Søgeresultater

< Alle nyheder BauSongs 2023: Kreativiteten er uden grænser, når genrer og kulturer mødes i et musikalsk samarbejde i Berlin Henrik Friis 23. aug. 2023 For anden gang skal danske og tyske musikere mødes og samarbejde om at skabe ny musik, når sangskrivercampen, BauSongs, finder sted fra 28. august til 1. september 2023 i Berlin. BauSongs er inspireret af den danske højskoletradition, og deltagerne kommer derfor til at bo sammen, spise sammen og lære sammen. Sangskrivercampen kan egentlig forstås som en træningslejr, hvor årets 12 deltagere i fællesskab kommer til at idéudvikle, skabe ny musik og udforske kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. Foruden hinanden kommer deltagerne også til at samarbejde med campens tre undervisere Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountain). Det er studierne hos Bauteil 3, der danner de helt særlige rammer for BauSongs. Lokalerne ligger i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, som i dag bruges som et center for kreativitet og kultur. Årets deltagere er blevet udvalgt blandt 36 ansøgere på baggrund af et open call, hvor alle danske og tyske musikere kunne ansøge om deltagelse. Campen er dog primært målrettet upcoming talenter. BauSongs arrangeres i samarbejde mellem Kaspar Kaae, Michael Møller, ROSA, DPA, Tempi, Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Projektet er en del af NEUSTART initiativet. - - - NEUSTART er en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART løftes af dansk musiks fire genreorganisationer: JazzDanmark, ROSA, Art Music Denmark og Tempi samt MXD – Music Export Denmark, i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Ansøg om at spille showcase-koncerter på Den Danske Pavillon under OL i Paris 6. feb. 2024 Som del af et stort Danmarks fremstød under OL i Paris til sommer inviterer VisitDenmark, Le Bicolore / Maison du Danemark og ROSA artister til at ansøge om at spille showcase-koncerter på den danske pavillon. Pavillonen er placeret centralt i Paris og er åben i perioden d. 26. juli - 11. august 2024. Man ansøger om at spille i alt tre showcase-koncerter à to sæt pr. dag i en periode på tre sammenhængende dage. Platformen henvender sig til artister med internationalt format, der kan optræde solo eller sammen med en musiker. Den danske pavillon I løbet af 17 OL-dage vil besøgende fra hele verden kunne opleve det bedste fra Danmark i den danske pavillon ved Danmarkshuset i Paris og i den danske kirke, Frederikskirken. Programmet med udstillinger, aktiviteter og events kan opleves fra den 26. juli til den 11. august og er åbent for publikum i tidsrummet 11.00-22.00. Programmet har fokus på livskvalitet, danske idéer og færdigheder samt bæredygtige løsninger i forhold til den globale kamp mod klimaforandringer, dalende sundhed og trivsel mv. VisitDenmark står sammen med Erhvervsministeriet i spidsen for fremstødet, der blandt andet støttes af den filantropiske forening Realdania. Den danske pavillon placeres ved og bag Danmarkshuset på Avenue des Champs-Elysées og den tilstødende danske kirke, Frederikskirken. Her vises det ypperste fra Danmark frem og den besøgende kan lade sig inspirere af danske idéer og svar på globale problemstillinger. Som en del af projektet omdannes Frederikskirken, med respekt for kirkens arkitektur, til en kulturscene, hvor der bl.a. afvikles mindre koncerter. Pavillonen tager afsæt i ‘Denmark – The Land of Everyday Wonder’, som er den paraply Danmark bliver markedsført under i udlandet. Heri ligger, at det ikke er de storslåede monumenter eller vilde naturfænomener, som Danmark kan byde på, men at det er vores livsstil, der er attraktionen. Nemlig det uformelle, det legende og alle de små ting, der gør os og vores hverdag til noget helt unikt, og som afspejles i vores kunst, kultur og kreativitet. Der forventes 75.000 besøgende og et stort antal journalister i den danske pavillon under OL og der er plads til 200 besøgende ad gangen. Pavillonen ledes af VisitDenmark i samarbejde med Erhvervsministeriet. Det