< Alle nyheder Unikt samarbejde mellem Ole Frimer og Kajsa Vala til DMA Blues: “Følelserne skal komme først” 26. jun. 2025 Det er en ombejlet musiker, der er valgt som gæstesolist, når der 13. august er prisaften for Danish Music Awards Blues på Turbinen i Randers: Ud over americana-udgivelserne på egen hånd har guitaristen og sangeren Kajsa Vala været indbudt til samarbejder med så forskellige navne som Poul Krebs, Sune Rose Wagner, Signe Svendsen, Jonah Blacksmith, Mike Andersen m.fl., og i løbet af denne sommer er hun bl.a. Roskilde-aktuel via sit nye Bye Bye Brenda-samarbejde med Stine Bramsen. Nyt samarbejde i aftenens anledning Og nu er det så ingen ringere end DMA Blues-aftenens musikalske tovholder Ole Frimer, der som leder af det 11 m/k store DMA Blues All-Star Band har inviteret Kajsa til et helt nyt samarbejde - hvilket han gør med udsagnet: “Kajsa er super dygtig, og måske den eneste kvindelige blues-guitarist, vi har i Danmark”. Selv er Kajsa liiidt forsigtig med den slags tituleringer... - Jeg synes jo ikke, jeg er bluesmusiker, så jeg er også lidt nervøs for at træde nogle over tæerne, ha-ha - men jo, jeg har lyttet meget til blues også. Kajsa Vala. Foto: Presse - Min far har “verdens største pladesamling”, fortæller hun om opvæksten i Aarhus. Og så stod der også en el-guitar, som hun ikke kunne holde fingrene fra... - Jeg har lyttet meget til The Beatles og Muddy Waters. Rolling Stones’ blues kan jeg også rigtigt godt lide - det var nok det der pentatone guitarspil, der tiltalte mig ret tidligt. Det samme med Jimi Hendrix, som er et af mine helt store forbilleder. Men så opdagede jeg også Bonnie Raitt i en ret ung alder. Hun bevæger sig bl.a. over i bluesen. Og så hendes stærke slidespil, som var sindssygt svært at lære, men som jeg synes er utroligt lækkert. Al den musik stod hjemme i fars pladesamling, fortæller Kajsa Vala, der i øvrigt havde en helt personlig meget “blå” oplevelse som blot 14-årig: - Jeg så B.B. King på Smukfest ved en super koncert. Han rakte sit plekter ud, og der var en lille dreng på fire eller fem år, der fik det - lige foran mig. Jeg var bare grædefærdig bagefter.... Hvad er ellers en blå fornemmelse for dig? - Jamen jeg eeelsker jo melankoli - det er også derfor, jeg dyrker den der americana/singersongwriter-genre. Jeg kan godt lide det i teksterne, men også når man kan udtrykke det i musikken. En guitar kan græde - bare tænk på George Harrisons “While My Guitar Gently Weeps” med Eric Clapton. Harrisons solo i “Let It be” - det er også blues.. På samme måde som et orgel eller en saxofon kan gøre det. Man kan virkelig lægge noget emotionelt i den måde, man spiller på. Det kan virkelig ramme mig. Det er også det, jeg selv godt kan lide, når jeg spiller: at man bliver en forlængelse af en stemning. Jeg har aldrig været sådan en teknisk baseret guitarist, for jeg synes, at det er følelserne, der skal komme først. Men hvordan fik du for alvor fat i dit guitar-spil - i en verden hvor der ikke er mange kvinder der spiller el-guitar og blues? - Jeg var så heldig, at gå på en musikskole, hvor de dyrkede, at jeg godt kunne lide at spille guitar. Det kan godt være, at jeg ikke var den bedste, men jeg fik lov til at gøre det. Det ér jo en mandsdomineret verden, og som pige skal man have mulighed for at ramme nogle safespaces. Det er svært at fastholde unge piger i det her - det er dødsvært, når der ikke er de der rum, hvor man får lov til at fejle. Og så er den gamle bluesverden måske heller ikke altid lige sød ved kvinderne i teksterne - noget man som ung pige måske heller ikke vil forbindes med? - Jamen nu handler det igen også om forbilleder: Bonnie Raitt eksisterer - det er et kæmpe forbillede for mig, Sheryl Crow er ikke bluesmusiker, men hun er alligevel en der bevæger sig ovre i en genre. hvor hun har været et forbillede for mig som en ung pige, der spiller guitar. Man vil gerne kunne se noget, der minder om en selv. Jeg ser ikke mig selv i John Mayer eller Eric Clapton. - Jeg tror, at det er helt basalt: Der skal bare være nogle forbilleder, Der er jo en kæmpe bølge af unge kvindelige bassister lige nu - fordi der er en masse gode forbilleder, især Ida Nielsen, der spillede med Prince. Det er dejligt at se hvordan de skyder frem. Men det kommer også på guitarsiden: Der er Ginne Marker - jeg har været så heldig at undervise hende en lille smule på kons i Aalborg. Og det samme med Cille Dyrberg - hun er også en fantastisk guitarist, siger Kajsa Vala, der selv er guitarnørd og fremhæver tre guitarer derhjemme som hendes favoritter: - En Custom Telecaster ‘74, en rød japaner-Telecaster fra ‘93 - og så selvfølgelig min Gibson LG-1 fra ‘59 - et helt smadret eksemplar, der lyder som en papkasse.... - Jeg har aldrig fulgt strømmen Kajsa er uddannet ved konservatoriet i Aarhus med el-guitaren som hovedinstrument, og har - trods guitarens op- og nedture i musikkens modeverden - holdt snuden i sporet. - Jeg har jo aldrig fulgt strømmen. Jeg har jo oplevet mange gange, at den musik jeg spiller er populær i en periode. Og så er den ude af billedet igen. Og bliver så efterspurgt igen. De musikere jeg har set op til er jo også nogle, der har holdt fast i det de laver og ikke løbet efter det, der er populært. Og så kan jeg godt lide, at man jo ikke ringer til mig, fordi man skal have kopieret et eller andet. Poul Krebs, Sune Wagner, Stine Bramsen og Jonah Blacksmith kontakter mig fordi de vil have mig til at træde ind, med det jeg står for. Det tror jeg er den største øjenåbner ved at blive lidt voksen: Jeg skal ikke lave en hel masse nyt, men gøre det jeg kan, siger hun og peger i øvrigt selv på to andre kvindelige guitarister, som er på fuld fart frem. Dels Ginne Marker, som hun selv underviste sporadisk på konservatoriet i Aalborg. Og så Cille Dyrberg kendt fra Dúné. “ Fire musikalske afdelinger Ved DMA Blues-festen indgår hun så i endnu et nyt samarbejde, nemlig med Ole Frimer. 72-årige Frimer er egentlig biolog og forsker med musikken som bibeskæftigelse. Han har haft spændende stillinger i både Grønland og Sydamerika. Men musikken trak mere og mere, og i 90’erne fik den overtaget. Og det har den stadig dag i dag, hvor karrieren “næsten er vildere, end da jeg var ung”. Ole Frimer. Foto: Svend Egon Larsen Ole Frimer har udgivet et dusin albums med egen musik, og han har stået i spidsen for flere musikalske bluesprojekter i eget navn og sammen med andre - skal han fremhæve ét bliver det det syvårige samarbejde med den danske legende Peter Thorup i “Den sprøde duo”. Han har også opnået både internationale og danske priser for sit arbejde - også en DMA Blues-award. Altså har han et godt grundlag for sammensætningen af DMA Blues All-Star Band til festen 13. august, hvor aftenens 11 musikere krydser ud og ind mellem hinanden. 1. afdeling - Sahra da Silva Sangeren Sahra da Silva er frontfigur i en gruppe med Ole Frimer, Niels Mathiasen (sax), Ida Gormsen (bas), Mads Andersen (trommer) og Olav Poulsen (guitar/slideguitar) Et sæt, som Ole Frimer forudser som et mix af blues og soulrock. 2. afdeling - H.C. Bugge C&W- og blues-guitaristen HC Bugge leder slaget i en afdeling med Niels Mathiasen, Henrik Hansen (mundharpe), Henrik Poulsen (bas) og Mads Andersen. Ole Frimer: - Her kommer vi dels over i old school-afdelingen med den hoppende shuffle-stil og cajun/new orleans 3. afdeling - Ole Frimer og Kajsa Vala Frimer og Vala har Mads Andersen og Ida Gormsen med på scenen. Det bliver med kig til både Frimers og Valas bagkatalog, Valas mere bluesede numre, mens Frimer kaster lys på den mere “moderne” blues og den fusionsprægede gren, hvor henholdsvis Steely Dan og Jeff Beck kan anes i baggrunden. 4. afdeling - James Loveless Sanger James Loveless står her i front for Olav Poulsen. HC Bugge, Henrik Hansen, Henrik Poulsen og Mads Andersen. Dern afsluttende afdeling, der tegner til at blive med tryk på - sandsynligvis med Chicago-bluesen i forgrunden. Aftenens konferencier Viktoria Siff holder det hele i stram værtinde-snor. Og så skal vi lige have med at de 11 musikere tilsammen har et ærefrygtindgydende cv, der bl.a. tæller samarbejde med (i tilfældig rækkefølge): Kim Larsen, Gnags, Thomas Helmig, Kenn Lending, Henning Stærk, Ike Turner, Kim Wilson, Joe Louis Walker, Pee Wee Ellis, Rock Nalle, Ivan Pedersen, Per Chr. Frost, Marilyn Mazur og mange, mange flere. - - - Prisaftenen afholdes 13. august i Ridehuset i Randers. Køb din billet her. Danish Music Awards Blues arrangeres af Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i samarbejde med Jysk Blues Netværk og med støtte fra Randers Festuge samt Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Open call Vil du spille koncerter i folks stuer i 2023? Previous Next

< Alle nyheder Talenterne til årets On Track er fundet 24. nov. 2022 Udvælgelsesprocessen til årets On Track er overstået – og de ni talenter er fundet. On Track skabes i år i samarbejde med KORMA, Turkis og Bandakademiet/Danish Songwriting Academy for at finde og udvikle unge lokale sangskriver-, komponist- og producertalenter. Årets dansk-tyske hold af hitsangskrivere og producers tager på tour og besøger tre talentmiljøer i henholdsvis Aalborg, Aarhus og Roskilde fra søndag 27. november frem til onsdag 30. november. Her møder de hvert sted tre udvalgte talenter, som går ind i et hektisk og lærerigt døgn sammen for at skrive og arbejde sammen. On Track er et partnerskab mellem ROSA, den internationale sangskriver camp Aarhus Calling og MXD. On Track 2022 er en del af projektet NEUSTART, der er sat i verden for at styrke forbindelserne mellem dansk og tysk musik. Elisa Lama er artist og sangskriver fra Aarhus. Hun har netop udgivet egen EP. Elisa har en stor passion og erfaring inden for RnB og pop, og har for nyligt deltaget i Batsheba Writing Camp, hvilket for hende var en kæmpe succes. Den 24-årige songwriter og artist Beno har et hjerte, der banker for popmusik. Enkle tekster, følelsesladede emner og fængende toplines har resulteret i samarbejde med nogle af Danmarks upcoming artister som Emma Nicoline og Malte August. Som artist i eget navn handler det om kontrasten mellem de enkle tekster og de store produktioner. Og det er også det, vi kan forvente af ham til dette års On Track. Josefine Damtoft, der virker under kunstnernavnet Josie Elinor , er artist og sangskriver, der de seneste år har deltaget i Dansk Melodi Grand Prix 2022 sammen med Jack Warren og som i 2021 blev udvalgt til at deltage i Aarhus Calling. I øjeblikket arbejder hun sammen med Prophecy Productions LLC, USA, hvor hun er i fuld gang med at skabe sin første EP. Christopher er sangskrivende og studerende på DSA. Han har udviklet sin lyd gennem flere år på camps og i sessions. Han finder sin styrke på tværs af genrer, med fokus på aktive og stærke melodier og fængende historiefortællinger. Karoline Stensen, der går under det kunstneriske virke Enilora , har siden foråret 2021 turneret både i Danmark og Tyskland på festivaler og med egne headliner shows. Enilora er artist og sangskriver. Og hendes lyd beskrives som en blanding af Billie Eilish og AURORA. Nik Marek formår at pakke sine oplevelser ind i kommerciel pop-musik, der både indeholder kærlighedshistorier, metaforer over stoffer og generel frustration over livets vanskeligheder. En upcoming artist og sangskriver fra Aalborg, der med sin kantede lyd allerede har produceret tracks sammen med NEUBAU Music og har haft session i Tyskland gennem Budde Music. Silvia er en sangskriver og artist, der har sit eget artistprojekt, men har også arbejdet med forskellige navne såsom Pind, Agnes Hartwick og Bbybites. Silvia skriver engelsk og dansk pop og var i år en af de ti udvalgte til KarriereKanonen 2022. Aktuelt er hendes seneste single ”Med Din Trøje På” at finde på upcominglisten på P3. Miki er en 21-årig producer og sangskriver fra Aalborg, der siden 2015 har dyrket og produceret EDM til sit artistprojekt Kila, hvorigennem han har nået 1,7 mio. streams på Spotify. I 2022 lægger han Kila på hylden for at fokusere på det kommercielle danske musikmarked og finde sin plads som producer og sangskriver i musikmiljøet. Sara Gustafson er artist, sangskriver og studerende på DSA. Hun fandt vejen til musikken gennem digte og lyrik. Hendes produktioner og tekster bevæger sig mest i indiepoppen og poppens verden. Indtil videre har Sara deltaget i songwriting camps med Nordic LA og produceret flere demoer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Afrobeat på tværs af Danmark og UK: “Afrobeat er ikke blot en trend” 5. sep. 2025 På mandag kickstarter vi en unik afrobeat sangskrivercamp i London, hvor danske og britiske kunstnere mødes for at udveksle erfaringer, skabe netværk og skrive fremtidens internationale afrobeathits. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp - London” er et samarbejde mellem ROSA og MXD, i partnerskab med Runway Recording Studios og det London-baserede management- og pladeselskab The Flight Club. I løbet af tre intense dage skal seks danske afrobeatkunstnere indgå i kreative sessions med elleve britiske deltagere, der på skift tager del i campen. Femi Onileovo, der er en del af The Flight Club, ser frem til samarbejdet: “ At kombinere de unikke arbejdsmetoder og inspirationer fra danske og britiske kreative og musikmanagere kan føre til banebrydende lyde og forbindelser, som ellers ikke ville være blevet skabt. ” The Flight Club-Teamet The Flight Club har et indgående kendskab til den britiske afrobeatscene og lang erfaring med at udvikle talenter fra bunden. Gennem deres netværk har de inviteret nogle af Storbritanniens mest lovende afrobeat-kunstnere til campen, hvilket sikrer et stærkt internationalt udvekslingsmiljø for de danske deltagere – og Femi Onileovo mener at udvekslingspotentialet er gensidigt. “ Danmarks stærke popsongwriting-infrastruktur kan bidrage med høj kvalitet inden for toplines og lyrisk håndværk til den britiske scene, ” uddyber Femi Onileovo. " Til gengæld bringer Storbritannien en stærkere afrobeat-label-, medie- og tour-support samt autenticitet gennem afrobeats’ rødder i London. ” Femi Onileovo mener, at sangskrivercampen vil bygge bro mellem britiske og danske branchefolk og både føre til mere varierede kreative idéer og skabe bedre professionelle muligheder for alle: “ Afrobeats har stærke rødder i Vestafrika og især i Storbritannien/London, så denne camp vil hjælpe med at udvide genrens rækkevidde til det danske marked. At identificere spirende danske og britiske talenter kan også være værdifuldt for dem, der ellers ikke ville være stødt på eller samarbejdet med disse kunstnere. ” På den store skala, håber Femi Onileovo at campen kan inspirere til lignende projekter i andre lande og skabe et kontinental afrobeat-netværk, der kan styrke den voksende genre: “ Samarbejder på tværs af landegrænser vil statuere, især overfor gatekeepers såsom festivaler og medier, at afrobeat ikke blot er en trend, men en bæredygtig og konstant udviklende genre .” Om The Flight Club The Flight Club har gennem otte år markeret sig som en nøglespiller i udviklingen af nye talenter og har siden sat deres aftryk på store, prisvindende projekter – bl.a. Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Rammerne for campen er sat i Runway Recording Studios, et af Londons hypede studiemiljøer og et kreativt epicenter for afrobeat. Her arbejder til daglig både spirende navne og Grammy-vindende profiler – blandt andre P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith fra The Flight Club-familien. Deltagere ved DKxUK Afrobeat Songwriting Camp 2025 Danske deltagere: AGGi Allen Anjeh BiggMag Carllo YABOY Lei Lowe Yasmin Cevik Britiske deltagere: Aseye Ben Bxujii Helene Frosta James Dickson JRocs Rambo RZ Sarah Tejy Tevin Med campen ønsker ROSA og MXD at styrke dansk afrobeat på den internationale scene med fokus på lige adgang og mangfoldighed i musikbranchen – og vi ser frem til at følge de nye samarbejder, netværk og sange, der vokser ud af campen. Læs mere om campen her. “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Projektet er støttet af Koda Kultur. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back De fem udvalgte artister Læs mere om de fem artister, som skal spille på den danske pavillion i Paris Udvalgte artister Previous Next

< Alle projekter Tech-Tur Kan live-musik styrke fællesskabet og mindske frafald på erhvervsuddannelser? Det er ambitionen bag Tech-Tur, der rykker professionelle koncerter direkte ud på skolehjem. Luca Stereo spiller koncert på Erhverskollegiet i Odense som en del af Tech-Tur. Hvert år flytter tusindvis af unge på tværs af landet ind på skolehjem for at tage en erhvervsuddannelse. Dette er en ofte overset, ung målgruppe, der står på kanten af fællesskabet. De bor under samme tag, men er ofte opdelt af deres faglighed. Elever fra 40 forskellige uddannelser - fremtidige smede, frisører, elektrikere og kokke - lever parallelt uden nødvendigvis at mødes. Denne mangel på socialt "bindemiddel" kan føre til ensomhed og mistrivsel, hvilket er en medvirkende faktor til det høje frafald på EUD – der er en udpræget udfordring i erhvervsuddannelsessystemet. I 2023 viste tal fra Danmarks Statistik, at 38 pct. af dem, der startede en erhvervsuddannelse i 2017, var droppet ud af uddannelsen inden for fem år. Tech-Tur er et pilotprojekt, der er skabt i samarbejde mellem Aalborg Techcollege og ROSA, og kombinerer muligheden for at sende unge orkestre på turné, give dem kilometer i benene og præsentere dem for unge i hele landet – samtidig med at styrke sociale fællesskaber på erhvervsskolerne. Dette gøres ved at sende professionel live-musik direkte ud på skolehjemmene, hvor koncerterne skal være udgangspunkt for meget mere end en musikalsk oplevelse. På hvert skolehjem etableres særlige 'elev-værtsgrupper', der bl.a. skal tage imod bandet, facilitere fællesspisning og arrangere en uformel talk efter koncerten. "På den måde bliver livemusikken brugt som løftestang for noget større: Eleverne er ikke bare publikum, men medskabere. Det er en metode til at skabe ejerskab, relationer og nye fællesskaber," fortæller Anders Ovesen, projketleder på Tech-Tur. Jesper Brøsted, der er pædagogisk koordinator på Aalborg Techcollege, oplever selv hvor fragmenteret det kan være på et skolehjem, der huser over 40 forskellige uddannelser. Han tror, koncerterne kan være en del af svaret på det manglende fællesskab: “Koncerter er noget, der kan samle både unge og ældre, men også på tværs af uddannelser.” Jesper uddyber: “Vi har lige lavet en undersøgelse, hvor vi spørger ind til deres oplevelse af de her koncerter. Og 85 procent af dem, som er adspurgt, der har været til koncerterne, siger, at de er blevet positive eller meget positive overrasket.” TV2 Fyn var med ude til koncerten i Odense – se indslaget her. Stor begejstring på skolehjemmene Afdelingschef for skolehjemmet på Mommark Handelskostskole, Hans Henrik Mikkonen Holm, ser også et stort potentiale i den slags arrangementer: “Vi oplever, at aktiviteter som denne kan noget helt særligt," fortæller han. "Når eleverne mødes om musikken og samtidig har haft indflydelse på arrangementet, skaber det stærkere relationer og en større følelse af tilhørsforhold i hverdage.” Også blandt eleverne på Mommark Handelskostskole var der stor begejstring efter deres koncert: “Flere af sådanne arrangementer TAK! Live musik kan bare noget,” lyder det fra Anton. Ved opstarten af pilotprojektet blev alle landets EUD-skolehjem kontaktet med tilbuddet, og inden for et døgn havde næsten en tredjedel allerede vist stor interesse for at deltage i initiativet og få en koncert på deres skolehjem. Koncert med Carllo Yaboy fra ROSAs indledende forsøgssamarbejde med Aalborg Tech College. På skuldrene af stærke erfaringer Konceptet står på skuldrene af erfaringer fra ROSAs mangeårige og succesfulde E-Tur koncept , der har bevist sit værd på landets efterskoler de sidste 18 år, hvor flere end 100.000 elever har deltaget i flere end 800 koncerter. Det indledende forsøgssamarbejde med Aalborg Techcollege, opstartet i 2024, har vist, at potentialet er stort. Eleverne har oplevet bands af samme kaliber som dem, der spiller på Roskilde Festival, hvilket har skabt uforglemmelige oplevelser. Vigtigst er det dog, at de fælles oplevelser har vist sig at være en "social isbryder", der får eleverne til at tale sammen og danne nye bekendtskaber. Gennem projektet udvikles en skalerbar model, der kan udbredes nationalt og som på sigt kan blive en fast del af skolernes pædagogiske indsats. Røverdatter gav koncert på Mommark Handelskostskole 2. juni 2026. Tech-Tur artister i 2026: Luca Stereo (uge 16 og 38) Røverdatter (uge 23) Laura Vejlby (uge 49) Er du interesseret i at høre mere om Tech-Tur? Kontakt ROSAs projektleder Anders Ovesen på ovesen@rosa.org eller tlf.: 22138444 3 Bands 16 Koncerter 4 Skolehjem

< Alle nyheder 1 mio. til videreudvikling af Kunst & Kultur i Balance! 7. okt. 2022 Hos Kunst & Kultur i Balance har vi hænderne højt oppe. I går blev der sikret 1 mio. kr. til yderligere etablering og udvikling af vores arbejde for at fremme diversitet og ligestilling i kunst- og kulturverdenen. Tilskuddet er sikret via en aftale mellem regeringen, SF, Radikale Venstre og Enhedslisten om støtte til kulturelle initiativer, som torsdag blev tiltrådt af Folketingets Finansudvalg. For Kunst & Kultur i Balance falder tilskuddet på det helt rigtige tidspunkt og ambitionen er nu at tage arbejdet til et nyt niveau: – To års hårdt arbejde kulminerer i, at vi nu får 1 million til at styrke vores fælles bevægelse på tværs af kunst- og kulturlivet. Det betyder, at vi virkelig kan sætte turbo på vores arbejde! Det bliver med fokus på at udvikle KKIB’s kerne; uddannelse om vores ubevidste fordomme. Men vi skal også styrke netværksarbejdet – ikke kun i Danmark men også på tværs af de nordiske lande, for vi skal dele og bruge den viden og erfaring, der er derude! Det er i fællesskab, at vi får skabt den reelle forandring ude i de respektive brancher, og vi er stolte og glade for at præge udviklingen, siger Tempi’s Sofie Holst Hansen på vegne af KKIB’s styregruppe. – Vi glæder os til at se, hvor vi står om et år. Der bliver uddelt i alt 26,7 mio. kr. til de 19 kulturelle initiativer via den indgåede politiske aftale. Om tilskudet til KKIB skrives: – Bevillingen gives som et projekttilskud til foreningen Kunst & Kultur i Balance til etablering af en ekspertorganisation, der kan varetage uddannelsesforløb, workshops og paneldebatter med henblik på at fremme diversitet, mangfoldighed og ligestilling i kunst- og kulturbranchen samt bekæmpe grænseoverskridende adfærd. Om KKIB: KKIB blev skabt af en række aktører på tværs af kulturlivet i oktober 2020. Initiativet blev initieret af Snyk (nu Art Music Denmark) og fik hurtigt 31 organisationer fra kulturlivet til at involvere sig og give økonomisk støtte KKIB har gennem de to år stået for uddannelsesforløb med over 250 deltagere på tværs af kulturlivet, udgivelser af vidensmanual og argumentationsguide, netværksmøder, workshops, deltagelse i seminarer og paneldebatter m.v. Indtil nu har arbejdet og aktiviteterne været finansieret af egenbetaling – samt støtte fra KODA Kultur. KKIBs arbejde og initiativer tilrettelægges af en styregruppe pt. bestående af Tempi, JazzDanmark, Art Music Denmark, ROSA, Dansk Komponistforening og Roskilde Festival. Selve projektledelsen og -ejerskabet ligger i øjeblikket hos Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Kortlægning Som en del af Musikhjælp Scenesetup samler vi landets vækstlagsfestivaler i et interaktivt danmarkskort. Kortlægning af vækstlagsfestivaler Previous Next

< Alle nyheder OPEN CALL: FLUX FM SHOWCASE I BERLIN MED NEUSTART 29. jun. 2023 MXD, ROSA og Tempi har under NEUSTART-samarbejdet indgået et nyt samarbejde med radio FluxFM i Berlin. Projektet har også en tysk PR-partner tilknyttet i form af Factory 92. Samarbejdet åbner døren for, at to-tre danske bands får mulighed for at optræde på radiokanalens populære koncertformat, Bergfest, onsdag 11. oktober. BERGFEST I BERLIN Bergfest, der er yderst populært blandt radioens lyttere, har til formål at introducere nye bands til det tyske marked gennem radio-airplay og -interviews samt en koncert på radioens spillested FluxBau i centrum af Berlin. Bergfest finder sted om sommeren og løber ind i efteråret med forskellige temaer som fx label nights, genre nights og i vores tilfælde altså en dansk aften. Flux FM har 28.000 lyttere i timen og circa 200.000 lyttere dagligt. Bands der optræder er derved garanteret eksponering mod Flux FM’s målgruppe navnligt de 20-41 årige (Se grafik nedenfor). NETWORKING Forud for koncerterne afholdes der networking for danske og tyske branchefolk arrangeret af MXD, ROSA og Tempi med kyndig support fra vores tyske partner Factory 92. Projektet kommer i forlængelse af MXDs netop veloverståede netværksarrangement i København (13.-14. juni), hvor otte tyske A&R’s gæstede København, og hvor også sangskriver-campen – arrangeret af ROSA, Aarhus Calling og Cutfather – havde profilerede tyske sangskrivere, som deltog i netværksaktiviteterne. Bergfest-koncerten og -networkingen finder sted på FluxBau 11. oktober fra sen eftermiddag og ud på natten. DEADLINE 10. JULI: SÅDAN ANSØGER DU SOM BAND Bands kan søge til en af de to til tre showcases. Artisterne skal være indstillet på at skulle dele backline og udstyr. Vi forventer således, at artisterne er indstillet på at samarbejde omkring det tekniske setup, backline og evt. lydteknikeren. Bands, der spiller til Bergfest, vil være garanteret støtte igennem MXD’s eksportstøttepulje jvf. vanlige vilkår, med mindre de modtager støtte fra Tempi. Ansøgningsfristen for bands er udløbet. DEADLINE 1. SEPTEMBER: SÅDAN DELTAGER DU SOM BRANCHEPERSON Branchepersoner, der rejser til Berlin for at deltage i networking, er garanteret støtte jvf. vanlige vilkår via MXDs pulje “eksportstøtte til branchefolk”. Læs mere her. MXD vil efter sommeren annoncere, hvilke tyske branchefolk som deltager. Ansøg om at deltage som brancheperson her senest 1. september. Ovenstående NEUSTART-projekt er et samarbejde mellem MXD, ROSA og Tempi med støtte fra Statens Kunstfond. NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup: Hør vækstlagsfestivaler fortælle om deres motivation og oplevelser med at holde festival 21. nov. 2024 I 2024 har Musikhjælp Scenesetup støttet 23 vækstlagsfestivaler i hele landet med et fuldt produktionssetup. Vi har nu åbent for ansøgninger til 2025 og har i den forbindelse talt med en række af festivalarrangørerne om deres motivation og erfaringer. Forberedelserne til festivalsæsonen 2025 er i fuld gang flere steder i landet. Igen i år kan vækstlagsfestivaler ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup til deres festival. Musikhjælp Scenesetup består af scene, lyd, lys og teknikere (scene og lyd) samt opkvalificerende workshops, der skal klæde festivalerne godt på til selve festivalafviklingen. Formålet er at give upcoming musikere de bedste forudsætninger for at spille live samt at styrke kommende og nuværende vækstlagsfestivaler. VIDEO: Vi har talt med en række af de festivaler, som fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år: https://www.youtube.com/watch?v=A_OnAUzGDSk En scene til upcoming bands De mindre festivaler er typisk dér, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. For festivalerne, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år, har netop ønsket om at give upcoming musikere en platform været gennemgående. – Der er ikke så meget musikmiljø herude, og vi vil virkelig gerne give alle de bands, der er her, en mulighed for at få et sted at spille. Samtidig med at vi har nogle hovednavne, der trækker publikum, så får alle de små lokale bands også mulighed for at opleve et større publikum og spille på nogle af de store scener, fortæller Sofie Fredenslund, der er en af arrangørerne bag NOSE NOISE i Grenaa. Et ønske som folkene bag Sæby Festival også deler. – Da scenen rullede ind, havde vi hænderne over hovedet og var helt begejstrede. Det er jo den, der gør, at det her bliver et tilløbsstykke, og at kunstnerne har et sted at stå og performe. Så det er vi sindssygt taknemmelige for, fortæller Nana Hyllested fra Sæby Festival. Læs mere om de festivaler, som Musikhjælp Scenesetup støttede i år, i artiklen her. Ansøg senest 15. december Vi har åbent for ansøgninger indtil fristen 15. december kl. 23.59. Læs meget mere og ansøg via www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA som en del af Tuborgfondet Musikhjælp, der består en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. I videoen herunder kan du møde musikere, der har optrådt på nogle af festivalerne, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024: https://www.youtube.com/watch?v=L9Z-c25QXSg Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Aarhus Lydforening gentager succesen med endnu en lydteknikerworkshop 28. sep. 2023 Kvinder og minoritetsgrupper udgør en meget lille del af alle lydteknikere. Det vil Aarhus Lydforening lave om på, og derfor afholder de endnu engang workshoppen “#YouCanAlsoBeA Sound Engineer.” Tilbage i april 2023 blev den første #YouCanAlsoBeA Sound Engineer-workshop afholdt, og efter tre intense og inspirerende dage stod det klart, at der skulle laves en udgave 2.0 af workshoppen. Aarhus Lydforening er nu tilbage med en ny workshop fra den 13.-15. oktober, så endnu flere kvinder og kønsminoriteter kan udforske og afprøve deres indre lydtekniker. Workshoppen bygger på en ambition om at skabe kønsbalance i lydindustrien – en branche der i høj grad er domineret af mænd. – Kvinder og kønsminoriteter er underrepræsenterede i lydindustrien, og der er en opfattelse af, at det er et “mandejob” at være lydtekniker. Den stereotyp vil vi gerne nedbryde , fortæller Sophia Sagaradze, der er stifter af Aarhus Lydforening og arrangør og mentor på workshoppen. I løbet af workshoppens tre dage vil deltagerne blive introduceret til, hvad live-lyd er for en størrelse, og hvordan man arbejder som lydtekniker i praksis. Der vil være undervisning i forskellig slags udstyr, og hvordan man laver lydopsætninger, der skaber de bedste lydbilleder til koncerter. Deltagerne kommer også til at prøve kræfter med lydprøver og lydproduktion til deres egen koncert. Ifølge Aarhus Lydforening er workshoppen blevet opdateret en smule siden sidst, så der denne gang vil være flere teoretiske detaljer og mere tid til at øve sig. Det hele foregår dog stadig på begynderniveau. Vidensdeling, undervisning og et nyt fællesskab Deltagerne kommer til at være i gode, kyndige hænder hos workshoppens tre mentorer: Sophia Sagaradze fra Aarhus Lydforening, Jonna Aspeklev fra Kleva Studio og Johanna Nielsen, som er freelance lydtekniker. De ved alle tre, hvad det vil sige at være kvinde i lydindustrien og er klar på at dele ud af deres viden og erfaringer. Udover vidensdeling og undervisning, vil der også være mulighed for at netværke og møde både bookere, producere og spillesteder. Ambitionen er at skabe et nyt fællesskab og et safe space, hvor der er mulighed for at udveksle erfaringer og diskutere kønssituationen i lydbranchen i både Danmark og udlandet. Workshoppen henvender sig primært til kvinder og kønsminoriteter mellem 16 og 35 år, men der er plads til alle, der er nysgerrige på live-lyd og musikteknologi. #YouCanAlsoBeA Sound Engineer arrangeres af Aarhus Lydforening, som arbejder på at skabe et knudepunkt for kreative ideer og et bæredygtigt miljø for alle typer af lydkunst. Projektet er skabt i samarbejde med ROSA, DMF Aarhus, Radar, Turkis og VEGA med støtte fra Tuborgfondet og ROSA. Læs mere om workshoppen og tilmelding her Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Du behøver ikke være en mand for at blive lydtekniker 1. maj 2023 Over tre dage i april afholdt Aarhus Lydforening workshop for kvinder og minoriserede for at sætte fokus på, hvad det kræver at være professionel lydtekniker – og hvorfor det er vigtigt, at faget ikke bliver ved med at være domineret af mænd. Fra fredag til søndag deltog 27 mennesker – uerfarne og erfarne i Aarhus Lydforenings workshop # YouCanAlsoBeA Sound Engineer. Alle deltagere kom med en stor interesse for lydteknik og for at dele erfaringer, sparre med og støtte hinanden. Den første dag blev de deltagende undervist af lydteknikerne Malle Kaas (Women in Live Music) og Jessica Petersen (freelance lydtekniker). Med introduktion til hvad live-lyd er for en størrelse, og hvilke frekvenser lyde bevæger sig i, var fredagen den helt store teori-gang om lydbølger. På skemaet var også information om forskellige mikrofontyper, nedbrydning af technical riders, og hvordan man som lydtekniker skaber en god dialog med bandet eller musikeren. På dybt vand Anden undervisningsdag blev styret af Malle Kaas, der brugte anlægget på Turkis, til at forklare hvordan man opsætter udstyr fra mikrofoner til digital mixer og monitor. Deltagerne blev delt i fem hold og sat sammen med en artist, som skulle spille koncert om aften på turkis. På den måde blev deltagerne kastet ud på det dybe vand og fik mulighed for at anvende alt det, de havde lært – til stor succes med glade artister, lydteknikere og ikke mindst publikum. Den sidste dag på workshoppen gav mulighed for at indgå i Q&A med de erfarne lydteknikere, førnævnte Malle Kaas og Johanna Nielsen (lydtekniker Vega). Johanna holdt oplæg om sin vej ind i branchen og delte generøst ud af sine erfaringer til de spirende lydteknikere. Og så blev dagen rundet af med en paneldebat om ligestilling i musikbranchen og backstage med Malle Kaas, Johanna Nielsen, Mie Jakobsen (projektleder og netværk, turkis) samt Nadia Donnerborg (projektleder ROSA og Kunst & Kultur i Balance) – modereret af Sophia Sagaradze (Aarhus Lydforening). Paneldebatten satte skarpt på, hvorfor ligestilling, diversitet og inklusion er så vigtigt – ikke kun i musikbranchen, men i hele kulturverdenen. Paneldeltagerne delte ud af konkrete eksempler på arbejdet med diversitet og havde derudover en masse råd til, hvordan man kan håndtere branchen og forfølge sin drøm om at blive lydtekniker. Kurset blev mødt med stor entusiasme og nysgerrighed fra de mange deltagere – som til gengæld roste oplægsholderne for at være god til at skabe en god og involverende undervisning om lydteknikerens arbejde og lydens mange muligheder. En weekend gør ingen lydtekniker, men kimen til at skabe mere interesse for faget hos kvinder og minoritetsgrupper er i hvert fald lagt. Primus motoren for projektet, Sophia Sagaradze overvejer nu, hvordan initiativet kan videreføres – evt. med nye kurser i København og Aarhus. Læs mere om Aarhus Lydforening Forrige nyhed Næste nyhed

Workshops Kortlægning < Alle projekter Musikhjælp Scenesetup Tuborgfondet og ROSA har i fællesskab skabt Musikhjælp Scenesetup, der er et initiativ målrettet danske vækstlagsfestivaler. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan festivalerne ansøge om et fuldt produktionssetup og deltage i opkvalificerende workshops, der tilsammen skal hjælpe vækstlaget med at afvikle professionelle koncerter. Målet er at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte festivalmiljøet i Danmark. Med Musikhjælp Scenesetup ønsker Tuborgfondet og ROSA at styrke og støtte op om det blomstrende festivalmiljø, og at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Gennem initiativet kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lyd- og lyssetup samt teknikere (FOH). Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på netværksdannelse og vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Workshoppene er åbne for alle, der er interesserede i festivalproduktion. Læs mere og ansøg om Musikhjælp Scenesetup via www.scenesetup.dk https://www.youtube.com/watch?v=18N27Fgafm0 Et professionelt produktionssetup Produktionssetuppet består blandt andet af en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup. Derudover er professionelle scene- og lydteknikere også inkluderet i pakken. Musikhjælp Scenesetup har til formål at styrke talentudviklingen og mangfoldigheden blandt danske musikere og festivaler. Vi ønsker, at Musikhjælp Scenesetup kan favne så bredt som muligt, hvilket betyder, at alle aktører, der afholder en udendørs, offentligt tilgængelig festival (endags eller flerdages) med fokus på vækstlaget og original musik, kan ansøge. Ansøgninger fra små og mellemstore vækstlagsfestivaler og unge arrangører i alderen 16-30 år vil blive prioriteret. Mød tidligere støttede festivaler i videoen her: https://www.youtube.com/watch?v=OoL6l4XmV5M Danmarkskort over vækstlagsfestivaler Som en del af Musikhjælp Scenesetup er vi løbende ved at kortlægge de festivaler i Danmark, der overvejende præsenterer musik inden for vækstlaget inden for rytmisk musik. Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Læs mere under ' Kortlægning '. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har i 2025 modtaget en bevilling på 4,9 mio. kr. fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. ROSAs fagudvalg tager stilling til alle ansøgningerne. Mød nogle af de artister, som har spillet på tidligere støttede festivaler i videoen her: https://www.youtube.com/watch?v=sjpdSUxr-cM Musikhjælp Scenesetup støtter i år disse 25 vækstlagsfestivaler: Cold Country, Nørre Vorupør (24.-25. april) X Marks The SPOT The Island of Connections, Aarhus (1.-2. maj) Nose Noise, Grenaa (9. maj) Urban Breakout Hip-Hop Festival, København (15.-16. maj) GNIST Festival, St. Heddinge (15.-16. maj) HUN:KAN, Asperup (20. maj) Surround Festival, Roskilde (29.-30. maj) Mellem Træerne, Løgumkloster (6. juni) Gejst Festival, Horsens (12. juni) Fejø Freedom Festival, Fejø (19.-20. juni) Kurdisk Festival, Aarhus (4.-5. juli) Øhavet Festival, Marstal/Ærø (17.-18. juli) Kolo Festival, Vejle (20.-21. juli) KlangFest, Gudhjem (30.juli -1. august) Frigjort Festival, Christiania (7.-8. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (14.-15. august) Syd for Byen Festival, Silkeborg (22. august) FLOW Festival, Randers (22. august) KVAS Festival, Hadsten (29. august) SPEKTAKEL!, Klitmøller (29. august) OPHAV Kulturfestival, Frederikshavn (5. september) Death Island Festival, Nykøbing Mors (11.-12. september) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (12. september) ECHO, Frederikssund (18. september) Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024-2025): Cold Country, Nørre Vorupør X Marks The SPOT, Aarhus Nose Noise, Grenaa Av, Min Guldtand, Tisvildeleje Surround Festival, Roskilde GNIST Festival, St. Heddinge Brohaven, Aarhus Farm Festival, Ullerslev Havblik Festival, Bogø Urban Breakout Hip-Hop Festival, København Railroad Festival, Nørre Aaby Metal Magic Festival, Fredericia Slotsengens Musik, Løgumkloster Fejø Freedom Festival, Fejø Beats & Bloom Ungefestival, København Ødsted Festival, Vejle Øhavet Festival, Marstal, Ærø Endless Sommer Festival, Ebeltoft Kamelfestival, Hundested KlangFest, Østerlars, Bornholm New Note Festival, Hillerød Frigjort Festival, Christiania UHØRT Festival, København Sydhavnens Festival, Aarhus Otto Festival, København Gemini Festival, Brendstrup Lydfest, Birkerød G-Festival, Ringkøbing Subfestival, Holstebro Sæby Festival, Sæby September Sounds, Horsens Glostrup Streetfestival, Glostrup NØK, Randers Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft Mosaik Festival, Herning Nærvær Festival, Maribo 1 Scene 46 Festivaler 29 Byer

< Alle nyheder Nyt fagudvalg til International Transportstøtte 16. dec. 2025 Efter et endt open call, kan vi med glæde præsentere vores to nye medlemmer i fagudvalget for International Transportstøtte. Mød dem i artiklen her. Foto af Kat Jarby: chris1million Kat Jarby er artist manager, musikalsk kurator og coach. Kat har siden 2013 drevet og udviklet virksomhede Kaja Management, som repræsenterer en række kunstnere på den danske eksperimenterende musikscene. " Jeg er glad for at kunne være med til at sende en masse god dansk musik til udlandet! " fortæller hun. Christian Holl Buhl er Managing Partner hos FACTORY 92, musiker og international PR-, marketing- og eksportkonsulent med base i Berlin og Hamborg. Christian Buhl fortæller: " Jeg er virkelig glad for at få lov til at bidrage til arbejdet med at styrke dansk musik i udlandet. Som dansker bosat i Tyskland betyder det meget for mig at kunne give noget tilbage til den danske musikscene – og støtte de bands, der tager skridtet ud på den internationale live-scene." De indtræder i udvalget fra januar 2026 og slutter sig til tredje og nuværende medlem Emma Hørlyk (musiker og ejer af firmaet VINGBORG), der sidder i udvalget frem til december 2026. Vi glæder os til samarbejdet. Gennem vores internationale transportstøtteordning kan danske musikere søge om tilskud til internationale transportudgifter i forbindelse med aktiviteter, som fremmer musiklivet inden for ROSAs genreområde. Ansøgningsfristerne for International Transportstøtte er i 2026: 20. februa r, 20. maj, 20. august og 20. november. Du kan læse mere om støtteordningen og søge om tilskud her. Forrige nyhed Næste nyhed