watch?v=A_OnAUzGDSk Vigtigheden af lokal opbakning kunne også tydeligt mærkes hos bandet KRYD, der spillede på Musikhjælp-scenen på årets Sæby Festival, som løb af stablen for første gang i år. “Man kunne mærke, at byen virkelig var samlet om denne her festival, og det gør det bare til en endnu større fornøjelse at komme som artist,” fortæller Anne Sofie fra bandet KRYD. “Det føles vildt dejligt, at der er en by, som vil støtte nye upcoming artister. Det sætter vi megameget pris på,” supplerer Signe, der også er med i KRYD. Musikhjælp Scenesetup har nu åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Ansøgningsfristen er søndag 15. december kl. 23.59. Læs mere og ansøg via www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fire aarhusianske spillesteder inviterer til koncerter under fodboldfesten på havnefronten i samarbejde med ROSA og Kultur og Borgerservice, Aarhus Kommune 6. jun. 2024 Banen er kridtet op til en musikalsk fest, når årets EM løber af stablen og der vises kampe på storskærm ved havnefronten. De fire spillesteder, Voxhall, Radar, Train og turkis, er gået sammen med ROSA og Kultur og Borgerservice, Aarhus Kommune om at præsentere en række koncerter til fodboldfesten på havnen midt i smilets by. Om samarbejdet udtaler Baris Citirikkaya, Co-leder/kurator turkis: " turkis er midtbanespilleren, der ikke nødvendigvis skriver sig på måltavlen eller går ned i en hård tackling, men når vi lykkes, er vi dem, der gerne vil drible, fordele, lægge op og inspirere til det smukke i spillet. På banen står vi side om side med et udpluk af vores gode kolleger fra musiklivet, hvor samarbejdet og musikken netop viser den diversitet, byen består af. Det glæder vi os til – god kamp! " Og Marie Ettrup, kommunikationschef på TRAIN, fortæller: “ TRAIN er begejstrede for sammen med et stærkt hold at præsentere en musikalsk fest i samspil med fodboldfesten til visningen af EM-kampene på havnefronten – det er to fester, som bringer aarhusianerne endnu tættere sammen denne sommer. Det glæder vi os over at være en del af .” Holdet er sat med seks stærke artister, der sikrer, at fodboldfesten får et solidt og festligt indspark. Her vil Rigmor, Dayyani, Alvah, Svea S,Total Hip Replacement og Pak holde kampgejsten oppe hos publikum i optakt til og mellem udvalgte kampe. Dribl ned til havnefronten og scor højt på musikalske oplevelser den 14., 15. , og 21. juni . Rabih Azad-Ahmad, rådmand for Kultur og Borgerservice i Aarhus Kommune, glæder sig: ” Der er lagt op til en kæmpe fest på Herman Sallings Plads. Havnefronten er en fantastisk ramme for en stor fodboldfest, og det er helt oplagt, at en musikby som Aarhus også inviterer publikum på store danske musikalske oplevelser. Jeg glæder mig til byde hele Aarhus velkommen, ” siger Rabih Azad-Ahmad. Rigmor er et aarhusiansk dansksproget indierockband, der i 2024 udgav deres andet album “Vælter vi mørket”. Deres koncerter er kendetegnet ved deres dynamik, autenticitet og energiudladninger. De har blandt andet spillet på SPOT Festival, Roskilde Festival og i DRs koncertsal. “ VoxHall er blevet inviteret til at støtte op om den kommende EM-fodboldfest i Aarhus – og vil selvfølgelig bidrage og støtte den lokale musikscene. Valget var nemt. Så glæd dig til at høre Rigmor, som får poesi og musikalsk skønhed til at smelte sammen, ” siger Tom Fjederholt, Manager & Promoter, VoxHall. Aarhusianske Dayyani har skabt bølger på den danske popscene med sin dybtgående og energiske musik. Dayyani slog sit navn fast med den anmelderroste EP “Pretty in Defense” i 2023 og har blandt andet spillet på Roskilde Festival og Reeperbahn. Norske Alvah s lyd kombinerer art pop, R&B og trip hop med rå og følelsesladede tekster. Hun henter inspiration fra de norske fjelde og det pulserende byliv. Hendes debut EP “Hindsight” havde premiere i “Wonderland Magazine UK”. Alvah har blandt andet været på tour med MALU og GRETA. Svea S spiller dansksproget pop og med den guld-certificerede single “Hey Far” slog hun sit navn fast på den danske musikscene og slog alle danske rekorder for brugervideoer på TikTok. Svea S har i efteråret 2023 været på spillestedsturné rundt i landet og spillet på flere festivaler. Total Hip Replacement er et åbyhøjsk groove-kollektiv, der er kendt for deres energiske livekoncerter. Bandet spiller alt fra berusende reggae-rytmer over til sjælfulde melodier, der sammenflettes med budskaber om den retning, som verden er på vej mod. Det er mørkt og håbefuldt på en og samme tid. Rockbandet Pak udgav i 2024 deres dansksprogede debutalbum “Pak”. Deres lyd formår både at skue tilbage til bandets idoler som Gasolin og Oasis – samtidig med at det skuer fremad. Pak har blandt andet spillet på SPOT Festival og på Vega. Ole G. Jørgensen, spillestedsleder på Radar, kommenterer afslutningsvist: “ EM er en folkefest på tværs af grænser. Det er en ære at være en del af det femkløver, der kommer til at præsentere de feststemte fodboldentusiaster for en række stærke, danske artister, som de måske ikke ville have oplevet ellers. Det vil give festen noget, som alle kan samles om og glædes ved. ” Hvor: Herman Sallings Plads, 8000 Aarhus C Vil du vide mere?: Kontakt Sidsel Thomassen, sidsel@radarlive.dk , eller Nadia Donnerborg, nadia@rosa.org . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder ROSA deltager i samtale på Folkemødet: hvordan kan musikfestivaler fungere som demokratisk træningsrum for unge? 9. jun. 2026 På Folkemødet 2026 inviterer festivalen KlangFest til en samtale mellem unge festivalarrangører, Tuborgfondet, Bornholms borgmester og ROSA om blandt andet kultur, demokrati, tilgængelighed og unges muligheder i yderområder. På Folkemødet sætter den bornholmske festival KlangFest fokus på, hvordan kultur kan styrke unges demokratiske deltagelse – også uden for de større byer. Sammen med unge festivalarrangører, Tuborgfondet og Bornholms borgmester deltager ROSA i debatten om kultur, tilgængelighed, demokrati og unges muligheder i yderområder. Samtalen vil blandt andet omhandle, hvordan musikfestivaler kan fungere som demokratisk træningsrum for unge, hvor unge får reel indflydelse som for eksempel arrangører, bookere og beslutningstagere. Og "hvad det kræver det af fonde, kommune, branche og civilsamfund, hvis kulturlivet også skal være for dem, der ikke har penge, netværk eller naturlig adgang?" Fra ROSA deltager Anne Riber Carlsen, der er antropologistuderende og specialepraktikant med fokus på kulturfællesskaber og vækstlag. Og netop samtalens omdrejningspunkter er også tematikker i en ny undersøgelse af de danske vækstlagsfestivaler, som Anne Riber Carlsen og ROSA er i fuld gang med som del af Musikhjælp Scenesetup. Læs mere nedenfor. KlangFest, der er samtalens case, er en af de vækstlagsfestivaler, som i år støttes af Musikhjælp Scenesetup, der er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Tid og sted: Lørdag 13. juni kl. 17.15-17.55 Folkemødet, A3 – Ungdomshøjen Deltagere Frederik Tolstrup, Borgmester, Bornholms Regionskommune Frederik Bugge Larsen, Formand, booker, arrangør af KlangFest, Foreningen KlangFest Janus Larsen, Programmedarbejder med fokus på unges initiativer, projektudvikling og fællesskaber, TuborgFondet Sille Dreyer, Festival arrangør, Foreningen KlangFest Anne Riber Carlsen, Antropologistuderende og specialepraktikant med fokus på kulturfællesskaber og vækstlag., ROSA Moderator: Niclas Fick, Medlem af kommunalbestyrelsen, Bornholms Regionskommune Læs mere om programmet på Folkemødets egen hjemmeside. Læs mere om KlangFest her. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her. Undersøgelse af de danske vækstlagsfestivaler Med førnævnte undersøgelse ønsker Tuborgfondet og ROSA at skabe en dybere forståelse af de danske vækstlagsfestivaler med ny, systematisk viden – til gavn for musiklivets vækstlag og festivalmiljøer. Her er der særligt fokus på festivalernes motivation, organisering og lokale aftryk. Indsigterne analyseres og præsenteres i en rapport, der skal give festivaler, kommuner og musiklivets aktører konkrete indsigter og værktøjer til at styrke rammerne for vækstlaget og udvikle bæredygtige festivalmiljøer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny udgave af populær workshop for alle med interesse i livelyd og lydteknik 8. sep. 2026 Nu præsenteres 8. udgave af #YouCanAlsoBeA Sound Engineer, der deler viden, udveksler erfaringer og udforsker live-lydteknik – samt skaber flere muligheder for, at kvinder og kønsminoriteter kan blive en del af feltet. Er du musiker, booker, agent, festivalarrangør eller bare nysgerrig på livelyd og lydteknik? Så kan denne workshop være lige noget for dig! Aarhus Lydforening præsenterer i samarbejde med Tuborgfondet, Radar og Institut for (x) og ROSA den 8. udgave af #YouCanAlsoBeA Sound Engineer. Denne gang i Aarhus. Her inviterer vi dig med til tre inspirerende dage med workshops, hvor vi deler viden, udveksler erfaringer og giver en introduktion til lydteknik og musikteknologi. Du behøver ingen erfaring! Du skal ikke kunne spille et instrument eller kende til tekniske detaljer. Det vigtigste er din nysgerrighed, lysten til at lære noget nyt – og selvfølgelig kærligheden til musik. 🎛️ WORKSHOPPEN INDEHOLDER ➽ Introduktion til live-lydteknik ➽ Indblik i digitale mixere, akustik, monitormix, FOH og mikrofonplacering ➽ Oplæg om lydoplevelser til koncerter og psykologien i arbejdet med musikere ➽ Praktisk erfaring (øvelser, soundchecks og koncert) ➽ Networking og mulighed for at møde andre med interesse for lyd ➽ Udveksling af erfaringer og viden ➽ Og vigtigst af alt: et trygt, åbent og venligt rum 📍Radar (Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus C) og Institut for (x) (Exners Plads 9, 8000 Aarhus C) 📅 8.–9. oktober kl. 10:00–15:00, og 10. oktober kl. 12.30–20.00 🎟️ Pris: 200 kr. (inkl. frokost og snacks). Der er mulighed for rabat – skriv til sophia@aarhuslydforening.dk for at høre mere. Tilmelding sker efter først-til-mølle-princippet. Tilmeld dig her. Om #YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA er en workshop-række skabt af Aarhus Lydforening med støtte fra ROSA og andre samarbejdspartnere. Formålet er at fremme kønsbalancen i lydteknik og musikteknologi ved at give kvinder, non-binære og kønsminoriteter mulighed for at udfolde sig i et inkluderende og støttende fællesskab. Læs mere om Aarhus Lydforening her . #YouCanAlsoBeA Sound Engineer er arrangeret og kurateret af: Sophia Sagaradze, Aarhus Lydforening Med støtte fra: Tu borgfondet , Radar, Institut for (x) og ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: 12 nominerede dyster om tre statuetter 29. maj 2025 Juryen har talt – de nominerede til Danish Music Awards Blues 2025 er fundet 12 nominerede er valgt ud og tre statuetter står på spil - så nu er banen kridtet op til årets Danish Music Awards Blues. Indstillingerne fra danske bluesinteresserede var mange, men nu er fagjuryens lyttearbejde og vurderinger på plads. Fire nominerede er fremhævet i hver af de tre DMA-kategorier - kandidater der afdækker et musikalsk bredt felt af blå hjemlige esser, hvor der både er erfarne kendinge og friske skud på stammen. De nominerede er: Årets Danske Bluesudgivelse HP Lange Big Gumbo: “Everything’s Allright” Thorbjørn Risager & The Black Tornado: “House Of Sticks” Alain Apaloo: “Naked” The Downshifters: “Blues/Roots/Wellness” Blues Liveprisen: Trainman Blues Mike Andersen AEGTESKAB Alain Apaloo Ud Af Det Blå-prisen: One-Eyed Mule Big Martin Renay David Miilmann Hvem der løber med statuetterne afsløres på selve prisaftenen, onsdag 13. august i Turbinen i Randers. Det samme gælder hvem der skal have ildsjælsprisen Hoochie Coochie Man/Woman - og så vil et 12 musikere stort Allstar Band med Ole Frimer i spidsen plus gæstesolisten Kajsa Vala stå for den blå musikalske indpakning. Det bliver ikke kedeligt. Og billetsalget er i den grad startet. Opgaven med at holde alle trådene samlet på selve festaftenen med prisuddelinger og liveindslag er lagt i hænderne på Victoria Siff, der selv var blandt de optrædende ved DMA Blues sidste år. Hun kan altså også styre en mikrofon i værtsrollen. DMA Blues-juryen er udpeget af Tempi, JazzDanmark, ROSA, Dansk Musiker Forbund, Dansk Artist Forbund samt Jysk Blues Netværk og