< Alle nyheder Fem artister klar til den danske pavillon i Paris 26. mar. 2024 Når verdens øjne rettes mod OL i Paris til sommer, vil dansk kultur og musik spille en fremtrædende rolle. ROSA præsenterer i samarbejde med VisitDenmark og Le Bicolore / Maison du Danemark fem udvalgte danske acts i den danske pavillon under OL i Paris til sommer. Hele 112 kunstnere har ansøgt om at optræde i den danske pavillon i centrum af Paris til sommer. Et fagudvalg har nu udvalgt fem artister til at repræsentere den danske musikscene under Danmarksfremstødet ifm. de olympiske lege. Rebecca Helewa Graversen fra Den Danske Ambassade i Paris er en del af det fagudvalg, som har udvalgt de fem acts, der skal optræde i den danske pavillon ifm. OL i Paris til sommer. Hun fortæller om ideen i at skabe en symbiose mellem sporten og musikken: ” OL er jo ikke kun medaljer og konkurrence, men også en global folkefest, og jeg er sikker på, at Paris bliver en rigtig festlig værtsby i år. Den danske pavillon kommer til at ligge midt inde i byen og med musikprogrammet og alle de andre aktiviteter, der kommer til at foregå derinde, er jeg sikker på, at det kommer til at tiltrække mange mennesker. ” I udvælgelsen af de fem acts er det blevet vægtet, at de ikke blot demonstrerer erfaring og højt kunstnerisk niveau, men også repræsenterer mangfoldigheden og bredden af dansk musik, samt at de har potentialet til at fængsle et fransk og internationalt publikum. Danske artister spiller godt ind i den franske musikverden ” Frankrig er jo kæmpestort, meget diverst og multikulturelt med rødder og antenner ud i store dele af verdenen. Og generelt ret åben for musik og kultur fra andre verdenshjørner ,” siger Rebecca. Rebecca Helewa Graversen har gennem sit mangeårige arbejde som kultur- og pressekoordinator på Den Danske Ambassade i Paris opnået stor erfaring med fransk-danske samarbejder inden for musik og besidder derfor et godt indblik i det franske musik- og kulturliv. ” Kulturlivet i Frankrig er en meget vigtig del af de fleste menneskers hverdag. Det har det altid været, men Paris sprudler for tiden mere af kunst, kultur og udbud, end den længe har gjort ,” fortæller hun og mener derfor at den franske platform er et godt grundlag for den danske musikeksport. ” De musikere, der skal spille, er både kunstnere med en meget nordisk klang, der vil tale til en nysgerrighed og fascination af noget eksotisk fra Norden. Og så er der andre, der glider lige ind i en ”fransk” lyd, der er præget af f.eks. elektro og afrobeats ,” afslutter hun. - Fagudvalget består af David Tholander Pedersen fra VisitDenmark, Rebecca Helewa Graversen fra Le Bicolore/Den Danske Ambassade i Paris og den danske musiker Dennis Ahlgren, der er udpeget af ROSA. Læs mere om fagudvalget her. Den danske pavillon er placeret centralt i Paris ved Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Koncerterne foregår i den tilstødende danske kirke, Frederikskirken, der i anledningen omdannes til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. De udvalgte artister spiller hver især tre dage i træk. Læs mere om vores showcases i den danske pavillon her. De fem udvalgte artister til den danske pavillon i Paris DAYYANI er den dansk-iranske sensation, der har skabt bølger på popscenen med sin dybtgående og energiske musik. Efter at have slået sit navn fast med den anmelderroste EP ‘Pretty in Defense’ og hits som ‘Blink Twice’, som var den 10. mest spillede sang på P3 i 2023, har Dayyani markeret sig som en af de mest lovende nye kunstnere i Danmark. Med optrædener på store festivaler som Roskilde og tyske Reeperbahn har Dayyani også tiltrukket international opmærksomhed, hvor hun gennem samarbejder med internationale partnere er ved at udbrede sin musik på især det tyske marked, hvor showcasen i Frederikskirken derfor kan være starten på nye franske brancherelationer. Dayyanis musikalske talent, kombineret med hendes karismatiske scenepersona, gør hende til et navn, man skal holde øje med. Dayyani præsenteres i samarbejde med Aarhus Kommune og spiller i den danske pavillon 26., 27. og 28. juli. JJ PAULO har med sin energiske poppede afrobeat cementeret sig i den danske musikbranche som et ambitiøst og sprudlende musikalsk bidrag. Musikken og kendskabet til JJ Paulo breder sig langt ud over Danmarks landegrænser og flere internationale festivaler har allerede booket ham i 2024. Afrobeat er en genre, der får større og større plads i hele verden, og han fortæller selv, at målet er at ” nedbryde siloer og bygge bro mellem kulturer, ved at være overalt, globalt ”. I løbet af 2023 har JJ Paulo spillet mere end 75 koncerter i Danmark, Norge, Sverige, Tyskland, Holland, Tanzania, Storbritannien og Island, og er tilmed blevet tildelt prisen for ”Årets Koncertoplevelse” af Danish Music Award Roots. Kort sagt er JJ Paulo en kunstner, der skal opleves, og han lover, at ingen kommer til at stå stille i Frederikskirken, når han giver koncert 29., 30. og 31. juli. BRIMHEIM repræsenterer et af de mest iøjnefaldende talenter på den alternative pop- og rockscene - både i Danmark og internationalt. Brimheim har opnået en overflod af lovprisninger fra både danske og internationale kritikere. Med bl.a. fire Faroese Music Awards, Carl Prisen som "Årets Talent" i 2022, samt "P3's Uundgåelige", har Brimheim markeret sig som en betydningsfuld dansk succes, der har skabt bølger i udlandet. Hun er allerede i fuld gang med at etablere sig på det franske marked med kampagner og radiorotationer, og hendes showcase vil derfor være et sikkert og oplagt organisk springbræt for at opnå eksponering på hendes internationale rejse i det franske musikmarked. Brimheim spiller i den danske pavillon 2., 3. og 4. august. LYDMOR har brugt årene før og efter udgivelsen af sit anmelderroste og prisvindende album "I Told You I’d Tell Them Our Story" fra 2018 på intense turnéer i Europa, UK, USA, Latinamerika og Asien. Hun har tidligere spillet flere koncerter og festivaler i Frankrig før Covid og hun vil derfor statuere sin stærke genkomst i det franske musikmarked med denne showcase i Frederikskirken. Hun er kendt og berygtet for altid at levere en magisk cocktail af udfordrende visuelle shows, kombineret med hendes fortryllende konceptuelle elektropop. Hun er en kunstner, der aldrig går på kompromis og altid følger sine egne veje. Hun forbløffer sit publikum hver gang med sin unikke scenepræstation og vi glæder os til at se hende udfolde sit magiske univers i den danske pavillon 5, 6 og 7 august. TEITUR er efterhånden en erfaren artist på den nordiske musikscene med to Danske Grammy Awards, over 1000 koncerter og 8. studiealbums i bagagen. Han er en kunstner med stort internationalt potentiale, hvilket bekræftes af, at han har spillet over 400 koncerter alene i Nordamerika og været på playlister på radioen, haft TV-optrædener på bl.a. MTV og VH1 - samt haft shows og medieaktivitet i yderligere 25 lande. Teitur debuterede i 2003 med albummet “Poetry & Aeroplanes”, der dog først blev udgivet i 2006 i Frankrig, men derimod blev et kæmpe kult-hit. Efterfølgende har han turneret regelmæssigt i Frankrig og har derfor allerede et godt kendskab til det franske musikmarked. Han har også samarbejdet med flere franske artister såsom Nolwenn Leroy, der efterfølgende har solgt Guld på sit album med Teitur som co-producer og -writer. Teitur spiller i den danske pavillon 8., 9. og 10. august. Den danske pavillon i Paris I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Årets BauSongs’ deltagere fandt sammen i et dystopisk filmsoundtrack 3. dec. 2024 Dette års udgave af den Berlin-baserede sangskrivercamp BauSongs blev til 5 dage af kreativ udfoldelse med fokus på AI, stemningsbilleder og højskoleånd. 10 vidt forskellige sangskrivere, komponister og lydartister fra Danmark og Berlin samledes i Bauteil3-studierne, der indrammes af den forladte berlinske lufthavn Tempelhof. Årets deltagere var et diverst sammensat hold med et mix af genrer og udtryk, men var alligevel, ifølge BauSongs-underviser og musiker Greta Schenk (GRETA), helt homogene og sammentømrede som en gruppe. Allerede fra starten, da alle deltagerne blev bedt om at bidrage med sange til en fælles musikwalk-playliste, var det tydeligt, at gruppen delte en særlig energi, fortæller Greta: “Hver gang vi lyttede til sangene i slutningen af dagen, føltes det nærmest som et fællesværk. Der var en stor fællesnævner i lyd og stemning, på trods af mangfoldigheden i udtryk og genre. Vi har flere gange beskrevet det som et dystopisk filmsoundtrack.” Nye globale tendenser inden for sangskrivning Den fælles musikwalk-playliste, de producerede sange og hele arbejdsprocessen var en tydelig afspejling af de tendenser, der ses inden for sangskrivning på globalt plan. Greta uddyber: “Hvis man skal opdele det på en meget sort-hvid måde, har der været to hovedretninger: Den ene er den klassiske sangskrivning, som trækker på traditioner fra f.eks. Bob Dylan og Joni Mitchell, og den anden er den mere eksperimenterende tilgang, hvor der er større skift, flere fragmenter og mere leg med lyd og produktion (f.eks. Björk og Radiohead).” Greta henviser efterfølgende til lyden af bl.a. Rosalia, Arca og Holly Herndon : “Hvor kilden af lyden ikke nødvendigvis er genkendelig, men det vigtige er, hvad det udløser i os som lyttere.” Et skud af futuristiske lyde og AI-teknologi På campen blev der også plads til fornyelse og eksperimenter, da to gæsteundervisere delte deres unikke perspektiver og erfaringer. Lyra Pramuk, der er kendt for sin futuristiske folkemusik, kombinerer vokal, komposition og performance til en helhedsoplevelse, mens Portrait XO, en innovativ kunstner og forsker, udforsker krydsfeltet mellem AI og kunst i sine projekter. Deres workshops gav både undervisere og deltagere nye værktøjer og masser af inspiration til at tænke musikken i nye retninger. På billedet: Workshop med Portrait XO Både Pramuk og Portrait XO’s tilgang til at lege med AI, stemninger og teknikker i produktioner talte godt ind i campens uskrevne tema med at eksperimentere med kreative udtryk. Greta uddyber: “I år har de (deltagerne red.) været meget detalje- og procesorienterede og haft mindre fokus på at skabe færdige sange. I stedet har de haft større fokus på at afprøve de nye og ofte abstrakte metoder, vi introducerede dem for.” Nogle af de arbejdsprocessor, der især har fyldt ved årets camp, bestod i: Nye måder at bruge AI som et værktøj. At få bekræftet, hvor godt det fungerer at sætte klare rammer og improvisere indenfor dem. At ikke tænke musik så opdelt i elektronisk og organisk, men snarere som en samlet helhed, og hvordan det kan formidle en bestemt følelse. BauSongs 2024 blev afholdt 18.-22. november med underviserne Greta Schenk (GRETA), Michael Møller og Kaspar Kaae og blev afsluttet med en reception, samt en præsentation af den fælles EP, der blev produceret af deltagerne i løbet af campen. Campen blev arrangeret i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Læs mere om BauSongs her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Del din playliste og vær med til at bane vejen for en mere fair og gennemsigtig musikstreaming sektor 3. dec. 2024 Lige nu ved vi alt for lidt om hvordan musikstreamingtjenesters algoritmer fungerer og hvordan de anbefaler musik til brugere. Derfor har en gruppe forskere fra Aalborg Universitet - sammen med en lang række europæiske kollegaer - sat sig for at blive klogere på det. For hvordan beslutter Spotify, Apple eller Youtube egentlig hvad du skal eksponeres for? Og hvordan påvirker det mon vores musiksmag og den musik der bliver udviklet i dag? Og hvem bestemmer, hvilke sange der skal "boostes"? Forskningsprojektet Fair MusE undersøger, hvordan musikstreamingtjenesters algoritmer anbefaler musik til brugere, samt hvordan både musikere og brugere påvirkes af disse algoritmer. Formålet med projektet er at åbne algoritmernes ‘sorte boks’ op for offentligheden samt at skabe et solidt vidensgrundlag for kommende forhandlinger i EU, hvor der nu er stort momentum for en stærkere regulering af de store streaming platforme. Vores resultater vil forhåbentligt bidrage til at sikre at platformene påtager sig en højere grad af ansvar for at sikre diversitet og lige vilkår i musikbranchen. Men de har brug for jeres hjælp De store streamingtjenester lader os nemlig ikke undersøge deres algoritmer - og derfor må vi undersøge dem igennem brugernes data. Det er heldigvis sådan, at alle brugere via GDPR faktisk har krav på at få den data platformene har om dem - i dette tilfælde f.eks. spillelister og lyttet musik - udleveret til download. Idéen er simpel: Hvis brugerne - som jer og dem I kender - deler denne data med projektet via deres hjemmeside: https://portal.fairmuse.eu - så kan de analysere, hvordan streamingtjenesterne anbefaler musik - og om det sker på en fair måde. Vi håber, I har lyst til at være med, og bidrage til en fremtid med en mere fair og gennemsigtig musikstreaming sektor. Deltag her: https://portal.fairmuse.eu Al data der deles med os bliver selvfølgelig behandlet anonymt og sikkert og slettet igen efter projektets afslutning. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fire flotte blå firkløvere - årets DMA Blues-nomineringer er på plads 15. jun. 2026 Juryen har fældet dommen: Her er de 16 udvalgte navne, der er i spil til årets fire statuetter. Der var mange indstillinger at vælge imellem, og årets jury til Danish Music Awards Blues har været ude i diverse hjørner og kroge af musikkens blå landskab for at tage stilling. Men nu har de 12 jurymedlemmer voteret, og vi kan hermed præsentere fire nominerede i hver af de i alt fire kategorier til årets festligholdelse af den danske blues- og americana-scene. Det hele afvikles onsdag 12. august i Ridehuset, Randers: Blues Liveprisen 2026 HP Lange Nello & The Helping Hand Blues Band Sahra da Silva Mike Andersen Årets Danske Bluesudgivelse 2026 “ Back Then”: Sahra da Silva & Hans Knudsen “Who´s that Snitch”: Big Creek Slim “GO!GO!GO!”: Mojo Hands “All The Goods - Live At Godset”: Nello & The Helping Hand Blues Band Ud Af Det Blå-prisen 2026 Henrik Johannessen & the Roots David Miilmann Chris Andersen Blicher Hemmer Gadd Årets Americana-Pris 2026 (uddeles for første gang) Ester Brohus One-Eyed Mule Loud Tiger Bye Bye Brenda Tilsammen en alsidig samling, der er i spil til de fire tunge statuetter, hvis vi selv skal sige det - og ydermere uddeler Jysk Blues Netværk deres egen Æresprisen 2026 på en aften, der tegner til at blive den fest, som genren fortjener. Med til programmet hører også, at sangeren Viktoria Siff igen har fået til opgave at guide publikum gennem aftenen, der kommer til at veksle mellem selve DMA Blues-husorkestret plus skiftende solister samt de fem prisoverrækkelser. Læs mere om aftenens musikalske program her. Billetter kan købes her . Årets DMA Blues-jury er sammensat efter et open call og i samarbejde med Tempi, JazzDanmark og ROSA. Juryen består af Thor Boding, Jacob Wandam, Charlie Tambauer, Hannah Larsen, Lea Thorlann, Fatma Zidan, Freja Kristine Veile, Klaus Knakkergaard, Sabina Smailagic , Rasmus Mogensen, Mette Fossing, Christian Borg, Jesper Sønderstrup og Flemming Grangaard. DMA Blues 2026 arrangeres af Turbinen, Randers i samarbejde med Tempi, JazzDanmark, ROSA plus Jysk Blues Netværk – med støtte fra Randers Festuge, DMF (Dansk Musiker Forbund) og DAF (Dansk Artist Forbund). Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DAYYANI på E-TUR: – Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få 29. mar. 2023 DAYYANI har netop afsluttet sin E-TUR efter tre uger med i alt ni koncerter på efterskoler rundt i landet. En tur, der både har været intens og en god læringsproces, som Isabella Dayyani nu anbefaler til andre musikere. En sitrende energi, forventningsfulde efterskoleelever med autografer på nedslidte sko og klar til at tage selfies med bandet. At spille koncert på en efterskole kan være noget helt specielt. I løbet af tre uger i marts har DAYYANI (aarhusianske Isabella Dayyani) og bandet (Jacob Broe og Jakob Grønborg), spillet på ni efterskoler i det danske land i forbindelse med ROSAs efterskoleturné E-TUR. En tur der netop er afsluttet, og som DAYYANI nu ser tilbage på. – Det har været vildt fedt. Vi har som band – og mig personligt – fået vildt meget erfaring helt generelt, fortæller Isabella Dayyani. Med en intens koncertrække i bagagen har hun og bandet blandt andet fået mere hård hud, hvad angår det logistiske og tekniske ved at spille koncert. – Det bliver på en måde rutine, og vi fik til sidst et vildt godt flow med at stille op. Et særligt publikum Selvom det at give koncerter ikke er nyt for DAYYANI, der i februar spillede på Hotel Cecil og Radar, har det været en anderledes oplevelse at være pågå turné for efterskoleelever. Et publikum hvor næppe alle har været til koncert før. – Efterskoler er et helt særligt crowd. Jeg oplevede, at de udtrykte sig og var mere aktive. Jeg havde glædet mig til at møde de unge mennesker og opleve deres verden på tæt hold. Man kan ikke gøre som man plejer Samtidig var det forskelligt, hvad publikum havde brug for og havde af forventninger fra aften til aften. Undervejs fandt bandet også ud af, at de ikke altid kunne gøre, som de plejer. Det fungerede derfor bedre for Isabella Dayyani, da hun begyndte at tale mere mellem numrene, hvilket hun ikke plejer at gøre i samme grad. – Jeg kunne mærke på efterskoleeeleverne, at det havde de mere brug for, så jeg også var mere nede på jorden og i øjenhøjde. Det er heller ikke alle crowds, der har været lige engagerede, så det kunne også være en udfordring at få dem i gear og stemning. Udvikling undervejs Faktisk er det lang tid siden, at DAYYANI hørte om E-TUR for første gang. – Vi talte om at ansøge til E-TUR allerede inden vi begyndte at turnere. Vi tænkte, det ville være en virkelig god mulighed for netop at komme ud, spille en masse koncerter og få det ind under huden med en masse erfaring. Med ep’en ude var dette forår et oplagt tidspunkt at komme ud på E-TUR for DAYYANI. En tur, Isabella Dayyani ser tilbage på med stor glæde. – Jeg synes, alle skal søge om at komme på E-TUR. Det har været vildt fedt og er en rigtig god erfaring at få. DAYYANI udgav i februar ep’en Pretty In Defense og har allerede planer om at lave et album over sommeren. https://www.youtube.com/watch?v=bocHiLW5uLY Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Tak for alle ansøgningerne til SOLO 2025 11. dec. 2024 Efter sidste uges ansøgningsfrist til SOLO 2025, går ROSAs eksterne lytteudvalg nu i gang med at tage stilling. Mød lytteudvalget i artiklen her. SOLO 2025 har modtaget 155 ansøgninger fra musikere, der ønsker at spille SOLO-koncerter i 2025. Der skal lyde et stort tak til alle ansøgere for opbakningen og interessen for SOLO. Nu er det op til det eksterne lytteudvalg, der netop er i fuld gang med at gennemgå alle ansøgninger, at udvælge i alt 7 SOLO-artister. Fælles for dem alle er, at de i det nye år skal rundt i landet og spille koncerter for mindre grupper af sårbare unge. Vi har i den forbindelse talt med to medlemmer af årets lytteudvalg, der består af: Ellen Bathum: musiker under kunstnernavnet ELBA og SOLO-artist i 2024. Som musiker tager ELBA gerne personlige og udfordrende emner op i sit fængende tekstunivers. Hendes tekster dykker blandt andet ned i følsomme og komplekse emner. Regitze Skipper Bundgaard: kulturpolitisk redaktør, journalist og anmelder hos GAFFA. Hun er uddannet cand.public med en bachelor i Musikvidenskab fra Aarhus Universitet og debuterer i år som forfatter med bogen BACKSTAGE. Anders Büchert: driver musikagenturet Seks Hjerter og er booker for NØX, der er en af SOLO-artisterne i 2024. Hvad er din motivation for at være med i lytteudvalget for SOLO? Regitze Skipper Bundgaard: “Som journalist har jeg løbende fulgt SOLO-projektet, og jeg har i den forbindelse mødt nogle af de unge, som har glæde af koncerterne. SOLO er enormt meningsfuldt, da man nemt kan komme til at tage for givet, at det ikke er alle unge mennesker, som har mulighed for at opleve livemusik på lige vilkår med deres jævnaldrende og en selv. Derfor er det en stor ære, at jeg kan få lov til at være med til at håndplukke de musikere, som skal give en god og mindeværdig oplevelse til projektets målgruppe.” Ellen Bathum: “Da jeg selv har været ude og spille under SOLOs fane og har oplevet, hvor meningsfuldt det er, vil jeg rigtig gerne være med til at vælge musik, der har noget på hjerte. Mange af de steder, artisterne kommer ud, sidder der mennesker, der måske aldrig har prøvet at være til koncert før. Derfor tænker jeg også meget over, hvem der kunne være spændende for dem at møde, så de både kan spejle sig i musikken og i artisternes historier. Det betyder virkelig meget for mig at give de mennesker, jeg har mødt derude, en stærk og mindeværdig oplevelse.” Hvordan vil du bruge dine kompetencer/erfaringer i lytteudvalget? Hvad vil du lægge mest vægt på, når du vurderer, hvilke artister der skal tages i betragtning til SOLO? Ellen Bathum: “Jeg lægger især vægt på, om musikerne har noget på hjerte, og om musikken føles ærlig. Der findes så meget fantastisk musik og så mange dygtige musikere, men for mig handler det primært om autenticitet og om, at både musikken og artisternes historie føles nærværende og vedkommende.” Regitze Skipper Bundgaard: “Som kulturpolitisk redaktør er jeg vant til at beskæftige mig med emner, hvor musik kan gøre en forskel for andre mennesker og det brede samfund. Dén erfaring er særlig relevant ift. udvælgelsen af artister til et projekt som SOLO. Derudover er jeg også musikanmelder, og jeg har derfor god erfaring i at vurdere musikalsk kvalitet og anbefale musik til andre. Artisterne skal have en relevans og en historie, som rækker udover dem selv. Musikeren som person skal vække genklang og genkendelse for de unge, og historiefortællingen skal være på plads. Derudover skal artisten brænde for formidlingen og ikke være bange for at dele ud af personlige fortællinger, som kan være med til at nedbryde barrieren mellem mikrofonen og publikum. Musikken naturligvis også have en høj, professionel kvalitet, som kan give en forrygende musikalsk oplevelse til rygsækken.” Hvilke overvejelser har du gjort dig ift. genrer, stilarter, køn m.m., som I mener, projektet bør repræsentere? Ellen Bathum: “Jeg har forsøgt at vælge en mangfoldig gruppe med fokus på alder, køn og genre, og samtidig tænkt på, hvad der kunne være relevant for de sårbare unge. Samtidig er jeg klar over, at mine valg er farvet af mit perspektiv, og derfor er det godt, at vi er tre i lytterudvalget til at belyse det fra flere vinkler. Jeg ønsker en bred skarre af artister, der vil vidt forskellige ting med deres musik, men som allesammen indeholder en autencitet og ærlighed i deres musik. Det tror jeg resonerer godt med de mennesker artisterne kommer ud til.” Regitze Skipper Bundgaard: “Artisterne skal gerne repræsentere en bred diversitet, både musikalsk og personligt. Diversiteten er vigtig for, at så mange som muligt kan relatere sig til musikken og den person, der skaber den. Som menneske af kød og blod er man skabt med bias, som er en del af ens reptilhjerne. Derfor kan det være svært at opsøge musik fra artister, som ikke ligner en selv. En bred diversitet er med til at sikre, at man bliver præsenteret for ny musik, som man ikke selv var stødt på eller havde opsøgt. Derfor kan diversiteten også åbne døren til en musikalsk verden, man ikke var en del af i forvejen.” Vi glæder os til at offentliggøre næste års SOLO-artister i begyndelsen af 2025. Læs mere om SOLO og tidligere SOLO-artister her. I videoerne herunder kan du se, hvordan det så ud, da hhv. NØX og Junior Brown spillede SOLO-koncert i 2024. https://www.youtube.com/watch?v=8NnlSprBtyM https://www.youtube.com/watch?v=qQ5noGfosG8 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup støtter vækstlagsfestivaler i hele Danmark 15. mar. 2024 Hele 23 vækstlagsfestivaler fra samtlige regioner har fået tildelt et fuldt produktionssetup gennem Musikhjælp Scenesetup til gavn for både talenter bag og på scenen samt den enkelte festivals lokalområde. Inden længe begynder årets festivalsæson, og planlægningen er i fuld gang blandt både små og store festivaler med alt fra logistik til frivilligkoordinering og booking af artister. Med Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup har festivaler i hele landet kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival. Ønsket fra Tuborgfondet og ROSA er at styrke produktionsforholdene for både vækstlagsarrangører og -artister samt skabe muligheder for, at festivallandskabet kan blomstre. Efter to ansøgningsrunder er over 80 ansøgninger nu gennemgået af et nedsat fagudvalg, der har udvalgt 23 vækstlagsfestivaler fordelt ud på alle regioner. Fra Sæby til Nakskov og fra Tisvildeleje til Ullerslev på Fyn. En af de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup, er Subfestival i Holstebro, der arrangeres af en række unge frivillige fra den lokale forening Subhuset. “Det har en kæmpe betydning for Holstebro og omegn, at Subfestival kan blive en realitet, fordi vi kan tilbyde de unge, som er vores primære målgruppe, at de kan komme ud og opleve noget vækstlagskultur, og noget andet end de anerkendte og nationale spillesteder kan tilbyde. Vi kan tilbyde noget helt andet, som en festival, der er hundrede procent frivilligdrevet,” fortæller Willian de Groot, der er projektleder på Subfestival. Tuborgfondet arbejder blandt andet for at ændre på rammer og vilkår for unge, som ønsker en karriere inden for musikerhvervet. Musikhjælp Scenesetup er derfor en vigtig brik i fondets arbejde. ”Vi ser meget frem til, at Musikhjælp Scenesetup ruller ud til så mange festivaler i hele landet allerede det første år. Jeg er sikker på, at det vil gøre en forskel for både unge festivalarrangører, vækstlagsartisterne på scenen og publikum, der lytter,” siger Tuborgfondets programansvarlig Mikkel Sander. Gode forhold for vækstlagsartister De udvalgte festivaler har det til fælles, at der er stort fokus på det musikalske vækstlag i musikprogrammet. Og for vækstlagsartister kan netop festivalsæsonen være et vigtigt springbræt til en karriere inden for musikken. Derfor vil Musikhjælp Scenesetup særligt gøre en forskel for vækstlaget, fortæller Mikkel Bruhn, der er en del af arrangørgruppen fra Havblik Festival, som også har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup til årets festival i Bogø By. “For nogle af de bands, vi præsenterer, vil det være første gang, at de står på en festivalscene. Og så er det bare superfedt at kunne give dem de her muligheder med et godt setup. Helt lavpraktisk giver det os også et råderum til at kunne lave flere koncerter end ellers, og vi får også selv et boost i at løfte vores egen festival.” Derfor var det også en glædelig nyhed, Mikkel Bruhn kunne videreformidle til resten af arrangørgruppen. “Noget af det, der gør det rigtig svært at afholde en festival, er netop at skaffe et ordentligt scenesetup, så det er en tung post, som Musikhjælp Scenesetup løfter for små festivaler. Det har fjernet en stor byrde fra vores organisation, og derfor var det også megafedt at kunne fortælle de andre i gruppen, at vi har fået det.” Herunder er en liste over alle de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup Nose Noise Festival, Grenaa (27. april) X marks the Spot, Aarhus (4. maj) Av, Min Guldtand, Tisvildeleje (10.-11. maj) Gnist Festival, St. Heddinge (10.-12. maj) Surround Festival, Roskilde (17.-18. maj) Brohaven, Aarhus (24.-25. maj) Farm Festival, Ullerslev (1. juni) Railroad Festival, Nørre Aaby (15. juni) Havblik Festival, Bogø By (21.-22. juni) KANVAS, København (27. juni) Metal Magic Festival, Fredericia (11.-13. juli) Ødsted Festival, Ødsted (17.-20. juli) Kamelfestival, Hundested (27.-28. juli) New Note Festival, Hillerød (2.-3. august) Frigjort Festival, Christiania (9.-10. august) Sydhavnens Festival, Aarhus (16.-17. august) Otto Festival, København (16.-17. august) Gemini Festival, Brendstrup (24.-25. august) Sæby Festival, Sæby (30.-31. august) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (7. september) Subfestival, Holstebro (7. september) September Sounds, Horsens (14. september) Nærvær, Nakskov (20.-21. september) Fagudvalget Fagudvalget består af tre aktører fra det danske musikliv: Isabella Dayyani, Marie Qvist og Piet Breinholm. Isabella Dayyani har under kunstnernavnet DAYYANI markeret sig på den danske pop-scene og har spillet på en lang række små og store festivaler. Siden 2022 har hun bl.a. spillet et væld af vækstlagsfestivaler i Danmark samt Roskilde Festival, Reeperbahn Festival i Hamborg og Breminale Festival i Bremen. Marie Qvist er ung kulturentreprenør med fingrene begravet i det jyske vækstlag. Hun har blandt andet arrangeret en række vækstlagsfestivaler i Kolding og Jelling, og er i dag en del af arrangørcrewet UMTO (UngeMiljøernes TakeOver), der er et fællesskab for kulturelle ungemiljøer i Midtjylland. Piet Breinholm er trommeslager og Entertainment Leader hos DFDS som bl.a. producerer Copenhell og utallige andre events på DFDS’ skibe. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Åbner for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup i 2025 Der er nu lukket for ansøgninger Musikhjælp Scenesetup i 2024, men i efteråret åbner vi op for ansøgninger til festivalsæsonen 2025. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler samt www.scenesetup.dk , hvor vi offentliggør datoer og andre relevante informationer. Musikhjælp Scenesetup er et nyt initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået 4,6 mio. kr. i støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Dansk musiklivs nye vidensplatform musikdata.dk er nu live 8. okt. 2026 Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA løftede i går sløret for Musikdata.dk – en platform, der samler nyheder om viden og over 250 udgivelser i en fælles, søgbar vidensbank. I går den 7. oktober fandt lanceringen af den nye platform sted i rammerne af Union i København. Begivenheden var udsolgt og aktører fra hele det danske musikliv var mødt op til en introduktion af sitet og initiativet præsenteret af genreorganisationernes analysechef Morten Ogstrup Nielsen og forsker Mads Krogh fra Center for Kulturevaluering ved Aarhus Universitet. Bag initiativet står Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA, som ønsker at skabe et stærkere, evidensbaseret fundament for fremtidens musikliv. En mere robust vidensinfrastruktur i musiklivet Der bliver produceret stadig mere viden om dansk musikliv. Over de seneste 10-15 år er data, dokumentation og analyse kommet til at spille en større rolle, og nye undersøgelser har givet os mere viden om alt fra økonomi, publikum og arbejdsliv til diversitet, teknologi og livemusik. Den voksende viden er imidlertid spredt på mange udgivere og platforme, og vigtig viden risikerer at gå tabt. Med musikdata.dk ønsker genreorganisationerne at gøre den lettere at finde og bruge, så den i højere grad kan indgå i musiklivets beslutninger og strategier. “Vi tror på, at musiklivet styrkes, når det udvikles med indsigt. Vores ambition er derfor at understøtte det med en ny, mere sammenhængende vidensinfrastruktur. Med musikdata.dk ønsker vi at skabe overblik, forbinde indsigter, og formidle viden på en måde, der gør den mere operationaliserbar og anvendelig for både beslutningstagere og aktører i musiklivet.” – Morten Ogstrup Nielsen, analysechef i genreorganisationerne. Hvad kan musikdata.dk bruges til? Musikdata.dk er en central kilde til viden og data om musiklivet i Danmark. Her kan interesserede følge med i aktuelle tal og tendenser og finde viden, der styrker deres arbejde. På siden finder du bl.a. Vidensbanken; en søgbar database med over 250 rapporter og artikler om det danske musikliv. Den giver beslutningstagere, interesseorganisationer og øvrige aktører i musiklivet et nemt tilgængeligt vidensgrundlag. Gå til musikdatas platform her. Genreorganisationernes vidensafdeling er støttet af Augustinus Fonden og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Vil du være forandringsagent? 22. mar. 2023 Kunst & Kultur i Balances arbejde for at nedbryde de strukturelle barrierer og skabe bredere og bedre repræsentation og inklusion ude i kunst- og kulturlivet fortsætter. Derfor udbyder vi igen uddannelsesforløb og som noget nyt fysiske workshops. Vi har et forløb for dig, der ikke har været med før, men som er nysgerrig og et forløb for dig, som ønsker opkvalificering. Uddannelsesforløb i foråret: Kunst & Kultur i Balances arbejde for at nedbryde de strukturelle barrierer og skabe bredere og bedre repræsentation og inklusion ude i kunst- og kulturlivet fortsætter. Derfor udbyder vi igen online uddannelsesforløb – og som noget nyt også fysiske workshops. Vi har et forløb for dig, der ikke har været med før, men som er nysgerrig samt et forløb for dig, som ønsker opkvalificering. Uddannelsen er online, så du kan være med, uanset hvor du befinder dig. De fem kursusgange er fordelt på følgende datoer: Torsdag 13. april kl. 10-12 Fokus på motivation, afklaring af begreber og tilgange til at skabe forandring Onsdag 26. april kl. 10-12 Fokus på beslutningsprocesser og inkluderende kulturer Mandag 15. maj kl. 10-12 Refleksionsmodul; vi vender spørgsmål, erfaringer og oplevelser Torsdag 25. maj kl. 10-12 Fra tanke til handling – målsætninger og nye praksisser Onsdag 7. juni kl. 10-12 Erfaringsudveksling og næste skridt Tilmeld dig her OBS: der er et begrænset antal pladser Tilmeldingsfrist: 11. april kl. 12.00 Vi opfordrer kraftigt til, at du deltager alle fem gange, så du får mest muligt ud af forløbet. Hvis du allerede nu ved, at du ikke kan deltage alle gange, så skriv til Sofie Holst Hansen , så kan vi finde en løsning, der fungerer. Uddannelsesforløb i efteråret og fysiske workshops: Flere af jer har efterspurgt en opkvalificering. Derfor er vores uddannelsesforløb i efteråret for alle jer, som allerede har været med på et forløb. Undervisningen vil som altid foregå online. Og datoerne sender vi ud, så snart de er på plads. Som noget nyt tilbyder vi fysiske workshops rundt om i landet til september. For at kunne deltage på disse workshops, skal du have deltaget i et undervisningsforløb, så hvis du ikke har været med før, så få dig tilmeldt forårets forløb. Og du kan allerede notere dig datoerne for de fysiske workshops: Aalborg: Mandag 25. september kl. 12:30-15:30 Aarhus: Tirsdag 26. september kl. 12:30-15:30 Odense: Onsdag 27. september kl. 12:30-15:30 København: Torsdag 28. september kl. 12:30-15:30 In futurum: I år har vi indgået en aftale med In futurums strategiske konsulenter, facilitatorer og forandringsagenter. In futurum vil facilitere begge uddannelsesforløb og de fire workshops. In futurum skriver selv: Vi specialiserer os i strategisk rådgivning og forandringsskabelse centreret omkring cirkulær økonomi, holistisk bæredygtighed, social retfærdighed og mangfoldighed, lighed og inklusion. Vi er et lille team af strategiske konsulenter, facilitatorer og forandringsagenter. Vi er specialiserede i at nytænke forretningsscenarier, flytte grænserne for organisationsudvikling og udfolde komplekse emner og spørgsmål. Læs mere om In futurum. Kunst & Kultur i Balance er kunst- og kulturlivets fælles bevægelse og ressource, som arbejder med at nedbryde og skabe positive forandringer i forhold til de strukturelle barrierer, ubevidste fordomme og grænseoverskridende adfærd. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Her er de 8 nye artister til SOLO 2024 Frederik Rixen 15. jan. 2024 Otte professionelle musikere og sangskrivere er nu blevet udvalgt til at være en del af SOLO-projektet i 2024. De otte artister er blevet udvalgt af et eksternt fagudvalg ud fra 198 dygtige ansøgere. Her kan du læse mere om de 8 nye SOLO artister: Tim Alvin Tim Alvin Boström er forsanger og guitarist i det aarhusianske rockband The Boy That Got Away, som blev dannet i 2011. Bandet har siden udgivet tre fuldlængde albums, varmet op for navne som Dizzy Mizz Lizzy, Rival Sons og AC/DC og spillet flere hundrede koncerter. Tim Alvin er uddannet fra Det Jyske Musikkonservatorium og har siden sin barndom brugt musikken og sangskrivningen til at udtrykke og mærke sig selv. Med sin personlige erfaring med livets op- og nedture er Tim en inspirerende musikalsk fortæller - hvad enten det er i koncertformat eller til sine foredrag, der har fokus på et liv med diagnoser og psykisk sårbarhed. Tim Alvin Charlotte-Amalie Til trods for at være et nyt navn på den danske musikscene, har Charlotte-Amalie allerede gjort sig bemærket for sin cinematiske popmusik og dragende tekster. I 2023 har hun blandt andet spillet support for Søren Huss på nogle af landets mest anerkendte spillesteder. Med udgangspunkt i sine egne erfaringer med ensomhed, depression og håb for fremtiden, inviterer Charlotte-Amalie lytteren ind i et rum for sårbarhed og fordybelse. Til sine koncerter oplever hun ofte, at sangene rammer noget i publikum og inspirerer dem til at åbne op om livets udfordringer. Charlotte-Amalie. Foto: Teis Harrington ELBA ELBA er med sin stærke vokal og personlige tekster godt på vej til at blive en af de næste store artister på den danske popscene. Bag kunstnernavnet står Ellen Bathum, og de seneste år har hun både lukket Countdown-scenen på Roskilde Festival og modtaget stor ros og omtale i medier som GAFFA og P3. På det aktuelle debutalbum “Teardrops & Blind Spots” tager ELBA emner som stress, sexisme og jalousi op i en række inderlige og energiske indiepop-sange, der ifølge vært på P3, Ena Cosovic, “hænger ved og giver gåsehud”. Flere af sangene fra albummet ligger allerede på en række store, danske playlister på Spotify. ELBA. Foto: Sebastian Vistisen Toft Junior Brown Dansk-jamaicanske Junior Brown har de seneste år skabt et musikalsk univers med udgangspunkt i sin unikke livshistorie, der starter i de rå gader i Kingston på Jamaica. Her blev han fundet i gaden af den lokale sherif og blev senere adopteret til Danmark. På en rejse tilbage til Jamaica faldt de musikalske brikker på plads, og det blev starten på Junior Browns univers, der blander elementer af pop, soul, trap og gospel. Snart ser hans første EP, `Hvem er jeg søn af?´, dagens lys, og den fortæller en historie om at føle sig anderledes og fanget mellem forskellige kulturer. Junior Brown Mirja Klippel Den finske singer-songwriter Mirja Klippel forbinder personlige erfaringer med sin store stemme og inderlige klang i et levende og stemningsfuldt univers. Med en pris for Årets Sangskriver ved Danish Music Award Folk i bagagen, har hun de seneste seks år spillet over 450 koncerter rundt omkring i Europa. Med sin musik inviterer Mirja Klippel publikum med ind i et trygt og intimt rum, og hun brænder for at skabe en fælles følelse af nærvær til sine koncerter. Baseret på sine egne erfaringer med svære ungdomsår skriver hun stærke og ærlige tekster om de svære temaer i livet. Mirja Klippel. Foto: Kim Wendt MoonBee Bag kunstnernavnet MoonBee står Gry Colding, som siden 2018 har lavet popmusik, der behandler emner som queerness, selvkærlighed og (køns)identitet. Med rødder i Vestjylland, hvor der var langt mellem queer forbilleder og kvindelige musikere, har MoonBee brugt musikken som et frirum med plads til udfoldelse. Debutpladen Expanding Infinity fra 2023 er ligeledes et værk, der handler om at frigøre sig fra samfundets kasser og fokusere på selvkærlighed. Til SOLO-koncerterne med MoonBee, vil musikken skabe et rum, som de unge kan se sig selv i. MoonBee. Foto: Frederik Borg Oscar Mukherjee Oscar Mukherjee, der til dagligt spiller i indie/folk/rock bandet The Mukherjee Developement, er vokset op i Californien i en dansk/indisk familie og flyttede til Danmark som teenager. Siden han var 14 år gammel, har Oskar Mukherjee spillet solistkoncerter med udgangspunkt i den amerikanske singer-songwriter tradition. De seneste to år har han spillet mere end 100 koncerter med sit band, som har fået stor ros og omtale i flere medier og radiokanaler. Oscar Mukherjee skriver sange om hengivenhed, søgen efter identitet og mening og kærlighed til det 21 århundrede. Til SOLO-koncerter kan man forvente en nærværende og helstøbt musikalsk oplevelse. Oscar Mukherjee. Foto: Morten Fog. Nøx Nøx laver dansksproget rapmusik om alt fra kringlet kærlig og trust issues til smerte og eufori. Med en hård opdragelse og en kærlighed til hiphop i rygsækken har hun skabt et musikalsk univers med ærlige tekster og plads til dybe samtaler. Nøx har netop udgivet albummet Pynt, som hun har været på danmarkstour med – en tour dedikeret til den type af unge, som hun selv har været i mange år. Gennem de seneste 10 år har Nøx undervist og arbejdet med unge i forskellige sammenhænge. Hun lægger stor vægt på fællesskabet omkring musikken, og SOLO-koncerterne med Nøx vil byde på ærlige fortællinger og en nærværende rap-performance. NØX. Foto: Ukendt Media Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Fra videospilmusik i Osaka til tysk fanbase: Støtteordning giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser 11. apr. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I ROSAs nye artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. I den første hører vi fra David Engelbrecht, der har været på tour i Japan med sin musik, der er inspireret af videospilmusik - og danske Lasse Matthiessen, der har opbygget en så stor fanbase i Tyskland, at han har været på en stor "intimate tour" i Tyskland og Schweiz. For kunstnere, der overvejer at udforske mulighederne i udlandet, yder genreorganisationerne - herunder ROSA - tilskud til transportstøtte. Ordningen skal hjælpe med at finansiere turnéer og dække omkostningerne ved at etablere sig i nye markeder for at fremme dansk musik i udlandet. Genreorganisationerne modtager samlet mellem 400 og 800 ansøgninger om året og støttede i 2023 ca. 1500 koncerter med danske kunstnere i udlandet eller koncerter i Danmark med internationalt islæt. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten Dansk Musikliv i Tal her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte fra ROSA. Her vil vi høre fra dem, hvilke muligheder støtten har åbnet op for, samt deres råd til andre kunstnere om, hvordan de bedst muligt kan tage de første skridt i deres internationale karriere. Videospilmusik og samarbejder i Japan DAVID ENGELBRECHT SIMONSEN , der blandt andet er kendt fra bandet FRAADS, er en af de musikere, der har fået international transportstøtte gennem ROSA i 2023 i forbindelse med en solotour i Japan. “ Helt lavpraktisk har det givet mig muligheden for, at det overhovedet kunne lade sig gøre med den her tur, når man sætter det hele op selv. Jeg synes bare, det er fedt, at der er nogen, der giver støtte til lidt mere eventyragtige projekter ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen. I alt spillede han tre shows i Tokyo og Osaka og mødtes med lokale artister om eventuelle samarbejdsmuligheder og har også allerede talt med en lokal japansk artist om et genbesøg i Danmark. Selv beskriver David Engelbrecht Simonsen sin musik som eksperimenterende elektronisk instrumentalmusik, der låner elementer fra videospilmusik. Musik der netop trækker tråde til Japan. “ Der er noget æstetisk til fælles mellem min musik og japansk musik, som jeg har haft det optur over længe og undersøgt i mit bachelorprojekt på konservatoriet. Jeg har længe været helt vildt inspireret af japansk musik og videospilmusik, som jeg har lånt greb og udtryk fra. Blandt andet fra videospil fra min egen barndom, som vækker noget nostalgi for mig. Det har været helt vildt inspirerende at arbejde med og er mere undersøgende, end noget af det andet, jeg før har lavet ,” fortæller David Engelbrecht Simonsen og supplerer: “O g så stod jeg med noget musik, hvor jeg tænkte, at det også kunne være vildt sjovt at spore det tilbage til et sted, hvor det kommer fra, og prøve at se, hvordan det ville lyde i den konteks t.” Ikke sidste besøg i Japan Det var derfor også en helt særlig oplevelse at optræde og efterfølgende tale med det japanske publikum. “ Det med at komme til et så anderledes sted, end hvad jeg kender, og så er der nogen, der gider snakke om de samme computerspil, som jeg har spillet efter et show, og hvordan man har brugt de lyde, er helt magisk. Vi kan dele en optur over kunstneriske udtryk og musik langt bredere, end hvad der lige er, hvor vi bor.” David Engelbrecht Simonsen er helt sikker på, at han en dag skal tilbage til Japan og anbefaler også andre at tage af sted på eventyret - både til Japan og udlandet generelt. “ Det var for mig i hvert fald en virkelig stor oplevelse. Det er et land, der virkelig elsker musik, og elsker mange små scener af musik. Der er virkelig en interesse for de smalle ting også .” Du kan sagtens etablere en karriere i Tyskland, selvom du er en ukendt kunstner i Danmark LASSE MATTHIESSEN har netop afsluttet sin " intimate tour " i Tyskland og Schweiz, hvor han turnerede rundt på små intime venues, der var dedikeret kun til sine tyske og schweiziske fans. Hans tilgang til at etablere sin karriere i udlandet er præget af en vilje til at komme ud og spille, hvor end muligheden byder sig. " Det der med at sidde derhjemme og vente på, at nu får jeg nok en masse spillejobs, eller nu får jeg hul i radioen. Der var min tilgang; lad mig komme afsted. Lad mig spille, hvor jeg kan komme til, " siger Lasse Matthiessen. En af hans største indsigter er vigtigheden af at være til stede i markedet: " Man skal ud og spille. Man skal også vælge, hvor man spiller, og så skal man jo spille der igen og igen ," forklarer han. “ Det er helt afgørende, at man er til stede i markedet - og vender tilbage igen og igen. ” Det tyske musikmarked har plads til ukendte kunstnere og mange forskellige musikgenrer Hans erfaring viser, at det tyske marked er åbent for forskellige musikgenrer og tilbyder plads til nye kunstnere. " Jeg oplever, at der er plads til mange flere forskellige typer af genrer, end der er i Danmark ," siger han. “ Hvor vi måske har lidt mere kommercialiserede radiolydbilleder, hvor det er forholdsvis få der bliver spillet .” Lasse Matthiessens rejse i Tyskland begyndte med små venues og blev efterfulgt af optræden på tysk fjernsyn, der skabte et grundlag for at turnere i hele Tyskland. “ Jeg var overrasket over, at jeg som ukendt kunstner pludselig røg ind på et fjernsynsprogram. Pludselig kunne jeg blive spillet i alle radiostationerne i Tyskland, fordi de tænkte, at det her er fed musik. Dig tager vi ind. Dig vil vi lytte til. ” “ Hvor skal man så lige starte? ” Lasse Matthiessens råd til andre kunstnere er at søge ud over deres lokale marked og bygge op i udlandet. " Man skal måske ikke bare stirre sig blind på det danske marked, som er utrolig lille, men også komme af sted ud over grænserne, bygge op og gøre det kontinuerlig t," siger han. “ Og du kan jo turnere så utrolig meget og så mange steder i Tyskland - det er så stort. Så der er mange steder at tage fat på, ” fortæller Lasse. “ Hvor skal man så lige starte? Så skal man måske ikke starte med Berlin og Hamborg. Men måske begynde at spille nogle andre steder. Hvor der er mindre konkurrence. ” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Skal du/I på tour i udlandet? Overvejer du/I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan du/I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om, hvad vores internationale transportstøtte kan tilbyde jer her. Se alle tidligere uddelinger af international transportstøtte her. Har I spørgsmål til den internationale transportstøtteordning, er I altid velkomne til at kontakte ROSA på mail: info@rosa.org eller tlf: +45 86128444 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder De 13 rigtige: Nomineringerne til årets Danish Music Awards Blues er på plads 30. maj 2024 DMA-juryen har plukket deres vinderbud fra den frodige blå danske muld. Så er vi nået op til det øverste trin af affyringsrampen til årets Danish Music Awards Blues, som foregår i Ridehuset, Randers onsdag 14. august. Juryen har nemlig lyttet, tænkt og talt - og er kommet frem til de nominerede i de tre kategorier, der hver dyster om en DMA-statuette. I alt 13 nomineringer, der når godt rundt i blues’ens landskab og afkroge - og også krydser musikalske grænser - i ambitionen om at hædre det ypperste inden for genren herhjemme netop nu. Årets Danske Bluesudgivelse Grace James: “Wildfire” - (vokalglad duo ud i folk, americana, country, blues m.v.) Aegteskab: “Aegteskab” - (trio af stærke modne kræfter med glød og nysgerrighed i behold) Vestbo Trio: “Out Of Place”- (udvidet instrumental-trio med jazz, folk, blues m.v.) Loveless Blue Jazz Quintet: “Loveless Blue Jazz Quintet” - (blå veteran med jazzy feeling) Sahra da Silva: “You Let A Good Thing Go” - (nyt original-materiale med saftige blå rødder) Blues Live Prisen Nello & The Helping Hand Blues Band - (Glødende veteraner - egen blues og covers) Sahra da Silva - (stærk soul- og blues-stemme, der vil ud over rampen) The Blues Overdrive - (selvkomponeret crisp og groovy boogie og blues) HP Lange Big Gumbo - (bluesveteran der koger en ny simrende gumbo sammen) Ud Af Det Blå-prisen (til det nye blå stjerneskud / en der viser nye veje for bluesen) David Miilmann - (fingernemme og -plukkende guitaristerier ud i blues, jazz, funk m.v.) Reddie & Abel - (grumset-groovy-country-folk-americana-stompet blues) Joachim Svensmark - (blå strengemester i egen konstellation såvel som andres) Sahra da Silva - (stærk vokal som mestrer både det intime og det kraftfulde) Derudover skal vi som vanligt også have hyldet “ Årets Hoochie Coochie Man/Woman ” - vinderen af denne blå ildsjælspris afsløres også på festaftenen i Randers. Ud over statuette-uddelingen 14. august skal der også velkrydret musik til - og den udgøres blandt andet af Søren Andersen og D-A-D’s Jesper Binzer, Viktoria Siff og Alain Apaloo. Billetsalget er startet: https://turbinen.dk/kalender/shows/dma-blues-2024/ Det er Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i Randers, der står bag DMA Blues-festen, med støtte fra Randers Festuge og DMF - Dansk Musiker Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder NEUSTART: Dansk samarbejde om musik i Tyskland går styrket ind i 2023 14. feb. 2023 Det fælles musikeksport-initiativ mellem MXD, genreorganisationerne og den danske ambassade i Berlin er forlænget med et år. Nu kan danske musikaktører se frem til endnu et år med styrket samarbejde om musik i Tyskland. I 2022 gav en særbevilling fra Statens Kunstfond og Kulturministeriet mulighed for at rykke ekstra hårdt på at få dansk musik igennem i Tyskland. Successen fortsætter nu et år mere. Tyskland er et af verdens største markeder for musik, og der er voksende interesse syd for grænsen for det nordiske særpræg i alle genreområder. Genreorganisationerne JazzDanmark, Art Music Denmark, Tempi og ROSA har i 2022 arbejdet tæt sammen med Music Export Denmark og den danske ambassade i Berlin om en koordineret indsats for at styrke dansk musikeksport til det store tyske marked. Indsatsen har samtidigt knyttet danske kunstnere og aktører tættere med den tyske musikindustri. Igen i år arbejdes der sammen, for at danske komponister kan komme i de rette residencies, at eksportparate musiknavne showcases på de rette festivaler, og at unge talenter knytter bånd. “Det er totalt nødvendigt for os at være med her” “Det er totalt nødvendigt for os at være med her. Det er en kickstart. Branchen trænger simpelthen til at få nogle succeshistorier igen, som den kan arbejde videre med efter den lange coronapause. Så vores partnere kan se, at vi har planer, og at vi udvikler os og holder os relevante…” – sagde Mik Christensen, label boss hos Mermaid Records, da han i sommeren 2022 var med Lydmor til en storstilet Danish Night i Berlin kurateret af MXD, ROSA og Tempi, hvor navne som Saveus, Dopha og Goss spillede side om side med AySay, Mekdes og D-Troit for en nøje udvalgt skare på et par hundrede personer fra toppen af den tyske musikindustri – plus deres danske kolleger. Lydmor fik i øvrigt også et berlinsk radioshow ud af sin medvirken…. bare en af flere danske sidegevinster til NEUSTART-aktiviteterne i 2022. Økonomisk løft Det økonomiske løft til fokus på Tyskland udgør i alt knap halvanden million kroner: En million kroner fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik – foruden restmidler fra 2022 fra Kultur- og Udenrigsministeriets styregruppe for internationalt kultursamarbejde. Dertil prioriterer alle deltagende organisationer en væsentlig del af deres egen projektøkonomi til samarbejdet. Det har stillet nye krav til de seks organisationers arbejde i et helt år og har krævet både nytænkning og stærk forening at få det fulde udbytte ud af midlerne. Et mantra for NEUSTART er at forbinde kunstnere, publikum og aktører ved roden af den skabende proces. Tiden hvor man kunne komme med en kasse cd’er fra Norden, og tyskerne ville købe stort ind, er forbi – ligesom tiden hvor kulturel branding af et land kunne opnås med klassisk pressearbejde også er det. I dag er det relationelle, den kontinuerlig samskabelse og et gensidigt forpligtende samarbejde i fokus, fortæller Mathias Schønberg, projektleder for NEUSTART. I 2023 videreudvikles samarbejdet nu med et mål om at knytte partnerskaber med de mange involverede tyske aktører, sådan at indsatsen kan fortsætte uafhængigt efter endnu et år med en et ekstra finansielt løft. Initiativet skal desuden i 2023 bidrage med endnu mere viden til danske aktører om, hvordan aktørerne bedst kan gøre sig gældende i Tyskland. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Læs mere på NEUSTARTs hjemmeside . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Genreorganisationerne skruer op for dataindsatsen i samarbejde med Augustinus Fonden 13. jan. 2026 Med en fireårig bevilling på 5 mio. kr. fra Augustinus Fonden er genreorganisationerne fra 2026 klar til at skalere indsatsen markant og løfte arbejdet med data og analyser til et nyt niveau i samarbejde med musiklivets øvrige vidensaktører. Siden 2021 har genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI varetaget dataindsamling og dokumentation som en af de fire hovedopgaver, vi løser for Statens Kunstfond. Arbejdet har resulteret i en lang række publikationer som er tilgængelige på siden musikdata.dk og i konkrete forandringer, der har gavnet musiklivet. Med en fireårig bevilling på 5 mio. kr. fra Augustinus Fonden er vi fra 2026 klar til at skalere indsatsen markant. Præsentation af rapporten Dansk Musikliv i Tal 2023 på SPOT Festival 2024. Foto: Peter Von Freiesleben Kapacitetsløft og fokus på formidling Bevillingen gør det muligt at løfte genreorganisationernes eksisterende dataarbejde betragteligt. Midlerne skal bruges til at udbygge kapaciteten og skabe mere sammenhæng, tilgængelighed og kvalitet i den viden, der er med til at kvalificere udviklingen af musiklivet. Det indebærer blandt andet: at udvikle musikdata.dk til en professionel platform, hvor analyser og indsigter samles ét sted at skabe overblik over den eksisterende viden gennem en løbende opdateret database og formater, der sammenfatter og formidler centrale indsigter fra hele musiklivet at gennemføre nye undersøgelser, der afdækker områder, hvor der mangler data og dokumentation at styrke den analytiske og formidlingsmæssige bemanding, så der er ressourcer til både produktion og formidling at øge rækkevidden af analyserne, bl.a. gennem nyhedsbrev, publikationer som den årlige Dansk Musikliv i Tal og faglige samtaler, der bringer viden i spil Musik og kulturlivet står stærkere med viden Da genreorganisationerne i sin tid modtog opdraget fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik, skete det med afsæt i en erkendelse af, at kulturlivet under pandemien savnede evidensbaseret udsagnskraft - bl.a. i dialogen om kompensationsordninger. Den erkendelse skabte et momentum for mere datadrevet praksis, som - foruden opdraget til genreorganisationerne - også førte til oprettelsen af Kulturens Analyseinstitut i 2023 samt forankringen af Applaus som selvejende institution i december 2021. Dette datamomentum afspejles imidlertid også i flere af musiklivets øvrige organisationer. I en videnskortlægning, som genreorganisationerne har foretaget, kan vi se, at vidensproduktionen er øget markant i det danske musikliv som helhed henover de seneste fem år. Effekterne begynder at vise sig Rapporter og analyser skaber ikke forandring i sig selv. Deres værdi opstår først, når de bliver omsat til handling, og det kræver tid, opmærksomhed og et vedvarende samarbejde på tværs af musiklivet. Alligevel kan vi allerede nu se tydelige aftryk af det analysearbejde, der er blevet udført de seneste år - både i den offentlige debat og i de politiske beslutningsprocesser. Nogle eksempler: Rapporten Hvorfor er der så få kvinder i musikken? , som genreorganisationerne var initiativtager på sammen med Koda og Dansk Live, har sammen med en række andre rapporter været med til at fastholde og kvalificere diskussionen om kvinders adgang til og rettigheder i musikbranchen. Rapporten var en del af det empiriske grundlag for DR dokumentaren Sexisme i Musikbranchen samt videre undersøgelser af barselsrettigheder i musikbranchen, som i slutningen af 2025 førte til, at en bred alliance af organisationer har fremsat fire konkrete forslag og et krav om politisk handling. Genreorganisationernes løbende analysearbejde af kunstnermobilitet i Danmark og udlandet, som primært har været publiceret i den årlige rapport Dansk Musikliv i Tal, har været med til at tilvejebringe et permanent løft af puljen International Transportstøtte på 800.000 kr. om året fra 2026. Den nationale transportstøtteordning fik ligeledes et løft i den seneste Musikhandlingsplan på baggrund af genreorganisationernes analyser. Indgående følgeforskning på en række af genreorganisationernes egne kultur- og sundhedsprojekter har dokumenteret indsatsernes effekt og skabt grundlag for yderligere finansiering, bl.a. til projekterne Fod på Gulv og Musikalske Besøgsvenner. Det har styrket et område, der både åbner nye jobmuligheder for musikere og bruger musikkens potentiale til at øge sundhed og trivsel blandt borgere. Det næste store løft Bevillingen fra Augustinus Fonden er en markant anerkendelse af genreorganisationernes dataarbejde, som bygger på gode samarbejder med andre vidensaktører i musiklivet og på universiteterne. Vores ambition er at bygge videre på dette arbejde og styrke samarbejderne, så viden kan deles bredere og få større gennemslagskraft. Sammen med Augustinus Fonden og musiklivets øvrige vidensaktører ser vi frem til at bruge de næste fire år på at skabe bedre koblinger mellem analyser og praksis til gavn for hele musiklivet. Forrige nyhed Næste nyhed