Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale < Musikalske Besøgsvenner Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Antropologer fra Aarhus Universitet har gennemført omfattende forskning i forbindelse med Musikalske Besøgsvenner, som har resulteret i fire dybdegående rapporter. Disse rapporter udforsker forskellige aspekter af, hvordan intime musikalske oplevelser kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt sårbare grupper. Forskningen har haft stor betydning for udviklingen af hybridkoncertformatet SOLO , som bygger videre på erfaringerne fra de mere end 300 koncerter, der blev afholdt under Musikalske Besøgsvenner. De Fire Forskningsrapporter Musikalske Besøgsvenner 2021 – Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat Rapporten dokumenterer projektets første fase, hvor Musikalske Besøgsvenner udviklede sig fra et eksperiment til et etableret hybridt koncertformat. Den analyserer læringsprocesserne og de erfaringer, der blev indsamlet fra over 100 intime koncerter i perioden fra april 2020 til maj 2021. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Kenni Hede og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter Baseret på erfaringer fra den første fase af Musikalske Besøgsvenner. Rapporten giver praktiske anbefalinger til projekter, der opererer i krydsfeltet mellem kultur- og sundhedssektoren. Den fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre Rapporten markerer forskningsprojektets anden fase og dykker ned i forskellige aspekter af adgang til kultur for ældre. Gennem etnografisk feltarbejde præsenterer rapporten, hvordan intimkoncerterne skaber meningsfulde kulturelle oplevelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO Rapporten sammenligner Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten belyser blandt andet, hvordan musik kan fungere som et alternativt sprog, der fremmer følelsesmæssige tilkendegivelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her. Fjerde rapport er indtalt på lyd Den fjerde rapport (Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO) er også tilgængelig som en lydrapport, du kan have med dig i ørene. Rapporten er inddelt i fire afsnit, og den er indtalt og oplæst af forsker Tanja Kronborg Hansen, som har været tilknyttet forskningen. Rapportens soundtrack er skabt af musikeren Sylfide. Sangen hedder Mikrokosmos. Klik på de enkelte ikoner nedenfor for at lytte til rapportens fire afsnit. Om samarbejdet siger lektor og forsker Nanna Schneidermann: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporterne beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar”. https://www.youtube.com/watch?v=ceyFQruS0T8 Antropologerne fra Aarhus Universitet har undersøgt Musikalske Besøgsvenner og de adgangsgivende forhold, som er tilstede i kulturlivet – ikke blot som fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske. Derudover søgte forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden”, siger Nanna Schneidermann. ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer.” Nedenfor ses to af de videoer som indgår i forskningen fra 2024. Videoerne er produceret af en af følgeforskerne, Amalie Bakkær Munk Andersen, som er visuel antropolog og videnskabelig assistent ved Afdeling for Antropologi, Aarhus Universitet. ”Rent kropsligt synes jeg bare musikken gjorde noget”: https://www.youtube.com/watch?v=u115C-fBHY4 Musikerne i Musikalske Besøgsvenner har selv erfaring med at bearbejde sorg eller andre svære følelser igennem musikken. Under koncertbesøgene får deltagerne også mulighed for at anskue deres oplevelser på ny igennem musikken og således bearbejde deres følelser ved at spejle sig i musikerens følelser. Når det lykkedes, kan deltagerne opleve en kropslig forløsning. "Når noget ved det musikalske møde ikke lige klinger": https://www.youtube.com/watch?v=SBvxtNL_kmU Koncertbesøgene er samskabte møder, som kræver at deltagerne har mod på at åbne døren til deres private hjem for en fremmed kunstner. Men det kræver også at de er modtagelige for de indtryk, der træder ind ad døren. Som musiker kan det være svært at forberede sig på, hvem de møder under koncertbesøgene og hvordan publikum reagerer. Som samskabte møder kan intimkoncerterne også få det modsatte udtryk af distancering på trods af den fysiske nærhed. Mødet påvirkes bl.a. af musikpræferencer, tid, rum, medpublikum og forventninger. Derfor har distanceringen heller ikke noget at gøre med kvaliteten af musikerens performance. Previous Next

< Alle nyheder Merry på Tallinn Music Week: “Det bliver mere og mere essentielt bare at sige ja” 18. maj 2026 Fra Aalborgs musikmiljø til franske bookingaftaler og slippers i Tallinn: Merry er en af de artister, der bruger showcasefestivaler som springbræt til en international karriere. Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie bringer vi løbende historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Merry, der gennem et netværk i Aalborg blev inviteret til at tage deres musik ud i verden og spille på Tallinn Music Week. Merry på Tallinn Music Week 2026. Foto: Jaanus Leplaan “ Jeg har altid kaldt det mørk pop-sød rockmusik. Det er elektroniske beats, guitar og strygere — og virkelig meget ironi, leg og sjov. ” Sådan beskriver Caroline Frandsen universet bag Merry. Et projekt, der begyndte som et soloprojekt, men som i dag er med fuldt band og bevæger sig målrettet ud over de danske grænser. “ Det musik, jeg laver, er meget teatralsk og ironisk og på engelsk, og jeg tror, det ville klare sig godt andre steder end bare i Danmark ,” fortæller hun. Caroline arbejder lige nu på et kommende album og leder aktivt efter internationale samarbejdspartnere. “ Jeg ville gerne finde nogen, der kunne have lyst til at udgive det — måske i England, Tyskland eller Frankrig. ” En mulighed, der nu er opstået i netop Tallinn. Et netværk fra Aalborg til Tallinn Muligheden for at spille på Tallinn Music Week kom ikke ud af det blå, men gennem et voksende musiknetværk i Danmark: “ Den mulighed opstod på grund af, at jeg oprindeligt er fra Aalborg – hvor Søren Kristensen (Korma) arbejder rigtig meget med Music Cities Network. " Et netværk, der for Caroline allerede har åbnet døre til flere internationale festivaler. “ På grund af det har vi spillet på Focus Wales og på Viva Sounds i Göteborg og vi har været til ret mange ting i Aalborg, hvor de har inviteret en masse branchefolk .” Og invitationen til Tallinn Music Week kom via netværket. “ De skrev fra Tallinn, fordi de havde set os i Aalborg, og spurgte, om vi havde lyst til at være en del af Music Cities Network, der havde en scene på festivalen. ” Tallinn Music Week: Et publikum i slippers På Tallinn Music Week havde Music Cities Network scenen “Club of Different Rooms,” hvor publikum skulle tage sine sko af og iføre sig slippers. “ Det skabte lidt en intim energi, at folk gik rundt i Birkenstock. Det var meget cute, ” griner Caroline. “ Og jeg spillede i bare tæer, hvilket jeg ALDRIG gør. Jeg har altid støvler på. Så det var bare virkelig sjovt. ” Samtidig følte bandet sig meget heldige over at have en scene, som var ekstremt godt udført. Sammenlignet med tidligere erfaringer fremhæver hun forskellen tydeligt: “ Sidste år spillede vi på Focus Wales på et venue, som også var en bar. Og scenen var lige ved døren, hvor man gik ind. Så hver gang nogen gik ind på baren, så åbnede de nærmest døren lige op i vores keyboardspiller .” “ Men Tallinn var virkelig en magisk festival at spille på. Det var en meget tryg oplevelse. ” Overraskende god respons Selvom Merry ikke vidste, hvad de kunne forvente af publikum i Estland, blev responsen overvældende. “ Det var en overdrevet rar oplevelse. Man ved aldrig helt, hvad kulturen er, men de var virkelig glade for det, vi lavede. ” Hun fremhæver også et lokalt musikfokus, hun ikke havde forventet. “ Vi fandt ud af, at det var ret stort med folktronica i Estland, som måske er langt fra det, jeg laver – men de kunne godt lide det, vi lavede, og der var bare virkelig god stemning og virkelig mange mennesker. ” Nye relationer og et fransk gennembrud Festivalen førte ikke kun til gode oplevelser – men også konkrete resultater. “ Jeg fik mødt en masse spændende folk. Og vi fik faktisk også et samarbejde op at køre efterfølgende med et bookingbureau i Frankrig, der hedder Giant Steps. Det er et ret stort og ret jazz-bookingbureau. Men de har valgt at udvide til flere forskellige genrer, og være mindre genrebestemt. Og der er vi en af deres første begyndelser med noget mere pop-rock-agtigt. ” Foto: Jaanus Leplaan Et godt råd: “Bare sig ja” For Merry er den vigtigste læring fra internationale festivaler enkel: “ Man må bare sige ja og investere. Fordi det er sgu en investering at tage afsted .” Hun uddyber: “ Nogle gange rammer man den lige i røven og det kan være rigtig godt, men andre gange er det også bare en øvelse i at tage afsted. Og det gør bare så meget for én som band at gøre de her ting. ” Og selv når det er hårdt, er det dét værd. “ Vi kunne ikke have landet den her virkelig gode aftale i Frankrig, hvis vi ikke også havde prøvet at have nogle virkelig pressede koncerter. " " Det er bare med at sige ja – det tror jeg, er det bedste råd, jeg kan give. Det er et rimelig basalt råd, men det bliver sgu mere og mere essentielt bare at gøre tingene. " Transportstøtte som springbræt For Caroline har den internationale transportstøtte været en vigtig hjælp for at kunne tage springet ud i Europa. “ Det har været uundværligt. Det har betydet, at jeg kunne spise igen i den her måned, haha. ” “ Det er virkelig svært at gøre de her ting, og man satser rimelig meget. Tit har man jo betalt flybilletterne, når man får udbetalt støtten, så man håber jo bare, at der er nogle folk, der tror på det her, lige så meget som vi selv gør. Så det er bare virkelig dejligt, når man opdager, at det gør folk. " " Så det er bare fuldstændig uundværligt .” Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Læs mere og søg om International Transportstøtte her . Husk ansøgningsfristerne i 2026: 20. februar, 20. maj, 20. august og 20. november. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: Berlin og BauSongs kalder 10. sep. 2024 Er du nysgerrig på at skabe ny musik i anderledes rammer, som du måske ikke har prøvet før? Så kan BauSongs være noget for dig – en sangskrivercamp for komponister i Danmark og Berlinbaserede musikere. BauSongs foregår i Berlin fra den 18. til den 22. november 2024. Campen tager udgangspunkt i den danske højskoleånd, hvor man samarbejder om at skabe ny musik og derudover udforskes Berlins kultur gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Du kan tænke på BauSongs som en træningslejr, hvor du i åbne rammer bliver udfordret og inspireret til at eksperimentere med din sangskrivningsproces. Rammerne er helt for sig selv: BauSongs afholdes i studier hos Bauteil3 i den berømte og tidligere lufthavn Tempelhof, der i dag er et center for kreative og kulturelle formål. Her inviteres du til at skabe ny musik sammen med de øvrige deltagere. Undervisningen inkluderer benspænd, løbende feedback og skiftende gruppekonstellationer. BauSongs’ tre undervisere er Greta Schenk (GRETA), Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Alle tre har et nært forhold til højskoleånden som habile højskoleundervisere og har indgående kendskab til, hvordan Berlin kan inspirere sangskrivningsprocessen. Undervisningen suppleres derudover af udvalgte kunstner- og branchebesøg. Alle danskboende og Berlin-baserede musikere kan ansøge om deltagelse. Dog er campen primært målrettet upcoming komponister, og der er i alt 10 pladser. Hvorfor bør du som komponist deltage i BauSongs? Du får indspark og inspiration til din sangskrivningsproces Du får mulighed for at eksperimentere med samarbejdsprocesser Du får mulighed for at skabe netværk med musikkolleager fra ind- og udland Du får indgangsvinkler til den danske og den tyske musikbranche Du oplever Berlin og dens kultur på en ny måde OBS. Ansøgningsfristen er overskredet. Med afsæt i højskoletraditionerne er håbet, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer, sange og tilgange til sangskrivningsprocessen. Deltagerne bor sammen, spiser sammen og bevæger sig sammen uden for studiernes vante rammer for at besøge artister eller tage til koncerter. Samtidig er forhåbningen, at BauSongs kan resultere i langvarige samarbejder mellem danskboende og Berlinbaserede musikere, samt at deltagerne får kendskab til arbejdsprocesser, som kan gavne deres musikalske virke på lang sigt. Du kan læse mere om BauSongs her. BauSongs arrangeres af Greta Schenk, Kaspar Kaae, Michael Møller i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. Praktiske detaljer: Logi, koncertbilletter og studie dækkes af projektet Deltagerne skal selv betale for transport til Berlin tur/retur, lokal transport i Berlin samt al forplejning Der er ingen deltagergebyrer BauSongs foregår mandag den 18. november til fredag den 22. november 2024 Det forventes at deltagerne ankommer til Berlin søndag den 17. november 2024 Det forventes at deltagerne tager retur lørdag den 23. november 2024 Ansøgningsfrist: 6. oktober 2024 Svar på ansøgning: senest uge 43 For spørgsmål kontakt Nadia Donnerborg, ROSA, nadia@rosa.org ENGLISH VERSION Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Mød de fem nye navne til E-Tur 6. maj 2025 En ny E-Tur-sæson står for døren, og fem spirende navne står klar til at erobre Danmarks efterskoler. Fem navne, der er nøje udvalgt af vores fagudvalg ud fra overvældende 186 ansøgninger. ROSA præsenterer fem navne til E-tur 2025/26-sæsonen, som skal ud og spille landet tyndt på de danske efterskoler. Line-uppet i år består af: UNG-SKAB CarlloYABOY Emily Bowen NS Gang ØNDI De gøres derudover selskab af de to vindere af KarriereKanonen 2025 , der udpeges til sommer. Læs mere om KarriereKanonens finalister her. Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Mød vores E-Tur-artister her: UNG-SKAB står som et spejl til en generation af unge, der går med følelserne på ærmet og en ærlig tåre på kinden. Over Eigil Bjørn Meldgaards produktioner, der stædigt afsøger grænselandet mellem r’n’b, pop og trap, svæver Clara Rose Lundbergs svævende arrangementer, der sammen opløser lytteren i UNG-SKABs verden. En verden, hvis vejrtrækning er lyden af hjertevenner og hjertesorg, sommerfester og solopgange. Siden udgivelsen af debut-ep’en ‘UNG-SKAB’ i 2021, har gruppen spillet SPOT-festival, udsolgt Pumpehusets store sal og spillet til ‘VEGAs Udvalgte’. I sammenhæng med udgivelsen af deres seneste single ‘Snakker Lort’ blev gruppen bragt i DR P3’s programserie, ‘Upcoming’ og tog i marts 2023 på deres første danmarkstour og endte til december med at indtage Store VEGA i en bragende udsolgt dobbeltkoncert med bandet APHACA. Senest har UNG-SKAB optrådt for en propfyldt store sal i Musikhuset Aarhus til det intime koncertformat NAKED under årets SPOT Festival, og nu får du også chancen for at opleve dem, når de tager med på årets E-Tur. UNG-SKAB kan bookes til at give koncert i uge 49, 50 og 51. CarlloYABOY trives i spotlightet – multikunstneren synger, producerer, skriver, optager og spiller selv hvert eneste instrument. Man føler straks hans energiske og passionerede personlighed, når han giver sit alt til sin musik – og til hver eneste optræden. Hans smitsomme energi har potentialet til at få et helt publikum til at danse. Carllo samlede først guitaren op som 3-årig, og har siden da skrevet sin egen musik og optrådt til alle talentshows han kunne komme i nærheden af. Han forsklarer selv, at hver sang han udgiver er som et lydligt øjebliksbillede af CarlloYABOY’s sindstilstand, der ikke bare kommer til udtryk i hans vokal – men hvert eneste instrument og melodi. Carllo og hans musik er blevet kaldt en moderne John Mayer, Rema, Tyler, The Creator og The Weekend – og når man lytter til CarlloYABOY’s musik, hører man tydeligt visionen. Carllo har nu rejst rundt og optrådt på flere store scener som bl.a. VEGA, Aarhus Volume (Volume Village), SPOT Festival, UHØRT Festival, den prestigefyldte Jazz Cafe Camden i London og mange flere. Nu er tiden kommet til at CarlloYABOY kaster sin smitsomme energi over landets efterskoler, og du kan godt glæde dig. CarlloYABOY kan bookes i uge 39, 40 og 41. Emily Bowen s sange er som lydsiden til en coming of age indie-film fra 00’erne, hvor hovedpersonen langsomt, men sikkert vokser og gror i et liv, der er alt andet end sort-hvidt. Første single ‘Honey’ bragede ind på dansk radio som P3’s Uundgåelige, og i starten af 2025 udgav Emily Bowen debutalbummet ”Hate Me For This” – et organisk pop-album gennemsyret af den blot 20-årige debutants levede liv – skrevet undervejs, som en dagbog, der rummer sider fulde af tilståelser, sandheder, smerte, smil, humor og en ærlig, sårbar åbenhed overfor alle de førstegangsoplevelser, man uundgåeligt vil stå over for fra den dag man bliver født til den dag, man dør. På ‘Hate Me For This’ har Emily Bowen sidenhen haft en fast samarbejdspartner i Rasmus Søegren (eee gee, Dopha, Hjalmer m.fl.), der deler hendes tilgang til grundighed og kompromisløs, innovativ musikalsk leg. I løbet af det seneste år har Emily Bowens musik allerede ramt dansk radio som P3’s Uundgåelige. Hun har spillet Smukfest og tour-support for engelske Maximo Park, mens Soundvenue har udnævnt hende som en af de 15 mest lovende artister i 2025. Nu er hun klar til at folde sine stærke fortællinger ud på landets efterskoler. Emily Bowen kan bookes til efterskolekoncerter i uge 43, 44 og 45. NS Gang. Foto: pressefoto Direkte fra Aarhus' pulserende hiphop-undergrund kommer NS Gang – en ung trio, der balancerer rå attitude med melodisk finesse. Med en eksplosiv fusion af afrobeat og trap inviterer gruppen publikum med på en medrivende rejse gennem ungdommens op- og nedture – fra fester og forelskelser til selvrefleksion og drømme om fremtiden. Gruppen består af Luko, Qwe og Dreads, der med deres intense kemi og energiske liveshows skaber en fest, man ikke glemmer. Med inspiration fra både Shooter Gangs hårdhed og Iswaals legende lyd har de allerede markeret sig bl.a. med den stærke single ‘Best Life’ og en freestyle, der fangede selveste Sivas' opmærksomhed. NS Gang er mere end bare endnu et navn – de er næste bølge i dansk rap og hiphop. NS Gang kan bookes i uge 3, 4 og 5 i 2026. Emo!? Punk!? Klub!? Industrial!? Eller bare Pop? - ØNDI er en kraftfuld fusion af ungdommelig energi, generationsbevidst humor og kompromisløse produktioner, der skaber en unik og inkluderende liveoplevelse, der er blevet anbefalet og refereret til på tværs af musikbranchen. Frontmand Tobias Bjergs karismatiske tilstedeværelse fører publikum ind i et rum af ungdommelig selvdyrkelse, hvor ØNDI skubber til grænserne på den danske musikscene. Hvor mange andre højenergiske liveartister lægger op til mosh-pits og voldsomme shows, stræber ØNDI mod at skabe fester der er til for alle, og lægger i stedet op til inklusion og dans. Med motorcykler, guitarer og inspiration fra genrer som pop-rock og post- punk, tager ØNDI de første skridt ind i en ny æra, der byder på bandets tredje EP, en ny lyd og flere fantastiske koncerter. ØNDI er parate til at skyde deres popstjerneenergi ud på landets efterskoler med deres karakteristiske charme, og efterlade en snert af tinnitus i ørerne, samt kærlighed i kroppen på dem, der oplever deres intense, intime og eksplosive liveoptrædener. ØNDI kan bookes i uge 46, 47 og 48. Finalisterne i KarriereKanonen 2025. Foto: © selma visuals / Grafik: Oliver Seppo, DR En ekstraordinær mulighed for de to vindere af KarriereKanonen er, at de får den sidste plads på E-Tur og dermed kan bookes til optrædener på ni efterskoler – takket være vores samarbejde med BandAkademiet, der ligesom E-Tur fokuserer på talentpleje. KarriereKanonen er ikke blot en konkurrence, hvor vinderne når bredt ud via DR's platforme – det er også et talentudviklingsprojekt, der giver alle udvalgte deltagere rådgivning, indsigt i musikbranchen og et skræddersyet forløb ved Bandakademiet. I 2024 løb talenterne hun_sagde og Dupont med sejren, og vi glæder os til at finde årets vindere, der skal følge i deres fodspor. Vinderne findes ved finalen i juni 2025. Læs mere om KarriereKanonens 5 finalister her. Vinderne af karriereKanonen kan bookes i uge 35, 36 og 37. Er I interesseret i at få nogle af vores E-Tur-navne ud på jeres efterskole? Eller interesseret i at høre mere om projektet? Kontakt projektleder Anders Ovesen nu på ovesen@rosa.org Du kan læse mere om det praktiske ved at booke en koncert her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Forskning slår fast: Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale 30. mar. 2023 Antropologer fra Aarhus Universitet har forsket i den første fase af Musikalske Besøgsvenner, og udgivet rapporten ‘Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat’. Blandt mange konklusioner slår rapporten blandt andet fast, at koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og at musikerne via projektet træder ind i en helt ny rolle en tredje besøgsven. Med hjemmets trygge, vante omgivelser som ramme præsenterer projektet Musikalske Besøgsvenner koncerter helt hjemme i stuerne hos folk, der ellers har begrænset adgang til kulturlivet. Tredje sæson er nu i fuld gang, og Musikalske Besøgsvenner runder koncert nummer 250 i allernærmeste fremtid. Men Musikalske Besøgsvenner er ikke “kun” koncerter. Forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet forsker i projektet, og et nærstudie fra det første år (april 2021 til maj 2022) har indsamlet læring og erfaringer, både fra besøgsvennepar og de deltagende kunstnere. Et nyt koncertformat Forskningsrapporten slår blandt andet fast, at Musikalske Besøgsvenner i løbet af det første år har udviklet sig fra eksperimentfasen til at være et nyt, hybridt koncertformat, der skaber værdi ved både at være et besøg og en koncert. Sylfide. Foto: ROSA Andre uddrag: Koncerterne har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale – og skaber et ”fælles tredje” mellem besøgsvenner og besøgsværter. Publikum kan opleve musikken som et medierende redskab til øget nærvær og samklang Kunstnere træder ind i en ny kunstnerisk rolle som ”den tredje besøgsven” Koncerterne har potentiale til at skabe meningsfulde kunstneriske møder forankret i personlige oplevelser og dialog. Desuden kan det musikalske møde være en positiv, fælles erfaring mellem besøgsværten og besøgsvennen. Hvor fokus flyttes fra en relation, som eksisterer på baggrund af et problem, til at blive en god oplevelse man får sammen som besøgsvenne-par. Det er antropologerne Amalie B. M. Andersen, Kenni Hede og forskningsdelens tovholder, adjunkt Nanna Schneidermann, der står bag rapporten, som også har været med til at sikre Musikalske Besøgsvenner interesse hos internationale forskere. “Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling” Nanna Schneiderman siger om arbejdet: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporten beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar.” Nanna Schneidermann ved interviewet til DR’s “Kulturen på P1”. Foto: ROSA Forskningen i projektet fortsætter Antropologerne fra Aarhus Universitet følger fortsat Musikalske Besøgsvenner, som med afsæt i den aktuelle rapport går dybere ind i problematikker omkring adgang til kulturlivet – ikke blot som en fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske af slagsen. Derudover søger forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “ Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden ”, siger Nanna Schneidermann ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “ Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen hidtil har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer, og vi glæder os til det fortsatte samarbejde med forsker-teamet .” Hele rapporten kan læses her. Se videoklip fra koncert med Sylfide/Helene Tungelund i marts 2023: https://www.youtube.com/watch?v=Pcw55tqsSpo Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder DMA Blues 2026: Fuldt hus og velfortjente priser til fem musikalske esser 13. aug. 2026 Der var 10 års jubilæum for DMA Blues i Randers i aftes, og i vanlig stil var alle billetter solgt til arrangementet i Ridehuset, hvor den ypperste blå musik herhjemme bliver fejret. I år var musikken lagt sikkert i hænderne på orkesterleder og bassist Ida Gormsen, som havde plukket en farverig buket musikere til både husorkester og solistrollerne. Så vi fik både præsenteret de rigtigt seje erfarne og de sprøde unge skud - og kom også godt rundt i blues’en og dens blå familiemedlemmer, hvor americana-genren var med for første gang. Fem priser skulle uddeles: fire DMA-statuetter inkl. den nye americana-pris - og så lagde samarbejdspartneren Jysk Blues Netværk også en Ildsjæls-pris til. Så det var en afvekslende aften, der også er et helt fast indslag i Randers Festuge. Vinder af Blues Liveprisen 2026: Sahra da Silva Sahra da Silva i strålende humør efter at have fået overrakt statuetten for Blues Liveprisen. Foto: Frank Nielsen Liveprisen gives til det navn, der har givet os de allerstørste koncertoplevelser på den danske scene i det seneste år. Med årets vinder, Sahra da Silva, har vi at gøre med en fremragende performer, som har gjort stort indtryk i bluesmiljøet gennem snart mange år – både med sine pladeudspil, men især på scenerne gennem stærk dialog med sit publikum. En stor stemme, som både gør sig inden for soul og jazz men især blues, og som et af jurymedlemmerne har udtrykt det: “ Hvis man lukker øjnene og bare lytter til musikken, kunne man godt tro, at man befandt sig i det sydligste USA”. De nominerede til Blues Liveprisen 2026 var: HP Lange Nello And The Helping Hans Blues Band Sahra da Silva Mike Andersen Vinder af Årets Danske Bluesudgivelse 2026: Big Creek Slim med albummet “Who’s That Snitch” Når Big Creek Slim (Marc Rune) nu ikke selv kunne være til stede, var det godt at brormand Morten og sønnike kunne tage mod prisen for “Årets Danske Bluesudgivelse”. Foto: Frank Nielsen Big Creek Slim er fra det midtjyske, selv om anmelderne og fansene nu mest mener, at årets vinder lyder som om fødestedet var i Sydstaterne i 30’erne med hans country blues, suppleret med krydderier fra tidlig Chicago-blues. På “Who’s that snitch” er han gået i selskab med den brasilianske bassist Rodrigo Mantovani, hvor de med en traditionel opstilling af sang, guitar og bass, beviser at gamle formler stadig kan lyde af nutidig og relevant, ægte, rå blues. De nominerede til Årets Danske Bluesudgivelse 2026 var: Sahra da Silva & Hans Knudsen med “Back Then” Big Creek Slim med “Who´s that Snitch” Mojo Hands med “GO!GO!GO!” Nello & The Helping Hand Blues Band med “All The Goods - Live At Godset Vinder af Årets Americana-pris 2026: One-Eyed Mule Den allerførste pris som “Årets Americana Navn” gik til One-Eyed Mule, her med Uffe Ipsen (tv.) og Rasmus Dall. Foto: Frank Nielsen. I år skete den allerførste uddeling af den nye Americana-pris: en genre som jo er beslægtet med blues’en, men også folken, rocken og alternative country - og som oplever stor fremdrift herhjemme, hvor den nyder stadig større popularitet. One-Eyed Mule blev dannet for 22 år siden af Uffe Ipsen og Rasmus Dall, og siden har bandet udgivet adskillige albums og spillet på scener både herhjemme og i udlandet. De roses især af juryen for deres godt sammenskruede sange præget af gode guitarriffs, smygende pedal steel-guitar, en tæt sound og et gennemsolidt og sammenspillet fundament. De nominerede til Årets Americana-pris 2026 var: Bye Bye Brenda One-Eyed Mule Loud Tiger Ester Brohus Vinder af Ud Af Det Blå-prisen 2026: David Miilmann Efter flere års tilløb fik David Millmann endelig “Ud Af Det Blå”-prisen - her overrakt af radiovært m.m. Jesper Nyborg. Foto: Frank Nielsen Gennem de senere år har dette års vinder været blandt de nominerede i netop denne kategori, og sidste år kun et mulehår fra sejren. I år var juryen slet ikke i tvivl. I deres begrundelse lød det blandt andet om David Miilmann: “Et kæmpestort talent og en i Danmark sjælden virtuos på slide-guitar. Hans virke er genremæssigt vidtfavnende, og han kan spille både med rivende intensitet og bevægende skønhed, men hans frasering er altid bluesy ” og “ Det er VERDENSKLASSE! Vi kommer helt sikkert til at høre mere fra ham. He´s the future. ” De nominerede til Ud Af Det Blå-prisen 2026 var: Henrik Johannessen & the Roots David Miilmann Blicher Hemmer Gadd Chris Andersen Årets Ildsjæl 2026: Laust Krudtmejer Nielsen Årets ildsjæl 2026, Laust Krudtmejer Nielsen, fik sin pris overrakt af Jysk Blues Netværks Christian Borg. Foto: Frank Nielsen. Jysk Blues Netværks nye Ildsjælspris gik til Laust Krudtmejer Nielsen. I begrundelsen hed det blandt andet: “ Krudtmejer Production har hjulpet både danske og udenlandske bands med at producere deres udgivelser og har stor indflydelse på udviklingen i det danske bluesmiljø. Laust er også meget afholdt i bluesmiljøet som en kompetent producer, bagmand mv. Med Krudtmejer Production viser Laust, hvordan man kan vise nye vinkler på bluesmusikken. Samtidigt er Laust også en aktiv musiker i flere danske bands som den lidt usynlige bassist, der binder det hele sammen med et lækkert groove .” Og så skal vi lige have det musikerhold med, der bandt aftenen så flot sammen: Ida Thernø og Ole Frimer (guitar), Palle Hjorth (orgel, keys), Ida Gormsen (kapelmester, bas, vokal), Niels Mathiasen (sax) og Klaus Menzer (trommer). Solisterne var: Ingeline (Inge-Line Kuhr Brasen - sang, guitar), HP Lange (banjo, guitar, sang), David Miilman (guitar) samt Ole Frimer og Ida Gormsen. Årets DMA Blues-jury blev sammensat efter et open call og i samarbejde med Tempi, JazzDanmark og ROSA. Juryen bestod af Thor Boding, Jacob Wandam, Charlie Tambauer, Hannah Larsen, Lea Thorlann, Fatma Zidan, Freja Kristine Veile, Klaus Knakkergaard, Sabina Smailagic , Rasmus Mogensen, Mette Fossing, Christian Borg, Jesper Sønderstrup og Flemming Grangaard. DMA Blues 2026 blev arrangeret af Turbinen, Randers i samarbejde med Tempi, Jazz Danmark, ROSA og Jysk Blues Netværk – med støtte fra Randers Festuge, Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: E-Tur 2026-2027 – Få turnéerfaring og mød et nyt publikum på landets efterskoler 5. dec. 2025 Er I et nyt act på vej ind på musikscenen? Og har I lyst til at spille koncerter for et ungt, nysgerrigt publikum på landets efterskoler? Så kan I nu ansøge om at komme med på ROSAs talentudviklingsprogram E-Tur i efteråret 2026/foråret 2027. E-Tur er et intensivt udviklingsforløb, hvor upcoming navne kan afprøve deres live-setup foran en potentiel ny fanskare på en række efterskoler. Samtidig giver forløbet en idé om, hvad det vil sige at være på en decideret turné. E-Tur præsenterer ny dansk musik og nye strømninger og giver et ungt publikum adgang til live kvalitetsmusik. Efterskoleturnéen er en karriereudviklende vejviser for mange af morgendagens stjerner. Dos Santos, JJ Paulo, hun_sagde, Kalaset, HUNNID22, DAYYANI og Moses: Andreas er blandt de mange, der har tidligere har testet deres live-setup gennem E-Tur. Vi har fire ledige pladser til den kommende sæson E-Tur. Som band/solist får du følgende med i pakken: Ni koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarifbetaling for hver koncert (DMF’s gældende tarif for rytmisk musik) (max. fire musikere) Transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Læs mere om E-Tur her . Hør HUNNID22 fortælle om deres E-Tur Et af de bands, der spillede E-Tur i 2024, er hiphop-kollektivet HUNNID22. “Du får virkelig lov til at mærke, hvordan det er at være på tour. Det er ret essentielt, især hvis du gerne vil arbejde i musikbranchen senere,” fortæller Gunshot Sammy fra HUNNID22. Hør dem fortælle om deres oplevelser, og hvad E-Tur har givet dem med i bagagen i videoen herunder: https://www.youtube.com/watch?v=1g_7f2i6tAk Ansøgningsfristen er 18. januar kl. 23.59 OBS ANSØGNINGSFRISTEN ER OVERSKREDET I modtager svar på jeres ansøgning senest 6. februar. Ansøgningen skal blandt andet indeholde: Motiveret ansøgning Links til lyttemateriale, SoMe/hjemmeside og evt. pressemateriale Der lægges vægt på følgende, når et eksternt fagudvalg sammensætter holdet: Den musikalske kvalitet skal selvsagt være i orden, men derudover er artistens/bandets aktualitet også en vigtig faktor. Vi prioriterer generelt nye navne, men der skal også sikres en musikalsk bredde og diversitet i det samlede line-up. Vi ønsker, at forskellige genrer er repræsenteret, og at de udvalgte artister/bands er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde på efterskolerne. Udvælgelsen af E-Tur-artister sker af et eksternt fagudvalg. Ved spørgsmål, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444. Se også her, hvordan det så ud, da hhv. Szim og DAYYANI var afsted på E-Tur: https://www.youtube.com/watch?v=aKk-ckqZpbg https://www.youtube.com/watch?v=bocHiLW5uLY Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle arkivprojekter Pop-Pilot Camp ROSAs Pop-Pilot Camps gav i 11 år unge piger, transpersoner og non-binære mulighed for at udforske musikken, uanset erfaring eller ej. Essensen af Pop-Pilot var at styrke deltagernes tro på egne evner og give flere lyst til at spille musik. Pop-Pilot Camp var musiklejre for unge piger, transpersoner og non-binære i alderen 13-20 år. Fokus var på fællesskab, originalitet, empowerment og musik. Her kunne man deltage både med og uden kendskab til at spille musik. Det kunne lade sig gøre, fordi lejrene blev ledt af erfarne kvindelige musikere, der med baggrund i egne karrierer kunne møde deltagerne lige der, hvor de var. ROSA arrangerede Pop-Pilot Camps fra 2012 til 2022 rundt om i landet rundt om i landet – og hvert år fik vi sendt en flok glade deltagere hjem fra aktiviteterne. Mættet af gode musikalske oplevelser og med masser af nye venner. Formålet med Pop-Pilot Camp var fra begyndelsen at skabe et safespace for deltagerne og styrke deres tro på egne kreative og musiske evner på et tidspunkt i livet, hvor afgørende personlige kompetencer opstår og modnes. https://www.youtube.com/watch?v=3rFYfhsvPB8 17 Camps 201 Sange 304 Deltagere

< Alle nyheder Fire danske artister udvalgt til ROSAs residency i Paris 2026 9. mar. 2026 I juni tager fire nøje udvalgte kunstnere til Paris gennem ROSAs residency, hvor co-writing, showcases og internationale netværk åbner nye muligheder på Frankrigs musikscene. “ Der har været utroligt mange spændende kandidater, og det har været meget svært at vælge de endelige finalister.” fortæller Flavia Couri, der som udvalgsmedlem var med til at udvælge de fire kunstnere. “Jeg synes, at vi har valgt et meget stærkt, forskelligt hold, ifht. musikgenre, køn, etnicitet og hvor kunstnerne befinder sig i deres karriere. ” 37 musikere søgte gennem ROSAs open call om muligheden for at udforske det franske musikmarked og skabe nye internationale samarbejder gennem residency-programmet. De fire artister er udvalgt af et eksternt fagudvalg efter et endt open call. Fagudvalget består af Marc Thonon ( manager, tidligere leder af Bureau Export), Johan Dalgaard (musiker/komponist, bosat i Frankrig) og Flavia Couri (komponist/guitarist, The Courettes). Flavia Couri var som den ene halvdel af The Courettes med på ROSAs Residency i 2025, og har brugt sin oplevelse i sit juryarbejde: “ Mit residency sidste år har været en kæmpe gave og havde stor betydning for mine valg af kunstnere, da jeg ønsker, at opholdet faktisk gør en forskel i kunstnerens karriere, og at de valgte artister er proaktive med at skabe muligheder og resultater. ” Mød de udvalgte artister længere nede i artiklen. Et musikmarked fuld af potentiale for danske kunstnere Frankrigs enorme musikmarked giver danske kunstnere en række muligheder for at etablere sig på en større scene. Ifølge Johan Dalgaard, der er musiker med stor erfaring på den franske musikscene, bliver mange af de færdigheder, der betragtes som grundlæggende i Danmark, efterspurgt i netop Frankrig – hvilket betyder et stort potentiale for danske musikkunstnere. Yasmina Kaïna var en af de udvalgte artister til residency i 2025, der blandt andet brugte opholdet på at netværke og indgå i studiesessions med franske musikere, spille og optage en livesession foran Eiffeltårnet – og filme det hele til en minidokumentar om hendes franske musikeventyr. Se den og bliv inspireret nedenfor: https://www.youtube.com/watch?v=c2kaZ_KHFxU En af de udvalgte artister i år er Esther Osei, der som artist og sangskriver arbejder i krydsfeltet mellem alternativ R&B og soul. Hun har tidligere boet i paris, og håber med opholdet at styrke sin position på det franske marked og nå ud til et bredere publikum. “Jeg glæder mig sygt meget til at mødes til kreativ sparring og til meningsfulde samtaler og samarbejde i Paris!” fortæller Esther. “Jeg håber på at udvikle mig personligt, lave fede bangers og møde en masse ligesindede mennesker.” Det samme gør sig gældende for Sophia Hage, der går under kunstnernavnet Debbie Sings, der også er udvalgt til dette års Paris Residency: “Det ville være dejligt at få samlet en masse inspiration. Jeg elsker at skrive musik i nye omgivelser, da jeg tit føler, det jeg laver er meget præget af, hvor jeg befinder mig og de oplevelser og indtryk, jeg får. Jeg glæder mig til at kigge på huse og mennesker og måske også væ re så heldig at få lov til at spille en koncert et sted!” Skræddersyede ophold Nu hvor de udvalgte artister er på plads, begynder arbejdet med at planlægge og forberede hvert enkelt residency i Paris. Hvert projekt har sine egne behov og potentialer, og næste skridt er at tale med hver kunstner om, hvad de ønsker at opnå, og hvilke ressourcer de har brug for. ROSA vil i samarbejde med vores franske netværk og kunstnerne lytte til projekterne, analysere deres situation og skræddersy ophold, der kan styrke deres udvikling i Frankrig og forhåbentlig skabe varige forbindelser til franske partnere. Residency-programmet er en del af ROSAs internationale strategi om at åbne verden for dansk musik og give danske musikere nye muligheder uden for landets grænser. Vores residencyprogram og øvrige initiativer hjælper kunstnere med at udvikle deres praksis, udvide netværk og skabe aftryk på den internationale scene. Mød de fire udvalgte kunstnere her: Debbie Sings er en dansk artist kendt for sin kompromisløse energi og DIY-tilgang, der kombinerer punkattitude med hyper-pop-elementer. Hendes musik er dansabel, uforudsigelig og præget af en rå, “come-what-may” tilgang, som har ført til optrædener på bl.a. Roskilde Festival og SXSW. Debbie Sings arbejder målrettet på at udvikle sit musikalske univers gennem samarbejder og via intensive skrive- og produktionsperioder. Med planer om nye udgivelser og en aktiv tilstedeværelse i Frankrig ønsker hun at styrke sit netværk på det franske marked, møde branchefolk og udforske muligheder for live-optrædener, samtidig med at hun fortsætter med at eksperimentere og udvikle sin lyd i kreative og uforudsigelige retninger. Esther Osei er artist og sangskriver, der arbejder i krydsfeltet mellem alternativ R&B og soul. Hendes musik kombinerer dansk og britisk opvækst med ghanesisk arv og balancerer legende rytmer med intime og introspektive fortællinger. Esther har en stærk kulturel forbindelse til Frankrig og har tidligere boet i Paris, hvor hun opbyggede kendskab til den lokale musikscene. Gennem sit residency vil hun arbejde målrettet på at styrke sin position på det franske marked og bringe sit musikalske univers til et bredere publikum – gennem netværk, samarbejder med lokale kunstnere og sangskrivere, live-optrædener og udvikling af nye udgivelser. Foto: Jonas Bang Sunx er en dansk sangskriver og producer med det borgerlige navn Morten Winther Nielsen. Han debuterede professionelt i 2010 med bandet Treefight For Sunlight og albummet A Collection of Vibrations for your Skull , der blandt andet er rost i det franske kulturmagasin Les Inrockuptibles. Som soloartist under navnet Sunx arbejder han både på egen musik og som sangskriver for andre kunstnere, herunder eee gee og Jada, hvor hans arbejde har resulteret i priser som Carl Prisen for “Pop Composer of the Year” (2020) og Steppeulvprisen for “Song of the Year” (2019). Sunx har en særlig interesse i det franske marked, hvor han tidligere har modtaget stor opmærksomhed for sit arbejde. Han ønsker at bruge opholdet i Paris til at styrke sit netværk, indgå i sessions med franske kolleger, udforske alternative popmiljøer og showcase egen musik – samtidig med at han videreudvikler sit kunstneriske udtryk i krydsfeltet mellem pop og eksperimentelle lydprojekter. " Jeg ser frem til at være i Paris med det formål at skrive musik med lokale kunstnere – og så er jeg glad for muligheden for kunne sparre med ROSA ift at lave godt program for min uge. " Majke Voss , tidligere kendt som Broken Twin, fik sit gennembrud i 2010’erne med det anmelderroste album May . Med sit drømmende, minimalistiske udtryk og sin dirrende vokal blev hun fremhævet af internationale medier som NME og The Sunday Times. Under Broken Twin opbyggede hun et solidt fodfæste på det franske marked med koncerter og presseomtale i blandt andre Les Inrockuptibles og Rolling Stone France. Nu træder den københavnske sangskriver frem under eget navn med singlen “Coming Down” (2025). Med nye udgivelser på vej indleder hun et nyt kapitel og ønsker at genaktivere og udbygge sit franske netværk frem mod sit kommende album. Læs mere om ROSAs Paris Residency her . Læs vores interview med Zoumer , hvor hun fortæller om hendes oplevelse med et fransk residency – og få et par gode råd, hvis du selv overvejer et udenlandsk arbejdsophold. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder ROSA deltager i samtale på Folkemødet: hvordan kan musikfestivaler fungere som demokratisk træningsrum for unge? 9. jun. 2026 På Folkemødet 2026 inviterer festivalen KlangFest til en samtale mellem unge festivalarrangører, Tuborgfondet, Bornholms borgmester og ROSA om blandt andet kultur, demokrati, tilgængelighed og unges muligheder i yderområder. På Folkemødet sætter den bornholmske festival KlangFest fokus på, hvordan kultur kan styrke unges demokratiske deltagelse – også uden for de større byer. Sammen med unge festivalarrangører, Tuborgfondet og Bornholms borgmester deltager ROSA i debatten om kultur, tilgængelighed, demokrati og unges muligheder i yderområder. Samtalen vil blandt andet omhandle, hvordan musikfestivaler kan fungere som demokratisk træningsrum for unge, hvor unge får reel indflydelse som for eksempel arrangører, bookere og beslutningstagere. Og "hvad det kræver det af fonde, kommune, branche og civilsamfund, hvis kulturlivet også skal være for dem, der ikke har penge, netværk eller naturlig adgang?" Fra ROSA deltager Anne Riber Carlsen, der er antropologistuderende og specialepraktikant med fokus på kulturfællesskaber og vækstlag. Og netop samtalens omdrejningspunkter er også tematikker i en ny undersøgelse af de danske vækstlagsfestivaler, som Anne Riber Carlsen og ROSA er i fuld gang med som del af Musikhjælp Scenesetup. Læs mere nedenfor. KlangFest, der er samtalens case, er en af de vækstlagsfestivaler, som i år støttes af Musikhjælp Scenesetup, der er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Tid og sted: Lørdag 13. juni kl. 17.15-17.55 Folkemødet, A3 – Ungdomshøjen Deltagere Frederik Tolstrup, Borgmester, Bornholms Regionskommune Frederik Bugge Larsen, Formand, booker, arrangør af KlangFest, Foreningen KlangFest Janus Larsen, Programmedarbejder med fokus på unges initiativer, projektudvikling og fællesskaber, TuborgFondet Sille Dreyer, Festival arrangør, Foreningen KlangFest Anne Riber Carlsen, Antropologistuderende og specialepraktikant med fokus på kulturfællesskaber og vækstlag., ROSA Moderator: Niclas Fick, Medlem af kommunalbestyrelsen, Bornholms Regionskommune Læs mere om programmet på Folkemødets egen hjemmeside. Læs mere om KlangFest her. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her. Undersøgelse af de danske vækstlagsfestivaler Med førnævnte undersøgelse ønsker Tuborgfondet og ROSA at skabe en dybere forståelse af de danske vækstlagsfestivaler med ny, systematisk viden – til gavn for musiklivets vækstlag og festivalmiljøer. Her er der særligt fokus på festivalernes motivation, organisering og lokale aftryk. Indsigterne analyseres og præsenteres i en rapport, der skal give festivaler, kommuner og musiklivets aktører konkrete indsigter og værktøjer til at styrke rammerne for vækstlaget og udvikle bæredygtige festivalmiljøer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Kunst & Kultur i Balance udgiver videnskatalog 8. apr. 2025 KKIB har i de seneste fem år aktivt skabt forandringer og viden om ubevidste fordomme og strukturelle barrierer gennem uddannelses-, videns- og netværksaktiviteter i Danmark og Norden. Vi udgiver nu videnskataloget Lived, Learned, Shared, der er baseret på vores to netværkskonferencer i Oslo og København. KKIB har ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen, men fortsætter som vidensbank. I efteråret 2024 og vinteren 2025 afholdte KKIB i samarbejde med norske Balansekunst to Nordiske og Baltiske Netværkskonferencer i Oslo og København. Mere end 50 kulturarbejdere og kunstnere fra Norge, Danmark, Sverige, Finland og Litauen deltog i konferencerne, hvor de gennem oplæg og gruppearbejde blev klogere på hinandens projekter og arbejde med at skabe et kulturliv, hvor der er lige adgang. Vi har indsamlet viden fra konferencerne, som nu udkommer digitalt. I kataloget Lived, Learned, Shared kan man blive klogere på begreber som equity og accessibility samt læse om projekter og arbejdsmetoder fra nogle af de oplægsholdere, der også delte deres viden på konferencerne. Forhåbningen er, at Lived, Learned, Shared kan inspirere kulturlivet på tværs af Norden og Baltikum til at blive klogere på, hvad man som organisation eller udøvende kan gøre for at skubbe til positive forandringer. Download og læs videnskataloget Lived, Learned, Shared nedenfor. Lived_Learned_Shared .pdf Download PDF • 20.12MB Videnskataloget er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond. Kunst & Kultur i Balance fortsætter som vidensbank Ved udgangen af marts 2025 har Kunst & Kultur i Balance ikke flere planlagte aktiviteter i kalenderen. KKIBs initiativtagere og seneste styregruppe administrerer hjemmesiden, som fortsætter med at være tilgængelig. Her er adgang til rapporter, der kaster lys på alt fra ulige lønvilkår i film- og tv-branchen til udbredelsen af mysogyni i den engelske musikbranche. Kunst & Kultur i Balance har hidtil været finansieret af Kulturministeriet, en række fonde og organisationer – en finansiering, som stopper ved udgangen af marts 2025. Skulle KKIB i fremtiden stå bag nye aktiviteter, vil vi selvfølgelig sørge for at orientere og inddrage alle, der er interesserede. Organisationerne bag Kunst & Kultur i Balance samt styregruppen vil gerne takke alle, der har deltaget i vores arrangementer, bidraget til og været en del af KKIB på forskellige måder. Gå til Kunst & Kultur i Balances hjemmeside her. Forrige nyhed Næste nyhed

Juni 2025 stod i Polens tegn. Her afholdte ROSA vores dansk-polske sangskrivercamp Hits from Zakopane og deltog ved den spritnye showcase og konferencefestival Music Week Poland. < Internationale Projekter Hits from Zakopane - Sangskrivercamp i Polen Juni 2025 stod i Polens tegn. Her afholdte ROSA vores dansk-polske sangskrivercamp Hits from Zakopane og deltog ved den spritnye showcase og konferencefestival Music Week Poland. ROSAs songwriting camp “Hits from Zakopane" bød på et hav af nye dansk-polske sange og nye forbindelser mellem danske og polske artister. ROSA var et smut forbi campen inden turen gik til Warszawa for at deltage i den første udgave af Music Week Poland – en showcase og konferencefestival, der foregik på en række af byens forskellige spillesteder og Polish History Museum. Ved ROSAs dansk-polske sangskrivercamp i Zakopane samledes 12 producere, sangskrivere og artister fra Danmark og Polen for at samarbejde intenst i fire dage. Deltagerne arbejdede ud fra kuraterede briefs fra både etablerede polske og danske popartister, et koreansk boyband samt fra flere af campens artister. Det har skabt grobund for nye stærke sange og arbejdsrelationer med internationalt potentiale. Vores kunstneriske mentor på campen Marcus Winther-John fortæller: “ Blandingen af upcoming og etablerede artister har fungeret helt optimalt. Eksempelvis har Daria Marx (en af Polens største popartister) forelsket sig i sange til sit projekt skrevet sammen med nye danske writers og producers. ” Vi glæder os til at følge resultaterne af campen: I løbet af dagene er der blevet skrevet skrevet og produceret 17 sange på engelsk og polsk, og der er opstået relationer og samarbejder, som rækker langt ud over de fire dage i Zakopane. Vi ser frem til næste skridt, hvor sangene færdiggøres og pitches – og ikke mindst til at følge hvordan de nye dansk-polske forbindelser udvikler sig. Et stort tak skal lyde til vores polske samarbejdspartnere: Culture Hub Poland / Music Export Poland, ZAiKS og Bettermaker samt til holdet bag Music Week Poland, som stablede en inspirerende musikuge på benene. Previous Next

< Alle nyheder Årets BauSongs’ deltagere fandt sammen i et dystopisk filmsoundtrack 3. dec. 2024 Dette års udgave af den Berlin-baserede sangskrivercamp BauSongs blev til 5 dage af kreativ udfoldelse med fokus på AI, stemningsbilleder og højskoleånd. 10 vidt forskellige sangskrivere, komponister og lydartister fra Danmark og Berlin samledes i Bauteil3-studierne, der indrammes af den forladte berlinske lufthavn Tempelhof. Årets deltagere var et diverst sammensat hold med et mix af genrer og udtryk, men var alligevel, ifølge BauSongs-underviser og musiker Greta Schenk (GRETA), helt homogene og sammentømrede som en gruppe. Allerede fra starten, da alle deltagerne blev bedt om at bidrage med sange til en fælles musikwalk-playliste, var det tydeligt, at gruppen delte en særlig energi, fortæller Greta: “Hver gang vi lyttede til sangene i slutningen af dagen, føltes det nærmest som et fællesværk. Der var en stor fællesnævner i lyd og stemning, på trods af mangfoldigheden i udtryk og genre. Vi har flere gange beskrevet det som et dystopisk filmsoundtrack.” Nye globale tendenser inden for sangskrivning Den fælles musikwalk-playliste, de producerede sange og hele arbejdsprocessen var en tydelig afspejling af de tendenser, der ses inden for sangskrivning på globalt plan. Greta uddyber: “Hvis man skal opdele det på en meget sort-hvid måde, har der været to hovedretninger: Den ene er den klassiske sangskrivning, som trækker på traditioner fra f.eks. Bob Dylan og Joni Mitchell, og den anden er den mere eksperimenterende tilgang, hvor der er større skift, flere fragmenter og mere leg med lyd og produktion (f.eks. Björk og Radiohead).” Greta henviser efterfølgende til lyden af bl.a. Rosalia, Arca og Holly Herndon : “Hvor kilden af lyden ikke nødvendigvis er genkendelig, men det vigtige er, hvad det udløser i os som lyttere.” Et skud af futuristiske lyde og AI-teknologi På campen blev der også plads til fornyelse og eksperimenter, da to gæsteundervisere delte deres unikke perspektiver og erfaringer. Lyra Pramuk, der er kendt for sin futuristiske folkemusik, kombinerer vokal, komposition og performance til en helhedsoplevelse, mens Portrait XO, en innovativ kunstner og forsker, udforsker krydsfeltet mellem AI og kunst i sine projekter. Deres workshops gav både undervisere og deltagere nye værktøjer og masser af inspiration til at tænke musikken i nye retninger. På billedet: Workshop med Portrait XO Både Pramuk og Portrait XO’s tilgang til at lege med AI, stemninger og teknikker i produktioner talte godt ind i campens uskrevne tema med at eksperimentere med kreative udtryk. Greta uddyber: “I år har de (deltagerne red.) været meget detalje- og procesorienterede og haft mindre fokus på at skabe færdige sange. I stedet har de haft større fokus på at afprøve de nye og ofte abstrakte metoder, vi introducerede dem for.” Nogle af de arbejdsprocessor, der især har fyldt ved årets camp, bestod i: Nye måder at bruge AI som et værktøj. At få bekræftet, hvor godt det fungerer at sætte klare rammer og improvisere indenfor dem. At ikke tænke musik så opdelt i elektronisk og organisk, men snarere som en samlet helhed, og hvordan det kan formidle en bestemt følelse. BauSongs 2024 blev afholdt 18.-22. november med underviserne Greta Schenk (GRETA), Michael Møller og Kaspar Kaae og blev afsluttet med en reception, samt en præsentation af den fælles EP, der blev produceret af deltagerne i løbet af campen. Campen blev arrangeret i samarbejde med Musicboard Berlin og ROSA. BauSongs er støttet af DPA/KODA Kultur og Statens Kunstfond. BauSongs opstod i 2022 som en del af NEUSTART-initiativet. Læs mere om BauSongs her. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nu åbner vi for ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup 1. dec. 2023 Tuborgfondet og ROSA åbner nu op for, at alle med festivaldrømme kan ansøge om at få et gratis scenesetup ud til deres festival i 2024. Målet er særligt at styrke upcoming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Selvom der stadig er længe til sommerens festivalsæson, er flere festivaler allerede i fuld gang med planlægningen og forberedelserne. Som en hjælpende hånd til særligt landets vækstlagsfestivaler, står Tuborgfondet og ROSA nu klar med Musikhjælp Scenesetup – et initiativ der skal styrke musik- og festivalmiljøet og sikre de bedste produktionsforhold. Den første ansøgningsrunde er netop åbnet i dag fra 1. december, så alle festivalarrangører nu kan søge om at få tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2024. Produktion er ofte en stor del af budgettet, når man skal afholde en festival. Derfor tilbyder Musikhjælp Scenesetup et gratis og køreklart produktionssetup til de danske vækstlagsfestivaler, så endnu flere kan få muligheden for at udvikle og udleve deres festivaldrøm. Formålet er i sidste ende at styrke upcoming artister i Danmark, give dem de bedste forudsætninger for at spille live og støtte kommende og nuværende vækstlagsfestivaler i hele landet. https://www.youtube.com/watch?v=H_6KpAUsdcc En stemme til upcoming artister Vækstlagsfestivaler og upcoming artister går ofte hånd i hånd. De mindre festivaler er typisk stedet, hvor mange musikere har deres første oplevelser med at spille live, og festivalerne er derfor også et vigtigt led i den talentudvikling, Tuborgfondet og ROSA ønsker at styrke. I sommeren 2023 blev setuppet testet på tre danske festivaler. Ødsted Festival nær Vejle, Nordlyd Festival i Roskilde og Sydhavnens Festival i Aarhus. Her blev ønsket om at hjælpe og samarbejde med landets upcoming artister også pointeret: - Forhåbentligt sætter vi nogle rammer for, at de upcoming artister kan prøve nogle nye idéer og tiltag af, som de måske ikke kan andre steder, fortæller Ane Møller Hansen, kommunikationsansvarlig på Ødsted Festival. Arrangørerne på testfestivalerne fortæller også, at det er betydningsfuldt at kunne gøre en forskel for landets upcoming artister og sørge for, at deres musik bliver hørt: - Der er så meget værdi i at skabe noget, hvor man kan give upcoming musikere en stemme, fortæller Emma Tønner, som er projektleder og en del af bookingteamet på Nordlyd Festival. Mere luft i budgettet Musikhjælp Scenesetup består af et produktionssetup, som indebærer en 48m2 stor scene, lyd-, og lys-setup samt professionelle scene- og lydteknikere – alt det som ofte er en tung post i budgettet for både store og små festivaler. - Det giver uanede mængder af muligheder at få et scenesetup ud, fordi det er så stor en del af vores budget, fortæller Emma Tønner fra Nordlyd Festival. For flere af festivalerne betyder det at få et gratis produktionssetup ud, at der blandt andet er mere luft i budgettet til at booke kunstnere og forbedre forholdene på festivalen. - Scenen er en dyr post i budgettet, så det, at man får mere plads i budgettet, gør, at man kan få de kunstnere, man gerne vil have. Man har i hvert fald større mulighed for at finde et fedt line-up, fortæller musikansvarlig på Ødsted Festival, Jacob Møller Vangsted. To af arrangørerne bag Ødsted Festival. Foto: ROSA. Midler til festivaldrømmene En stor del af de danske vækstlagsfestivaler er startet af frivillige unge med en stor kærlighed til musikken og festivalmiljøet – unge, som drømmer om at lave musikoplevelser for og med hinanden. - Motivationen for at holde festivalen er sammenholdet og det at skabe noget sammen, fortæller arrangørerne af Ødsted Festival. Emma Tønner fra Nordlyd Festival supplerer: - Vores motivation for at lave festivalen er kærligheden til musik og kærligheden til hinanden. For at styrke talentudviklingen og mangfoldigheden både på og bag scenen, vil ansøgninger fra vækstlagsfestivaler og unge arrangører i alderen 16-30 blive prioriteret, når et eksternt fagudvalg skal afgøre, hvilke initiativer der skal tildeles Musikhjælp Scenesetup. Dog kan alle, der afholder en offentlig festival med original musik og fokus på vækstlag, ansøge. Ansøgningsfristen til Musikhjælp Scenesetup er 8. januar 2024 kl. 23.59 . Læs mere om Musikhjælp Scenesetup og ansøg på www.scenesetup.dk . Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har fået støtte fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. Forrige nyhed Næste nyhed