Søgeresultater

< Alle nyheder Hvad sker der, når man skaber en bro mellem danske og tyske sangskrivere? 31. okt. 2022 I oktober mødte 10 udvalgte sangskrivere fra Danmark og Tyskland op på et hostel i Berlinbydelen Kreuzberg. De var klar til at producere nye sange sammen i regi af sangskrivercampen BauSongs. En camp, der tager udgangspunkt i den danske højskolepraksis, og som i 2022 løb af stablen for første gang. Fem dage fyldt med sangskrivning og fællesskab Ugen startede med en “music walk”. Deltagerne havde hver især tilføjet en sang til den playliste, som var det musikalske bagtæppe hen til Bauteil3 studierne – studierne der udgjorde campens base. På turen fik de også præsenteret en række benspænd af deres tre undervisere: Greta Schenk (sangskriver), Kaspar Kaae (sangskriver, filmkomponist og underviser) og Michael Møller (sangskriver og underviser). Fem nye sange blev født. Og aftenen blev rundet af med en fælles lyttesession. Underviserne havde også arrangeret et “producer wheel”. Her bevægede deltagerne sig i små grupper fra computer til computer, en time ved hver computer, som til slut udmøntede sig i et fælles værk. Enkelte af campens aftener bestod også af koncertoplevelser ude i den pulserende by. Deltagerne besøgte blandt andet Piano Salon Christophori: Et klaverværksted i den berlinske bydel Wedding, hvor de fik store klassiske musikoplevelser i værkstedets uprætentiøse rammer.Ugen bøde desuden på en række kunstnerbesøg: Den norske producer Kari Jahnsen (Farao) holdt et oplæg om tilgange til synthesizers, om det at arbejde med reallyde og om at låne fra andre komponister. De mødte også DJ Mijk Van Dijk, der gav et indblik i den berlinske technoscene og lyd. Derudover fik de besøg af publisher Jörg Rottgardt, som arbejder med placering af musik i film og reklamer, hvor den stod på fælles lytning af udvalgte værker. BauSongs blev afsluttet med en middag på den danske ambassade i Berlin. Og deltagerne nåede i fællesskab at skrive i alt 24 sange/skitser på bare fem dage. Tanken bag BauSongs Det er to ud af sangskrivercampens tre undervisere, Kaspar Kaae og Michael Møller, som har idéudviklet BauSongs. De har begge undervist på højskole, og det har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produkt-orienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Når Danmark og Tyskland mødes BauSongs er en del af NEUSTART: Et dansk initiativ med formålet at dele musik med Tyskland. NEUSTART er en genstart af det dansk-tyske musiksamarbejde, en nytænkning af dialog og de kulturelle forbindelser, hvor musikkens forskellige erfaringer, netværk og fagligheder kan forenes på tværs af grænsen. Intentionen er i fællesskab at finde nye samarbejdsveje og belyse forskelligheder, som kan være til gensidig inspiration. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere (der var både tyske, en italiensk og en sydafrikansk) en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glad for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: – En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps, forklarer Michael Møller. Nye forbindelser mellem danske og tyske sangskrivere Et af formålene med BauSongs er at skabe en bro mellem danske og tyske sangskrivere, hvilket Michael Møller også mener, det har gjort: – BauSongs har givet en række gode forbindelser mellem de danske og tysk-bosatte sangskrivere, samt selvfølgelig forbindelse til bl.a.den tyske publisher Jörg Rottgardt, som inviterede alle medvirkende til at sende musik til ham og den norske Berlin-bosatte producer Farao. Og så tror jeg, det vigtigste er, at alle deltagere har fået en masse nye værktøjer og kompositoriske tanker med fra campen. En del af inspirationen har været fællesskab og tværfaglighed, som kursisterne har baseret deres arbejde på. Og vi er nu et godt skridt tættere på et stærkere fællesskab mellem det danske og tyske musikliv. I NEUSTART-regi arbejder ROSA pt. på at videreføre projektet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Pop-Pilot: 12 år med fokus på køns-ubalancen 1. maj 2023 Efter en mangeårig fokuseret indsats for øget ligestilling i musiklivet gennem projektet Pop-Pilot, fortsætter ROSA arbejdet for diversitet gennem andre projekter og indsatser. ROSAs vicebestyrelsesleder, Marianne van Toornburg, der var en af initiativtagerne til Pop-Pilot rettet mod piger, transpersoner og non-binære, ser tilbage på mange givtige år, der også har været med til at kickstarte kønsdebatten i branchen. At træde ind i et lokale fyldt med en masse instrumenter, god energi og begejstrede unge er lige til at blive glad i låget af. I perioden 2012-2023 har ROSAs Pop-Pilot-projekt givet piger, transpersoner og non-binære mulighed for at udforske musikken, uanset erfaring eller ej. Ud over Pop-Pilot Camps har ROSA også skabt weekendlejren Pop-Pilot Elektro med fokus på elektronisk musik samt oplæggene i Pop-Pilot Music Talks om blandt andet at finde modet til at forfølge sine drømme i en tid uden så mange rollemodeller. – Pop-Pilot har sammen med andre tiltag været firstmover i forsøget på at få flere piger til at gribe et instrument, fortæller Marianne van Toornburg, der var med til at realisere Pop-Pilot og i dag er vicebestyrelsesleder hos ROSA. Essensen af Pop-Pilot har været at skabe et trygt rum med formålet at styrke deltagernes tro på egne evner og give flere lyst til at spille musik. Blandt andet ved at lade dem eksperimentere med musikken på egne præmisser i samspil med andre ud fra en do-it-yourself tilgang og vejledning fra en række professionelle kvindelige musikere som rollemodeller. Som Marianne van Toornburg siger: – Det kan være en sart ting i de der teenageår, hvor der er alle mulige ting i