Søgeresultater

Læs mere om vores faglige partnere i forbindelse med E-Tur < E-Tur Faglige partnere Læs mere om vores faglige partnere i forbindelse med E-Tur E-Tur samarbejder med en bred vifte af aktører i musiklivet – både for at give danske upcoming artister de bedste muligheder for at opnå værdifuld turnéerfaring og for at ruste dem bedst muligt til en sund og langvarig karriere. Læs mere om vores værdifulde samarbejdspartnere nedenfor. Mental Voice Som en del af E-Tur tilbydes de medvirkende artister et forløb – før, under og efter deres tour – med fokus på deres mentale trivsel. Det er organisationen MentalVoice, der står bag forløbet. Artisterne får et coachingforløb, som giver dem redskaber til eksempelvis at kunne håndtere præstations- og forventningspres. Om forløbet fortæller Kamilia Amélie, mentor hos MentalVoice og musiker: “Vi tror meget på, at arbejdet med mental sundhed både giver et bedre arbejdsmiljø og en bedre performance. Hvis du ikke har det godt, så er det svært at performe optimalt”. BASKE og Dillistone, der var med på E-Tur i 2022, har begge haft glæde af forløbet hos MentalVoice. “Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden”, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. "Det har været en fantastisk sund og professionel oplevelse. Det har gjort mig mere rolig, og jeg hviler mere i det, jeg laver," fortæller Morten Aamodt, der skaber musik under kunstnernavnet Dillistone. Læs mere om MentalVoice og deres arbejde for mental trivsel i den danske musikbranche. Hør BASKE og Kamilia Amélie fra MentalVoice fortælle mere om forløbet i videoen. DMF Som en del af E-Tur tilbyder DMF (Dansk Musiker Forbund) gratis hjælp til kontrakter. Få gratis sparring og rådgivning om alle dine kontrakter (bandaftale, plade-, publishingkontrakter etc.) i Danmarks største fagforening for professionelle musikere/solister/artister/producere: DMF - Dansk Musiker Forbund. Kontakt Thomas Hyllested på th@dmf.dk eller 26966868 og få mere at vide og hjælp til at komme videre. Levende Musik i Skolen (LMS) LMS og ROSA forener kræfterne og samarbejder om at tilbyde alle efterskoler professionelle koncerter mindst en gang om året gennem LMS. LMS har arbejdet med professionelle skolekoncerter siden 1992 på folkeskoler, privatskoler og friskoler. Det nye samarbejde mellem LMS og ROSA tager afsæt i, at Statens Kunstfond og partierne bag den gældende finanslov har besluttet, at alle grundskoleelever hvert år skal møde levende musik i form af en professionel skolekoncert. Om samarbejdet udtaler Gitte Abildtrup, konstitueret direktør i LMS: “Ingen skoleelever skal snydes for mødet med den levende musik, og vi har virkelig glædet os til at indlede dette samarbejde. LMS byder ind med kvalitet, 30 års erfaring, et håndplukket, professionelt kunstnerkatalog med genrebredde og undervisningsmaterialer klar til brug. ROSA, som i mange år har siddet i vores bestyrelse og derfor er en del af vores DNA, kommer med en uvurderlig målgruppeerfaring fra efterskoleområdet, som vi er glade for at de vil dele med os i dette samarbejde. Sammen er vi klar til at løse opgaven og glæder os til at komme i gang.” Og Conny Jørgensen, direktør for ROSA, supplerer: “Vi glæder os rigtig meget til at tage hul på det nye samarbejde med LMS og dermed samle kræfterne om at give efterskoleeleverne gode musikalske oplevelser. ROSA fortsætter naturligvis E-turs-konceptet, som vi kender det, da det har stor betydning for både efterskolerne og ikke mindst de upcoming musikere, som får en uvurderlig erfaring foran et større publikum.” Læs mere om tilbuddet og book koncert til din efterskole . Levende Musik i Skolen er et nationalt kompetence- og formidlingscenter for skolekoncerter, der har til formål at give alle landets børn og unge oplevelser med forskellige genrer af levende musik af høj kunstnerisk kvalitet. Bandakademiet I 2022 indledte ROSA et samarbejde med Bandakademiet omkring talentpleje, som blandt andet medfører, at vinderne af Karrierekanonen også præsenteres på E-Tur og tilbydes tidligere nævnte forløb med MentalVoice. En ekstraordinær mulighed for de to vindere af KarriereKanonen er, at de tilbydes den sidste plads på E-Tur og dermed kan bookes til optrædener på ni efterskoler – takket være vores samarbejde med Bandakademiet, der ligesom E-Tur fokuserer på talentpleje. KarriereKanonen er ikke blot en konkurrence, hvor vinderne når bredt ud via DR's platforme – det er også et talentudviklingsprojekt, der giver alle udvalgte deltagere rådgivning, indsigt i musikbranchen og et skræddersyet forløb ved Bandakademiet. Læs mere om Bandakademiet her . Previous Next

< Alle nyheder Mentale træningsforløb: – Vi er gået ind i det for at passe på hinanden 20. okt. 2022 BASKE og Dillistone har begge sagt ja til mentaltræningsforløb i forbindelse med deres medvirken på ROSAs E-Tur. I sportens verden er det velkendt, at mentale trænere og mental rådgivning er del af pakken, for at idrætsudøverne kan præstere optimalt i afgørende situationer. Men inden for musikken er den slags stadig usædvanligt – selv om der også her er masser af pres og krav til at peake, når man går på scenen, forsøger at skrive det næste hit osv. Og selv om der med jævne mellemrum desværre er musikere, der er nødt til at trække i håndbremsen, fordi presset er bliver for stort. Sidste år indgik ROSA aftale med organisationen Mental Voice om et samarbejde omkring musik og mental træning. Et af de resultater afprøves i dette efterår, hvor de medvirkende bands på ROSAs E-Tur tilbydes forløb med en mental coach – med sessions både før, under og efter turneen. Og det har både Dillistone og BASKE sagt ja til. BASKE – klar til forløbet BASKE – der starter deres tur på efterskolerne mandag – har med glæde taget imod tilbuddet: – Vi gør det for at passe på hinanden. Vi synes, det er vildt vigtigt. I andre brancher er der fagforeninger, der sørger for at man passer på sig selv. Men ikke så meget inden for musikkens verden, siger sangeren Aske, der sammen med produceren Basse udgør BASKE. – Det er en mulighed for at forstå de dynamikker, der kan opstå undervejs. Vi to er gode til at samarbejde nu, men det vil vi også gerne være fremover. Så vi vil gerne høre om de risikoer, der kan opstå – og er ikke bange for at blive klogere og få vejledning på det område, siger han og ser frem til hele forløbet. Det er Kamilia Amélie, der står