består af: Mette Fossing, Bjarne Rask, Tue Lund-Christensen, Trine Buhl, Sahra da Silva, Jakob Wandam, Charlie Tambaur, Sabina Smailagic, Rikke Barner, Troels Skjærbæk, Betina Følleslev og Ole Albrechtsen. Læs mere om prisaftenen her. Køb billet til DMA Blues prisshowet 13. august her. DMA Blues 2025 arrangeres af Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i samarbejde med Jysk Blues Netværk, og med støtte fra Randers Festuge, Dansk Artist Forbund og Dansk Musiker Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Fagudvalg til Musikhjælp Scenesetup 2. okt. 2025 Vil du være med til at opkvalificere vækstlaget på og bag scenen som en del af Musikhjælp Scenesetups fagudvalg? Vi har to ledige poster i vores fagudvalg pr. 1. december 2025. Udvalget tager stilling til de festivalansøgninger, som ROSA modtager i forbindelse med vores projekt Musikhjælp Scenesetup. Vi søger fagudvalgsmedlemmer, der har indgående kendskab til vækstlagsmiljøet. For eksempel udøvende musikere, event- og koncertarrangører eller produktionsfolk. You’re also welcome to apply in English. Generelt om Musikhjælp Scenesetup: Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler – både udendørs og indendørs – ansøge om et fuldt køreklart produktionssetup, der gør det muligt at afvikle professionelle koncerter. Formålet er især at styrke og støtte op om vækstlagsartister og hele det sprudlende festivalmiljø. Alle ansøgere inviteres samtidig til workshops og netværk, så aktører kan styrke erfaringer og fællesskab på tværs. Praktisk info: Udvalgsmøderne ligger typisk i januar-marts og foregår fysisk i Aarhus Udvalgsmøderne ligger i forlængelse af ansøgningsrunderne (der er 1-3 ansøgningsrunder) Udvalgsmedlemmerne får honorar for deres arbejde (pr. fagudvalgsmøde). Fagudvalget består af tre personer, som vælges for en 2-årig periode. Der er “rullende” udskiftning i udvalget. De medlemmer, vi søger nu, sidder frem til marts 2027. Fagudvalget følger praksis for inhablitet. ROSA læner sig op ad denne . I udvalget sidder Piet Breinholm, der har været en del af fagudvalget siden 2024, og som sidder frem til 1. december 2026. Piet Breinholm er Head of Entertainment & Event hos GO Nordic Cruiseline, som bl.a. producerer MetalCruise (CopenHell) og utallige andre events på skibene, der sejler mellem København og Oslo. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Har spillet trommer for bl.a 18th Dye, Nikolaj Nørlund og Niels Skousen. Ansøgningsproces: Indsend din ansøgning via vores ansøgningsskema . Ansøgningsfrist: 3. november kl. 23.59 Du kan forvente svar på din ansøgning inden for et par uger efter fristen. Hvis du har spørgsmål, kontakt gerne projektleder Nina Kampmann på nina@rosa.org eller ROSAs tlf. 86128444. Mere info: Her kan du læse, hvad der lægges vægt på i ansøgninger fra festivalerne . Læs mere om Musikhjælp Scenesetup på www.scenesetup.dk Mød tidligere støttede festivaler i videoen her . Og nogle af de musikere, som har spillet på de støttede festivaler , her . Vi glæder os til at høre fra dig! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: Holdopstilling og special guest er på plads - og billetsalget starter nu 14. mar. 2025 DMA Blues holder festaften onsdag den 13. august i Ridehuset i Randers, og ud over uddeling af de fire priser, tør vi godt love kompetent og varieret musikalsk blå underholdning. Det endelige musikalske Allstar-hold er nu udtaget - inklusive en gæstesolist, som aftenens musikalske tovholder Ole Frimer glæder sig til at spille sammen med før allerførste gang, nemlig Kajsa Vala . Den dansk/islandske guitarist og sanger mestrer som få herhjemme americana-genren, som bl.a. er blevet forfinet af et ophold som sangskriver i Nashville, og ud over personlig vokal og tekster, mestrer hun adskillige strengeinstrumenter fra akustiske over dobro til tung bluesguitar: - Kajsa er super dygtig, og måske den eneste kvindelige blues-guitarist vi har i DK , siger Ole Frimer: - Hendes stil og teknik passer fint til repertoiret, som vi spiller på mit hold. Og så er det altid en inspiration at møde nye dygtige musikere , siger Frimer om aftenen, hvor James Loveless, Sahra da Silva, Hans Christian Bugge og Frimer selv får lederrollen undervejs og grupperer sig i forskellige opstillinger med det stærke hold musikere, der er inviteret: Ole Frimer: Guitar og sang - mangeårig udforsker af bluesen og dens afkroge, tidl makker med bl.a. Peter Thorup og modtager af blå priser for sit virke og spil både herhjemme og i udlandet James Loveless: Sanger, tidl. DMA Blues-vinder med Shades of Blue og medvirkende i utallige sammenhænge inden for jazzen og især bluesen. Sahra da Silva : Powerhouse sangerinde som turnerer både herhjemme og i udlandet. Flerfoldig modtager af DMA Blues-priser gennem årene. Hans Christian Bugge: Guitarist og sanger. Har bl.a. udgivet plader med Live Bleeding Fingers og Henning Stærk - og har udgjort duo med Kenn Lending. Henrik Hansen: Mundharpespiller, sanger og sangskriver. Spiller med Trouble Cats, Michael Nadolny og Kent Thomsen. Olav Poulsen: Specialist ud i slideguitar-spillet. Bevæ ger sig ubesværet inden for blues, rock og country Har medvirket på en snes cd'er gennem tiderne. Ida Gormsen: Alsidig bassist og sanger - har haft egne orkestre i bl.a. Sverige, Norge, Ghana og Sydafrika, og har spillet med bl.a. Peter Thorup, Per Chr. Frost, Uffe Steen og Marilyn Mazur. Mads D. Andersen: Trommeslager, efterspurgt af et utal af navne gennem årene, bl.a. Ike Turner, Kim Wilson, Joe Louis Walker, Pee Wee Ellis og herhjemme Rock Nalle, Ivan Pedersen, Mike Andersen etc. Niels Mathiasen : Saxofonist for en ren hvem-hvad-hvor inden for musik, f.eks. Kim Larsen, Thomas Helmig og Gnags men med ægte blåt hjerte hos bl.a. Grarup Allstars og Loveless Blue Jazz Quintet. Henrik Poulsen: Mangeårig bassist for internationale bluesnavne som Alan Haynes, Diunna Greenleaf, Tony Vega & Kai Strauss - og nu danske The Mukherjee Development. Samtidig med at holdet er på plads, starter billetsalget i dag. Efterspørgslen er stor - og husk at det også er NU, du kan indstille navne til de fire priser, der skal uddeles på aftenen. Indstil dine blå favoritter her. Køb billet til DMA Blues prisshowet 13. august her. DMA Blues arrangeres af JazzDanmark, ROSA, Tempi og Turbinen med støtte fra Randers Festuge, Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund og i samarbejde med Jysk Blues Netværk Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO: Trivselsfremmende koncertformat står på skuldrene af 3-årigt forskningsprojekt 23. maj 2024 Tre års forskning og mere end 300 intime koncerter ligger til grund for fire forskningsrapporter, der formidler indsigter i musik og trivsel. De værdifulde erfaringer fra forskningen er indarbejdet i SOLO-projektet, som søger at skabe fortsatte musikalske oplevelser med trivsel og inklusion som omdrejningspunkt. Forskningsrapporterne dokumenterer erfaringer og indsigter, som er opnået gennem den forskning, som antropologerne Nanna Schneidermann, Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Kenni Hede har kastet sig over. Nanna, som har været leder på forskningsprojektet, er lektor ved Institut for Kultur og Samfund på Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, og under forskningsarbejdet har Amalie og Tanja været tilknyttet som videnskabelige assistenter. Disse indsigter er integreret i SOLO (Sammen Om Live Oplevelsen), som allerede er i fuld gang. Hvad er Musikalske Besøgsvenner? Musikalske Besøgsvenner er et koncertformat, som siden 2021 har forbundet musikere med brugere af besøgsvennetjenester for at bringe intimkoncerter ind i hjemmene hos sårbare borgere. Forskningen er et samarbejde mellem ROSA og Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, og det har haft til formål at udforske i, hvordan nye og intime tilgange til små kunstneriske møder kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt udsatte grupper. De fire rapporter Musikalske Besøgsvenner kulminerer med fire rapporter, der hver især belyser forskellige aspekter af projektet og dets indvirkning. Rapport 1, rapport 2 Musikalske Besøgsvenner 2021 - Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat: Rapporten dokumenterer projektets første fase og udvikling fra et eksperimentelt initiativ til et veletableret hybridt koncertformat. Den beskriver de læringsprocesser og erfaringer, der blev indhentet i løbet af projektets første år. Rapportens dataindsamling dækker på observationer af 100 koncerter og er foretaget i perioden fra april 2020 til maj 2021, hvor forskerne har indsamlet læring og erfaringer fra projektet hos både deltagende besøgsvennepar og musikere med udgangspunkt i etnografiske og visuelle metoder. Rapporten præsenterer resultater af forskningssamarbejdet og giver en række anbefalinger, som blev taget med videre i projektets næste fase. Rapporten blev udgivet 25. oktober 2022. 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter: Baseret på Erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner giver praktiske anbefalinger til andre projekter i kultur- og sundhedssektoren. Rapporten er tænkt som vidensdeling henvendt til det praksisfelt der i disse år vokser frem mellem kultur- og sundhedssektorerne. Rådene er baseret på erfaringer fra den første fase i Musikalske Besøgsvenner og fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Rapporten blev udgivet 20. november 2023. Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre i Musikalske Besøgsvenner markerer forskningsprojektets anden fase og undersøger de mange aspekter af adgang til kultur for ældre, herunder social, sanselig, følelsesmæssig, tidslig og relationsbaseret adgang. I perioden 2021-2023 er der afholdt 300 koncerter i hele landet. 31 kunstnere har deltaget i projektet ved at tage på “tour” alene med guitaren eller et andet instrument, der kan sættes op i stuen hos koncertdeltagerne. Ved hjælp af etnografisk feltarbejde og visuelle metoder, præsenteres dybdegående indsigter i, hvordan intimkoncerterne kan skabe meningsfulde kulturelle oplevelser. Det konkluderes blandt andet, at koncerterne skaber en følelse af fællesskab og kulturel deltagelse, som ellers kan være svært tilgængelig for denne gruppe. Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO sammenligner de to projekter Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten bygger på de mere end 400 koncerter, som er blevet afholdt i forbindelse med afviklingen af projekternes koncertformater. Rapporten undersøger faktorer, og konkluderer blandt andet, at fleksible og tilpassede koncertformater kan have betydelige sundhedsfremmende potentialer for både ældre og unge i sårbare positioner og at muligheden for dialog om sangene skaber en følelse af fortrolighed og adgang til kunsten. Fra et kropsligt og følelsesmæssigt perspektiv viser rapporten, at koncerterne tilbyder en midlertidig pause fra fysiske og psykiske smerter og giver deltagerne mulighed for træning i nærvær. Musikken fungerer som et alternativt sprog, der gør det lettere for deltagerne at udtrykke svære følelser og skabe en følelse af forbundethed og fællesskab med andre. Sidst opfordrer projektet til en generel opkvalificering af kunstnere i kultur- og sundhedsprojekter samt specifik forberedelse til projektet. Rapporten blev udgivet 21. maj 2024 sammen med "Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre i Musikalske Besøgsvenner". Rapport 3, rapport 4 Indsigter tages med i udviklingen af SOLO SOLO giver sårbare unge mulighed for at opleve intime koncerter i trygge og velkendte omgivelser. Ved at trække på de tre års erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner, søger SOLO at fortsætte med at skabe meningsfulde musikalske møder og lige adgang til kulturelle oplevelser. SOLO-koncert på Opgang2 med Nøx SOLO vil ikke blot fortsætte med at tilbyde unikke musikoplevelser, men også udforske nye metoder til at integrere musik i unge sårbares liv på en måde, der er både helende og styrkende. SOLO repræsenterer en fortsættelse af ROSAs engagement i at bruge kunst og kultur som redskaber til social forandring og trivsel. Du kan tilgå alle rapporterne og læse mere om forskningsresultaterne fra undersøgelserne af Musikalske Besøgsvenner og SOLO her . GAFFA og ROSA