< Alle nyheder Her er ROSAs nye bestyrelsesmedlemmer 1. aug. 2024 ROSA byder varmt velkommen til vores tre nye bestyrelsesmedlemmer, som samlet bringer en masse erfaring og passion til bordet. ROSA glæder sig over at kunne byde velkommen til Agnes Fogh Schmidt, Dennis Ahlgren og John Fogde som nye medlemmer af bestyrelsen fra 1. august 2024. De nye medlemmer blev udvalgt efter en grundig udvælgelsesproces, hvor den siddende bestyrelse modtog en bred vifte af kvalificerede ansøgninger. Beslutningen blev truffet på baggrund af deres brede kompetencer og erfaringer, der vil styrke ROSAs arbejde for dansk musik i både ind- og udland. De nye bestyrelsesmedlemmer sidder for en fireårig periode, og i ROSA er vi meget glade for, de vil bidrage til arbejdet med at styrke kendskabet til ROSAs genreområde i Danmark såvel som i udlandet. En bred vifte af kompetencer til bestyrelsen De nye bestyrelsesmedlemmer bringer en bred vifte af kompetencer med sig, der spænder fra musikerliv til ledelses- og kommunikationsroller i kultursektoren. Agnes Fogh Schmidt er en talentfuld sanger og sangskriver, kendt under artistnavnet Agnes Ea. Hun har en solid baggrund fra Rytmisk Musikkonservatorium og erfaring som forsanger i bandet Pablos. Agnes har også været aktiv i studenterpolitik og bidrager til bestyrelsen med en passion for lige vilkår i musikbranchen. Dennis Ahlgren er en erfaren musiker, komponist og producer, der har arbejdet internationalt i over 25 år. Med en baggrund fra DJM og som underviser, har Dennis ikke blot været en del af Aarhus' musikmiljø, men også bidraget til film- og teatermusik. Han bringer praktisk erfaring og en DIY-mentalitet, der er uvurderlig for ROSAs arbejde. John Fogde har en dybdegående erfaring fra musikjournalistik og kommunikation, med en baggrund som nyhedsredaktør hos GAFFA og Public Relations Manager hos Down the Drain Group. John har også været initiativtager til Music City Aarhus 2022 og chef for Lydens By. Hans erfaring med branding, storytelling og konceptudvikling vil være en stor fordel for ROSA i arbejdet med at fremme dansk musik. Hermed en kort præsentation af de tre medlemmer: Agnes Fogh Schmidt Stilling: Sanger // Sangskriver Erfaring: Udgav debut-EP ‘Intet forsvinder’ under artistnavnet Agnes Ea i 2024. Ba i Music Performance fra Rytmisk Musikkonservatorium København 2021-2024. Tidligere forsanger i bandet Pablos. Medlem af bestyrelsen på RMC 2023-24, samt forperson i De Studerendes Råd. Rolle i ROSA: Et blik for hvad der sker i vækstlaget og en passion for at skabe lige vilkår for alle i branchen. Agnes Fogh Schmidt. Foto: Hanna Holgaard Dennis Ahlgren Stilling: Musiker // Komponist // Producer // MD Erfaring: Musiker, producer, komponist, underviser og md. Udsprunget af Kucheza - uddannet fra DJM. Turneret og produceret internationalt i 25 år. Skrevet teater og filmmusik. Lært det fra de bedste. Rolle i ROSA: Med det ene ben i Aarhus-miljøet og det andet i en international karriere på højt plan - altid med DIY-metoden som udgangspunkt - bidrager jeg gerne med praktisk erfaring og problemløsning. Dennis Ahlgren John Fogde Stilling: Selvstændig kulturkonsulent og bestyrelsesmedlem. Erfaring: Cand. Mag. i Informations- og Medievidenskab. Nyhedsredaktør, journalist og redaktionsmedlem hos GAFFA (2005-2011). Public Relations Manager hos Down the Drain Group (2011-2019) med ansvar som pressechef, talsmand og booker på festivalerne NorthSide og Tinderbox. Initiativtager til Music City Aarhus 2022. Chef for Lydens By (2021-2023) med ansvar for city branding, event kommunikation, netværk og markedsføring. Rolle i ROSA: Mere end 25 års erfaring indenfor musikjournalistik og kommunikation. Har arbejdet med vækstlagsprojekter i en lang række sammenhænge og har erfaring med events i både kommercielle og kommunale sammenhænge. Jeg kommer med en passion og nysgerrighed for ny musik og en viden om branding, storytelling, konceptudvikling og den danske livebranche. John Fogde I forbindelse med de nye tiltrædelser i ROSAs bestyrelse, tager ROSA samtidig afsked med tidligere bestyrelsesmedlemmer Trine Bille, Carsten Ortmann og Emil de Waal, som vi skylder en kæmpe tak for deres engagement og arbejde i bestyrelsen. ROSA glæder sig til samarbejdet med de nye bestyrelsesmedlemmer og ser frem til at skabe nye, spændende muligheder for dansk musik i de kommende år. Læs mere om ROSAs bestyrelse her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Netværks- og genrespillestederne er den manglende brik på den danske livescene 8. maj 2024 I forbindelse med de kommende finanslovsforhandlinger skal det besluttes, hvorvidt ordningen Netværks- og genrespillesteder skal videreføres. De danske genreorganisationer, der består af Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og TEMPI, som tilsammen repræsenterer et stort udsnit af den danske musikscene, ser en stor værdi i ordningen, og vi mener derfor, at man bør fastholde og udbygge den fra 2025 og frem. Geografisk spredning og lokal forankring Netværks- og genrespillestedsordningen styrker spillestedernes rolle i det lokale kulturliv ved at fokusere på netværk og samarbejde med lokale musik- og kulturaktører. Dette har en positiv afsmitning på de lokale vækstmiljøer og betyder samtidig, at spillestedernes aktiviteter er bredt forankret hos publikum. Ordningen hjælper endvidere med at udbrede nichegenrer til hele landet og er på den måde med til at skabe et rigere og mere mangfoldigt koncertudbud for publikum uden for de større byer, samt øgede indtjeningsmuligheder for musikere indenfor nichegenrerne. Den fungerer som et vigtigt supplement til honorarstøtte-ordningen og de regionale spillesteder og forløser et stort potentiale blandt de mange dygtige arrangørmiljøer rundt i landet. Nye formater og udvikling af livemusikken I en branche der i tiltagende grad er præget af multinationale aktører, streamingtjenester, sociale medier og "big business", udgør Netværks- og genrespillestederne et mulighedsrum med plads til nye koncertformater, samt nytænkning af relationen mellem spillested og publikum. Dette potentiale har de eksisterende ti spillesteder til fulde indfriet, og de har på inspirerende vis vist, hvordan stærke, inkluderende fællesskaber og innovative formater styrker diversiteten og engagementet blandt både publikum og kunstnere. Vi ser derfor et stort potentiale i Netværks- og genrespillestederne som katalysator og laboratorium i forhold til udviklingen af fremtidens liveformater. Den næste generation Netværks- og genrespillestederne har vist sig særdeles velegnede og kompetente i forhold til at rekruttere og oplære den næste generation af kulturiværksættere, og mange steder er unge mennesker blevet inviteret inden for i maskinrummet og har derved fået et aktivt ejerskab i stedernes drift, programlægning og udvikling. Denne åbenhed over for samarbejde og involvering af unge er med til at styrke de lokale musikmiljøer og bidrager samtidig til øget trivsel hos de involverede. Indsatsen er også med til at opkvalificere branchen som helhed, idet de unge tidligt tilegner sig færdighederne til at producere og udvikle kulturelle aktiviteter på egen hånd. I forhold til udmøntningen af det kommende kulturpas, ser vi derfor også Netværks- og genrespillestederne som en oplagt central aktør. Kort sagt… Netværks- og genrespillesteder har fra starten af været en god idé, og de ti eksisterende Netværks- og genrespillesteder har på kun to år vist det store potentiale, der ligger i at gentænke spillestedernes rolle og forankring lokalt og nationalt. Ordningen bidrager i stort omfang til både vækstmiljøerne og den professionelle scene. Vi mener, at ordningen udgør en manglende brik på den danske livescene, som det vil være katastrofalt at fjerne igen efter et så entydigt positivt erfaringsgrundlag. Faktisk ser vi en fordel i at udvide med flere spillesteder, gerne med et fokus på at favne et endnu bredere udsnit af dansk musik. Skrevet af Anders Ørbæk (bestyrelsesleder, JazzDanmark) Eva Frost (direktør, JazzDanmark) Evrim Citirikkaya (bestyrelsesleder, TEMPI) Laia Canals (direktør, TEMPI) Anja Følleslev (bestyrelsesleder, ROSA) Conny Jørgensen (direktør, ROSA) Asbjørn Nørgaard (bestyrelsesleder, Art Music Denmark) Regin Petersen (direktør, Art Music Denmark) På vegne af JazzDanmark - genreorganisationen for jazz og beslægtede genrer ROSA - genreorganisationen for pop, rock og beslægtede genrer TEMPI - genreorganisationen for roots og beslægtede genrer Art Music Denmark - genreorganisation for ny kompositionsmusik, klassisk musik, lydkunst og beslægtede genrer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Trygt Rum: Telefonrådgivningen lukker 24. jul. 2026 Efter 3 år lukker Trygt Rum, der har givet rådgivning til mennesker i musik- og kulturbranchen om seksuelle grænseoverskridelser, seksuel chikane og seksuelle krænkelser. Trygt Rums rådgivningstelefon har været aktiv siden i åbningen i oktober 2023, hvor den har taget imod opkald fra folk i musik- og kulturbranchen, der har været udsat for eller været vidne til grænseoverskridende adfærd. Telefonen har tilbudt et sted at tale fortroligt om sin oplevelse, modtage rådgivning og blive henvist til den rette hjælp. Trygt Rum Netværket, der står bag telefonen, består af en række organisationer fra musikbranchen, heriblandt ROSA, med et fælles ønske om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Læs mere Trygt Rum Netværket her. Telefonrådgivningen blev varetaget af Sex og Samfund. Telefonen har sidste åbningsdag 21. august 2026. Læs mere om Trygt Rum her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Når musik bygger bro mellem Danmark og Frankrig 3. sep. 2026 Hvad sker der, når danske og franske musikmiljøer mødes? Ifølge Catherine Lefebvre, presse- og kulturråd ved Danmarks Ambassade i Paris, handler internationale kultursamarbejder om langt mere end at sende danske kunstnere ud i verden. De kan være med til at udvikle musiklivet på begge sider af grænsen. “Det er jo noget, der befrugter den danske kunstscene,” udtaler Catherine Lefebvre. “Jo mere danske kunstnere indgår i internationale sammenhænge, desto mere kan de også gøre for den danske scene og gøre den endnu mere interessant.” Når danske musikere møder nye publikummer, samarbejdspartnere og arbejdsmetoder, tager de erfaringerne med hjem. Det dansk-franske samarbejde befinder sig ifølge Catherine Lefebvre i en særlig god periode, og netop forskellene mellem de to musikmiljøer gør udvekslingen interessant. Justine Debicki, der er Music PR specialist og medstifter af det franske PR bureau Boogie Drugstore, følger den franske musikscene tæt og peger på, hvordan de to landes økosystemer adskiller sig fra hinanden: “Danmark er et relativt lille marked, så danske artister og virksomheder tænker ofte internationalt meget tidligt. Frankrig er næsten det modsatte: et stort hjemmemarked med en stærk lokal industri og sin egen kulturelle infrastruktur.” Forskellighederne kan dog ifølge Justine være med til at styrke den gensidige udveksling: “Danske artister får adgang til et stort og kulturelt indflydelsesrigt marked, mens franske aktører kan drage fordel af den mere internationalt orienterede tilgang og de stærke forbindelser til udlandet.” ROSAs Paris Residency 2026: Showcases med Debbie Sings og Majke Voss. Plads til det særegne Frankrig er samtidig interessant for danske artister, fordi der findes et stærkt miljø omkring alternativ og eksperimenterende musik. “Der har altid været noget om, at Frankrig har en stærk appetit på alternativ pop og mere eventyrlysten musik – dansk eller ej. Men der er ikke nødvendigvis et stort mainstream-marked for de genrer,” fortæller Justine. Til gengæld findes der et økosystem, som giver plads til kunstnere med en stærk profil. “Det, Frankrig har, er et meget udviklet økosystem af specialiserede medier, public service-radio, festivaler, spillesteder og kulturinstitutioner, der kan give mere særegne projekter plads til at udvikle sig. Og for mig er dét det afgørende.” – Justine Debicki Det er også her, danske artister ifølge Justine har noget at byde på. “Danske artister ankommer ofte med en meget stærk identitet – visuelt, musikalsk og i forhold til hele projektet. Der er ofte en villighed til at være ambitiøs kreativt uden nødvendigvis at lave noget, der er åbenlyst kommercielt.” Og især den alternative danske musikscene vækker opsigt i Frankrig – og i så høj grad, at den nye bølge af alternative pop-artister blev fremhævet i den franske avis le Monde i juli 2026. Læs mere her. Relationer før rækkevidde Men Frankrig er ikke et marked, man bare kan besøge én gang og forvente at få fodfæste i. Det kræver tid, kontinuitet og lokale relationer. Som Justine ser det, handler det om at finde de rigtige miljøer og opbygge en tilstedeværelse over tid – frem for blot at føje Frankrig til en international releasekampagne. “For danske artister handler det om at forstå, hvor deres projekt passer ind, og identificere de rigtige communities, medier, radioer, festivaler og partnere omkring det,” fortæller Justine Debicki. “En fejl, jeg ret ofte ser, er, at man går ind på det franske marked omkring én enkelt udgivelse, laver lidt promotion og så forsvinder igen. Det er svært at bygge noget op på den måde.” Det samme gælder selve kulturudvekslingen – og ifølge Catherine Lefebvre er stærke lokale partnerskaber afgørende, hvis et projekt skal leve videre: “Det er en strategi, der virker, fordi den er forankret i en dobbeltsidig interesse, og vi (Danmarks Ambassade i Frankrig red.) søger hele tiden at opbygge faglige partnerskaber – fordi det er dét, som gør det langtidsholdbart og bæredygtigt.” På den måde bliver målet ikke blot at få dansk musik ud over grænsen, men at skabe forbindelser, der kan fortsætte af sig selv og udvikle sig. “Det fede er jo, når vi gør os selv overflødige. Vi stræber altid efter, at man får det der ekko på den franske scene – til gavn og glæde for Danmark selvfølgelig, men ikke mindst for den enkelte kunstners skyld.” – Catherine Lefebvre Det er netop dér, kulturudvekslingen bliver interessant: Når mødet mellem to musikscener ikke bare flytter musik fra ét land til et andet, men skaber nye relationer, idéer og perspektiver, som bevæger sig begge veje. ROSA arbejder tæt sammen med Den Danske Ambassade i Frankrig i forbindelse med vores Paris Residencies , der hvert år inviterer danske komponister/musikere til at ansøge om et arbejdsophold i Paris for at udforske og møde det franske musikliv og opbygge en tilstedeværelse – samt ROSAs branchedelegation i forbindelse med den franske musik- og konferencefestival MaMA, hvor ROSA inviterer ti aktører fra det danske musikliv med til Paris, for at opbygge netværk og orientere sig i, hvad der rør sig på den franske scene. OPEN CALL: MaMA Music & Convention Er du interesseret i det franske marked? Så er det stadig muligt at ansøge om at komme med ROSA til MaMA i Paris 14.–16. oktober. Læs mere og ansøg her senest 6. september. Du kan læse mere om vores internationale projekter her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Afrobeat på tværs af Danmark og UK: “Afrobeat er ikke blot en trend” 5. sep. 2025 På mandag kickstarter vi en unik afrobeat sangskrivercamp i London, hvor danske og britiske kunstnere mødes for at udveksle erfaringer, skabe netværk og skrive fremtidens internationale afrobeathits. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp - London” er et samarbejde mellem ROSA og MXD, i partnerskab med Runway Recording Studios og det London-baserede management- og pladeselskab The Flight Club. I løbet af tre intense dage skal seks danske afrobeatkunstnere indgå i kreative sessions med elleve britiske deltagere, der på skift tager del i campen. Femi Onileovo, der er en del af The Flight Club, ser frem til samarbejdet: “ At kombinere de unikke arbejdsmetoder og inspirationer fra danske og britiske kreative og musikmanagere kan føre til banebrydende lyde og forbindelser, som ellers ikke ville være blevet skabt. ” The Flight Club-Teamet The Flight Club har et indgående kendskab til den britiske afrobeatscene og lang erfaring med at udvikle talenter fra bunden. Gennem deres netværk har de inviteret nogle af Storbritanniens mest lovende afrobeat-kunstnere til campen, hvilket sikrer et stærkt internationalt udvekslingsmiljø for de danske deltagere – og Femi Onileovo mener at udvekslingspotentialet er gensidigt. “ Danmarks stærke popsongwriting-infrastruktur kan bidrage med høj kvalitet inden for toplines og lyrisk håndværk til den britiske scene, ” uddyber Femi Onileovo. " Til gengæld bringer Storbritannien en stærkere afrobeat-label-, medie- og tour-support samt autenticitet gennem afrobeats’ rødder i London. ” Femi Onileovo mener, at sangskrivercampen vil bygge bro mellem britiske og danske branchefolk og både føre til mere varierede kreative idéer og skabe bedre professionelle muligheder for alle: “ Afrobeats har stærke rødder i Vestafrika og især i Storbritannien/London, så denne camp vil hjælpe med at udvide genrens rækkevidde til det danske marked. At identificere spirende danske og britiske talenter kan også være værdifuldt for dem, der ellers ikke ville være stødt på eller samarbejdet med disse kunstnere. ” På den store skala, håber Femi Onileovo at campen kan inspirere til lignende projekter i andre lande og skabe et kontinental afrobeat-netværk, der kan styrke den voksende genre: “ Samarbejder på tværs af landegrænser vil statuere, især overfor gatekeepers såsom festivaler og medier, at afrobeat ikke blot er en trend, men en bæredygtig og konstant udviklende genre .” Om The Flight Club The Flight Club har gennem otte år markeret sig som en nøglespiller i udviklingen af nye talenter og har siden sat deres aftryk på store, prisvindende projekter – bl.a. Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Rammerne for campen er sat i Runway Recording Studios, et af Londons hypede studiemiljøer og et kreativt epicenter for afrobeat. Her arbejder til daglig både spirende navne og Grammy-vindende profiler – blandt andre P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith fra The Flight Club-familien. Deltagere ved DKxUK Afrobeat Songwriting Camp 2025 Danske deltagere: AGGi Allen Anjeh BiggMag Carllo YABOY Lei Lowe Yasmin Cevik Britiske deltagere: Aseye Ben Bxujii Helene Frosta James Dickson JRocs Rambo RZ Sarah Tejy Tevin Med campen ønsker ROSA og MXD at styrke dansk afrobeat på den internationale scene med fokus på lige adgang og mangfoldighed i musikbranchen – og vi ser frem til at følge de nye samarbejder, netværk og sange, der vokser ud af campen. Læs mere om campen her. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Projektet er støttet af Koda Kultur. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Festivalsæsonen med Musikhjælp Scenesetup er i fuld gang 23. maj 2024 Tuborgfondets og ROSAs nye initiativ Musikhjælp Scenesetup støtter i år 23 vækstlagsfestivaler rundt i Danmark. Vi har nu taget hul på festivalsæsonen og talt med både arrangører og bands på de første festivaler, der allerede er løbet af stablen. Solen står højt på himlen, og i flere afkroge af Danmark er festivalsæsonen allerede godt i gang. Det er nu mange måneders forberedelser for alvor kulminerer for både store og små festivaler. Med det nye initiativ Musikhjælp Scenesetup støtter Tuborgfondet og ROSA i år 23 vækstlagsfestivaler i hele landet for blandt andet at styrke forholdene for festivalerne og ikke mindst vækstlagsartisterne. Helt konkret har festivalerne kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Samtidig har festivalerne deltaget i workshops med fokus på netværk og vidensdeling på tværs af vækstlagsfestivalerne til at klæde dem på til årets festivalsæson. Indtil videre har Musikhjælp Scenesetup været på fem festivaler i april og maj. Lige fra Gnist Festival ved Stevns Fyr til NOSE NOISE Festival midt på torvet i Grenaa centrum. Og netop i Grenaa har Musikhjælp Scenesetup hjulpet NOSE NOISE med at realisere en stor drøm om at have to scener. “Det giver mulighed for, at der er mange flere, der kan komme, og at flere kan spille. Det er megadejligt. Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er herude, en mulighed for at spille,” fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag festivalen, som i år måtte melde udsolgt. “Vi er så overvældet over, at så mange har lyst til at støtte op.” I videoen herunder kan du se og høre, hvordan det gik på NOSE NOISE i april: https://www.youtube.com/watch?v=UrrXHL9xh2g "En af vores bedste koncerter" Et af de store ønsker med Musikhjælp Scenesetup er at støtte op om de mange vækstlagsartister, som netop vækstlagsfestivalerne ofte er et vigtigt springbræt for. Indtil videre har navne som Melodi Ghazal, Anine Bjørk, Clean Out Louis, Rezwan Taha & Luna Ersahin og Zonet spillet på Musikhjælp-scenen. “Det er i hvert fald en af de største scener, vi har spillet på. Vi er vant til at spille på bittesmå scener, så det var vildt at have den der frihed,” fortæller Gus Gissel fra bandet Zonet, der åbnede ballet på NOSE NOISE, og Gus supplerer: “Jeg synes, det var en af vores bedste koncerter.” På Surround Festival fik musiker Anine Bjørk og bandet også mulighed for at udfolde sig midt på Stændertorvet i Roskilde. “Det er ikke særlig mange gange, at jeg har spillet på så stor en scene, så det var ret sjovt at få lov til. Teknikerne var også megasøde og meget professionelle,” fortæller Anine Bjørk, der åbnede Musikhjælp-scenen på årets Surround Festival. Se billeder fra de første festivaler nederst i artiklen. Anine Bjørk og band på Surround Festival. Musikhjælp Scenesetup er tildelt til følgende festivaler i 2024: Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Vejle (17.-21. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København SV (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (13.-14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Åbner for ansøgninger til 2025 I efteråret 2024 åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og generel information. Musikhjælp Scenesetup er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Første vækstlagsfestivaler er valgt til Musikhjælp Scenesetup 5. feb. 2024 Efter et Open Call, der blev søgt af 73 festivaler, har et eksternt fagudvalg nu voteret og udvalgt de første festivaler, der modtager et scenesetup til deres festival i 2024. Hvilke festivaler det er, og hvilke ledige datoer der er åbne for at søge, kan du se længere nede i artiklen. Det er som sagt stadig muligt at søge om at få et Musikhjælp Scenesetup ud til jeres festival. Der er nemlig enkelte ledige datoer til rådighed i juni-september 2024, som man kan søge lige nu. Det drejer sig om følgende datoer: Uge 23 (3.-9. juni), 26 (24.-30. juni), 27 (1.-7. juli), 31 (29. juli-4. august), 35 (26. august-1. september), 37 (9.-15. september) og 39 (23.-29. september). Der er ansøgningsfrist 20. februar kl. 23.59, og man kan søge her . Det eksterne fagudvalg består af de kompetente musikaktører: komponist og artist Isabella Dayyani, kulturentreprenør Marie Qvist og Piet Breinholm, der er musiker og mangeårig tidligere spillestedsleder, bestyrelsesformand m.m. De var sat på en hård opgave med at udvælge festivalerne, da niveauet hos alle ansøgere var tårnhøjt, fortæller Isabella Dayyani her: “Der var virkelig mange gode ansøgere, så det var mega svært at vælge. Der er så mange ambitiøse festivalarrangører, gode initiativer og fede projekter derude. Jeg synes, at det siger noget om, at ungdommen gerne vil kulturen. Det er mega svært at drive en festival, at få budgettet til at gå op og samtidig nå igennem med de mål, som man sætter sig for. Men der er så meget gejst og engagement i de her ansøgninger, og det bekræfter mig i, at kulturen nok skal overleve i Danmark”, fortæller Isabella Dayyani, der selv er artist under navnet DAYYANI. Musikhjælp Scenesetup er sat i verden for at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Og de kriterier, som fagudvalget har udvalgt festivalerne ud fra, har netop også været fokus på vækstlaget og unge, fortæller Isabella Dayyani: “ Det vigtigste har været at arrangørerne skulle have fokus på vækstlaget og gøre en indsats for at inddrage flere unge indenfor arrangør-feltet. Samtidig skulle ansøgerne også have et klart og realistisk budget, da det sender et signal om, at man forstår, hvad det vil sige at drive en festival. Derover har vi også prøvet at sprede de tildelte ansøgere ud så godt som muligt både geografisk, genremæssigt og tidsmæssigt, så setuppet kan komme mest muligt i brug. Men der var også andre ting i spil som for eksempel at have et godt up-coming program og lignende. Det var som sagt en svær opgave at vælge ud og frasortere, men jeg er meget glad for resultatet”. Her er de festivaler, der er blevet udvalgt i første runde af Musikhjælp Scenesetup: Blue Ocean Music Festival - Ebeltoft Brohaven - Aarhus Farm Festival - Ullerslev Frigjort Festival - København Gemini Festival - Aarhus N Gnist Festival - St. Heddinge Havblik Festival - Bogø Kamelfestival - Hundested Nærvær - Nakskov Surround Festival - Roskilde Sydhavnens Festival - Aarhus Railroad Festival - Nørre Aaby Ødsted Festival - Vejle X Marks the SPOT - Aarhus Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues: Festaften med fokus på musikkens blå nuancer 8. jun. 2026 Fra sprøde nye skud til virkelig erfarne kræfter: Bandet og solisterne til Danish Music Awards Blues er på plads Når Danish Music Awards Blues onsdag 12. august skal dele årets statuetter ud, er det samtidig 10. år i træk, at prisfesten afvikles i Randers. Med Ridehuset som ramme kan vi nu rulle den blå løber ud for programmet til denne jubilæumsaften, hvor et kompetent band krydret med stærke solister sørger for den musikalske indpakning mellem de fem prisoverrækkelser – fire DMA-statuetter og en ærespris. Musikken er lagt i hænderne på kapelmester Ida Gormsen , der er prisbelønnet bassist, komponist og arrangør. Hun har trukket blå tråde ud i sit netværk – lige fra sprøde fremadstormende nye skud til erfarne kræfter med flere hundrede pladeindspilninger og tusinder af koncerter på samvittigheden. Og på den måde har hun sammensat en blå buket i adskillige af farvens nuancer. Det gælder både husorkestret samt aftenens solister. Husorkestret udgøres af Palle Hjorth (hammond, keys), Ole Frimer (vokal, guitar), Ida Bang Thernøe (guitar), Niels Mathiasen (saxofon), Klaus Menzer (trommer) og Ida Gormsen (bas, vokal). På solistsiden får vi besøg af HP Lange (guitar, banjo, vokal), Ingeline Kuhr Brasen (guitar, vokal) samt David Miilman (guitar, vokal). Desuden træder Ole Frimer og Ida Gormsen selv ind i solo-spotten undervejs. Så det bliver en aften, der går fra god traditionelt inspireret akustisk blues over kogende hammond og slide-guitarer til den nyeste elektriske – og også med mulighed for afstikkere til americana-genren, som i år for første gang har sin egen statuette på DMA Blues-aftenen. – Mit udgangspunkt har været at finde frem til musikere, der repræsenterer forskellige stilretninger inden for bluesen. Det vigtige med blues er, at man har respekt for genren, men det er også velkomment at man fornyer nogle ting. Og det synes jeg, det her program kan, og som har gjort det rigtigt spændende at sætte sammen. Så der vil nok være smag af funk, lidt gospel, lidt slow blues m.v. undervejs. Jeg tør godt love, at vi når ud i alle krogene, siger Ida Gormsen. Fire statuetter På aftenen skal vi også have uddelt fire DMA Blues-statuetter: Årets Danske Bluesudgivelse, Blues Liveprisen, Ud Af Det Blå-prisen og Årets Americans-pris. De nominerede afsløres om kort tid. Desuden uddeler Jysk Blues Netværk ÆRESPRISEN 2026. Du kan købe din billet til prisaftenen her. Danish Music Awards Blues arrangeres af Turbinen, Randers i samarbejde med JazzDanmark, Tempi, ROSA samt Jysk Blues Netværk – og med støtte fra Randers Festuge, DMF - Dansk Musiker Forbund og DAF - Dansk Artist Forbund. DMA BLUES 2026 HUSORKESTER: Ole Frimer, guitar og vokal: Ole har i årtier været en markant eksponent for bluesmusikken i Danmark såvel som i udlandet. Han har udgivet 12 albums med egen musik, og turneret med bl.a. Peter Thorup, Alan Haynes (US) og Vidar Busk (N), og ikke mindst med eget band. Ole har modtaget en række musikpriser for sin indsats både i DK og i USA. Niels Mathiassen, saxofon: Niels har i årtier været en af de mest markante tenorsaxofonister i Danmark, og hans unikke spil kan høres på mange hundrede indspilninger med de mest kendte danske kunstnere. Niels har spillet med bl.a. Ole Frimer, Henning Stærk, Thomas Helmig og Kim Larsen. I øjeblikket spiller han primært med Gnags, Grarup Allstars og The Works. Ida Bang Thernøe, guitar: Ida er et af de nye skud på stammen og begyndte at spille guitar som 12-årig. Hun mærkede hurtigt, at guitaren blev et frirum og et sted til fordybelse – og en måde at udtrykke sig på. Om det så gælder blues eller andre genrer. Hun har allerede medvirket i flere bands. Lige nu gælder det SheFunk og Mellem Os. Palle Hjorth, hammondorgel og keys: Palles hammond og keyboards kan høre på over 200 albums - og han har spillet med bl.a. Peter Sommer & Tiggerne, Marie Frank Band, Hush, Poul Krebs og ikke mindst The Savage Rose. Palle er også til lidt skævere stilarter og har som sessionmusiker, komponist og arrangør indspillet i adskillige genrer. I 2014 fik han Steppeulv-prisen som Årets Musiker. Ida Gormsen, bas og vokal - og kapelmester: Alsidig musiker og komponist der tidligere har haft base i Sverige, Norge, Ghana og Sydafrika, hvor hun har spillet og haft egne orkestre. Hun turnerer verden rundt og har igennem årene lavet shows og tv i eget navn og med adskillige kunstnere - herhjemme bl.a. Peter Thorup, Per Chr. Frost, Marilyn Mazur og Uffe Steen. Klaus Menzer, trommer: Klaus var med til at starte ”Sneakers” med bl.a. Morten Kærså, Poul Halberg, og senere Sanne Salomonsen. Han har gennem årene spillet med en lang række kendte danske solister som f.eks. Palle Mikkelborg og Savage Rose. I dag turnerer han hovedsagelig med Sebastian og Burning Red Ivanhoe. Klaus modtog Ken Gudmand-prisen i 2009. DMA 2026 SOLISTERNE. Ingeline Kuhr Brasen, guitar og vokal: Ingeline bevæger sig i krydsfeltetet mellem folk, pop og americana. Med et ærligt og melodisk udtryk skriver hun dansksprogede sange om relationer, identitet og de stille forskydninger, der opstår, når livet forandrer sig. I de senere år har Ingeline opbygget sin erfaring som liveartist med flere hundrede koncerter, blandt andet på SPOT Festival og i Musikhuset Aarhus – samt som support for Sebastian. Med debut-ep’en ”For tiden”, der udkom 15. maj, samler hun for første gang sit musikalske univers i en samlet udgivelse. David Miilman, guitar: David Miilmann kommer fra en musikerfamilie, hvor han blev introduceret til klassisk musik og sang i en tidlig alder. Men da han stiftede bekendtskab med R’n’B og soulsangere som Curtis Mayfield, Freddie King og Aretha Franklin, bevægede David sig i retning af soul- og bluesmusikken. Han blev tiltrukket af slideguitar og brugte den til at efterligne sine yndlingssangere. Med sin soul- og bluesinspirerede stil udforsker han konstant nye musikalske sammenhænge ved at blande slideguitaren med jazz, rock og brasiliansk musik. HP Lange, guitar, banjo og vokal: HP Lange har været på blues-scenen i snart 40 år. Hans udgivelser har været nomineret til et væld af Danish Music Awards – tre har fået prisen som bedste roots/blues album. I alt har han udgivet 14 albums - i 2021 ”HP Lange Solo”. Live kan han både opleves med sit band HP Lange Big Gumbo og solo på klubber og festivaler over store dele af Europa og USA. På scenen serverer han et mix selvskrevne numre og sange fra den amerikanske folkemusiktradition med sine guitarer og sin banjo. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder ÆT: Et projekt der kaster nyt lys over den danske sangskat 19. jun. 2023 Den danske kulturarv får nyfortolket liv, når ‘ÆT - vores kulturhistoriske lydspor’ præsenterer sange fra den danske kulturarv i mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner. Nu tilbyder ROSA projektet på E-Tur. Mange kender sikkert sange som 'Jeg gik mig ud en sommerdag' og salmen 'Sov Sødt Barnlille'. Men her er et projekt, der drejer de velkendte danske sange og med et twist kaster nyt lys på dem - og giver mulighed for at præsentere vores musikalske kulturarv i et nyt og andet perspektiv. ÆT er et projekt, der tager afsæt i den danske kulturarv og klæder sangskatten på i nye arrangementer på tværs af kulturer og musiktraditioner - i håbet om at skabe dialog mellem mennesker og mellem musikalske udtryk og kompositioner. Ligesom musikkens natur er ÆT hele tiden i udvikling. ÆT består af Yossi Karutchi, der har udviklet, arrangeret og produceret forskellige nyfortolkninger af den danske sangskat gennem de sidste 10 år, samt et skiftende ensemble, der på nuværende tidspunkt udgøres af Helene Tungelund, der synger og spiller harpe, og Orhan Özgür Turan, der spiller baglama/saz og oud. - Ved at gøre det her, giver man musikken nyt liv, fortæller Yossi Karutchi og supplerer: - Jo mere du er forbundet til dine rødder, desto mere frihed har du til at vokse, tænker jeg. https://www.youtube.com/watch?v=L4I-VU3OSSI Genkendelighed og nyskabende ÆT stræber efter, at den nyfortolkede musik er genkendelig, og at den samtidig peger mod andre musikalske lydlandskaber. I mødet mellem danske og mellemøstlige musiktraditioner er ÆT et levende eksempel på vigtigheden af diversitet og styrken ved at være i kontakt med sine rødder. Definition af o rdet æt: “en persons slægt”, “gruppe af personer der udgør et folkeslag, en social klasse el.lign.” - fra ordnet.dk Med ÆT får publikum og lyttere muligheden for at opleve den danske kulturarv i et helt nyt perspektiv. ÆT tager blandt andet udgangspunkt i velkendte sange som 'Tit er jeg glad' og ' Jeg gik mig ud en sommerdag' fra Højskolesangbogen samt 'Lyksalig' og 'Sov sødt, barnlille' fra Den Danske Salmebog. Planerne… foreløbig Yossi Karutchi, Helene Tungelund og Orhan Özgür Turan har for nylig spillet koncert på den israelske ambassade i København med deres nyfortolkninger og har planer om at spille koncerter rundt i hele landet. ROSA, LMS og Tempis samarbejde med ÆT fører bl.a projektet forbi en række efterskoler, hvor tanken er, at musikken også kan bringes aktivt ind i danskundervisningen ved tekstanalyse eller ind i øvelokalet, hvor eleverne selv kan lege med kompositioner og sammensætning af forskellige instrumenter. I 2024 tager ÆT på høj - og efterskoleturné: 22/01/2024 Klejtrup musikefterskole 23/01/2024 Østhimmerlands Ungdomsskole 24/01/2024 Roskilde Festival Højskole 30/01/2024 Aarhus Efterskole 31/01/2024 Nørre Nissum Efterskole 05/02/2024 Himmerlands Ungdomsskole 06/02/2024 Den Rytmiske Højskole 15/02/2024 Johan Borups Højskole Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder BauSongs 2023: Kreativiteten er uden grænser, når genrer og kulturer mødes i et musikalsk samarbejde i Berlin Henrik Friis 23. aug. 2023 For anden gang skal danske og tyske musikere mødes og samarbejde om at skabe ny musik, når sangskrivercampen, BauSongs, finder sted fra 28. august til 1. september 2023 i Berlin. BauSongs er inspireret af den danske højskoletradition, og deltagerne kommer derfor til at bo sammen, spise sammen og lære sammen. Sangskrivercampen kan egentlig forstås som en træningslejr, hvor årets 12 deltagere i fællesskab kommer til at idéudvikle, skabe ny musik og udforske kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Foruden hinanden kommer deltagerne også til at samarbejde med campens tre undervisere Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountain). Det er studierne hos Bauteil 3, der danner de helt særlige rammer for BauSongs. Lokalerne ligger i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, som i dag bruges som et center for kreativitet og kultur. Årets deltagere er blevet udvalgt blandt 36 ansøgere på baggrund af et open call, hvor alle danske og tyske musikere kunne ansøge om deltagelse. Campen er dog primært målrettet upcoming talenter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Europæisk support-turné med heavy-ikoner og rendyrket indie-fællesskab i norske fjelde 18. okt. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den fjerde artikel kan du læse om Junkyard Drives Europaturné med store internationale navne og Kindsights optræden på IndieFjord festivalen i Norge. Den internationale transportstøtte åbner dørene for musikalske ambitioner, der strækker sig langt ud over Danmarks grænser. I ROSAs artikelserie præsenterer vi inspirerende beretninger fra artister og bands, der har haft glæde af transportstøtten. I fjerde udgave møder vi hard rock-bandet Junkyard Drive, som er taget på en support-turné gennem Europa med store internationale navne og indie-pop gruppen Kindsight, der fik tilbuddet om at spille på den norske festival IndieFjord i juli og greb muligheden. Tilbage på landevejen som support Efter en pause fra turnélivet er Junkyard Drive tilbage på landevejen og klar til at dele ny musik med et nyt publikum som support for store navne som Steel Panther, The Lacys og den tidligere Motörhead-guitarist Phil Campbell. Junkyard Drive fandt sammen i Roskilde i 2014, og med udgivelsen af deres seneste album, Look At Me Now , er de mere end klar til at tilbringe de næste syv måneder på turné, hvor de håber at nå ud til både gamle og nye fans. Forsanger i Junkyard Drive, Kristian Johansen, fortæller: “Det er virkelig en drengedrøm, som går i opfyldelse, når man er på turné og skal til en ny by og spille for et nyt publikum hver eneste dag. Jeg synes, det er det fedeste i hele verden. Og det er virkelig fantastisk at opleve et godt rock-publikum, som støtter op og kommer hen og fortæller, at de nød koncerten.” Men bag den festlige rock-facade ligger også en hård realitet. Som Junkyard Drive-guitaristen Kristoffer Kristensen nævner, er det til tider en intens oplevelse at være på tour. “Så er det af sted en tirsdag, hjemme en onsdag, af sted fredag, hjemme søndag – frem og tilbage. Det har selvfølgelig været lidt hårdt, fordi vi også er nødt til at passe et arbejde, familie og kærester og sådan nogle ting.” Det var særlig tydeligt, da Junkyard Drive havde en 10 timers køretur fra Sydtyskland til Sverige. "Klokken 23.30 havde vi spillet vores koncert i Tyskland og solgt det sidste merchandise. Derefter kørte vi direkte videre og gennem hele natten op til Sverige. Vi havde “get-in” på den svenske festival klokken 13, og vi ankom lige præcis til tiden.“ Trods den pressede situation, understreger Kristoffer alligevel, at rejsen var en succes: “Selvom alt muligt gik galt, og det var en sindssygt hård tur, så var det virkelig, virkelig sjovt, og så var der mange mennesker. Vi burde have været fuldstændig udmattede i Sverige, men det blev faktisk en af de fedeste koncerter.” En følelse af at høre til Når et band rejser ud for at optræde, kan det ofte føles som at træde ind i ukendt territorium. For indie-pop bandet Kindsight var det dog lige omvendt, da de spillede på IndieFjord festivalen i Norge. Omgivet af de storslåede norske fjorde og et internationalt publikum af musikelskere, fandt bandet en særlig følelse af at høre hjemme. Johannes Jacobsen, trommeslager i Kindsight, fortæller: "I Danmark kan vi nogle gange føle, at vi lander i en bredere genre-pulje, men på IndieFjord var det anderledes. Det var en rendyrket indie-festival, hvor vi virkelig følte, vi hørte til." Selvom Kindsight beskriver sig selv som et relativt lille dansk band, bliver de indimellem stadig overrasket over, hvor langt deres musik faktisk når ud. "Det er altid en skøn, positiv overraskelse at opdage, at folk et sted i Norge har lyttet til vores album. Man vender sig aldrig helt til det, fordi man ikke kender deres vej til vores musik. Det er superfedt, når nogen har lyttet til os og spørger ind til musikken.” Foto: Kindsight Støttepuljer er vigtige - store som små For mange bands er støttepuljer en afgørende faktor, når det kommer til at kunne tage på turné – især uden for landets grænser. Det handler ikke kun om penge, men om muligheder. Johannes Jacobsen fra Kindsight fortæller: “Når vi får støtte, kan vi på længere sigt retfærdiggøre at rejse og tage flere af de muligheder, som giver os nogle af de største oplevelser som band. Hvis vi skulle have et økonomisk tab på 10.000 kr. hver gang, vi spillede i udlandet, ville vi hurtigt have måttet sige nej til mange af de muligheder.”Kristian Johansen fra Junkyard Drive forklarer: “Vi får ikke en kæmpe hyre for at spille koncert. Bare det, at noget af transporten er dækket ind, gør en kæmpe forskel og muliggør, at vi kan tage ud og spille. Det trækker tænder ud allerede nu, men når vi får nogle støttekroner hist og her, hjælper det virkelig meget.” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her , og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningsrunde Er I klar til at udvide jeres internationale marked? Den internationale transportstøtteordning giver jer mulighed for at søge tilskud til transport i forbindelse med turnéer i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller andre initiativer, der fremmer dansk musik på den globale scene. Læs mere om puljen, og ansøg om international transportstøtte her. De fire genreorganisationer - herunder ROSA - yder tilskud til transportstøtte for artister og bands, der gerne vil udforske mulighederne i udlandet - blandt andet med det formål at fremme dansk musik i udlandet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ethel-prisen blev uddelt for 10. gang på SPOT 2026 4. maj 2026 Katinka var modtageren af den 10. Ethel-pris, der vanen tro blev uddelt under årets Spot Festival. Med prisen anerkendes Katinkas betydning som et autonomt, feministisk forbillede for kvindelige musikere, der skaber impact i hele musikbranchen. Katinka modtager årets Ethel-pris. Foto: Mads Bjelke. Ethel-prisen blev uddelt for 10. gang lørdag 2. maj under Spot Festival 2026. Det skete umiddelbart inden Dreamstruck indtog scenen i Rytmisk Sal i Musikhuset Aarhus. Ethel-Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv – som aktiv politisk rollemodel, der italesætter kønsbalancen i musiklivet eller ved at arbejde for ligestilling og diversitet. Ethel-prisen er en politisk pris, og derfor vægtes den impact, prismodtageren har haft på ligestillingen mellem kønnene højest. Prisen består af en “Ethel” – en skulptur, der forestiller og er opkaldt efter den engelske komponist, forfatter og feminist Ethel Smyth, skabt af billedhuggeren Malene Bjelke – samt 25.000 kroner. Ethel-priskomitéens begrundelse for årets pris til Katinka Bjerregård: “Når ingen lytter til dig, må man skrige.” Heldigvis bliver der efterhånden lyttet til årets prismodtager, som har meget på hjerte. Ved at fortælle om sine oplevelser i musikbranchen i DR-dokumentaren om den strukturelle sexisme i musikbranchen og efterfølgende i såvel elektroniske som trykte medier, eksemplificerede Katinka Bjerregaard, hvordan unge, kvindelige musikere i branchen ofte betragtes som kvinder fremfor som musikere. Hun har udtalt, at kvinder kommer ind med deres køn først og evnerne bagefter, og understreger, at den problemstilling er vigtig i forhold til at skabe et bæredygtigt musikmiljø for den næste generation af kvindelige musikere. Hun fik fortalt om sine oplevelser så eftertrykkeligt, at det efterfølgende var svært for hende at blive signet eller få spilletid i radioen med sine nye projekter, som hun selv udgav. Selvom det nok ikke har været en bevidst intention, har Katinkas karriere udspillet sig omkring den feministiske parole fra 1970’erne: “Det private er også politisk”. Et udtryk for, at valg i privatsfæren ikke kan ses uafhængigt af de politiske rammer. Som artist folder hun sig frygtløst og mangefacetteret ud, og beviser, at hun kan være alle ting på én gang – stærk og svag, som en håndgranat og bly viol. Ethel-prisen uddeles til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og på den måde har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Ethel-prisen er ikke en elitepris, men en politisk pris, og derfor vægtes den impact, prismodtageren har haft på ligestillingen mellem kønnene i musiklivet, højest. Katinka har med sin velgørende åbenmundethed bragt kvindelige musikeres forhold ud i offentligheden, og har påpeget den magtubalance, der er. Hun har vovet det på trods af modstand i dele af branchen, og hun insisterer til stadighed på det. Hendes eget værk beskriver hendes kamp med at sætte og følge egne spilleregler på trods af forventninger. Katinka tildeles prisen, fordi hun gennem sin åbenhed og ærlighed til stadighed sætter kvindelige musikeres forhold på dagsordenen – også når det ikke er passende eller nemt. Priskomiteen vil med tildelingen anerkende Katinkas betydning som et autonomt, feministisk forbillede for kvindelige musikere, som skaber impact i hele musikbranchen. Årets priskomité: Pernille Rosendahl, Sanger, Sangskriver, debattør m.m., Prismodtager 2024 Annika Aakjær, Multikunstner, debattør m.m., Prismodtager 2023 Sidsel Thomassen, Tidl. Chefredaktør Gaffa, Prismodtager 2022 Charlotte Rørdam, Lektor emerita i Musikvidenskab, AU Agnes Fogh Schmidt, ROSA Mette Bjarløv, Ethel-prisens bestyrelse Eva Brems, Ethel-prisens bestyrelse Om Ethel-prisen: Ethel-prisen er stiftet af pianist, komponist og studielektor Pia Rasmussen. Pia var en central person i det kvindemusikmiljø, som opstod i 1970’erne, og var gennem hele sit liv engageret i at forbedre vilkårene for kvindelige musikere. Da Pia vidste, at hun skulle dø af sin kræftsygdom, oprettede hun en pris, der kunne fortsætte dette arbejde. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Oplevelser fra BauSongs: “Det er virkelig next level” 3. okt. 2024 I den forladte berlinske lufthavn Tempelhof samles sangskrivere, lydartister og komponister til BauSongs-campen for at udforske nye kreative veje. Her handler det om samarbejde og musikalsk frirum. Mød underviser Greta Schenk og tidligere deltagere, der deler deres oplevelser fra Berlin og BauSongs-fællesskabet BauSongs-sangskrivercampen i Berlin handler om mere end at skrive sange – det handler om at skabe noget nyt sammen og at give slip på vante mønstre i arbejdsprocessen. Her opfordres deltagerne til at være åbne og modtagelige for nye indtryk, i håb om at de udforsker deres kreativitet på en anden måde. Vi har talt med BauSongs-underviser Greta Schenk og to tidligere deltagere Donata Kramarz og Maria Vallentin. I interviewet fortæller de om deres erfaringer med sangskrivercampen, og hvordan de oplevede det musikalske frirum, som udspillede sig i Berlin. Fra kreativ stilstand til kreativ fornyels e Som artist er det helt normalt at opleve perioder med kreativ stilstand – tidspunkter, hvor det føles som om, at idéerne sidder fast, og inspirationen udebliver. Maria Vallentin er dansk lydartist bosat i København, og deltog i 2023 i BauSongs: “Inden jeg deltog, var jeg gået lidt i stå kreativt. BauSongs viste mig mange forskellige måder at dyrke kreativiteten på. Kombinationen af de ting, vi lærte, er noget, jeg stadig bruger i min arbejdsproces i dag. Det er noget, jeg tager med mig hver dag”. Da Maria ankom til Bauteil3-studierne, gjorde hun det med et åbent sind og uden store forventninger, hvilket gav hende frihed til at udforske nye tilgange til sin musik. Hun bemærkede, at mange andre sangskrivercamps ofte fokuserer på at opnå konkrete resultater – at man i hver session skal færdiggøre en sang. "Det kan ofte gøre, at hele den kreative proces forsvinder lidt. Men BauSongs underviserne gør det rigtig godt, fordi de tager mere hånd om processen. Der behøver ikke at være et færdigt produkt på hver session; det handler om at udvikle sin kreativitet og arbejde med processen i at lave en sang. Det er en stor fordel og noget, jeg virkelig værdsætter ved BauSongs." Ifølge BauSongs-underviser og sangskriver Greta Schenk er det processen, der står i centrum på campen: “Her handler det om at skabe den bedste proces sammen. Vi sår frø og lader dem gro, ofte i uventede retninger, hvilket er en fantastisk oplevelse. For deltagerne er det berigende, og for os, der ser det udefra, er det en konstant overraskelse. I slutningen lytter vi til det, der er blevet skabt på en eller to dage. Resultatet kan være helt anderledes end, hvad vi startede med, men det er kun positivt. Vi har ikke en checkliste for rigtigt eller forkert; hvis processen har været god og inspirerende, er det målet.” Berlinbaserede musiker Donata Kramarz deltog i 2022 i BauSongs. I samtalen med Donata reflekterer hun over, hvordan campen mindede hende om værdien af at samle kreative mennesker: "Efter hele COVID-perioden, blev jeg mindet om, hvor vigtigt det er at være i samme rum som andre kreative sjæle. Der er noget helt særligt ved at være sammen med mennesker, der laver det samme som dig, men på vidt forskellige måder. Det mindede mig om at komme ud af min skal, genoprette forbindelsen, samarbejde igen og lade uventede ting ske." Samarbejde og fællesskab på tværs af kulturer BauSongs rummer en stor kulturel og musikalsk mangfoldighed, og et væsentligt aspekt i sangskrivercampen er at skabe bæredygtige relationer og samarbejder, som rækker ud over campens tidsramme. Som Greta Schenk påpeger, er det en chance for at udvide sin horisont: “Selvom Danmark og Tyskland er tæt på hinanden, er der grundlæggende forskelle, som giver os mulighed for at opdage nye perspektiver. Det er en åbenbaring for flere af de tyske deltagere at opleve den danske højskolekultur, som er BauSongs’ kerneessens. Samtidigt kan de danske deltagere også finde inspiration i den mere disciplinerede tilgang fra de tyske deltagere. Det handler om at erkende, at vi alle er kreative mennesker med fælles behov og drømme, uanset hvor vi kommer fra.” Samarbejdet mellem deltagere med forskellige tilgange til den musikalske proces er en central del af helhedsoplevelsen i BauSongs, og det kan være udfordrende, men også utrolig givende. Maria forklarer: "Den session, jeg husker bedst, var med en producer, der primært fokuserede på produktion, men som også skrev sange. Han havde en bestemt resultatorienteret tilgang, mens jeg arbejder mere med processer og ‘flows’. Vi stødte lidt sammen i vores metoder, og i starten tænkte jeg, at det ikke ville fungere, men jeg havde brug for at komme ud af min komfortzone, og det endte faktisk med at blive et virkelig fedt nummer, der afspejlede vores to tilgange." Maria fortsætter og fortæller: “Det kan være frustrerende, når man sidder i det, men det er en vild forløsning, når man kommer ud på den anden side, og man forstår pludselig meget mere. Jeg tror også, at det var givende for ham [produceren red.] at have en lidt mere legende tilgang til musikken, og vi lærte begge, at det giver virkelig meget til den musik vi skaber, at vi sparer med det, vi kommer med." For Donata har samarbejdet i BauSongs åbnet op for nye måder at tænke på i sine arbejdsprocesser. Selvom hun til tider kan være fokuseret på resultater, har samarbejdet med andre deltagere givet hende værdifulde indsigter i måden at gå til musikken på. “En vigtig indsigt, jeg har taget med fra BauSongs, er, hvordan forskellige tilgange åbner op for nye perspektiver. Når jeg arbejder alene, kan jeg føle mig fanget i en boble, men med en anden ved siden af, kan de stille spørgsmål som: 'Hvorfor ikke gøre det anderledes?' At finde balancen mellem målorientering og leg sker gennem udveksling af kreativ energi. Det er berigende at møde nye mennesker og deres ideer, som minder mig om den individuelle skønhed, der findes.” Deltagerne har fremhævet, hvordan der opstår et særligt fællesskab under BauSongs, hvor musikken fungerer som limen, der binder dem sammen. Fællesskabet om musikken giver dem ikke kun mulighed for at dele deres kreativitet, men også for at skabe dybe forbindelser, som kan føre til nye kreative højder. Donata forklarer: “Man bliver en del af en ulveflok. Man bliver en familie. Man bliver ét. Når man skaber dette rum sammen, bliver man til ét stort nervesystem – en organisme, der trækker vejret, lytter, arbejder og spiller sammen. Det føles som om, man alle er ét stort øre, fordi man lytter til hinandens musik så intenst hver dag. Ved dagens afslutning samles man for at lytte til alt sammen. Det er en smuk oplevelse, og jeg mener, at det er essentielt for os som mennesker at samles og lytte til musik.” Uventede udfald og netværk Når BauSongs-underviserne trækker på højskolepraksisens åbne og legende tilgang, skaber det et rum, hvor øvelser og eksperimenter bliver drivkraften bag deltagernes kreative udvikling. Gennem praktiske opgaver og benspænd guider underviserne deltagerne til at bryde med deres vante rammer. Maria beskriver en øvelse, som hun stadig bruger i sit arbejde den dag i dag. I øvelsen blev hun sendt ud i byen for at optage reallyde og tage billeder, som derefter skulle bruges som inspiration til musik. “Det, jeg lærte dengang, bruger jeg stadig i dag. Jeg har tidligere været involveret i et kunstprojekt, hvor jeg skulle sample elementer fra en skulptørs arbejdsprocesser og derefter basere min lydkunst på det. Det var netop de samme benspænd, jeg mødte under øvelsen i BauSongs. Jeg lærte meget om tekst-flow og digtbaserede tilgange, hvilket er gavnligt for mig, da jeg sjældent arbejder med typiske sangstrukturer.” Donata fortæller om en øvelse, hvor hun skulle vælge et ord, som andre deltagere skulle inkorporere i en sang. Hun valgte ordet "serene," som betyder fredfyldt og roligt, men deltagerne misforstod det som "sorry," hvilket inspirerede dem til at skabe en sang kaldet "I'm Sorry." Donata fortæller: "Det var virkelig smukt at se, hvordan en simpel misforståelse kunne inspirere en hel sang. Det mindede mig om, at den kreative proces ofte tager uventede drejninger. Man kan starte med en klar idé, men ender et helt andet sted – og det er fint, det er faktisk fantastisk. Noget tilfældigt kan blive til noget meget meningsfuldt, som det skete med den her sang. Det viser, hvor vigtigt det er at give plads til, at tingene udvikler sig spontant og ikke altid forsøge at kontrollere resultatet." Gruppearbejdet på BauSongs-campen har ikke kun ført til kreativ udvikling, men også til langvarige samarbejder. Som Maria beskriver, mødte hun under campen en artist, hun nu er manager for. Halvvejs inde i campen tilbød hun sin hjælp efter en lyttesession, hvor deltagerne delte deres arbejde og sparrede med hinanden. "Der er så mange forskellige mennesker på campen, ikke kun sangskrivere og musikere, men også folk fra forskellige grene af musikbranchen, hvilket skaber grobund for nye samarbejder," fortæller hun. Donata oplevede også, hvordan netværket på campen førte til et længerevarende sangprojekt med en anden BauSongs-deltager, som de fortsat begge er involveret i. Berlin - den ideelle scene for BauSongs Berlin er mere end blot en storby – den er en dynamisk smeltedigel af historie, kultur og kreativitet. For BauSongs-sangskrivercampen er byen den perfekte ramme for kunstnerisk udfoldelse, da den tilbyder unikke betingelser for eksperimenterende musik og skaber frihed. "At tage til et nyt sted som Berlin åbner ens horisont og sætter kreativiteten fri. Byen rummer både skønhed og grimhed, hvilket gør det til et inspirationsparadis. Der er liv og kreativitet overalt, og der er øjeblikke, der kan gøre dig dybt ked af det. Men netop det inspirerer os; det rører noget i os, som vi kan skabe kunst ud fra. Det er virkelig next level.", fortæller Greta. Maria fremhæver også Berlins potentiale for musik: "Berlin har en kant, der giver frie rammer for musikken. Det er en by, hvor eksperimenterende musik trives, og det er netop det, der gør den så vigtig for BauSongs-campen." Er du nysgerrig på at lære mere om BauSongs? Så læs med her. Tilmeldingsfristen for årets sangskrivercamp nærmer sig, så vær opmærksom på følgende datoer: Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 BauSongs finder sted i Berlin fra: 18. til 22. november 2024. -- BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ethel-prisen uddeles for 9. gang på SPOT 2025 5. maj 2025 I år uddeles Ethel-prisen for 9. gang under SPOT Festival. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Læs hvem årets prismodtagere er... Ethel-prisen er stiftet af pianist, komponist og studielektor Pia Rasmussen. Pia var en central person i det kvindemusikmiljø, som opstod i 1970’erne, og var gennem hele sit liv engageret i at forbedre vilkårene for kvindelige musikere. Da Pia vidste, at hun skulle dø af sin kræftsygdom, oprettede hun en pris, der kunne fortsætte dette arbejde. Prisen opkaldte hun efter den engelske komponist, forfatter og feminist Ethel Smyth, der levede fra 1858-1944. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Det være sig som aktiv politisk rollemodel, der italesætter kønsbalancen i musiklivet eller ved at arbejde for ligestilling og diversitet som skribent, forsker, booker eller andre af musikkens gatekeepere. Ethel-prisen er en politisk pris, og derfor vægtes den impact, prismodtageren har haft på ligestillingen mellem kønnene højest. Prisen består af en “Ethel” – en skulptur der forestiller Ethel Smyth, skabt af billedhuggeren Malene Bjelke – samt 25.000 kroner, og uddeles i år for 9. gang. Ethel-prisen I år gives Ethel-prisen til dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg I år har priskomiteen valgt at hædre de tre dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg for dokumentaren Sexisme i musikbranchen, sendt på DR TV i juni 2024. Med enestående grundighed og mod har de belyst den strukturelle sexisme i musikbranchen – et tabubelagt emne, som dokumentaren formåede at få hele Danmark til at forholde sig til. Ole Tornbjerg, Sandra Haugaard og Line Ritz 1,3 millioner danskere så med, da 13 kvindelige musikere trådte frem og fortalte om grænseoverskridende adfærd, krænkelser og diskrimination baseret på køn. Nogle ser måske dokumentarens to afsnit som om de primært handler om to mænd. Men løfter man blikket og tager sensationsbrillerne af, bliver det tydeligt, at første afsnit grundigt afdækker den sexisme, unge og uerfarne kvinder mødes med i branchen, mens andet afsnit viser, hvordan sexismen fortsætter i nye former – selv når man er lykkedes med at etablere sig. Denne afdækning er nødvendig for at forstå problemets fulde omfang og for alvor at kunne gøre op med det. Gennem to års intenst arbejde har de tre dokumentarister talt med over 150 kilder – mennesker med sårbare historier, som det krævede stort mod at fortælle offentligt. Trods pres fra både branchen og dem kritikken rettede sig imod, holdt de fast i en fagligt og etisk grundig tilgang. De modstod krav om større sensation og valgte i stedet at fokusere på de dybere, strukturelle problemer, som skaber et helt uanstændigt arbejdsmiljø for kvinder i musikbranchen. Sexisme i musikbranchen . Foto: © Sean Westring Dokumentaren lykkedes med at gøre det komplekse konkret: At vise, at ét myggestik kan man leve med, men tusind myggestik bliver man sindssyg af. På den måde rakte forståelsen langt ud over musikbranchens grænser og gav flere modet og sproget til at sige fra – i alle brancher og sammenhænge. Op til udsendelsen blev de mødt af massivt pres, rygter og trusler. Selv da Danmarks Radio i perioder tvivlede på, om dokumentaren ville kunne engagere en bred offentlighed, stod de fast – solidarisk med deres kilder og med en urokkelig respekt for ordentlighed og journalistisk håndværk. Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg har med ukuelig vedholdenhed, solidaritet og mod skabt en dokumentar, der ikke blot beskrev en virkelighed – men gav os, både kvinder og mænd, muligheden for at ændre den. Og for det, tildeler vi dem årets Ethelpris. Priskomité i 2025: Pernille Rosendahl, Sanger, Sangskriver, debattør m.m., Prismodtager 2024 Annika Aakjær, Multikunstner, debattør m.m., Prismodtager 2023 Sidsel Thomassen, Chefredaktør Gaffa, Prismodtager 2022 Charlotte Rørdam, Lektor i Musikvidenskab, AU Anja Følleslev, ROSA Mette Bjarløv, Ethel-prisens bestyrelse Eva Brems, Ethel-prisens bestyrelse Tidligere modtagere af Ethel-prisen: 2024 - Pernille Rosendahl 2023 - Annika Aakjær 2022 - Sidsel Thomassen 2021 - Jenny Rossander (Lydmor) 2020 - Spillestedet Forbrændingen 2019 - Fallulah 2018 - Hun Solo 2017 - Kristina Holgersen Forrige nyhed Næste nyhed