for forløbene med Dillistone og BASKE. Kamilia er sanger, producer og meget mere. Derudover læser hun pt. psykologi ved Københavns Universitet og er tilknyttet Mental Voice. FASE I Forløbene er selvfølgelig forskellige alt efter behov, men emner før turneen kan være at dykke ned i musikernes selvoplevede ting, der kan bearbejdes, ligesom man sikrer sig, at der ikke er noget kritisk omkring f.eks. sceneskræk, eller andet der fylder musikerne negativt. FASE II Når turneen så er i gang kan der arbejdes med alt, hvad der hører under trivsel og performance. Og de ting man inden turen enedes om at ville prøve af. Man taler bl.a. om håndtering af præstations- og forventningspres, performancestrategier, værdier samt personlige succeskriterier og motivation. Man taler om den ”indre motivation” og den ”ydre motivation” – den indre kan være noget man er stolt af – noget der er lykkedes for en undervejs – musikalsk, i kommunikationen med publikum etc. Mens den ydre motivation mere handler om målbare ting som salgstal, airplay m.v. Målet er bl.a. at få flere succeshistorier til at booste selvtilliden og præstationsevnen samt arbejde hen imod en bedre trivsel for artister og bands. Man kan arbejde med negativ selvtale og hvordan man får vendt de tanker, der arbejder imod ens mål og ønsker så det i stedet kan blive en medspiller. Og hvordan falder man ned efter koncerten/turneen. Kamilia Amélie – eller en af de andre coaches fra Mental Voice – prøver så vidt muligt at være med til en koncert under turen for at kunne tale om det, mens det hele er i superfrisk erindring. Altsammen med målet om at skabe rutiner, man kan benytte efterfølgende. Fase III Her mødes man efter E-Turen. Taler om de målsætninger og redskaber, der har virket – og de der skal arbejdes videre med. Får vendt om musikerne har været i stand til at bevare fokuspunkterne, man blev enige om – og hvad man kan gøre for at bibeholde det. – Alt sammen sker selvfølgelig i fortrolighed. Vi har tavshedspligt, understreger Kamilia Amélie. Dillistone: – Jeg kan anbefale det 100 procent Morten ”Dillistone” har været gennem forløbet, da han var på E-Tur i september, og er helt klart positiv: – Det er fantastisk, at der sådan en mulighed – for det er noget, jeg går meget op i og taler med andre om. For musikken er en hård industri, så at der er en, der kan støtte dig, er guld værd. Angst for at optræde er ikke noget, der tynger Dillistones skuldre, men forholdet mellem ham selv og publikum er blevet belyst virkelig uddybende og interessant, siger han: – Her har jeg talt med en, der forstår, det jeg oplever – og som kommer med rigtig konstruktive ideer. – Det er jo meget personligt. Og jeg selv gør meget ud af, at jeg SKAL gøre det det bedste hver gang. Jeg SKAL, jeg SKAL… Man SKAL hele tiden. Men her lærer man så at passe mere på sig selv, så der ikke er det enorme pres hele tiden – at man måske kan dreje det til ”jeg vil” gøre. Mere en målsætning end et jernhård krav. Kamilia spejlede lidt af det, jeg sagde for mig, og det var virkelig interessant. Jeg ér gået ned med stress en gang før, og derfor er det fedt at kunne få forklaret nogle af de mekanismer, der præger en. – Og så er det også noget, jeg kan bruge som lærer på PopAkademie i Mannheim. Kamilia er sindssyg skarp – jeg kan anbefale det 100 procent, siger Dillistone. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London 2. jun. 2025 MXD og ROSA præsenterer i samarbejde med Runway Recording Studios og The Flight Club: En eksklusiv sangskrivercamp med fokus på afrobeat, ambition, netværk og internationalt samarbejde. Med initiativet håber MXD og ROSA også at øge involveringen af kvinder og kønsminoriteter inden for international sangskrivning og produktion. Er du sangskriver, top-liner eller producer, der ønsker at udvikle dig i et internationalt musikmiljø og skabe musik med et globalt potentiale? Ansøg om at deltage i vores sangskrivercamp, der bringer danske og britiske afrobeat-kreatører sammen i hjertet af Londons hub for afrobeat studiemiljø. 📍 London, UK 🗓️ 8.-10. september 2025 Campen er for dig, der: Vil skrive med og for UK-baserede afrobeat-artister. Har tårnhøje ambitioner og vil skærpe dine writing skills i afrobeat-genren. Ønsker at bygge relationer og blive en del af et kreativt community. Ønsker at positionere dig på det globale marked. Campen er sessionsbaseret og skaber unikke rammer for samarbejde mellem danske og britiske sangskrivere, producere og artister. Du vil arbejde med ligesindede fremadstormende afrobeat-profiler — og få adgang til netværket omkring dem. Campen finder sted i Runway Recording Studios’ studiemiljø i London, der huser et stort community af ambitiøse profiler. Runway Recording Studios: Runway Recording Studios er det nye hotte hub for kreative kreatører især i Afrobeat genren, hvor grammy-vindende navne til daglig har deres sessions. Studiemiljøet spænder fra nye talenter til toppen af poppen, heriblandt flere profiler fra The Flight Club, såsom P2J, Sasha Keable, Tay Iwar og Ari Pensmith. Læs mere om studiemiljøet her. The Flight Club: The Flight Club er et London-baseret managementfirma og pladeselskab, der startede for over otte år siden med et fokus på at udvikle talent fra bunden. Siden da har The Flight Club været involveret i Grammy-vindende projekter som Beyoncés Black is King og Burna Boys Twice as Tall . Læs mere om The Flight Club her. Praktiske detaljer for campen: Datoer : 8.-10. september 2025 Bemærk: Deltagelse alle tre dage er et krav. Campen afsluttes om aftenen 10. september med middag og et lytte-event. Ankomst : 7. september om aftenen. Afrejse : 11. september. Deltagelse er gratis og inkluderer 4 hotelovernatninger (fra 7.-11. september) Der vil være forplejning i studiet. Du skal selv arrangere og dække rejsen til og fra London og evt. andre transportudgifter herunder visum (ETA). Læs mere om ETA her. Lokation for campen : Runway Recording Studios, 52-56 Pritchard's Road, London Detaljer om hotelovernatning, tekniske faciliteter i studiet, program etc. sendes direkte til de udvalgte deltagere. OBS ANSØGNINGSFRISTEN ER UDLØBET. Deadline for ansøgning: 1. juli kl. 23.59. Ansøgningerne vurderes af et fagudvalg bestående af: Femi Onileovo (Runway Recording Studios og The Flight Club) Rewan Riko (Artist og ejer af Aarhus Calling) JJ Paulo (Artist) Darcey Beese (A&R coordinator og manager ved The Flight Club) Alle ansøgere får svar senest 7. juli på mail. (OBS der er i øjeblikket forsinkelse på udsendelse af svar. Svar udsendes i uge 28) Kontakt: Spørgsmål rettes til ROSA på tlf. 86128444 eller direkte til: Rewan Riko på rewan@rosa.org eller Lea Strandby på Lea@rosa.org “Denmark x UK: Afrobeat Songwriting Camp – London” er muliggjort via en ekstrabevilling, som MXD modtog i 2022 fra Kulturministeriet til styrkelse af markedsførings- og formidlingsaktiviteter i Danmark og udlandet med fokus på kønsbalancen. Projektet er støttet af Koda Kultur. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unearth i Vietnam: Når global lyd møder fællesskab 17. nov. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Unearth, den visionære non-profit-forening, der med sit queer-forankrede elektroniske musikunivers bygger kulturelle broer mellem Danmark og Asien. Da de københavnske kuratorer bag foreningen Unearth i foråret satte kurs mod Vietnam, var det ikke blot endnu en tour – det var en kulturel hjemkomst og en ny begyndelse. Unearth blev lanceret i 2023 af Thinh T. Petrus Nguyen og Sebastian Gabe , og har på kort tid markeret sig som et stærkt navn i det danske kulturliv. Gennem deres events i krydsfeltet mellem musik og kunst, og et kuratorisk fokus på queer- og BIPOC-repræsentation, har de skabt et samlingspunkt for unge publikummer, der leder efter noget nyt, globalt og grænsesøgende. “ Unearth handler ikke kun om events, men om fællesskab,” fortæller teamet. “Vi ønsker at skabe et rum, hvor man ikke bare oplever musik, men også føler sig set, inspireret og forbundet på tværs af baggrunde og kulturer. ” Foto: Diane Lac Fra København til Ho Chi Minh City I 2024 tog Unearth skridtet ud i verden og gennemførte en international tour — med destination Vietnam. Rejsen var på mange måder et hjemkomstprojekt for Thinh, der har vietnamesiske rødder, men også et led i Unearths mission om at skabe kulturel udveksling mellem Danmark og Asien. Unearths tour blev muliggjort med støtte fra ROSAs internationale transportstøtteordning, der ikke kun favner traditionelle koncertturnéer, men også netop udvekslingsprojekter som Unearths, der er med til at give danske artister og dansk musik en platform internationalt. Eventet i Ho Chi Minh City blev en succes. Over 300 publikummer fyldte rummet, og deres opslag med fotos fra eventet fik over 1000 likes og stort lokalt engagement. “ Vi blev virkelig positivt overraskede over, hvor åbent og varmt folk tog imod os (...) folk er varme, festlige og virkelig passionerede omkring musik og kultur, ” fortæller de. Den vietnamesiske musikscene gjorde stort indtryk: “ Man mærker tydeligt en lokal identitet, men også globale forbindelser – fx til Taipei, Seoul og Shanghai. Det skaber en spændende blanding af internationale og lokale udtryk .” Foto: Diane Lac Queer udveksling på tværs af grænser – der rækker langt ud over Vietnam Unearth arbejder med et gennemgående fokus på diversitet i deres kuratering, der blandt andet afspejles i, at mere end 60% af kunstnerne, der har optrådt ved Unearth, har været BIPOC og over 60% har været queer. Deres fokus på repræsentation og diversitet blev mødt med stor nysgerrighed i Vietnam. Foreningen samarbejdede med den lokale queer-promoter Van Anh , som kører :Dismal , og udvekslingen mellem de to miljøer gav ny mening til Unearths arbejde. “ Vores kuratoriske principper omkring repræsentation blev bragt i spil på en ny måde og gav os muligheder, vi ikke ville have haft i Danmark. Vi kunne fx booke artister som Fitnesss fra Japan og Meuko! Meuko! fra Taipei. ” Samtidig blev Unearth inspireret af de lokale scener: “ Vi oplevede, at scenerne i Vietnam er mindre konkurrenceprægede end i Vesten og i højere grad bygger på samarbejde og fællesskab. Folk hjælper hinanden og tager chancer, fordi de virkelig brænder for musikken. ” Unearth har i forbindelse med turen etableret kontakter i hele Asien — fra Shanghai og Seoul til Taipei og Tokyo — og fortæller at mødet med en anden musikforståelse har været livsbekræftende og givet dem mod til at tage flere chancer og stå endnu stærkere ved deres egen lyd. “ Turen har inspireret os til at tænke endnu mere internationalt – både i vores danske projekter og kommende events i udlandet, ” fortæller de. “ Vi har holdt flere møder og skabt forbindelser til agenter, managers, promotere og kunstnere i hele Asien (...) Et eksempel er promotere i Tokyo og Kina, som gerne vil bringe Unearth dertil .” Foto: Diane Lac Fremtidsdrømme og globalt fællesskab For Unearth handler fremtiden om at vokse uden at miste forbindelsen til deres rødder. “ Vi drømmer om, at Unearth bliver en platform, som folk stoler på – hvor store publikummer møder op, uanset hvem vi booker. Vi vil fortsætte med at løfte underrepræsenterede artister og skabe endnu mere ambitiøse produktioner og oplevelser, som folk ikke har oplevet før i Danmark .” Og til andre, der drømmer om at skabe musikprojekter i Vietnam, har de et par gode råd: “ Vis respekt for den lokale kultur, samarbejd med lokale kollektiver – og husk at spise så meget vietnamesisk mad som muligt. ” Unearth modtog international transportstøtte gennem ROSA til deres rejse og til at bringe deres københavnske musikere til Vietnam. “ Uden støtten fra ROSA havde det ikke været muligt. Den gjorde, at vi som team kunne rejse, producere eventet og skabe lokale møder og udvekslinger. ” Teamet planlægger allerede at bringe Unearth internationalt igen næste år – denne gang til Oslo. Hvis du gerne vil opleve Unearths inspirerende futuristiske og genreflydende univers – og så endda på dansk jord – så er det muligt allerede 21. november i selskab af et prominent lineup i Hangaren på Refshaleøen. Tjek deres event ud her. Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Husk, den sidste mulighed i år for at søge ROSAs internationale transportstøtte er på torsdag den 20. november. Læs mere om støtteordningen her. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Et tryggere digitalt liv: 6 digitale anbefalinger 10. apr. 2025 Trygt Rum har i samarbejde med konsulent og digital analytiker, Christian Skettrup, lavet 6 gode råd til aktører i musikbranchen i forhold til digital sikkerhed. ”Når man som artist eller kunstner går fra upcoming og måske relativt ukendt, til pludselig at se sit navn på plakaterne til Danmarks store festivaler, så bliver interessen for ens person stor – desværre også den negative af slagsen. Digital chikane som trusler, hacking og offentliggørelse af private oplysninger er ikke usædvanligt i musikbranchen. Selvom det nok ikke er det første – eller mest spændende – at forholde sig til, så giver det god mening at tage stilling til sin digitale tilstedeværelse i det øjeblik, man begynder sin karriere,” understreger Christian Skettrup. ”Hvem skal kunne finde oplysninger om din hjemmeadresse, dit telefonnummer eller oplysninger om dine familiemedlemmer? Og er dine kodeord til dine sociale medier sikre nok, eller er de allerede offentligt tilgængelige?” Skettrup fremhæver blandt andet problematikken med CVR-registret: ”Når man opretter sin virksomhed – og anvender sin privatadresse som virksomhedens adresse – så kan det være rigtig svært at få den fjernet igen – også selvom den er hemmelig.” Det kan derfor være en gode ide at være opmærksom på sin digitale tilstedeværelse fra starten, lyder opfordringen fra Skettrup: ”Allerede som upcoming kan det give god mening at have en klar opdeling af sit ’private’ digitale liv og sit ’offentlige’ digitale liv – og holde de to ting adskilt.” 6 gode basisråd til at sikre dig bedre digitalt: Vær opmærksom, hvis du benytter din hjemmeadresse ved oprettelse af virksomhed. Den bliver offentligt tilgængelig i CVR-registeret – OGSÅ selvom du som privat har navne- og adressebeskyttelse. Selv hvis man senere ændrer adressen, vil den stadig fremgå af firmaets historik. Kun i meget sjældne tilfælde kan man få adressen slettet. Brug altid tofaktor-godkendelse på dine sociale medier, så du modtager en kode på en SMS eller via en authenticator app, når du skal logge ind. Brug stærke og forskellige kodeord på tværs af digitale tjenester. Tjek eventuelt om dine adgangskoder tidligere har været lækket ved at bruge hjemmesiden: haveibeenpwned.com Opret to e-mails – en arbejdsmail og en privatmail. Så kan du oplyse din arbejdsmail offentligt og i arbejdssammenhænge. Hav to mobilnumre – et arbejdsnummer og et privatnummer. Så slipper du for at oplyse dit privatnummer offentligt. Have to sociale medie-profiler – en professionel og en personlig. Overvej f.eks. om dine personlige konti skal indeholde dit billede og fulde navn. Christian Skettrup arbejder som digital analytiker og efterforsker, og assisterer ofre for digitale krænkelser og virksomheder, hvis medarbejdere udsættes for digital chikane. Læs mere om Christian Skettrup: https://skettrup.dk/ og https://www.njordlaw.com/da/christian-skettrup. Om Trygt Rum Netværket Trygt Rum Netværket har udgivet ’Handleguide til en respektfuld og professionel arbejdskultur i musikbranchen'. Det er en publikation af Trygt Rum Netværket, der skal bidrage til at skabe et respektfuldt og professionelt arbejdsmiljø i musikbranchen. Guiden skal hjælpe med at etablere klare rammer og retningslinjer, som aktører i branchen kan anvende til at udvikle egne kodekser for god opførsel i forbindelse med et professionelt samarbejde om musik. Hent handleguiden på Trygt Rums hjemmeside her. Tryg Rum Netværket står bag en rådgivningstelefon, der drives af Sex og Samfund. Telefonlinjen er en rådgivningsmulighed for mennesker, som arbejder i musik- og kulturbranchen og har været udsat for eller vidne til grænseoverskridende adfærd, seksuel chikane eller seksuelle krænkelser. Læs mere om Trygt Rums rådgivningstelefon her. Forrige nyhed Næste nyhed

< #YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter #YouCanAlsoBeA Producer/Songwriter er weekendworkshops for unge kreative fra hele Danmark med fokus på musikproduktion og sangskrivning. Hver workshop strækker sig over to dage og består af seminarer, sessioner og samtaler om musikproduktion og sangskrivning. Forløbet er designet til at give dig nødvendige værktøjer til at opbygge eller videreudvikle din karriere. Gennem vores workshops vil du: Møde mentorer og branchefolk, som deler deres ekspertise og erfaringer. Få indsigt i samarbejde, co-writing og digitale samarbejdsværktøjer. Få råd til at overvinde kreative blokeringer og etablere produktive rutiner og vaner. Arbejde med at omsætte idéer til færdige numre, færdiggøre arrangementer og forberede sange til udgivelse. Lære at udgive musik selvstændigt og udarbejde en grundlæggende udgivelsesstrategi, inkl. brug af sociale medier og branding. Modtage vejledning i at skabe en professionel portfolio, der kan tiltrække samarbejdspartnere og kunder. Deltage i en snak om, hvordan man kan skabe mere inkluderende produktionsmiljøer. Workshoppen er primært rettet mod unge (16-35 år) kvinder og non-binære i hele Danmark, der er interesseret i at lære om musikproduktion og sangskrivning, men alle er velkomne til at deltage. Steder & datoer: I 2025 blev vores workshops afholdt i november hos The Brew i Aalborg og på Kulturskolen i Kolding. Hold øje med ROSAs kanaler og tilmeld dig vores nyhedsbrev – så er du den første der får besked, når vi afholder workshoppen igen. Deltagelse er gratis! Derudover tilbyder vi overnatning og transportstøtte, hvis du kommer fra en anden region. Vil du gerne høre mere? Du kan kontakte projektleder Sophia på sophia@rosa.org , eller ROSA på info@rosa.org eller tlf. 86128444 Workshopserien arrangeres af Aarhus Lydforening og ROSA med støtte fra Tuborgfondet Om initiativet: #YouCanAlsoBeA er tilrettelagt for at understøtte kompetenceudvikling, skabe netværksmuligheder med branchefolk og dele erfaringer. Ud over den tekniske viden, der deles, er formålet med projektet også at øge inddragelsen af kvinder og kønsminoriteter i den danske musikbranche og dermed bidrage til et mere inkluderende miljø inden for musikproduktion. Previous Next

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup har nu åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2026 13. nov. 2025 Efter endnu et vellykket år med Musikhjælp Scenesetup åbner vi nu for ansøgninger til festivalsæsonen 2026. I artiklen her kan du blandt andet læse om den nye ansøgningsrunde og om flere af de tidligere støttede vækstlagsfestivalers oplevelser med at arrangere en festival. Sommeren er for længst gået på hæld, og samtidig er mange af landets festivaler rykket indenfor for at planlægge næste års festivaler. Og for nogle arrangørers vedkommende den allerførste festivalsæson. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan både nye og mere etablerede vækstlagsfestivaler i hele landet nu igen ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – herunder scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival samt deltagelse i opkvalificerende workshops med andre festivalarrangører. Vi har netop åbnet op for ansøgninger og ser nu frem mod endnu en festivalsæson i 2026. Som noget nyt kan festivaler, der foregår indendørs, også ansøge om et setup. Ansøgningsrunden er åben fra 14. november indtil ansøgningsfristen 8. januar kl. 23.59. Rundt i hele landet Musikhjælp Scenesetup har siden 2024 årligt støttet 23 vækstlagsfestivaler med det formål at give upcoming musikere de bedste sceneforhold til at spille live samt at styrke nye og etablerede vækstlagsfestivaler. Fra Sæby til Ærø og fra Løgumkloster til Hundested er festivaldrømme blevet realiseret, og nye festivaler opstået. Denne festivalsæsons sidste festival fandt sted i Herning 20. september, hvor Mosaik Festival løb af stablen. En festival, der er opstået ud fra et ønske om at give Herning det, byen manglede: nemlig en festival der viser al den kultur, der er i Herning på én gang, fortæller arrangørerne bag. “Det er superfedt at kunne give noget til ens lokalområde og være afsender på det. Før Mosaik var der ikke nogen festival i Herning målrettet unge,” fortæller Alberte Mølsted, der er en af arrangørerne bag festivalen, og supplerer: “Det var virkelig dejligt at se, hvor mange der kom og bakkede op om festivalen. Også det, at I (Musikhjælp Scenesetup, red.) gerne vil give os scenen, det viser også, at I tror på vores projekt, og man bliver bekræftet i, at det, man laver, faktisk er ret fedt.” I den anden ende af landet, på Fejø, mærker man også den store betydning af at kunne give noget til lokalområdet. Det fortæller arrangørerne bag Fejø Freedom Festival, som Musikhjælp Scensetup støttede i begyndelsen af dette års festivalsæson. “Der er flere, der i dag har sagt, at det nu er en rigtig festival, når de kommer ind og møder sådan en scene. Jeg tænker, at det også kan være en inspiration til andre om, at man faktisk godt kan skabe noget rigtig stort på sådan en lille ø her. Det er jo også en måde at vise, at livet herude på kanten også er ret fedt,” fortæller Nicolai Hagelskjær fra Fejø Freedom Festival og Ro Naturcamp, hvor festivalen afholdes. Frivillige på Mosaik Festival i Herning i september. Alberte Mølsted ses nederst til højre. Foto: Mosaik Festival. En rigtig scene til en rigtig festival Musikhjælp Scenesetup har i år også støttet Lydfest, der foregår på Mantziusgården i Birkerød, og er startet af unge fra Rudersdal Kommune. En festival der påpeger vigtigheden af ordentlige sceneforhold, men også scenens betydning for hele festivalsoplevelsen – for både artister på scenen, publikum foran og arrangørerne bag scenen. “Det er virkelig lækkert, at vi kan få den rigtige sceneoplevelse. At man ikke bare har et eller andet plateau og en sørgelig presenning henover,” fortæller Solveig Baez Damgaard, der har været en del af festivalens arrangørgruppe i tre år, og supplerer: “Det er virkelig lækkert, at vi har en rigtig scene, så det ligner en festival. For det vi laver er en rigtig festival. Det er så vigtigt for hele festivalen, at der er en ordentlig scene, at det hele ser ordentligt ud, og at det hele spiller.” Foto: Bjarke Emil Huse og Solveig Baez Damgaard, som begge er en del af arrangørgruppen bag Lydfest i Birkerød. Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 8. januar 2026 kl. 23.59. Efter fristen vil et eksternt fagudvalg tage stilling til ansøgningerne, og alle ansøgere vil få svar på deres ansøgning. Læs meget mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg via www.scenesetup.dk . Musikhjælp Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som består af en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Så er holdet valgt til næste sæson med E-Tur 30. mar. 2023 De første navne til E-Tur 2023/2024 er nu fundet Er der noget, der giver live-erfaring, så er det at være på E-Tur: Ni jobs på få uger overfor et helt nyt publikum. Så får man tjekket liveset-up’et af og får testet hvad der dur – og hvad der skal arbejdes med. Nu er fire af sæsonens fem turnéer fastlagt. ROSAs fagudvalg har udpeget: Mina Okabe (drømmende, eftertænksom pop) Szim (klubbet poprap) Mørkeblødt (synth-pop) Tamara (R’n’B) De kommende to vindere af KarriereKanonen tilbydes den sidste plads og skal altså dele ni job mellem sig – via vores aftale med BandAkademiet, der ligesom E-Tur har fokus på talentpleje. Og så har DAYYANI iøvrigt netop sat punktum for denne sæsons E-Tur. En oplevelse hun varmt anbefaler til andre acts. Se video fra turen her . ROSA arrangerer E-Tur med LMS – Levende Musik i Skolen som samarbejdspartner. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er de optrædende til årets DMA Blues-fest 24. apr. 2023 Foråret er over os. Dagene bliver varmere, lysere og længere, og det er ikke kun blomster og træer, der spirer og springer ud. De optrædende til årets DMA Blues-fest på Turbinen i Randers 16. august er nemlig også klar til at komme frem i lyset og vise de mange farveaftegninger, der kan findes i den blå musikalske palette. Når den blues, vi kender og elsker, skal hyldes efter alle kunstens regler til august, bliver det nogle af landets bedste musikere, der med et kendskab og kærlighed til bluesens forskellige facetter, tager de blå toner under kyndig og kærlig behandling og sørger for en aften ud over det sædvanlige. Vores vært og konferencier på aftenen bliver selveste Sahra da Silva , der næppe behøver nærmere introduktion hos danske blues-entusiaster. Med sin store, sjælfulde vokal og fine fornemmelse for genrens mange nuancer, har hun gennem mere end et årti markeret sig som en af de stærkeste blues-stemmer, vi har herhjemme. Musikalsk er vi også i gode hænder og på aftenen kommer vi godt omkring i de blå kroge: Kira Skov kender vi lige fra rollen som den seje frontfigur i bluesrockede Kira & The Kindred Spirits til hendes dirrende følsomme hyldester til Billie Holiday – og en hel masse derimellem. F.eks. hendes stærke fortolkninger af kollegernes sange i tv-programmet “Toppen af Poppen”. Ved DMA Blues kommer hun med sin nye trio med Maria Jagd på violin og guitaristen Silas Tinglef. Så har vi Twang , som med humor og spilleglæde kaster sig ud i den blåfarvede del af den amerikanske folkemusik. Og viser at violin, banjo og gulvbas med lethed kan skabe en stærkt strømførende stemning. Thyge van Dassen (violin), Peter Banks (banjo, bas) og Spencer Gross (guitar, bas) sørger for stærkstrømmen – som endda får ekstra power via gæsteroptræden i et par numre af aftenens konferencier, Sahra da Silva. Så er dén fest vist på plads. Og så har vi også overtalt Pay Day til at spille med – anført af Oscar Mukherjee, som vandt DMA Blues-prisen “Ud Af Det Blå” i 2021 for sit nye og engagerede take på genren. Pay Day er funklende album-aktuelle med albummet “Getting There”, hvor Mukherjee og hans band tager rhythm’n’blues’en ind i 2020’erne. Fra Slim Harpo og Ligthning Hopkins og fremad. Moderne og retro på samme tid. Billetsalget til DMA Blues, Turbinen, Randers 16. august er startet. Du kan købe billet her. 1. maj er deadline for indstillinger. Og så kan man iøvrigt stadig nå at indstille kanditater til årets fire priser – Årets Bluesudgivelse, Blues Liveprisen, Ud Af Det Blå (som hylder nyudviklinger i genren) og Årets Hoochie Coochie Man/Woman (en ildsjælspris). Deadline er 1. maj. Indstil dine favoritter her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter NAKED "A singer and a piano" var tanken bag NAKED, hvor en række artister fremførte deres musik i helt nye udgaver og med Gustaf Ljunggren bag tangenterne. I 2011 præsenterede ROSA og SPOT Festival den allerførste udgave af NAKED. Med undertitlen ”A singer and a piano” var det præcis, hvad projektet gik ud på: At præsentere stærke sangere og deres musik i en helt ny udgave. Skrællet fri for al vanlig indpakning – band, produktion og lydmæssige fikfakserier. I stedet var det kun essensen: nummeret og stemmen fulgt på vej af NAKEDs faste pianist Gustaf Ljunggren. NAKED blev fra start en publikumsfavorit, også fordi konceptet både tiltrak nye og etablerede solister, som alle var villige til at træde ud af deres comfort zone i denne intime setting og se på deres sange fra en anden vinkel. Det gjorde to kvindelige og to mandlige sangere – hver eneste gang. Gennem årene har NAKED præsenteret navne som Lord Siva, Nabiha, Johan Olsen (Magtens Korridorer), Stine Bramsen, Hans Philip (Ukendt Kunstner), Nik & Jay, Claus Hempler, Kill J, Pernille Rosendahl, Katinka, Gulddreng, Sebastian (Kellermensch), Lydmor, Soleima, Kjartan (Folkeklubben), Christopher, Barbara Moleko, Eivør, Mathias Bertelsen (Entrepreneurs), Simon Olsen (BÆST). Fra 2022 har SPOT Festival overtaget tilrettelæggelsen og præsentationen af NAKED på SPOT Festival. 1 Piano 43 Artister 1 Gustaf Ljunggren

< Alle nyheder Ethel-prisen uddeles for 9. gang på SPOT 2025 5. maj 2025 I år uddeles Ethel-prisen for 9. gang under SPOT Festival. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Læs hvem årets prismodtagere er... Ethel-prisen er stiftet af pianist, komponist og studielektor Pia Rasmussen. Pia var en central person i det kvindemusikmiljø, som opstod i 1970’erne, og var gennem hele sit liv engageret i at forbedre vilkårene for kvindelige musikere. Da Pia vidste, at hun skulle dø af sin kræftsygdom, oprettede hun en pris, der kunne fortsætte dette arbejde. Prisen opkaldte hun efter den engelske komponist, forfatter og feminist Ethel Smyth, der levede fra 1858-1944. Prisen gives til personer, der har gjort en særlig indsats for at fremme vilkårene for kvindelige musikere, og som har været med til at fremme kønsbalancen og diversiteten i det danske musikliv. Det være sig som aktiv politisk rollemodel, der italesætter kønsbalancen i musiklivet eller ved at arbejde for ligestilling og diversitet som skribent, forsker, booker eller andre af musikkens gatekeepere. Ethel-prisen er en politisk pris, og derfor vægtes den impact, prismodtageren har haft på ligestillingen mellem kønnene højest. Prisen består af en “Ethel” – en skulptur der forestiller Ethel Smyth, skabt af billedhuggeren Malene Bjelke – samt 25.000 kroner, og uddeles i år for 9. gang. Ethel-prisen I år gives Ethel-prisen til dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg I år har priskomiteen valgt at hædre de tre dokumentarister Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg for dokumentaren Sexisme i musikbranchen, sendt på DR TV i juni 2024. Med enestående grundighed og mod har de belyst den strukturelle sexisme i musikbranchen – et tabubelagt emne, som dokumentaren formåede at få hele Danmark til at forholde sig til. Ole Tornbjerg, Sandra Haugaard og Line Ritz 1,3 millioner danskere så med, da 13 kvindelige musikere trådte frem og fortalte om grænseoverskridende adfærd, krænkelser og diskrimination baseret på køn. Nogle ser måske dokumentarens to afsnit som om de primært handler om to mænd. Men løfter man blikket og tager sensationsbrillerne af, bliver det tydeligt, at første afsnit grundigt afdækker den sexisme, unge og uerfarne kvinder mødes med i branchen, mens andet afsnit viser, hvordan sexismen fortsætter i nye former – selv når man er lykkedes med at etablere sig. Denne afdækning er nødvendig for at forstå problemets fulde omfang og for alvor at kunne gøre op med det. Gennem to års intenst arbejde har de tre dokumentarister talt med over 150 kilder – mennesker med sårbare historier, som det krævede stort mod at fortælle offentligt. Trods pres fra både branchen og dem kritikken rettede sig imod, holdt de fast i en fagligt og etisk grundig tilgang. De modstod krav om større sensation og valgte i stedet at fokusere på de dybere, strukturelle problemer, som skaber et helt uanstændigt arbejdsmiljø for kvinder i musikbranchen. Sexisme i musikbranchen . Foto: © Sean Westring Dokumentaren lykkedes med at gøre det komplekse konkret: At vise, at ét myggestik kan man leve med, men tusind myggestik bliver man sindssyg af. På den måde rakte forståelsen langt ud over musikbranchens grænser og gav flere modet og sproget til at sige fra – i alle brancher og sammenhænge. Op til udsendelsen blev de mødt af massivt pres, rygter og trusler. Selv da Danmarks Radio i perioder tvivlede på, om dokumentaren ville kunne engagere en bred offentlighed, stod de fast – solidarisk med deres kilder og med en urokkelig respekt for ordentlighed og journalistisk håndværk. Line Ritz, Sandra Haugaard og Ole Tornbjerg har med ukuelig vedholdenhed, solidaritet og mod skabt en dokumentar, der ikke blot beskrev en virkelighed – men gav os, både kvinder og mænd, muligheden for at ændre den. Og for det, tildeler vi dem årets Ethelpris. Priskomité i 2025: Pernille Rosendahl, Sanger, Sangskriver, debattør m.m., Prismodtager 2024 Annika Aakjær, Multikunstner, debattør m.m., Prismodtager 2023 Sidsel Thomassen, Chefredaktør Gaffa, Prismodtager 2022 Charlotte Rørdam, Lektor i Musikvidenskab, AU Anja Følleslev, ROSA Mette Bjarløv, Ethel-prisens bestyrelse Eva Brems, Ethel-prisens bestyrelse Tidligere modtagere af Ethel-prisen: 2024 - Pernille Rosendahl 2023 - Annika Aakjær 2022 - Sidsel Thomassen 2021 - Jenny Rossander (Lydmor) 2020 - Spillestedet Forbrændingen 2019 - Fallulah 2018 - Hun Solo 2017 - Kristina Holgersen Forrige nyhed Næste nyhed

Læs mere om de fem artister, som skal spille på den danske pavillion i Paris < Showcase, Den Danske Pavillon De fem udvalgte artister Læs mere om de fem artister, som skal spille på den danske pavillion i Paris Hele 112 kunstnere har ansøgt om at optræde i den danske pavillon i centrum af Paris til sommer. Et fagudvalg har nu udvalgt fem artister til at repræsentere den danske musikscene under Danmarksfremstødet ifm. de olympiske lege. Rebecca Helewa Graversen fra Den Danske Ambassade i Paris er en del af det fagudvalg, som har udvalgt de fem acts, der skal optræde i den danske pavillon ifm. OL i Paris til sommer. Hun fortæller om ideen i at skabe en symbiose mellem sporten og musikken: ” OL er jo ikke kun medaljer og konkurrence, men også en global folkefest, og jeg er sikker på, at Paris bliver en rigtig festlig værtsby i år. Den danske pavillon kommer til at ligge midt inde i byen og med musikprogrammet og alle de andre aktiviteter, der kommer til at foregå derinde, er jeg sikker på, at det kommer til at tiltrække mange mennesker. ” I udvælgelsen af de fem acts er det blevet vægtet, at de ikke blot demonstrerer erfaring og højt kunstnerisk niveau, men også repræsenterer mangfoldigheden og bredden af dansk musik, samt at de har potentialet til at fængsle et fransk og internationalt publikum. Danske artister spiller godt ind i den franske musikverden ” Frankrig er jo kæmpestort, meget diverst og multikulturelt med rødder og antenner ud i store dele af verdenen. Og generelt ret åben for musik og kultur fra andre verdenshjørner ,” siger Rebecca. Rebecca Helewa Graversen har gennem sit mangeårige arbejde som kultur- og pressekoordinator på Den Danske Ambassade i Paris opnået stor erfaring med fransk-danske samarbejder inden for musik og besidder derfor et godt indblik i det franske musik- og kulturliv. ” Kulturlivet i Frankrig er en meget vigtig del af de fleste menneskers hverdag. Det har det altid været, men Paris sprudler for tiden mere af kunst, kultur og udbud, end den længe har gjort ,” fortæller hun og mener derfor at den franske platform er et godt grundlag for den danske musikeksport. ” De musikere, der skal spille, er både kunstnere med en meget nordisk klang, der vil tale til en nysgerrighed og fascination af noget eksotisk fra Norden. Og så er der andre, der glider lige ind i en ”fransk” lyd, der er præget af f.eks. elektro og afrobeats ,” afslutter hun. - Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Læs mere om fagudvalget her. Den danske pavillon er placeret centralt i Paris ved Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Koncerterne foregår i den tilstødende danske kirke, Frederikskirken, der i anledningen omdannes til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Læs mere om vores showcases i den danske pavillon her. De fem udvalgte artister til den danske pavillon i Paris DAYYANI er den dansk-iranske sensation, der har skabt bølger på popscenen med sin dybtgående og energiske musik. Efter at have slået sit navn fast med den anmelderroste EP ‘Pretty in Defense’ og hits som ‘Blink Twice’, som var den 10. mest spillede sang på P3 i 2023, har Dayyani markeret sig som en af de mest lovende nye kunstnere i Danmark. Med optrædener på store festivaler som Roskilde og tyske Reeperbahn har Dayyani også tiltrukket international opmærksomhed, hvor hun gennem samarbejder med internationale partnere er ved at udbrede sin musik på især det tyske marked, hvor showcasen i Frederikskirken derfor kan være starten på nye franske brancherelationer. Dayyanis musikalske talent, kombineret med hendes karismatiske scenepersona, gør hende til et navn, man skal holde øje med. Dayyani spiller i den danske pavillon 26., 27. og 28. juli. JJ PAULO har med sin energiske poppede afrobeat cementeret sig i den danske musikbranche som et ambitiøst og sprudlende musikalsk bidrag. Musikken og kendskabet til JJ Paulo breder sig langt ud over Danmarks landegrænser og flere internationale festivaler har allerede booket ham i 2024. Afrobeat er en genre, der får større og større plads i hele verden, og han fortæller selv, at målet er at ” nedbryde siloer og bygge bro mellem kulturer, ved at være overalt, globalt ”. I løbet af 2023 har JJ Paulo spillet mere end 75 koncerter i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Tanzania, Storbritannien og Island, og er tilmed blevet tildelt prisen for ”Årets Koncertoplevelse” af Danish Music Award Roots. Kort sagt er JJ Paulo en kunstner, der skal opleves, og han lover, at ingen kommer til at stå stille i Frederikskirken, når han giver koncert 29., 30. og 31. juli. BRIMHEIM repræsenterer et af de mest iøjnefaldende talenter på den alternative pop- og rockscene - både i Danmark og internationalt. Brimheim har opnået en overflod af lovprisninger fra både danske og internationale kritikere. Med bl.a. fire Faroese Music Awards, Carl Prisen som "Årets Talent" i 2022, samt "P3's Uundgåelige", har Brimheim markeret sig som en betydningsfuld dansk succes, der har skabt bølger i udlandet. Hun er allerede i fuld gang med at etablere sig på det franske marked med kampagner og radiorotationer, og hendes showcase vil derfor være et sikkert og oplagt organisk springbræt for at opnå eksponering på hendes internationale rejse i det franske musikmarked. Brimheim spiller i den danske pavillon 2., 3. og 4. august. LYDMOR har brugt årene før og efter udgivelsen af sit anmelderroste og prisvindende album "I Told You I’d Tell Them Our Story" fra 2018 på intense turnéer i Europa, UK, USA, Latinamerika og Asien. Hun har tidligere spillet flere koncerter og festivaler i Frankrig før Covid og hun vil derfor statuere sin stærke genkomst i det franske musikmarked med denne showcase i Frederikskirken. Hun er kendt og berygtet for altid at levere en magisk cocktail af udfordrende visuelle shows, kombineret med hendes fortryllende konceptuelle elektropop. Hun er en kunstner, der aldrig går på kompromis og altid følger sine egne veje. Hun forbløffer sit publikum hver gang med sin unikke scenepræstation og vi glæder os til at se hende udfolde sit magiske univers i den danske pavillon 5, 6 og 7 august. TEITUR er efterhånden en erfaren artist på den nordiske musikscene med to Danske Grammy Awards, over 1000 koncerter og 8. studiealbums i bagagen. Han er en kunstner med stort internationalt potentiale, hvilket bekræftes af, at han har spillet over 400 koncerter alene i Nordamerika og været på playlister på radioen, haft TV-optrædener på bl.a. MTV og VH1 - samt haft shows og medieaktivitet i yderligere 25 lande. Teitur debuterede i 2003 med albummet “Poetry & Aeroplanes”, der dog først blev udgivet i 2006 i Frankrig, men derimod blev et kæmpe kult-hit. Efterfølgende har han turneret regelmæssigt i Frankrig og har derfor allerede et godt kendskab til det franske musikmarked. Han har også samarbejdet med flere franske artister såsom Nolwenn Leroy, der efterfølgende har solgt Guld på sit album med Teitur som co-producer og -writer. Teitur spiller i den danske pavillon 8., 9. og 10. august. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Previous Next

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance udgiver videnskatalog 8. apr. 2025 KKIB har i de seneste fem år aktivt skabt forandringer og viden om ubevidste fordomme og strukturelle barrierer gennem uddannelses-, videns- og netværksaktiviteter i Danmark og Norden. Vi udgiver nu videnskataloget Lived, Learned, Shared, der er baseret på vores to netværkskonferencer i Oslo og København. KKIB har ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen, men fortsætter som vidensbank. I efteråret 2024 og vinteren 2025 afholdte KKIB i samarbejde med norske Balansekunst to Nordiske og Baltiske Netværkskonferencer i Oslo og København. Mere end 50 kulturarbejdere og kunstnere fra Norge, Danmark, Sverige, Finland og Litauen deltog i konferencerne, hvor de gennem oplæg og gruppearbejde blev klogere på hinandens projekter og arbejde med at skabe et kulturliv, hvor der er lige adgang. Vi har indsamlet viden fra konferencerne, som nu udkommer digitalt. I kataloget Lived, Learned, Shared kan man blive klogere på begreber som equity og accessibility samt læse om projekter og arbejdsmetoder fra nogle af de oplægsholdere, der også delte deres viden på konferencerne. Forhåbningen er, at Lived, Learned, Shared kan inspirere kulturlivet på tværs af Norden og Baltikum til at blive klogere på, hvad man som organisation eller udøvende kan gøre for at skubbe til positive forandringer. Download og læs videnskataloget Lived, Learned, Shared nedenfor. Lived_Learned_Shared .pdf Download PDF • 20.12MB Videnskataloget er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond. Kunst & Kultur i Balance fortsætter som vidensbank Ved udgangen af marts 2025 har Kunst & Kultur i Balance ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen. KKIBs initiativtagere og seneste styregruppe administrerer hjemmesiden, som fortsætter med at være tilgængelig. Her er adgang til rapporter, der kaster lys på alt fra ulige lønvilkår i film- og tv-branchen til udbredelsen af mysogyni i den engelske musikbranche. Kunst & Kultur i Balance har hidtil været finansieret af Kulturministeriet, en række fonde og organisationer – en finansiering, som stopper ved udgangen af marts 2025. Skulle KKIB i fremtiden stå bag nye aktiviteter, vil vi selvfølgelig sørge for at orientere og inddrage alle, der er interesserede. Organisationerne bag Kunst & Kultur i Balance samt styregruppen vil gerne takke alle, der har deltaget i vores arrangementer, bidraget til og været en del af KKIB på forskellige måder. Gå til Kunst & Kultur i Balances hjemmeside her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: BauSongs. Tag med til Berlin og skriv ny musik med tyske og danske kolleger 9. jun. 2023 Berlin kalder! Vi åbner hermed op for et Open Call til BauSongs: en sangskrivercamp for danske og tyske musikere, som foregår i Berlin fra 28. august til 1. september 2023. Campen tager udgangspunkt i den danske danske højskoleånd, hvor deltagerne samarbejder om at skabe ny musik, og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Tænk i det hele taget på BauSongs som en træningslejr, hvor du i trygge rammer bliver udfordret og inspireret i din sangskrivningsproces. Rammen er ganske speciel: BauSongs foregår i studierne hos Bauteil3 i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her skal du og de øvrige danske og tyske deltagere arbejde sammen om at skabe ny musik. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback – og oven i det får I stilistiske oplæg om alt fra filmmusik til ikke-vestlige kompositionsformer og popmusik. De tre undervisere på campen er Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til både højskoletraditioner og Berlin. Greta er tyskfødt og har indspillet begge sine albums i Berlin, mens både Michael og Kaspar bor eller har boet i Berlin – og så er de alle habile højskoleundervisere. Undervisningen suppleres i øvrigt af udvalgte kunstner- og branchebesøg, blandt andre med den etablerede dj og technopioner Mijk van Dijk samt Jörg Röttgardt, Music Supervisor ved Upright Music. Alle danske og tyske musikere kan ansøge om deltagelse, dog er campen primært målrettet upcoming talenter. 12 pladser er på spil – heraf er to reserveret til artister, som er inden for Tempis genreområde. BauSongs er inspireret af danske højskoletraditioner, og håbet er, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer og sange. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiets vante ramme for at besøge kunstnere eller tage til koncerter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet. Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning. Der er ingen deltagergebyrer. BauSongs foregår mandag 28. august til fredag 1. september 2023 Det forventes, at deltagerne ankommer søndag 27. august 2023 Det forventes, at deltagerne tager hjem lørdag 2. september 2023 Ansøgningsfrist: 2. juli 2023 Svar på ansøgning: 9. juli 2023 Ansøg her. I skemaet bedes du anføre hvilket genreområde, du ansøger inden for – og hvor du har fundet information om Open Call. For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed