Søgeresultater

< Back Afrobeat Songwriting Camp London MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Previous Next

< Alle nyheder Festivaler er en vigtig platform for upcoming musikere: "Det er fedt, at det er unge mennesker, der får det til at ske", USSEL 13. dec. 2023 Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. På samme måde er vækstlagsfestivaler et springbræt for mange unge kulturskabere. Festivalerne er derfor et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke med Musikhjælp Scenesetup. Som upcoming artist har karrierens første koncerter ofte stor betydning. Det er her, man opbygger erfaring med at spille live og får prøvet sit materiale foran et publikum. Rejsen til de store scener har for mange musikere sin begyndelse på landets mindre festivaler, hvor publikum typisk er åbent for nye musikalske indtryk. For at styrke det blomstrende festivalmiljø og upcoming artister i Danmark, tilbyder Tuborgfondet og ROSA fra 2024 Musikhjælp Scenesetup – et fuldt produktionssetup med scene, lyd, lys og teknikere. Målet er at sikre de bedste produktionsforhold for de danske vækstlagsfestivaler og på den måde styrke upcoming artisternes muligheder for at spille deres musik live. Et nyt publikum I løbet af sommeren 2023 er setuppet blevet afprøvet på tre af landets vækstlagfestivaler: Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her talte vi med flere af musikerne og arrangørerne, som fortalte, hvorfor det er givende både at arrangere og optræde på mindre festivaler. For flere af musikerne er netop festivaler et særligt sted at spille – både på grund af stemningen men også på grund af publikums indstilling til musikken. Sarah Wichmann fra bandet Rigmor, der spillede på Sydhavnens Festival, fortæller: – Festivaler er et virkelig fedt sted at spille, fordi der er så mange forskellige publikum, som tit er klar på at høre noget nyt. Så det behøver ikke at være hardcore fans, ligesom dem der måske kommer på spillestederne. Hun fortæller, at der blandt vækstlagsfestivalernes publikum ofte er en rummelighed over for nye bands og artister: – Det fjerner lidt af presset, at vi bare kan komme, som vi er og spille den musik, vi har, og så synes publikum, at det er fedt. Johan Skjold Knudsen fra bandet Darling Darlene supplerer: – Når man spiller på en festival frem for et venue, kommer der nogle folk forbi, som ikke ville have set det ellers. Der er allerede bygget en stemning op og et publikum, som vi kan komme og spille vores musik for. Det er noget af det specielle ved at spille på festivaler frem for spillesteder, hvor man selv skal tiltrække et crowd. Nærvær og opbakning på vækstlagsfestivalerne De danske vækstlagsfestivaler er typisk startet af frivillige unge og fungerer som et værdifuldt samlingspunkt for en gruppe mennesker, der deler en kærlighed til musik og et ønske om at skabe uforglemmelige oplevelser. Ifølge musiker Emil Mercedes Baadsgaard, bedre kendt som USSEL, kan sammenholdet og fællesskabet på de mindre festivaler, heriblandt Nordlyd Festival, hvor han optrådte i sommer, tydeligt mærkes: – Det er fedt, at man kommer hinanden lidt mere ved her – både dem der arbejder på festivalen og gæsterne. Det er en slags organisme, der arbejder sammen. Han fortæller desuden, at stemningen på de små festivaler også har en positiv effekt på hans optræden som artist: – Jeg elsker at komme ud på de mindre steder, fordi man er meget mere i kontakt med publikum og kan mærke deres stemning tæt på. Jeg er også mere rolig på de mindre festivaler og mere nærværende. Et vigtigt stykke arbejde Bag enhver vellykket festival ligger en betydelig, og ofte frivillig, arbejdsindsats Her er vækstlagsfestivalerne er ingen undtagelse. Mange af de mindre festivaler er forholdsvis nye, som stadig er ved at finde fodfæste i branchen. Det er den proces, Tuborgfondet og ROSA ønsker at støtte op om gennem Musikhjælp Scenesetup. Målet er både at opkvalificere de nuværende festivaler og inspirere endnu flere til at starte deres egne festivaler. Forhåbningen er, at det vil gavne hele vækstlaget og landets upcoming artister. På sommerens testfestivaler gav både bands og artister også udtryk for vigtigheden i at støtte op om vækstlaget og det store arbejde, der bliver lagt i de mange små festivaler landet over. Flere bandmedlemmer fra Rigmor fortæller: – En festival kræver noget arbejde, og det er fedt, at der er nogen, der står for det arbejde – og det er vigtigt, at der er nogen, der bakker op og kommer til vækstlagstingene. For hvis der ikke kommer nogen, er det ligemeget. Emil Mercedes Baadsgaard supplerer: – Det er fedt, at der er unge mennesker, der gør det her og får det til at ske. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. OBS: der deadline for at ansøgninger til Scenesetup den 08. januar 2024. Læs mere om og ansøg her. Hør de tre testfestivaler fortælle om deres motivation for at afholde festival i videoen her: Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Ansøg om at spille showcase-koncerter på Den Danske Pavillon under OL i Paris 6. feb. 2024 Som del af et stort Danmarks fremstød under OL i Paris til sommer inviterer VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark og ROSA artister til at ansøge om at spille showcase-koncerter på den danske pavillon. Pavillonen er placeret centralt i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Man ansøger om at spille i alt tre showcase-koncerter à to sæt pr. dag i en periode på tre sammenhængende dage. Platformen henvender sig til artister med internationalt format, der kan optræde solo eller sammen med en musiker. Den danske pavillon I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Den danske pavillon placeres ved og bag Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og den tilstødende danske kirke, Frederikskirken. Her vises det ypperste fra Danmark frem og den besøgende kan lade sig inspirere af danske idéer og svar på globale problemstillinger. Som en del af projektet omdannes Frederikskirken, med respekt for kirkens arkitektur, til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. Pavillonen tager afsæt i ‘Denmark – The Land of Everyday Wonder’, som er den paraply Danmark bliver markedsført under i udlandet. Heri ligger, at det ikke er de storslåede monumenter eller vilde naturfænomener, som Danmark kan byde på, men at det er vores livsstil, der er attraktionen. Nemlig det uformelle, det legende og alle de små ting, der gør os og vores hverdag til noget helt unikt, og som afspejles i vores kunst, kultur og kreativitet. Der forventes 75.000 besøgende og et stort antal journalister i den danske pavillon under OL og der er plads til 200 besøgende ad gangen. Pavillonen ledes af VisitDenmark i samarbejde med Erhvervsministeriet. Det praktiske Som artist får man tre sammenhængende dage til rådighed indenfor perioden 26. juli - 11. august 2024 og udgangspunktet er at spille én showcase-koncert per dag (to sæt af 20 minutters varighed): Tre showcase-koncerter (én per dag af to x 20 minutters varighed) i Frederikskirken. Man skal kunne optræde solo eller som duo. Der stilles PA anlæg og en basic mikrofonpakke (sang og instrument) samt lydtekniker til rådighed. Særlige tekniske krav/ønsker skal artisten selv stå for. Kirkens flygel vil kunne benyttes. Der er mulighed for at afvikle lydprøve inden koncertstart. Lettere forplejning og backstage rum stilles til rådighed på Den Danske Pavillon i forbindelse med koncerterne. Anden forplejning i perioden står artisten selv for. Der honoreres 3.500 kr. per person per koncertdag. Udgifter til overnatning og transport afholdes og bookes af ROSA. Artisten skal være indforstået med at blive filmet. Materialet vil blive brugt af VisitDenmark og ROSA i Danmark og internationalt som dokumentation for eventen og i PR-sammenhæng. Artisten kan selv anvende materialet på egne platforme. Den daglige showcase afvikles som udgangspunkt i tidsrummet kl. 17 - 19, og artisten opfordres til at bruge dagene og platformen til at sætte andre karrierefremmende aktiviteter op på eget initiativ. I den forbindelse kan der i begrænset omfang sikres adgang til showcase-koncerterne på Den Danske Pavillon for særligt inviterede. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg bestående af repræsentanter fra le Bicolore (kunstplatform i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris, VisitDenmark og ROSA. Der vil i udvælgelsen bl.a. blive lagt vægt på: Potentiale eller historik med det franske marked. International historik, herunder udenlandsk koncertvirksomhed, samarbejde, omtale, placeringer på radio, playlister mv. Erfaring med at give koncert i solo/duo format. Internationalt set-up omkring artisten, som fx udenlandsk pladeselskab, musikforlag, management, booking, distribution mm. Motivationen for at spille showcase koncert på Den Danske Pavillon, samt hvordan artisten aktivt vil benytte platformen karrieremæssigt. Kun danske artister eller artister med primært virke i Danmark kan ansøge. Kun artister med MitID og NemKonto kan ansøge. Ansøgningsfrist: 27. februar 2024. Der gives svar medio marts. Ansøg her For spørgsmål til ansøgningen, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444. Forrige nyhed Næste nyhed

Sound Engineer Producer/Songwriter < Alle projekter #YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA er en serie af workshops, der organiseres af Aarhus Lydforening, som arbejder for at udbedre kønsbalancen i musiklivet. #YouCanAlsoBeA adresserer branchens kønsubalance, sigter efter at skabe inklusion og giver muligheder for, at kvinder, non-binære og minoriserede kan lykkes i disse dele af branchen. Alt sammen på grundlag af samarbejder og støtte fra en række fonde og institutioner. Workshoppene er for dem, som allerede arbejder i branchen, men også for dem, som blot er nysgerrige og interesserede i at lære mere om specifikke dele af branchen – erfaring er ikke påkrævet. Workshoppene kombinerer både praktisk viden og muligheder for at skabe netværk, alt sammen i et trygt og imødekommende miljø. Nuværende og tidligere partnere inkluderer: DMF Aarhus, Det Jyske Musikkonservatorium, KORMA, Kulturskolen Kolding, MGK Syd, Radar, ROSA, Sonic College, The Brew, Tuborgfondet, turkis og Vega. I oktober 2025 præsenterer Aarhus Lydforening den sjette udgave af #YouCanAlsoBeA Sound Engineer i samarbejde med Tuborgfondet, turkis og ROSA. Workshoppen er åben for alle, som er nysgerrige på live lydteknik, og deltagerne vil både få praktisk erfaring samt rig mulighed for at netværke. Læs mere om #YouCanAlsoBeA Sound Engineer her. #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter inviterer kreative fra hele Danmark med til workshops. Har vil du blandt andet møde erfarne mentorer fra branchen, der gennem oplæg, talks og sessions vil hjælpe dig med at videreudvikle eller opbygge din musikkarriere. Samtidig er der god mulighed for at møde andre ligesindede musikinteresserede fra hele Danmark. Læs mere om #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter her . Læs mere om Aarhus Lydforening. 10 Workshops 4 Byer 100 Procent nysgerrighed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup støtter 24 vækstlagsfestivaler i hele landet 4. mar. 2025 Gennem Musikhjælp Scenesetup har 24 vækstlagsfestivaler fra samtlige regioner nu fået tildelt et fuldt produktionssetup til festivalsæsonen 2025 – til gavn for vækstlaget både på og bag scenen. Fra Løgumkloster til Fejø og fra Nørre Vorupør ved vestkysten til Østerlars på Bornholm. Efter to ansøgningsrunder til Musikhjælp Scenesetup er der nu udvalgt 24 vækstlagsfestivaler fra hele landet til den kommende festivalsæson. Festivalerne er valgt af et eksternt fagudvalg, som du kan læse mere om længere nede. Med Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup har festivaler i hele landet kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival. Som en del af pakken deltager arrangørerne bag også i workshops med fokus på præproduktion og festivalproduktion. Læs mere om dette års workshops og tilmeld dig via linket her. 2025 bliver Musikhjælp Scenesetups andet år efter en festivalsæson sidste år, hvor 23 vækstlagsfestivaler fik tildelt et fuldt produktionssetup og deltog i workshops i tiden op til. "Det er stærkt at se, hvordan Musikhjælp Scenesetup allerede har løftet festivaler over hele landet. Det betyder noget – ikke kun for unge, der står på scenen, men også for dem, der står bag og får erfaring med at skabe kulturoplevelser i deres lokalområde. Når vi kan give både vækstlagsartister og unge arrangører bedre rammer, er vi med til at styrke fremtidens musikbranche," siger Mikkel Sander, programansvarlig for Kreative Erhverv i Tuborgfondet. Ønsket fra Tuborgfondet og ROSA er at styrke produktionsforholdene for både vækstlagsarrangører og -artister samt at skabe muligheder for, at festivallandskabet kan blomstre. “Det er utrolig vigtigt med fokus på det musikalske vækstlag, men de talentfulde musikere kommer ikke langt, hvis der ikke er scener, hvor de bor. Derfor er tiltag, som kommer rundt i hele landet med fokus på gode produktionsforhold for både musikere og arrangører samt workshops for arrangørerne, enormt vigtigt i forhold til at løfte kvaliteten af de festivaler, der skal promovere de næste generationer af musikere. Så på denne måde styrker man ikke kun det musikalske vækstlag, men også vækstlaget af platforme og afviklere,” siger John Fogde, bestyrelsesmedlem i ROSA. Herunder kan du se et kort og en liste over alle de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i år. Festivaler der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2025: Cold Country, Nørre Vorupør (18.-19. april) X Marks The SPOT, Aarhus (2.-3. maj) Nose Noise, Grenaa (10. maj) Surround Festival, Roskilde (16.-17. maj) GNIST Festival, St. Heddinge (30.-31. maj) Urban Breakout Hip-Hop Festival, København (31. maj) Railroad Festival, Nørre Aaby (7. juni) Slotsengens Musik, Løgumkloster (7. juni) Fejø Freedom Festival, Fejø (20.-21. juni) Beats & Bloom Ungefestival, København (9.-13. juli) Øhavet Festival, Marstal, Ærø (18.-19. juli) Endless Sommer Festival, Ebeltoft (25.-26. juli) Kamelfestival, Hundested (25.-26. juli) KlangFest, Østerlars, Bornholm (1.-2. august) New Note Festival, Hillerød (1.-2. august) Frigjort Festival, Christiania (8.-9. august) UHØRT Festival, København (14.-16. august) Lydfest, Birkerød (22.-23. august) RUSK Festival, Ringkøbing (23. august) Sæby Festival, Sæby (29.-30. august) Glostrup Streetfestival, Glostrup (30.-31. august) NØK, Randers (6. september) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (13. september) Mosaik Festival, Herning (19.-20. september) Fagudvalget Fagudvalget for Musikhjælp Scenesetup i 2025 består af tre aktører fra det danske musikliv: Isabella Dayyani, Marie Qvist og Piet Breinholm. Isabella Dayyani har under kunstnernavnet DAYYANI markeret sig på den danske pop-scene og har spillet en lang række små og store festivaler. Siden 2022 har hun bl.a. spillet et væld af vækstlagsfestivaler i Danmark samt Roskilde Festival, Reeperbahn Festival i Hamborg og Breminale Festival i Bremen. Marie Qvist er ung kulturentreprenør med fingrene begravet i det jyske vækstlag. Hun har blandt andet arrangeret en række vækstlagsfestivaler i Kolding og Jelling, og er i dag en del af arrangørcrewet UMTO (UngeMiljøernes TakeOver), der er et fællesskab for kulturelle ungemiljøer i Midtjylland. Piet Breinholm er trommeslager og Head of Entertainment & Events hos DFDS som blandt andet producerer Copenhell og utallige andre events på DFDS’ skibe. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Tilbageblik på 2024 2024 var Musikhjælp Scenesetups første år, og vi ser nu frem til endnu en festivalsæson. Vi har samlet et par videoer, hvor du kan høre både festivalarrangører og musikere, der optrådte på festivalerne, fortælle, hvordan det gik sidste år. Hør festivaler, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024, fortælle om deres oplevelser: Og hør musikere, der har spillet på nogle af festivalerne i 2024, fortælle om vigtigheden af lokal opbakning og gode produktionsforhold: Musikhjælp Scenesetup er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondets Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup på www.scenesetup.dk Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder NEUSTART - en ikke længere helt ny start på dansk-tysk musiksamarbejde 18. sep. 2023 Projektet NEUSTART har kørt i snart år to og nærmer sig så småt sin afslutning. Det har været et samarbejde mellem danske musikorganisationer om at få bedre forbindelser syd for grænsen. Det hele startede kort før 2022 med et dansk statsbesøg i Berlin, hvor Kronprins Frederik fik en kold øl med direktøren for Musicboard Berlin på spillestedet Festsaal Kreuzberg. Daværende kulturminister Ane Halsboe bød på vegne af genreorganisationerne, MXD og den danske ambassade i Berlin velkommen til en ny samarbejdsform om musik: et dansk-tysk samarbejde om residencies, videndeling, netværksarrangementer og koncerter. Hvad har vi så lært om Tyskland de seneste to år? Hvad har været højdepunkter fra 2023? Det kan du læse i fire gode råd til dig, der gerne vil noget med musik i Tyskland. Råd nummer 1: Skab lokale partnerskaber Uanset om du arbejder alene som kunstner eller som del af en organisation, lønner det sig at opbygge enkelte udvalgte relationer over længere tid. Tyskland er stort. 84 millioner mennesker fordelt på 16 delstater og mange store byer, og erfaringen fra NEUSTART er, at det bedst betaler sig at fokusere lokalt, dér hvor ens miljø befinder sig frem for at sprede sin energi for tyndt. Sådan kan du bedst lære et netværk at kende, og øvrige engagementer kan brede sig. Partnerskaber kan både være mellem organisationer som i eksemplerne herunder, men er du kunstner eller arbejder du alene, kan det kan også være den rette strategi: Udvælg dem, du deler interesse med – vis, at du er villig til at investere tid og midler i et samarbejde, og hold ved. Art Music Denmark og Initiative Neue Musik Art Music Denmark har for andet år i streg lagt stor vægt på et samarbejde med Initiative Neue Musik i Berlin. Danske komponister og kunstnere har fået direkte rådgivning lokalt fra Berlin om, hvordan de bedst kan komme ind i de rette miljøer og videre med deres karrierer i Tyskland. En studietur med danske komponister og ensemblerledere med tyske kollegaer gik igen i 2023 til Month of Contemporary Music i Berlin, hvor de fik en solid introduktion til lokale miljøer for ny musik og lydkunst og mulighed for at lære folk at kende. I år er også et tre-dages-residency mellem dansk- og tysk-bosatte kunstnere kommet i stand på Akademie der Künste i samarbejde med Initiative Neue Musik. Her har de udvalgte deltagere arbejdet med klima og bæredygtighed i kunsten. Arbejdet blev for nylig præsenteret i Berlin på konferencen Time to Listen , på Kulturmødet Mors og på Struer Tracks. Future Female Sounds og Berlin Clubcommission Igennem hele 2022 har den danske ambassade i Berlin med NEUSTART-midler i ryggen støttet den danske organisation Future Female Sounds i at afholde DJ-workshops for kvinder og kønsminoriteter i Berlin. Sidste udgave af deres meget populære workshop blev afholdt hos den centrale interesseorganisation Berlin Clubcommission, som er ansvarlig for bl.a. at fordele offentlige kulturmidler til sine mere end 250 medlemsorganisationer. Workshoppen kulminerede med en Future Female Sounds-klubaften på Tresor – en techno-klub med en central og historisk rolle i Berlin. Råd nummer 2: Invitér tyskerne på besøg Mængden af tyske besøg til Danmark i 2023 fortæller måske lidt om, hvor stor en prioritet det er for genreorganisationerne og MXD at vise dansk musik frem i dets hjemlige element. At showcase danske bands på de store branchefestivaler i Tyskland er en god mulighed, men det kan også risikere at drukne lidt i canadiske, islandske eller svenske bands, der er blevet tilbudt samme mulighed. Det kan derfor også give mening at invitere udvalgte tyske branchefolk en tur herop. Også hvis du er en mindre aktør uden en organisation i ryggen, kan det måske være værdifuldt for dig at invitere en udvalgt samarbejdspartner på besøg. I 2023 har NEUSTART-organisationerne haft delegationer fra Tyskland på besøg i forbindelse med: Nordic Folk Alliance (Tempi) Folk Baltica (Tempi) Netværksmøde for danske komponister med Initiative Neue Musik (AMDK) SPOT Festival (Tempi, ROSA, JazzDanmark) Tysk handelsmission til København (MXD, ROSA) Besøgsprogrammer til Aarhus og Copenhagen Jazz festivaler (JazzDanmark) Danish Music Awards blues (ROSA) Struer Tracks (AMDK) Tønder Festival (Tempi) Kulturmødet Mors (AMDK) Desuden kan danske kunstnere og aktører forvente tysk selskab resten af året. ROSA afholder i september sangskrivnings-campen On Track i samarbejde med Aarhus Calling. JazzDanmark inviterer i efteråret til temamøde om det tyske marked i samarbejde med Deutsche Jazzunion. Også til Resonator Festival i Odense inviterer Tempi til branchedag med en af Tysklands førende sync-eksperter, og i december afsluttes NEUSTART-samarbejdet med en temadag på den tyske ambassade i København. Råd nummer 3: Radio er vigtig i Tyskland Da Art Music Denmark sidste år afholdt netværksmøde for danske komponister i Musikhuset København, lagde den tyske musikprofessor Holger Schulze betydelig vægt på, hvor afgørende radio er for tyskerne. De lytter mere til det og lader sig påvirke af, hvad både store og mindre kanaler spiller. Netop radio har også MXD i år prioriteret særligt højt, efter det sidste år lykkedes at få en live-session med Lydmor i stand på Radio Eins. I år har MXD fundet en anden stærk partner i Berlins FluxFM, som i oktober vil være vært for en live-transmitteret, storstilet dansk showcase-aften kurateret af MXD, ROSA og Tempi. Tempi havde også radio højt på dagsordenen, da de fik det danske band Víík showcaset på Rudolstadt festival – Europas største festival for roots- og folkemusik. Festivalen var samtidig vært for European Broadcasting Union, som udgjorde en massiv tilstedeværelse af europæiske nationale radiokanaler, herunder også DR P2, som foruden tyske kanaler optog koncerten. Også mindre net-radiokanaler og community-radio spiller en væsentlig rolle i Tyskland, fx Berlins Refuge Worldwide, som tidligere på året havde besøg af Future Female Sounds’ direktør, Tia Korpe, og deres lokale instruktør i Berlin til en times samtale og DJ-set. Hvis du er på vej til Tyskland på turné eller lignende, vil vi derfor stærkt anbefale dig at finde redaktioner og radiojournalister hos både større og mindre kanaler og se, om de kan finde plads og interesse i sendefladen. Råd nummer 4: Lav musik sammen med lokale musikere En rigtig god indgang for musikere til det tyske musikliv er at lave musik sammen med nogen, der er til stede i Tyskland. At deltage på produktioner og optræde med lokalt baserede kollegaer skaber relation til publikum og branche. Det har NEUSTART-samarbejdet forsøgt at få til at ske, bl.a. når ROSA nu for anden gang afholder sangskrivningscampen BauSongs i Berlin i samarbejde med Tempi og lokalt bosatte sangskrivere. Danske og tyske deltagere mødes i et intensivt, højskoleinspireret forløb, hvor de arbejder sammen om at skrive ny musik. Håbet er at sangskriverne får lyst til at fortsætte arbejdet sammen efter campens afslutning. JazzDanmark orkestrerede for nylig, at det københavnske kollektiv ILK under Cologne Jazzweek var vært for en af scenerne og bl.a. havde impro-sessions med tyske musikere. Også Tempi bragte under Folk Baltica i foråret Justine Hald Boesen og tyske Gerri Christiansen sammen om at komponere årets festivalsang. NEUSTART-samarbejdet har på bl.a. disse måder kunnet gøre en del. Er du musiker eller arbejder med musik og gerne vil igennem til Tyskland, er dette et af vores bedste råd: Find nogen i Tyskland, som har adgang til det miljø, der er interessant for dig, og lav et kreativt samarbejde med dem. På den måde bliver du blåstemplet lokalt, og publikum får en stærkere indgang til at lære dig at kende. Alt i alt: …er der sikkert meget mere at sige om, hvordan du bedst kan blive en del af Tysklands musikliv. Skulle du have lyst til netop det, er du velkommen til at kontakte neustart@artmusicdenmark.org , som kan sende dig videre til den rette medarbejder i genreorganisationerne til en snak om, hvilken vej du kan gå. Hold også øje med arrangementer på neustartmusik.org og på vores instagram. Og hvorfor skulle du have lyst til det? Fordi Tyskland er verdens tredje- til fjerdestørste marked for musik (lidt afhængigt af hvem, der tæller). Der er miljøer og scener for alle genrer og en livlig kulturdebat, hvor musik spiller en stor rolle i aktuelle emner. Musik er vigtigt for tyskerne. Samtidig er det som naboland nemt og klimaansvarligt at rejse til hyppigt og bevare relationer og tilstedeværelse. Men har tyskerne ikke nok i tysk musik? Gider de overhovedet lytte til danske kunstnere? Ja, det gider de godt. Man skal huske, at Tyskland ligger midt i Europa og grænser op til adskillige andre sprog- og kulturområder. De har en høj indvandring og er vant til indflydelse udefra. Og så er de særligt positive over for Skandinavien og Danmarks kreativitet og frihed i at blande og udvikle genrer. På vegne af genreorganisationerne Art Music Denmark, ROSA, Tempi og JazzDanmark samt MXD og den danske ambassade i Berlin ønsker vi dig god fornøjelse med dit eventyr syd for grænsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: KBA’s beatbox-brag på verdensscenen i Japan Frederik Rixen 15. jan. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den femte artikel kan du læse om beatbox-artisten KBA, som sikrede sig selv og Danmark en sejr ved verdensmesterskabet i beatboxing i Japan. 23-årige Kasper Andersen læser til hverdag på CBS i Business Administration and Sociology og arbejder i recruiting, men når han ikke er fordybet i forberedelser til forelæsninger, forfølger han sin “sidegeschæft” – en professionel karriere som beatboxer, der efterhånden rækker langt udover en normal fritidsinteresse. Med økonomisk hjælp fra den internationale transportstøtte valgte Kasper at rejse til Tokyo for at deltage i verdensmesterskabet i beatboxing i Japan, Grand Beatbox Battle 2024, i kategorierne “Producer” og “Loopstation” – en konkurrencekategori, hvor man bruger en enhed til at optage og afspille lyde i loop, mens man opbygger komplekse musikstykker live med stemmen. Foto: Grand Beatbox Battle 2024 Publikum i salen talte flere tusinde, og hundredtusindvis fulgte med online, spændt på at se, hvad deltagerne ville levere. Men det var ikke kun publikums øjne, der vejede tungt – det største pres kom fra Kasper selv. Med en målrettethed og ambition, der havde drevet ham hele vejen hertil, vidste han, at kun det absolut bedste ville være godt nok. “Det var ret stressende, fordi jeg havde sat mig for, at jeg ville vinde. Der var ikke rigtig nogen anden mulighed for mig – jeg havde sagt til mig selv, at det skulle ske. Og det gjorde det så også - Jeg løb med sejren i producer-kategorien. Men jeg må sige, at jeg satte mig et meget ambitiøst mål, og det gjorde det helt klart til en meget intens oplevelse,” fortæller Kasper. Foto: Grand Beatbox Battle 2024 For at vinde producer-konkurrencen krævede det ikke kun, at man skulle overbevise de fem dommere, men også at man skulle forføre publikum – noget, Kasper har lært, er mindst lige så vigtigt som selve performancen. “I bund og grund, selvom det er en konkurrence, så er det jo også en koncert på en måde. Derfor er det ekstremt vigtigt at få publikum med i hele situationen,” forklarer han. En kamp med sig selv De sidste øjeblikke før en optræden er afgørende – en blanding af intens koncentration og en kamp mod egne nerver. For Kasper er det en balancegang, der kræver både kontrol og karisma. “Især de der 2-3 minutter før man går på scenen, og du ved, hvem du er oppe imod, er intense. Det føles som om, du kæmper lige så meget mod dig selv, som mod din konkurrent. Det handler virkelig om at kunne slappe af og holde nerverne i ro,” forklarer han og tilføjer: “Men samtidig kan du heller ikke slappe for meget af, for du skal have publikum med dig. Du skal finde den rette attitude og kunne hype dem op, uden at lade det tage for meget over.” Kaspers trofæ. Foto: Kasper Andersen (KBA) Fra impulskøb til karrierevej Kasper Andersens rejse ind i beatboxens verden begyndte med en tilfældig YouTube-video og et impulsivt køb af en loopstation. “Jeg så beatboxeren Thorsen fra DR-programmet Danmark Har Talent , og det tændte en gnist. Jeg syntes, det så fedt ud, og så besluttede jeg mig for at kaste mig ud i det. Få år efter tænkte jeg, at jeg ville det mere seriøst.” Seriøst blev det, og Kaspers dedikation og naturlige flair for beatboxing bar hurtigt frugt. Mindre end ét år senere besluttede han sig for at deltage i sit første mesterskab i Holland – og vandt. “Jeg havde aldrig forventet, at det ville ske så hurtigt,” siger han og tilføjer, at succesen kun gjorde ham endnu mere motiveret til at gå endnu længere med musikken. Siden da har Kasper vundet adskillige beatboxing-konkurrencer og opbygget en international fanskare, som gennem Patreon-donationer er med til at drive hans passion for beatboxing på højeste konkurrenceniveau. “Gennem Spotify, YouTube og en subscription-base får jeg nogle penge ind, og jeg oplever flere og flere bookings – især fordi folk ser mine konkurrenceoptrædener og falder over mine videoer bagefter," forklarer Kasper. Han bruger også streaming som en måde at involvere sig i miljøet og dele sin proces. "Jeg streamer lidt, men jeg prøver ikke at lave specifikke YouTube-videoer. Hvis jeg f.eks er i gang med at lave en sang, kan jeg finde på at streame processen. Jeg gør bare det, jeg alligevel ville gøre, og der er folk, der er interesserede i at se, hvordan jeg arbejder," fortæller han. Foto: Grand Beatbox Battle 2024 Danmark skal forstå beatboxing Efter at have vundet verdensmesterskabet er Kasper nu officielt anerkendt som en af de bedste i verden inden for beatboxing. Men hvad sker der, når man når toppen? Kasper har stor motivation til at fortsætte sin rejse, men hans næste skridt er ikke nødvendigvis at forsvare titlen. "Jeg er verdensmester nu, så jeg kan ikke rigtig komme længere herfra. Det er ret cool, men jeg er tilfreds med der, hvor jeg er. Jeg tror, at næste skridt for mig bliver at prøve at bryde igennem i Danmark og vise, hvad det er, jeg laver og udbrede kendskabet til beatboxing som genre på lige fod med andre genrer af elektronisk musik" siger Kasper og fortsætter: "Jeg får bare motivation til at gøre endnu mere. Jeg vil ud og spille koncerter, lave et 90-minutters set med elektronisk musik live, og prøve at gøre det til en interaktiv oplevelse. Og nu når jeg kan skrive verdensmester på CV'et, er jeg optimistisk om, at jeg kan få beatboxing ud på de store festivalscener i Danmark." Foto: Grand Beatbox Battle 2024 International Transportstøtte realiserede mesterskabet Økonomiske barrierer kan ofte være den største udfordring for kunstnere, der ønsker at forfølge deres internationale drømme. Ifølge Kasper blev udfordringen dog overkommet med hjælp fra International Transportstøtte, som muliggjorde hans rejse til Japan for at deltage i verdensmesterskabet i beatboxing. "Jeg tror ikke, jeg havde haft mulighed for at deltage, hvis jeg ikke havde modtaget transportstøtten," fortæller Kasper og fortsætter: "Den fjernede en enorm økonomisk byrde, så jeg kunne fokusere på det, der virkelig betyder noget – min performance og oplevelsen." Til hverdag læser Kasper på CBS i Business Administration and Sociology og arbejder i recruiting, så som studerende var det afgørende for hans deltagelse, at han fik støtte. “Jeg er unistuderende, og penge til to flybilletter til Japan er ikke noget, man lige finder supernemt. Så havde jeg ikke modtaget støtten, er jeg usikker på, om jeg havde deltaget. Det dækker sjældent alle udgifter, men jeg fik dækket cirka 25 procent af min flyrejse, hvilket er en kæmpestor hjælp, når man skal finansiere en flytur til Japan.” Støtten var ikke kun en praktisk hjælp, men også en symbolsk anerkendelse af værdien af Kaspers kunst og engagement. "At få den støtte føltes som et skulderklap. Det gav mig modet til at tro på, at det, jeg laver, betyder noget," siger han. International Transportstøtte bliver derfor mere end bare økonomisk hjælp – det bliver en katalysator for kulturel udveksling og personlig udvikling. "For mig var det ikke bare en konkurrence. Det var en mulighed for at vise, hvad dansk beatboxing kan, og for at møde andre kunstnere fra hele verden," forklarer Kasper. Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningrunde Er I klar til at udvide jeres internationale marked? Den internationale transportstøtteordning giver jer mulighed for at søge tilskud til transport i forbindelse med turnéer i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller andre initiativer, der fremmer dansk musik på den globale scene. Husk, at den næste ansøgningsfrist er den 20. februar 2025. Læs mere om puljen, og ansøg om international transportstøtte her. De fire genreorganisationer - herunder ROSA - yder tilskud til transportstøtte for artister og bands, der gerne vil udforske mulighederne i udlandet - blandt andet med det formål at fremme dansk musik i udlandet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny ansøgningsrunde åbner til Musikhjælp Scenesetup 30. jan. 2026 Vi har netop åbnet for 2. ansøgningsrunde til Musikhjælpe Scenesetup, så festivaler, der ikke var klar til at ansøge i første runde, nu også får en mulighed. Både nye og etablerede vækstlagsfestivaler i hele landet kan søge om at få tildelt et komplet produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – samt deltage i opkvalificerende workshops med andre festivalarrangører. Som noget nyt i 2026 kan også indendørs festivaler søge om et indendørs setup. Musikhjælp Scenesetup har pt. åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2026. OBS weekenderne i uge 20 og 35 er fuldt booket, og det er derfor ikke muligt at søge om setuppet i de weekender. Læs mere og ansøg senest 23. februar kl. 23.59 på www.scenesetup.dk Du kan møde vores nye fagudvalg til Musikhjælp Scenesetup her . Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup ønsker Tuborgfondet og ROSA at styrke og støtte op om det blomstrende festivalmiljø, og at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Gennem initiativet kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lyd- og lyssetup samt scene- og lydteknikere. Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere samtidig tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på netværksdannelse og vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Workshoppene er åbne for alle, der er interesserede i festivalproduktion. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Pop-Pilot Elektro Den elektroniske musiklejr Pop-Pilot Elektro skabte et kreativt og lærerigt rum for unge piger, transpersoner og non-binære med nysgerrighed på den elektroniske scene. Pop-Pilot Elektro var navnet på ROSAs elektroniske camps, hvor piger, transpersoner og non-binære i alderen 14-19 år blev introduceret til elektronisk musik over en weekend. I årene 2019-2023 gav Pop-Pilot Elektro redskaberne til at skrive og producere egne numre til en lang række deltagere. Med erfarne musikproducere fra Beats By Girlz som coaches og rollemodeller var målet at gøre deltagerne bedre rustet til at spille og skabe musik uanset køn og erfaring. I hyggelige, trygge og kreative rammer har deltagerne lært at optage med mikrofon og designe lyde på keyboard for til sidst at sætte det sammen til et nummer i musikprogrammet Logic. Numre, der sidst på campen blev præsenteret for familie og venner. 6 Instruktører 100 Procent god energi 117 Tangenter

< Alle nyheder Tak for alle ansøgningerne til SOLO 2025 11. dec. 2024 Efter sidste uges ansøgningsfrist til SOLO 2025, går ROSAs eksterne lytteudvalg nu i gang med at tage stilling. Mød lytteudvalget i artiklen her. SOLO 2025 har modtaget 155 ansøgninger fra musikere, der ønsker at spille SOLO-koncerter i 2025. Der skal lyde et stort tak til alle ansøgere for opbakningen og interessen for SOLO. Nu er det op til det eksterne lytteudvalg, der netop er i fuld gang med at gennemgå alle ansøgninger, at udvælge i alt 7 SOLO-artister. Fælles for dem alle er, at de i det nye år skal rundt i landet og spille koncerter for mindre grupper af sårbare unge. Vi har i den forbindelse talt med to medlemmer af årets lytteudvalg, der består af: Ellen Bathum: musiker under kunstnernavnet ELBA og SOLO-artist i 2024. Som musiker tager ELBA gerne personlige og udfordrende emner op i sit fængende tekstunivers. Hendes tekster dykker blandt andet ned i følsomme og komplekse emner. Regitze Skipper Bundgaard: kulturpolitisk redaktør, journalist og anmelder hos GAFFA. Hun er uddannet cand.public med en bachelor i Musikvidenskab fra Aarhus Universitet og debuterer i år som forfatter med bogen BACKSTAGE. Anders Büchert: driver musikagenturet Seks Hjerter og er booker for NØX, der er en af SOLO-artisterne i 2024. Hvad er din motivation for at være med i lytteudvalget for SOLO? Regitze Skipper Bundgaard: “Som journalist har jeg løbende fulgt SOLO-projektet, og jeg har i den forbindelse mødt nogle af de unge, som har glæde af koncerterne. SOLO er enormt meningsfuldt, da man nemt kan komme til at tage for givet, at det ikke er alle unge mennesker, som har mulighed for at opleve livemusik på lige vilkår med deres jævnaldrende og en selv. Derfor er det en stor ære, at jeg kan få lov til at være med til at håndplukke de musikere, som skal give en god og mindeværdig oplevelse til projektets målgruppe.” Ellen Bathum: “Da jeg selv har været ude og spille under SOLOs fane og har oplevet, hvor meningsfuldt det er, vil jeg rigtig gerne være med til at vælge musik, der har noget på hjerte. Mange af de steder, artisterne kommer ud, sidder der mennesker, der måske aldrig har prøvet at være til koncert før. Derfor tænker jeg også meget over, hvem der kunne være spændende for dem at møde, så de både kan spejle sig i musikken og i artisternes historier. Det betyder virkelig meget for mig at give de mennesker, jeg har mødt derude, en stærk og mindeværdig oplevelse.” Hvordan vil du bruge dine kompetencer/erfaringer i lytteudvalget? Hvad vil du lægge mest vægt på, når du vurderer, hvilke artister der skal tages i betragtning til SOLO? Ellen Bathum: “Jeg lægger især vægt på, om musikerne har noget på hjerte, og om musikken føles ærlig. Der findes så meget fantastisk musik og så mange dygtige musikere, men for mig handler det primært om autenticitet og om, at både musikken og artisternes historie føles nærværende og vedkommende.” Regitze Skipper Bundgaard: “Som kulturpolitisk redaktør er jeg vant til at beskæftige mig med emner, hvor musik kan gøre en forskel for andre mennesker og det brede samfund. Dén erfaring er særlig relevant ift. udvælgelsen af artister til et projekt som SOLO. Derudover er jeg også musikanmelder, og jeg har derfor god erfaring i at vurdere musikalsk kvalitet og anbefale musik til andre. Artisterne skal have en relevans og en historie, som rækker udover dem selv. Musikeren som person skal vække genklang og genkendelse for de unge, og historiefortællingen skal være på plads. Derudover skal artisten brænde for formidlingen og ikke være bange for at dele ud af personlige fortællinger, som kan være med til at nedbryde barrieren mellem mikrofonen og publikum. Musikken naturligvis også have en høj, professionel kvalitet, som kan give en forrygende musikalsk oplevelse til rygsækken.” Hvilke overvejelser har du gjort dig ift. genrer, stilarter, køn m.m., som I mener, projektet bør repræsentere? Ellen Bathum: “Jeg har forsøgt at vælge en mangfoldig gruppe med fokus på alder, køn og genre, og samtidig tænkt på, hvad der kunne være relevant for de sårbare unge. Samtidig er jeg klar over, at mine valg er farvet af mit perspektiv, og derfor er det godt, at vi er tre i lytterudvalget til at belyse det fra flere vinkler. Jeg ønsker en bred skarre af artister, der vil vidt forskellige ting med deres musik, men som allesammen indeholder en autencitet og ærlighed i deres musik. Det tror jeg resonerer godt med de mennesker artisterne kommer ud til.” Regitze Skipper Bundgaard: “Artisterne skal gerne repræsentere en bred diversitet, både musikalsk og personligt. Diversiteten er vigtig for, at så mange som muligt kan relatere sig til musikken og den person, der skaber den. Som menneske af kød og blod er man skabt med bias, som er en del af ens reptilhjerne. Derfor kan det være svært at opsøge musik fra artister, som ikke ligner en selv. En bred diversitet er med til at sikre, at man bliver præsenteret for ny musik, som man ikke selv var stødt på eller havde opsøgt. Derfor kan diversiteten også åbne døren til en musikalsk verden, man ikke var en del af i forvejen.” Vi glæder os til at offentliggøre næste års SOLO-artister i begyndelsen af 2025. Læs mere om SOLO og tidligere SOLO-artister her. I videoerne herunder kan du se, hvordan det så ud, da hhv. NØX og Junior Brown spillede SOLO-koncert i 2024. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Workshops inspirerede unge producere og sangskrivere i Aalborg og Kolding Frederik Rixen 17. dec. 2024 Unge med passion for musikproduktion og sangskrivning blev samlet Aalborg og Kolding, hvor de fik mulighed for at lære af professionelle, udvikle deres kreative færdigheder og bygge værdifulde netværk. Workshoppen havde samtidig fokus på at skabe et inkluderende miljø for kvinder og kønsminoriteter i branchen. Musikproduktion var sat i centrum, da workshop-konceptet YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter fandt sted i Aalborg og Kolding i november og december. Her oplevede et ungt segment af deltagere med interesse for at lære fra branchens bedste, en unik kombination af praktiske sessioner, faglige oplæg og netværksmuligheder. Med støtte fra ROSA, Aarhus Lydforening (ALF), KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium og Sonic College blev workshoppen tilrettelagt for at styrke deltagernes kompetencer inden for musikproduktion og sangskrivning. Arrangementet havde desuden et særligt fokus på at skabe et inkluderende rum, hvor kvinder og kønsminoriteter kunne finde inspiration og styrke deres engagement i branchen. Se, hvordan det gik i nedenstående video, hvor vi også fik en snak med to af deltagerne fra workshoppene: Fokus på kreativitet og samarbejde ”Det med at tage ud til workshops, få inspiration og et godt netværk, der kan hjælpe en på vej til de næste steps, er noget, som jeg virkelig godt kunne anbefale. Det er megarart at kunne samles, og det er virkelig beroligende, især at kunne snakke med folk, der kan relatere til de ting, man går igennem,” siger Maria Tran, der deltog i Aalborg. Workshoppen bød på hands-on sessioner, der blandt andet hjalp deltagerne med at få skabt konkrete numre ud af deres musikideer. Samtidig lærte de unge deltagere, hvordan de kunne overvinde kreative blokeringer og bedre strukturere deres arbejdsprocesser. Mathilde Lykke Mikkelsen, som også deltog i en af workshoppene, fortæller: ”Det med at kunne vide, at man kan producere sangen – alle kan egentlig producere en sang. Den her workshop har været rigtig god til at gøre det muligt, fordi man får forskellige folk, producere og venner til at hjælpe en.” YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er en weekend-workshop, hvor unge musikinteresserede får muligheden for at udvikle tekniske og kreative færdigheder inden for musikproduktion og sangskrivning. Samtidig er det en platform til at opbygge varige relationer, dele erfaringer og skabe et stærkt netværk. Atmosfæren af teamwork og gensidig motivation er en central del af oplevelsen, der efterlader deltagerne med fornyet inspiration og tro på, at de ikke står alene i musikproduktionens verden. Kontakt ved spørgsmål: Ved spørgsmål kan du kontakte Sophia (ALF) på sophia@rosa.org (gerne på engelsk) eller Lea (ROSA) på lea@rosa.org eller ringe til ROSA-kontoret på 8612 8444. YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er skabt i samarbejde mellem Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra KORMA, Det Jyske Musikkonservatorium, MGK Syd, Kulturskolen Kolding, Sonic College og Tuborgfondet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Aarhus Lydforening gentager succesen med endnu en lydteknikerworkshop 28. sep. 2023 Kvinder og minoritetsgrupper udgør en meget lille del af alle lydteknikere. Det vil Aarhus Lydforening lave om på, og derfor afholder de endnu engang workshoppen “#YouCanAlsoBeA Sound Engineer.” Tilbage i april 2023 blev den første #YouCanAlsoBeA Sound Engineer-workshop afholdt, og efter tre intense og inspirerende dage stod det klart, at der skulle laves en udgave 2.0 af workshoppen. Aarhus Lydforening er nu tilbage med en ny workshop fra den 13.-15. oktober, så endnu flere kvinder og kønsminoriteter kan udforske og afprøve deres indre lydtekniker. Workshoppen bygger på en ambition om at skabe kønsbalance i lydindustrien – en branche der i høj grad er domineret af mænd. – Kvinder og kønsminoriteter er underrepræsenterede i lydindustrien, og der er en opfattelse af, at det er et “mandejob” at være lydtekniker. Den stereotyp vil vi gerne nedbryde , fortæller Sophia Sagaradze, der er stifter af Aarhus Lydforening og arrangør og mentor på workshoppen. I løbet af workshoppens tre dage vil deltagerne blive introduceret til, hvad live-lyd er for en størrelse, og hvordan man arbejder som lydtekniker i praksis. Der vil være undervisning i forskellig slags udstyr, og hvordan man laver lydopsætninger, der skaber de bedste lydbilleder til koncerter. Deltagerne kommer også til at prøve kræfter med lydprøver og lydproduktion til deres egen koncert. Ifølge Aarhus Lydforening er workshoppen blevet opdateret en smule siden sidst, så der denne gang vil være flere teoretiske detaljer og mere tid til at øve sig. Det hele foregår dog stadig på begynderniveau. Vidensdeling, undervisning og et nyt fællesskab Deltagerne kommer til at være i gode, kyndige hænder hos workshoppens tre mentorer: Sophia Sagaradze fra Aarhus Lydforening, Jonna Aspeklev fra Kleva Studio og Johanna Nielsen, som er freelance lydtekniker. De ved alle tre, hvad det vil sige at være kvinde i lydindustrien og er klar på at dele ud af deres viden og erfaringer. Udover vidensdeling og undervisning, vil der også være mulighed for at netværke og møde både bookere, producere og spillesteder. Ambitionen er at skabe et nyt fællesskab og et safe space, hvor der er mulighed for at udveksle erfaringer og diskutere kønssituationen i lydbranchen i både Danmark og udlandet. Workshoppen henvender sig primært til kvinder og kønsminoriteter mellem 16 og 35 år, men der er plads til alle, der er nysgerrige på live-lyd og musikteknologi. #YouCanAlsoBeA Sound Engineer arrangeres af Aarhus Lydforening, som arbejder på at skabe et knudepunkt for kreative ideer og et bæredygtigt miljø for alle typer af lydkunst. Projektet er skabt i samarbejde med ROSA, DMF Aarhus, Radar, Turkis og VEGA med støtte fra Tuborgfondet og ROSA. Læs mere om workshoppen og tilmelding her Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Musik på Hjemmebanen Projektet Musik på Hjemmebanen blev startet af ROSA i 2018 og præsenterede musik helt lokalt. Her blev beboerforeningslokaler, der normalt huser fødselsdage og banko, omdannet til en intim koncertramme på beboernes hjemmebane. I projektets første leveår blev koncerterne afviklet i Aarhus og Aalborg. I 2020 blev det udbredt til hele landet. Musik på Hjemmebanen blev fra starten arrangeret i samarbejde mellem BL – Danmarks Almene Boliger, lokale beboerforeninger og ROSA. Udover at skabe nye scener og publikumsmiljøer for musikken, var formålet at give grupper af borgere, der i dagligdagen kun havde sporadisk berøring med danskproduceret kunst, mulighed for at opleve musik i et trygt nærmiljø. I de år, hvor ROSA var med i projektet, medvirkede musikerne Ester Brohus, Ivan Petersen, Rasmus Nøhr og Signe Svendsen. Fra 2021 overtog SPOT Festival projektet. 4 Solister 51 Koncerter 502 Kopper kaffe

< Alle nyheder SheCanPlay og ROSA indgår nyt samarbejde med fokus på den skæve kønsbalance 9. jan. 2025 Når Alvah på mandag begynder sin E-tur med ROSA, vil det være i selskab med SheCanPlay i arbejdet for at rette op på den skæve kønsbalance i musikbranchen. “I vores arbejde med at fastholde unge artister, der enten er kvinder eller kønsminoriteter, så er det utrolig vigtigt, at vi samarbejder med andre landsdækkende organisationer og bruger hinanden som løftestang,”fortæller Mette Ohlendorff, der er daglig leder af SheCanPlay. Når Alvah tager på E-Tur med ROSA rundt på en række af landets efterskoler, vil det være sammen med musikfællesskabet SheCanPlay, der blandt vil fortælle eleverne om, hvordan det statistisk ser ud med ligestillingen i musikbranchen med udgangspunkt i blandt andet Koda’s kønsstatistik. Mange unge, især kvinder og kønsminoriteter, stopper med at spille musik, og derfor håber ROSA med dette samarbejde, at vi kan hjælpe oplyse den unge målgruppe om problematikkerne, og tage fat i udfordringerne tidligt. Gennem E-Tur får efterskoleeleverne mulighed for at opleve koncerter, møde upcoming bands og artister samt få indsigt i, hvordan de arbejder med deres musik og karrierer. Det nye samarbejde med SheCanPlay er derfor en naturlig og værdifuld forlængelse af E-Tur, da det giver en ekstra dimension til oplevelsen og åbner det op for muligheden for at nå ud til en større, musikinteresseret målgruppe. Samtidig giver det mulighed for at sprede kendskabet til SheCanPlays fællesskab med særlig fokus på Jylland. ROSA arbejder gennem vores projekter med talentudvikling og inklusion hos musikinteresserede for at støtte et mere diverst musikliv. Senest har vi blandt andet gjort det gennem ROSAs vennebog , samt vores YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter workshops . Hvad er SheCanPlay? Musikfællesskabet SheCanPlay er for kvinder og kønsminoriteter mellem 13-23 år fra hele Danmark. 48 medlemmer på to hold bliver optaget hvert år til et gratis forløb for at fastholde unge talenter i musikbranchen i et professionelt og kærligt fællesskab. Læs mere om SheCanPlay her . SheCanPlay er med på Alvahs E-Tur på Himmerlands Ungdomsskole, Nørre Nissum Efterskole, Eriksminde Efterskole og Hammerum Efterskole. Her vil de holde et lille oplæg inden Alvahs koncert, hvor de fortæller om deres musikfællesskab og den skæve kønsbalance tilført musikalske drys fra fællesskabet med musikerne JOAYAH, LUCCA og MILA (billede nedenfor). JOAYAH, LUCCA & MILA Du kan læse mere om kønsbalancen i musikbranchen i rapporten: “Hvorfor er der så få kvinder i musikken” Husk: Vi åbner for ansøgninger til E-Tur 2025/2026 den 20. januar. Læs mere om E-Tur her . Forrige nyhed Næste nyhed