< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup inviterer vækstlagsfestivaler og alle med interesse for festivalproduktion til workshop 14. feb. 2025 I marts og april afholdes workshops med fokus på præproduktion, produktion og netværksdannelse på tværs af vækstlagsfestivaler fra hele landet. Læs mere om programmet, og hvad to af festivalerne, der deltog sidste år, har brugt det til efterfølgende. Festivalsæsonen kan virke langt ude i fremtiden, men rundt i landet er der fuld gang i festivalplanlægningen. En proces som Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke gennem workshops målrettet vækstlagsfestivaler og andre med festivaldrømme. Der afholdes Festival Production Workshop i København i samarbejde med Rytmisk Center, og i Aarhus i samarbejde med Radar. Workshoppens fokus er produktion, præproduktion, sikkerhed samt crowd management, og er samtidig en mulighed for netværksdannelse, vidensdeling og erfaringsudveksling på tværs af vækstlagsfestivaler. Her vil du blandt andet få indblik i, hvordan man kan planlægge sceneproduktionen på en festival med alt fra budgettering til nedpakning. Vi vil gå i dybden med, hvordan man laver gode tidsplaner, afviklingsplaner, rollefordelinger og planlægger det uforudsete. Workshoppen vil ruste deltagerne således, at du får en forståelse for, hvilket arbejde det kræver at planlægge og afvikle en festivalscene. Workshops er åbne for alle vækstlagsfestivaler – heriblandt festivaler der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup pakken – og andre der er interesserede i festivalproduktion. Vi har sammensat et program, så alle forhåbentlig kan tage noget med hjem, uanset erfaringsniveau. Se program nederst, hvor du også kan se, hvordan du tilmelder dig. Programmet byder på forskellige oplæg og gruppearbejde på tværs af festivalerne. Vi glæder os til at kunne præsentere Emil Sheriff Knutz og Jesper Adler fra RFX, der begge vil dele ud af deres erfaringer. Brugbart netværk Sidste år blev der også afholdt workshops i Aarhus og København, hvor festivaler fra hele landet kunne møde hinanden og erfaringsudveksle. Her var både arrangører fra helt nye festivaler og festivalarrangører med flere års erfaring samlet i samme rum, hvor de kunne tale om både udfordringer og dele gode erfaringer. “Jeg synes, det var virkelig, virkelig lærerigt. Selvom jeg først blev lidt forskrækket, da alle de her ting, man skal have styr på, blev synliggjort. Men jeg følte også, at denne gang gjorde vi det endnu mere professionelt end sidste gang,” fortæller Lone Kofoed fra Kamelfestival, som deltog i workshoppen i København, og supplerer: “Der er alle de udfordringer, der er ved at være ny på det her område, og ikke have så mange erfaringer, og ikke have så stort et netværk, men også de helt praktiske ting. Så kan man nogle gange føle, at man står ret meget alene med det.” Til workshoppen mødte arrangørerne bag Kamelfestival andre festivalaktører – et netværk som de sidenhen har brugt og været i kontakt med løbende. “Der kan det være rigtig rart at møde nogen, der står i samme situation, og nogle som måske har mere erfaring. Så kan man hurtigt ringe til hinanden og sige, hvad gør jeg lige her? ” Samarbejde og udveksling Også Frigjort Festival, der deltog i workshoppen, har gjort brug af deres nye kontakter efterfølgende: “Jeg tror, at vi har meget fælles i de her mindre festivaler, og der er nogle fede festivaler rundt omkring i landet, som man kan blive inspireret af,” fortæller Frigjort Festivals medstifter og booker Niclas Hawkesworth. Arrangørerne fra de to festivaler Frigjort Festival og Sydhavnens Festival, der havde kendskab til hinanden forinden, faldt i snak til workshoppen og stablede efterfølgende et samarbejde på benene. Festivaler og lokalmiljøer med fællestræk, fortæller Niclas Hawkesworth. “Vi havde begge en idé om, at det kunne være fedt med noget brobyggeri mellem København og Aarhus. Vi kunne samtidig blive inspireret af, hvad vi især havde gang i, med både booking og alt muligt andet.” Det udviklede sig til en fællesbooking, hvor Christiania-baserede Frigjort Festival præsenterede bandet Smag På Dig Selv, der netop har tilknytning til Christiania, på Sydhavnens Festival i Aarhus. De to festivaler taler igen i år om at lave noget sammen, fortæller Niclas Hawkesworth: “Jeg har lidt en drøm om at lave en Aarhus-scene til Frigjort med Aarhus-bands og omvendt kan vi finde nogle lokale kunstnere, som måske ikke har brudt ud af København endnu, og så sende dem til Aarhus.” Datoer og lokationer for workshops: København, lørdag 22. marts kl. 10.00-15.00 , Rytmisk Center (Vesterbrogade 107E, 1620 København) Aarhus, onsdag 2. april kl. 10.00 , Radar (Karen Wegeners Gade 6, 8000 Aarhus) Online, tirsdag 8. april kl. 17-18 , link vil blive fremsendt. Du kan tilmelde dig én workshop. Program for workshops i København og Aarhus: kl. 10.00-10.30: Ankomst kl. 10.30: Velkomst kl. 10.40: Oplæg og gruppearbejde v. Emil Sheriff Knutz om præproduktion og produktion kl. 12.00: Frokost kl. 12.40: Oplæg og gruppearbejde v. Roskilde Festival Experience kl. 14.00: Musikhjælp Scenesetup pakken, spørgsmål m.v. kl. 15.00: Afslutning Flere detaljer om programmet vil blive sendt ud kort før workshoppen, der vil foregå på dansk. Workshoppen er en del af Musikhjælp Scenesetup, som er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler med fokus på vækstlaget ansøge om et få tildelt et professionelt setup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her www.scenesetup.dk . Workshops er arrangeret af ROSA. Tilmeldingen er lukket. Frist for tilmelding for workshop i København: 19. marts. Frist for tilmelding for workshop i Aarhus: 30. marts Frist for tilmelding for online workshop: 7. april Facebookbegivenhed, Aarhus: https://fb.me/e/5ezLRmg2B Facebookbegivenhed, København: https://fb.me/e/5ooz8V77e Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: International Transportstøtte Udvalg 6. mar. 2023 Vil du være med til at uddele ROSAs Internationale Transportstøtte de næste to år? Vi har en ledig post i vores fagudvalg. Og det kunne være dig. Vi har en ledig post i vores fagudvalg. Udvalget tager stilling til de koncert- og turnéansøgninger, som ROSA modtager i forbindelse med vores fire årlige ansøgningsrunder. Der kommer 30-50 ansøgninger pr. runde. Udvalgsmøderne foregår online. Fagudvalget består af to personer, som vælges for en 2-årig periode. Der er “rullende” udskiftning i udvalget. Det medlem, vi søger nu, sidder frem til marts 2025. Din makker i udvalget er musikeren Michael Møller, der sidder med frem til marts 2024. Udvalgsmedlemmerne får honorar for deres arbejde. Det er en fordel, hvis du har viden om/kendskab til turnévirksomhed, for i det arbejde du skal foretage som udvalgsmedlem, lægges bl.a. vægt på udviklingsmuligheder, forventede effekter og kunstnerisk kvalitet. Deadline for ansøgning: Mandag 3. april kl. 23.59. Ansøg her Har du spørgsmål, så skriv til os . Vi ser frem til at høre fra dig. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Netværks- og genrespillestederne er den manglende brik på den danske livescene 8. maj 2024 I forbindelse med de kommende finanslovsforhandlinger skal det besluttes, hvorvidt ordningen Netværks- og genrespillesteder skal videreføres. De danske genreorganisationer, der består af Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og TEMPI, som tilsammen repræsenterer et stort udsnit af den danske musikscene, ser en stor værdi i ordningen, og vi mener derfor, at man bør fastholde og udbygge den fra 2025 og frem. Geografisk spredning og lokal forankring Netværks- og genrespillestedsordningen styrker spillestedernes rolle i det lokale kulturliv ved at fokusere på netværk og samarbejde med lokale musik- og kulturaktører. Dette har en positiv afsmitning på de lokale vækstmiljøer og betyder samtidig, at spillestedernes aktiviteter er bredt forankret hos publikum. Ordningen hjælper endvidere med at udbrede nichegenrer til hele landet og er på den måde med til at skabe et rigere og mere mangfoldigt koncertudbud for publikum uden for de større byer, samt øgede indtjeningsmuligheder for musikere indenfor nichegenrerne. Den fungerer som et vigtigt supplement til honorarstøtte-ordningen og de regionale spillesteder og forløser et stort potentiale blandt de mange dygtige arrangørmiljøer rundt i landet. Nye formater og udvikling af livemusikken I en branche der i tiltagende grad er præget af multinationale aktører, streamingtjenester, sociale medier og "big business", udgør Netværks- og genrespillestederne et mulighedsrum med plads til nye koncertformater, samt nytænkning af relationen mellem spillested og publikum. Dette potentiale har de eksisterende ti spillesteder til fulde indfriet, og de har på inspirerende vis vist, hvordan stærke, inkluderende fællesskaber og innovative formater styrker diversiteten og engagementet blandt både publikum og kunstnere. Vi ser derfor et stort potentiale i Netværks- og genrespillestederne som katalysator og laboratorium i forhold til udviklingen af fremtidens liveformater. Den næste generation Netværks- og genrespillestederne har vist sig særdeles velegnede og kompetente i forhold til at rekruttere og oplære den næste generation af kulturiværksættere, og mange steder er unge mennesker blevet inviteret inden for i maskinrummet og har derved fået et aktivt ejerskab i stedernes drift, programlægning og udvikling. Denne åbenhed over for samarbejde og involvering af unge er med til at styrke de lokale musikmiljøer og bidrager samtidig til øget trivsel hos de involverede. Indsatsen er også med til at opkvalificere branchen som helhed, idet de unge tidligt tilegner sig færdighederne til at producere og udvikle kulturelle aktiviteter på egen hånd. I forhold til udmøntningen af det kommende kulturpas, ser vi derfor også Netværks- og genrespillestederne som en oplagt central aktør. Kort sagt… Netværks- og genrespillesteder har fra starten af været en god idé, og de ti eksisterende Netværks- og genrespillesteder har på kun to år vist det store potentiale, der ligger i at gentænke spillestedernes rolle og forankring lokalt og nationalt. Ordningen bidrager i stort omfang til både vækstmiljøerne og den professionelle scene. Vi mener, at ordningen udgør en manglende brik på den danske livescene, som det vil være katastrofalt at fjerne igen efter et så entydigt positivt erfaringsgrundlag. Faktisk ser vi en fordel i at udvide med flere spillesteder, gerne med et fokus på at favne et endnu bredere udsnit af dansk musik. Skrevet af Anders Ørbæk (bestyrelsesleder, JazzDanmark) Eva Frost (direktør, JazzDanmark) Evrim Citirikkaya (bestyrelsesleder, TEMPI) Laia Canals (direktør, TEMPI) Anja Følleslev (bestyrelsesleder, ROSA) Conny Jørgensen (direktør, ROSA) Asbjørn Nørgaard (bestyrelsesleder, Art Music Denmark) Regin Petersen (direktør, Art Music Denmark) På vegne af JazzDanmark - genreorganisationen for jazz og beslægtede genrer ROSA - genreorganisationen for pop, rock og beslægtede genrer TEMPI - genreorganisationen for roots og beslægtede genrer Art Music Denmark - genreorganisation for ny kompositionsmusik, klassisk musik, lydkunst og beslægtede genrer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Andet år med BauSongs: “Den stærkeste lektie for mig var at stole på processen” 19. sep. 2023 For andet år i træk har sangskrivercampen BauSongs samlet danske og tyske sangskrivere til fem intense og inspirerende dage i Berlin. Med sit fokus på proces frem for produkt har campen skabt grobund for nye projekter og spirende musikalske fællesskaber. BauSongs-campen, som løb af stablen for første gang i 2022, bygger på den danske højskoletradition om at bo og arbejde helt tæt sammen. Campens tre undervisere Kaspar Kaae (CODY og filmkomponist), Michael Møller (moi Caprice og The Mountain) og Greta Schenk (GRETA) har alle enten undervist eller været meget i højskoleverdenen, og de har derfor også erfaring med at arbejde procesorienteret frem for kun at fokusere på resultatet. De erfaringer blev sidste år starten på BauSongs. I år blev BauSongs afviklet i slutningen af august, og det var endnu engang studierne hos Bauteil 3 i den historiske, tidligere lufthavn, Tempelhof, der dannede rammerne for campen. Der blev i alt skabt 24 kompositioner/skitser, og derudover har årets deltagere også udviklet sig både musikalsk og personligt. Det musikalske samarbejde mellem Danmark og Tyskland har også fået lov til at spire, og campen har bidraget til at skabe nye samarbejdspartnere og venskaber på tværs af grænserne Intense dage med musikalske ‘benspænd’ I løbet af de fem dage arbejdede deltagerne med sangskrivning på forskellige, nye og anderledes måder. Dagene startede typisk med en introduktion og undervisning, hvorefter deltagerne blev stillet en opgave ud fra forskellige benspænd. Det indebar blandt andet at lave ”music that makes your body move”. For flere af deltagerne var disse ‘benspænd’ med til at udfordre deres vante måde at arbejde på: – De udfordringer, vi blev stillet, var rigtig gode til at få os ud af vores åbenlyse mønstre. Især når man er vant til at arbejde på en bestemt måde, fortæller en af deltagerne. Dagene sluttede typisk med en lyttesession, hvor alle hørte hinandens sange og gav feedback. Flere af deltagerne fortæller, at niveauet var højt, og at man derfor blev motiveret til at arbejde hårdt med sin egen sangskrivning: – Det var krævende og hårdt arbejde, men også virkelig lærerigt og inspirerende. Det lykkedes at skabe det rigtige miljø for positiv konkurrence og motiverende feedback. Til trods for snerten af konkurrence, var deltagerne gode til at løfte hinanden op og komme med konstruktiv og ærlig feedback: – Man ville gerne følge med resten af gruppen, for alle var rigtig gode. Dog var alle også super generøse og forsigtige med deres kommentarer, men selvfølgelig stadig ærlige. At stole på processen På BauSongs-campen er det primære formål ikke at lave færdige, kommercielle produkter, men i stedet at være i processen og udforske det skabende og kreative rum. For flere af deltagerne har det været et vigtigt element af campen. – Jeg synes, at det giver mig meget at snakke om processer i musikken. Man kan altid lave en sang, men det med faktisk at tænke over, hvordan man gør det, synes jeg, er mega vigtigt og spændende. Processen flød dog ikke altid lige nemt i løbet af de fem dage. Deltagerne startede fra bunden hver dag og skulle forsøge at skabe en sang inden for dagens specifikke benspænd og tidsramme. Det bød både på frustration og tidspres, men også på nye arbejdsmetoder og vigtig læring. – En dag havde jeg en særligt udfordrende session, og det kan være interessant, når man er vred og frustreret. For når man så rent faktisk kommer igennem det, er man både ydmyg og taknemmelig. Så den stærkeste lektie for mig var at stole på processen og at lære at gå igennem tingene i blinde nogle gange. Mødet mellem kulturer og genrer Det var ikke kun deltagernes individuelle og personlige måde at arbejde på, der blev udfordret og udviklet i løbet af campens fem dage. Deres evne til at samarbejde og rumme hinandens kulturelle og musikalske forskelligheder blev også udforsket. En deltager pointerer vigtigheden i at kunne anerkende og give plads til hinandens idéer i en kreativ proces: – Alle havde forskellige stilarter og ideer. Nogle gange måtte man tage et skridt tilbage, fordi vi var nødt til at samarbejde. Og det er også en god evne at have. Du er der ikke altid for at tvinge dine egne idéer frem. Nogle gange er du der for at facilitere en andens idé. Det er også musik. Sammensmeltningen af de forskellige kulturer og genrer viste sig også at resultere i nogle helt særlige musikalske kompositioner: – Det kunne være udfordrende at finde en fælles middelvej, da vi alle var meget forskellige. Men når det lykkedes, var det noget ganske særligt. Jeg hørte en masse dragende, specielle og usædvanlige sange i den mest positive forstand. Nye musikalske fællesskaber Som på ægte højskolemanér boede deltagerne tæt sammen på et hostel i Berlin. Det betød, at deltagerne hurtigt blev tætte og fik en følelse af fællesskab, der også gavnede sangskrivningen. – Man begyndte at kende de andre deltagere på et mere personligt plan og langsomt opbyggede det en anden slags energi med større fortrolighed. Tingene begyndte at flyde på en anden måde, og det tror jeg, at kunsten og musikken kan nyde godt af. For mange af deltagerne blev fællesskabet så stærkt i løbet af campens fem dage, at der hurtigt blev lavet aftaler om at besøge hinanden og skabe musik sammen på den anden side af campen. På blot fem dage er kanalen mellem Danmark og Tyskland i den grad blevet åbnet, og der er udsigt til nye relationer og musikalske fællesskaber mellem de to nabolande. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter RockCruise RockCruise opstod i 2006 og præsenterede frem til 2020 danske – og enkelte norske og svenske – artister i maritime omgivelser over for nye publikumssegmenter på sejlruten mellem København og Oslo. Et af formålene med RockCruise var at finde nye scener og tilskuer grundlag, der kunne bidrage til kunstnerisk udvikling og stimulere danske kunstneres indtægtsgrundlag. ROSA kuraterede og afviklede en lang række koncerter, kunstneriske events og arrangementer i samarbejde med DFDS Seaways, der finansierede alle honorarer og tilknyttede omkostninger til RockCruise. Gennem årene præsenterede RockCruise både upcoming acts og større navne som Kim Larsen, Oh Land, The Minds of 99, Kaizers Orchestra, Dicte/Hempler, Under Byen, C.V. Jørgensen og Lisa Nilsson. 15 År 1 Færge 270 Sømil

ROSA laver løbende open calls til musikere, branchefolk og andre aktører i musiklivet. Husk at holde dig opdateret på vores kanaler, så du får søgt det, der passer dig. Open Calls Gå ikke glip af mulighederne. Vi har løbende open calls – husk at holde dig opdateret på vores kanaler og med vores nyhedsbrev , så du får søgt det, der passer til dig. Vi glæder os til samarbejdet. Vi har pt. to open calls. 1. Open Call: BauSongs sangskrivercamp 2026 Ansøgningsfrist: 23. august 23.59 2. Open Call: Deltagelse i MaMA 2026 Ansøgningsfrist: 6. september 23.59 Fremtidige Open Calls Hvis du er nysgerrig på fremtidige open calls, så kan du smugkigge herunder, hvilke open calls vi allerede nu planlægger. ROSA forventer at lave følgende Open Calls i 2026: #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter workshops Du kan se ROSAs tidligere open calls her. TIDLIGERE STØTTEDE KOMPONISTER, BANDS OG PROJEKTER HUNNID22, hun_sagde, Dayyani, Dahlin, Kris, Mina Okabe, Szim, Mørkeblødt, Tamara, Girl, Dillistone, Ussel, Kalaset, Baske, Stella, Trio Svin, Bbybites, Undertekst, Maddy, Kå, Ea Kaya, Dopha, JJ Paulo, Rebecca Lou, Lotus Noir, GLIMTVIS, Medea, EYES, Rebecca Flensborg, SLIM0, Nova Varnrable, HIRAKI, Dwonji, Michael Ellis, AySay, Heathe, He is tall., Zoumer, Vingard, Cold Country, X Marks The SPOT, Jacob Bellens, Jessie Ka, Helene Tungelund, Sahra da Silva, Carsten Knudsen, Rosa Salamon, Kenneth Thordal, Tine Mynster, Ida Wenøe, Camilla Overgaard, Rasmus Bak Christiansen, Emma Hørlyck, Jonas Dahl, Rikke Thomsen, Marcus Winther-John, Ester Brohus, Luna Ersahin, MC Hansen, Kristina Holgersen, Jørgen Thorup, Pernille Gun, oqbqbo, Kōya & Terrorpy, Nose Noise, Surround Festival, Mirja Klippel, MoonBee, Nøx, Oscar Mukherjee, Tim Alvin, Asbjørn, Barbro, ELBA, EmmaDop, Gurli Octavia, Hjalte Ross, Knægt, Martin Baltser, Stine Klingsten, TThe Chains, Alba Akvama, Persecutor, Josie, Franarchy, Steel Inferno, Sara Flindt, Tor Hermansson & Carina Beldorf Duo, GB, SHAKE, GNIST Festival, Urban Breakout Hip-Hop Festival, UHØRT Festival, Lydfest, Glostrup Streetfestival, G Festival, Av, Min Guldtand, Gnist Festival, Surround Festival, Brohaven, Farm Festival, Railroad Festival, Havblik Festival, Metal Magic Festival, Ødsted Festival, Kamelfestival, New Note Festival, Frigjort Festival, Sydhavnens Festival, Otto Festival, Gemini Festival, Sæby Festival, Blue Ocean Music Festival, Subfestival, September Sounds, Nærvær, Railroad Festival, Slotsengens Musik, Kill The Rooster, SIAMESE, Al Jacobi, Unearth, Magzim, Ravi Kuma, Lucky Lo, Xenia Xamanek, Clara Sofie, Mylder, Josa Barck, Chopper, The Courettes, Dune Messiah, Hexis, PowerSolo, Caper Clowns, Lleoh, Bechmann Sidenius, Lo Ersare, Iotunn, A Mess, GRO, Marí, Twins of June, Diplomatic Immunity, Angstskríg, In Atl, Rigmor, Junkyard Drive, Fine, Terminalist, Sús, Pay Day, Blue Rose Down, Emil Boda, Elias Rønnenfelt, Lotunn, Ida Wenøe, Kira Skov, Kollapse, Hôy La, Mythic Sunship, John Cxnnor, LLBB, Late Night Venture, Trader, Mari, JJ Paulo, Omsorg, Demersal, Hyperdontia, LLNN, GFD Collective, Enilora, Oxx, Holm, The Mukherjee Development, Neu Sierra, Feather Mountain, Clarissa Connelly, Inventory, Yasmin Cevik, DEFECTO, Molina, Seven Thorns, Nana Jacobi, Puke Wolf, Efterklang, Øhavet Festival, Endless Sommer Festival, Deliluh, Lasse Matthiessen, See The Ghost, LINN, Jaden Castro & Rune Lak, Amaliel, Kindsight, Tvivler, LIFESICK, Skyphone, MØR, Nashville Nights Tour & Sangskriver camp, OAK & SHAW, Tsunnami, The Beatophonics, Living Ever After, Hy la, Cold Night For Alligators, LAMENTARI, Ghil Hugo, AGGi, AMALIE COPPA, Becks, ROYA, Black Oak County, Kamelfestival, KlangFest, New Note Festival, Frigjort Festival, Fejø Freedom Festival, Beats & Bloom Ungefestival, NØK, Blue Ocean Music Festival, Mosaik Festival, Mavourneen, Manticora, Syng Selected, BORBY, Penelope Isles, Asger Techau, TELOS, The Tremolo Beer Gut, Brimheim, Lydmor, Teitur, Charlotte-Amalie, Junior Brown, Esben Kronborg, Henriette Sonne, Marc Facchini, Laura Illeborg, Alvah, Bree Carter, Dos Santos, Dupont, SØG STØTTE

Læs mere om rapporterne her. < Musikalske Besøgsvenner Rapporter Læs mere om rapporterne her. dhbwjahdiwa Previous Next

< Alle nyheder Her er ROSAs nye bestyrelsesmedlemmer 1. aug. 2024 ROSA byder varmt velkommen til vores tre nye bestyrelsesmedlemmer, som samlet bringer en masse erfaring og passion til bordet. ROSA glæder sig over at kunne byde velkommen til Agnes Fogh Schmidt, Dennis Ahlgren og John Fogde som nye medlemmer af bestyrelsen fra 1. august 2024. De nye medlemmer blev udvalgt efter en grundig udvælgelsesproces, hvor den siddende bestyrelse modtog en bred vifte af kvalificerede ansøgninger. Beslutningen blev truffet på baggrund af deres brede kompetencer og erfaringer, der vil styrke ROSAs arbejde for dansk musik i både ind- og udland. De nye bestyrelsesmedlemmer sidder for en fireårig periode, og i ROSA er vi meget glade for, de vil bidrage til arbejdet med at styrke kendskabet til ROSAs genreområde i Danmark såvel som i udlandet. En bred vifte af kompetencer til bestyrelsen De nye bestyrelsesmedlemmer bringer en bred vifte af kompetencer med sig, der spænder fra musikerliv til ledelses- og kommunikationsroller i kultursektoren. Agnes Fogh Schmidt er en talentfuld sanger og sangskriver, kendt under artistnavnet Agnes Ea. Hun har en solid baggrund fra Rytmisk Musikkonservatorium og erfaring som forsanger i bandet Pablos. Agnes har også været aktiv i studenterpolitik og bidrager til bestyrelsen med en passion for lige vilkår i musikbranchen. Dennis Ahlgren er en erfaren musiker, komponist og producer, der har arbejdet internationalt i over 25 år. Med en baggrund fra DJM og som underviser, har Dennis ikke blot været en del af Aarhus' musikmiljø, men også bidraget til film- og teatermusik. Han bringer praktisk erfaring og en DIY-mentalitet, der er uvurderlig for ROSAs arbejde. John Fogde har en dybdegående erfaring fra musikjournalistik og kommunikation, med en baggrund som nyhedsredaktør hos GAFFA og Public Relations Manager hos Down the Drain Group. John har også været initiativtager til Music City Aarhus 2022 og chef for Lydens By. Hans erfaring med branding, storytelling og konceptudvikling vil være en stor fordel for ROSA i arbejdet med at fremme dansk musik. Hermed en kort præsentation af de tre medlemmer: Agnes Fogh Schmidt Stilling: Sanger // Sangskriver Erfaring: Udgav debut-EP ‘Intet forsvinder’ under artistnavnet Agnes Ea i 2024. Ba i Music Performance fra Rytmisk Musikkonservatorium København 2021-2024. Tidligere forsanger i bandet Pablos. Medlem af bestyrelsen på RMC 2023-24, samt forperson i De Studerendes Råd. Rolle i ROSA: Et blik for hvad der sker i vækstlaget og en passion for at skabe lige vilkår for alle i branchen. Agnes Fogh Schmidt. Foto: Hanna Holgaard Dennis Ahlgren Stilling: Musiker // Komponist // Producer // MD Erfaring: Musiker, producer, komponist, underviser og md. Udsprunget af Kucheza - uddannet fra DJM. Turneret og produceret internationalt i 25 år. Skrevet teater og filmmusik. Lært det fra de bedste. Rolle i ROSA: Med det ene ben i Aarhus-miljøet og det andet i en international karriere på højt plan - altid med DIY-metoden som udgangspunkt - bidrager jeg gerne med praktisk erfaring og problemløsning. Dennis Ahlgren John Fogde Stilling: Selvstændig kulturkonsulent og bestyrelsesmedlem. Erfaring: Cand. Mag. i Informations- og Medievidenskab. Nyhedsredaktør, journalist og redaktionsmedlem hos GAFFA (2005-2011). Public Relations Manager hos Down the Drain Group (2011-2019) med ansvar som pressechef, talsmand og booker på festivalerne NorthSide og Tinderbox. Initiativtager til Music City Aarhus 2022. Chef for Lydens By (2021-2023) med ansvar for city branding, event kommunikation, netværk og markedsføring. Rolle i ROSA: Mere end 25 års erfaring indenfor musikjournalistik og kommunikation. Har arbejdet med vækstlagsprojekter i en lang række sammenhænge og har erfaring med events i både kommercielle og kommunale sammenhænge. Jeg kommer med en passion og nysgerrighed for ny musik og en viden om branding, storytelling, konceptudvikling og den danske livebranche. John Fogde I forbindelse med de nye tiltrædelser i ROSAs bestyrelse, tager ROSA samtidig afsked med tidligere bestyrelsesmedlemmer Trine Bille, Carsten Ortmann og Emil de Waal, som vi skylder en kæmpe tak for deres engagement og arbejde i bestyrelsen. ROSA glæder sig til samarbejdet med de nye bestyrelsesmedlemmer og ser frem til at skabe nye, spændende muligheder for dansk musik i de kommende år. Læs mere om ROSAs bestyrelse her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder “Det giver en tryghed for os musikere, der stiller os op på scenen” 12. dec. 2024 De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live. Hør fra en række musikere, der har spillet på festivaler støttet af Musikhjælp Scenesetup, om vigtigheden af lokal opbakning og gode produktionsforhold. Vækstlagsfestivaler er ofte et springbræt for mange unge kulturskabere og upcoming musikere, hvor der er rig mulighed for at prøve ting af – både på og bag scenen. Derfor er Musikhjælp Scenesetups ønske at styrke produktionsforholdene for både festivaler og optrædende musikere. Med Musikhjælp Scenesetup kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup og deltage i relevante workshops som en hjælpende hånd til deres festival. Vi har talt med en række af de musikere, som har spillet på nogle af festivalerne, som fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i år. Og netop vigtigheden af ordentlige produktionsforhold kan mærkes blandt musikere, når de har spillet på festivalerne. "Det giver en tryghed for os musikere, der stiller os op på scenen. Der er ikke noget mere stressende end at stå til en lydprøve og blive hylet ud af den,” fortæller Jasmin, der er forsanger i bandet Jasser, der spillede på årets Subfestival i Holstebro. Hør forskellige bands fortælle om deres festivaloplevelser i videoen her: https://www.youtube.com/watch?v=L9Z-c25QXSg Lokal opbakning og kilometer i benene På Subfestival fik flere lokale bands, heriblandt bandet Jasser, også mulighed for at spille og dele plakat med mere etablerede navne. De fleste i Jasser har mødt hinanden på MGK i Holstebro og spillede derfor på hjemmebane på årets festival. En festival, som bandet påpeger, har stor betydning for både dem selv, andre musikere og lokalt. “Der er så meget musikliv i en by som Holstebro. Det her kan være med til at give os og andre mulighed for at spille flere koncerter, få nogle kilometer i benene og videreudvikle et produkt, som vi måske ikke havde mulighed for, hvis det ikke var her,” fortæller Mads, der er producer og guitarist i bandet. “Hvis man ikke kæmper for, at der bliver ved med at være noget, så forsvinder det. Ellers vil alting automatisk rykke til storbyerne,” fortæller Ebbe, der er bassist i Jasser. https://www.youtube.com/watch?v=A_OnAUzGDSk Vigtigheden af lokal opbakning kunne også tydeligt mærkes hos bandet KRYD, der spillede på Musikhjælp-scenen på årets Sæby Festival, som løb af stablen for første gang i år. “Man kunne mærke, at byen virkelig var samlet om denne her festival, og det gør det bare til en endnu større fornøjelse at komme som artist,” fortæller Anne Sofie fra bandet KRYD. “Det føles vildt dejligt, at der er en by, som vil støtte nye upcoming artister. Det sætter vi megameget pris på,” supplerer Signe, der også er med i KRYD. Musikhjælp Scenesetup har nu åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Ansøgningsfristen er søndag 15. december kl. 23.59. Læs mere og ansøg via www.scenesetup.dk Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Forrige nyhed Næste nyhed

Kunst & Kultur i Balance Trygt Rum Netværket < Alle projekter Kunst & Kultur i Balance /// Trygt Rum Det er helt essentielt, at kunst- og kulturlivet er tilgængeligt, trygt og inkluderende for alle. Repræsentation og diversitet er en styrke og en nødvendighed for at afspejle den verden, vi lever i. Der skal være lige adgang til at opleve kunst og kultur med forskellige kunstneriske udtryk og formater. Som del af styregruppen bag og som projektleder på Kunst & Kultur i Balance har ROSA været med til at udbyde uddannelser om bias- og priviligebevidsthed samt faciliteret workshops og et hav af netværksarrangementer. Som del af Trygt Rum Netværket arbejder ROSA sammen med en lange række af musikorganisationer om at forebygge krænkende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. På denne side kan du læse mere om initiativet Kunst & Kultur i Balance og Trygt Rum Netværket . 600 Deltagere 4 Undervisningsforløb 1 Rådgivningstelefon

< Alle nyheder SOLO runder 200 koncerter i hele landet 14. nov. 2024 I år har endnu flere sårbare unge fået mulighed for at opleve livemusikken i trygge rammer gennem SOLO, der i år runder 200 koncerter. Vi ser tilbage på SOLOs to første år og frem til flere SOLO-koncerter næste år. 23 forskellige professionelle sangskrivere og musikere har de sidste to år været ude og spille tilsammen 211 SOLO-koncerter fordelt rundt i hele landet. SOLO har i år besøgt 26 kommuner, og inklusiv 2023 bliver det til 40 forskellige kommuner over de to år. Se kort over samtlige SOLO-koncerter her. Koncerterne skabes i samarbejde med kulturinstitutioner og organisationer, der arbejder direkte med unge og trivsel. Siden projektets start har ROSA samarbejdet med en lang række partnere på tværs af kommuner og regioner – i alt 51. Det omfatter både regionale spillesteder, en række bosteder og organisationer. Se alle samarbejdspartnere her. Heriblandt kan nævnes Levende Musik I Skolen (LMS), som en del af de 211 koncerter har præsenteret artisterne Asbjørn og Ida Wenøe. De to artister har tilsammen spillet 30 koncerter på behandlings- og specialskoler. Se alle årets artister her. Fokus på musikernes trivsel I 2024 har SOLO blandt andet indgået et samarbejde med MentalVoice, som er med til at klæde SOLO-musikerne på gennem et tilrettelagt forløb med fokus på musikernes trivsel. Gennem forløbet afholder MentalVoice en række samtaler og en workshop med SOLO-artisterne for at finde frem til, hvad der fylder for den enkelte og give dem relevante redskaber til eksempelvis at arbejde med præstations- og forventningspres. “ Vi håber, at musikerne får mulighed for at arbejde med deres egen mentale styrke og trivsel og performance. At de kan reflektere over, hvordan de arbejder og trives bedst. Trivsel og performance hænger uløseligt sammen. Hvis du trives dårligt, i det du gør, så er det også sværere at performe optimalt, ” fortalte Kamilia Amélie, der er mentor hos MentalVoice og også selv er musiker, i en artikel om samarbejdet tidligere på året . Vil du være med i 2025? Fra 14. november kan musikere ansøge om at spille SOLO-koncerter i 2025. Ansøgningsfristen er 5. december kl. 23.59. Læs meget mere og ansøg her. Se i videoen her, hvordan det så ud, da musikeren NØX spillede koncert på Opgang2 i år. https://www.youtube.com/watch?v=8NnlSprBtyM Forrige nyhed Næste nyhed

Som en del af Musikhjælp Scenesetup samler vi landets vækstlagsfestivaler i et interaktivt danmarkskort. < Musikhjælp Scenesetup Kortlægning Som en del af Musikhjælp Scenesetup samler vi landets vækstlagsfestivaler i et interaktivt danmarkskort. I alle afkroge af landet opstår der jævnligt nye festivaler og initiativer drevet af lokale kulturiværksættere, foreninger og andre kulturaktører. Festivaler, der ofte har et stort fokus på vækstlaget inden for musikken, og som derfor spiller en vigtig rolle i mange upcoming musikeres første skridt i karrieren. Som en del af Musikhjælp Scenesetup , der har til formål at styrke vækstlagsfestivaler og upcoming musikere, er vi løbende ved at kortlægge de festivaler i Danmark, der overvejende præsenterer musik inden for vækstlaget inden for rytmisk musik . Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Kortlægningen er udformet som et digitalt, interaktivt danmarkskort, som er tilgængeligt for alle. Her kan eksempelvis upcoming musikere finde frem til festivaler ud fra genrer og datoer og hurtigt finde oplysninger på hver enkelt festivals bookingansvarlige. Danmarkskortet er dynamisk og opdateres løbende af ROSA. Som en del af kortlægningen indsamler vi også svar fra samtlige kommuner og regionale spillesteder ud fra deres kendskab til deres respektive lokalområde. Vi har indkredset tematikker og tendenser fra kortlægningen, hvilket er mundet ud i en artikel, som er udgivet i rapporten Dansk Musikliv i Tal 2024 (s. 34) . Udfyld dette skema for at få tilføjet jeres festival til danmarkskortet. Tilgå danmarkskortet her . Previous Next

< Alle nyheder Så er holdet valgt til næste sæson med E-Tur 30. mar. 2023 De første navne til E-Tur 2023/2024 er nu fundet Er der noget, der giver live-erfaring, så er det at være på E-Tur: Ni jobs på få uger overfor et helt nyt publikum. Så får man tjekket liveset-up’et af og får testet hvad der dur – og hvad der skal arbejdes med. Nu er fire af sæsonens fem turnéer fastlagt. ROSAs fagudvalg har udpeget: Mina Okabe (drømmende, eftertænksom pop) Szim (klubbet poprap) Mørkeblødt (synth-pop) Tamara (R’n’B) De kommende to vindere af KarriereKanonen tilbydes den sidste plads og skal altså dele ni job mellem sig – via vores aftale med BandAkademiet, der ligesom E-Tur har fokus på talentpleje. Og så har DAYYANI iøvrigt netop sat punktum for denne sæsons E-Tur. En oplevelse hun varmt anbefaler til andre acts. Se video fra turen her . ROSA arrangerer E-Tur med LMS – Levende Musik i Skolen som samarbejdspartner. Forrige nyhed Næste nyhed

Med projektet SOLO er ROSA indgået i et forskningssamarbejde med Aalborg Universitet for 2025-2026. Projektet er tidligere blevet følgeforsket af Aarhus Universitet og konklusionerne fra den forskning kan du finde i rapporten "Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO" < SOLO SOLO forskning Med projektet SOLO er ROSA indgået i et forskningssamarbejde med Aalborg Universitet for 2025-2026. Projektet er tidligere blevet følgeforsket af Aarhus Universitet og konklusionerne fra den forskning kan du finde i rapporten "Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO" Følgeforskning: Aalborg Universitet I 2025 indledte ROSA et forskningssamarbejde med Aalborg Universitet og postdoc i Musikterapi Julie Ørnholt Bøtker for at undersøge forskellige aspekter af SOLO projektet under den indledende overskrift Sårbarhed som kunstner overfor sårbare publikummer. Forskningssamarbejdet fortløber fra 2025-2026 og er gjort mulig af en bevilling fra Augustinus Fonden. Forskningen undersøger blandt andet roller, ansvar, kommunikation og samarbejde samt grænser og overlap mellem forskellige fagligheder. Hvad sker der når kunstneres sårbarheder møder andre mennesker med sårbarheder i musikken? Hvad kan disse møder for et publikum, for kunstnere og for kunstneres formidling? Og hvilke etiske perspektiver og udfordringer findes der i koncertformatet? Du kan læse mere om følgeforskningen her. Følgeforskning: Aarhus Universitet Projektet har tidligere været følgeforsket af Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, hvor der blev forsket efter ny viden og sammenfald med forskningsresultaterne fra Musikalske Besøgsvenner. ”Hvor vi i Musikalske Besøgsvenner fandt ud af, at det anderledes koncertformat øgede den fysiske og sociale tilgængelighed for mange ældre i risiko for at opleve ensomhed, undersøger forskningen i SOLO på lignende vis tilgængelighed og trivselsfremmende effekter af intimkoncerterne for psykisk sårbare unge. Det er mundet ud i en komparativ undersøgelse af de to koncertformater med et opmærksomt blik på de forskellige målgrupper og sociale kontekster, som koncerterne udspiller sig i”, siger videnskabelig assistent Amalie Bakkær Munk Andersen, ved Afdeling for Antropologi på Aarhus Universitet”. De spørgsmål forskerne stiller cirkulerer bl.a. om hvilken form for adgang – til musikken, kunstneren og deltagerne imellem – et alternativt format som SOLO muliggør, hvilken kapacitet de eventuelt oplever i mødet med musikken, og hvorvidt koncertoplevelsen kan bidrage til fællesskab og dialog mellem de unge deltagere. Ligesom forskningen vil sætte fokus på de professionelle kompetencer, som musikeren trækker på i mødet med de unge. Sammenfattende siger ROSAs leder Conny Jørgensen: " Det kan være helt enestående at dele en koncertoplevelse med andre – uanset om man kender dem eller ej. Følelsen sætter sig i kroppen, og for en stund er man del af et større fællesskab. Med SOLOs særlige format ønsker vi at bidrage til, at endnu flere unge kommer i berøring med livemusikken, og de stærke oplevelser, det kan give en. " Den sammenfattende rapport blev udgivet i maj 2024. Rapporten hedder " Trivselsfremmende og adgangsskabende potentialer af hybride koncertformater: En komparativ analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO " og trækker på den videnskabelige data fra undersøgelsen af Musikalske Besøgsvenner til en komparativ undersøgelse af SOLO. Du kan kan læse alle fire antropologiske rapporter om Musikalske Besøgsvenner her . Previous Next