< Alle projekter ROSA-piloter Vi er nysgerrige på, hvad der sker, når man i fællesskab udvikler og prøver projekter af. Derfor er vores projekter oftest samarbejdsprojekter – fordi vi mener, man kommer længere og lærer mere, når man sammen giver energi til et projekt. ROSA piloter er en paraply for projekter, som vi enten støtter økonomisk, bidrager til med sparring og kuratorisk indhold, eller som er engangsprojekter. ROSAs vennebog: Derfor spiller jeg musik Det er mega fedt at spille musik! Musik giver nye venskaber, og man kan udfolde sig kreativt. Men der er desværre en ulighed i, hvem der spiller. Kvinder og kønsminoriteter er underrepræsenteret. Rigtig mange stopper med at spille musik i løbet af teenageårene, og i øjeblikket er vi igang med en stor undersøgelse, der skal afdække hvorfor. Du kan læse mere om kønsbalancen i musikbranchen i rapporten "Hvorfor er der så få kvinder i musikken" her. I ROSAs vennebog fortæller 12 inspirerende rollemodeller, hvorfor de elsker at spille musik, og giver gode råd til dig, der måske overvejer at stoppe med musikken. Du kan læse bogen nedenfor eller åbne den som PDF her. DMA Blues Til Danish Music Award Blues – eller DMA Blues – er der blå musik og højt humør, når der hver august uddeles priser til det danske bluesmiljø ved et show i Randers. Der bliver overrakt statuetter til ildsjælene. Dem med de bedste udgivelser. Dem der leverede ekstra gode liveperformances. Og til dem, der gjorde sig særligt bemærket med et nyt eller anderledes perspektiv på bluesmusikken. Alt sammen bundet sammen af musikalske optrædener. DMA Blues arrangeres af JazzDanmark, ROSA, Tempi, DMF - Dansk Musiker Forbund, Turbinen/Værket i Randers med støtte fra Randers Festuge og Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik. Fotograf: Frank Nielsen Læs mere om den seneste DMA Blues i 2025 her . 4 Piloter 1 Awardshow 4 Kategorier

< Alle arkivprojekter Nordklang I det østligste Schweiz, med udsigt til store alpetoppe, ligger lille hyggelige St. Gallen. Byen består ikke bare af bygninger, der kunne have været kulisse for Harry Potter filmene, den består også af indbyggere med forkærlighed for nordisk musik. Og siden 2006 har de derfor præsenteret festivalen Nordklang. ROSA har været med fra start: Først som fødselshjælper og nu som rådgivere til de gæve st. gallere, som selv driver festivalen uden andet brændstof end deres trylledrik: Nordisk musik. Mange danske navne har været med gennem årene, lige fra Efterklang til Goss og Ravi Kuma. Og så har festivalen også stået for flere camps, for eksempel Nordklang Sessions, hvor nordiske musikere og schweiziske kolleger har været isoleret i en alpehytte – og først er blevet sluppet ud, når de har haft musik nok til en hel koncertaften. 15 År 74 Alpetoppe 1500 Frivillige

< Alle nyheder SOLO: Nyt koncertformat skaber samarbejde på tværs af musiklivet 7. dec. 2023 Med næsten 100 koncerter siden august 2023 har SOLO skabt positiv respons og nye samarbejder. Projektets fokus på sårbare unge inspirerer til at afprøve anderledes formater på skolekoncertområdet. I 2023 kickstartede ROSA projektet SOLO, og siden august har ti professionelle musikere spillet solistkoncerter for mindre grupper af unge i trygge rammer landet over. Målet er at sikre, at så mange unge som muligt får adgang til den levende musik. Med ønske om at samle kompetente kræfter og fælles erfaringer, har ROSA indledt et samarbejde med Levende Musik i Skolen (LMS) om præsentation af udvalgte koncerter på både behandlings- og specialskoler og for mindre elevgrupper på almene grundskoler. Musik for alle SOLO-koncerterne er tiltænkt de grupper af unge, som ikke føler sig hjemme i typiske koncertsammenhænge – en målgruppe som LMS, ifølge Gitte Abildtrup, direktør i LMS, er blevet mere opmærksom på gennem SOLO-projektet, og som LMS ønsker at arbejde videre på at ramme generelt: – Det har kæmpe stor værdi for os at nå ud til alle, og opmærksomheden på at nå ud til de mere sårbare børn, synes vi er rigtigt vigtig at understøtte og arbejde videre med. Samarbejdet mellem ROSA og LMS bidrager også til at udbrede SOLO-formatet til endnu flere aldersgrupper, herunder elever i grundskolen som er den målgruppe, LMS primært arrangerer koncerter for. Gitte Abildtrup fortæller, at det har stor betydning, at samarbejdet kan bidrage til få musikken ud til endnu flere børn og unge: – Vi er rigtig glade for at have dette samarbejde og den gensidige opmærksomhed og vidensdeling omkring, hvordan vi kan få musikken ud til alle. Positiv respons og nye initiativer I løbet af det første år med SOLO har der været stor interesse for koncerterne både hos musikere, publikum og samarbejdspartnere. Således har flere end 250 musikere henvendt sig med ønske om at spille SOLO-koncerter. Efter de første SOLO-koncerter, arrangeret af LMS, er der kommet positiv respons fra flere skoleledere. Gitte Abildtrup fortæller: – En af kommentarerne, der er kommet fra et julemærkehjem, er, at koncerten var den eneste aktivitet på stedet, der havde kunnet samle alle børnene. Hun fortæller desuden, at koncerterne har skabt et ønske blandt skolerne om at integrere mere musik i skolemiljøet på grund af den positive effekt på eleverne: – Jeg fik en besked om de to første koncerter, og det havde været kæmpestort, fordi eleverne havde kunnet være med sammen med deres voksne. Skolelederen skrev også tilbage, at vi skal have mere musik i skolerne, fordi mødet med musikken kan noget. Helt nye samarbejder Udover at give sårbare unge en god koncertoplevelse, har SOLO-formatet også allerede inspireret til at arbejde videre med fælles initiativer og tilgange til målgruppen. SOLO har i 2023 været rundt i hele landet fra både Fyn og Sjælland til Nord- og Sønderjylland. Heriblandt Randers, hvor projektet ifølge Michael Gonzales, musikansvarlig på Turbinen i Randers, har ført til nye samarbejder, så musikken kan nå ud til endnu flere unge: – På Turbinen er vi overordentligt begejstrede over at være en aktiv del af SOLO-projektet. Ud over projektets sympatiske karakter og helt åbenlyse kvaliteter, har det for os ført til nye, gode samarbejder og projekter med unge på byens ungdomsuddannelser og deres lærere og vejledere, ligesom det har inspireret til nye tilgange til skolekoncerter. Herudover har det medført et helt konkret nyt samarbejde med HUSRUM, der har åbnet en afdeling i byen i løbet af efteråret 2023. SOLO fortsætter i 2024 SOLO og samarbejdet om projektet fortsætter i 2024, hvor ambitionen endnu engang er at arrangere 100 koncerter i hele landet. ROSA er i skrivende stund i gang med at finde musikerne til næste års koncerter. I LMS ser man frem til at kunne bidrage til initiativet ved at forberede endnu flere musikere til at kunne spille denne type koncerter. Målet er at tilbyde de sårbare børn og unge en endnu bredere vifte af musikalske oplevelser: – I den kommende sæson vil vi gerne arbejde videre med at få klædt endnu flere musikere på til denne type koncerter, så eleverne kan få muligheden for at opleve flere forskellige musikgenrer, fortæller Gitte Abildtrup. ROSA arbejder yderligere sammen med hhv. DMF og organisationen Mental Voice om at styrke musikernes kompetencer indenfor dette specifikke koncertområde og bidrage med sparring. Læs mere om SOLO her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Første vækstlagsfestivaler er valgt til Musikhjælp Scenesetup 5. feb. 2024 Efter et Open Call, der blev søgt af 73 festivaler, har et eksternt fagudvalg nu voteret og udvalgt de første festivaler, der modtager et scenesetup til deres festival i 2024. Hvilke festivaler det er, og hvilke ledige datoer der er åbne for at søge, kan du se længere nede i artiklen. Det er som sagt stadig muligt at søge om at få et Musikhjælp Scenesetup ud til jeres festival. Der er nemlig enkelte ledige datoer til rådighed i juni-september 2024, som man kan søge lige nu. Det drejer sig om følgende datoer: Uge 23 (3.-9. juni), 26 (24.-30. juni), 27 (1.-7. juli), 31 (29. juli-4. august), 35 (26. august-1. september), 37 (9.-15. september) og 39 (23.-29. september). Der er ansøgningsfrist 20. februar kl. 23.59, og man kan søge her . Det eksterne fagudvalg består af de kompetente musikaktører: komponist og artist Isabella Dayyani, kulturentreprenør Marie Qvist og Piet Breinholm, der er musiker og mangeårig tidligere spillestedsleder, bestyrelsesformand m.m. De var sat på en hård opgave med at udvælge festivalerne, da niveauet hos alle ansøgere var tårnhøjt, fortæller Isabella Dayyani her: “Der var virkelig mange gode ansøgere, så det var mega svært at vælge. Der er så mange ambitiøse festivalarrangører, gode initiativer og fede projekter derude. Jeg synes, at det siger noget om, at ungdommen gerne vil kulturen. Det er mega svært at drive en festival, at få budgettet til at gå op og samtidig nå igennem med de mål, som man sætter sig for. Men der er så meget gejst og engagement i de her ansøgninger, og det bekræfter mig i, at kulturen nok skal overleve i Danmark”, fortæller Isabella Dayyani, der selv er artist under navnet DAYYANI. Musikhjælp Scenesetup er sat i verden for at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Og de kriterier, som fagudvalget har udvalgt festivalerne ud fra, har netop også været fokus på vækstlaget og unge, fortæller Isabella Dayyani: “ Det vigtigste har været at arrangørerne skulle have fokus på vækstlaget og gøre en indsats for at inddrage flere unge indenfor arrangør-feltet. Samtidig skulle ansøgerne også have et klart og realistisk budget, da det sender et signal om, at man forstår, hvad det vil sige at drive en festival. Derover har vi også prøvet at sprede de tildelte ansøgere ud så godt som muligt både geografisk, genremæssigt og tidsmæssigt, så setuppet kan komme mest muligt i brug. Men der var også andre ting i spil som for eksempel at have et godt up-coming program og lignende. Det var som sagt en svær opgave at vælge ud og frasortere, men jeg er meget glad for resultatet”. Her er de festivaler, der er blevet udvalgt i første runde af Musikhjælp Scenesetup: Blue Ocean Music Festival - Ebeltoft Brohaven - Aarhus Farm Festival - Ullerslev Frigjort Festival - København Gemini Festival - Aarhus N Gnist Festival - St. Heddinge Havblik Festival - Bogø Kamelfestival - Hundested Nærvær - Nakskov Surround Festival - Roskilde Sydhavnens Festival - Aarhus Railroad Festival - Nørre Aaby Ødsted Festival - Vejle X Marks the SPOT - Aarhus Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder ROSA på SPOT: Musiker Lounge, ny udgivelse og netværk. 27. apr. 2026 Find ROSA som en del af flere arrangementer på årets SPOT Festival – scroll dig igennem dem her👇 Vi glæder os til at møde jer derude! MUSIKER LOUNGE Spiller du på SPOT? Så kom forbi ROSAs Musiker Lounge. Hæng ud med andre musikere, tag en pause og lad op (både dig selv og din telefon). Vi byder på rigelige mængder kaffe, snacks og god stemning. Musikerloungen præsenteres i samarbejde med SPOT og er støttet af Tuborgfondet. 📍 ROSA, Godsbanen 📆 1.–2. maj, kl. 12.00–18.00 DANSK MUSIKLIV I TAL 2025 Hvilke konsekvenser har den aktuelle ændring i størrelsen på honorarklip? Fravælger danske musikere USA? Dette og meget mere stiller vi skarpt på i årets udgave af Dansk Musikliv i Tal. Kom forbi til pre-realease på SPOT+ og få et trykt eksemplar med hjem. Dansk Musikliv i Tal præsenteres af Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA. 📍 Kabinettet, Godsbanen 📆 Lørdag 2. maj, kl. 11.00 Se begivenheden på SPOTs hjemmeside . Læs de tidligere udgivelser af Dansk Musikliv i Tal her . MUSIKHJÆLP SCENESETUP Festivalen (X) Marks The Spot får i år støtte af Musikhjælp SceneSetup, der er et initiativ af Tuborgfondet og ROSA. Kom forbi og oplev SceneSetup-scenen – samt en masse lækker musik! 📍 Institut for (X) 📆 1.–2. maj Læs mere om Musikhjælp SceneSetup her . MØD MUSIKBRANCHEN I DIT EGET TEMPO Kom forbi til et hyggeligt netværksarrangement, hvor du kan møde branchefolk og artister i et uformelt rum – i dit eget tempo. Arrangementet faciliteres af Trygt Rum-netværket, som sørger for god stemning, kaffe, croissanter og samtalekort – du skal bare møde op, som du er. 📍 Vogn 1, Godsbanen 📆 Lørdag 2. maj kl. 10.00 Se begivenheden på SPOTs hjemmeside . OPLEV KONCERTER MED ROSA-AKTUELLE ARTISTER På årets SPOT kan du opleve koncerter med mange af de artister, der er en del af ROSAs projekter i år. Find dem i SPOTs program ! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO i Go'morgen Danmark 9. jul. 2026 I morges var Pede B og forsker Julie Ørnholt Bøtker i Go' morgen Danmark for at fortælle om SOLO – vores koncertformat, der giver intime liveoplevelser til sårbare unge. I indslaget kan du høre fra vores SOLO-artist Pede B, der står over for sit største show nogensinde i Falkoner Salen til efteråret. Samtidig har han brugt foråret på noget, der ligger i den stik modsatte ende af skalaen: nemlig ti helt små, intime SOLO-koncerter for sårbare unge. Katarina Ćulajević er én ud af tusind unge, som hvert år har glæde af projektet og var i foråret publikum til en SOLO-koncert med Pede B. “ Det var meget inspirerende og sjovt, ” fortæller hun. Efter koncerten fik hun også mulighed for at tale med Pede B og få gode råd til sin egen musik, da hun selv er sangskriver og musiker. “ Hele ideologien bag SOLO-koncerterne er jo også at kunne inspirere nogen, der er tilknyttet de her forskellige steder, og, f.eks. i Katarinas tilfælde, give lyst til at spille egen koncerter – men også i det hele taget bare at dyrke koncerter ,” fortæller Pede B. I indslaget kan du også høre fra forsker i musikterapi ved Aalborg Universitet, Julie Ørnholt Bøtker, som er i gang med at undersøge forskellige aspekter af SOLO projektet under den indledende overskrift Sårbarhed som kunstner overfor sårbare publikummer. Du kan læse mere om forskningsprojektet her . I 2026 afvikler vi i alt 100 SOLO-koncerter over hele landet. Dette er kun muligt takket være vores støttere: Region Midtjylland , Tryg Fonden, Nordjyllandsfonden, Honoré Fonden, Statens Kunstfond og de mange, mange organisationer, der får besøg af SOLO. Se TV-indslaget på TV2 Play her. Læs mere om SOLO på vores hjemmeside her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fra glubsk metal til girl-power-attitude: morgendagens stjerner er klar til at turnere på landets efterskoler 23. feb. 2026 Med fem nye navne på plakaten bevæger den nye sæson af E-Tur sig vidt omkring på spektret af dansk musik – fra kompromisløs hiphop og den rå metalscene til dansevenlig afropop og girl-power-attitude. Siden 2007 har nye artister og bands gennem E-Tur fået muligheden for at teste deres live-setup på efterskoler landet over, opbygge rutine som turnerende musikere og nå ud til en ny generation af lyttere. Hver artist skal turnere rundt på landets efterskoler, hvor de over tre uger skal give ni koncerter for en potentiel ny fanskare. Sæsonens fem artister er nøje udvalgt ud fra 199 ansøgninger til ROSAs open call til E-Tur – af et fagudvalg bestående af JJ Paulo (artist), Søren Falk Madsen (Playground Music) og Emma Lillelund (hun_sagde), der vandt KarriereKanonen i 2024 og som følge deraf var med på ROSAs E-Tur. Mød de udvalgte artisterne længere nede i artiklen. " Ansøgerfeltet til ROSAs E-Tur var i år ekstremt kvalificeret. Det gjorde ikke udvælgelsen af artisterne let, men jeg synes vi har formået at finde frem til en rigtig fin og varieret gruppe, der både vil udfordre efterskoleeleverne musikalsk, og samtidig give dem en oplevelse på ganske højt niveau, " fortæller Søren Falk Madsen om udvælgelsesprocessen. " Jeg er samtidig overbevist om, at vi vil få en række af ansøgerne til E-Tur at se på de store scener fremadrettet. Og det gælder ikke nødvendigvis kun dem, der kom igennem nåleøjet. " Line-uppet til E-Tur sæson 26/27 består af: Polite Swartzheim EMI WIDE Tarick Skammerens Døtre Vil I gerne booke en koncert til jeres efterskole? Læs mere om det praktiske her. Mød årets E-Tur-artister her: EMI WIDE skaber elektrificerende pop med internationalt udsyn og girl-power-attitude. Med catchy melodier, stærke produktioner og en vokal, der balancerer sårbarhed og selvsikkerhed, skriver hun om flygtige romancer og store følelser – altid med omkvæd, der bliver hængende. Inspireret af artister som Raye og Tove Lo har hun markeret sig som et stærkt nyt navn på den danske popscene med en lyd, der rækker langt ud over landets grænser. Hun har spillet festivaler i ind- og udland og opnået imponerende playlistplaceringer samt radioairplay i både Tyskland og Storbritannien. Med pladekontrakt hos det Berlin-baserede label Good Luck Kid og ny EP på vej i 2026 er EMI WIDE et navn, man kun kommer til at høre mere fra. EMI WIDE skal på tour med E-Tur i uge 39, 40 og 41. Varm op med en smagsprøve her. https://www.youtube.com/watch?v=38e3FHXk2qc Polite er et anmelderrost musikalsk projekt, som smelter folk og indierock sammen med drømmende, forvrængede guitarflader og finurlige synths. De bløde vokaler fra københavnske Karina Kaleda står i kontrast til mørkere tekster om generationskløfter, følelsesmæssig arv og sårbarhed. Efter i årevis at have holdt sangene for sig selv trådte Polite for alvor frem med debutsinglen “Analysis Paralysis” i 2025, udgivet via det københavnske label Konkylie. Udgivelsen vakte hurtigt opmærksomhed hos både lyttere og medier, hvor DR P6 Beat trak paralleller til Big Thief efter en koncert på SPOT Festival, mens Soundvenue kaldte Polite “folk of the future” med referencer til Aldous Harding og The Weather Station. Debut-EP’en “The Green House Has Been Asking About You” fra samme år høstede fem stjerner hos både Soundvenue og GAFFA og cementerede Polite som en markant ny stemme på den danske indiescene. Polite skal på tour med E-Tur i uge 46, 47 og 48. Hør debut-singlen “Analysis Paralysis” her: https://www.youtube.com/watch?v=-2KABY4zasg Skammerens Døtre er en kompromisløs raptrio fra Aarhus, der med teknisk stærke flows, skarpe tekster, hårde attitude og eksplosive liveenergi har skabt bølgegang i den aarhusianske undergrund siden 2022. Med humor, kant og en bevidst provokation indtager de scenen med en selvsikkerhed, der ikke beder om plads, men tager den. Musikalsk bevæger de sig i feltet mellem drill og trap og trækker tråde til internationale navne som Cardi B, GloRilla og Ice Spice. Alligevel har de skabt et udtryk, der står helt for sig selv på den danske urbanscene. Skammerens Døtre repræsenterer en ny generation af kvindelige rappere med noget på hjerte, og de er klar til at sætte et markant aftryk på dansk hiphop. Skammerens Døtre skal på tour med E-Tur i uge 35, 36 og 37. Mød dine nye yndlingsdøtre her: https://www.youtube.com/watch?list=RDJvmkBgV7wg4&v=JvmkBgV7wg4 Swartzheim er blandt den danske metalscenes nye dødbringende håb. Med rødder i Aarhus og Randers leverer de kompromisløs thrash med crossover-intensitet, drevet af rå aggression, tempo og en brændende frustration over verdens tilstand. Bandet kanaliserer vrede og afmagt til knivskarpe riffs og højeksplosive liveshows, der har sikret dem ry som et af landets mest omtalte undergrundsnavne. De har spillet festivaler som Wacken Open Air og Copenhell, optrådt to gange på SPOT Festival og varmet op for populære navne som Terror og Power Trip. Med debutalbummet “Wounds”, som udkom i 2025, cementerer Swartzheim deres position: et intenst og ubønhørligt værk om fejlbarlighed, frustration og modstandskraft. Swartzheim er et liveband i ordets mest brutale forstand, og de er kun lige begyndt. Swartzheim skal på tour med E-Tur i 2027 i uge 4, 5 og 6. Træn op til det næste moshpit med titelnummeret “Wounds” her: https://www.youtube.com/watch?list=RDhz0bPi2VsF0&v=hz0bPi2VsF0 Tarick forener afrikanske rødder med nordisk nerve i stilfuld og dansevenlig afropop. Den tanzaniske københavner rapper og synger ubesværet på både engelsk og swahili og bringer en international klang ind i den danske musikscene med varme rytmer og stærk tilstedeværelse. Hans musik bevæger sig mellem kærlighed, ungdomsliv og refleksioner over identitet, ophav og oplevelsen af at stå mellem to verdener. Med et klart ønske om at bygge bro mellem kulturer formidler Tarick tunge temaer som diskrimination og fremmedgørelse i et udtryk, der stadig inviterer publikum på dansegulvet. Han har allerede markeret sig som en stærk liveartist med en anmelderrost koncert på Roskilde Festival i 2023 og en udsolgt koncert på Ideal Bar i 2024, som satte streg under, at Tarick er en af de store nye på den danske rapscene. Tarick skal på tour med E-Tur i uge 43, 44 og 45. Oplev Tarick i musikvideoen til “RYH” her: https://www.youtube.com/watch?list=RDjjLm8TaMQ2E&v=jjLm8TaMQ2E Er I interesseret i at få nogle af vores E-Tur-navne ud på jeres efterskole? Eller interesseret i at høre mere om projektet? Kontakt projektleder Anders Ovesen nu på ovesen@rosa.org Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. E-Tur har eksisteret siden 2007 som e n karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Følgende bands/solister har deltaget i E-Tur: Marvel Hill (2007), Bahnhof (2008), Gypsies (2008), Jooks (2009), Disa & Mouritz/Hørslev (2009), Turboweekend (2009), Negash Ali (2009), Julie Maria (2010), Thee Attacks (2010), Kasper Spez (2010), Coco Moon (2010), Quadron (2010), Ignug (2011), Kirsten og Marie (2011), SupaJan (2011), Thomas Buttenschøn (2011), Hunch Bettors (2011), Panamah (2011), Wafande (2012), Hannah Schneider (2012), Rangleklods (2012), Öberg (2012), Tako Lako (2012), Linkoban (2013), Point Blank (2013), Heidi Mortenson (2013), Dance With Dirt (2013), Sebastian Lind (2013), Nelson Can (2013), Ida Gard (2014), Camilo & Grande (2014), Asynje (2014), Karl William (2014), Kamilia Amélie (2014), Keep Camping (2014), Mont Oliver (2014), Quick Quick Obey (2015), MC Hansen (2015), Sonja Hald (2015), De underjordiske (2015), For Akia (2015), Pede B. (2015), Velvet Volume (2016), Black Hores (2016), The Courettes (2016), Go Go Berlin (2016), NORTHERN ASSEMBLY (2016), Wangel (2016), TÅRN (2017), Total Hip Replacement (2017), The Warmongurs (2017), Farveblind (2017), Moses: Andreas (2017), Maximillian (2018), TunnelVision (2018), Monti (2018), ROXY JULES (2018), Kaaliyah (2018), JÆRV (2018), Mambe & Danochilango (2019), Fribytterdrømme (2019), Ravi Kuma (2019), Mekdes (2019), AySay (2019), Ea Kaya (2020), ELBA (2020), DOPHA (2020), JJ Paulo (2020), Rebecca Lou (2020), Trio Svin (2021), Bbybites (2021), Undertekst (2021), Maddy (2021), Kå (2021), Girl (2022), Dillistone (2022), USSEL (2022), Kalaset (2022), Baske (2022), Stella (2022), DAYYANI (2023), Dahlin (2023), Kris (2023), mina okabe (2023), SZIM (2023), Mørkeblødt (2023), Tamara (2023), hun_sagde (2024), Dupont (2024), Dos Santos (2024), HUNNID22 (2024), Bree Carter (2024), Alvah (2024), BJØRN (2025), CarlloYABOY (2025), Emily Bowen (2025), NS Gang (2025) og ØNDI (2025). Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Europæisk support-turné med heavy-ikoner og rendyrket indie-fællesskab i norske fjelde 18. okt. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den fjerde artikel kan du læse om Junkyard Drives Europaturné med store internationale navne og Kindsights optræden på IndieFjord festivalen i Norge. Den internationale transportstøtte åbner dørene for musikalske ambitioner, der strækker sig langt ud over Danmarks grænser. I ROSAs artikelserie præsenterer vi inspirerende beretninger fra artister og bands, der har haft glæde af transportstøtten. I fjerde udgave møder vi hard rock-bandet Junkyard Drive, som er taget på en support-turné gennem Europa med store internationale navne og indie-pop gruppen Kindsight, der fik tilbuddet om at spille på den norske festival IndieFjord i juli og greb muligheden. Tilbage på landevejen som support Efter en pause fra turnélivet er Junkyard Drive tilbage på landevejen og klar til at dele ny musik med et nyt publikum som support for store navne som Steel Panther, The Lacys og den tidligere Motörhead-guitarist Phil Campbell. Junkyard Drive fandt sammen i Roskilde i 2014, og med udgivelsen af deres seneste album, Look At Me Now , er de mere end klar til at tilbringe de næste syv måneder på turné, hvor de håber at nå ud til både gamle og nye fans. Forsanger i Junkyard Drive, Kristian Johansen, fortæller: “Det er virkelig en drengedrøm, som går i opfyldelse, når man er på turné og skal til en ny by og spille for et nyt publikum hver eneste dag. Jeg synes, det er det fedeste i hele verden. Og det er virkelig fantastisk at opleve et godt rock-publikum, som støtter op og kommer hen og fortæller, at de nød koncerten.” Men bag den festlige rock-facade ligger også en hård realitet. Som Junkyard Drive-guitaristen Kristoffer Kristensen nævner, er det til tider en intens oplevelse at være på tour. “Så er det af sted en tirsdag, hjemme en onsdag, af sted fredag, hjemme søndag – frem og tilbage. Det har selvfølgelig været lidt hårdt, fordi vi også er nødt til at passe et arbejde, familie og kærester og sådan nogle ting.” Det var særlig tydeligt, da Junkyard Drive havde en 10 timers køretur fra Sydtyskland til Sverige. "Klokken 23.30 havde vi spillet vores koncert i Tyskland og solgt det sidste merchandise. Derefter kørte vi direkte videre og gennem hele natten op til Sverige. Vi havde “get-in” på den svenske festival klokken 13, og vi ankom lige præcis til tiden.“ Trods den pressede situation, understreger Kristoffer alligevel, at rejsen var en succes: “Selvom alt muligt gik galt, og det var en sindssygt hård tur, så var det virkelig, virkelig sjovt, og så var der mange mennesker. Vi burde have været fuldstændig udmattede i Sverige, men det blev faktisk en af de fedeste koncerter.” En følelse af at høre til Når et band rejser ud for at optræde, kan det ofte føles som at træde ind i ukendt territorium. For indie-pop bandet Kindsight var det dog lige omvendt, da de spillede på IndieFjord festivalen i Norge. Omgivet af de storslåede norske fjorde og et internationalt publikum af musikelskere, fandt bandet en særlig følelse af at høre hjemme. Johannes Jacobsen, trommeslager i Kindsight, fortæller: "I Danmark kan vi nogle gange føle, at vi lander i en bredere genre-pulje, men på IndieFjord var det anderledes. Det var en rendyrket indie-festival, hvor vi virkelig følte, vi hørte til." Selvom Kindsight beskriver sig selv som et relativt lille dansk band, bliver de indimellem stadig overrasket over, hvor langt deres musik faktisk når ud. "Det er altid en skøn, positiv overraskelse at opdage, at folk et sted i Norge har lyttet til vores album. Man vender sig aldrig helt til det, fordi man ikke kender deres vej til vores musik. Det er superfedt, når nogen har lyttet til os og spørger ind til musikken.” Foto: Kindsight Støttepuljer er vigtige - store som små For mange bands er støttepuljer en afgørende faktor, når det kommer til at kunne tage på turné – især uden for landets grænser. Det handler ikke kun om penge, men om muligheder. Johannes Jacobsen fra Kindsight fortæller: “Når vi får støtte, kan vi på længere sigt retfærdiggøre at rejse og tage flere af de muligheder, som giver os nogle af de største oplevelser som band. Hvis vi skulle have et økonomisk tab på 10.000 kr. hver gang, vi spillede i udlandet, ville vi hurtigt have måttet sige nej til mange af de muligheder.”Kristian Johansen fra Junkyard Drive forklarer: “Vi får ikke en kæmpe hyre for at spille koncert. Bare det, at noget af transporten er dækket ind, gør en kæmpe forskel og muliggør, at vi kan tage ud og spille. Det trækker tænder ud allerede nu, men når vi får nogle støttekroner hist og her, hjælper det virkelig meget.” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her , og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningsrunde Er I klar til at udvide jeres internationale marked? Den internationale transportstøtteordning giver jer mulighed for at søge tilskud til transport i forbindelse med turnéer i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller andre initiativer, der fremmer dansk musik på den globale scene. Læs mere om puljen, og ansøg om international transportstøtte her. De fire genreorganisationer - herunder ROSA - yder tilskud til transportstøtte for artister og bands, der gerne vil udforske mulighederne i udlandet - blandt andet med det formål at fremme dansk musik i udlandet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny handleguide skal hjælpe musikbranchen med at fremme et mere professionelt arbejdsmiljø 2. maj 2024 En respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen – dét er visionen for Trygt Rum Netværket. For at nå hertil har Trygt Rum netværket udarbejdet en handleguide, der skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer i musikbranchen. En branche, hvor grænserne mellem det personlige og det professionelle kan være flydende. ’Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen’ er en ny publikation, der skal bidrage til at skabe et respektfuldt og professionelt arbejdsmiljø i musikbranchen. Branchens udfordringer er hverken nye eller udokumenterede. En rapport fra 2022 viste, at hele 64% af kvinder og 44% af mænd i musikbranchen har oplevet grænseoverskridende adfærd eller seksuel chikane. ”Tallene taler deres klare sprog: Der er behov for en kulturændring i vores arbejdsmiljø. Vi vil gøre det lettere for alle at navigere trygt og værdigt i en branche, hvor grænsen mellem det professionelle og private ofte flyder sammen. For at lykkes, er vi nødt til at udfordre gamle vaner og indgroede holdninger, der tilsammen udgør strukturelle stopklodser,” siger Tobias Stenkjær, forperson i DPA, der er en af de 15 organisationer i Trygt Rum Netværket. Her finder du handleguiden . Respekt er alles ansvar Som branche har vi et ansvar for at fremme et mere ansvarligt arbejdsmiljø, hvor respekten for hinanden er i centrum, og hvor kreativiteten kan trives. I arbejdet med at omsætte vision til handling har Trygt Rum Netværket udviklet seks samværsprincipper, der gælder for alle medlemsorganisationerne i netværket. Trygt Rum Netværkets samværsprincipper Hav respekt for personlige grænser Vær professionel Tag ansvar for dine egne handlinger Respektér og anerkend forskelligheder Vær inkluderende Grib ind Marianne Lewandowski, næstforperson i Dansk Artist Forbund, der også er del af Trygt Rum Netværket, udtaler: ”Vi må alle sammen engagere os i at skabe forandring ved at indarbejde disse principper i vores daglige arbejde. I Trygt Rum Netværket har vi gjort os nogle tanker om, hvordan det skal være at arbejde i musikbranchen. Og med handleguiden gør vi tankerne mere konkrete. Og det er netop det, der er vigtigt – at skabe konkrete ændringer i hverdagen. Fordelen ved retningslinjer er, at vi helt naturligt bliver mere opmærksomme på vores egen og andres adfærd og har en fælles forståelse for, hvordan vi ønsker, det skal være at arbejde i musikbranchen.” Det er Trygt Rum Netværkets håb, at handleguiden kan bruges bredt i branchen. Målet er at inspirere flere aktører i branchen til at tage den nødvendige dialog om at udvikle respektfulde rammer og gode samværsprincipper, og hvordan man forholder sig i eventuelle sager om grænseoverskridende adfærd. Trygt Rum Netværket Handleguiden er udviklet af Trygt Rum Netværket, der består af 15 organisationer fra musikbranchen med et fælles ønske om at forebygge grænseoverskridende adfærd og fremme et hensynsfuldt og professionelt arbejdsmiljø. Gennem viden og konkrete værktøjer vil netværket skabe bedre betingelser og øget tryghed i musikbranchen. I 2023 åbnede netværket den anonyme telefonlinje, Trygt Rum, hvor alle fra musik og kulturbranchen kan dele deres oplevelser og få styr på følelser, rettigheder og mulighederne for videre hjælp. Eksternt review Trygt Rum Netværkets handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen er udviklet med faglig sparring fra Lynn Roseberry, Ph.D og CEO, On the Agenda. Mød Trygt Rum Netværket Under SPOT Festivalen er Trygt Rum Netværket værter for netværksinitiativet ’Mød Musikbranchen i dit eget tempo’ fredag den 3. maj kl. 16.00-17.00. Arrangementet er gratis og kræver ikke SPOT armbånd. Kontakt Har du spørgsmål eller behov for yderligere pressemateriale, så kontakt Trygt Rum Netværket via Kommunikationschef i DPA, Constance Hegner eller på mobil: 31329219 Netværket består af: Autor, Dansk Artist Forbund, Dansk Komponistforening, Dansk Musiker Forbund, Danske Agenters Sammenslutning, Danske Artist Managers, Danske Uafhængige Pladeselskaber, DPA / professionelle sangskrivere og producerer, IFPI, Koda, Kunst & Kultur i Balance, MXD – Music Export Danmark, Musikforlæggerne, ROSA og Tempi. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Residency i Paris i juni 2025 13. dec. 2024 Er du komponist/sangskriver, producer eller musiker med interesse i et arbejdsophold i Paris? ROSA inviterer musikere med dansk virke til at ansøge om et arbejdsophold af en uges varighed i Paris i løbet af juni 2025.Arbejdsopholdet giver komponister/musikere mulighed for at styrke tilstedeværelse og karrieremuligheder i Frankrig samt etablere/udbygge internationale netværk. En uges residency indebærer/dækker: Et skræddersyet ophold, som tilrettelægges sammen med dig (eksempelvis sangskrivning, co-writing, showcases, møder, samarbejde med franske musikere) Logi midt i Marais-kvarteret i Paris Tilskud til dækning af fortæring på 2100 kr. Mulighed for sparring med ROSAs projektleder og netværk i Paris Du dækker selv: Udgifter til transport til/fra Paris samt intern transport (vi opfordrer dig til at søge om tilskud til din rejse f.eks. gennem ROSAs internationale transportstøtte, din fagforening eller lign.) Fortæring udover ROSAs tilskud på 2100 kr. Detaljer: Du kan ansøge om arbejdsophold 2.-8. juni (uge 23), 9.-15. juni (uge 24), 16.-22. juni (uge 25) eller 23.-29. juni (uge 26). Perioden planlægges ud fra dine ønsker. Hvad skal din ansøgning indeholde? En motiveret ansøgning, hvor du beskriver din idé/dit projekt og hvordan du vil bruge opholdet til at fremme dit musikalske virke. Vær så konkret som muligt med, hvem du vil kontakte/holde møder med, co-writing partnere samt om du ønsker hjælp til at spille showcases, samarbejde med franske musikere mv. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg. I udvælgelsesprocessen bliver der lagt vægt på følgende: Din idé med/motivation for opholdet Eventuelle erfaringer med det franske marked, f.eks. samarbejder, koncertvirksomhed, udgivelser Din strategi for, hvordan du vil bruge opholdet til at fremme din musikalske karriere Det er en forudsætning at du er komponist/sangskriver, musiker eller producer Ansøgningsfrist: 20. januar 2025 Ansøg her. Du modtager svar ca. tre uger efter fristen. Om legatboligen: Lejligheden ligger på 2. sal i et restaureret og lyst ”hotel particulier” centralt i Paris i Marais-kvarteret tæt ved Notre-Dame. Den er i to etager og indeholder opholdsstue, sovealkove, badeværelse og køkken. Der er klaver i lejligheden til brug. Lejligheden er fuldt møbleret med plads til to-tre personer. Det er derfor muligt at bo sammen med sin manager, bandmedlem eller lignende i lejligheden. (OBS ROSA dækker kun tilskud til fortæring for én person på i alt 2100 kr.) Afrapportering: Efter opholdet skal der laves en kort afrapportering til ROSA omkring udbyttet af opholdet. Deadline for afrapporteringen er en måned efter opholdets afslutning Ved spørgsmål kan du kontakte Conny Jørgensen på conny@rosa.org , Lea Strandby på Lea@rosa.org eller tlf: 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO-følgeforskning: når koncerter kommer helt tæt på 27. maj 2026 Julie Ørnholt Bøtker, forsker ved Aalborg Universitet, er netop blevet færdig med den første del af dataindsamlingen i sin følgeforskning af SOLO-formatet. De foreløbige erfaringer peger blandt andet på, at det intime format kan være intenst, men at koncerterne styrker fællesskabet og giver de unge nye meningsfulde musikoplevelser. Mens en ny folkesundhedslov er på vej og mistrivslen blandt unge høj, peger nye initiativer på kultur som en integreret del af fremtidens sundhedspolitik. SOLO-koncerterne placerer sig i krydsfeltet mellem kultur og sundhed og består af intime koncerter for et ungt publikum, som ikke føler sig tilpas i traditionelle koncertrammer. De afvikles i samarbejde med organisationer, som arbejder direkte med målgruppen som f.eks. Special Minds, Ventilen og STU. “ Det er jo en oplevelse de (unge) ikke får ellers. De er ikke nogen, der tager ud til koncerter og foredrag og i det hele taget ret mange kulturelle aktiviteter, med mindre det er noget, der bliver faciliteret for dem, ” fortæller Patricia, der er kompetenceudvikler ved Special Minds, Silkeborg og underviser på STU. SOLO-artist Mirja Klippel giver koncert på Special Minds i Silkeborg i 2024. En oplevelse, der bryder hverdagen Noget af det, der har overrasket Julie Ørnholt Bøtker, er omfanget af det forberedende arbejde på aftagerstederne i forbindelse med koncerterne og de unge. Samtidig lyder det fra flere ansatte, at de har været imponerede over de unges deltagelse, både under koncerterne og i efterfølgende interviews. Et andet gennemgående træk er, at koncertoplevelsen kan opleves som intens for de unge. “Det har overrasket mig, hvor krævende det har været for de unge at komme til de her koncerter.” fortæller Julie og beskriver, hvordan de ansatte forbereder de unge: “De klæder de unge på og ‘varsler’ dem: Nu er det om to uger, nu er det om én uge, og vi kommer til at sidde her og her, og det er sådan en her og her billede af kunstneren, og det er sådan noget musik.” Koncerterne bryder med hverdagens rytme og kan opleves som et meget intimt rum at være i. Derfor bruger nogle af de unge også deres telefon under koncerten til at trække sig lidt – som en strategi til bedre at kunne være i rummet, hvis man eksempelvis er genert eller bliver overvældet. Samtidig peger erfaringerne fra praksis på, at de unge kan have brug for tid til at finde sig til rette i det nye koncertformat, som også rummer andre måder at opleve musik og fællesskab på. “Nogle gik med ind, selvom de måske tænkte, at det ikke var noget for mig – men nu er der nogen, der prøver at berolige mig og sige, at det er noget for mig, eller jeg kan i hvert fald udholde det,” forklarer Patricia fra Special Minds og fortsætter: “Men jeg kunne også høre på nogen, at det var en stor oplevelse – både at lytte til musikken, men også at høre hende (artisten) fortælle. Det er ikke bare den musikalske oplevelse, der er noget mere dybde i det, fordi hun også gør sig selv lidt sårbar ved at fortælle om hendes egen situation. Sådan er det mange gange med vores unge – så sår man nogle frø.” Hør Lauritz fortælle om sin oplevelse med at spille SOLO-koncerter i videoen: https://www.youtube.com/watch?v=hRkPIYY66xI Flere af de unge fremhæver desuden, at de godt kan lide, når musikerne fortæller om sangene mellem numrene. Selvom formatet kan være intenst, tyder forskningen på, at koncerterne har en positiv effekt på de unge. "Hvis der kommer tilbud om flere koncerter, så vil de alle sammen gerne prøve at deltage igen, og de synes, det er en god idé, hvis der kunne komme flere koncerter,” fortæller Julie Ørnholt Bøtker og tilføjer: “Der var en, der sagde, at det giver noget, at man gør noget andet, end man plejer. Som regel kommer man bare ind og spiser og går tilbage ind på sit værelse og spiller computer.” Den særlige rammesætning for koncerterne ser dermed ud til at kunne skabe en oplevelse, som mange af de unge gerne vil vende tilbage til – og som sætter sig som noget, der rækker ud over selve koncerten. Den færdige forskningsrapport udkommer i efteråret 2026. Indtil da kan du læse lidt mere om forskningen her . Du kan også læse mere om SOLO her – og om trivselsfremmende koncertformater i forskningsrapporten: "Trivselsfremmende og adgangsskabende potenti aler af hybride koncertformater: En komparativ analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO" fra 2024 her . Du kan også læse alle fire antropologiske rapporter om Musikalske Besøgsvenner her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder International forsker-interesse for Musikalske Besøgsvenner 20. okt. 2022 – Vi vil gerne fortælle, hvordan det forbedrer vores allesammens liv at vide, at vi ikke bliver afskåret fra kulturen, selv om vi bliver ældre. Hvordan skabes et liv, der er værd at leve – hvordan lever vi et liv, hvor der både gives og tages, og som har en mening sent i livet? Dette projekt (Musikalske Besøgsvenner, red.) går direkte ind i hjertet af det spørgsmål. Ordene kom fra canadiske Susan Braedley, lektor, School of Social Work, ved Carleton University i Ottowa, da hun og to internationale forskerkolleger i sidste uge mødtes på VEGA med Nanna Schneidermann, lektor ved Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi. Baggrunden er den omtale Musikalske Besøgsvenner har skabt – projektet, hvor musikere spiller koncerter helt hjemme i stuen hos borgere, der ikke selv kan komme til kulturens scener. Det intime koncertformat har vakt forskernes interesse, fordi de er i gang med et syv år langt forskningprojekt med titlen 'Imagining Age-Friendly Communities within Communities'. Her besøger den canadisk fundede forsker-gruppe byer i Canada, Australien, New Zealand, Taiwan, Norge og altså Danmark for at høre nærmere om aldersvenlige initiativer – i hensigten om at dele viden og idèer – og skabe forbindelser på tværs af landegrænser. Og hvem bedre til at fortælle om Musikalske Besøgsvenner end antropologerne ved Aarhus Universitet, hvor Nanna Schneidermann og to af hendes kolleger har fulgt projektet helt fra start – og som i øvrigt i nærmeste fremtid udgiver en rapport om erfaringerne om projektets første del: Det gælder intimkoncerters effekt på såvel modtagere som udøvere, projektets mange nye samarbejdsrelationer og de perspektiver projektet giver. – Meget forskning omkring det at blive ældre fokuserer udelukkende på helbred, skrøbelighed, uformåen, funktionsnedsættelse – og at sikre sig at folk bibeholder deres aktiviteter, sagde Susan Braedley efterfølgende. – Men vi fokuserer på det at blive ældre som, “A life worth living”. For nogle gange rammes vi af funktionsnedsættelse – det er uundgåeligt – det sker for os alle på et eller andet tidspunkt. Er vi så fiaskoer, når det sker? Nej, selvfølgelig ikke. – Så det første, der interesserede mig, da jeg hørte om dette projekt, er overvejelserne omkring hvad der skabes samfundsmæssigt, når det gælder intime koncerter mellem ældre mennesker og musikere. Hvad det betyder for musikere, som måske får en udbygning af deres karriere og indtægtsmuligheder. Og hvordan det er for den ældre – som måske har handicap eller hvis muligheder er udfordret på anden måde – at være vært for en musiker, sagde Braedley. – Jeg synes, det er virkelig brugbar information – og noget andet jeg synes er interessant og gerne vil høre mere om er partnerskaberne, der er involveret. Vi har spillesteder som VEGA, som vi besøger i dag. Vi har ROSA, vi har forskningen, vi har organiseringen med de frivillige osv. Det er en meget interessant sammensat gruppe, der gør dette muligt, og hvor stats- og regionsstøtte har hjulpet til med at lime denne samling meget forskellige partnere sammen. For mig virker det som en rigtig god måde at bruge offentlige midler på, og det bliver rigtigt spændende at se, hvilke udviklinger disse nye forbindelser vil føre med sig, sagde Braedley. Kenneth Thordal på musikalsk besøg hos Lis i Søborg. Foto: Susanne Franzen Nanna Schneidermann (øverst t.v.) fra Aarhus Universitets Afdeling for Antropologi ved siden af Hannah Rønhovde fra Universitetet i Bergen og nederst (t.v.) canadiske Susan Braedley fra Carleton University i Ottowa sammen med Stinne Glasdam, Health Sciences Centre, Universitetet i Lund, Sverige Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De 13 rigtige: Nomineringerne til årets Danish Music Awards Blues er på plads 30. maj 2024 DMA-juryen har plukket deres vinderbud fra den frodige blå danske muld. Så er vi nået op til det øverste trin af affyringsrampen til årets Danish Music Awards Blues, som foregår i Ridehuset, Randers onsdag 14. august. Juryen har nemlig lyttet, tænkt og talt - og er kommet frem til de nominerede i de tre kategorier, der hver dyster om en DMA-statuette. I alt 13 nomineringer, der når godt rundt i blues’ens landskab og afkroge - og også krydser musikalske grænser - i ambitionen om at hædre det ypperste inden for genren herhjemme netop nu. Årets Danske Bluesudgivelse Grace James: “Wildfire” - (vokalglad duo ud i folk, americana, country, blues m.v.) Aegteskab: “Aegteskab” - (trio af stærke modne kræfter med glød og nysgerrighed i behold) Vestbo Trio: “Out Of Place”- (udvidet instrumental-trio med jazz, folk, blues m.v.) Loveless Blue Jazz Quintet: “Loveless Blue Jazz Quintet” - (blå veteran med jazzy feeling) Sahra da Silva: “You Let A Good Thing Go” - (nyt original-materiale med saftige blå rødder) Blues Live Prisen Nello & The Helping Hand Blues Band - (Glødende veteraner - egen blues og covers) Sahra da Silva - (stærk soul- og blues-stemme, der vil ud over rampen) The Blues Overdrive - (selvkomponeret crisp og groovy boogie og blues) HP Lange Big Gumbo - (bluesveteran der koger en ny simrende gumbo sammen) Ud Af Det Blå-prisen (til det nye blå stjerneskud / en der viser nye veje for bluesen) David Miilmann - (fingernemme og -plukkende guitaristerier ud i blues, jazz, funk m.v.) Reddie & Abel - (grumset-groovy-country-folk-americana-stompet blues) Joachim Svensmark - (blå strengemester i egen konstellation såvel som andres) Sahra da Silva - (stærk vokal som mestrer både det intime og det kraftfulde) Derudover skal vi som vanligt også have hyldet “ Årets Hoochie Coochie Man/Woman ” - vinderen af denne blå ildsjælspris afsløres også på festaftenen i Randers. Ud over statuette-uddelingen 14. august skal der også velkrydret musik til - og den udgøres blandt andet af Søren Andersen og D-A-D’s Jesper Binzer, Viktoria Siff og Alain Apaloo. Billetsalget er startet: https://turbinen.dk/kalender/shows/dma-blues-2024/ Det er Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i Randers, der står bag DMA Blues-festen, med støtte fra Randers Festuge og DMF - Dansk Musiker Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fire flotte blå firkløvere - årets DMA Blues-nomineringer er på plads 15. jun. 2026 Juryen har fældet dommen: Her er de 16 udvalgte navne, der er i spil til årets fire statuetter. Der var mange indstillinger at vælge imellem, og årets jury til Danish Music Awards Blues har været ude i diverse hjørner og kroge af musikkens blå landskab for at tage stilling. Men nu har de 12 jurymedlemmer voteret, og vi kan hermed præsentere fire nominerede i hver af de i alt fire kategorier til årets festligholdelse af den danske blues- og americana-scene. Det hele afvikles onsdag 12. august i Ridehuset, Randers: Blues Liveprisen 2026 HP Lange Nello & The Helping Hand Blues Band Sahra da Silva Mike Andersen Årets Danske Bluesudgivelse 2026 “ Back Then”: Sahra da Silva & Hans Knudsen “Who´s that Snitch”: Big Creek Slim “GO!GO!GO!”: Mojo Hands “All The Goods - Live At Godset”: Nello & The Helping Hand Blues Band Ud Af Det Blå-prisen 2026 Henrik Johannessen & the Roots David Miilmann Chris Andersen Blicher Hemmer Gadd Årets Americana-Pris 2026 (uddeles for første gang) Ester Brohus One-Eyed Mule Loud Tiger Bye Bye Brenda Tilsammen en alsidig samling, der er i spil til de fire tunge statuetter, hvis vi selv skal sige det - og ydermere uddeler Jysk Blues Netværk deres egen Æresprisen 2026 på en aften, der tegner til at blive den fest, som genren fortjener. Med til programmet hører også, at sangeren Viktoria Siff igen har fået til opgave at guide publikum gennem aftenen, der kommer til at veksle mellem selve DMA Blues-husorkestret plus skiftende solister samt de fem prisoverrækkelser. Læs mere om aftenens musikalske program her. Billetter kan købes her . Årets DMA Blues-jury er sammensat efter et open call og i samarbejde med Tempi, JazzDanmark og ROSA. Juryen består af Thor Boding, Jacob Wandam, Charlie Tambauer, Hannah Larsen, Lea Thorlann, Fatma Zidan, Freja Kristine Veile, Klaus Knakkergaard, Sabina Smailagic , Rasmus Mogensen, Mette Fossing, Christian Borg, Jesper Sønderstrup og Flemming Grangaard. DMA Blues 2026 arrangeres af Turbinen, Randers i samarbejde med Tempi, JazzDanmark, ROSA plus Jysk Blues Netværk – med støtte fra Randers Festuge, DMF (Dansk Musiker Forbund) og DAF (Dansk Artist Forbund). Forrige nyhed Næste nyhed