spil. En af tankerne bag Pop-Pilot var at skabe et sted, hvor man kunne udfolde sig helt trygt. Popkollo i Sverige Den første udgave af Pop-Pilot, der blev afholdt i 2012, var inspireret af det svenske søsterprojekt Popkollo. For at skrive en artikel om Popkollo til fagbladet Artisten tog Marianne van Toornburg med på en af sommerlejrene i Sverige, der skulle vise sig at være en øjenåbner: – Fotografen og jeg var blæst bagover af, hvor fantastisk godt det var sat sammen. Jeg tænkte bare; det må vi simpelthen også lave i Danmark. Ubalance i musikbranchen Pop-Pilot var en del af et større projekt for Marianne van Toornburg. Et projekt med fokus på kønsbalance i rytmisk musik. Sammen med blandt andre sangskriver-kollegaen Kristina Holgersen (DPA) og repræsentanter fra andre organisationer tog Marianne initiativ til en større undersøgelse af musiklivets kønsbalance. Undersøgelsen, som rådgivningsvirksomheden Niras stod bag, mundede ud i kortlægningsrapporten ‘Kønsbalancen i Rytmisk Musik’ . Rapporten – også kaldet ‘80/20-rapporten’ – udkom i 2011 og viste blandt andet en generel overvægt af mænd på gatekeeperposter. Hele rapporten kan læses her . – Vi ville gerne bidrage til debatten på en ordentlig måde. Vi blev enige om, at det var nødvendigt at få nogle konkrete tal på bordet, vi kunne referere til, siger Mariane van Toornburg. Da musikhandlingsplanen for 2012-2015 med fokus på kvinder i rytmisk musik udkom, under daværende kulturminister Uffe Elbæk, besluttede Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik at afsætte penge til en dansk musiklejr efter den svenske Popkollo-model. ROSA blev dengang bedt om at være projektleder for Pop-Pilot på et tidspunkt, hvor der ikke fandtes musiklejre, der adresserede diversitetsproblematikken i Danmark. Det var derfor en særlig oplevelse for Marianne van Toornburg at være med til den allerførste Pop-Pilot-lejr: – På bare en uge havde de rykket sig fra nul til hundrede. Det var fantastisk at opleve. Marianne Van Toornburg. Foto: Peter Stallknecht Pop-Pilot har sat sine spor Der kan ske mange ting på 12 år, også i debatten om kønsbalance i musikbranchen. Tilbage i 2011 var det næppe alle, der kunne se behovet for øget fokus på området, fortæller Marianne van Toornburg. Men det er der blevet sat skub i. Hun er sikker på, at Pop-Pilot – i samspil med flere andre tiltag – har påvirket kønsdebatten og sat kønsbalance på dagsordenen. – Det er blevet mere legitimt at have en holdning til. Mange af de her ting har forhåbentlig været med til at sætte nogle bølger i gang og været en samtalestarter i miljøet. Hendes håb er, og har altid været, at dialogen kan tages på neutral grund. – Det mest ærgerlige er, hvis man får sat mændene ud af samtalen, så det bliver “dem og os”, siger hun og supplerer: – Men man er stadig nødt til at sætte foden lidt hårdere ned og være lidt radikal for at skabe en forandring. Nye projekter med samme dagsorden Efter mange gode år med Pop-Pilot fokuserer ROSA nu på andre projekter og indsatser. Der skal lyde et stort tak til alle samarbejdspartnere, deltagere og instruktører gennem tiden fra Pop-Pilot. I dag arbejder ROSA med flere forskellige projekter, der alle har til formål at styrke diversitet og talent i musikbranchen – herunder projektet “Kunst & Kultur i Balance” som adresserer de strukturelle barrierer, ubevidste fordomme og den grænseoverskridende adfærd, der findes ude i brancherne. ROSA er også involveret i en række initiativer som eksempelvis Aarhus Lydforenings lydteknikerworkshop for kvinder og kønsminoriteter, og indtænker lige adgang aktivt i alle projekter. Derudover bidrager ROSA – i samarbejde med bl.a. de andre genreorganisationer – til indsamling af data på området for at understøtte udviklingen mod mere ligestilling og diversitet med konkrete tal. Et eksempel på dette er rapporten ‘Hvorfor er der så få kvinder i musik?’ fra 2022, der kan læses her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 10 solister klar til 100 SOLO-koncerter Henrik Friis 23. aug. 2023 Så er årets 10 solister valgt til ROSAs nye projekt SOLO, der stræber efter at udvikle et koncertformat rettet mod sårbare unge, som ikke føler sig tilpas i livemusikkens vanlige rammer. Samtidig er DMF - Dansk Musiker Forbund også gået ind i projektet. Barbro, ELBA, EmmaDop, Gurli Octavia, Hjalte Ross, Knægt, Martin Baltser, Stine Klingsten og Tim Alvin Boström er blevet udpeget blandt i alt 171 ansøgere, og skal i resten af 2023 give cirka 100 koncerter - og dertil skal lægges Asbjørn via et samarbejde med LMS. (Læs præsentation af de 10 musikere her ) De første koncerter kommer til at foregå i næste uge under Aarhus Festuge - med Festugen som samarbejdspartner - og ellers bliver koncerterne til i samarbejde med kulturinstitutioner og organisationer, der arbejder med unge og trivsel. Fællesnævneren er, at musikken bliver præsenteret i overskuelige rammer, som de unge føler sig trygge i. DMF: “Et godt og vigtigt projekt” Samtidig er SOLO netop blevet sikret støtte til 2023-aktiviteterne fra DMF - Dansk Musiker Forbund på 50.000 kr. “ I Dansk Musiker Forbund er vi glade for at kunne støtte et godt og vigtigt projekt som SOLO. Det er nemlig helt i tråd med vores ambitioner om at udvikle og udvide musikerens arbejdsfelt til nye områder”, siger DMFs forperson Thomas Sandberg og fortsætter: “Musik og Sundhed er et vigtigt indsatsområde for os, hvor vi ser et stort potentiale for at udfolde musikerskabet til gavn for borgerne i samfundet.” SOLO støttes i øvrigt af Spar Nord Fonden og TrygFonden med hver 100.000 kr. i 2023, mens Region Midt har givet en støtte på 510.000 kr. over en treårig periode. Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Open Call: Karrierefornyelse for erfarne musikere ANSØG Projektet understøtter dig, der er erfaren musiker/komponist, og som ser et behov for fornyelse dér, hvor du er i din karriere. Måske ønsker du at gå en helt ny vej i din karriere og sætte dine kompetencer i spil i nye sammenhænge? Eller måske ser du landskabet omkring dig ændre sig og stille nye krav til dig? Projektet er for dig/jer der: har haft et professionelt virke i musikbranchen over en længere årrække beskæftiger dig professionelt med musik ser et behov for fornyelse af din karriere Du ansøger med et ‘fornyelsesprojekt’, som skal afvikles inden udgangen af året. Du definerer selv projektet, som har til formål at forny din karriere. Projektet skal gennemføres i perioden oktober-december 2025. ROSA står i samarbejde med dig for projektledelse og planlægning, og du vil få stillet et budget på op til 25.000 kr. til rådighed, som kan dække aftalte omkostninger i forbindelse med projektet. ROSA har mulighed for at støtte 5 udvalgte ansøgninger. Det er både muligt at ansøge som enkeltperson og som gruppe. Som obligatorisk del af forløbet modtager du individuel sparring på dit fornyelsesprojekt samt mødes og vidensdeler med de andre deltagere. Den individuelle sparring kan eksempelvis rumme tematikker som: Selvledelse Vaner og mindset Målsætninger Tids- og opgavestyring Kompetenceafklaring Værdiafklaring Idéudvikling & netværk Værktøjer til idéudvikling Design Thinking: Hvordan sætter man kunden/brugeren i centrum? Hvordan sætter man sit netværk i spil? Hvilke netværk er der brug for at forny/udvide? Hvor findes der eksisterende viden og ressourcer? Mød din sparringspartner: Du vil få individuel sparring på dit fornyelsesprojekt af projektleder Camilla Overgaard. Camilla er guitarist og erfaren underviser. Hun er adjunkt i kunstnerisk entreprenørskab på Det Jyske Musikkonservatorium og har beskæftiget sig med faget både nationalt og internationalt. Hun er selv uddannet herfra og har derudover den grundlæggende uddannelse i erhvervsøkonomi (HD 1.del) fra Aarhus Universitet samt gennemført lederforløbet ‘The Business of Culture’ for ledere i kunst- og kultursektoren i Norden og Baltikum. Det praktiske: OBS! Du skal kunne afsætte følgende datoer i kalenderen: Torsdag 25. september til individuel sparring (online). Sparringen vil ligge i tidsrummet kl. 9-17 og varer en time. Lørdag 4. oktober kl. 11-14 til gruppemøde hos ROSA i Aarhus. (ROSA dækker transportomkostninger efter aftale for dig, der bor mere end 75 km fra Aarhus) Hvem udvælger deltagerne? Deltagerne udvælges af et fagudvalg bestående af: Lisbeth Rysgaard (musiker, coach og stifter af Freelance Akademiet) Bo Andersen (booker, manager og medlem af Danske Agenters Sammenslutnings bestyrelse) Marianne Van Toornburg (komponist, sanger og vicebestyrelsesmedlem i ROSA) Ansøgningsfrist: 14. september kl. 23.59. Ansøgere modtager svar 18. september. Ved spørgsmål kan du kontakte projektleder Camilla Overgaard på camilla@rosa.org eller på info@rosa.org eller tlf: 86128444. SØG STØTTE

< Alle nyheder WORKSHOPS: #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter kommer til Aalborg og Kolding 2. okt. 2025 ROSA, Aarhus Lydforening (ALF), The BREW, Det Jyske Musikkonservatorium og Kolding Musikskole inviterer unge kreative fra hele Danmark til at deltage i weekendworkshops med fokus på musikproduktion og sangskrivning. Hver workshop strækker sig over to dage og består af seminarer, sessioner og samtaler om musikproduktion og sangskrivning. Forløbet er designet til at give dig nødvendige værktøjer til at opbygge eller videreudvikle din karriere. Gennem vores workshops vil du: Møde mentorer og branchefolk, som deler deres ekspertise og erfaringer. Få indsigt i samarbejde, co-writing og digitale samarbejdsværktøjer. Få råd til at overvinde kreative blokeringer og etablere produktive rutiner og vaner. Arbejde med at omsætte idéer til færdige numre, færdiggøre arrangementer og forberede sange til udgivelse. Lære at udgive musik selvstændigt og udarbejde en grundlæggende udgivelsesstrategi, inkl. brug af sociale medier og branding. Modtage vejledning i at skabe en professionel portfolio, der kan tiltrække samarbejdspartnere og kunder. Deltage i en snak om, hvordan man kan skabe mere inkluderende produktionsmiljøer. Workshoppen er primært rettet mod unge (16-35 år) kvinder og non-binære i hele Danmark, der er interesseret i at lære om musikproduktion og sangskrivning, men alle er velkomne til at deltage. Steder & datoer: Aalborg: 8. - 9. november Kolding: 29. - 30. november Deltagelse er gratis! Udover selve workshoppen får du gratis frokost og snacks i løbet af dagene. TILMELD DIG HER . Giv os endelig besked, hvis du har brug for overnatning eller transportstøtte, hvis du kommer fra en anden region. Du kan kontakte projektleder Sophia på sophia@rosa.org , eller ROSA på info@rosa.org eller tlf. 86128444 Workshopserien er arrangeret af Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra Tuborgfondet Om initiativet: Projektet er tilrettelagt for at understøtte kompetenceudvikling, skabe netværksmuligheder med branchefolk og dele erfaringer. Ud over den tekniske viden, der deles, er formålet med projektet også at øge inddragelsen af kvinder og kønsminoriteter i den danske musikbranche og dermed bidrage til et mere inkluderende miljø inden for musikproduktion. Se med i videoen herunder, hvordan det workshoppen gik sidste år: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er de 8 nye artister til SOLO 2024 Frederik Rixen 15. jan. 2024 Otte professionelle musikere og sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2024. De otte artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 