slog pjalterne sammen og var et smut forbi Opgang2 i Aarhus, hvor der blev skrevet en reportage. Til SOLO-koncerten optrådte hiphopartisten NØX, og efterfølgende gav en af de unge, som oplevede SOLO-koncerten et interview. Du kan læse reportagen her. Forskningen er gjort mulig af Aarhus Universitet og Region Midt. Musikalske Besøgsvenner er skabt i samarbejde med: Aarhus Kommune, Aarhus Universitet, Danske Seniorer, Gladsaxe Kommune, Godset, Helhedstilbuddet Blindenetværket, Husrum, Hvidovre Kommune, Kirsten og Gunnar Fonden, KODA, Kolding Kommune, Lev, Musikhuzet, Nabo-Komsammen, Opgang2 Ungdomsspor, Paletten, Platform K, Plejehjemmet Rosenlund, Radar, Røde Kors, Spillestedet Thy, Train, Tønder Kommune, UdeBo og Husrum Ældresage SOLO er skabt i samarbejde med: De Frivilliges hus, DUF - Dansk ungdoms fællesråd, Fermaten, Frivilligcenter Herning, Frivilligværket, Headspace, Håb i psykiatrien, Kedelhuset, Kompetencehuset, Lemvig Kommune, Maltfabrikken, Paletten, Pavillionen, Platform K, Radar, Selvhjælp Herning, Silkeborg Frivilligcenter, SIND Ungdom, Slagteriet, Struer Kommune, UdeBo, UKH, Ungdommens Røde Kors, Ungtmod, Ventilen, Værket og Walthers Musikcafe. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Vil du deltage i den franske musik- og konferencefestival MaMA? 17. aug. 2026 ROSA inviterer musikere, brancheaktører og andre fra det danske musikmiljø til at ansøge om deltagelse i MaMA Music & Convention, der finder sted 14.–16. oktober i Paris. ROSA har plads til 10 danske delegerede. MaMA henvender sig til alle musikere og brancheaktører som f.eks. managers, promotere, koncertarrangører, pladeselskaber og formidlere, der ønsker at skabe værdifulde kontakter og tage konkrete værktøjer med hjem, der kan styrke ens karriere, netværk og dialog internationalt. Om MaMA Music & Convention: MaMA Music & Convention er en af Europas vigtigste mødepladser for professionelle aktører i musikbranchen. Over tre dage i Paris får du adgang til et tæt program af konferencer, debatter, workshops og meetings med branchepersoner fra den internationale musikscene. Her vil du få ny viden om udviklinger, der i disse år former branchen: herunder økonomiske omstillinger, klima- og miljøudfordringer, sikkerhed ved events, kunstnerrettigheder og ny teknologi. Om aftenen åbner MaMA dørene til 150 koncerter og showcases på venues i Pigalle og Montmartre - en unik mulighed for at blive inspireret af internationale tendenser. Læs mere om MaMA Music & Convention og dyk ned i programmet på deres hjemmeside her. Hvis du bliver udvalgt til at deltage, er følgende dækket: Armbånd alle tre dage til MaMA Music & Convention Rejse- og overnatningstilskud på op til samlet 3.500 kr. Velkomstreception for den danske delegation med orientering om det franske musikmarked Vær opmærksom på, at du selv skal booke og arrangere din rejse og hotel. Vi opfordrer til at deltagere på forhånd forholder sig aktivt til opholdet og f.eks. booker møder med relevante samarbejdspartnere. Ansøgningsfrist er 6. september kl. 23.59 Alle ansøgere modtager svar på mail senest 15. september. ANSØG HER Har du spørgsmål? Kontakt ROSA på info@rosa.org eller tlf: 86128444. Delegationen til MaMA, Paris er en del af ROSAs arbejde for at udvikle og fremme dansk musik på internationalt plan – her med særlig fokus på Frankrig, samt styrke internationale netværksaktiviteter og samarbejder for den danske musikbranche. Besøgsprogrammet præsenteres i samarbejde med Den Danske Ambassade i Paris. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder E-TUR 2024/2025 - Mød et nyt publikum på landets efterskoler og få værdifuld turnéerfaring 19. dec. 2023 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så søg her for at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-TUR i efteråret 2024/foråret 2025. E-TUR er et intensivt udviklingsforløb, hvor upcoming navne afprøver deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på en række efterskoler. Samtidig giver forløbet en idé om, hvad det vil sige at være på en decideret turné. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger og giver et ungt publikum adgang til live kvalitetsmusik. Efterskoleturnéen er en karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. JJ Paulo, Kalaset, DAYYANI, Moses: Andreas og Szim er blandt de mange, der har tidligere har testet deres live-setup gennem E-Tur. Hør Szim fortælle, hvad hun fik ud af sin E-Tur i videoen her , og se hvordan det så ud, da DAYYANI var afsted her . Vi har fire ledige pladser til den kommende sæson E-Tur. Som band/solist får du følgende med i pakken: Ni koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarif-betaling for hver koncert (max. 4 musikere) Transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Lyder det som noget for dig/jer? Så klik på linket nederst og ansøg. Ansøgningsfristen er 15. januar 2024 kl 23.59. Der lægges vægt på følgende, når vi udvælger bands/solister til E-Tur: Den musikalske kvalitet skal selvsagt være i orden, men derudover er bandets aktualitet også en vigtig faktor. Vi prioriterer generelt nye navne, men der skal også sikres en musikalsk bredde og diversitet i det samlede line-up. Vi ønsker, at forskellige genrer er repræsenteret, og at de udvalgte bands er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde på efterskolerne. Ansøg her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder - I Tyskland skal du betale for sådan en tour – og i øvrigt er det nærmest umuligt at komme på den 19. sep. 2022 De to vindere af KarriereKanonen, Dillistone og USSEL, afsluttede i sidste uge deres E-ur i et tætpakket lokale, med festglade elever på Eriksminde Efterskole. Efter tre ugers turné og ni dobbeltkoncerter på efterskoler i Danmark, står Dillistone (Morten Aamodt) og USSEL (Emil Baadsgaard) begge tilbage med flere gode minder om E-Tur: – Jeg tager en kæmpe læring med herfra. Hvilke sange der dur – eller hvorfor de ikke dur. Hvad jeg kan lide – hvad folk kan lide. Og hvordan de to ting møder hinanden. Jeg tager selvfølgelig også nogle nye fans med: Der er utrolig mange, der har rakt ud, som forhåbentlig vil være med på den her rejse, som hele det her forløb har startet, fortæller Dillistone efter turens sidste koncert, hvor USSEL tilføjer: – Jeg tager en masse gode minder og stunder med herfra. Et minde om det tidspunkt, hvor man startede med at spille koncerter og blev en bedre performer. Målsætning om turné-erfaring Et af formålene ved E-Tur er, at give unge danske acts vigtig turné-erfaring, som ellers er svært opnåeligt på dette tidlige tidspunkt i karrieren. Dillistone og USSEL fik begge sat nogle ord på netop det begreb, da de blev spurgt, hvad der var det fedeste ved E-tur. – Det fedeste var at komme ud og prøve musikken af live. Det er ikke rigtig noget, jeg har prøvet før. Jeg har siddet meget bag en computer som producer og sangskriver, så det var utrolig specielt og uddybende som artist at komme ud, og rent faktisk kigge folk i øjnene, og se om de kan lide ens musik eller ej. Som min manager sagde: “I Tyskland skal du betale for sådan en tour – og det er i øvrigt umuligt at komme på dem”, lyder det fra Dillistone. – Det med at man spiller så mange koncerter i træk, og har mulighed for som band at dygtiggøre sig. Dét har været super fedt. Også bare at få nogle kilometer i benene, og komme ud og spille en masse koncerter rundt omkring forskellige steder i Danmark, så det forhåbentlig forgrener sig lidt. Så man ikke kun har lyttere og fans i København, fortæller USSEL. Har haft gavn af hinanden Dillistone og USSEL har under turnéen kunne lære af hinanden, og har været glade for at have hinanden til at dele oplevelsen med: – Jeg kunne ikke have gjort det uden Emil og hans hold. Jeg har lært sindssygt meget af dem, og det har også bare været fedt at kunne dele den her oplevelse sammen. Det er jo meget intimt og meget specielt. Jeg har også lært meget af Emils stage presence. Han er jo pissegod på scenen, siger Dillistone, hvor USSEL supplerer: – Vi har jo boet sammen i et par uger og været sammen hele tiden. Der var hele tiden noget, man kunne hjælpe hinanden med – give hinanden nogle gode råd med på vejen, og også få nogle gode råd tilbage. Det har helt sikkert været en kæmpe ting. Det har været fedt for os begge at have nogen at dele det med. Efter E-Tur: - Jeg føler mig meget bedre forberedt nu Som vinder af KarriereKanonen, var en af præmierne at komme med ROSA på E-tur, som begge artister synes var en relevant præmie: – Det er nok en af de bedste præmier jeg har fået. Jeg har aldrig spillet live før KarriereKanonen. Hvis jeg ikke havde haft det her forløb til at kunne prøve ting af, som jeg ikke lærte gennem KarriereKanonen, så tror jeg, at jeg ville være et helt andet sted. Jeg føler mig meget bedre forberedt nu. Jeg er også blevet kontaktet af bookere, der er interesseret i at arbejde med mig, og jeg har allerede fået et par shows, siger Dillistone. USSEL tilføjer: – Det synes jeg helt sikkert. Det er jo fedest at komme ud og spille en masse jobs, og komme afsted, og vise unge mennesker sin musik. Ovenstående E-Tur er arrangeret i samarbejde med Bandakademiet, LMS – Levende Musik i Skolen. USSEL på E-Tur. Foto: ROSA Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Søren Vestergaard: "Jeg var nået til et sted, hvor jeg skulle vælge mig selv først" 9. jun. 2026 Efter 15 år som tæt samarbejdspartner med Pernille Rosendahl stod Søren Vestergaard ved en skillevej. Han havde sagt farvel til det projekt, der havde fyldt størstedelen af hans arbejdsliv, og pludselig meldte spørgsmålet sig: Hvad nu? Gennem ROSAs Karrierefornyelse-forløb fandt han ikke bare en ny retning – men også konkrete værktøjer til at bygge den. Otte dage før ansøgningsfristen til sidste års forløb traf Søren Vestergaard en stor beslutning. Efter 15 år som musiker, producer og tæt samarbejdspartner med Pernille Rosendahl kunne han mærke, at det var tid til noget nyt. "Vi skiltes som gode venner, og vi havde haft et virkelig godt samarbejde. Men jeg kunne mærke, at det var blevet for meget min identitet at være i hendes verden. Jeg havde lidt tabt mig selv." Samtidig stod han med en usikkerhed, som mange musikere vil kunne genkende. Når et stort kapitel slutter, hvordan finder man så ud af, hvad det næste skal være? Da han så opslaget om Karriererefornyelse, føltes timingen næsten for god til at være sand. "Jeg tænkte: Det er lige præcis det her, jeg har brug for." Mere end en ny plan For Søren handlede forløbet ikke om at sætte nye karrieremål – det handlede først og fremmest om at forstå, hvad der egentlig drev ham. "Jeg havde brug for sparring omkring, hvad jeg skulle. Hvad er det egentlig, jeg laver? Hvad er det, jeg gerne vil?" En af de vigtigste erkendelser kom tidligt. “Camilla (ROSAs projektleder red.) var virkelig god til at gå ind og ret hurtigt identificere: hvor er det, jeg står – hvad er det, jeg har behov for. ” "En af de store cirkler, der blev tegnet, var, at jeg var nået til et sted, hvor jeg skulle prøve at vælge mig selv først." Det blev et gennemgående tema for resten af forløbet. "Camilla sagde: Nu laver du et kæmpestort skilt i studiet, hvor der står 'MIG FØRST'" Og for Søren blev det et konkret billede på en ny måde at tænke sit arbejdsliv på. Fra andres projekter til egne prioriteter Gennem mange år havde Søren været vant til at arbejde i og omkring andres projekter. Det betød ofte, at hans egne idéer kom i anden række. "Nu laver jeg mine egne ting først. Alt det andet bliver booket rundt om dét – og det gør faktisk en kæmpe forskel for følelsen af, at man bevæger sig fremad." Under forløbet blev de enige om, at Kat Jarby var en god coach til netop, hvad Søren søgte i forhold til brand-identificering og at sætte sig selv først. “Kat var satanedme god til at sparke mig i røven,” griner han. “Jeg har aldrig været en type, der har siddet på hænderne – jeg har altid været i fuld gang, men hun er bare sådan: ‘ FOKUS! Det er dét her, du skal – dét der er ikke vigtigt nu! ‘ – og hun kører stadig i mit baghoved.” Gennem Karrierefornyelse-forløbet mødtes de til syv sessions, der ifølge ham var med til at skabe den nye retning og give værktøjer til at følge den. Da succeskriterierne ændrede sig En anden vigtig del af forløbet handlede om at blive skarpere på, hvad han egentlig ville med sin karriere. Sammen med de øvrige deltagere lavede han en visualisering af, hvor han gerne vil være om tre år og om fem år, hvorfra man så skal regne baglæns for at finde ud af, hvordan man når sit mål. “Vi lavede den lige da vi startede, og så lavede vi den igen, da vi var færdige,” fortæller Søren. “Og en af de ting, der allerede havde flyttet sig, var, at jeg i starten tænkte, så vil jeg gerne spille på Roskilde om tre år – til at flytte sig til, at jeg i virkeligheden gerne vil have en karriere, hvor jeg hele tiden arbejder, fordi det er super spændende.” “Jeg kan se, at det jeg gerne vil, er jo i virkeligheden bare at lave dét musik, jeg har inde i mig.” Små vaner, store forandringer Et af de værktøjer, Søren har taget mest med sig fra forløbet, er arbejdet med vaner. Han har bl.a. skrevet et mantra på sin væg i studiet, der lyder, at han skal skrive NOGET og TIL NOGEN hver dag. “At sende en mail, det duer ikke. Men det der med konkret at tage fat i mennesker – ringe til dem. Det laver resultater. Det kan jeg bare mærke.” “Det kan være svært at se forskellen fra dag til dag, men når jeg kigger tilbage på det her halve år, og ser hvor mange mennesker jeg har været i kontakt med – job der er kommet, ting der er kommet til, musik der er kommet ud – så er det jo ret voldsomt faktisk bare at ændre nogle vaner.” Han begyndte at føre dagbog. Han arbejdede mere systematisk med planlægning. Han fik taget nye pressefotos, opdateret sin hjemmeside og udviklede en ny strategi for sit eget projekt. Samtidig satte han sig et konkret mål om at udgive musik mere kontinuerligt. Faktisk ca. én gang om måneden – i stedet for at skynde sig og lave en hel plade. Når man sætter ting i gang Selvom forløbet først og fremmest handlede om refleksion, begyndte de konkrete resultater også hurtigt at vise sig. “Tre dage efter min første session med Kat ringede konservatoriet og tilbød mig at undervise,” fortæller Søren. “Det er meget sjovt, at når man sætter alt muligt i gang, så kommer der jo faktisk lige pludselig ting ind i ens verden – ting, som måske hele tiden har været der, men som man bare ikke har set på grund af alt muligt andet.” Søren ser ikke Karrierefornyelse-forløbet som en løsning, der gav alle svarene. Men det gav ham en ny retning og værktøjerne til at skabe den. "Jeg stod et sted, hvor jeg tænkte: Hvad nu?" Og i dag er perspektivet et helt andet. "Jeg er stadig i gang med at finde retningen, men jeg har taget en masse skridt." Og én ting er han slet ikke i tvivl om: "Jeg er 100% afklaret med, at jeg ikke kan leve uden musik." Vil du være en del af årets Karrierefornyelse-foløb? Send din ansøgning senest 19. juni – Læs mere her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: Nu er det tid til at udpege dine blå favoritter 12. mar. 2026 Frosten har mistet sit tunge bid, fuglene kvidrer igen, og det er ikke kun himlen, der er forårsblå, for der skal nemlig lægges an til, at det seneste års blå favoritter fra den danske musikscene skal udpeges til Danish Music Awards Blues. Det hele får sit klimaks onsdag 12. august, hvor vi ruller den blå løber ud ved et to timer langt show med festlig stemning, masser af musik samt prisoverrækkelser i Ridehuset, Randers. RENAY og Nikolaj Lippert ved DMA Blues 2025. Foto: Frank Nielsen Open Call til DMA Blues-jury DMA Blues lukker op for indstillingerne i de forskellige musikkategorier NU, og for at sikre den bedst mulige bedømmelse, åbner vi samtidig op for et Open Call , for at finde en bredt kvalificeret jury til at vurdere de indkomne musikalske forslag. Deadline for Open Call-ansøgninger er 13. april. Er du selv interesseret eller har du forslag til juryen, så se mere her . Fire statuetter - og en ærespris Men nu til omdrejningspunktet: Musikken. Og her kan ALLE interesserede indstille deres favoritter. Deadline for indstillinger er 30. april. Du kan vælge at lave en kort indstilling eller en udvidet indstilling. I den udvidede indstilling kan du også uploade lydfiler, albumcovers og andet relevant materiale og er især relevant for management og branchefolk. Både korte og udvidede indstillinger lander samme sted i vores system og gives videre til fagudvalget. ÅRETS DANSKE BLUESUDGIVELSE: Hvem har udgivet årets danske bluesalbum (cd, lp, streaming m.v) i perioden 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) BLUES LIVEPRISEN: Hvem har givet dig den bedste blues-oplevelse på de danske scener i perioden 1. maj 2025 til 30. april 2026? Streaming-koncerter m.v. tæller også. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) UD AF DET BLÅ-PRISEN: Hvem er det nye navn/ubeskrevne blad, der i det forgangne år i særlig grad har gjort sig bemærket - enten med et nyt og anderledes take på en blå feeling, eller som besidder et særligt talent, musikalitet og forståelse for bluesmusikken og dens beslægtede genrer. Periode 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) ÅRETS AMERICANA PRIS: Et helt frisk skud på stammen er Americana-prisen - en genre, der på mange måder er beslægtet med blues’en, men som er i stor selvstændig fremdrift herhjemme. Hvilken solist eller gruppe har stået for det seneste års største oplevelser - enten på scenen eller på album-udgivelser? Periode 1. maj 2025 - 30. april 2026. Kort indstilling Udvidet indstilling (med uploads) Endelig står DMA Blues’ samarbejdspartner Jysk Blues Netværk for uddelingen af ÆRESPRISEN 2026 til en ildsjæl, der med en særlig indsats brænder og lever for den danske blues-scene. Pt . arbejdes der på højtryk med det musikalske program til festaftenen 12. august i Ridehuset, som vil blive afsløret snarest. Køb din billet til prisaftenen her. DMA Blues arrangeres af Turbinen, Randers i samarbejde med JazzDanmark, ROSA, Tempi og Jysk Blues Netværk og med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fra videospilmusik i Osaka til tysk fanbase: Støtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser 11. apr. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I den første hører vi fra David Engelbrecht, der har været på tour i Japan med sin musik, der er inspireret af videospilmusik - og danske Lasse Matthiessen, der har opbygget en så stor fanbase i Tyskland, at han har været på en stor "intimate tour" i Tyskland og Schweiz. For kunstnere, der overvejer at udforske mulighederne i udlandet, yder genreorganisationerne - herunder ROSA - tilskud til transportstøtte. Ordningen skal hjælpe med at finansiere turnéer og dække omkostningerne ved at etablere sig i nye markeder for at fremme dansk musik i udlandet. Genreorganisationerne modtager samlet mellem 400 og 800 ansøgninger om året og støttede i 2023 ca. 1500 koncerter med danske kunstnere i udlandet eller koncerter i Danmark med internationalt islæt. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten Dansk Musikliv i Tal her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. Her vil vi høre fra dem, hvilke muligheder støtten har åbnet op for, samt deres råd til andre kunstnere om, hvordan de bedst muligt kan tage de første skridt i deres internationale karriere. Videospilmusik og samarbejder i Japan DAVID ENGELBRECHT SIMONSEN , der blandt andet er kendt fra bandet FRAADS, er en af de musikere, der har fået international transportstøtte gennem ROSA i 2023 i forbindelse med en solotour i Japan. “ Helt lavpraktisk har det givet mig muligheden for, at det overhovedet kunne lade sig gøre med den her tur, når man sætter det hele op selv. Jeg synes bare, det er fedt, at der er nogen, der giver støtte til lidt mere eventyragtige projekter ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen. I alt spillede han tre shows i Tokyo og Osaka og mødtes med lokale artister om eventuelle samarbejdsmuligheder og har også allerede talt med en lokal japansk artist om et genbesøg i Danmark. Selv beskriver David Engelbrecht Simonsen sin musik som eksperimenterende elektronisk instrumentalmusik, der låner elementer fra videospilmusik. Musik der netop trækker tråde til Japan. “ Der er noget æstetisk til fælles mellem min musik og japansk musik, som jeg har haft det optur over længe og undersøgt i mit bachelorprojekt på konservatoriet. Jeg har længe været helt vildt inspireret af japansk musik og videospilmusik, som jeg har lånt greb og udtryk fra. Blandt andet fra videospil fra min egen barndom, som vækker noget nostalgi for mig. Det har været helt vildt inspirerende at arbejde med og er mere undersøgende, end noget af det andet, jeg før har lavet ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen og supplerer: “O g så stod jeg med noget musik, hvor jeg tænkte, at det også kunne være vildt sjovt at spore det tilbage til et sted, hvor det kommer fra, og prøve at se, hvordan det ville lyde i den konteks t.” Ikke sidste besøg i Japan Det var derfor også en helt særlig oplevelse at optræde og efterfølgende tale med det japanske publikum. “ Det med at komme til et så anderledes sted, end hvad jeg kender, og så er der nogen, der gider snakke om de samme computerspil, som jeg har spillet efter et show, og hvordan man har brugt de lyde, er helt magisk. Vi kan dele en optur over kunstneriske udtryk og musik langt bredere, end hvad der lige er, hvor vi bor.” David Engelbrecht Simonsen er helt sikker på, at han en dag skal tilbage til Japan og anbefaler også andre at tage af sted på eventyret - både til Japan og udlandet generelt. “ Det var for mig i hvert fald en virkelig stor oplevelse. Det er et land, der virkelig elsker musik, og elsker mange små scener af musik. Der er virkelig en interesse for de smalle ting også .” Du kan sagtens etablere en karriere i Tyskland, selvom du er en ukendt kunstner i Danmark LASSE MATTHIESSEN har netop afsluttet sin " intimate tour " i Tyskland og Schweiz, hvor han turnerede rundt på små intime venues, der var dedikeret kun til sine tyske og schweiziske fans. Hans tilgang til at etablere sin karriere i udlandet er præget af en vilje til at komme ud og spille, hvor end muligheden byder sig. " Det der med at sidde derhjemme og vente på, at nu får jeg nok en masse spillejobs, eller nu får jeg hul i radioen. Der var min tilgang; lad mig komme afsted. Lad mig spille, hvor jeg kan komme til, " siger Lasse Matthiessen. En af hans største indsigter er vigtigheden af at være til stede i markedet: " Man skal ud og spille. Man skal også vælge, hvor man spiller, og så skal man jo spille der igen og igen ," forklarer han. “ Det er helt afgørende, at man er til stede i markedet - og vender tilbage igen og igen. ” Det tyske musikmarked har plads til ukendte kunstnere og mange forskellige musikgenrer Hans erfaring viser, at det tyske marked er åbent for forskellige musikgenrer og tilbyder plads til nye kunstnere. " Jeg oplever, at der er plads til mange flere forskellige typer af genrer, end der er i Danmark ," siger han. “ Hvor vi måske har lidt mere kommercialiserede radiolydbilleder, hvor det er forholdsvis få der bliver spillet .” Lasse Matthiessens rejse i Tyskland begyndte med små venues og blev efterfulgt af optræden på tysk fjernsyn, der skabte et grundlag for at turnere i hele Tyskland. “ Jeg var overrasket over, at jeg som ukendt kunstner pludselig røg ind på et fjernsynsprogram. Pludselig kunne jeg blive spillet i alle radiostationerne i Tyskland, fordi de tænkte, at det her er fed musik. Dig tager vi ind. Dig vil vi lytte til. ” “ Hvor skal man så lige starte? ” Lasse Matthiessens råd til andre kunstnere er at søge ud over deres lokale marked og bygge op i udlandet. " Man skal måske ikke bare stirre sig blind på det danske marked, som er utrolig lille, men også komme af sted ud over grænserne, bygge op og gøre det kontinuerlig t," siger han. “ Og du kan jo turnere så utrolig meget og så mange steder i Tyskland - det er så stort. Så der er mange steder at tage fat på, ” fortæller Lasse. “ Hvor skal man så lige starte? Så skal man måske ikke starte med Berlin og Hamborg. Men måske begynde at spille nogle andre steder. Hvor der er mindre konkurrence. ” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad vores internationale transportstøtte kan tilbyde jer her. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkomne til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed