< Alle nyheder Karrierefornyelse: at finde nye veje i et langt musikerliv 5. okt. 2026 I skrivende stund udfolder ROSAs projekt Karrierefornyelse sig. Vi har i den forbindelse talt med manager Bo Andersen om det bæredygtige musikerliv, at turde finde nye veje og om hvordan et projekt som Karrierefornyelse kan skubbe én i ny retning. Livet som musiker er næppe en lige linje fra start til slut. I perioder byder kalenderen på turnéer og nye udgivelser. I andre kombineres dette med undervisningsjobs, andre jobs og helt nye roller i og uden for musiklivet. Vi har talt med Bo Andersen, der gennem mere end fire årtier har arbejdet med musikere og i musikbranchen, og som siden 1982 har stået bag managementbureauet Skandinavian, hvor han blandt andet har fulgt tv•2 som manager næsten siden deres start. I sit arbejde møder Bo Andersen løbende musikere, der står vidt forskellige steder i karrieren og kan have brug for at finde ud af, hvad næste skridt skal være. – Der er mange musikere, der skifter spor. Det er de nødt til. Der er kun et vist antal etablerede artister og bands, der mere eller mindre kan leve af det, fortæller Bo Andersen. At skabe sit eget arbejdsliv For et langt – og bæredygtigt – musikerliv er ifølge Bo Andersen ikke nødvendigvis ensbetydende med udelukkende at kunne leve af at være udøvende musiker. Det handler om at finde en måde at holde fast i musikken gennem hele arbejdslivet – også når livet, mulighederne og ens egne ambitioner ændrer sig. At forfølge nye drømme, finde nye retninger og måske ændre sit billede af, hvad succes er. – Det er ikke en fireårig uddannelse, og så er det blot et spørgsmål om at finde en arbejdsplads. De her arbejdspladser findes ikke, de skal skabes. Du skal finde ud af, hvem du er. Den realisme, den raffinering af det, man laver, tror jeg er en meget vigtig ting for at kunne gøre det og kunne have en lang karriere, fortæller Bo Andersen og supplerer: – Jeg tror heldigvis, at de fleste er meget realistiske og ikke ser det som et nederlag, men godt ved, at kunst og kreativitet ikke er noget, man bare kan regne med at kunne leve af. Som det hed sig i gamle dage, “skal du ikke have dig et rigtigt job?”, der tror jeg, at der heldigvis er flere, der lever som musikere i dag. Både i undervisning og i alle mulige andre konstellationer. “Karrierefornyelse eller karriereforstærkning” Netop at udvide perspektivet på en musikerkarriere, er et af udgangspunkterne for ROSAs projekt Karrierefornyelse, som Bo Andersen også er en del af som fagudvalgsmedlem. Projektet er målrettet musikere, der står et sted i deres karriere, hvor de ønsker at gå nye veje. Udgangspunktet er deltagernes egne refleksioner, erfaringsudveksling på tværs af deltagergruppen kombineret med muligheden for at søge ekstern sparring og rådgivning. Hensigten er, at deltagerne får øje på barrierer og nye muligheder samt finder nye måder at bringe deres kompetencer i spil på – både i og omkring musiklivet. – Der er jo alle mulige forskellige behov for at få noget hjælp til karrierefornyelse eller karriereforstærkning og i nogle tilfælde til at starte på noget helt nyt i en moden alder, fortæller Bo Andersen. ROSA søsatte Karrierefornyelse sidste år og støtter igen i år en række musikere, der alle er udvalgt gennem et open call. – Der er ekstremt forskellige udgangspunkter. Sidste år havde vi en grønlandsk artist i Danmark. Vi havde en, der forsøgte at samle et orkester på nettet fra hele verden. Og så er der selvfølgelig nogle af de klassiske, hvor man har været ude på grund af småbørn i en periode og skal i gang igen, fortæller Bo Andersen. Ikke én opskrift Nogle har måske været væk fra musikken i en periode og ønsker at komme tilbage. Andre har brugt mange år som sideman og har fået lyst til at prøve kræfter med deres egen musik. For andre kan det handle om at finde en ny retning, fordi den måde, de hidtil har arbejdet på, ikke længere giver mening. Musikerne mødes derfor ikke med den samme “opskrift” på, hvordan en karriere skal se ud. I stedet får de mulighed for at sparre med hinanden, dele erfaringer og blive inspireret af andre, der står et andet sted i karrieren. For nogle betyder Karrierefornyelse nye samarbejder. For andre nye værktøjer eller kompetencer. Og for nogle kan det være en hjælp til at sætte en retning, som allerede har ligget og ventet. Læs om musiker Søren Vestergaard, der stod ved en skillevej i sin karriere og fandt en ny retning gennem Karrierefornyelse i artiklen her . Han fortæller blandt andet, hvilke konkrete værktøjer han tog med sig, og hvordan succeskriterierne for karrieren kan ændre sig. Læs mere og tilmeld dig via linket her. Et par gode råd Spørger man Bo Andersen, om han har et par gode råd til at skabe sig en lang og bæredygtig musikerkarriere, påpeger han, at det i høj grad drejer sig om at have vedholdenhed samt at dygtiggøre og forny sig undervejs. – Man skal stå fast og arbejde for at gøre sig dygtigere, både teknisk og kreativt. Og ved at spare med hinanden og selvfølgelig at tro på det. Jeg tror også, at man skal være åben over for forandringer, mulige konstellationer eller noget, man ikke lige havde set på forhånd. Altså prøve ting af i virkeligheden og være åben. Det gælder dog samtidig om at have en realistisk vurdering af egne evner. – Selvfølgelig kan man søge noget støtte og økonomisk hjælp rundt omkring, men grundlæggende er det jo ens egne evner som udøvende kunstnere og evner som skabende kunstnere, som afgør, hvordan man klarer sig, fortæller Bo Andersen og supplerer: – Oven i alt det kunstneriske og kreative kulturelle er der altså nødt til at være en eller anden realisme og realistisk balance. Er mine ord stærke? Er mine melodier stærke? Og hvis man ikke har den selv, så er man nødt til at få den fra andre. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder SOLO - Et trygt og trivselsfremmende koncertformat 18. jan. 2024 ROSA lancerede sidste sensommer koncertformatet SOLO henvendt til udfordrede unge. Med foreløbig mere end 100 koncerter i bagagen har SOLO nu gjort sig en række værdifulde erfaringer sammen med de engagerede musikere, det unge publikum og en række fagpersoner, som er med til at facilitere koncerterne. En af dem er Anne H. Scherrebeck, der er social vicevært hos ungdomskulturhuset UKH i Aarhus og har haft besøg af musikeren Stine Klingsten: “Det var en enormt stærk oplevelse. Jeg ved ikke helt om jeg kan sætte ord på, hvad jeg og de fremmødte beboere havde forventet. Men det var noget helt andet. Det var et meget meget nænsomt, trygt, nærværende og smukt rum, som Stine skabte med sin smukke musik, ærlighed og store smil. Jeg har fornemmelsen af, at flere af de fremmødte gik derfra med fornyet mod til at udtrykke sig poetisk, og bearbejde fortid gennem skrift og musik”. En vej videre og et håb At musik kan være trivselsfremmende og være med til at gøre en positiv forskel er Helle Grauballe, der arbejder som botræner hos Bo/Skole/Job i Silkeborg enig i. Det oplevde hun, da hun og de unge beboere sidste år havde besøg af musiker Tim Alvin til en SOLO koncert. “Vi var en lille gruppe på fire forventningsfulde elever og tre personaler, der havde den store oplevelse at høre Tim Alvin her på vores bo-kollegie i Silkeborg. To timers fantastisk og intim koncert med en hudløs ærlig Tim, der fortalte om sin opvækst og sit liv. En fortælling der fik de unge mennesker til at reflektere over eget liv, og tænke på, at selv om deres liv ofte ser sort og uoverskueligt ud, er der en vej videre- og ikke mindst et håb. For eget vedkommende kan jeg sige, at jeg blev efterladt med en ”blown away” følelse samt en eufori af glæde over hvad musik kan bringe frem i os. Tusind tak for oplevelsen”. Musikalske fællesskaber kan fremme mental sundhed En af SOLOs samarbejdspartnere og støttegivere er Dansk Musiker Forbund. Her skrev de tre forpersoner i DMF, Thomas Sandberg, Henrik Jansberg og Stina Tølbøl Bekker, for nylig en fælles kommentar i mediet Kulturmonitor med overskriften: “I trivselskrisen er musikalske fællesskaber et vigtigt redskab”. Her konkluderer de tre forpersoner at “musikalske fællesskaber kan fremme både mental sundhed og understøtte trivslen hos vores fremtidige generationer via blandt andet fællesskabsdannelse". Oplægget konkludrer yderligere at “musikken og de musikalske fællesskaber er altså ikke blot en behagelig hobby, men en nøgle til at løse trivselskrisen hos børn og unge. Det er derfor på tide, at vi anerkender musikkens transformerende kraft og investerer mere i disse fællesskaber for at støtte vores børn og unge i at opbygge en stærk mental sundhed og trivsel”. Her i 2024 skal der igen afholdes 100 landsdækkende SOLO koncerter med et nyt hold af musikere. Efter et Open Call, der blev søgt af 198 dedikerede artister, har et eksternt fagudvalg udvalgt følgende otte artister til at spille SOLO koncerter i 2024: Charlotte Amalie , ELBA , Junior Brown , Mirja, Moonbee , Oscar Muckherjee , NØX og Tim Alvin . Læs præsentation af alle 8 artister her SOLO varer til og med 2025 og målet er at ramme 300 koncerter i alt. SOLO er blevet til i samarbejde med en række spillesteder, LMS og DMF. Hovedbidragsyderne er Region Midt, Spar Nord Fonden og TrygFonden. Et forskerhold fra antropologisk studie ved Aarhus Universitet har fulgt SOLO i projektets første seks måneder og i foråret 2024 udgiver de en rapport med udgangspunkt i SOLO og spændingsfeltet mellem sårbare unge og musikalske fællesskaber, mental sundhed og trivsel. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Leverandør til Musikhjælp Scenesetup 2025 21. okt. 2024 Vi søger en leverandør til at varetage en opgave for projektet Musikhjælp Scenesetup. Opgaven består i at levere et fuldt produktionssetup bestående af mobilscene, lyd- og lyssetup samt to teknikere til afvikling af 23 vækstlagsfestivaler i perioden fra april til og med september 2025. Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA, der har til formål at støtte det blomstrende festivalmiljø i Danmark og styrke vækstlagsmusikeres muligheder for at spille live. Gennem Musikhjælp Scenesetup kan vækstlagsfestivaler ansøge om et fuldt produktionssetup til deres festival. Musikhjælp Scenesetup inkluderer: én opsætningsdag og 1-2 koncertdage inkl. nedpakning Nogle festivaler kan vare længere, men ekstra gebyrer for ekstra dage/teknikere vil blive dækket af festivalerne. to teknikere (scene og FOH) produktionssetup: scene, lyd og lys opsætning, afvikling og nedpakning Produktionssetuppet skal i sig selv dække standard/basale behov for små og mellemstore udendørs festivaler uden at kræve ekstraudstyr. Vi ønsker tilbud på følgende: Tilbud på alle 23 festivaler inkl. scenepakke for alle festivaler (leje af udstyr) inkl. priser på transport pr. festival (vi bestræber os på at støtte festivaler fordelt på: ca. 10 i Jylland, 10 på Sjælland og 3 på andre brofaste øer) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for opsætning/nedpakning) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for én koncertdag) NB: Der vil være flere weekender, hvor vi har brug for at have to festivalpakker til rådighed. Derfor er det en forudsætning, at I kan levere to ens scenepakker på samme tid i nogle weekender (formodentlig 3-4 weekender). Derfor ønsker vi også tilbud på følgende: Tilbud på 1 festival inkl. scenepakke pr. festival (leje af udstyr) inkl. priser på transport pr. festival (vi bestræber os på at støtte festivaler fordelt på: ca. 10 i Jylland, 10 på Sjælland og 3 på andre brofaste øer) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for opsætning/nedpakning) inkl. pris for to teknikere pr. dag (for én koncertdag) Tekniske krav til scenepakke (se specifikationer længere nede): 48m² mobilscene Ved anden scenestørrelse, venligst tydeliggør dette i jeres tilbud PA-system Monitors Mixer og FOH (med 48 mic input) Lyssetup Mikrofoner, kabler og tilbehør for at setuppet fungerer Produktionssetuppet skal matche disse krav – både med antal og samme eller højere kvalitet: Transport: Setuppet skal nemt kunne transporteres og sættes op til hver festival. I skal kunne levere produktionssetuppet til festivaler i hele landet inkl. brofaste øer. Teknikernes rolle: To teknikere – mindst én skal være den primære produktionsansvarlige, der som udgangspunkt er med til samtlige festivaler. Teknikerne skal dække scene- og lydteknik – herunder sceneopsætning, lyd, kalibrering, FOH og nedpakning. Det er vigtigt, at teknikerne kan have en god og konstruktiv kommunikation med vækstlagsfestivalerne, som ikke nødvendigvis er på et professionelt niveau endnu. Festivalerne stiller 4 stagehands til rådighed til opsætning, nedpakning og 2 stagehands changeovers under koncertdage. Ekstra udstyr: I skal som leverandør være klar på, at nogle festivaler vil tilkøbe ekstra udstyr fra jer eller et andet eksternt firma. Ansøgningsproces: Frist for at indsende tilbud: 15. november kl. 23.59 Tilbuddet sendes til sophia@rosa.org Efterfølgende interview i uge 48 Svar sendes ud senest 2. december I skal som leverandør indgå i tæt samarbejde med ROSAs produktionsmanager Sophia Sagaradze, der varetager kommunikationen mellem jer og festivalerne. I er velkommen til at kontakte Sophia Sagaradze (se nedenfor), inden I sender jeres ansøgning. Kontakt ved spørgsmål: Sophia Sagaradze, sophia@rosa.org , tlf. 91835567 (gerne på engelsk) Se video fra dette års Musikhjælp Scenesetup: https://www.youtube.com/watch?v=tOzRB0hgvoc Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance klar med nyt uddannelsesforløb for øvede 13. okt. 2023 Kunst & Kultur i Balance er nu klar med næste aktivitet i kulturlivets tjeneste. Denne gang står den på et uddannelsesforløb for øvede, som vil blive afviklet som heldagsseminarer i Aarhus og København i slutningen af november med en opsamlende onlinesession i december Det nye uddannelsesforløb er næste skridt i retningen mod et mere inkluderende og mangfoldigt kulturliv. Forløbet bygger videre på de tidligere forløb og workshops og henvender sig derfor til de øvede, som allerede har taget hul på deres forandringsrejse. Det nye uddannelsesforløb tager springet fra teori til praksis, og denne gang er der fokus på processer og arbejdsgange. Deltagerne får muligheden for at opkvalificere deres viden og få konkrete værktøjer til, hvordan man tænker inklusion og mangfoldighed ind i kulturlivets arbejdsprocesser. Uddannelsesforløbet bliver faciliteret af in futurum, som også har styret slagets gang ved de tidligere workshops og uddannelsesforløb i 2023. Ny viden og netværk For at deltage i det nye uddannelsesforløb skal man have deltaget i et af Kunst & Kultur i Balances tidligere forløb i 2021, 2022 eller 2023. Man kan også deltage, hvis man har været med til workshop i september 2023. Ved de seneste workshops fik deltagerne mulighed for at diskutere og reflektere over de normer, privilegier og biases, der præger kulturlivet i dag. For de fleste gav de to workshops nye indsigter og inspiration til, hvordan man skaber et mere inkluderende og repræsentativt kulturliv: – “ Noget af det, jeg tager med mig fra workshoppen i dag, er at blive ved med at udfordre mine egne biases. Det er også at invitere mennesker, som ikke ligner mig selv, ind i planlægningsrum og processer, ” fortæller koordinator hos Muskelsvindfonden, Stephie Anne Dürr Jakobsen. https://www.youtube.com/watch?v=oy_XLOIQr3k Udover at give deltagerne ny viden og en forståelse for kulturlivets udfordringer, har de tidligere arrangementer også budt på muligheden for at skabe et netværk og fællesskab på tværs af organisationer og kunstformer: – “ Man får et netværk, hvor vi sammen kan løfte i flok, ” fortæller Stephie Anne Dürr Jakobsen efter workshoppen i Aarhus. Ifølge Moussa Mchangama er netværk og fællesskab en essentiel del af arbejdet med at skabe forandring i kulturlivet: – “Forandringsprocesser kræver kontinuitet, tålmodighed, netværk og fællesskab. Derfor er det at samle forskellige aktører fra forskellige steder en fuldstændig afgørende del af det her arbejde.” Ligesom ved de seneste workshops kommer Kunst og Kultur i Balances nye uddannelsesforløb til at foregå i fysiske rammer, så der også denne gang er mulighed for at netværke og skabe et fælles rum for idé- og erfaringsudveksling. Forløbet bliver afsluttet med en fælles online opsummering på zoom i december. Du kan læse mere på KKIBs hjemmeside https://kkib.org/aktiviteter og tilmelde dig her https://bit.ly/3M0p3Rz . Det er gratis at deltage, men der er et no-show-fee på 300 kr. Forløbet har begrænsede pladser, der fordeles efter først-til-mølle princippet. Hvis du har spørgsmål eller gerne vil skrives på venteliste så kontakt KKIB på info@kkib.org Datoer: Mandag den 27. november, 10-15: Aarhus (inkl. frokostpause på 45 min) Onsdag den 29. november, 10-15: København (inkl. frokostpause på 45 min) Tirsdag den 12. december: 10-12: Online opsamling Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny rapport: Hvorfor forlader piger og unge kvinder oftere end drenge den musikalske fødekæde? 22. sep. 2025 Barndommens valg af instrument hænger tæt sammen med, hvorfor kun 25 procent af de professionelle musikere er kvinder. Dette er et af hovedpunkterne, som Kulturens Analyseinstitut fastslår i “Musiklivets Talentrapport”. Musiklivets Talentrapport undersøger, hvorfor særligt piger og unge kvinder stopper med musikken, samt formulerer anbefalinger til, hvordan vi kan fastholde talenter på tværs af køn og baggrund. De fire genreorganisationer Art Music Denmark, Jazz Danmark, TEMPI og ROSA har udarbejdet den kvantitative analyse, der udgør en central del af den nye rapport “Musiklivets Talentrapport.” Og dataen i rapporten viser konsekvente tendenser: Når musikinteresserede piger og drenge præsenteres for et instrument, er der et særligt mønster, der går igen – pigerne kombinerer sang med klaver, fløjte eller violin, og drengene får en elguitar, trommer eller en elbas. Og instrumentvalget har afgørende betydning for især pigernes muligheder for en karriere i musikbranchen senere i livet. I dataen ser vi, at 83% af sangundervisningens elever på musikskolerne er piger – og på de rytmiske MGK-linjer (Musikalsk GrundKursus) søger 82% af de kvindelige ansøgere ind som sangere. Samtidig er piger markant underrepræsenteret på centrale bandinstrumenter som elguitar og slagtøj. Jens Christian Nielsen, analysechef i Kulturens Analyseinstitut, fortæller: ” Instrumentvalget er vigtigt for den enkeltes muligheder for bl.a. samspil. Når pigerne fokuserer på sang og klassiske instrumenter, har de sværere ved at finde nogen at spille sammen med. Vi ved, at netop samspil op gennem teenageårene har stor betydning for både den musikalske udvikling, motivation for videre uddannelse og etablering af netværk. ” Undersøgelsen peger på, at uformelle netværk spiller en central rolle i rytmisk musik, hvor fællesskab og samspil er afgørende for både udvikling og karrieremuligheder. Unge, der ikke får erfaring med at spille sammen, risikerer at miste både kompetencer og netværk, som er vigtige for deres fremtidige musikalske karriere. For dem, der tidligt spores ind i klassisk musik, kan det desuden være vanskeligt at finde nogen at spille med – især hvis mange synger og spiller samme instrument. Samtidig er jobmulighederne inden for klassisk musik begrænsede, hvilket særligt får piger til tidligt at fravælge en musikalsk karriere og i stedet søge mod andre uddannelser. Hvorfor er det et problem? Der starter stort set lige mange piger og drenge i musikundervisning. Men over tid falder pigerne fra. Blandt alle kunstformer har musikken markant størst kønsubalance, idet kvinder blot udgør 25 pct. af de professionelle musikere. Med 14.024 professionelle musikere er det også den største kunstform målt på antal professionelle udøvere. Derfor er det nødvendigt at undersøge, hvorfor så mange piger og unge kvinder forlader musikken. Instrumentvalget er en betydelig forklaring. Undersøgelsen viser desuden, at valg af instrument ofte sker tidligt og ureflekteret, og kan være præget af traditionelle forestillinger om, hvilke instrumenter der passer bedst til piger eller drenge. Et bredere kendskab til flere instrumenter og musikkens mange muligheder vil styrke unge talenter – både musikalsk og socialt. “ Jeg tror da bestemt, at jeg helt ubevidst har tænkt, at klaver og sang var for piger, og guitar, bas og trommer var for drenge – det var jo sådan, fordelingen var på den musikskole, jeg startede på. ” Kvinde, 23 år, sang og sangskrivning på MGK Om Musiklivets Talentrapport Rapporten er udarbejdet af Kulturens Analyseinstitut, og d e fire genreorganisationer - Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI - har udført den kvantitative analyse, som udgør en central del af rapporten. Rapporten er en del af Kulturministeriets Musikhandlingsplan 2023-2026, der har til formål at undersøge, hvorfor særligt piger og unge kvinder oftere end drenge forlader den musikalske fødekæde, samt formulere anbefalinger til fastholdelse af talenter på tværs af køn og baggrund. Undersøgelsen bygger på 60 fokusgruppeinterviews med kvindelige musikelever, spørgeskemaer fra over 1000 elever på musikskoler og MGK samt registerdata fra alle landets musikskoler, MGK-centre og konservatorier. Rapporten repræsenterer 79% af landets kommuner og alle 8 MGK-centre og 4 konservatorier. Rapporten beskæftiger sig med følgende tematikker: 1. Kønsnormer i instrumentvalg 2. Musikfællesskaber 3. Konkurrencekultur og bedømmelse 4. Forventninger og krydspres 5. Rollemodeller og repræsentation 6. Karriereovervejelser. Læs den nye rapport her. Læs mer eom Musiklivets Talentrapport ved Kulturens Analyseinstitut. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Musikhjælp Scenesetup støtter 24 vækstlagsfestivaler i hele landet 4. mar. 2025 Gennem Musikhjælp Scenesetup har 24 vækstlagsfestivaler fra samtlige regioner nu fået tildelt et fuldt produktionssetup til festivalsæsonen 2025 – til gavn for vækstlaget både på og bag scenen. Fra Løgumkloster til Fejø og fra Nørre Vorupør ved vestkysten til Østerlars på Bornholm. Efter to ansøgningsrunder til Musikhjælp Scenesetup er der nu udvalgt 24 vækstlagsfestivaler fra hele landet til den kommende festivalsæson. Festivalerne er valgt af et eksternt fagudvalg, som du kan læse mere om længere nede. Med Tuborgfondets og ROSAs initiativ Musikhjælp Scenesetup har festivaler i hele landet kunnet ansøge om at få tildelt et fuldt produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – til deres festival. Som en del af pakken deltager arrangørerne bag også i workshops med fokus på præproduktion og festivalproduktion. Læs mere om dette års workshops og tilmeld dig via linket her. 2025 bliver Musikhjælp Scenesetups andet år efter en festivalsæson sidste år, hvor 23 vækstlagsfestivaler fik tildelt et fuldt produktionssetup og deltog i workshops i tiden op til. "Det er stærkt at se, hvordan Musikhjælp Scenesetup allerede har løftet festivaler over hele landet. Det betyder noget – ikke kun for unge, der står på scenen, men også for dem, der står bag og får erfaring med at skabe kulturoplevelser i deres lokalområde. Når vi kan give både vækstlagsartister og unge arrangører bedre rammer, er vi med til at styrke fremtidens musikbranche," siger Mikkel Sander, programansvarlig for Kreative Erhverv i Tuborgfondet. Ønsket fra Tuborgfondet og ROSA er at styrke produktionsforholdene for både vækstlagsarrangører og -artister samt at skabe muligheder for, at festivallandskabet kan blomstre. “Det er utrolig vigtigt med fokus på det musikalske vækstlag, men de talentfulde musikere kommer ikke langt, hvis der ikke er scener, hvor de bor. Derfor er tiltag, som kommer rundt i hele landet med fokus på gode produktionsforhold for både musikere og arrangører samt workshops for arrangørerne, enormt vigtigt i forhold til at løfte kvaliteten af de festivaler, der skal promovere de næste generationer af musikere. Så på denne måde styrker man ikke kun det musikalske vækstlag, men også vækstlaget af platforme og afviklere,” siger John Fogde, bestyrelsesmedlem i ROSA. Herunder kan du se et kort og en liste over alle de festivaler, der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i år. Festivaler der har fået tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2025: Cold Country, Nørre Vorupør (18.-19. april) X Marks The SPOT, Aarhus (2.-3. maj) Nose Noise, Grenaa (10. maj) Surround Festival, Roskilde (16.-17. maj) GNIST Festival, St. Heddinge (30.-31. maj) Urban Breakout Hip-Hop Festival, København (31. maj) Railroad Festival, Nørre Aaby (7. juni) Slotsengens Musik, Løgumkloster (7. juni) Fejø Freedom Festival, Fejø (20.-21. juni) Beats & Bloom Ungefestival, København (9.-13. juli) Øhavet Festival, Marstal, Ærø (18.-19. juli) Endless Sommer Festival, Ebeltoft (25.-26. juli) Kamelfestival, Hundested (25.-26. juli) KlangFest, Østerlars, Bornholm (1.-2. august) New Note Festival, Hillerød (1.-2. august) Frigjort Festival, Christiania (8.-9. august) UHØRT Festival, København (14.-16. august) Lydfest, Birkerød (22.-23. august) RUSK Festival, Ringkøbing (23. august) Sæby Festival, Sæby (29.-30. august) Glostrup Streetfestival, Glostrup (30.-31. august) NØK, Randers (6. september) Blue Ocean Music Festival, Ebeltoft (13. september) Mosaik Festival, Herning (19.-20. september) Fagudvalget Fagudvalget for Musikhjælp Scenesetup i 2025 består af tre aktører fra det danske musikliv: Isabella Dayyani, Marie Qvist og Piet Breinholm. Isabella Dayyani har under kunstnernavnet DAYYANI markeret sig på den danske pop-scene og har spillet en lang række små og store festivaler. Siden 2022 har hun bl.a. spillet et væld af vækstlagsfestivaler i Danmark samt Roskilde Festival, Reeperbahn Festival i Hamborg og Breminale Festival i Bremen. Marie Qvist er ung kulturentreprenør med fingrene begravet i det jyske vækstlag. Hun har blandt andet arrangeret en række vækstlagsfestivaler i Kolding og Jelling, og er i dag en del af arrangørcrewet UMTO (UngeMiljøernes TakeOver), der er et fællesskab for kulturelle ungemiljøer i Midtjylland. Piet Breinholm er trommeslager og Head of Entertainment & Events hos DFDS som blandt andet producerer Copenhell og utallige andre events på DFDS’ skibe. Han har tidligere siddet i ledelsen for UHØRT Festival og spillestedet Alice, samt siddet i bestyrelsen for hhv. SPOT Festival, Dansk Live og ROSA. Tilbageblik på 2024 2024 var Musikhjælp Scenesetups første år, og vi ser nu frem til endnu en festivalsæson. Vi har samlet et par videoer, hvor du kan høre både festivalarrangører og musikere, der optrådte på festivalerne, fortælle, hvordan det gik sidste år. Hør festivaler, der fik tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024, fortælle om deres oplevelser: https://www.youtube.com/watch?v=A_OnAUzGDSk Og hør musikere, der har spillet på nogle af festivalerne i 2024, fortælle om vigtigheden af lokal opbakning og gode produktionsforhold: https://www.youtube.com/watch?v=L9Z-c25QXSg Musikhjælp Scenesetup er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Scenesetup er en del af Tuborgfondets Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup på www.scenesetup.dk Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Polen i fokus: dansk-polsk sangskrivercamp og Music Week Poland 1. jul. 2025 Sidste uge stod i Polens tegn. Her afholdte ROSA vores dansk-polske sangskrivercamp Hits from Zakopane og deltog ved den spritnye showcase og konferencefestival Music Week Poland. ROSAs songwriting camp “Hits from Zakopane" bød på et hav af nye dansk-polske sange og nye forbindelser mellem danske og polske artister. ROSA var et smut forbi campen inden turen gik til Warszawa for at deltage i den første udgave af Music Week Poland – en showcase og konferencefestival, der foregik på en række af byens forskellige spillesteder og Polish History Museum. Her inviterede ROSA i samarbejde med festivalen otte danske delegerede branchefolk med os til at deltage. Ved konferencerne lærte vi blandt andet om forskellene på alternative musikuddannelser og universiteters musikuddannelser, hørte bud på, hvordan musikbranchen kan åbne døre og dermed tiltrække ny arbejdskraft og perspektiver samt en masse snakke om forskellene mellem den danske og polske branche. Alt sammen krydret med en masse musik der spændte fra polsk energisk funk, alternativ musik, der hentede inspiration fra 1100-tallets islandske poesi til fortryllende belgiske lydkompositioner. Hvis du er interesseret i at dykke ned i mere om musikken fra Music Week Poland, kan vi anbefale GAFFAs artikel "Polens nye stjerner: Her er de bedste fund fra Music Week Poland" Hits from Zakopane Ved ROSAs dansk-polske sangskrivercamp i Zakopane samledes 12 producere, sangskrivere og artister fra Danmark og Polen for at samarbejde intenst i fire dage. Foto: Marcus Winther-John Deltagerne arbejdede ud fra kuraterede briefs fra både etablerede polske og danske popartister, et koreansk boyband samt fra flere af campens artister. Det har skabt grobund for nye stærke sange og arbejdsrelationer med internationalt potentiale. Vores kunstneriske mentor på campen Marcus Winther-John fortæller: “ Blandingen af upcoming og etablerede artister har fungeret helt optimalt. Eksempelvis har Daria Marx (en af Polens største popartister) forelsket sig i sange til sit projekt skrevet sammen med nye danske writers og producers. ” Vi glæder os til at følge resultaterne af campen: I løbet af dagene er der blevet skrevet skrevet og produceret 17 sange på engelsk og polsk, og der er opstået relationer og samarbejder, som rækker langt ud over de fire dage i Zakopane. Vi ser frem til næste skridt, hvor sangene færdiggøres og pitches – og ikke mindst til at følge hvordan de nye dansk-polske forbindelser udvikler sig. Foto: Marcus Winther-John Du kan læse mere om sangskrivercampen og initiativet her. Et stort tak skal lyde til vores polske samarbejdspartnere: Culture Hub Poland / Music Export Poland, ZAiKS og Bettermaker samt til holdet bag Music Week Poland, som stablede en inspirerende musikuge på benene. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Tre år med Musikalske Besøgsvenner: Her er forskernes anbefalinger til fremtidige kultur- og sundhedsprojekter 24. nov. 2023 Efter tre år med Musikalske Besøgsvenner og løbende forskning undervejs, har antropologer fra Aarhus Universitet udgivet forskningsrapporten: `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´. Siden 2021 har mere end 25 forskellige professionelle musikere taget livemusikken med helt ind i stuen hos borgere og deres besøgsvenner gennem projektet `Musikalske Besøgsvenner´. Projektet blev skabt med en ambition om at lave et anderledes koncertformat for borgere, der normalt ikke er i stand til at tage ud af hjemmet for at gå til koncert. Projektet har desuden fungeret som et eksperiment i feltet mellem kultur og sundhed for forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet. Efter tre års forskning og knap 300 koncerter er den anden rapport `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´ nu klar både i fysisk og digital form. Hvor den første forskningsrapport ` Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat´ fra starten af året fokuserer på projektets format og potentiale, har forskergruppen i den nye rapport udformet otte råd til alle, der ønsker at lave lignende kultur- og sundhedsprojekter i fremtiden: 8 råd til kultur- og sundhedsprojekter Klæd deltagerne på til oplevelsen Tag medansvar for kunstnernes professionalisering i kultur- og sundhedsfeltet Match projektdesign med den rette målgruppe Skab viden og dokumentation som en del af projektdesignet Gentænk ’den gode oplevelse’ Skab sammenhængende koordinering og prioritér relationsarbejde Gør op med silotænkning i sektorer Investér i langvarige projekter af hensyn til impact og bæredygtighed Om forhåbningerne om hvad de otte råd kan bidrage med, fortæller forsker, Amalie Bakkær Munk Andersen: – Forhåbentlig vil rådene fungere som en vejledning for at skabe bæredygtige rammer og strukturer for samarbejder på tværs af sektorer og fagområder, da det er de relationer der skal skabe fundament for langvarige projekter med øget impact. Det er netop ønsket om at skabe flere længerevarende og mere bæredygtige projekter, der ligger til grund for selve forskningen og rapporten: – Hidtil har kultur- og sundhedsfeltet været præget af midlertidige pilotprojekter, og derfor har vores forskning i denne omgang fokuseret på arbejdet med at skabe et langvarigt og bæredygtigt projekt, fortæller Amalie Bakkær Munk Andersen. Forskningsleder, Nanna Schneidermann tilføjer, at rapporten er udarbejdet med ønsket om at give nogle helt konkrete råd til, hvordan fremtidige kultur- og sundhedsprojekter kan lykkes: – Der er enormt mange små projekter og forsøgshandlinger som, selvom de skaber gode resultater, har svært ved at finde forankring og blive permanente tilbud. Derfor tænkte vi: i stedet for at skrive den samme gamle slags forskningsrapport med metode, resultater og diskussion, så skriver vi en, som er formuleret som otte gode råd til andre, der står med et projekt om kultur og sundhed og til de organisationer som er vært for dem og som giver dem midler. Et projekt med potentiale I løbet af projektets tre årige levetid, har hjemmekoncerterne spredt glæde hos hundredvis af borgere og besøgsvenner. Koncertformatet har desuden vist sig at have trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale. Det viste resultaterne af forskningens første fase. Allerede efter første fase af forskningen har forskerne bag rapporten, Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Thorsteinsson Schneidermann desuden været med til vække interessen for projektet blandt internationale forskere. Hele rapporten kan læses her. Flere nye koncertformater Udover international anerkendelse har de gode erfaringer fra `Musikalske Besøgsvenner´ også været inspirationskilde til ROSAs projekt SOLO. SOLO tager ligesom `Musikalske Besøgsvenner´udgangspunkt i modellen med alternative koncertrum, hvor borgerne føler sig trygge – dog med mindre grupper af sårbare unge som målgruppe denne gang. I løbet af 2023 har 10 musikere spillet 100 koncerter for grupper af unge rundt i landet. SOLO fortsætter i 2024 og følgeforskes på samme måde som Musikalske Besøgsvenner. Læs mere om SOLO her. `Musikalske Besøgsvenner´ er blevet til med Region Midtjylland som hovedbidragsyder og med støtte fra: VEGA, Tønder Kommune, Kirsten og Gunnar Fonen, Aarhus Kommune, Aarhus Universitet, Danske Seniorer, Gladsaxe Kommune, Godset, Huset, Husrum, Koda, Kolding Kommune, Musikhuzet, Opgang 2, Paletten, Røde Kors, Sind, Spillestedet Thy, Train, Ude-bo, og Ældresagen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Udvekslingsprogram for professionelle i den dansk-georgiske musikbranche 15. maj 2026 Vil du være en del af et internationalt udvekslingsforløb mellem den danske og georgiske musikscene? Er du kunstner, kurator, manager, booker, producer eller arbejder du på anden vis professionelt med musik i Danmark? Så har du nu mulighed for at blive en del af et internationalt udvekslingsforløb mellem den danske og georgiske musikscene. I oktober 2026 inviterer vi 8–10 danske musikprofessionelle til Tbilisi, Georgien, til et femdages program med fokus på netværk, vidensdeling, kunstneriske møder og nye samarbejder. Programmet bygger videre på det delegationsbesøg, hvor georgiske musikaktører deltog i SPOT Festival i maj 2026, og har til formål at styrke forbindelsen mellem de to landes uafhængige musik- og kulturscener. Delegationsbesøg i Georgien finder sted 21.–24. oktober 2026 (±2 dage) Hvad kan du forvente? Gennem fem dage vil du som deltager: møde georgiske kunstnere, musikprofessionelle, kollektiver og kulturaktører deltage i netværksmøder, talks, workshops og paneldiskussioner besøge spillesteder, labels, kulturinstitutioner og kreative miljøer i Tbilisi opleve den lokale undergrunds- og eksperimentalscene tæt på deltage i Mutants Festival — et communitybaseret festivalformat organiseret af Mutant Radio med internationale og lokale liveacts, label showcases og tværkunstneriske møder. Vi besøger blandt andet Mutant Radio, Creative Education Studio Tbilisi, Bassiani, Stockton Records Fabrika og flere andre centrale aktører på den georgiske musikscene. Som deltager får du: returfly fra Danmark til Georgien overnatning under hele opholdet adgang til hele programmet og festivalaktiviteter performancehonorar til de kunstnere, der optræder ved den afsluttende koncert Hvem kan ansøge? Vi søger deltagere fra hele den danske musikbranche — både kunstnere og professionelle aktører — med interesse for internationalt samarbejde, kunstnerisk udvikling og alternative musik- og kulturscener. Ansøgningsfrist: 22. juni 2026 kl. 23.59 Du modtager svar på din ansøgning 27. juni. Udvælgelsen foretages af en jury bestående af repræsentanter fra Mutant Radio og Aarhus Lydforening. Projektet er skabt af: Aarhus Lydforening i samarbejde med Danish Cultural Institute, Danish Composers Society, SPOT Festival / SPOT+, Sound Art Georgia, Mutant Radio, ROSA, Music Export Georgia, Creative Education Studio Tbilisi m.fl. Støttet af Danish Composers Society, Danish Cultural Institute og ROSA. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unearth i Vietnam: Når global lyd møder fællesskab 17. nov. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Unearth, den visionære non-profit-forening, der med sit queer-forankrede elektroniske musikunivers bygger kulturelle broer mellem Danmark og Asien. Da de københavnske kuratorer bag foreningen Unearth i foråret satte kurs mod Vietnam, var det ikke blot endnu en tour – det var en kulturel hjemkomst og en ny begyndelse. Unearth blev lanceret i 2023 af Thinh T. Petrus Nguyen og Sebastian Gabe , og har på kort tid markeret sig som et stærkt navn i det danske kulturliv. Gennem deres events i krydsfeltet mellem musik og kunst, og et kuratorisk fokus på queer- og BIPOC-repræsentation, har de skabt et samlingspunkt for unge publikummer, der leder efter noget nyt, globalt og grænsesøgende. “ Unearth handler ikke kun om events, men om fællesskab,” fortæller teamet. “Vi ønsker at skabe et rum, hvor man ikke bare oplever musik, men også føler sig set, inspireret og forbundet på tværs af baggrunde og kulturer. ” Foto: Diane Lac Fra København til Ho Chi Minh City I 2024 tog Unearth skridtet ud i verden og gennemførte en international tour — med destination Vietnam. Rejsen var på mange måder et hjemkomstprojekt for Thinh, der har vietnamesiske rødder, men også et led i Unearths mission om at skabe kulturel udveksling mellem Danmark og Asien. Unearths tour blev muliggjort med støtte fra ROSAs internationale transportstøtteordning, der ikke kun favner traditionelle koncertturnéer, men også netop udvekslingsprojekter som Unearths, der er med til at give danske artister og dansk musik en platform internationalt. Eventet i Ho Chi Minh City blev en succes. Over 300 publikummer fyldte rummet, og deres opslag med fotos fra eventet fik over 1000 likes og stort lokalt engagement. “ Vi blev virkelig positivt overraskede over, hvor åbent og varmt folk tog imod os (...) folk er varme, festlige og virkelig passionerede omkring musik og kultur, ” fortæller de. Den vietnamesiske musikscene gjorde stort indtryk: “ Man mærker tydeligt en lokal identitet, men også globale forbindelser – fx til Taipei, Seoul og Shanghai. Det skaber en spændende blanding af internationale og lokale udtryk .” Foto: Diane Lac Queer udveksling på tværs af grænser – der rækker langt ud over Vietnam Unearth arbejder med et gennemgående fokus på diversitet i deres kuratering, der blandt andet afspejles i, at mere end 60% af kunstnerne, der har optrådt ved Unearth, har været BIPOC og over 60% har været queer. Deres fokus på repræsentation og diversitet blev mødt med stor nysgerrighed i Vietnam. Foreningen samarbejdede med den lokale queer-promoter Van Anh , som kører :Dismal , og udvekslingen mellem de to miljøer gav ny mening til Unearths arbejde. “ Vores kuratoriske principper omkring repræsentation blev bragt i spil på en ny måde og gav os muligheder, vi ikke ville have haft i Danmark. Vi kunne fx booke artister som Fitnesss fra Japan og Meuko! Meuko! fra Taipei. ” Samtidig blev Unearth inspireret af de lokale scener: “ Vi oplevede, at scenerne i Vietnam er mindre konkurrenceprægede end i Vesten og i højere grad bygger på samarbejde og fællesskab. Folk hjælper hinanden og tager chancer, fordi de virkelig brænder for musikken. ” Unearth har i forbindelse med turen etableret kontakter i hele Asien — fra Shanghai og Seoul til Taipei og Tokyo — og fortæller at mødet med en anden musikforståelse har været livsbekræftende og givet dem mod til at tage flere chancer og stå endnu stærkere ved deres egen lyd. “ Turen har inspireret os til at tænke endnu mere internationalt – både i vores danske projekter og kommende events i udlandet, ” fortæller de. “ Vi har holdt flere møder og skabt forbindelser til agenter, managers, promotere og kunstnere i hele Asien (...) Et eksempel er promotere i Tokyo og Kina, som gerne vil bringe Unearth dertil .” Foto: Diane Lac Fremtidsdrømme og globalt fællesskab For Unearth handler fremtiden om at vokse uden at miste forbindelsen til deres rødder. “ Vi drømmer om, at Unearth bliver en platform, som folk stoler på – hvor store publikummer møder op, uanset hvem vi booker. Vi vil fortsætte med at løfte underrepræsenterede artister og skabe endnu mere ambitiøse produktioner og oplevelser, som folk ikke har oplevet før i Danmark .” Og til andre, der drømmer om at skabe musikprojekter i Vietnam, har de et par gode råd: “ Vis respekt for den lokale kultur, samarbejd med lokale kollektiver – og husk at spise så meget vietnamesisk mad som muligt. ” Unearth modtog international transportstøtte gennem ROSA til deres rejse og til at bringe deres københavnske musikere til Vietnam. “ Uden støtten fra ROSA havde det ikke været muligt. Den gjorde, at vi som team kunne rejse, producere eventet og skabe lokale møder og udvekslinger. ” Teamet planlægger allerede at bringe Unearth internationalt igen næste år – denne gang til Oslo. Hvis du gerne vil opleve Unearths inspirerende futuristiske og genreflydende univers – og så endda på dansk jord – så er det muligt allerede 21. november i selskab af et prominent lineup i Hangaren på Refshaleøen. Tjek deres event ud her. Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Husk, den sidste mulighed i år for at søge ROSAs internationale transportstøtte er på torsdag den 20. november. Læs mere om støtteordningen her. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Dansk-tysk musikmøde: “Det er folk med et crazy drive - med selvtillid og talent” 19. jun. 2023 Fire tyske sangskrivere, Cutfather, Aarhus Calling og danske talenter samlet til 30 timers intenst program. Af Henrik Friis og Lea Strandby. Fotos: Lea Strandby Hurtigt - men også skarpt og effektivt: Fire tyske top-writers og producers ankom til København tirsdag formiddag, og inden de blev kørt tilbage til lufthavnen Kastrup halvandet døgn senere, havde de hver deltaget i to sessions i bl.a. Cutfathers studie i Njalsgade med 6 færdigproducerede sange som resultat, de havde givet råd til og networket med tre udvalgte danske sangskriver/-producer-talenter - og så havde de i øvrigt deltaget i MXD’s samtidige networking-middag for dansk-tysk musikbranche. Så kan man altid sove, når man bliver gammel… Det var Aarhus Calling, Cutfather og ROSA, som stod for initiativet. De fire tyskere var hentet hertil i samarbejde med Aarhus Callings Rewan Riko som tovholder. Cutfather var vært og lagde et af studierne til i samarbejde med studie-producerne Kasper Holm Larsen og Jacob Ubizz. Og dertil kom de tre talenter udvalgt efter et Open Call. Arrangementet er en del af NEUSTART-initiativet, der har til formål at øge samarbejdet mellem den danske og tyske musikverden, og fra alle parter lød der kun positive toner oven på det givtige, koncentrerede forløb: "De her folk er på et helt andet internationalt plan, hvor det giver mening, at vi stikker hovederne sammen," fortæller Cutfather. Cutfather - vært “Da jeg lige fik kaldet og blev spurgt, om vi skulle lave denne komsammen med tyskerne, tænkte jeg "yes endelig!". Og da jeg så lige begyndte at grave i, hvilken type writers og gæster, vi fik besøg af, så fandt jeg ud af, at der også er sket meget i Tyskland, siden jeg sidst forsøgte at lave noget dernede for mange år siden. Niveauet er meget, meget højere nu sangskrivermæssigt, end hvad det har været tidligere. Det er et meget glædeligt gensyn. Jeg tror, vi kan få rigtig meget gavn af hinanden. De her folk er på et helt andet internationalt plan, hvor det giver mening, at vi stikker hovederne sammen. René Miller (D), har co-skrevet sange for Zoe Wees , Topic , A7S , Mike Perry m.fl. “Det er en really cool camp. Man oplever igen og igen, at vi alle elsker musik rigtigt højt - og alle er interesserede i at bonde og lave musik sammen. Derfor skuffer de her camps aldrig. Jeg kender Cutfather og har samarbejdet med ham før - under pandemien - men har ikke mødt ham personligt før nu. Noget af det vi laver her, er virkelig specielt. Det er jo ikke længere siden, at vi mødtes første gang - i går - og vi har allerede de her dybe talks… Så det hele er dejligt - det har været en dejlig journey…” ÁSDÍS (D), har skrevet for Sophie Simmons, Deadmau5 m.fl.“ Det her job er altid nyt - hver eneste dag - men dette er meget interessant, på grund af det niveau musikerne er på. Det er folk med et crazy drive - med selvtillid og talent. Det er ekstremt rewarding, at være her. Der er en fed vibe.Jeg vidste det ville blive fedt... Man ved egentlig ikke, hvad man skal forvente, men alle er mødt op for at skrive god musik. Det hele er fedt. Meget fed vibe - meget welcoming. Rachel Bonad, udvalgt dansk talent ”Jeg kan bare rigtigt godt lide ideen om at "kom og vær med - vi er i en kreativ boble”. Hvis du vil byde ind, er du velkommen til det - du skal ikke komme i sit stiveste puds, du skal bare komme som du er. Da vi kom ind til sessionen med kvinderne, der var en feeling af... bad bitch, jeg ejer stedet - vi er samlet som kvinder, der bare kan få lov til at snakke om alt muligt. Alle de ting, som man ikke oplever til store sessions, hvor man kan blive intimideret af magtfulde mænd. Det her skal ikke være en feminist-rapport, men det er bare fedt, at man kan få lov til at være kvinde i den her branche - at vi bliver taget lige så seriøst. Det synes jeg er mega fedt”. Astrid Ankjær, udvalgt dansk talent “Forinden havde jeg tænkt på, om man så bare “vil have sit eget igennem”. Men man bliver helt grebet af sangen. Man er indforstået omkring, at det virkelig er sangen , det drejer sig om. I stedet for, at man bliver misforstået - eller at der ikke er plads til en. Men det er slet ikke det, det handler om: Det handler om, at lægge alt det man er ned i en fælles skål. Jeg har følt mig tryg nok til at dele sensitive personlige ting ud, og har nydt at høre, hvordan andre også har lukket op. Jeg føler mig virkelig inkluderet”. Enilora (Karoline Stensen), udvalgt dansk talent "Det har været en dejlig naturlig og afslappende feeling. Det har været en dag, hvor man får sået nogle frø, og har fået vibes om hvad de andre laver - og det i sig selv er megafedt. Jeg føler mig meget inspireret. Jeg flytter snart til København og har ikke etableret mig endnu. Men nu har jeg en feeling af, at “det her er bare dig”. Det her er et stop på vejen, som fører videre til noget andet”. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Stillingsopslag: Projektleder til vidensafdelingen i de fire genreorganisationer 11. aug. 2026 Vil du være med til at styrke vidensgrundlaget for dansk musikliv gennem analyser, undersøgelser og formidling? Genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI søger en projektleder med analytiske kompetencer til vores fælles analyseafdeling. Du bliver en central del af et lille specialiseret analyseteam, der udfører analyser og undersøgelser om dansk musikliv. Du kommer i den forbindelse til at lede et af afdelingens større analyseprojekter i tæt samarbejde med analysechefen. Samtidig bliver du en del af afdelingens øvrige arbejde med blandt andet den årlige publikation Dansk Musikliv i Tal . Stillingen er oplagt for dig, der både trives med projektledelse og selv ønsker at bidrage aktivt til analysearbejdet. Der er tale om en projektansættelse på 1 år med mulighed for forlængelse. Om stillingen Vidensafdelingen arbejder for at styrke vidensgrundlaget for dansk musikliv gennem analyser, undersøgelser og formidling. Ambitionen er at gøre relevant viden mere tilgængelig og anvendelig for musiklivets aktører og beslutningstagere. Arbejdet omfatter både egenproducerede analyser og formidling af eksisterende viden gennem blandt andet musikdata.dk og publikationen Dansk Musikliv i Tal . Den kommende projektansættelse er knyttet til en større undersøgelse, der kombinerer registerdata, spørgeskemaundersøgelser og kvalitative metoder og skal bidrage med ny viden om dansk musikliv. Som projektleder bliver du både ansvarlig for koordinering og administration af projektet samt selve analysearbejdet og formidlingen af dette. Alt dette i tæt samarbejde med analysechefen og projektets styregruppe, som du vil blive en del af. Dine primære opgaver Du kommer blandt andet til at: lede et større analyseprojekt om dansk musikliv i samarbejde med analysechefen planlægge, koordinere og drive projektets forskellige faser gennemføre hele eller dele af analysearbejdet ved brug af både kvalitative og kvantitative metoder formidle analysens resultater i en større skriftlig rapport bidrage til den årlige publikation Dansk Musikliv i Tal , som samler og formidler viden om dansk musikliv bidrage til analyseafdelingens øvrige undersøgelser, analyser og formidlingsopgaver. Vi forestiller os, at du har erfaring med at lede processer og projekter fra udvikling til gennemførelse har solid erfaring med kvalitative metoder og også gerne kvantitative analyser har erfaring med at designe og gennemføre undersøgelser af høj faglig kvalitet arbejder struktureret og kan prioritere dine opgaver selvstændigt trives med at samarbejde med mange forskellige projektpartnere har en grundlæggende viden om det danske musikliv formidler komplekse analyser klart – både skriftligt og mundtligt. Vi tilbyder Du bliver en del af et lille, fagligt ambitiøst analysemiljø, hvor du får stor indflydelse på både projekter og arbejdsformer. Du får mulighed for at arbejde med analyser, der kan få betydning for udviklingen af dansk musikliv og bidrage til et voksende nationalt vidensgrundlag. Du kommer til at arbejde tæt sammen med analysechefen og med kolleger på tværs af de fire genreorganisationer samt forskere, myndigheder og andre centrale aktører i musiklivet. Om genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI er fire selvstændige genreorganisationer, der arbejder for at udvikle dansk musikliv og styrke danske musikeres muligheder både nationalt og internationalt. Organisationerne samarbejder om en fælles vidensafdeling, der producerer analyser, undersøgelser og vidensformidling til gavn for hele musiklivet. Praktisk Stillingen er en 37-timers projektansættelse på 1 år med mulighed for forlængelse. Løn efter kvalifikationer. Arbejdet skal varetages på vores kontor i København med mulighed for hjemmearbejde. Ansøgningsfristen er den 1. september kl. 12.00, vi holder samtaler i uge 38 og stillingen forventes besat 1. oktober . Hvis du har spørgsmål til stillingen, kan du kontakte analysechef i genreorganisationerne: Morten Ogstrup Nielsen morten@musikdata.dk Tlf. 22 25 27 98 Sådan ansøger du Genreorganisationerne opfordrer alle egnede kandidater til at søge uanset køn, alder, etnicitet, nationalitet, social baggrund, seksuel orientering, handicap og religiøst eller politisk ståsted. Vi følger en ansættelsesproces, som minimerer påvirkning af ubevidste bias i forbindelse med screening og ansættelsessamtaler. For at ansøge skal du ikke sende os en traditionel ansøgning. Ansøg i stedet ved at udfylde denne formular: https://forms.gle/tU9q7rShorWtgRPB8 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Talenterne til årets On Track er fundet 24. nov. 2022 Udvælgelsesprocessen til årets On Track er overstået – og de ni talenter er fundet. On Track skabes i år i samarbejde med KORMA, Turkis og Bandakademiet/Danish Songwriting Academy for at finde og udvikle unge lokale sangskriver-, komponist- og producertalenter. Årets dansk-tyske hold af hitsangskrivere og producers tager på tour og besøger tre talentmiljøer i henholdsvis Aalborg, Aarhus og Roskilde fra søndag 27. november frem til onsdag 30. november. Her møder de hvert sted tre udvalgte talenter, som går ind i et hektisk og lærerigt døgn sammen for at skrive og arbejde sammen. On Track er et partnerskab mellem ROSA, den internationale sangskriver camp Aarhus Calling og MXD. On Track 2022 er en del af projektet NEUSTART, der er sat i verden for at styrke forbindelserne mellem dansk og tysk musik. Elisa Lama er artist og sangskriver fra Aarhus. Hun har netop udgivet egen EP. Elisa har en stor passion og erfaring inden for RnB og pop, og har for nyligt deltaget i Batsheba Writing Camp, hvilket for hende var en kæmpe succes. Den 24-årige songwriter og artist Beno har et hjerte, der banker for popmusik. Enkle tekster, følelsesladede emner og fængende toplines har resulteret i samarbejde med nogle af Danmarks upcoming artister som Emma Nicoline og Malte August. Som artist i eget navn handler det om kontrasten mellem de enkle tekster og de store produktioner. Og det er også det, vi kan forvente af ham til dette års On Track. Josefine Damtoft, der virker under kunstnernavnet Josie Elinor , er artist og sangskriver, der de seneste år har deltaget i Dansk Melodi Grand Prix 2022 sammen med Jack Warren og som i 2021 blev udvalgt til at deltage i Aarhus Calling. I øjeblikket arbejder hun sammen med Prophecy Productions LLC, USA, hvor hun er i fuld gang med at skabe sin første EP. Christopher er sangskrivende og studerende på DSA. Han har udviklet sin lyd gennem flere år på camps og i sessions. Han finder sin styrke på tværs af genrer, med fokus på aktive og stærke melodier og fængende historiefortællinger. Karoline Stensen, der går under det kunstneriske virke Enilora , har siden foråret 2021 turneret både i Danmark og Tyskland på festivaler og med egne headliner shows. Enilora er artist og sangskriver. Og hendes lyd beskrives som en blanding af Billie Eilish og AURORA. Nik Marek formår at pakke sine oplevelser ind i kommerciel pop-musik, der både indeholder kærlighedshistorier, metaforer over stoffer og generel frustration over livets vanskeligheder. En upcoming artist og sangskriver fra Aalborg, der med sin kantede lyd allerede har produceret tracks sammen med NEUBAU Music og har haft session i Tyskland gennem Budde Music. Silvia er en sangskriver og artist, der har sit eget artistprojekt, men har også arbejdet med forskellige navne såsom Pind, Agnes Hartwick og Bbybites. Silvia skriver engelsk og dansk pop og var i år en af de ti udvalgte til KarriereKanonen 2022. Aktuelt er hendes seneste single ”Med Din Trøje På” at finde på upcominglisten på P3. Miki er en 21-årig producer og sangskriver fra Aalborg, der siden 2015 har dyrket og produceret EDM til sit artistprojekt Kila, hvorigennem han har nået 1,7 mio. streams på Spotify. I 2022 lægger han Kila på hylden for at fokusere på det kommercielle danske musikmarked og finde sin plads som producer og sangskriver i musikmiljøet. Sara Gustafson er artist, sangskriver og studerende på DSA. Hun fandt vejen til musikken gennem digte og lyrik. Hendes produktioner og tekster bevæger sig mest i indiepoppen og poppens verden. Indtil videre har Sara deltaget i songwriting camps med Nordic LA og produceret flere demoer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Allstar Band på plads til DMA Blues-festaften – men hvem skal have årets blå priser? 28. feb. 2025 Den ypperste danske blues-musik skal hyldes, når Danish Music Awards Blues igen spiller op til blå fest på Turbinen i Randers onsdag 13. august. Et vaskeægte og alsidigt Allstars-hold på ti musikere er hyret ind for at koge stemningen op, men vi mangler et væsentligt punkt: Hvem skal have årets priser? DMA Blues åbner op for indstillinger til de fire kategorier nu. Alle er velkomne til at indstille deres favoritter, som i løbet af det sidste år har fået den danske blues-scene til at leve og brænde. Deadline for indstillinger er 1. maj, hvorefter en jury nedsat af DMA Blues-arrangørerne Jazz Danmark, ROSA, TEMPI – Roots Music Denmark og Turbinen i Randers finder frem til de endelige nomineringer til årets prisfest. Årets vindere afsløres 13. august i Randers. Se de enkelte kategorier nedenfor – og klik videre for at få mere info og indstille. Årets Danske Bluesudgivelse: Hvem har udgivet det uomgængelige danske blues-album i perioden 1. maj 2024 - 30. april 2025? Der kan indstilles udgivelser på cd, lp eller online-formater. Indstil her Blues Liveprisen: Fortæl os hvem der har givet dig den bedste blues-oplevelse på de danske scener i perioden 1. maj 2024 - 30. april 2025. Enten oplevet ved en koncert eller live-optagelser tilgængelige på nettet. Indstil her Ud Af Det Blå: Vi skal hylde et nyt navn/ubeskrevet blad, der i det forgangne år i særlig grad har gjort sig bemærket - enten med et nyt og anderledes take på en blå feeling, eller som besidder et særligt talent, musikalitet og forståelse for bluesmusikken og dens beslægtede genrer. Indstil her Årets Hoochie Coochie Man/Woman: Ildsjælsprisen - gives til en modtager, der med en særlig indsats brænder og lever for den danske blues-scene. Indstil her Prisoverrækkelserne på aftenen pakkes behørigt ind i allehånde blå toner fra et 10 m/k stort Allstar Band med bluesveteranen Ole Frimer som overordnet rorgænger. Det bliver i fire grupperinger med James Loveless (sang), Sahra da Silva (sang), HC Bugge ( guitar, sang) og Ole Frimer selv (guitar, sang) i spidsen med besøg fra gæstesolisten Kajsa Vala (guitar, sang) - og Ole Frimer lover at vi kommer rigtigt godt rundt i bluesens hjørner og afkroge: "Du får old school blues, du får en yngre udgave, som også indeholder gospel, du får blues, der er kørt lidt ud i kanterne af, hvad den som regel er, og som smager lidt af fusion ... og noget af det dufter også af jazz," lover den 72-årige bluesmand, der blev livssmittet af bluesen, da han så B.B.King på sort/hvid tv som 12-årig: “...og hørte en guitar, der kunne synge lige som en stemme. Dét sparkede benene væk under mig." DMA Blues arrangeres af Jazz Danmark, ROSA, TEMPI – Roots Music Denmark og Turbinen med støtte fra Randers Festuge samt Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund – og i samarbejde med Jysk Blues Netværk. Forrige nyhed Næste nyhed