198 dygtige ansøgere. Her kan du læse mere om de 8 nye SOLO artister: Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin Charlotte-Amalie Til trods for at være et nyt navn på den danske musikscene, har Charlotte-Amalie allerede gjort sig bemærket for sin cinematiske popmusik og dragende tekster. I 2023 har hun blandt andet spillet support for Søren Huss på nogle af landets mest anerkendte spillesteder. Med udgangspunkt i sine egne erfaringer med ensomhed, depression og håb for fremtiden, inviterer Charlotte-Amalie lytteren ind i et rum for sårbarhed og fordybelse. Til sine koncerter oplever hun ofte, at sangene rammer noget i publikum og inspirerer dem til at åbne op om livets udfordringer. Charlotte-Amalie. Foto: Teis Harrington ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Sebastian Vistisen Toft Junior Brown Dansk-jamaicanske Junior Brown har de seneste år skabt et musikalsk univers med udgangspunkt i sin unikke livshistorie, der starter i de rå gader i Kingston på Jamaica. Her blev han fundet i gaden af den lokale sherif og blev senere adopteret til Danmark. På en rejse tilbage til Jamaica faldt de musikalske brikker på plads, og det blev starten på Junior Browns univers, der blander elementer af pop, soul, trap og gospel. Snart ser hans første EP, `Hvem er jeg søn af?´, dagens lys, og den fortæller en historie om at føle sig anderledes og fanget mellem forskellige kulturer. Junior Brown Mirja Klippel Den finske singer-songwriter Mirja Klippel forbinder personlige erfaringer med sin store stemme og inderlige klang i et levende og stemningsfuldt univers. Med en pris for Årets Sangskriver ved Danish Music Award Folk i bagagen, har hun de seneste seks år spillet over 450 koncerter rundt omkring i Europa. Med sin musik inviterer Mirja Klippel publikum med ind i et trygt og intimt rum, og hun brænder for at skabe en fælles følelse af nærvær til sine koncerter. Baseret på sine egne erfaringer med svære ungdomsår skriver hun stærke og ærlige tekster om de svære temaer i livet. Mirja Klippel. Foto: Kim Wendt MoonBee Bag kunstnernavnet MoonBee står Gry Colding, som siden 2018 har lavet popmusik, der behandler emner som queerness, selvkærlighed og (køns)identitet. Med rødder i Vestjylland, hvor der var langt mellem queer forbilleder og kvindelige musikere, har MoonBee brugt musikken som et frirum med plads til udfoldelse. Debutpladen Expanding Infinity fra 2023 er ligeledes et værk, der handler om at frigøre sig fra samfundets kasser og fokusere på selvkærlighed. Til SOLO-koncerterne med MoonBee, vil musikken skabe et rum, som de unge kan se sig selv i. MoonBee. Foto: Frederik Borg Oscar Mukherjee Oscar Mukherjee, der til dagligt spiller i indie/folk/rock bandet The Mukherjee Developement, er vokset op i Californien i en dansk/indisk familie og flyttede til Danmark som teenager. Siden han var 14 år gammel, har Oskar Mukherjee spillet solistkoncerter med udgangspunkt i den amerikanske singer-songwriter tradition. De seneste to år har han spillet mere end 100 koncerter med sit band, som har fået stor ros og omtale i flere medier og radiokanaler. Oscar Mukherjee skriver sange om hengivenhed, søgen efter identitet og mening og kærlighed til det 21 århundrede. Til SOLO-koncerter kan man forvente en nærværende og helstøbt musikalsk oplevelse. Oscar Mukherjee. Foto: Morten Fog. Nøx Nøx laver dansksproget rapmusik om alt fra kringlet kærlig og trust issues til smerte og eufori. Med en hård opdragelse og en kærlighed til hiphop i rygsækken har hun skabt et musikalsk univers med ærlige tekster og plads til dybe samtaler. Nøx har netop udgivet albummet Pynt, som hun har været på danmarkstour med – en tour dedikeret til den type af unge, som hun selv har været i mange år. Gennem de seneste 10 år har Nøx undervist og arbejdet med unge i forskellige sammenhænge. Hun lægger stor vægt på fællesskabet omkring musikken, og SOLO-koncerterne med Nøx vil byde på ærlige fortællinger og en nærværende rap-performance. NØX. Foto: Ukendt Media Forrige nyhed Næste nyhed

Her kan du finde alt det med småt. ROSAs retningslinjer og rammer. Vedtægter. Rammeaftale. Adfærdskodeks. Årsrapport 2023. Årsrapport 2022. Årsrapport 2021. Årsrapport 2020. ROSA logo. Det med småt Vedtægter, strategi og årsrapporter Vedtægter Strategi 2026-2029 Adfærdskodeks Årsrapport 2024 Årsrapport 2023 Årsrapport 2022 Årsrapport 2021 Årsrapport 2020 ROSA logoer

< Alle nyheder SOUND: Sync & publishing event 23. jan. 2025 TEMPI, Art Music Denmark, ROSA, JazzDanmark, RMC og SOUND inviterer professionelle musikere, kunstnere samt studerende og musikalske iværksættere til en hel dag dedikeret til sync og publishing. Sammen med internationale og danske branchepersoner skal vi blive klogere på tendenser, rettigheder og nye digitale værktøjer på tværs af sync- og forlagsbranchen. Hvordan ser fremtidens sync-branche ud i en digital virkelighed? Hvem skal man sende sin musik til, hvis man drømmer om at få sin musik brugt i film, reklamer, computerspil eller på andre nye platforme og hvordan kan ny teknologi og digitale værktøjer åbne dørene til nye samarbejder og indtægtskilder? Program 09.00-09.05: Velkommen 09.05-10.00: Sync means business Hvordan fungerer sync-branchen og hvilke nye potentialer rummer den i et forretningsmæssigt perspektiv? Vi ser på nye tendenser og digitale værktøjer. Mød Torsten Cubel (tidl. Spanra) 10.00-10.45: Sådan sikrer du dine rettigheder: Registrering, rettigheder, metadata. Mød Steph Rushton (Seven Seas Music) 10.45-11.00: Pause 11.00-12.00 Panel: Hvad rummer fremtiden for sync og nye aktører i danske branche Mød Cecilie Karpinski (Glue!), Thomas Bertelsen (Frankly My Dear) & Torsten Cubel ( Trucks Music Publishing ApS ). 12.00-13.00 Frokostpause 13.00-13.45: How does the international industry work with sync and how can the Nordic market tap into it? Mød Kiran Patel 13.45-15.00: Pitching session med Kiran Patel (A&G Sync), Steph Rushton (Seven Seas Music), Mikkel Maltha (Zentropa) 15.00-16.00: Netværk: Lær de andre deltagere og professionelle aktører at kende 16:00: Tak for i dag!  Sted : Akvariet på Rytmisk Musikkonservatorium Eik Skaløes Plads 1, 1437 Kbh K Dato : Den 3. marts 2025, kl. 9:00–16:00 Pris : 100 kr. Gratis for studerende (tilmelding nødvendig) Vi giver frokost, te og kaffe. Kommer du langvejs fra? Vi støtter deltagere, der kommer langvejs fra for at sikre tilgængeligheden fra hele Danmark uanset indkomst. Dette foregår ud fra følgende fordelingsnøgle: Region Sjælland 100 kr Fyn 200 kr Sønder- og midtjylland 300 kr Nordjylland 500 kr Send en mail efter tilmelding til Jakob Kragesand, hvis dette kunne have interesse på  jakob@tempi.nu   (Da vi ikke har afsat ubegrænsede midler til dette, så foregår fordelingen efter først til mølle princippet)  Eventet er støttet af Koda Kultur. TILMELD DIG HER Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder ÆT: Et projekt der kaster nyt lys over den danske sangskat 19. jun. 2023 Den danske kulturarv får nyfortolket liv, når ‘ÆT - vores kulturhistoriske lydspor’ præsenterer sange fra den danske kulturarv i mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner. Nu tilbyder ROSA projektet på E-Tur. Mange kender sikkert sange som 'Jeg gik mig ud en sommerdag' og salmen 'Sov Sødt Barnlille'. Men her er et projekt, der drejer de velkendte danske sange og med et twist kaster nyt lys på dem - og giver mulighed for at præsentere vores musikalske kulturarv i et nyt og andet perspektiv. ÆT er et projekt, der tager afsæt i den danske kulturarv og klæder sangskatten på i nye arrangementer på tværs af kulturer og musiktraditioner - i håbet om at skabe dialog mellem mennesker og mellem musikalske udtryk og kompositioner. Ligesom musikkens natur er ÆT hele tiden i udvikling. ÆT består af Yossi Karutchi, der har udviklet, arrangeret og produceret forskellige nyfortolkninger af den danske sangskat gennem de sidste 10 år, samt et skiftende ensemble, der på nuværende tidspunkt udgøres af Helene Tungelund, der synger og spiller harpe, og Orhan Özgür Turan, der spiller baglama/saz og oud. - Ved at gøre det her, giver man musikken nyt liv, fortæller Yossi Karutchi og supplerer: - Jo mere du er forbundet til dine rødder, desto mere frihed har du til at vokse, tænker jeg. Genkendelighed og nyskabende ÆT stræber efter, at den nyfortolkede musik er genkendelig, og at den samtidig peger mod andre musikalske lydlandskaber. I mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner er ÆT et levende eksempel på vigtigheden af diversitet og styrken ved at være i kontakt med sine rødder. Definition af o rdet æt: “en persons slægt”, “gruppe af personer der udgør et folkeslag, en social klasse el.lign.” - fra ordnet.dk Med ÆT får publikum og lyttere muligheden for at opleve den danske kulturarv i et helt nyt perspektiv. ÆT tager blandt andet udgangspunkt i velkendte sange som 'Tit er jeg glad' og ' Jeg gik mig ud en sommerdag' fra Højskolesangbogen samt 'Lyksalig' og 'Sov sødt, barnlille' fra Den Danske Salmebog. Planerne… foreløbig Yossi Karutchi, Helene Tungelund og Orhan Özgür Turan har for nylig spillet koncert på den israelske ambassade i København med deres nyfortolkninger og har planer om at spille koncerter rundt i hele landet. ROSA, LMS og Tempis samarbejde med ÆT fører bl.a projektet forbi en række efterskoler, hvor tanken er, at musikken også kan bringes aktivt ind i danskundervisningen ved tekstanalyse eller ind i øvelokalet, hvor eleverne selv kan lege med kompositioner og sammensætning af forskellige instrumenter. I 2024 tager ÆT på høj - og efterskoleturné: 22/01/2024 Klejtrup musikefterskole 23/01/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 24/01/2024 Roskilde Festival Højskole 30/01/2024 Aarhus Efterskole 31/01/2024 Nørre Nissum Efterskole 05/02/2024 Himmerlands Ungdomsskole 06/02/2024 Den Rytmiske Højskole 15/02/2024 Johan Borups Højskole Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Open Call: #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter 2025: Aalborg // Kolding TILMELD Aarhus Lydforening (ALF) og ROSA – i samarbejde med The BREW, Det Jyske Musikkonservatorium og Kolding Musikskole – inviterer unge kreative fra hele Danmark til at deltage i weekendworkshops med fokus på musikproduktion og sangskrivning. Vi ønsker med workshopserien at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter i musikbranchen, samt bidrage til et mere inkluderende miljø inden for musikproduktion. Steder & datoer: Aalborg: 8.–9. november Kolding: 29.-30. november Workshopdetaljer: Hver workshop strækker sig over to dage og består af seminarer, sessioner og samtaler om musikproduktion og sangskrivning. Forløbet er designet til at give dig nødvendige værktøjer til at opbygge eller videreudvikle din karriere. Gennem vores workshops vil du: Møde mentorer og branchefolk, som deler deres ekspertise og erfaringer. Få indsigt i samarbejde, co-writing og digitale samarbejdsværktøjer. Få råd til at overvinde kreative blokeringer og etablere produktive rutiner og vaner. Arbejde med at omsætte idéer til færdige numre, færdiggøre arrangementer og forberede sange til udgivelse. Lære at udgive musik selvstændigt og udarbejde en grundlæggende udgivelsesstrategi, inkl. brug af sociale medier og branding. Modtage vejledning i at skabe en professionel portfolio, der kan tiltrække samarbejdspartnere og kunder. Vidensudveksle om, hvordan man kan skabe mere inkluderende produktionsmiljøer. Workshoppen henvender sig primært mod unge (16-35 år) kvinder og non-binære i hele Danmark, der er interesseret i at lære om musikproduktion og sangskrivning – men alle er velkomne til at deltage. Deltagelse er gratis. Udover selve workshoppen får du gratis frokost og snacks i løbet af dagene. Giv os endelig besked, hvis du har brug for overnatning eller transportstøtte, hvis du kommer fra en anden region. Du kan kontakte projektleder Sophia på sophia@rosa.org , eller ROSA på info@rosa.org eller tlf. 86128444 #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er arrangeret af Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra Tuborgfondet. Se med i videoen, hvordan det så ud til YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter i 2024: Om initiativet: Projektet er tilrettelagt for at understøtte kompetenceudvikling, skabe netværksmuligheder med branchefolk og dele erfaringer. Ud over den tekniske viden, der deles, er formålet med projektet også at øge inddragelsen af kvinder og kønsminoriteter i den danske musikbranche og dermed bidrage til et mere inkluderende miljø inden for musikproduktion. SØG STØTTE

< Alle nyheder 9 studier, 14 talenter, 15 pro’s – og intens jagt på nye hits 2. maj 2023 Aarhus Calling: Sangskriver- og producercampen rækker ud efter de urbane miljøer. Torsdag samles cremen af den danske talentmasse inden for sangskrivning og musikproduktion med internationale kolleger fra UK, USA, Island og Danmark i fælles jagt på nye hits. Der er med andre ord dækket op til Aarhus Calling igen – tre højintense dage, hvor de 14 udvalgte talenter og 15 internationale A-writers og producere samarbejder i små teams rundt om i ni studier placeret centralt i Aarhus: På konservatoriet, i The House på gågaden og i et mobilt studie på SPOT Festival-pladsen ved Godsbanen. De14 talenter er udvalgt efter forudgående ansøgning – en af dem via samarbejde med DPA, og som noget nyt kommer fire talenter fra det urbane miljø i Aarhus (Rosenhøj, Brabrand og Gellerup). Den del sker via et samarbejde med Musikforlæggerne: Aarhus Callings leder Rewan Rico siger: – I mange år har Aarhus Calling haft et ønske om at få det urbane miljø til at være en fast del af vores event. Efter mange års forberedelse og netværk i miljøerne er vi stolte af endelig at kunne præsentere et eksklusivt samarbejde, hvor vi kan invitere talentproducere og -sangskrivere ind. Det står mit hjerte meget nær, fordi jeg selv kommer fra Rosenhøj-området, så det her initiativ har en helt særlig betydning for mig. – Jeg er glad for, Aarhus Calling kan danne rammerne for urban-talenter i Aarhus-miljøet og connecte med det kommercielle miljø – samt give mulighed for, at de kan skabe internationalt elitenetværk, som de kan benytte fremadrettet i deres karriere. Som vanligt har de internationale gæster cv’et i orden: Det gælder bl.a. engelske Ari Pensmith (Beyonce, Wizkid), islandske/amerikanske Alma Goodmann (Katy Perry, Cheat Codes), engelske Hight (Tiesto, Charlie XCX, Ava Max), engelske Elle Campbell (Rita Ora, David Guetta) osv, osv. Cutfather – internationalt prisvindende producer og partner ved eventet – er med fra dansk side sammen med bl.a. Nicklas Sahl og så Kewan Padre, der her påtager sig rollen som producer-coach for urban talenterne. Holdet af A-Writers og producere består af: Hight (UK), Cutfather (DK), Ari Pensmith (UK), Nicklas Sahl (DK), Alma Goodman (IS/US), Kewan Padre (UK), Harlee (UK), Elle Campbell (UK), Samuel Ledet (DK), Libby Whitehouse (UK), Andrea Rosario US), Dewain Whitmore (US), Emil Harm (UK), Celine Svanback & Jeppe London (DK). De udvalgte talenter og urban-deltagere er: Marcus Lundbak, Emma Seeberg, Simon Kavi, Jack Mensa, Gustav Boje Brun, Freja Debes, Mads Simonsen, Mathilde Caffey, Chris Chordz og Sara Gustafson. Urban-deltagerne er Shooter Belly, Dibset, Pay og Speedy. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unikt samarbejde mellem Ole Frimer og Kajsa Vala til DMA Blues: “Følelserne skal komme først” 26. jun. 2025 Det er en ombejlet musiker, der er valgt som gæstesolist, når der 13. august er prisaften for Danish Music Awards Blues på Turbinen i Randers: Ud over americana-udgivelserne på egen hånd har guitaristen og sangeren Kajsa Vala været indbudt til samarbejder med så forskellige navne som Poul Krebs, Sune Rose Wagner, Signe Svendsen, Jonah Blacksmith, Mike Andersen m.fl., og i løbet af denne sommer er hun bl.a. Roskilde-aktuel via sit nye Bye Bye Brenda-samarbejde med Stine Bramsen. Nyt samarbejde i aftenens anledning Og nu er det så ingen ringere end DMA Blues-aftenens musikalske tovholder Ole Frimer, der som leder af det 11 m/k store DMA Blues All-Star Band har inviteret Kajsa til et helt nyt samarbejde - hvilket han gør med udsagnet: “Kajsa er super dygtig, og måske den eneste kvindelige blues-guitarist, vi har i Danmark”. Selv er Kajsa liiidt forsigtig med den slags tituleringer... - Jeg synes jo ikke, jeg er bluesmusiker, så jeg er også lidt nervøs for at træde nogle over tæerne, ha-ha - men jo, jeg har lyttet meget til blues også. Kajsa Vala. Foto: Presse - Min far har “verdens største pladesamling”, fortæller hun om opvæksten i Aarhus. Og så stod der også en el-guitar, som hun ikke kunne holde fingrene fra... - Jeg har lyttet meget til The Beatles og Muddy Waters. Rolling Stones’ blues kan jeg også rigtigt godt lide - det var nok det der pentatone guitarspil, der tiltalte mig ret tidligt. Det samme med Jimi Hendrix, som er et af mine helt store forbilleder. Men så opdagede jeg også Bonnie Raitt i en ret ung alder. Hun bevæger sig bl.a. over i bluesen. Og så hendes stærke slidespil, som var sindssygt svært at lære, men som jeg synes er utroligt lækkert. Al den musik stod hjemme i fars pladesamling, fortæller Kajsa Vala, der i øvrigt havde en helt personlig meget “blå” oplevelse som blot 14-årig: - Jeg så B.B. King på Smukfest ved en super koncert. Han rakte sit plekter ud, og der var en lille dreng på fire eller fem år, der fik det - lige foran mig. Jeg var bare grædefærdig bagefter.... Hvad er ellers en blå fornemmelse for dig? - Jamen jeg eeelsker jo melankoli - det er også derfor, jeg dyrker den der americana/singersongwriter-genre. Jeg kan godt lide det i teksterne, men også når man kan udtrykke det i musikken. En guitar kan græde - bare tænk på George Harrisons “While My Guitar Gently Weeps” med Eric Clapton. Harrisons solo i “Let It be” - det er også blues.. På samme måde som et orgel eller en saxofon kan gøre det. Man kan virkelig lægge noget emotionelt i den måde, man spiller på. Det kan virkelig ramme mig. Det er også det, jeg selv godt kan lide, når jeg spiller: at man bliver en forlængelse af en stemning. Jeg har aldrig været sådan en teknisk baseret guitarist, for jeg synes, at det er følelserne, der skal komme først. Men hvordan fik du for alvor fat i dit guitar-spil - i en verden hvor der ikke er mange kvinder der spiller el-guitar og blues? - Jeg var så heldig, at gå på en musikskole, hvor de dyrkede, at jeg godt kunne lide at spille guitar. Det kan godt være, at jeg ikke var den bedste, men jeg fik lov til at gøre det. Det ér jo en mandsdomineret verden, og som pige skal man have mulighed for at ramme nogle safespaces. Det er svært at fastholde unge piger i det her - det er dødsvært, når der ikke er de der rum, hvor man får lov til at fejle. Og så er den gamle bluesverden måske heller ikke altid lige sød ved kvinderne i teksterne - noget man som ung pige måske heller ikke vil forbindes med? - Jamen nu handler det igen også om forbilleder: Bonnie Raitt eksisterer - det er et kæmpe forbillede for mig, Sheryl Crow er ikke bluesmusiker, men hun er alligevel en der bevæger sig ovre i en genre. hvor hun har været et forbillede for mig som en ung pige, der spiller guitar. Man vil gerne kunne se noget, der minder om en selv. Jeg ser ikke mig selv i John Mayer eller Eric Clapton. - Jeg tror, at det er helt basalt: Der skal bare være nogle forbilleder, Der er jo en kæmpe bølge af unge kvindelige bassister lige nu - fordi der er en masse gode forbilleder, især Ida Nielsen, der spillede med Prince. Det er dejligt at se hvordan de skyder frem. Men det kommer også på guitarsiden: Der er Ginne Marker - jeg har været så heldig at undervise hende en lille smule på kons i Aalborg. Og det samme med Cille Dyrberg - hun er også en fantastisk guitarist, siger Kajsa Vala, der selv er guitarnørd og fremhæver tre guitarer derhjemme som hendes favoritter: - En Custom Telecaster ‘74, en rød japaner-Telecaster fra ‘93 - og så selvfølgelig min Gibson LG-1 fra ‘59 - et helt smadret eksemplar, der lyder som en papkasse.... - Jeg har aldrig fulgt strømmen Kajsa er uddannet ved konservatoriet i Aarhus med el-guitaren som hovedinstrument, og har - trods guitarens op- og nedture i musikkens modeverden - holdt snuden i sporet. - Jeg har jo aldrig fulgt strømmen. Jeg har jo oplevet mange gange, at den musik jeg spiller er populær i en periode. Og så er den ude af billedet igen. Og bliver så efterspurgt igen. De musikere jeg har set op til er jo også nogle, der har holdt fast i det de laver og ikke løbet efter det, der er populært. Og så kan jeg godt lide, at man jo ikke ringer til mig, fordi man skal have kopieret et eller andet. Poul Krebs, Sune Wagner, Stine Bramsen og Jonah Blacksmith kontakter mig fordi de vil have mig til at træde ind, med det jeg står for. Det tror jeg er den største øjenåbner ved at blive lidt voksen: Jeg skal ikke lave en hel masse nyt, men gøre det jeg kan, siger hun og peger i øvrigt selv på to andre kvindelige guitarister, som er på fuld fart frem. Dels Ginne Marker, som hun selv underviste sporadisk på konservatoriet i Aalborg. Og så Cille Dyrberg kendt fra Dúné. “ Fire musikalske afdelinger Ved DMA Blues-festen indgår hun så i endnu et nyt samarbejde, nemlig med Ole Frimer. 72-årige Frimer er egentlig biolog og forsker med musikken som bibeskæftigelse. Han har haft spændende stillinger i både Grønland og Sydamerika. Men musikken trak mere og mere, og i 90’erne fik den overtaget. Og det har den stadig dag i dag, hvor karrieren “næsten er vildere, end da jeg var ung”. Ole Frimer. Foto: Svend Egon Larsen Ole Frimer har udgivet et dusin albums med egen musik, og han har stået i spidsen for flere musikalske bluesprojekter i eget navn og sammen med andre - skal han fremhæve ét bliver det det syvårige samarbejde med den danske legende Peter Thorup i “Den sprøde duo”. Han har også opnået både internationale og danske priser for sit arbejde - også en DMA Blues-award. Altså har han et godt grundlag for sammensætningen af DMA Blues All-Star Band til festen 13. august, hvor aftenens 11 musikere krydser ud og ind mellem hinanden. 1. afdeling - Sahra da Silva Sangeren Sahra da Silva er frontfigur i en gruppe med Ole Frimer, Niels Mathiasen (sax), Ida Gormsen (bas), Mads Andersen (trommer) og Olav Poulsen (guitar/slideguitar) Et sæt, som Ole Frimer forudser som et mix af blues og soulrock. 2. afdeling - H.C. Bugge C&W- og blues-guitaristen HC Bugge leder slaget i en afdeling med Niels Mathiasen, Henrik Hansen (mundharpe), Henrik Poulsen (bas) og Mads Andersen. Ole Frimer: - Her kommer vi dels over i old school-afdelingen med den hoppende shuffle-stil og cajun/new orleans 3. afdeling - Ole Frimer og Kajsa Vala Frimer og Vala har Mads Andersen og Ida Gormsen med på scenen. Det bliver med kig til både Frimers og Valas bagkatalog, Valas mere bluesede numre, mens Frimer kaster lys på den mere “moderne” blues og den fusionsprægede gren, hvor henholdsvis Steely Dan og Jeff Beck kan anes i baggrunden. 4. afdeling - James Loveless Sanger James Loveless står her i front for Olav Poulsen. HC Bugge, Henrik Hansen, Henrik Poulsen og Mads Andersen. Dern afsluttende afdeling, der tegner til at blive med tryk på - sandsynligvis med Chicago-bluesen i forgrunden. Aftenens konferencier Viktoria Siff holder det hele i stram værtinde-snor. Og så skal vi lige have med at de 11 musikere tilsammen har et ærefrygtindgydende cv, der bl.a. tæller samarbejde med (i tilfældig rækkefølge): Kim Larsen, Gnags, Thomas Helmig, Kenn Lending, Henning Stærk, Ike Turner, Kim Wilson, Joe Louis Walker, Pee Wee Ellis, Rock Nalle, Ivan Pedersen, Per Chr. Frost, Marilyn Mazur og mange, mange flere. - - - Prisaftenen afholdes 13. august i Ridehuset i Randers. Køb din billet her. Danish Music Awards Blues arrangeres af Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i samarbejde med Jysk Blues Netværk og med støtte fra Randers Festuge samt Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Open Call: Recidency i Paris i juni 2025 ANSØG Er du komponist/sangskriver, producer eller musiker med interesse i et arbejdsophold i Paris? ROSA inviterer musikere med dansk virke til at ansøge om et arbejdsophold af en uges varighed i Paris i løbet af juni 2025.Arbejdsopholdet giver komponister/musikere mulighed for at styrke tilstedeværelse og karrieremuligheder i Frankrig samt etablere/udbygge internationale netværk. En uges residency indebærer/dækker: Et skræddersyet ophold, som tilrettelægges sammen med dig (eksempelvis sangskrivning, co-writing, showcases, møder, samarbejde med franske musikere) Logi midt i Marais-kvarteret i Paris Tilskud til dækning af fortæring på 2100 kr. Mulighed for sparring med ROSAs projektleder og netværk i Paris Du dækker selv: Udgifter til transport til/fra Paris samt intern transport (vi opfordrer dig til at søge om tilskud til din rejse f.eks. gennem ROSAs internationale transportstøtte, din fagforening eller lign.) Fortæring udover ROSAs tilskud på 2100 kr. Detaljer: Du kan ansøge om arbejdsophold 2.-8. juni (uge 23), 9.-15. juni (uge 24), 16.-22. juni (uge 25) eller 23.-29. juni (uge 26). Perioden planlægges ud fra dine ønsker. Hvad skal din ansøgning indeholde? En motiveret ansøgning, hvor du beskriver din idé/dit projekt og hvordan du vil bruge opholdet til at fremme dit musikalske virke. Vær så konkret som muligt med, hvem du vil kontakte/holde møder med, co-writing partnere samt om du ønsker hjælp til at spille showcases, samarbejde med franske musikere mv. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg. I udvælgelsesprocessen bliver der lagt vægt på følgende: Din idé med/motivation for opholdet Eventuelle erfaringer med det franske marked, f.eks. samarbejder, koncertvirksomhed, udgivelser Din strategi for, hvordan du vil bruge opholdet til at fremme din musikalske karriere Det er en forudsætning at du er komponist/sangskriver, musiker eller producer Ansøgningsfrist: 20. januar 2025 ANSØG Du modtager svar ca. tre uger efter fristen. Om legatboligen: Lejligheden ligger på 2. sal i et restaureret og lyst ”hotel particulier” centralt i Paris i Marais-kvarteret tæt ved Notre-Dame. Den er i to etager og indeholder opholdsstue, sovealkove, badeværelse og køkken. Der er klaver i lejligheden til brug. Lejligheden er fuldt møbleret med plads til to-tre personer. Det er derfor muligt at bo sammen med sin manager, bandmedlem eller lignende i lejligheden. (OBS ROSA dækker kun tilskud til fortæring for én person på i alt 2100 kr.) Afrapportering: Efter opholdet skal der laves en kort afrapportering til ROSA omkring udbyttet af opholdet. Deadline for afrapporteringen er en måned efter opholdets afslutning Ved spørgsmål kan du kontakte Conny Jørgensen på conny@rosa.org , Lea Strandby på Lea@rosa.org eller tlf: 86128444 SØG STØTTE

< Alle nyheder Flere midler til den internationale transportstøtte 28. jun. 2024 Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik har igen i år ydet et ekstraordinært tilskud til genreorganisationernes internationale transportstøtte. Det samlede ekstraordinære tilskud udgør 633.000 kr., og ROSA har dermed cirka 160.000 ekstra kroner at dele ud af. Efterspørgslen på international transportstøtte fra danske musikere er støt stigende, hvilket data fra genreorganisationerne underbygger. Den internationale transportstøtte uddeles af de fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og Tempi, som samlet modtager mellem 400 og 800 ansøgninger om året fra danske musikere, som rejser ud i verden med deres musik eller bringer internationale musikere til Danmark. Antallet af ansøgere er ligesom sidste år i vækst, og derfor har Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik besluttet at bevilge et ekstraordinært tilskud på 633.000 kr., som fordeles med 158.250 kr. til hver genreorganisation til udmøntning i 2024. ROSAs tilskudspulje inden det ekstraordinære tilskud var på 365.902 kr., hvor ROSAs pulje til uddeling nu er på 524.152 kr. “ROSA modtager langt flere kvalificerede ansøgninger, end vi kan imødekomme. Derfor er vi rigtig glade for det ekstraordinære tilskud fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for musik. På den måde har vi mulighed for at støtte flere musikeres muligheder for international turnévirksomhed i de kommende to uddelingsrunder,” fortæller Anja Følleslev, Bestyrelsesleder i ROSA Du kan læse mere om puljen og søge støtte til dit internationale projekt her. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten ‘Dansk Musikliv i Tal’ her . Forrige nyhed Næste nyhed