Søgeresultater

< Alle nyheder Nyt katalog samler viden og inspiration til arbejdet med kønsbalance i musiklivet 22. okt. 2025 I dag udgiver genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI et nyt Inspirationskatalog til en bedre kønsbalance i musiklivet. Kataloget samler op på viden, anbefalinger og konkrete eksempler på, hvordan aktører i dansk musikliv arbejder for at skabe mere ligestilling og mangfoldighed. De seneste år har musiklivet i Danmark været præget af en historisk opmærksomhed på kønsbalance og diversitet. En række større undersøgelser har på forskellig vis belyst de strukturer, der former dansk musikliv. Samlet har de skabt et nyt vidensgrundlag, der giver os bedre muligheder end nogensinde før for at handle. Med udgangspunkt i dette momentum lancerer genreorganisationerne nu et inspirationskatalog , der samler viden, erfaringer og anbefalinger fra de seneste års arbejde og viser, hvordan målrettede indsatser allerede har skabt reel forandring. I kataloget kan du finde: Et heatmap med over 250 målinger af kvindelige repræsentation fra forskellige dele af musiklivet. Fem cases fra aktører, der har skabt markant forandring i deres kønsbalance med målrettede indsatser. Et samlet overblik over anbefalinger fra de seneste tre års store rapporter. En kortlægning af mere end 60 praksisrettede initiativer, der på forskellig vis arbejder for et mere ligestillet og inkluderende musikliv. Med kataloget ønsker vi at skabe det mest samlede overblik til dato over arbejdet med kønsbalance i dansk musikliv – og et udgangspunkt for de næste skridt. For selvom der er sket fremskridt, viser data tydeligt, at der fortsat er lang vej igen mod et musikliv i bedre balance. 📖 Læs kataloget her. Udddrag fra kataloget: Læs blandt andet om Jazz Danmarks arbejde med at involvere sine samarbejdspartnere i deres diversitets- og ligestillingspolitik. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back #YouCanAlsoBeA Sound Engineer Previous Next

< Alle nyheder Ny rapport: Dansk Musikliv i Tal 2024 6. maj 2025 I dag udkommer Dansk Musikliv i Tal 2024. Den årlige rapport præsenterer et væld af databaserede indsigter om det danske musikliv, som udspringer fra det løbende arbejde med dataindsamling og analyse i genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og Tempi. Rapporten tager pulsen på det danske musikliv på tværs af genrer og formater. Den udkommer i år for anden gang og dette års udgave rummer både metastudier, metodeeksperimenter og minianalyser. Som noget nyt ledsages flere artikler i år af interaktive ressourcer eller åben kildekode. Emnefeltet spænder vidt, og i år kan du bl.a. få svar på: Skal vi vente 181 år på kønsbalance i musiklivet? En ny fremskrivning baseret på Kodas medlemstal viser, at der uden markante tiltag er lang vej endnu. Hvordan står det til med musikjournalistikken i danske dagblade? Nye data dokumenterer, at antallet af artikler om musik i danske dagblade er halveret på ti år. Hvor mange vækstlagsfestivaler er der i Danmark? En landsdækkende kortlægning identificerer over 100 festivaler, drevet af unge ildsjæle over hele landet. Hvad har vi lært gennem tre kultur- og sundhedsprojekter? Et metastudie af fem følgeforskningsrapporter udleder de tværgående erfaringer om, hvordan kultur kan styrke mental trivsel blandt sårbare grupper. Rapporten er gratis og frit tilgængelig via www.musikdata.dk , hvor man også finder interaktive kort, åben kildekode og supplerende datasæt for dem, der vil dykke dybere ned i tallene. Med rapporten ønsker vi at styrke vidensgrundlaget for hele musiklivet – og vi håber, at den kan blive et brugbart værktøj for beslutningstagere, aktører, forskere og alle med interesse for musikkens vilkår og udvikling. Dansk Musikliv i Tal 2024 er blevet til med støtte fra Augustinus Fonden og genreorganisationernes hovedfinansiering fra Statens Kunstfond. Læs rapporten her: www.musikdata.dk Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Kunst & Kultur i Balance Previous Next

< Alle nyheder YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter kommer til Aalborg og Kolding 31. okt. 2024 ROSA præsenterer i samarbejde med Aarhus Lydforening (ALF), KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium og Sonic College weekend-workshops for unge i hele Danmark, der er interesserede i musikproduktion. Vi ønsker med disse workshops at hjælpe musikinteresserede med at opbygge færdigheder indenfor musikproduktion, få og dele erfaringer, samt netværke med fagfolk i branchen. Gennem uddannelse, praktisk erfaring og adgang til professionelle faciliteter håber ALF også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter i den danske musikindustri og skabe et mere inkluderende miljø indenfor musikproduktion. Workshopdetaljer: Korma, Aalborg / 23.-24. nov. Kolding / 7.-8. dec. I hver by laves to-dages workshops/seminarer med fokus på musikproduktion og sangskrivning. Der vil være praktiske hands-on sessions for at give deltagerne færdigheder, de har brug for, for at starte eller fremme deres karrierer inden for musikproduktion. Workshoppen faciliteres af ALF og ROSA, hvor vi i hver by vil invitere to mentorer til at undervise, sparre og dele ud af deres erfaringer om emner såsom: Samarbejde med andre kreative, herunder medforfatterskab og værktøjer til fjern-samarbejde. Tidsstyring, overvindelse af kreative blokeringer og etablering af produktive rutiner og vaner. Produktion af idéer til færdige numre, samt forberedelse af udgivelse. Udvikling af en unik kunstnerisk identitet. Lær at udgive musik uafhængigt og udvikle grundlæggende strategier for udgivelse, herunder brug af sociale medier og branding. Dyk ned i den særegne lyd af dansk pop ved at studere eksempler fra succesfulde producere. Vejledning i at skabe en professionel portfolio til at tiltrække samarbejdspartnere og kunder. Diskussion om kønsskævvridningen i branchen og hvordan man skaber mere inkluderende produktionsmiljøer. Mentorer og program offentliggøres løbende. Tilmelding til # YouCanAlsoBeA Producer: Tilmeld dig til workshoppen her. * Tilmeldingsskemaet er både for Aalborg og Kolding. Her vælger du, hvor du ønsker at deltage. Det er gratis at deltage i workshoppen. Der vil være frokost og snacks i løbet af dagene. Det er muligt at få overnatning og transport dækket, hvis du kommer fra andre regioner. Workshoppen bliver på dansk eller engelsk afhængig af, om der er engelsktalende deltagere. Gå til Facebook-begivenheden for workshoppen i Aalborg her. Facebookbegivenhed for workshoppen i Kolding: her. Kontakt ved spørgsmål: Ved spørgsmål kan du kontakte Sophia (ALF) på sophia@rosa.org (gerne på engelsk) eller Lea (ROSA) på lea@rosa.org eller ringe til ROSA-kontoret på 8612 8444 . YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er skabt i samarbejde mellem Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium, MGK Syd, Kulturskolen Kolding, Sonic College og Tuborgfondet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nordklang Sessions: Musikalske eksperimenter på tværs af genrer og landegrænser 27. feb. 2023 Under en sangskriverworkshop i Schweiz har en række musikere skrevet helt ny musik på tværs af genrer og nationaliteter i en alpehytte uden for St. Gallen, hvor festivalen Nordklang Festival afholdes. De 24 nye sange, der blev til under workshoppen, blev spillet for publikum for første og eneste gang til Nordklang Sessions, der åbnede årets Nordklang Festival. I begyndelsen af februar blev der for fjerde gang afholdt Nordklang Sessions som en del af den schweiziske Nordklang Festival, der fokuserer på den nordiske musikscene. En festival ROSA har samarbejdet med siden festivalens begyndelse. I en uge op til selve festivalen har musikere fra Danmark, Island, Sverige, Norge og Schweiz skrevet og komponeret helt ny musik under fem dages sangskriverworkshop med musiker Roar Amundsen som tovholder. Det hele kulminerede i en to timers koncert med 24 nye numre sidst på ugen, hvor publikum fik chancen for at opleve de mange nye konstellationer. Roar Amundsen med det nordiske schweiziske musikerhold. Foto: Thomas Jensen/Off Grid Media – Der er en helt sitrende energi, når man skal spille helt ny musik og ikke spiller på rutinen. Det kan man tydeligt mærke i rummet, siger Roar Amundsen.Til dette års Nordklang Sessions var det de danske musikere Bette, Laurits Steinberg og Luna Ersahin, der var med i workshoppen og eksperimenterede med musikken i mødet mellem det akustiske og det klassiske. – Det har været fedt og sjovt at skrive med de andre. Man har ikke kunnet regne ud, hvad der ville komme ud af det, siger Luna Ersahin og supplerer: – Sangskrivning er som en muskel, der skal trænes… En særlig sang til Tyrkiet Lige så forskellige musikere, der har deltaget, lige så forskellige temaer har der været i de nye sange. For Luna Ersahin, der har en tyrkisk og kurdisk baggrund, har jordskælvene i Tyrkiet og Syrien, der skete i samme uge som workshoppen, vakt mange følelser og tanker. Det har derfor også været omdrejningspunktet i selve sangskrivningen. – Flere af mine sange omhandler det. Det har været en måde at få afløb for de følelser, der er forbundet med det. Man føler sig helt lammet. Åbner op, musikalitet på en ny måde. Det er ikke første gang, at Roar Amundsen har været med. Han har også været projektleder for Nordklang Sessions tilbage i 2014 og 2016 og har oplevet musikernes udvikling på tæt hold. Han oplever blandt andet, at musikerne bliver mere åbne og arbejder med musikken på en helt ny måde. – Generelt har mange af musikerne svært ved at færdiggøre deres sange, men min erfaring er, at musikerne får et bedre flow og laver også mere musik, når de kommer hjem efter workshoppen. Der er mere “hul i gennem”. Det er megafedt, fortæller han. Og selvom musikerne ikke kender hinanden på forhånd, så har de ifølge Roar Amundsen mere til fælles end musikken. – Det melodiske og melankolske vækker genklang hernede i Schweiz. Der er også noget i naturen, hvor de kan relatere til hinanden. På dette års Nordklang kunne man også opleve danske A Mess, Goss, Go Go Berlin og Ravi Kuma. Nordklang Festival forventes at blive afholdt igen i februar 2024. Nordklang Sessions-holdet ved koncerten i Pfalzkeller 10. februar. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fem artister klar til den danske pavillon i Paris 26. mar. 2024 Når verdens øjne rettes mod OL i Paris til sommer, vil dansk kultur og musik spille en fremtrædende rolle. ROSA præsenterer i samarbejde med VisitDenmark og Le Bicolore / Maison du Danemark fem udvalgte danske acts i den danske pavillon under OL i Paris til sommer. Hele 112 kunstnere har ansøgt om at optræde i den danske pavillon i centrum af Paris til sommer. Et fagudvalg har nu udvalgt fem artister til at repræsentere den danske musikscene under Danmarksfremstødet ifm. de olympiske lege. Rebecca Helewa Graversen fra Den Danske Ambassade i Paris er en del af det fagudvalg, som har udvalgt de fem acts, der skal optræde i den danske pavillon ifm. OL i Paris til sommer. Hun fortæller om ideen i at skabe en symbiose mellem sporten og musikken: ” OL er jo ikke kun medaljer og konkurrence, men også en global folkefest, og jeg er sikker på, at Paris bliver en rigtig festlig værtsby i år. Den danske pavillon kommer til at ligge midt inde i byen og med musikprogrammet og alle de andre aktiviteter, der kommer til at foregå derinde, er jeg sikker på, at det kommer til at tiltrække mange mennesker. ” I udvælgelsen af de fem acts er det blevet vægtet, at de ikke blot demonstrerer erfaring og højt kunstnerisk niveau, men også repræsenterer mangfoldigheden og bredden af dansk musik, samt at de har potentialet til at fængsle et fransk og internationalt publikum. Danske artister spiller godt ind i den franske musikverden ” Frankrig er jo kæmpestort, meget diverst og multikulturelt med rødder og antenner ud i store dele af verdenen. Og generelt ret åben for musik og kultur fra andre verdenshjørner ,” siger Rebecca. Rebecca Helewa Graversen har gennem sit mangeårige arbejde som kultur- og pressekoordinator på Den Danske Ambassade i Paris opnået stor erfaring med fransk-danske samarbejder inden for musik og besidder derfor et godt indblik i det franske musik- og kulturliv. ” Kulturlivet i Frankrig er en meget vigtig del af de fleste menneskers hverdag. Det har det altid været, men Paris sprudler for tiden mere af kunst, kultur og udbud, end den længe har gjort ,” fortæller hun og mener derfor at den franske platform er et godt grundlag for den danske musikeksport. ” De musikere, der skal spille, er både kunstnere med en meget nordisk klang, der vil tale til en nysgerrighed og fascination af noget eksotisk fra Norden. Og så er der andre, der glider lige ind i en ”fransk” lyd, der er præget af f.eks. elektro og afrobeats ,” afslutter hun. - Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Læs mere om fagudvalget her. Den danske pavillon er placeret centralt i Paris ved Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Koncerterne foregår i den tilstødende danske kirke, Frederikskirken, der i anledningen omdannes til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Læs mere om vores showcases i den danske pavillon her. De fem udvalgte artister til den danske pavillon i Paris DAYYANI er den dansk-iranske sensation, der har skabt bølger på popscenen med sin dybtgående og energiske musik. Efter at have slået sit navn fast med den anmelderroste EP ‘Pretty in Defense’ og hits som ‘Blink Twice’, som var den 10. mest spillede sang på P3 i 2023, har Dayyani markeret sig som en af de mest lovende nye kunstnere i Danmark. Med optrædener på store festivaler som Roskilde og tyske Reeperbahn har Dayyani også tiltrukket international opmærksomhed, hvor hun gennem samarbejder med internationale partnere er ved at udbrede sin musik på især det tyske marked, hvor showcasen i Frederikskirken derfor kan være starten på nye franske brancherelationer. Dayyanis musikalske talent, kombineret med hendes karismatiske scenepersona, gør hende til et navn, man skal holde øje med. Dayyani præsenteres i samarbejde med Aarhus Kommune og spiller i den danske pavillon 26., 27. og 28. juli. JJ PAULO har med sin energiske poppede afrobeat cementeret sig i den danske musikbranche som et ambitiøst og sprudlende musikalsk bidrag. Musikken og kendskabet til JJ Paulo breder sig langt ud over Danmarks landegrænser og flere internationale festivaler har allerede booket ham i 2024. Afrobeat er en genre, der får større og større plads i hele verden, og han fortæller selv, at målet er at ” nedbryde siloer og bygge bro mellem kulturer, ved at være overalt, globalt ”. I løbet af 2023 har JJ Paulo spillet mere end 75 koncerter i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Tanzania, Storbritannien og Island, og er tilmed blevet tildelt prisen for ”Årets Koncertoplevelse” af Danish Music Award Roots. Kort sagt er JJ Paulo en kunstner, der skal opleves, og han lover, at ingen kommer til at stå stille i Frederikskirken, når han giver koncert 29., 30. og 31. juli. BRIMHEIM repræsenterer et af de mest iøjnefaldende talenter på den alternative pop- og rockscene - både i Danmark og internationalt. Brimheim har opnået en overflod af lovprisninger fra både danske og internationale kritikere. Med bl.a. fire Faroese Music Awards, Carl Prisen som "Årets Talent" i 2022, samt "P3's Uundgåelige", har Brimheim markeret sig som en betydningsfuld dansk succes, der har skabt bølger i udlandet. Hun er allerede i fuld gang med at etablere sig på det franske marked med kampagner og radiorotationer, og hendes showcase vil derfor være et sikkert og oplagt organisk springbræt for at opnå eksponering på hendes internationale rejse i det franske musikmarked. Brimheim spiller i den danske pavillon 2., 3. og 4. august. LYDMOR har brugt årene før og efter udgivelsen af sit anmelderroste og prisvindende album "I Told You I’d Tell Them Our Story" fra 2018 på intense turnéer i Europa, UK, USA, Latinamerika og Asien. Hun har tidligere spillet flere koncerter og festivaler i Frankrig før Covid og hun vil derfor statuere sin stærke genkomst i det franske musikmarked med denne showcase i Frederikskirken. Hun er kendt og berygtet for altid at levere en magisk cocktail af udfordrende visuelle shows, kombineret med hendes fortryllende konceptuelle elektropop. Hun er en kunstner, der aldrig går på kompromis og altid følger sine egne veje. Hun forbløffer sit publikum hver gang med sin unikke scenepræstation og vi glæder os til at se hende udfolde sit magiske univers i den danske pavillon 5, 6 og 7 august. TEITUR er efterhånden en erfaren artist på den nordiske musikscene med to Danske Grammy Awards, over 1000 koncerter og 8. studiealbums i bagagen. Han er en kunstner med stort internationalt potentiale, hvilket bekræftes af, at han har spillet over 400 koncerter alene i Nordamerika og været på playlister på radioen, haft TV-optrædener på bl.a. MTV og VH1 - samt haft shows og medieaktivitet i yderligere 25 lande. Teitur debuterede i 2003 med albummet “Poetry & Aeroplanes”, der dog først blev udgivet i 2006 i Frankrig, men derimod blev et kæmpe kult-hit. Efterfølgende har han turneret regelmæssigt i Frankrig og har derfor allerede et godt kendskab til det franske musikmarked. Han har også samarbejdet med flere franske artister såsom Nolwenn Leroy, der efterfølgende har solgt Guld på sit album med Teitur som co-producer og -writer. Teitur spiller i den danske pavillon 8., 9. og 10. august. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance klar med nyt uddannelsesforløb for øvede 13. okt. 2023 Kunst & Kultur i Balance er nu klar med næste aktivitet i kulturlivets tjeneste. Denne gang står den på et uddannelsesforløb for øvede, som vil blive afviklet som heldagsseminarer i Aarhus og København i slutningen af november med en opsamlende onlinesession i december Det nye uddannelsesforløb er næste skridt i retningen mod et mere inkluderende og mangfoldigt kulturliv. Forløbet bygger videre på de tidligere forløb og workshops og henvender sig derfor til de øvede, som allerede har taget hul på deres forandringsrejse. Det nye uddannelsesforløb tager springet fra teori til praksis, og denne gang er der fokus på processer og arbejdsgange. Deltagerne får muligheden for at opkvalificere deres viden og få konkrete værktøjer til, hvordan man tænker inklusion og mangfoldighed ind i kulturlivets arbejdsprocesser. Uddannelsesforløbet bliver faciliteret af in futurum, som også har styret slagets gang ved de tidligere workshops og uddannelsesforløb i 2023. Ny viden og netværk For at deltage i det nye uddannelsesforløb skal man have deltaget i et af Kunst & Kultur i Balances tidligere forløb i 2021, 2022 eller 2023. Man kan også deltage, hvis man har været med til workshop i september 2023. Ved de seneste workshops fik deltagerne mulighed for at diskutere og reflektere over de normer, privilegier og biases, der præger kulturlivet i dag. For de fleste gav de to workshops nye indsigter og inspiration til, hvordan man skaber et mere inkluderende og repræsentativt kulturliv: – “ Noget af det, jeg tager med mig fra workshoppen i dag, er at blive ved med at udfordre mine egne biases. Det er også at invitere mennesker, som ikke ligner mig selv, ind i planlægningsrum og processer, ” fortæller koordinator hos Muskelsvindfonden, Stephie Anne Dürr Jakobsen. Udover at give deltagerne ny viden og en forståelse for kulturlivets udfordringer, har de tidligere arrangementer også budt på muligheden for at skabe et netværk og fællesskab på tværs af organisationer og kunstformer: – “ Man får et netværk, hvor vi sammen kan løfte i flok, ” fortæller Stephie Anne Dürr Jakobsen efter workshoppen i Aarhus. Ifølge Moussa Mchangama er netværk og fællesskab en essentiel del af arbejdet med at skabe forandring i kulturlivet: – “Forandringsprocesser kræver kontinuitet, tålmodighed, netværk og fællesskab. Derfor er det at samle forskellige aktører fra forskellige steder en fuldstændig afgørende del af det her arbejde.” Ligesom ved de seneste workshops kommer Kunst og Kultur i Balances nye uddannelsesforløb til at foregå i fysiske rammer, så der også denne gang er mulighed for at netværke og skabe et fælles rum for idé- og erfaringsudveksling. Forløbet bliver afsluttet med en fælles online opsummering på zoom i december. Du kan læse mere på KKIBs hjemmeside https://kkib.org/aktiviteter og tilmelde dig her https://bit.ly/3M0p3Rz . Det er gratis at deltage, men der er et no-show-fee på 300 kr. Forløbet har begrænsede pladser, der fordeles efter først-til-mølle princippet. Hvis du har spørgsmål eller gerne vil skrives på venteliste så kontakt KKIB på info@kkib.org Datoer: Mandag den 27. november, 10-15: Aarhus (inkl. frokostpause på 45 min) Onsdag den 29. november, 10-15: København (inkl. frokostpause på 45 min) Tirsdag den 12. december: 10-12: Online opsamling Forrige nyhed Næste nyhed

SOLO Artister Levende Musik i Skolen SOLO forskning < Alle projekter SOLO Musik er for alle. Det er bare ikke alle, der har mulighed for at opleve musikken live. Derfor har ROSA søsat projektet SOLO med målsætningen om at udvikle et koncertformat rettet mod grupper af sårbare unge, som ikke føler sig tilpas i musikkens vanlige liverammer, hvorimod de gerne vil opleve en koncert i små overskuelige fællesskaber. SOLO: Et koncertformat rettet mod sårbare unge Siden januar 2023 er professionelle sangskrivere/musikere draget rundt i landet for at give mindre, intime koncerter . SOLO koncerterne skabes i samarbejde med kulturinstitutioner og organisationer, der arbejder direkte med unge og trivsel, og målsætningen er at præsentere 100 koncerter hvert år. SOLO udspringer af erfaringerne fra ROSAs projekt Musikalske Besøgsvenner, hvor musikerne giver koncert helt hjemme i stuen hos udsatte borgere. Men den model fungerer ikke optimalt for de yngre målgrupper. Musik derhjemme bliver for tæt på – flere unge vil til gengæld gerne opleve musikken som del af en mindre gruppe. Bare den er tryg. SOLO-artisterne 2026 SOLO-lineuppet i 2026 består af ANKAH, GIMI, Pede B, Carmi, LAURITZ, Thea Colding, Timur og Lihme. Du kan læse mere om dem her . Er I interesseret i at få besøg af en SOLO-artist? Så er I velkomne til at skrive en mail til projektleder Regitze Skipper Bundgaard på regitze@rosa.org , hvor I skriver lidt om jer og jeres arbejde med unge. SOLO-koncert med NØX på Opgang2s Ungdomsspor I april 2024 var SOLO forbi Opgang2s Ungdomsspor i Aarhus for at afholde en koncert med hiphopartisten Nøx. Nøx optrådte i det kunstneriske værksted, hvor de unge, som normalt ikke tager stor del i det konventionelle musikkulturliv, oplevede en intim koncert i trygge rammer, hvor der var plads til at tage musikken ind på en måde, som passede dem bedst. Blandt koncertdeltagerne sad også 23-årige Sage, som vi interviewede efterfølgende. I interviewet deler Sage sin oplevelse med SOLO-formatet og forklarer, hvilke udfordringer de normalt har med at tage til koncert. Markant støtte – og overvældende musikerinteresse SOLO og projektets idé har modtaget betydelig opbakning fra dets start i 2023. I 2026 har ROSA modtaget 250.000 kr. til projektet fra Honoré Fonden i forlængelse af deres arbejde med at bekæmpe ensomhed blandt unge. Samt har har Spar Nord Fonden for tredje år i træk bevilliget en støtte på 100.000 kr. I 2025 modtog SOLO en bevilling på 530.000 kr. fra Augustinus Fonden til blandt andet ny følgeforskning i samarbejde med Aalborg Universitet. Du kan læse mere om den nye forskning samt den tidligere følgeforskning med Aarhus Universitet her . Fra musikersiden har interessen også været stor. Overvældende 198 musikere responderede på ROSAs første Open Call til SOLO i november 2023. Du kan læse mere om, hvilke artister der spiller SOLO-koncerter i 2026 og hvem, der tidligere har spillet SOLO koncerter her. SOLO har udmøntet sig i et længerevarende samarbejde med Levende Musik i Skolen, som du kan læse mere om her . Vi har lavet et danmarkskort over alle SOLO-koncerterne i 2023-2025, som du kan se nedenunder. Du kan også klikke her for at se kortet. ROSA har allerede samarbejdet med: Ventilen: Aarhus, Randers, Viborg, Herning, FADD - Foreningen af Døgn og Dagtilbud, Ungdomsøen -København, De Frivilliges hus: Viborg, Platformen: Esbjerg, Aspa: København, Ude-Bo: Horsens, FGU: Randers, STU: Aarhus, Frivilligcenter Herning, UKH: Aarhus, SUF: Nordsjælland og Holstebro, Kompetencehuset: Aarhus, Silkeborg Frivilligcenter, Flere i Fællesskaber: Silkeborg, Silkeborg Kommune - kultur på recept, Opgang2: Aarhus, Ungehuset Værket: Vejle, UFL: Svendborg, Frivilligværket: Randers, Struer/Lemvig: Frivilligcenter, SIND Ungdom: Aabenraa og Holbæk, Headspace: Herning og Aabenraa, Ungdommens Røde Kors (URK), Husrum: Aarhus, Viborg, Horsens, Silkeborg, Svanen: København, Aspiranterne: Helsingør, Behandlingsskolerne: Sjælland & Horsens, Fundamentet: Aarhus, Aalborg Kommune, Vejle Kommune, Aarhus Festuge, FO: Aarhus, SpilDansk, Levende Musik i Skolen, Dansk Musiker Forbund, Aabenraa Live: Aabenraa, Værket/Turbinen: Randers, KORMA: Aalborg, PlatformK: Horsens, Paletten: Viborg, Train: Aarhus, Kedelhuset: Silkeborg, Slagteriet: Holstebro, Maltfabrikken: Ebeltoft, Spillestedet Thy: Thisted, Studenterhuset Aalborg, Studenterhus Aarhus, ALICE: København, Viby J Bibliotek og mange flere… 121 Samarbejdspartnere 2 Forskerhold 251 Antal koncerter

< Back Datoer 2023/24 Previous Next

< Alle nyheder Unearth i Vietnam: Når global lyd møder fællesskab 17. nov. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Unearth, den visionære non-profit-forening, der med sit queer-forankrede elektroniske musikunivers bygger kulturelle broer mellem Danmark og Asien. Da de københavnske kuratorer bag foreningen Unearth i foråret satte kurs mod Vietnam, var det ikke blot endnu en tour – det var en kulturel hjemkomst og en ny begyndelse. Unearth blev lanceret i 2023 af Thinh T. Petrus Nguyen og Sebastian Gabe , og har på kort tid markeret sig som et stærkt navn i det danske kulturliv. Gennem deres events i krydsfeltet mellem musik og kunst, og et kuratorisk fokus på queer- og BIPOC-repræsentation, har de skabt et samlingspunkt for unge publikummer, der leder efter noget nyt, globalt og grænsesøgende. “ Unearth handler ikke kun om events, men om fællesskab,” fortæller teamet. “Vi ønsker at skabe et rum, hvor man ikke bare oplever musik, men også føler sig set, inspireret og forbundet på tværs af baggrunde og kulturer. ” Foto: Diane Lac Fra København til Ho Chi Minh City I 2024 tog Unearth skridtet ud i verden og gennemførte en international tour — med destination Vietnam. Rejsen var på mange måder et hjemkomstprojekt for Thinh, der har vietnamesiske rødder, men også et led i Unearths mission om at skabe kulturel udveksling mellem Danmark og Asien. Unearths tour blev muliggjort med støtte fra ROSAs internationale transportstøtteordning, der ikke kun favner traditionelle koncertturnéer, men også netop udvekslingsprojekter som Unearths, der er med til at give danske artister og dansk musik en platform internationalt. Eventet i Ho Chi Minh City blev en succes. Over 300 publikummer fyldte rummet, og deres opslag med fotos fra eventet fik over 1000 likes og stort lokalt engagement. “ Vi blev virkelig positivt overraskede over, hvor åbent og varmt folk tog imod os (...) folk er varme, festlige og virkelig passionerede omkring musik og kultur, ” fortæller de. Den vietnamesiske musikscene gjorde stort indtryk: “ Man mærker tydeligt en lokal identitet, men også globale forbindelser – fx til Taipei, Seoul og Shanghai. Det skaber en spændende blanding af internationale og lokale udtryk .” Foto: Diane Lac Queer udveksling på tværs af grænser – der rækker langt ud over Vietnam Unearth arbejder med et gennemgående fokus på diversitet i deres kuratering, der blandt andet afspejles i, at mere end 60% af kunstnerne, der har optrådt ved Unearth, har været BIPOC og over 60% har været queer. Deres fokus på repræsentation og diversitet blev mødt med stor nysgerrighed i Vietnam. Foreningen samarbejdede med den lokale queer-promoter Van Anh , som kører :Dismal , og udvekslingen mellem de to miljøer gav ny mening til Unearths arbejde. “ Vores kuratoriske principper omkring repræsentation blev bragt i spil på en ny måde og gav os muligheder, vi ikke ville have haft i Danmark. Vi kunne fx booke artister som Fitnesss fra Japan og Meuko! Meuko! fra Taipei. ” Samtidig blev Unearth inspireret af de lokale scener: “ Vi oplevede, at scenerne i Vietnam er mindre konkurrenceprægede end i Vesten og i højere grad bygger på samarbejde og fællesskab. Folk hjælper hinanden og tager chancer, fordi de virkelig brænder for musikken. ” Unearth har i forbindelse med turen etableret kontakter i hele Asien — fra Shanghai og Seoul til Taipei og Tokyo — og fortæller at mødet med en anden musikforståelse har været livsbekræftende og givet dem mod til at tage flere chancer og stå endnu stærkere ved deres egen lyd. “ Turen har inspireret os til at tænke endnu mere internationalt – både i vores danske projekter og kommende events i udlandet, ” fortæller de. “ Vi har holdt flere møder og skabt forbindelser til agenter, managers, promotere og kunstnere i hele Asien (...) Et eksempel er promotere i Tokyo og Kina, som gerne vil bringe Unearth dertil .” Foto: Diane Lac Fremtidsdrømme og globalt fællesskab For Unearth handler fremtiden om at vokse uden at miste forbindelsen til deres rødder. “ Vi drømmer om, at Unearth bliver en platform, som folk stoler på – hvor store publikummer møder op, uanset hvem vi booker. Vi vil fortsætte med at løfte underrepræsenterede artister og skabe endnu mere ambitiøse produktioner og oplevelser, som folk ikke har oplevet før i Danmark .” Og til andre, der drømmer om at skabe musikprojekter i Vietnam, har de et par gode råd: “ Vis respekt for den lokale kultur, samarbejd med lokale kollektiver – og husk at spise så meget vietnamesisk mad som muligt. ” Unearth modtog international transportstøtte gennem ROSA til deres rejse og til at bringe deres københavnske musikere til Vietnam. “ Uden støtten fra ROSA havde det ikke været muligt. Den gjorde, at vi som team kunne rejse, producere eventet og skabe lokale møder og udvekslinger. ” Teamet planlægger allerede at bringe Unearth internationalt igen næste år – denne gang til Oslo. Hvis du gerne vil opleve Unearths inspirerende futuristiske og genreflydende univers – og så endda på dansk jord – så er det muligt allerede 21. november i selskab af et prominent lineup i Hangaren på Refshaleøen. Tjek deres event ud her. Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Husk, den sidste mulighed i år for at søge ROSAs internationale transportstøtte er på torsdag den 20. november. Læs mere om støtteordningen her. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

På denne side finder du en liste over de musikere, som har været en del af Musikalske Besøgsvenner fra 2021-2023. < Musikalske Besøgsvenner Artister På denne side finder du en liste over de musikere, som har været en del af Musikalske Besøgsvenner fra 2021-2023. I 2023 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Esben Kronborg Henriette Sonne Carsten Knudsen Sahra da Silva Helene Tungelund Jørgen Thorup Jessie Ka Emma Hørlyck Jacob Bellens Laura Illeborg Marc Facchini I 2022 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Rosa Salamon Kenneth Thordal Tine Mynster Carsten Knudsen Ida Wenøe Jørgen Thorup Camilla Overgaard Rasmus Bak Christiansen Emma Hørlyck Jonas Dahl I 2021 deltog følgende artister i Musikalske Besøgsvenner: Rikke Thomsen Marcus Winther-John Ester Brohus Luna Ersahin MC Hansen Kristina Holgersen Jørgen Thorup Pernille Gunvad Hjalte Ross Thyge van Dassen Previous Next

< Back Afrobeat Songwriting Camp London MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Previous Next

< Alle nyheder Festivaler er en vigtig platform for upcoming musikere: "Det er fedt, at det er unge mennesker, der får det til at ske", USSEL 13. dec. 2023 Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. På samme måde er vækstlagsfestivaler et springbræt for mange unge kulturskabere. Festivalerne er derfor et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke med Musikhjælp Scenesetup. Som upcoming artist har karrierens første koncerter ofte stor betydning. Det er her, man opbygger erfaring med at spille live og får prøvet sit materiale foran et publikum. Rejsen til de store scener har for mange musikere sin begyndelse på landets mindre festivaler, hvor publikum typisk er åbent for nye musikalske indtryk. For at styrke det blomstrende festivalmiljø og upcoming artister i Danmark, tilbyder Tuborgfondet og ROSA fra 2024 Musikhjælp Scenesetup – et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Målet er at sikre de bedste produktionsforhold for de danske vækstlagsfestivaler og på den måde styrke upcoming artisternes muligheder for at spille deres musik live. Et nyt publikum I løbet af sommeren 2023 er setuppet blevet afprøvet på tre af landets vækstlagfestivaler: Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her talte vi med flere af musikerne og arrangørerne, som fortalte, hvorfor det er givende både at arrangere og optræde på mindre festivaler. For flere af musikerne er netop festivaler et særligt sted at spille – både på grund af stemningen men også på grund af publikums indstilling til musikken. Sarah Wichmann fra bandet Rigmor, der spillede på Sydhavnens Festival, fortæller: – Festivaler er et virkelig fedt sted at spille, fordi der er så mange forskellige publikum, som tit er klar på at høre noget nyt. Så det behøver ikke at være hardcore fans, ligesom dem der måske kommer på spillestederne. Hun fortæller, at der blandt vækstlagsfestivalernes publikum ofte er en rummelighed over for nye bands og artister: – Det fjerner lidt af presset, at vi bare kan komme, som vi er og spille den musik, vi har, og så synes publikum, at det er fedt. Johan Skjold Knudsen fra bandet Darling Darlene supplerer: – Når man spiller på en festival frem for et venue, kommer der nogle folk forbi, som ikke ville have set det ellers. Der er allerede bygget en stemning op og et publikum, som vi kan komme og spille vores musik for. Det er noget af det specielle ved at spille på festivaler frem for spillesteder, hvor man selv skal tiltrække et crowd. Nærvær og opbakning på vækstlagsfestivalerne De danske vækstlagsfestivaler er typisk startet af frivillige unge og fungerer som et værdifuldt samlingspunkt for en gruppe mennesker, der deler en kærlighed til musik og et ønske om at skabe uforglemmelige oplevelser. Ifølge musiker Emil Mercedes Baadsgaard, bedre kendt som USSEL, kan sammenholdet og fællesskabet på de mindre festivaler, heriblandt Nordlyd Festival, hvor han optrådte i sommer, tydeligt mærkes: – Det er fedt, at man kommer hinanden lidt mere ved her – både dem der arbejder på festivalen og gæsterne. Det er en slags organisme, der arbejder sammen. Han fortæller desuden, at stemningen på de små festivaler også har en positiv effekt på hans optræden som artist: – Jeg elsker at komme ud på de mindre steder, fordi man er meget mere i kontakt med publikum og kan mærke deres stemning tæt på. Jeg er også mere rolig på de mindre festivaler og mere nærværende. Et vigtigt stykke arbejde Bag enhver vellykket festival ligger en betydelig, og ofte frivillig, arbejdsindsats Her er vækstlagsfestivalerne er ingen undtagelse. Mange af de mindre festivaler er forholdsvis nye, som stadig er ved at finde fodfæste i branchen. Det er den proces, Tuborgfondet og ROSA ønsker at støtte op om gennem Musikhjælp Scenesetup. Målet er både at opkvalificere de nuværende festivaler og inspirere endnu flere til at starte deres egne festivaler. Forhåbningen er, at det vil gavne hele vækstlaget og landets upcoming artister. På sommerens testfestivaler gav både bands og artister også udtryk for vigtigheden i at støtte op om vækstlaget og det store arbejde, der bliver lagt i de mange små festivaler landet over. Flere bandmedlemmer fra Rigmor fortæller: – En festival kræver noget arbejde, og det er fedt, at der er nogen, der står for det arbejde – og det er vigtigt, at der er nogen, der bakker op og kommer til vækstlagstingene. For hvis der ikke kommer nogen, er det ligemeget. Emil Mercedes Baadsgaard supplerer: – Det er fedt, at der er unge mennesker, der gør det her og får det til at ske. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. OBS: der deadline for at ansøgninger til Scenesetup den 08. januar 2024. Læs mere om og ansøg her. Hør de tre testfestivaler fortælle om deres motivation for at afholde festival i videoen her: Forrige nyhed Næste nyhed