Søgeresultater

I forbindelse med Musikhjælp Scenesetup afholder vi flere workshops med fokus på produktion, præproduktion og vidensdeling på tværs af vækstlagsfestivaler. < Musikhjælp Scenesetup Workshops I forbindelse med Musikhjælp Scenesetup afholder vi flere workshops med fokus på produktion, præproduktion og vidensdeling på tværs af vækstlagsfestivaler. Som en del af Musikhjælp Scenesetup afholder vi flere årlige workshops, hvor vækstlagsfestivaler og alle andre, der er interesserede i festivalproduktion, kan deltage. Til hver workshop inviteres en række gæster, der vil dele konkrete og effektive værktøjer til at styrke planlægning og afvikling af festivalproduktioner. Workshops i 2026 I 2026 afholdes der flere workshops. Hold øje her på siden og via vores kanaler, hvor vi løbende offentliggør nye workshops. Musikhjælp Scenesetup er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler med fokus på vækstlaget ansøge om et få tildelt et professionelt setup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere. Workshoppene er arrangeret af ROSA. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her: www.scenesetup.dk I 2024 og 2025 var der både workshop i København, Aarhus og online. Se, hvordan det så ud i 2024 i videoen herunder. Previous Next

Læs mere om rapporterne her. < Musikalske Besøgsvenner Rapporter Læs mere om rapporterne her. dhbwjahdiwa Previous Next

Læs mere om de fem artister, som skal spille på den danske pavillion i Paris < Showcase, Den Danske Pavillon De fem udvalgte artister Læs mere om de fem artister, som skal spille på den danske pavillion i Paris Hele 112 kunstnere har ansøgt om at optræde i den danske pavillon i centrum af Paris til sommer. Et fagudvalg har nu udvalgt fem artister til at repræsentere den danske musikscene under Danmarksfremstødet ifm. de olympiske lege. Rebecca Helewa Graversen fra Den Danske Ambassade i Paris er en del af det fagudvalg, som har udvalgt de fem acts, der skal optræde i den danske pavillon ifm. OL i Paris til sommer. Hun fortæller om ideen i at skabe en symbiose mellem sporten og musikken: ” OL er jo ikke kun medaljer og konkurrence, men også en global folkefest, og jeg er sikker på, at Paris bliver en rigtig festlig værtsby i år. Den danske pavillon kommer til at ligge midt inde i byen og med musikprogrammet og alle de andre aktiviteter, der kommer til at foregå derinde, er jeg sikker på, at det kommer til at tiltrække mange mennesker. ” I udvælgelsen af de fem acts er det blevet vægtet, at de ikke blot demonstrerer erfaring og højt kunstnerisk niveau, men også repræsenterer mangfoldigheden og bredden af dansk musik, samt at de har potentialet til at fængsle et fransk og internationalt publikum. Danske artister spiller godt ind i den franske musikverden ” Frankrig er jo kæmpestort, meget diverst og multikulturelt med rødder og antenner ud i store dele af verdenen. Og generelt ret åben for musik og kultur fra andre verdenshjørner ,” siger Rebecca. Rebecca Helewa Graversen har gennem sit mangeårige arbejde som kultur- og pressekoordinator på Den Danske Ambassade i Paris opnået stor erfaring med fransk-danske samarbejder inden for musik og besidder derfor et godt indblik i det franske musik- og kulturliv. ” Kulturlivet i Frankrig er en meget vigtig del af de fleste menneskers hverdag. Det har det altid været, men Paris sprudler for tiden mere af kunst, kultur og udbud, end den længe har gjort ,” fortæller hun og mener derfor at den franske platform er et godt grundlag for den danske musikeksport. ” De musikere, der skal spille, er både kunstnere med en meget nordisk klang, der vil tale til en nysgerrighed og fascination af noget eksotisk fra Norden. Og så er der andre, der glider lige ind i en ”fransk” lyd, der er præget af f.eks. elektro og afrobeats ,” afslutter hun. - Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Læs mere om fagudvalget her. Den danske pavillon er placeret centralt i Paris ved Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Koncerterne foregår i den tilstødende danske kirke, Frederikskirken, der i anledningen omdannes til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Læs mere om vores showcases i den danske pavillon her. De fem udvalgte artister til den danske pavillon i Paris DAYYANI er den dansk-iranske sensation, der har skabt bølger på popscenen med sin dybtgående og energiske musik. Efter at have slået sit navn fast med den anmelderroste EP ‘Pretty in Defense’ og hits som ‘Blink Twice’, som var den 10. mest spillede sang på P3 i 2023, har Dayyani markeret sig som en af de mest lovende nye kunstnere i Danmark. Med optrædener på store festivaler som Roskilde og tyske Reeperbahn har Dayyani også tiltrukket international opmærksomhed, hvor hun gennem samarbejder med internationale partnere er ved at udbrede sin musik på især det tyske marked, hvor showcasen i Frederikskirken derfor kan være starten på nye franske brancherelationer. Dayyanis musikalske talent, kombineret med hendes karismatiske scenepersona, gør hende til et navn, man skal holde øje med. Dayyani spiller i den danske pavillon 26., 27. og 28. juli. JJ PAULO har med sin energiske poppede afrobeat cementeret sig i den danske musikbranche som et ambitiøst og sprudlende musikalsk bidrag. Musikken og kendskabet til JJ Paulo breder sig langt ud over Danmarks landegrænser og flere internationale festivaler har allerede booket ham i 2024. Afrobeat er en genre, der får større og større plads i hele verden, og han fortæller selv, at målet er at ” nedbryde siloer og bygge bro mellem kulturer, ved at være overalt, globalt ”. I løbet af 2023 har JJ Paulo spillet mere end 75 koncerter i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Tanzania, Storbritannien og Island, og er tilmed blevet tildelt prisen for ”Årets Koncertoplevelse” af Danish Music Award Roots. Kort sagt er JJ Paulo en kunstner, der skal opleves, og han lover, at ingen kommer til at stå stille i Frederikskirken, når han giver koncert 29., 30. og 31. juli. BRIMHEIM repræsenterer et af de mest iøjnefaldende talenter på den alternative pop- og rockscene - både i Danmark og internationalt. Brimheim har opnået en overflod af lovprisninger fra både danske og internationale kritikere. Med bl.a. fire Faroese Music Awards, Carl Prisen som "Årets Talent" i 2022, samt "P3's Uundgåelige", har Brimheim markeret sig som en betydningsfuld dansk succes, der har skabt bølger i udlandet. Hun er allerede i fuld gang med at etablere sig på det franske marked med kampagner og radiorotationer, og hendes showcase vil derfor være et sikkert og oplagt organisk springbræt for at opnå eksponering på hendes internationale rejse i det franske musikmarked. Brimheim spiller i den danske pavillon 2., 3. og 4. august. LYDMOR har brugt årene før og efter udgivelsen af sit anmelderroste og prisvindende album "I Told You I’d Tell Them Our Story" fra 2018 på intense turnéer i Europa, UK, USA, Latinamerika og Asien. Hun har tidligere spillet flere koncerter og festivaler i Frankrig før Covid og hun vil derfor statuere sin stærke genkomst i det franske musikmarked med denne showcase i Frederikskirken. Hun er kendt og berygtet for altid at levere en magisk cocktail af udfordrende visuelle shows, kombineret med hendes fortryllende konceptuelle elektropop. Hun er en kunstner, der aldrig går på kompromis og altid følger sine egne veje. Hun forbløffer sit publikum hver gang med sin unikke scenepræstation og vi glæder os til at se hende udfolde sit magiske univers i den danske pavillon 5, 6 og 7 august. TEITUR er efterhånden en erfaren artist på den nordiske musikscene med to Danske Grammy Awards, over 1000 koncerter og 8. studiealbums i bagagen. Han er en kunstner med stort internationalt potentiale, hvilket bekræftes af, at han har spillet over 400 koncerter alene i Nordamerika og været på playlister på radioen, haft TV-optrædener på bl.a. MTV og VH1 - samt haft shows og medieaktivitet i yderligere 25 lande. Teitur debuterede i 2003 med albummet “Poetry & Aeroplanes”, der dog først blev udgivet i 2006 i Frankrig, men derimod blev et kæmpe kult-hit. Efterfølgende har han turneret regelmæssigt i Frankrig og har derfor allerede et godt kendskab til det franske musikmarked. Han har også samarbejdet med flere franske artister såsom Nolwenn Leroy, der efterfølgende har solgt Guld på sit album med Teitur som co-producer og -writer. Teitur spiller i den danske pavillon 8., 9. og 10. august. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Previous Next

MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. < Internationale Projekter Afrobeat Songwriting Camp London MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Sangskrivercampen er henvendt sangskrivere, top-linere og producere, der ønsker at udvikle sig i et internationalt musikmiljø og skabe musik med et globalt potentiale. Campen bringer danske og britiske afrobeat-kreatører sammen i hjertet af Londons hub for afrobeat studiemiljø. Med initiativet håber MXD og ROSA også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter inden for international sangskrivning og produktion. Du kan læse mere om vores første udgave af vores afrobeat sangskrivercamp, der fandt sted 8.-10. september 2025 i London, her . Campen fandt sted i Runway Recording Studios’ studiemiljø i London, der huser et stort community af ambitiøse profiler. Runway Recording Studios: Runway Recording Studios er det nye hotte hub for kreative kreatører især i Afrobeat genren, hvor grammy-vindende navne til daglig har deres sessions. Studiemiljøet spænder fra nye talenter til toppen af poppen, heriblandt flere profiler fra The Flight Club, såsom P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith. Læs mere om studiemiljøet her. The Flight Club: The Flight Club er et London-baseret managementfirma og pladeselskab, der startede for over otte år siden med et fokus på at udvikle talent fra bunden. Siden da har The Flight Club været involveret i Grammy-vindende projekter som Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Læs mere om The Flight Club her. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” i 2025 er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Projektet blev i 2025 støttet af Koda Kultur. Se flere billeder og læs udtalelser fra campen her . Previous Next

< Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Kunst & Kultur i Balance Kunst & Kultur i Balance (KKIB) er kunst- og kulturlivets fælles ressource og bevægelse, som arbejder for at skabe positive forandringer. Krænkende og grænseoverskridende adfærd, magtmisbrug og ubevidste bias er tværgående problemer, som kræver opmærksomhed, perspektiver, vidensdeling – og ikke mindst fælles løsninger og handling. KKIB arbejder med at nedbryde strukturelle barrierer, dele viden og ressourcer og skabe bevidsthed om, hvordan ubevidste bias og privilegier kan anvendes aktivt og positivt til at skabe adgang. Med uddannelser, netværksarrangementer, workshops og konferencer giver KKIB dig værktøjerne til at sige fordommene imod og tage de næste vigtige skridt mod et moderne kulturliv. Og så lytter vi og lærer af hinandens erfaringer undervejs. Siden opstarten i 2020 har KKIB uddannet mere end 600 forandringsagenter fra det danske kunst- og kulturliv, udgivet en Argumentationsguide og Vidensmanual til fri afbenyttelse, afholdt netværksarrangementer og workshops samt deltaget i paneldebatter. Alt sammen for at skabe bevidsthed om, hvordan man kan skabe forandringer og for at give vores kollegaer håndgribelige værktøjer til forandringsarbejdet. Kunst & Kultur i Balance blev initieret af musikorganisationen Art Music Denmark som følge af de mange vidnesbyrd om grænseoverskridende adfærd fra kvinder i musikbranchen. Initiativet bredte sig hurtigt til at involvere 31 organisationer på tværs af musik, billedkunst, film, teater, museer og scenekunst. I 2022-2024 blev KKIB drevet af en styregruppe bestående af Aarhus Filmværksted, Art Music Denmark, Dansk Komponistforening, JazzDanmark, ROSA, Roskilde Festival og Tempi, hvor fokus var på at skabe metoder til at fortsætte, forankre og fremtidssikre initiativet. Projektejerskabet er fra 2022 lagt hos Tempi. Den daglige projektledelse drives af ROSA og Tempi. Den daglige administration varetages af Art Music Denmark. I 2024 indgik KKIB i et tættere samarbejde med vores norske søsterorganisation Balansekunst for at skabe rammerne for videns- og erfaringsdeling på tværs af Norden. Samarbejdet udmøntede sig i to nordiske og baltiske netværkskonferencer, der blev afholdt i Oslo i 2024 og i København i 2025. På baggrund af konferencerne udgav KKIB kataloget Lived, Learned, Shared der kombinerer ærlige og levede erfaringer med konkrete værktøjer. Kataloget præsenterer også tankegange og værktøjer fra nogle af de oplægsholdere, som deltog i konferencerne. Du finder Lived, Learned, Shared her . I samarbejde med In Futurum har Kunst & Kultur i Balance skabt en lille serie af videoer, der hver adresserer et specifikt tema, og hvilke overvejelser man kan gøre sig for at skabe forandringer. Hvordan sikrer vi, at omsorg for plads i forandringsarbejdet? Hvordan kan vi bruge privilegier til at skabe fællesskab? Har frygt betydning for dit arbejdsliv? Læs mere og find rapporter, statistikker mv. på KKIBs hjemmeside Previous Next

BauSongs er en musikalsk legeplads, hvor kreativiteten blomstrer frit, og grænser mellem genrer og kulturer udviskes i den pulserende atmosfære i Berlin. < Internationale Projekter BauSongs - Sangskrivercamp i Berlin BauSongs er en musikalsk legeplads, hvor kreativiteten blomstrer frit, og grænser mellem genrer og kulturer udviskes i den pulserende atmosfære i Berlin. BauSongs er en sangskrivercamp, hvor deltagerne i fællesskab idéudvikler, skaber ny musik og udforsker kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. BauSongs er inspireret af danske højskoletraditioner, og håbet er, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer og sange. Foruden hinanden samarbejder deltagerne også med campens tre undervisere Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Greta er tyskfødt og har indspillet begge sine albums i Berlin, mens både Michael og Kaspar bor eller har boet i Berlin – og så er de alle habile højskoleundervisere. Det er studierne hos Bauteil 3, der danner de helt særlige rammer for BauSongs. Lokalerne ligger i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, som i dag bruges som et center for kreativitet og kultur. Campen er målrettet artister bosiddende i Danmark og Tyskland. Visionen bag BauSongs: BauSongs, skabt af underviserne Kaspar Kaae og Michael Møller, udspringer af deres dybe kunstneriske forbindelser til Berlin og ønsket om at skabe en mere åben og samarbejdspræget camp. Med fokus på procesdrevet sangskrivning tilbyder BauSongs en unik tilgang, hvor der lægges vægt på at give deltagerne værktøjer og indsigter, som rækker ud over BauSongs campen. Man kan tænke på BauSongs som en træningslejr, hvor deltagerne i trygge rammer bliver udfordret og inspireret i deres sangskrivningsprocesser. BauSongs blev lanceret i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. NEUSTART var en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART blev løftet af dansk musiks fire genreorganisationer: Art Music Denmark, JazzDanmark, Tempi og ROSA samt MXD – Music Export Denmark i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Dansk-tysk partnersamarbejde I 2024 trådte den tyske musikfundingsorganisation Musicboard Berlin ind i et samarbejde med ROSA. Det dansk-tyske samarbejde har til formål at styrke BauSongs og relationerne mellem de danske og tyske musikmiljøer og organisationer. Samarbejdet giver musikere fra begge lande en unik mulighed for at skabe ny musik sammen i Berlin. Læs vores interviewartikel med Maureen Noe referent for kunstnerstøtte og internationale projekter hos Musicboard Berlin ved at klikke knappen nedenunder. Læs vores interview med Maureen Noe fra Musicboard Berlin her. Previous Next

På denne side finder du en liste over de musikere, som har været en del af Musikalske Besøgsvenner fra 2021-2023. < Musikalske Besøgsvenner Artister På denne side finder du en liste over de musikere, som har været en del af Musikalske Besøgsvenner fra 2021-2023. I 2023 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Esben Kronborg Henriette Sonne Carsten Knudsen Sahra da Silva Helene Tungelund Jørgen Thorup Jessie Ka Emma Hørlyck Jacob Bellens Laura Illeborg Marc Facchini I 2022 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Rosa Salamon Kenneth Thordal Tine Mynster Carsten Knudsen Ida Wenøe Jørgen Thorup Camilla Overgaard Rasmus Bak Christiansen Emma Hørlyck Jonas Dahl I 2021 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Rikke Thomsen Marcus Winther-John Ester Brohus Luna Ersahin MC Hansen Kristina Holgersen Jørgen Thorup Pernille Gunvad Hjalte Ross Thyge van Dassen Previous Next

Juni 2025 stod i Polens tegn. Her afholdte ROSA vores dansk-polske sangskrivercamp Hits from Zakopane og deltog ved den spritnye showcase og konferencefestival Music Week Poland. < Internationale Projekter Hits from Zakopane - Sangskrivercamp i Polen Juni 2025 stod i Polens tegn. Her afholdte ROSA vores dansk-polske sangskrivercamp Hits from Zakopane og deltog ved den spritnye showcase og konferencefestival Music Week Poland. ROSAs songwriting camp “Hits from Zakopane" bød på et hav af nye dansk-polske sange og nye forbindelser mellem danske og polske artister. ROSA var et smut forbi campen inden turen gik til Warszawa for at deltage i den første udgave af Music Week Poland – en showcase og konferencefestival, der foregik på en række af byens forskellige spillesteder og Polish History Museum. Ved ROSAs dansk-polske sangskrivercamp i Zakopane samledes 12 producere, sangskrivere og artister fra Danmark og Polen for at samarbejde intenst i fire dage. Deltagerne arbejdede ud fra kuraterede briefs fra både etablerede polske og danske popartister, et koreansk boyband samt fra flere af campens artister. Det har skabt grobund for nye stærke sange og arbejdsrelationer med internationalt potentiale. Vores kunstneriske mentor på campen Marcus Winther-John fortæller: “ Blandingen af upcoming og etablerede artister har fungeret helt optimalt. Eksempelvis har Daria Marx (en af Polens største popartister) forelsket sig i sange til sit projekt skrevet sammen med nye danske writers og producers. ” Vi glæder os til at følge resultaterne af campen: I løbet af dagene er der blevet skrevet skrevet og produceret 17 sange på engelsk og polsk, og der er opstået relationer og samarbejder, som rækker langt ud over de fire dage i Zakopane. Vi ser frem til næste skridt, hvor sangene færdiggøres og pitches – og ikke mindst til at følge hvordan de nye dansk-polske forbindelser udvikler sig. Et stort tak skal lyde til vores polske samarbejdspartnere: Culture Hub Poland / Music Export Poland, ZAiKS og Bettermaker samt til holdet bag Music Week Poland, som stablede en inspirerende musikuge på benene. Previous Next

Mød artisterne, der drager på E-Tur i 2025/2026 < E-Tur E-Tur-artisterne 2025/2026 Mød artisterne, der drager på E-Tur i 2025/2026 ROSA præsenterer fem navne til E-tur 2025/26-sæsonen, som skal ud og spille landet tyndt på de danske efterskoler. Line-uppet i år består af: BJØRN CarlloYABOY Emily Bowen NS Gang ØNDI De gøres derudover selskab af Aland Z, der vandt KarriereKanonen 2025 . Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Mød vores E-Tur-artister her: BJØRN BJØRN. Foto: Asger Ryø Borberg BJØRN debuterede i 2022 med EP’erne VINTERHI og Nylonhjerter , og har siden cementeret sin position som en af de mest spændende stemmer i den nye bølge af dansksproget hiphop. Med et udtryk, der blander britisk drill, tidlig 00’er-R&B og et skarpt melodisk blik, formår BJØRN at skabe et lydunivers, der både føles nyt og ærligt. Som producer har BJØRN arbejdet tæt sammen med profiler som Artigeardit, Carmon, Baloosh og MAS, og hans musikalske spændvidde mærkes tydeligt i alt, han rører ved. Live bryder han rammerne for den klassiske hiphopkoncert — med violin, klaver og live-musikere skaber BJØRN en intens og nærværende oplevelse, hvor publikum bliver trukket helt ind i hans univers. BJØRN skal på tour med E-Tur i uge 49, 50 og 51. Få en smagsprøve på hans musikalske univers nedenfor med singlen 5dage: CarlloYABOY CarlloYABOY. Foto: Pressefoto CarlloYABOY trives i spotlightet – multikunstneren synger, producerer, skriver, optager og spiller selv hvert eneste instrument. Man føler straks hans energiske og passionerede personlighed, når han giver sit alt til sin musik – og til hver eneste optræden. Hans smitsomme energi har potentialet til at få et helt publikum til at danse. Carllo samlede først guitaren op som 3-årig, og har siden da skrevet sin egen musik og optrådt til alle talentshows han kunne komme i nærheden af. Han forsklarer selv, at hver sang han udgiver er som et lydligt øjebliksbillede af CarlloYABOY’s sindstilstand, der ikke bare kommer til udtryk i hans vokal – men hvert eneste instrument og melodi. Carllo og hans musik er blevet kaldt en moderne John Mayer, Rema, Tyler, The Creator og The Weekend – og når man lytter til CarlloYABOY’s musik, hører man tydeligt visionen. Carllo har nu rejst rundt og optrådt på flere store scener som bl.a. VEGA, Aarhus Volume (Volume Village), SPOT Festival, UHØRT Festival, den prestigefyldte Jazz Cafe Camden i London og mange flere. Nu er tiden kommet til at CarlloYABOY kaster sin smitsomme energi over landets efterskoler, og du kan godt glæde dig. CarlloYABOY skal på tour i uge 39, 40 og 41. Få en lille smagsprøve på hans musikalske energi i videoklippet fra hans koncert på UHØRT Festival i 2022. Emily Bowen Emily Bowen. Foto: Mathias Haugaard Emily Bowen s sange er som lydsiden til en coming of age indie-film fra 00’erne, hvor hovedpersonen langsomt, men sikkert vokser og gror i et liv, der er alt andet end sort-hvidt. Første single ‘Honey’ bragede ind på dansk radio som P3’s Uundgåelige, og i starten af 2025 udgav Emily Bowen debutalbummet ”Hate Me For This” – et organisk pop-album gennemsyret af den blot 20-årige debutants levede liv – skrevet undervejs, som en dagbog, der rummer sider fulde af tilståelser, sandheder, smerte, smil, humor og en ærlig, sårbar åbenhed overfor alle de førstegangsoplevelser, man uundgåeligt vil stå over for fra den dag man bliver født til den dag, man dør. På ‘Hate Me For This’ har Emily Bowen sidenhen haft en fast samarbejdspartner i Rasmus Søegren (eee gee, Dopha, Hjalmer m.fl.), der deler hendes tilgang til grundighed og kompromisløs, innovativ musikalsk leg. I løbet af det seneste år har Emily Bowens musik allerede ramt dansk radio som P3’s Uundgåelige. Hun har spillet Smukfest og tour-support for engelske Maximo Park, mens Soundvenue har udnævnt hende som en af de 15 mest lovende artister i 2025. Nu er hun klar til at folde sine stærke fortællinger ud på landets efterskoler. Emily Bowen skal på tour i uge 43, 44 og 45. Se hende performe live med sit nummer ' Ghost ' nedenfor. NS Gang NS Gang. Foto: Pressefoto Direkte fra Aarhus' pulserende hiphop-undergrund kommer NS Gang – en ung trio, der balancerer rå attitude med melodisk finesse. Med en eksplosiv fusion af afrobeat og trap inviterer gruppen publikum med på en medrivende rejse gennem ungdommens op- og nedture – fra fester og forelskelser til selvrefleksion og drømme om fremtiden. Gruppen består af Luko, Qwe og Dreads, der med deres intense kemi og energiske liveshows skaber en fest, man ikke glemmer. Med inspiration fra både Shooter Gangs hårdhed og Iswaals legende lyd har de allerede markeret sig bl.a. med den stærke single ‘Best Life’ og en freestyle, der fangede selveste Sivas' opmærksomhed. NS Gang er mere end bare endnu et navn – de er næste bølge i dansk rap og hiphop. NS Gang skal på tour i uge 3, 4 og 5 i 2026. Lyt til deres single ' Best Life ' i videoen her: ØNDI ØNDI. Foto: Pressefoto Emo!? Punk!? Klub!? Industrial!? Eller bare Pop? - ØNDI er en kraftfuld fusion af ungdommelig energi, generationsbevidst humor og kompromisløse produktioner, der skaber en unik og inkluderende liveoplevelse, der er blevet anbefalet og refereret til på tværs af musikbranchen. Frontmand Tobias Bjergs karismatiske tilstedeværelse fører publikum ind i et rum af ungdommelig selvdyrkelse, hvor ØNDI skubber til grænserne på den danske musikscene. Hvor mange andre højenergiske liveartister lægger op til mosh-pits og voldsomme shows, stræber ØNDI mod at skabe fester der er til for alle, og lægger i stedet op til inklusion og dans. Med motorcykler, guitarer og inspiration fra genrer som pop-rock og post- punk, tager ØNDI de første skridt ind i en ny æra, der byder på bandets tredje EP, en ny lyd og flere fantastiske koncerter. ØNDI er parate til at skyde deres popstjerneenergi ud på landets efterskoler med deres karakteristiske charme, og efterlade en snert af tinnitus i ørerne, samt kærlighed i kroppen på dem, der oplever deres intense, intime og eksplosive liveoptrædener. ØNDI skal spille i uge 46, 47 og 48. Se dem give et lille nummer live fra deres bus i forbindelse med deres release party. KarriereKanonen 2025 Aland Z. Foto: Nat Beck En ekstraordinær mulighed for vinderne af KarriereKanonen er, at de kan få den sidste plads på E-Tur og dermed kan bookes til optrædener på ni efterskoler – takket være vores samarbejde med BandAkademiet, der ligesom E-Tur fokuserer på talentpleje. KarriereKanonen er ikke blot en konkurrence, hvor vinderne når bredt ud via DR's platforme – det er også et talentudviklingsprojekt, der giver alle udvalgte deltagere rådgivning, indsigt i musikbranchen og et skræddersyet forløb ved Bandakademiet. I år løb Aland Z med titlen som vinder af KarriereKanonen, og vi glæder os til at præsentere ham på landets efterskoler. Aland Z er den kurdiske popstemmes næste store kunstner, der vil skabe rum for de misforståede. Med en kraftfuld stemme, kompromisløs ærlighed og et lydunivers, der forener kurdiske rødder med moderne popæstetik, har Aland Z indtaget den danske musikscene med storm. I 2025 kulminerede hans eksplosive fremmarch, da han blev vinder af KarriereKanonen. Hans musik balancerer det sårbare og det storslåede. Med dansable beats og dybe tekster skaber han rum for dem, der ofte står udenfor. Efterskolerne skal forberede sig på at blive trukket ind i hans musikalske univers og opleve, hvordan Aland Z redefinerer popgenren med sin unikke stemme og inspirerende budskab. Aland Z skal turnere med E-Tur i uge 35, 36 og 37. Lyt Til Aland Zs single "House of the Troubled" her: Er I interesseret i at få nogle af vores E-Tur-navne ud på jeres efterskole? Eller interesseret i at høre mere om projektet? Kontakt projektleder Anders Ovesen nu på ovesen@rosa.org Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. E-Tur har eksisteret siden 2007 som e n karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Følgende bands/solister har deltaget i E-Tur: Marvel Hill (2007), Bahnhof (2008), Gypsies (2008), Jooks (2009), Disa & Mouritz/Hørslev (2009), Turboweekend (2009), Negash Ali (2009), Julie Maria (2010), Thee Attacks (2010), Kasper Spez (2010), Coco Moon (2010), Quadron (2010), Ignug (2011), Kirsten og Marie (2011), SupaJan (2011), Thomas Buttenschøn (2011), Hunch Bettors (2011), Panamah (2011), Wafande (2012), Hannah Schneider (2012), Rangleklods (2012), Öberg (2012), Tako Lako (2012), Linkoban (2013), Point Blank (2013), Heidi Mortenson (2013), Dance With Dirt (2013), Sebastian Lind (2013), Nelson Can (2013), Ida Gard (2014), Camilo & Grande (2014), Asynje (2014), Karl William (2014), Kamilia Amélie (2014), Keep Camping (2014), Mont Oliver (2014), Quick Quick Obey (2015), MC Hansen (2015), Sonja Hald (2015), De underjordiske (2015), For Akia (2015), Pede B. (2015), Velvet Volume (2016), Black Hores (2016), The Courettes (2016), Go Go Berlin (2016), NORTHERN ASSEMBLY (2016), Wangel (2016), TÅRN (2017), Total Hip Replacement (2017), The Warmongurs (2017), Farveblind (2017), Moses: Andreas (2017), Maximillian (2018), TunnelVision (2018), Monti (2018), ROXY JULES (2018), Kaaliyah (2018), JÆRV (2018), Mambe & Danochilango (2019), Fribytterdrømme (2019), Ravi Kuma (2019), Mekdes (2019), AySay (2019), Ea Kaya (2020), ELBA (2020), DOPHA (2020), JJ Paulo (2020), Rebecca Lou (2020), Trio Svin (2021), Bbybites (2021), Undertekst (2021), Maddy (2021), Kå (2021), Girl (2022), Dillistone (2022), USSEL (2022), Kalaset (2022), Baske (2022), Stella (2022), DAYYANI (2023), Dahlin (2023), Kris (2023), mina okabe (2023), SZIM (2023), Mørkeblødt (2023), Tamara (2023), hun_sagde (2024), Dupont (2024), Dos Santos (2024), HUNNID22 (2024), Bree Carter (2024) og Alvah (2024). Previous Next

I 2023 opstod særprojektet ‘Asbjørn SOLO’, skabt i samarbejde mellem LMS, ROSA, musikeren Asbjørn og Søstjerneskolen - en dagbehandlingsskole i København. < SOLO Levende Musik i Skolen I 2023 opstod særprojektet ‘Asbjørn SOLO’, skabt i samarbejde mellem LMS, ROSA, musikeren Asbjørn og Søstjerneskolen - en dagbehandlingsskole i København. I 2023 opstod særprojektet ‘Asbjørn SOLO’, skabt i samarbejde mellem LMS (Levende Musik i Skolen), ROSA, musikeren Asbjørn og Søstjerneskolen - en dagbehandlingsskole i København. Med et specialudviklet forberedelsesmateriale og et trygt koncertformat, gjorde projektet det muligt for selv de mest sårbare unge at deltage. Asbjørn optrådte på 25 skoler over hele landet for små grupper af elever. Efter koncerterne har Søstjerneskolen, som er specialiseret i at arbejde med elever med autisme og andre kombinationsproblematikker, etableret elevbands og et musikrum som en direkte følge af projektet. Musiker Asbjørn Toftdahl kalder SOLO-projektet ‘'pissenødvendigt'’ og ''den bedste idé nogensinde'', og han ser frem til flere turnéer med SOLO. LMS arbejder på at udvide projektet for at nå endnu flere special- og behandlingsskoler. I forbindelse med samarbejdet har LMS produceret video med Asbjørn. Du kan læse mere om samarbejdet i LMS' 2023 årsskrift her . Previous Next

Fedt at se dig her i vores vores arkiv. Kun de særligt dedikerede når hertil. Godt gået! Dyk ned i gamle nyheder eller vores tidligere projekter. Det er op til dig. Vis gamle nyheder! Projekter, ja tak!

Læs mere om underviserne, som er tilknyttet BauSongs < BauSongs Bausongs undervisere Læs mere om underviserne, som er tilknyttet BauSongs BauSongs sangskrivercamp ledes af de tre undervisere Kaspar Kaae, Michael Møller og Greta Schenk, som alle har flere års erfaring med undervisning i musik på højskoler. Sangskrivercampen er idéudviklet af Kaspar og Michael. Deres solide baggrund og dedikation til musikundervisning har haft stor betydning for udviklingen af BauSongs. Udover at være yderst kompetente undervisere har de alle tre sat deres præg på den danske musikscene gennem mange årsom aktive og erfarne musikere. Deres engagement og ekspertise tilfører en unik dimension til sangskrivercampen, hvor deltagerne får mulighed for at drage nytte af deres omfattende viden og færdigheder inden for musikskabelse og nysgerrighed på, hvad kunstneriske samarbejder kan frembringe.. Kasper Kaae Kasper Kaae er uddannet filmkomponist fra Syddansk Musikkonservatorium. Udover sin karriere som filmkomponist har han udgivet fem albums og to ep'er med sit band CODY, hvor han er forsanger, sangskriver og arrangør. Han har derudover udgivet tre soundtracks og et soloalbum, og har co-writet med en række danske artister som Fallulah og Jonas Petersen (Hymnes From Nineveh). Michael Møller Michael Møller er komponist, sangskriver og underviser og linjeleder for musik på Johan Borups Højskole. I løbet af de seneste 15 år har han cementeret sin position som en betydningsfuld skikkelse på den danske musikscene samt opnået både kunstnerisk og kommerciel succes. Gennem sit virke i indie-kollektivet Moi Caprice og popbandet The Mountains har han konsekvent leveret markante radiohits, inklusive fem Ugens Uundgåelige på P3. Med adskillige koncerter på både ind- og udlandsscener, herunder tre optrædener på Roskilde Festival, har han bidraget betydeligt til musiklivet. Greta Schenk Greta er uddannet i sangskrivning fra Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus og i komposition fra Det Rytmiske Musikkonservatorium i København. Derudover er Greta i øjeblikket aktiv med sit soloprojekt GRETA, hvori hun har udgivet tre anmelderroste album, og hun er netop nu aktuel med albummet “Portals”. Hendes musikalske rækkevidde strækker sig fra sangskrivning og produktion til udgivelse, og hun har turneret på festivaler og spillesteder i hele Danmark, samt i Tyskland, Norge og Sverige. Interview med Michael Møller Vi tog en snak med Michael Møller for at blive klogere deres vej ind i BauSongs, deres oplevelse med campen og storbyen Berlin: – Kaspar og jeg har stærke bånd til Berlin – vi har boet der (Kaspar gør stadig), og vi har begge en tysk kæreste. I forbindelse med vores arbejde på Johan Borups Højskole arrangerede vi flere ture med vores sangskriverhold til Berlin, hvor vi arbejdede i studierne i Bauteil3. Det var enormt givende, og derfor begyndte vi at drømme om at lave en mere åben camp i Berlin. Vi kom i snak med ROSA, som var meget glade for idéen og kastede sig over idéudviklingen sammen med os. Vi blev enige om, at vi manglede en tredje underviser, og Greta var det perfekte match – hun er tysk/dansk, har indspillet i Berlin og været meget i højskoleverdenen, siger Michael Møller. Ifølge Michael Møller, kom idéen også fra et savn om mere fokus på proces på sangskrivercamps: – Vi har selv haft svært ved at etablere musikalske forbindelser i Tyskland, og derfor så vi dette som en hjælp til yngre sangskrivere. Samtidig følte vi, at mange camps er meget “produktorienterede” (og intet ondt om det), hvor vi – med vores højskolebaggrund – kunne lave en lidt anderledes camp med mere fokus på processen. Og det at præsentere en dansk højskolepraksis på en sangskrivercamp med tyske sangskrivere, som ikke kender tilgangen, har været en kæmpe succes: – Det har været fascinerende og for de ikke-danske deltagere [...] en klar øjenåbner. Ikke mindst de udenlandske var meget glade for de mange oplæg og benspænd, nævner Michael Møller. Det har endvidere givet et fokus, som nogle ikke har oplevet før: “En af vores kursister beskrev det som at give fodboldspillere træning, før man sender dem på banen! Det er et billede, vi er ret glade for; at højskolefokus netop forsøger at give en masse værktøjer, som rækker ud over de sange, der bliver skrevet på camps”, forklarer Michael Møller. Previous Next

Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale < Musikalske Besøgsvenner Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Antropologer fra Aarhus Universitet har gennemført omfattende forskning i forbindelse med Musikalske Besøgsvenner, som har resulteret i fire dybdegående rapporter. Disse rapporter udforsker forskellige aspekter af, hvordan intime musikalske oplevelser kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt sårbare grupper. Forskningen har haft stor betydning for udviklingen af hybridkoncertformatet SOLO , som bygger videre på erfaringerne fra de mere end 300 koncerter, der blev afholdt under Musikalske Besøgsvenner. De Fire Forskningsrapporter Musikalske Besøgsvenner 2021 – Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat Rapporten dokumenterer projektets første fase, hvor Musikalske Besøgsvenner udviklede sig fra et eksperiment til et etableret hybridt koncertformat. Den analyserer læringsprocesserne og de erfaringer, der blev indsamlet fra over 100 intime koncerter i perioden fra april 2020 til maj 2021. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Kenni Hede og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter Baseret på erfaringer fra den første fase af Musikalske Besøgsvenner. Rapporten giver praktiske anbefalinger til projekter, der opererer i krydsfeltet mellem kultur- og sundhedssektoren. Den fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre Rapporten markerer forskningsprojektets anden fase og dykker ned i forskellige aspekter af adgang til kultur for ældre. Gennem etnografisk feltarbejde præsenterer rapporten, hvordan intimkoncerterne skaber meningsfulde kulturelle oplevelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO Rapporten sammenligner Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten belyser blandt andet, hvordan musik kan fungere som et alternativt sprog, der fremmer følelsesmæssige tilkendegivelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her. Fjerde rapport er indtalt på lyd Den fjerde rapport (Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO) er også tilgængelig som en lydrapport, du kan have med dig i ørene. Rapporten er inddelt i fire afsnit, og den er indtalt og oplæst af forsker Tanja Kronborg Hansen, som har været tilknyttet forskningen. Rapportens soundtrack er skabt af musikeren Sylfide. Sangen hedder Mikrokosmos. Klik på de enkelte ikoner nedenfor for at lytte til rapportens fire afsnit. Om samarbejdet siger lektor og forsker Nanna Schneidermann: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporterne beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar”. Antropologerne fra Aarhus Universitet har undersøgt Musikalske Besøgsvenner og de adgangsgivende forhold, som er tilstede i kulturlivet – ikke blot som fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske. Derudover søgte forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden”, siger Nanna Schneidermann. ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer.” Nedenfor ses to af de videoer som indgår i forskningen fra 2024. Videoerne er produceret af en af følgeforskerne, Amalie Bakkær Munk Andersen, som er visuel antropolog og videnskabelig assistent ved Afdeling for Antropologi, Aarhus Universitet. ”Rent kropsligt synes jeg bare musikken gjorde noget”: Musikerne i Musikalske Besøgsvenner har selv erfaring med at bearbejde sorg eller andre svære følelser igennem musikken. Under koncertbesøgene får deltagerne også mulighed for at anskue deres oplevelser på ny igennem musikken og således bearbejde deres følelser ved at spejle sig i musikerens følelser. Når det lykkedes, kan deltagerne opleve en kropslig forløsning. "Når noget ved det musikalske møde ikke lige klinger": Koncertbesøgene er samskabte møder, som kræver at deltagerne har mod på at åbne døren til deres private hjem for en fremmed kunstner. Men det kræver også at de er modtagelige for de indtryk, der træder ind ad døren. Som musiker kan det være svært at forberede sig på, hvem de møder under koncertbesøgene og hvordan publikum reagerer. Som samskabte møder kan intimkoncerterne også få det modsatte udtryk af distancering på trods af den fysiske nærhed. Mødet påvirkes bl.a. af musikpræferencer, tid, rum, medpublikum og forventninger. Derfor har distanceringen heller ikke noget at gøre med kvaliteten af musikerens performance. Previous Next

< Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket ROSA er del af Trygt Rum Netværket, der består af en lang række organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Trygt Rum Netværket vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. Trygt Rum Netværket arbejder for at facilitere positive forandringer. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. Første skridt har været at give de mennesker, der har været udsat for krænkende adfærd et sted at tale om deres oplevelser. Derfor åbnede netværket i 2023 Trygt Rum telefonlinjen, som du kan læse mere om her . Telefonlinjen varetages af Sex og Samfund og tilbyder gratis og anonym rådgivning om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket udgav i 2024 "Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen". Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Du finder guiden her . Læs mere om Trygt Rum her . Previous Next