< Alle nyheder Invitation til netværksmøder i København og Aarhus 17. maj 2023 Arbejder du for at skabe bedre repræsentation og inklusion i kunst- og kulturlivet? Eller er du nysgerrig på, hvordan man kan skabe positive forandringer? Så vil vi gerne invitere dig til Kunst & Kultur i Balances netværksarrangement med speed meetings onsdag 21. juni i København og onsdag 23. august i Aarhus. Du er velkommen – uanset om du allerede er godt i gang med at skabe ændringer eller om du blot er nysgerrig på, hvilke forandringer, der sker ude i brancherne. Kom med til netværksmøde og få inspiration til, hvordan du kan arbejde med repræsentation og inklusion og mod skævvridning og ubalance. Vidensdeling og sparring er netop nogle af de grundsten, vi i Kunst & Kultur i Balance arbejder for. Vi tror nemlig på, at vi står stærkere, når vi samler os og sammen sætter bevægelserne i gang. Derfor arrangerer vi to netværksmøder i København og Aarhus. Dagene består af speed meetings, for at I kan netværke og dele erfaringer. Og så afrunder vi dagen med uformel snak, hvor gulvet er åbent. Program Introduktion til Kunst & Kultur i Balance og dagens program; ved projektledere, Sofie Holst Hansen og Nadia Donnerborg Speed meetings; I får udleveret spørgsmål og cases, som I kan bruge som afsæt for jeres speed meetings. Uformel snak og spørgsmål; I får mulighed for at snakke videre om de udleverede spørgsmål og cases og stille spørgsmål til Sofie og Nadia Vi håber, at dagen vil give jer indsigt i, hvordan man kan begynde at arbejde med inklusion og repræsentation, og at I får udvidet jeres netværk med kollegaer fra forskellige dele af kulturlivet. Hvor og hvornår? København Forsamlingshuset Onkel Dannys Plads 5 1711 København V Onsdag d. 21. juni 2023 Kl. 13-15:30 Aarhus TBA Onsdag d. 23. august 2023 Kl. 13-15:30 Tilmelding foregår gennem link *OBS: begrænset pladser til speed meetings Vi sørger for lidt drikkevarer og snacks. ET FORANDRINGSINITIATIV FOR KUNST- OG KULTURBRANCHEN Kunst & Kultur i Balance er kunst- og kulturlivets fælles bevægelse og ressource, som arbejder med at nedbryde og skabe positive forandringer vedrørende de strukturelle barrierer, ubevidste fordomme og grænseoverskridende adfærd, der findes ude i brancherne. Kunst- og kulturlivet bør og skal nemlig være for alle uanset kønsidentitet, seksualitet, alder, etnicitet, funktionsvariant, religion og kropstyper m.m.! Målet er, at repræsentation og inklusion anses som den styrke og nødvendighed, det er for at afspejle den verden, vi alle lever i. Følg med på www.kkib.org Det er genreorganisationen Tempi, der står for den daglige ledelse af KKIB i samarbejde med ROSA. KKIBs styregruppe består af repræsentanter fra Tempi, ROSA, JazzDanmark, Art Music Denmark, Dansk Komponistforening, Roskilde Festival og Aarhus Filmværksted. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er årets ti artister til SOLO 22. aug. 2023 Ti professionelle musikere/sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet. Inden årsskiftet skal de være med til at spille op mod 100 koncerter i trygge rammer for grupper af sårbare unge. De ti artister er blevet valgt på baggrund af et Open Call, hvor i alt 171 musikere har ansøgt om at blive en del af projektet. Her kan du læse mere om de ti SOLO-artister: Barbro Barbros musikalske univers udspringer af en barndom med musikskole, kirkekor og protestsange i GarageBand og senere en ungdom på den københavnske undergrundsscene. I 2021 stod Barbro frem som soloartist med en bred vifte af tilbagelænede kompositioner, der udstråler både sårbarhed og socialt engagement med et strejf af internet-sarkasme og “fuck(!systemet!)fingre”. I 2022 vandt Barbro både Carl Prisen som Årets Komponist indenfor roots og en Steppeulv som ‘Årets Håb’. I 2023 er Barbro aktuel med debutalbummet “Bad Choices” – det er i realiteten en bearbejdning af en hjernerystelse, der tvang Barbro til at trække sig tilbage og fokusere på selvomsorg. Barbro. Foto: Roserne Sonne ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger også allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Anders Witt EmmaDop Line Søndergaard er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og udgør normalvis 50% af den spirende indie-duo EmmaDop. Hun er både sanger og multi-instrumentalist, men også en stærk sangskriver, der forstår at inddrage egne oplevelser – positive, som negative – i målsætningen om, at lytteren føler sig set og hørt under hendes koncerter. Til Solo-koncerterne med Line Søndergaard kan man forvente en inderlig og nærværende optræden, der er præget af forskellige instrumenter og en personlighed og stemme, der skaber et farverigt og blinkende univers. EmmaDop. Foto: Tue Ahlgren Gurli Octavia: Den aarhusianske folk singer-songwriter Gurli Octavia har siden 2017 udgivet flere ep’er, der har modtaget stor ros og opmærksomhed i en række prominente musikmedier. Til trods for at vejen til de store scener har været kringlet og lang, gav hun i 2018 sin første koncert på Roskilde Festival. I 2021 udgav hun debutalbummet “I could be blossoming instead” efter en periode med sorg og svigt. Hun brænder for at skabe et fællesskab både omkring og gennem sin musik. Man kan forvente en inderlig og inspirerende koncert, hvor Gurli Octavia viser, at sårbarhed også kan være en superkraft. Gurli Octavia. Foto: Sarah Buthmann Hjalte Ross: Hjalte Ross slog i 2018 igennem med debutalbummet “Embody” og senere “Waves of Haste” i 2020. Den unge sanger og sangskriver har de seneste år slået sit navn fast på både den danske og internationale musikscene. Han har desuden været at finde på noget nær samtlige danske festivalplakater blandt andet Roskilde Festival og SPOT Festival. I efteråret 2023 udkommer Hjalte Ross med et nyt album, der bliver hans mest direkte og sårbare til dato. Live vil nærværet og følsomheden i musikken skinne igennem og skabe et personligt og intenst musikalsk øjeblik. Hjalte Ross. Foto: Søren Lynggaard Knægt (Malte Nordtorp): Aliaset er “Knægt”, og manden bag er musiker og tekstforfatter Malte Nordtorp. Knægt har lagt både vokal og instrumenter til en række danske navne som Guldimund og Andreas Odbjerg, og i februar 2023 udkom han med sit eget debutalbum “Månen Danser Pænest”. Albummet formidler på poetisk vis de mange genkendelige facetter af kærestesorg med både humor og et glimt af håb. Debutalbummet har modtaget fem stjerner af GAFFA, der skriver, at albummet “stråler kreativt og musikalsk”. Knægt. Martin Baltser: Martin Baltser er Indie-, Folk- og LGBT-kunstner, og med sin sangskrivning belyser han emner som seksualitet og identitet. Hans musik er nået bredt ud i verden, og debutalbummet “The Wasteland Incident” er blevet streamet en million gange på Spotify. Martin Baltser har med sin falset og sit lyriske univers opnået international omtale. Rolling Stone Magazine (DE) beskriver musikken som “glamourøs indie-folk pop” og drager paralleller til en kunstner som Bon Iver. Martin Baltser har spillet på flere festivaler verden over og har givet 150 skolekoncerter med fokus på ikke at passe helt ind i samfundets kasser. Martin Baltser. Foto: The Artist Portraits Stine Klingsten: Siden 2020 har Stine Klingsten sat sit præg på den danske musikscene med sit poppede disco-folk-univers. Hun bruger musikken til at bearbejde både følelser og livsændrende oplevelser, og det kommer til udtryk i temaer som dødsfald, savn og selvstændighed. I 2021 modtog hun en Årets Helge-pris for ‘Årets sangskriver’, og i 2022 udkom debutalbummet “DAGE”. Albummet er et sanseligt indblik i Stine Klingstens nærværende og små-skæve univers, der er svært at placere i én enkelt kasse. Stine Klingsten. Foto: Malthe D. Bennedsen Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin. Foto: Peter Scherfig Asbjørn: Den karismatiske popsnedker Asbjørn har med sine to første albums skabt et særegent og personligt musikalsk univers, der både taler til kroppen og følelserne. Mens teksterne afspejler hans egen sårbarhed, er musikken legesyg, poppet og dansabel. Asbjørn ønsker med sin koncert at møde eleverne i øjenhøjde og byde dem aktivt ind i sin fortælling om at finde sig selv, stå ved sin seksualitet og turde være den, man er. Hans koncert er sprudlende, intim og i et afslappet format med tid til dialog. Til koncerten er der udviklet et undervisningsmateriale med videoer, der forbereder eleverne på koncerten. (Præsenteres i samarbejde med LMS) Asbjørn. Foto: Mirjam Wählen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: at bygge bro mellem Danmark og Ghana og på fælles Europatour 24. jul. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den tredje artikel kan du læse om AGGis tur til Ghana og HateSphere og Mercenarys fælles Europatour. Hvert år tager en lang række musikere og bands på tour i udlandet med støtte fra den internationale transportstøtteordning, der uddeles af de fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, Tempi og ROSA flere gange årligt. Efterspørgslen er stor, og samlet modtager genreorganisationerne mellem 400 og 800 ansøgninger om året fra danske musikere, som rejser ud i verden med deres musik eller bringer internationale musikere til Danmark. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten ‘Dansk Musikliv i Tal’ her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået tilskud fra den internationale transportstøtte til at udleve deres drømme i udlandet. Bygge bro mellem Danmark og Ghana Musiker Agnes Dixgaard, der går under kunsternavnet AGGi, var i starten af året på turné i Ghana med støtte fra den internationale transportstøtteordning. Og netop Ghana har en helt særlig betydning for Agnes Dixgaard, der selv er halv ghanesisk, hvilket også afspejler sig i hendes musik, der både har elementer af afropop, R&B og hiphop. “Vi havde en mission om at skabe en bro mellem Danmark og Ghana og blande kulturerne," fortæller Agnes Dixgaard om turen. Ud over at spille en række koncerter på forskellige venues med et kommende album, gav turen også mulighed for at lave PR-materiale, radiointerviews og at få indspillet ny musik med lokale musikere og producere. “Det har været meganice og en kæmpe oplevelse. Publikum tog sindssygt godt imod det og gav meget feedback,” fortæller Agnes Dixgaard og supplerer: “Det er en helt anden kultur, og de modtager musikken anderledes med deres kroppe og danser.” AGGi på tour i Ghana. Fotograf: Cecilie Kjems. En fælles Europatour Fra det afrikanske kontinent og længere nordpå tog det danske metalband HateSphere i februar på en fælles Europatour med bandet Mercenary – også med støtte fra den internationale transportstøtte. “ Vi teamede op med Mercenary, som kommer ud af den samme tidsalder som os. Så de er også et rutineret band” , fortæller Peter Lyse Karmark, der har været med i HateSphere i 30 år – blandt andet som guitarist – og fortsætter: “Vi kender hinanden godt, og begge bands har næsten lige lavet nye plader, så vi synes, at det ville være en fed mulighed at lave noget sammen.” De to bands lagde både vejen forbi Tyskland, Holland, Belgien, Frankrig, Schweiz og Østrig med to campingbusser og vogn med udstyr. Rundt på forskellige spillesteder skiftedes de to bands til at spille først, efter publikum blev varmet op af lokale supportbands. “Det er både vigtigt med fede shows, men også at der er en god stemning. Vi kom så godt ud af det her med hinanden, så det var en ret fed oplevelse. Der har været en superfed stemning, og vi har været gode til at samarbejde.” Essentielt med støtte For HateSphere, er det næppe første gang, at de turnerer i udlandet. Siden den første Europatour i 2003 har de gjort sig mange erfaringer med at spille uden for Danmarks grænser. “Vi gider ikke kun sidde i studiet, vi vil gerne ud og spille musikken live – det er faktisk derfor vi laver musikken. Det er det, der er fedt,” fortæller Peter Lyse Karmark. For både et rutineret band som HateSphere og en upcoming artist som AGGi er tilskud fra den internationale transportstøtte en vigtig brik i at realisere en karriere i udlandet, fortæller begge: “Det har været helt essentielt for, at det overhovedet har været muligt at komme afsted. Særligt i starten som upcoming i udlandet er støtte altafgørende,” fortæller Agnes Dixgaard. “Selvom man kan hive nogle penge hjem på udenlandske shows, så er der en masse transportudgifter. Så det betyder rigtig meget at få støtte, og det gør det lettere at få til at løbe nogenlunde rundt,” fortæller Peter Lyse Karmark. På AGGis tur til Ghana fik hun også indspillet musik med lokale musikere og producere. Fotograf: Cecilie Kjems. Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her , og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningsrunde Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om puljen og ansøg om international transportstøtte her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Lån en scene med det hele: Ny Musikhjælp til danske festivaler 1. nov. 2023 Tuborgfondet og ROSA lancerer nu i fællesskab et nyt, gratis tilbud til danske vækstlagsfestivaler. Nemlig et scenesetup, der gør det muligt at afvikle professionelle koncerter. Målet er at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Danmark er kendt for at være et land beboet af festival-elskere, og faktisk er Danmark det land i verden med flest musikfestivaler per indbygger. Det er især de store, etablerede festivaler, der trækker publikum og opmærksomhed til sig. Men overalt – og næsten hele året rundt – bobler der nye, spændende festivaler op. Disse festivaler bliver ofte skabt af lokale ildsjæle, græsrødder og begejstrede musikfans, som ikke nødvendigvis har de store økonomiske midler, arrangør-erfaring eller professionel know-how. Musikhjælp Scenesetup er et nyt samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, hvor både større og mindre vækstlagsfestivaler i hele landet kan søge om at få tildelt et gratis og køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lys og lyd samt teknisk assistance. https://www.youtube.com/watch?v=H_6KpAUsdcc Vækstlag i fokus Musikhjælp Scenesetup vil styrke talentudviklingen blandt artister og festivalarrangører. Det betyder, at især ansøgninger fra vækstlagsfestivaler prioriteres. ”Tuborgfondet Musikhjælp samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. Scenesetup er et rygstød til initiativrige og hårdtarbejdende festivalarrangører og frivillige, som nu får bedre adgang til professionelle produktionsforhold. Målet er også at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Det er dejligt, at flere unge talenter nu får gode rammer til optræde live,” siger Peter Giacomello, sekretariatschef i Tuborgfondet. Fyrer op under vidensdeling Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. “Med Musikhjælp Scenesetup ønsker vi at støtte unge talenter på den danske musikscene ved at styrke vækslagsfestivalernes produktionsforhold. Det vil forhåbentlig komme både artisterne, arrangørerne og publikum til gode, at festivalernes scene-, lyd- og lysforhold professionaliseres. Samtidig er ønsket, at endnu flere får blod på tanden til selv at skabe deres egen festival. Vi glæder os enormt til det fremtidige samarbejde med Tuborgfondet og hele landets vækstlagsfestivaler," fortæller Conny Jørgensen, direktør i ROSA. Ansøg 1. december Selvom sommeren og festivalsæsonen ikke er lige rundt om hjørnet, er planlægningen af næste års festivaler i fuld gang mange steder. Derfor åbner den første ansøgningsrunde til Musikhjælp Scenesetup den 1. december, og festivalarrangører i hele landet kan ansøge om at få tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Det er ROSA, som håndterer alle ansøgninger. Produktionssetuppet består blandt andet af en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup. Derudover er professionelle scene- og lydteknikere også inkluderet i produktionspakken. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Vi har i sommeren 2023 testet Musikhjælp Scenesetup af på tre festivaler. Derfor skal der lyde en stor tak til Ødsted Festival, Nordlyd Festival og Sydhavnens Festival. For yderligere info: Læs mere om Musikhjælp Scenesetup: www.scenesetup.dk Læs mere om ROSA: www.rosa.org Læs mere om Tuborgfondet: www.tuborgfondet.dk Kontaktoplysninger: ROSA Nina Kampmann, projektmedarbejder tlf. 86128444 nina@rosa.org / scenesetup@rosa.org www.rosa.org Tuborgfondet Mikkel Sander, Programansvarlig, Kreative Erhverv tlf. 26 28 32 35 mks@tuborgfondet.dk www.tuborgfondet.dk Logoer kan hentes her: Tuborgfondet: https://www.tuborgfondet.dk/logopakke/ ROSA: https://www.rosa.org/omrosa Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues 2026: Fuldt hus og velfortjente priser til fem musikalske esser 13. aug. 2026 Der var 10 års jubilæum for DMA Blues i Randers i aftes, og i vanlig stil var alle billetter solgt til arrangementet i Ridehuset, hvor den ypperste blå musik herhjemme bliver fejret. I år var musikken lagt sikkert i hænderne på orkesterleder og bassist Ida Gormsen, som havde plukket en farverig buket musikere til både husorkester og solistrollerne. Så vi fik både præsenteret de rigtigt seje erfarne og de sprøde unge skud - og kom også godt rundt i blues’en og dens blå familiemedlemmer, hvor americana-genren var med for første gang. Fem priser skulle uddeles: fire DMA-statuetter inkl. den nye americana-pris - og så lagde samarbejdspartneren Jysk Blues Netværk også en Ildsjæls-pris til. Så det var en afvekslende aften, der også er et helt fast indslag i Randers Festuge. Vinder af Blues Liveprisen 2026: Sahra da Silva Sahra da Silva i strålende humør efter at have fået overrakt statuetten for Blues Liveprisen. Foto: Frank Nielsen Liveprisen gives til det navn, der har givet os de allerstørste koncertoplevelser på den danske scene i det seneste år. Med årets vinder, Sahra da Silva, har vi at gøre med en fremragende performer, som har gjort stort indtryk i bluesmiljøet gennem snart mange år – både med sine pladeudspil, men især på scenerne gennem stærk dialog med sit publikum. En stor stemme, som både gør sig inden for soul og jazz men især blues, og som et af jurymedlemmerne har udtrykt det: “ Hvis man lukker øjnene og bare lytter til musikken, kunne man godt tro, at man befandt sig i det sydligste USA”. De nominerede til Blues Liveprisen 2026 var: HP Lange Nello And The Helping Hans Blues Band Sahra da Silva Mike Andersen Vinder af Årets Danske Bluesudgivelse 2026: Big Creek Slim med albummet “Who’s That Snitch” Når Big Creek Slim (Marc Rune) nu ikke selv kunne være til stede, var det godt at brormand Morten og sønnike kunne tage mod prisen for “Årets Danske Bluesudgivelse”. Foto: Frank Nielsen Big Creek Slim er fra det midtjyske, selv om anmelderne og fansene nu mest mener, at årets vinder lyder som om fødestedet var i Sydstaterne i 30’erne med hans country blues, suppleret med krydderier fra tidlig Chicago-blues. På “Who’s that snitch” er han gået i selskab med den brasilianske bassist Rodrigo Mantovani, hvor de med en traditionel opstilling af sang, guitar og bass, beviser at gamle formler stadig kan lyde af nutidig og relevant, ægte, rå blues. De nominerede til Årets Danske Bluesudgivelse 2026 var: Sahra da Silva & Hans Knudsen med “Back Then” Big Creek Slim med “Who´s that Snitch” Mojo Hands med “GO!GO!GO!” Nello & The Helping Hand Blues Band med “All The Goods - Live At Godset Vinder af Årets Americana-pris 2026: One-Eyed Mule Den allerførste pris som “Årets Americana Navn” gik til One-Eyed Mule, her med Uffe Ipsen (tv.) og Rasmus Dall. Foto: Frank Nielsen. I år skete den allerførste uddeling af den nye Americana-pris: en genre som jo er beslægtet med blues’en, men også folken, rocken og alternative country - og som oplever stor fremdrift herhjemme, hvor den nyder stadig større popularitet. One-Eyed Mule blev dannet for 22 år siden af Uffe Ipsen og Rasmus Dall, og siden har bandet udgivet adskillige albums og spillet på scener både herhjemme og i udlandet. De roses især af juryen for deres godt sammenskruede sange præget af gode guitarriffs, smygende pedal steel-guitar, en tæt sound og et gennemsolidt og sammenspillet fundament. De nominerede til Årets Americana-pris 2026 var: Bye Bye Brenda One-Eyed Mule Loud Tiger Ester Brohus Vinder af Ud Af Det Blå-prisen 2026: David Miilmann Efter flere års tilløb fik David Millmann endelig “Ud Af Det Blå”-prisen - her overrakt af radiovært m.m. Jesper Nyborg. Foto: Frank Nielsen Gennem de senere år har dette års vinder været blandt de nominerede i netop denne kategori, og sidste år kun et mulehår fra sejren. I år var juryen slet ikke i tvivl. I deres begrundelse lød det blandt andet om David Miilmann: “Et kæmpestort talent og en i Danmark sjælden virtuos på slide-guitar. Hans virke er genremæssigt vidtfavnende, og han kan spille både med rivende intensitet og bevægende skønhed, men hans frasering er altid bluesy ” og “ Det er VERDENSKLASSE! Vi kommer helt sikkert til at høre mere fra ham. He´s the future. ” De nominerede til Ud Af Det Blå-prisen 2026 var: Henrik Johannessen & the Roots David Miilmann Blicher Hemmer Gadd Chris Andersen Årets Ildsjæl 2026: Laust Krudtmejer Nielsen Årets ildsjæl 2026, Laust Krudtmejer Nielsen, fik sin pris overrakt af Jysk Blues Netværks Christian Borg. Foto: Frank Nielsen. Jysk Blues Netværks nye Ildsjælspris gik til Laust Krudtmejer Nielsen. I begrundelsen hed det blandt andet: “ Krudtmejer Production har hjulpet både danske og udenlandske bands med at producere deres udgivelser og har stor indflydelse på udviklingen i det danske bluesmiljø. Laust er også meget afholdt i bluesmiljøet som en kompetent producer, bagmand mv. Med Krudtmejer Production viser Laust, hvordan man kan vise nye vinkler på bluesmusikken. Samtidigt er Laust også en aktiv musiker i flere danske bands som den lidt usynlige bassist, der binder det hele sammen med et lækkert groove .” Og så skal vi lige have det musikerhold med, der bandt aftenen så flot sammen: Ida Thernø og Ole Frimer (guitar), Palle Hjorth (orgel, keys), Ida Gormsen (kapelmester, bas, vokal), Niels Mathiasen (sax) og Klaus Menzer (trommer). Solisterne var: Ingeline (Inge-Line Kuhr Brasen - sang, guitar), HP Lange (banjo, guitar, sang), David Miilman (guitar) samt Ole Frimer og Ida Gormsen. Årets DMA Blues-jury blev sammensat efter et open call og i samarbejde med Tempi, JazzDanmark og ROSA. Juryen bestod af Thor Boding, Jacob Wandam, Charlie Tambauer, Hannah Larsen, Lea Thorlann, Fatma Zidan, Freja Kristine Veile, Klaus Knakkergaard, Sabina Smailagic , Rasmus Mogensen, Mette Fossing, Christian Borg, Jesper Sønderstrup og Flemming Grangaard. DMA Blues 2026 blev arrangeret af Turbinen, Randers i samarbejde med Tempi, Jazz Danmark, ROSA og Jysk Blues Netværk – med støtte fra Randers Festuge, Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Josie i Madrid: Fra spanske drømme til gør-det-selv-initiativ for vækstlaget 22. apr. 2026 I denne artikel tager vi med den danske indiepop-gruppe Josie til Madrid Popfest, hvor de skal spille for det spanske publikum. En tur, der endte med flere åbne døre. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med den danske indiepop-gruppe Josie til Madrid Popfest, hvor de skal spille for det spanske publikum. En tur, der endte med flere åbne døre. Danske Josie har længe haft blikket mod det store udland. Debutalbummet “A Life On Sweets Alone” fra 2025 blev udgivet hos det anerkendte Washington-pladeselskab K Records, der også har udgivelser fra stjerner som Beck, Modest Mouse og Courtney Love på samvittigheden, og nu blev blikket rettet mod den spanske indie-festival Popfest. “Popfest i Madrid passede godt til os. Indie-pop er lidt en underlig genrebetegnelse, men den er på en måde en pendant til punken, da den bygger på gør-det-selv-kulturen. En DIY-agtig stemning, der ikke virker så kommerciel,” fortæller Anton Rothstein, trommeslager i Josie. Bandet var blevet kontaktet af festivalen, som havde hørt deres udgivelse fra K Records. De tilbød dem en plads på programmet, og for Josie var det en nem beslutning, tilføjer Anton Rothstein: “Der er en stor scene for den slags musik i Spanien, så det var jo selvfølgelig oplagt. Sidste år spillede vi en masse koncerter i København, og det kan man jo godt fortsætte med, men vi havde brug for at se nogle lidt andre mennesker og komme lidt over stepperne og eksponere os på en anden måde.” Nye spanske koncertmuligheder Anton Rothstein fortæller, at Popfest-koncerten var vellykket med god stemning, hvor vinyler og merchandise blev langet over disken, men hvor der også var tid til en snak med festivalens leder, som åbnede en større dør til det spanske indie-marked: “Jeg snakkede med ham om, at vi skulle lave en Spanien-tur på en uge i efteråret. Det er jo i hvert fald en start, at der er nogle, der ser et booking-potentiale i en, og det er en meget konkret mulighed, som turen til Madrid har givet os. En tur, hvor man ender med at komme hjem med et nyt netværk af kontaktmuligheder, selvom det bare var én koncert, vi spillede.” Inspiration til hjemmebanen Josie modtog international transportstøtte gennem ROSA til deres rejse til den spanske festival, men turen kommer også til at have positiv indflydelse på dansk jord. Da Josie rejste mod Madrid, var det nemlig med flere bagtanker i rygsækken. Udover at præsentere musikken for et nyt publikum og skabe gode forbindelser, skulle festivalen også bruges til at hente vigtig inspiration og viden til potentielt at stable deres egen endagsfestival på benene i København. Arrangementet, som Josie brygger på, har arbejdstitlen “Popenhagen” og skal efter planen give sceneplads til indiepop-vækstlaget i Danmark. “Det er jo meget sjovt at se, hvordan andre gør det, hvor mange bands de får udefra, hvor mange lokale der kommer og så videre. Der er jo masser af inspiration at hente. Det behøver ikke være noget, der bliver den store sælgert. Det er ikke derfor, vi gør det. Vi vil skabe plads til undergrundens indiepop-scene.” Lyt til Josie på Spotify her . Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Læs mere om støtteordningen her . Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance inviterer til konferencer 16. sep. 2024 Deltag i de første nordiske og baltiske konferencer med fokus på mangfoldighed og diversitet i kulturbranchen. Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance udbyder sammen to konferencer – i Oslo og i København. Der er mulighed for at deltage et af stederne. Partnerskabet drejer sig om at få Norden og Baltikum til at samarbejde, dele viden og inspirere hinanden i arbejdet med at skabe en mere mangfoldig og divers kulturbranche. Der findes så meget viden derude, og vi tror på, at de organisationer, der arbejder med mangfoldighed og diversitet, er eksperter på området. Konferencerne handler derfor ikke kun om at få indspark fra håndplukkede eksperter, men også om at I deler jeres viden og metoder for at kunne inspirere andre. Derfor sender vi nu et Open Call ud. Vi vil være sikre på, at alle der deltager, er investerede og villige til at dele netop deres viden og metoder under konferencerne. Konferencerne består af præsentationer fra organisationer, som arbejder med inklusion og diversitet under temaer som adgang og rekruttering, faciliteret gruppearbejde, netværksfrokoster og en udflugt til en organisation, som vil dele deres metoder. Konferencerne finder sted: Oslo: 28. - 29. november 2024 Telegrafen Kongens gate 21, 0157 Oslo, Norge København: 16. - 17. januar 2025 Rytmisk Center Vesterbrogade 107E, 1620 København Konferencerne er hver to hele dage: Første dag: Kl. 11-17 Anden dag: Kl. 9-16 I skemaet kan du vælge hvilken konference, du ønsker at ansøge til. Du kan også vælge at ansøge begge og skrive i kommentarfeltet, hvilken en, du helst vil deltage i. Før du ansøger, skal du overveje følgende: Er du i stand til at dække udgifter til rejse og overnatning At du har tid og vil prioritere konferencerne I ansøgningen har vi brug for disse informationer (du kan ansøge på engelsk, norsk, dansk eller svensk) Navn, kontaktinformation, land og branche Dit faglige engagement for at deltage En case som omhandler mangfoldighed/ og eller diversitet i kulturbranchen (det kan være et projekt, du arbejder på, initiativ eller netværk som du er en del af, en organisation eller lignende) Hvilken konference du gerne vil deltage i (du kan vælge begge eller en af dem) Vi ønsker at få en bred repræsentation fra Norden og Baltikum. I behandlingen af ansøgningerne overvejer vi følgende: Geografi: For at kunne få en bred repræsentation Kulturbranche: Vi ønsker at få repræsentation fra alle dele af kulturlivet Din motivation for at deltage * Hvis du ansøger, giver du samtidig tilsagn til at ville deltage Konferencerne er gratis. Deltagerne skal selv stå for omkostningerne til: Rejse og overnatning Måltider; undtagen frokost begge dage Vi sender et detaljeret program samt en vejledning til hotel, transport osv. til alle deltagere. Oplæggene holdes på engelsk. Gruppearbejde holdes som udgangspunkt på engelsk. Du har mulighed for at ansøge om rejserefusion fra forskellige fonde. Vi sender gerne en formel invitation, hvis du har lyst til at ansøge om rejserefusion. Konferencerne afholdes på lokationer, som har adgang for kørestol og som er tætte på offentlig transport. Oplæg gives med mikrofon. Der er ikke høreanlæg tilgængelig. Ansøg I skemaet kan du vælge hvilken konference, du ønsker at ansøge til. Du kan også vælge at ansøge begge og skrive i kommentarfeltet hvilken en, du helst vil deltage i. Deadline: 7. oktober 2024 kl. 12 (Dansk tid + 1 CEST) Du får svar senest den 14. oktober 2024 Hvis du har spørgsmål kontakt os: Nadia Donnerborg // nadia@rosa.org Sofie Holst Hansen // sofie@tempi.nu Konferencerne er organiseret i partnerskab mellem Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance. Konferencerne er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, Koda Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond. Læs mere om Kunst & Kultur i balance på deres hjemmeside. ENGLISH VERSION Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder KarriereKanonen-vinder åbner årets E-Tur Henrik Friis 23. aug. 2023 Mandag 28. august bliver denne sæsons E-Tur skudt i gang, og det er det nye R&B/pop-talent Dahlin, der starter touren. Dahlin er en af to vindere af KarriereKanonen 2023, og har som en del af præmien fået muligheden for at komme med på E-Tur og opbygge endnu mere liveererfaring. Årets første koncert foregår på Mellerup Efterskole, og derefter byder resten af sæsonen på nedenstående spækkede tourplan med koncerter rundt i landet. Den foreløbige tourplan: Dahlin (KarrieKanonen) 28.08 Mellerup Efterskole 29.08 Silkeborg Efterskole 30.08 Hammerum Efterskole 05.09 Eriksminde Efterskole 06.09 Himmerlands Efterskole 10.10 Østhimmerlands Efterskole 11.10 Nørre Nissum Efterskole KRIS (KarriereKanonen) 07.09 Efterskolen ved Nyborg 12.09 Østhimmerlands Efterskole 13.09 Skals Efterskole 14.09 Skanderup Efterskole 27.09 Eriksminde Efterskole 03.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 04.10 Øse Efterskole Szim 23.10 Frøslevlejrens Efterskole 24.10 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 25.10 Himmerlands Efterskole 26.10 Skanderup Efterskole 30.10 Femmøller Efterskole 31.10 Nørbæk Efterskole 02.11 Livsstilsefterskolen Hjarnø 07.11 Eriksminde Efterskole 09.11 Østhimmerlands Efterskole Mørkeblødt 20.11 Vrigsted Efterskole 21.11 Skanderup Efterskole 22.11 Himmerlands Ungdomsskole 23.11 Hammerum Efterskole 28.11 Husby Efterskole 29.11 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 30.11 Østhimmerlands Ungdomsskole 06.12 Frøslevlejrens Efterskole 07.12 Eriksminde Efterskole ÆT 22.01 Klejtrup Musikefterskole 23.01 Østhimmerlands Ungdomsskole 30.01 Aarhus Efterskole 31.01 Nørre Nissum Efterskole Tamara 26.02 Østhimmerlands Ungdomsskole 27.02 Skanderup Efterskole 29.02 Hammerum Efterskole 04.03 Frøslevlejrens Efterskole 05.03 Klejtrup Musikefterskole 06.03 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 07.03 Aarhus Efterskole 12.03 Himmerlands Ungdomsskole 13.03 Vrigsted Efterskole Mina Okabe 02.04 Østhimmerlands Ungdomsskole 03.04 Nørre Nissum Efterskole 04.04 Vesterdal Efterskole 08.04 Balle Musik- og Idrætsefterskole 09.04 Eriksminde Efterskole 15.04 Hestlund Efterskole 16.04 Galtrup Musik- og Idrætsefterskole 17.04 Øse Efterskole 18.04 Osted Efterskole E-Tur laves i samarbejde med BandAkademiet, Mental Voice, Autor, DMF, KODA Kultur og Levende Musik i Skolen Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fem artister klar til den danske pavillon i Paris 26. mar. 2024 Når verdens øjne rettes mod OL i Paris til sommer, vil dansk kultur og musik spille en fremtrædende rolle. ROSA præsenterer i samarbejde med VisitDenmark og Le Bicolore / Maison du Danemark fem udvalgte danske acts i den danske pavillon under OL i Paris til sommer. Hele 112 kunstnere har ansøgt om at optræde i den danske pavillon i centrum af Paris til sommer. Et fagudvalg har nu udvalgt fem artister til at repræsentere den danske musikscene under Danmarksfremstødet ifm. de olympiske lege. Rebecca Helewa Graversen fra Den Danske Ambassade i Paris er en del af det fagudvalg, som har udvalgt de fem acts, der skal optræde i den danske pavillon ifm. OL i Paris til sommer. Hun fortæller om ideen i at skabe en symbiose mellem sporten og musikken: ” OL er jo ikke kun medaljer og konkurrence, men også en global folkefest, og jeg er sikker på, at Paris bliver en rigtig festlig værtsby i år. Den danske pavillon kommer til at ligge midt inde i byen og med musikprogrammet og alle de andre aktiviteter, der kommer til at foregå derinde, er jeg sikker på, at det kommer til at tiltrække mange mennesker. ” I udvælgelsen af de fem acts er det blevet vægtet, at de ikke blot demonstrerer erfaring og højt kunstnerisk niveau, men også repræsenterer mangfoldigheden og bredden af dansk musik, samt at de har potentialet til at fængsle et fransk og internationalt publikum. Danske artister spiller godt ind i den franske musikverden ” Frankrig er jo kæmpestort, meget diverst og multikulturelt med rødder og antenner ud i store dele af verdenen. Og generelt ret åben for musik og kultur fra andre verdenshjørner ,” siger Rebecca. Rebecca Helewa Graversen har gennem sit mangeårige arbejde som kultur- og pressekoordinator på Den Danske Ambassade i Paris opnået stor erfaring med fransk-danske samarbejder inden for musik og besidder derfor et godt indblik i det franske musik- og kulturliv. ” Kulturlivet i Frankrig er en meget vigtig del af de fleste menneskers hverdag. Det har det altid været, men Paris sprudler for tiden mere af kunst, kultur og udbud, end den længe har gjort ,” fortæller hun og mener derfor at den franske platform er et godt grundlag for den danske musikeksport. ” De musikere, der skal spille, er både kunstnere med en meget nordisk klang, der vil tale til en nysgerrighed og fascination af noget eksotisk fra Norden. Og så er der andre, der glider lige ind i en ”fransk” lyd, der er præget af f.eks. elektro og afrobeats ,” afslutter hun. - Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Læs mere om fagudvalget her. Den danske pavillon er placeret centralt i Paris ved Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Koncerterne foregår i den tilstødende danske kirke, Frederikskirken, der i anledningen omdannes til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Læs mere om vores showcases i den danske pavillon her. De fem udvalgte artister til den danske pavillon i Paris DAYYANI er den dansk-iranske sensation, der har skabt bølger på popscenen med sin dybtgående og energiske musik. Efter at have slået sit navn fast med den anmelderroste EP ‘Pretty in Defense’ og hits som ‘Blink Twice’, som var den 10. mest spillede sang på P3 i 2023, har Dayyani markeret sig som en af de mest lovende nye kunstnere i Danmark. Med optrædener på store festivaler som Roskilde og tyske Reeperbahn har Dayyani også tiltrukket international opmærksomhed, hvor hun gennem samarbejder med internationale partnere er ved at udbrede sin musik på især det tyske marked, hvor showcasen i Frederikskirken derfor kan være starten på nye franske brancherelationer. Dayyanis musikalske talent, kombineret med hendes karismatiske scenepersona, gør hende til et navn, man skal holde øje med. Dayyani præsenteres i samarbejde med Aarhus Kommune og spiller i den danske pavillon 26., 27. og 28. juli. JJ PAULO har med sin energiske poppede afrobeat cementeret sig i den danske musikbranche som et ambitiøst og sprudlende musikalsk bidrag. Musikken og kendskabet til JJ Paulo breder sig langt ud over Danmarks landegrænser og flere internationale festivaler har allerede booket ham i 2024. Afrobeat er en genre, der får større og større plads i hele verden, og han fortæller selv, at målet er at ” nedbryde siloer og bygge bro mellem kulturer, ved at være overalt, globalt ”. I løbet af 2023 har JJ Paulo spillet mere end 75 koncerter i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Tanzania, Storbritannien og Island, og er tilmed blevet tildelt prisen for ”Årets Koncertoplevelse” af Danish Music Award Roots. Kort sagt er JJ Paulo en kunstner, der skal opleves, og han lover, at ingen kommer til at stå stille i Frederikskirken, når han giver koncert 29., 30. og 31. juli. BRIMHEIM repræsenterer et af de mest iøjnefaldende talenter på den alternative pop- og rockscene - både i Danmark og internationalt. Brimheim har opnået en overflod af lovprisninger fra både danske og internationale kritikere. Med bl.a. fire Faroese Music Awards, Carl Prisen som "Årets Talent" i 2022, samt "P3's Uundgåelige", har Brimheim markeret sig som en betydningsfuld dansk succes, der har skabt bølger i udlandet. Hun er allerede i fuld gang med at etablere sig på det franske marked med kampagner og radiorotationer, og hendes showcase vil derfor være et sikkert og oplagt organisk springbræt for at opnå eksponering på hendes internationale rejse i det franske musikmarked. Brimheim spiller i den danske pavillon 2., 3. og 4. august. LYDMOR har brugt årene før og efter udgivelsen af sit anmelderroste og prisvindende album "I Told You I’d Tell Them Our Story" fra 2018 på intense turnéer i Europa, UK, USA, Latinamerika og Asien. Hun har tidligere spillet flere koncerter og festivaler i Frankrig før Covid og hun vil derfor statuere sin stærke genkomst i det franske musikmarked med denne showcase i Frederikskirken. Hun er kendt og berygtet for altid at levere en magisk cocktail af udfordrende visuelle shows, kombineret med hendes fortryllende konceptuelle elektropop. Hun er en kunstner, der aldrig går på kompromis og altid følger sine egne veje. Hun forbløffer sit publikum hver gang med sin unikke scenepræstation og vi glæder os til at se hende udfolde sit magiske univers i den danske pavillon 5, 6 og 7 august. TEITUR er efterhånden en erfaren artist på den nordiske musikscene med to Danske Grammy Awards, over 1000 koncerter og 8. studiealbums i bagagen. Han er en kunstner med stort internationalt potentiale, hvilket bekræftes af, at han har spillet over 400 koncerter alene i Nordamerika og været på playlister på radioen, haft TV-optrædener på bl.a. MTV og VH1 - samt haft shows og medieaktivitet i yderligere 25 lande. Teitur debuterede i 2003 med albummet “Poetry & Aeroplanes”, der dog først blev udgivet i 2006 i Frankrig, men derimod blev et kæmpe kult-hit. Efterfølgende har han turneret regelmæssigt i Frankrig og har derfor allerede et godt kendskab til det franske musikmarked. Han har også samarbejdet med flere franske artister såsom Nolwenn Leroy, der efterfølgende har solgt Guld på sit album med Teitur som co-producer og -writer. Teitur spiller i den danske pavillon 8., 9. og 10. august. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Årets BauSongs’ deltagere fandt sammen i et dystopisk filmsoundtrack 3. dec. 2024 Dette års udgave af den Berlin-baserede sangskrivercamp BauSongs blev til 5 dage af kreativ udfoldelse med fokus på AI, stemningsbilleder og højskoleånd. 10 vidt forskellige sangskrivere, komponister og lydartister fra Danmark og Berlin samledes i Bauteil3-studierne, der indrammes af den forladte berlinske lufthavn Tempelhof. Årets deltagere var et diverst sammensat hold med et mix af genrer og udtryk, men var alligevel, ifølge BauSongs-underviser og musiker Greta Schenk (GRETA), helt homogene og sammentømrede som en gruppe. Allerede fra starten, da alle deltagerne blev bedt om at bidrage med sange til en fælles musikwalk-playliste, var det tydeligt, at gruppen delte en særlig energi, fortæller Greta: “Hver gang vi lyttede til sangene i slutningen af dagen, føltes det nærmest som et fællesværk. Der var en stor fællesnævner i lyd og stemning, på trods af mangfoldigheden i udtryk og genre. Vi har flere gange beskrevet det som et dystopisk filmsoundtrack.” Nye globale tendenser inden for sangskrivning Den fælles musikwalk-playliste, de producerede sange og hele arbejdsprocessen var en tydelig afspejling af de tendenser, der ses inden for sangskrivning på globalt plan. Greta uddyber: “Hvis man skal opdele det på en meget sort-hvid måde, har der været to hovedretninger: Den ene er den klassiske sangskrivning, som trækker på traditioner fra f.eks. Bob Dylan og Joni Mitchell, og den anden er den mere eksperimenterende tilgang, hvor der er større skift, flere fragmenter og mere leg med lyd og produktion (f.eks. Björk og Radiohead).” Greta henviser efterfølgende til lyden af bl.a. Rosalia, Arca og Holly Herndon : “Hvor kilden af lyden ikke nødvendigvis er genkendelig, men det vigtige er, hvad det udløser i os som lyttere.” Et skud af futuristiske lyde og AI-teknologi På campen blev der også plads til fornyelse og eksperimenter, da to gæsteundervisere delte deres unikke perspektiver og erfaringer. Lyra Pramuk, der er kendt for sin futuristiske folkemusik, kombinerer vokal, komposition og performance til en helhedsoplevelse, mens Portrait XO, en innovativ kunstner og forsker, udforsker krydsfeltet mellem AI og kunst i sine projekter. Deres workshops gav både undervisere og deltagere nye værktøjer og masser af inspiration til at tænke musikken i nye retninger. På billedet: Workshop med Portrait XO Både Pramuk og Portrait XO’s tilgang til at lege med AI, stemninger og teknikker i produktioner talte godt ind i campens uskrevne tema med at eksperimentere med kreative udtryk. Greta uddyber: “I år har de (deltagerne red.) været meget detalje- og procesorienterede og haft mindre fokus på at skabe færdige sange. I stedet har de haft større fokus på at afprøve de nye og ofte abstrakte metoder, vi introducerede dem for.” Nogle af de arbejdsprocessor, der især har fyldt ved årets camp, bestod i: Nye måder at bruge AI som et værktøj. At få bekræftet, hvor godt det fungerer at sætte klare rammer og improvisere indenfor dem. At ikke tænke musik så opdelt i elektronisk og organisk, men snarere som en samlet helhed, og hvordan det kan formidle en bestemt følelse. BauSongs 2024 blev afholdt 18.-22. november med underviserne Greta Schenk (GRETA), Michael Møller og Kaspar Kaae og blev afsluttet med en reception, samt en præsentation af den fælles EP, der blev produceret af deltagerne i løbet af campen. Campen blev arrangeret i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Læs mere om BauSongs her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Del din playliste og vær med til at bane vejen for en mere fair og gennemsigtig musikstreaming sektor 3. dec. 2024 Lige nu ved vi alt for lidt om hvordan musikstreamingtjenesters algoritmer fungerer og hvordan de anbefaler musik til brugere. Derfor har en gruppe forskere fra Aalborg Universitet - sammen med en lang række europæiske kollegaer - sat sig for at blive klogere på det. For hvordan beslutter Spotify, Apple eller Youtube egentlig hvad du skal eksponeres for? Og hvordan påvirker det mon vores musiksmag og den musik der bliver udviklet i dag? Og hvem bestemmer, hvilke sange der skal "boostes"? Forskningsprojektet Fair MusE undersøger, hvordan musikstreamingtjenesters algoritmer anbefaler musik til brugere, samt hvordan både musikere og brugere påvirkes af disse algoritmer. Formålet med projektet er at åbne algoritmernes ‘sorte boks’ op for offentligheden samt at skabe et solidt vidensgrundlag for kommende forhandlinger i EU, hvor der nu er stort momentum for en stærkere regulering af de store streaming platforme. Vores resultater vil forhåbentligt bidrage til at sikre at platformene påtager sig en højere grad af ansvar for at sikre diversitet og lige vilkår i musikbranchen. Men de har brug for jeres hjælp De store streamingtjenester lader os nemlig ikke undersøge deres algoritmer - og derfor må vi undersøge dem igennem brugernes data. Det er heldigvis sådan, at alle brugere via GDPR faktisk har krav på at få den data platformene har om dem - i dette tilfælde f.eks. spillelister og lyttet musik - udleveret til download. Idéen er simpel: Hvis brugerne - som jer og dem I kender - deler denne data med projektet via deres hjemmeside: https://portal.fairmuse.eu - så kan de analysere, hvordan streamingtjenesterne anbefaler musik - og om det sker på en fair måde. Vi håber, I har lyst til at være med, og bidrage til en fremtid med en mere fair og gennemsigtig musikstreaming sektor. Deltag her: https://portal.fairmuse.eu Al data der deles med os bliver selvfølgelig behandlet anonymt og sikkert og slettet igen efter projektets afslutning. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Udenlandsdebut og den internationale metalscene 24. jun. 2025 Den internationale transportstøtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs artikelserie kan du læse historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ordningen. I denne artikel fortæller Sasha Adrian om sin udlandsdebut, og manager Jonathan Hjorth Lyby fortæller om, hvordan NECKBREAKKER har indtaget den internationale metalscene. Sommeren er over os, og rundt i flere afkroge af verden turnerer danske artister og bands med støtte fra den internationale transportstøtteordning, der uddeles af de fire genreorganisationer med det formål at fremme musiklivet i Danmark og dansk musik i udlandet. Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. I 2024 uddelte de fire genreorganisationer tilsammen støtte til 391 kunstnere. I vores artikelserie kan du læse om forskellige artister og bands, der tidligere har fået transportstøtte gennem ROSA, og som giver et par gode råd med på vejen til andre med internationale drømme. Udlandsdebut og showcasefestival En af de artister er Sasha Adrian, der fik transporttilskud til at spille en solokoncert i Milano og på showcasefestivalen Waves Vienna med hele bandet, der samtidig var hendes udlandsdebut. En udlandsdebut, der blandt andet åbnede op for nye muligheder i Ungarn, samarbejder med udenlandske artister og co-writing sessions i Skotland, Østrig og Canada. “Jeg føler virkelig, at jeg fik nogle relationer undervejs. Også nogle, som jeg er i kontakt med nu og regner med, at jeg skal arbejde videre sammen med,” fortæller Sasha Adrian. Og netop her har den internationale transportstøtte spillet en vigtig rolle. “Jeg ville jo aldrig have kunnet tage mit band med til Wien, hvis ikke jeg kunne få noget økonomisk støtte. Det er virkelig fedt, at man kan prøve at sætte nogle ting op uden at tænke alt for meget på det økonomiske. Man føler ligesom, at der er nogen, der er på ens banehalvdel og hepper på en,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Men det (international transportstøtte, red.) er noget, jeg først er blevet opmærksom på, da jeg blev valgt til at spille på Waves Vienna. Jeg troede faktisk, at jeg først ville kunne søge, hvis jeg skulle på større turné. Jeg tænkte sådan, jamen så langt er slet ikke er i min karriere endnu. Nu skal jeg bare bruge det endnu mere.” Fra showcasefestivalen Waves Vienna. Fotograf: Hank. Det handler om forberedelse og åbenhed Vi har spurgt Sasha Adrian, om hun har et godt råd til andre, der drømmer om at spille uden for Danmarks grænser. “Jeg tror, at der er virkelig mange af de her showcasefestivaler, som man bare skal søge. Waves Vienna havde en åben ansøgningsrunde, så jeg søgte egentlig bare, og så fik jeg en plads.” Derudover peger Sasha Adrian på, at det på samme tid handler om forberedelse og at være åben over for, at nye ting kan opstå. “Jeg havde virkelig gjort et forarbejde til Waves Vienna ved at undersøge, hvem der deltog af branchefolk, og hvem der var relevante for mig at tale med. Det betød, at jeg følte, at jeg havde noget at byde ind med hos dem, jeg så tog kontakt til, i stedet for at starte helt fra scratch. Det var det hele værd,” fortæller Sasha Adrian og supplerer: “Og så var der også nogen, som jeg ikke havde hørt om på forhånd, som jeg mødte dernede og faldt i snak med. Det er vigtigt at forberede sig, men der er også nogle ting, man ikke kan forberede sig på. Man skal jo også være til stede, hvor man er, og så er det bare at prøve at forholde sig meget åbent.” Sasha Adrian og bandet i Wien. Privatfoto. Fra support til hovednavn ROSAs internationale transportstøtteordning har samtidig støttet en lang række bands i forbindelse med større turnéer. Heriblandt dødsmetalbandet NECKBREAKKER. Tilbage i foråret 2024 fik NECKBREAKKER blandt andet international transportstøtte fra ROSA, da det brasilianske dødsmetalband Krypta inviterede NECKBREAKKER med som mainsupport på en stor europatour. En tour med 38 koncerter i streg. “Støtte dengang betød helt vildt meget og betyder stadigvæk helt vildt meget. Jeg vil sige, at det er en absolut nødvendighed, hvis man vil skabe sig en international karriere og succes. Nu hvor de er blevet større, går det lidt bedre, og honoraren følger mere med. Men når man begynder, så har man ikke noget,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby, der er ejer af det danske management Beatbreaker, som signede NECKBREAKKER for tre år siden. Her i foråret 2025 er NECKBREAKKER igen på europatour, hvor de spiller alle de steder, de spillede i 2024, men nu som hovednavn. Og i efteråret er der en dansk tour på programmet. Bandet og holdet bag har brugt flere år på udelukkende at opbygge NECKBREAKKERs navn live både inden for og uden for Danmarks grænser. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby betyder dét at spille i udlandet meget karrieremæssigt, men også for bandet som helhed. “De var pissegode i forvejen og spillede som et band, der havde været på vejen i 10 år, da de startede. Men når de så smider en tur på halvanden måned oveni og er ude at spille på de europæiske landeveje, så bliver de simpelthen bare så pissegode live og som musikere. Det er sådan en dannelsesrejse, hvor de bliver hammergode,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Sådan en tour her har jo betydet helt vildt meget for deres fundament, der gør, at når de skal spille med Slayer på en 50.000 kapacitets venue i London til sommer, så er de helt kolde.” NECKBREAKKER. Privatfoto. Uden for det tyske marked I rapporten Dansk Musikliv i Tal 2024 har vi taget et kig ned i støttepuljens data for at finde nye tendenser i danske kunstneres internationale koncertvirksomhed. I 2024 blev der søgt transportstøtte til rekordhøje 249 koncerter i Tyskland inden for ROSAs genreområde. Her er det særligt danske metalbands, der driver det store aktivitetsniveau syd for grænsen. Ifølge Jonathan Hjorth Lyby fra managementet Beatbreaker, der udelukkende repræsenterer metalgenren, har den danske metalscene har aldrig været større, end den er lige nu. Men selvom Tyskland er et stort marked med meget potentiale, er det i følge Jonathan Hjorth Lyby en gammel fortælling, at man som dansk metalband “bare skal til Tyskland, og så går det godt”. I stedet skal man vende blikket mod hele verden og ikke låse sig fast på ét eller få territorier ad gangen. “ Tyskland er et godt sted, fordi det er så stort, og der er så mange spillesteder, så du kan turnere helt vildt meget, og det er jo nemt at komme derned. Men karrieremæssigt, så gør det ikke særlig meget. Både fordi det er så stort et marked, men det er også et lukket marked,” fortæller Jonathan Hjorth Lyby og supplerer: “Man skal passe lidt på med, hvordan man planlægger sin karriere. Det kan være meget opslidende at spille 30-40 shows i Tyskland og så ikke få noget ud af det. Det kunne være, at de penge faktisk var blevet bedre givet ud på for eksempel at leje et venue lige midt i London, invitere de rigtige mennesker og få stablet et ordentligt team på benene.” Næste ansøgningsrunde Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Så husk næste ansøgningsfrist 20. august. Læs mere om puljen og ansøg her . I Dansk Musikliv i Tal 2024 kan I læse meget mere om den internationale transportstøtteordning og udforske vores interaktive verdenskort. Brug det f.eks. hvis I selv skal planlægge en turné og har brug for inspiration til at finde relevante spillesteder. Dansk Musikliv i Tal 2024 er den årlige rapport fra de fire genreorganisationer Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA. Rapporten er blevet til med støtte fra Augustinus Fonden og genreorganisationernes hovedfinansiering fra Statens Kunstfond. Få gode råd til dit tourbudget og svar på de typiske spørgsmål i vores webinar om International Transportstøtte nedenfor. Du er også altid velkommen til at ringe eller skrive til os. https://www.youtube.com/watch?v=g2jWL8svHws Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Yehra: “Vejen er blevet kortere mellem København og Toronto” 11. sep. 2026 Efter 14 års digitalt samarbejde mødtes den dansk-canadiske duo Yehra for første gang fysisk. Turen til Toronto blev en ny begyndelse med nye sange, deres første koncert og en stærkere forbindelse til hinanden. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie bringer vi løbende historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel møder vi Rasmus Liebst, der er den ene halvdel af den dansk-canadiske duo Yehra. “Hvordan bygger man et musikalsk samarbejde op med en person, man aldrig har mødt?” For Yehra har det i 14 år været en realitet. Den dansk-canadiske duo har gennem årene skrevet og produceret downtempo indie-pop på tværs af Atlanten – gennem mails, filer og digitale møder. Først i forbindelse med turen til Toronto i sommer mødtes de for første gang ansigt til ansigt. Den dansk-canadiske duo består af producer Rasmus Liebst i Danmark og Jen Mahon i Toronto, hvis samarbejde begyndte helt tilbage i 2012. Rasmus Liebst og Jen Mahon. “ Det er lidt underligt det der med at have en relation, som er rimelig dyb, men ikke at kunne møde hinanden fysisk, ” fortæller Rasmus. “ Så det var lidt som at møde en ven, man har kendt hele livet på en eller anden mærkelig måde. ” Fra “online flaskepost” til første livekoncert Yehra-samarbejdet begyndte oprindeligt gennem en mail. De første år var kommunikationen nærmest som musikalsk flaskepost, hvor idéer og sange blev sendt frem og tilbage mellem Danmark og Canada. “ I de første par år skrev vi kun mails til hinanden. Nogle gange kunne der godt gå lidt tid, før man fik et svar tilbage. Jeg plejer at sammenligne det lidt med flaskepost, ” fortæller Rasmus. Men for ham var der også noget særligt ved netop det, fordi man gør sig ekstra umage med at sende noget godt tilbage. “ Så jeg glæder mig altid til at høre, hvad hun finder på – det bliver lidt som at få den der flaskepost tilbage igen. ” Over tid fandt duoen frem til et fælles udtryk, og Yehra har siden opnået millioner af streams og international opmærksomhed. Men Toronto-turen gav mulighed for at tage projektet et nyt sted hen. For første gang skulle Yehra også prøves af som liveprojekt. Jen havde samlet et lokalt band, og koncerten blev den første mulighed for at opleve musikken live på en scene i Toronto. “ Vores liveact får jo en primær base omkring Jen, der hvor hun bor, men kunne også omsættes til livekoncerter andre steder – så der er helt sikkert et live element, som vi drømmer om at få udviklet. ” Og det var ifølge ham vildt stort at opleve deres musik live: “ Jeg synes virkelig, det var et fedt band, hun havde fået samlet. Og de har virkelig gået planken ud med at få skabt musikken i en liveversion. ” Toronto som begyndelse Turen til Toronto blev derfor også en måde at begynde at forankre Yehra fysisk i Canada. “ Det giver jo nok altid mening at starte der, hvor man har sit nærmiljø. ” Canada er i øjeblikket det marked, duoen har størst fokus på, og flere internationale medier og radiostationer har allerede samlet projektet op. Yehra er blandt andet blevet spillet på CBC og KEXP. For Rasmus Liebst er det en tydelig indikation af, at der er interesse for deres musik på det nordamerikanske marked. Samtidig drømmer duoen om at tage musikken den anden vej over Atlanten og bringe Yehra til Danmark. “ Jeg kan jo se, at der er folk, der lytter til vores musik i Danmark – uden at vi har gjort noget særligt for at promovere det. ” “Vejen er blevet kortere” Måske er den største forandring efter turen dog ikke noget, der kan måles i streams, koncerter eller nye kontakter. For efter 14 år med et digitalt samarbejde er Jen Mahon ikke længere bare en person i den anden ende af en mail. “ Nu er det lidt mere, som om jeg har en ven i udlandet. Det føles mere sådan, ” fortæller Rasmus. Det har også ændret måden, Rasmus arbejder med musikken på. “ Når jeg sidder og arbejder på musikken, så tænker jeg også på, hvordan Jens stemme vil fungere på det her. Det er ligesom blevet nemmere at visualisere. ” Og netop dét var en vigtig del af formålet med rejsen: at gøre samarbejdet mere konkret og give Yehra noget nyt at bygge videre på. “ Jeg synes, det har gjort det mere personligt. Og det er bare sådan mere interessant. ” Efter turen ligger der derfor ikke bare nye sange tilbage. Der ligger også et nyt liveformat, nye erfaringer og en relation, der har taget fysisk form efter 14 år på afstand. “ Jeg tror ligesom, at vejen er blevet kortere mellem København og Toronto på en eller anden måde med det her besøg .” Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Husk, den sidste mulighed i år for at søge ROSAs internationale transportstøtte er den 20. november. Læs mere om støtteordningen her. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder 9 studier, 14 talenter, 15 pro’s – og intens jagt på nye hits 2. maj 2023 Aarhus Calling: Sangskriver- og producercampen rækker ud efter de urbane miljøer. Torsdag samles cremen af den danske talentmasse inden for sangskrivning og musikproduktion med internationale kolleger fra UK, USA, Island og Danmark i fælles jagt på nye hits. Der er med andre ord dækket op til Aarhus Calling igen – tre højintense dage, hvor de 14 udvalgte talenter og 15 internationale A-writers og producere samarbejder i små teams rundt om i ni studier placeret centralt i Aarhus: På konservatoriet, i The House på gågaden og i et mobilt studie på SPOT Festival-pladsen ved Godsbanen. De14 talenter er udvalgt efter forudgående ansøgning – en af dem via samarbejde med DPA, og som noget nyt kommer fire talenter fra det urbane miljø i Aarhus (Rosenhøj, Brabrand og Gellerup). Den del sker via et samarbejde med Musikforlæggerne: Aarhus Callings leder Rewan Rico siger: – I mange år har Aarhus Calling haft et ønske om at få det urbane miljø til at være en fast del af vores event. Efter mange års forberedelse og netværk i miljøerne er vi stolte af endelig at kunne præsentere et eksklusivt samarbejde, hvor vi kan invitere talentproducere og -sangskrivere ind. Det står mit hjerte meget nær, fordi jeg selv kommer fra Rosenhøj-området, så det her initiativ har en helt særlig betydning for mig. – Jeg er glad for, Aarhus Calling kan danne rammerne for urban-talenter i Aarhus-miljøet og connecte med det kommercielle miljø – samt give mulighed for, at de kan skabe internationalt elitenetværk, som de kan benytte fremadrettet i deres karriere. Som vanligt har de internationale gæster cv’et i orden: Det gælder bl.a. engelske Ari Pensmith (Beyonce, Wizkid), islandske/amerikanske Alma Goodmann (Katy Perry, Cheat Codes), engelske Hight (Tiesto, Charlie XCX, Ava Max), engelske Elle Campbell (Rita Ora, David Guetta) osv, osv. Cutfather – internationalt prisvindende producer og partner ved eventet – er med fra dansk side sammen med bl.a. Nicklas Sahl og så Kewan Padre, der her påtager sig rollen som producer-coach for urban talenterne. Holdet af A-Writers og producere består af: Hight (UK), Cutfather (DK), Ari Pensmith (UK), Nicklas Sahl (DK), Alma Goodman (IS/US), Kewan Padre (UK), Harlee (UK), Elle Campbell (UK), Samuel Ledet (DK), Libby Whitehouse (UK), Andrea Rosario US), Dewain Whitmore (US), Emil Harm (UK), Celine Svanback & Jeppe London (DK). De udvalgte talenter og urban-deltagere er: Marcus Lundbak, Emma Seeberg, Simon Kavi, Jack Mensa, Gustav Boje Brun, Freja Debes, Mads Simonsen, Mathilde Caffey, Chris Chordz og Sara Gustafson. Urban-deltagerne er Shooter Belly, Dibset, Pay og Speedy. Forrige nyhed Næste nyhed