praktiske Som artist får man tre sammenhængende dage til rådighed indenfor perioden 26. juli - 11. august 2024 og udgangspunktet er at spille én showcase-koncert per dag (to sæt af 20 minutters varighed): Tre showcase-koncerter (én per dag af to x 20 minutters varighed) i Frederikskirken. Man skal kunne optræde solo eller som duo. Der stilles PA anlæg og en basic mikrofonpakke (sang og instrument) samt lydtekniker til rådighed. Særlige tekniske krav/ønsker skal artisten selv stå for. Kirkens flygel vil kunne benyttes. Der er mulighed for at afvikle lydprøve inden koncertstart. Lettere forplejning og backstage rum stilles til rådighed på Den Danske Pavillon i forbindelse med koncerterne. Anden forplejning i perioden står artisten selv for. Der honoreres 3.500 kr. per person per koncertdag. Udgifter til overnatning og transport afholdes og bookes af ROSA. Artisten skal være indforstået med at blive filmet. Materialet vil blive brugt af VisitDenmark og ROSA i Danmark og internationalt som dokumentation for eventen og i PR-sammenhæng. Artisten kan selv anvende materialet på egne platforme. Den daglige showcase afvikles som udgangspunkt i tidsrummet kl. 17 - 19, og artisten opfordres til at bruge dagene og platformen til at sætte andre karrierefremmende aktiviteter op på eget initiativ. I den forbindelse kan der i begrænset omfang sikres adgang til showcase-koncerterne på Den Danske Pavillon for særligt inviterede. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg bestående af repræsentanter fra le Bicolore (kunstplatform i Maison du Danemark), Den Danske Ambassade i Paris, VisitDenmark og ROSA. Der vil i udvælgelsen bl.a. blive lagt vægt på: Potentiale eller historik med det franske marked. International historik, herunder udenlandsk koncertvirksomhed, samarbejde, omtale, placeringer på radio, playlister mv. Erfaring med at give koncert i solo/duo format. Internationalt set-up omkring artisten, som fx udenlandsk pladeselskab, musikforlag, management, booking, distribution mm. Motivationen for at spille showcase koncert på Den Danske Pavillon, samt hvordan artisten aktivt vil benytte platformen karrieremæssigt. Kun danske artister eller artister med primært virke i Danmark kan ansøge. Kun artister med MitID og NemKonto kan ansøge. Ansøgningsfrist: 27. februar 2024. Der gives svar medio marts. Ansøg her For spørgsmål til ansøgningen, kontakt ROSA på info@rosa.org eller (+45) 8612 8444. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: Skal du spille på Nordic Folk Alliance 2024? 30. jan. 2024 ROSA har igen i år fået mulighed for at præsentere et act på Nordic Folk Alliance i Roskilde 21. til 24. maj, hvor 300 internationale branchefolk deltager. Vi leder efter en solist, duo eller trio til en showcase. Alle optrædende vil blive aflønnet med én tarif pr. optrædende musiker. Showcasen foregår d. 22. eller 23. maj på spillestedet Gimle i Roskilde med en samlet tid på 30 min. Kun artister bosat i Danmark og som arbejder indenfor singer-songwriter genren kan ansøge om en showcase på Nordic Folk Alliance. Nordic Folk Alliance er en konference, der tiltrækker repræsentanter fra den nordiske, tyske og nordamerikanske musikverden. I opfordres til at tage del i hele konferencen og derfor tilbyder vi hotel for hele perioden. Deadline: 18. februar, 23.59. OBS. Deadline er overskredet og dette Open Call er nu lukket - Alle ansøgere modtager svar inden for tre uger. Læs mere om Nordic Folk Alliance her . Forrige nyhed Næste nyhed

BauSongs er en musikalsk legeplads, hvor kreativiteten blomstrer frit, og grænser mellem genrer og kulturer udviskes i den pulserende atmosfære i Berlin. < Internationale Projekter BauSongs - Sangskrivercamp i Berlin BauSongs er en musikalsk legeplads, hvor kreativiteten blomstrer frit, og grænser mellem genrer og kulturer udviskes i den pulserende atmosfære i Berlin. BauSongs er en sangskrivercamp, hvor deltagerne i fællesskab idéudvikler, skaber ny musik og udforsker kulturlivet i Berlin gennem kunstnerbesøg og koncertoplevelser. BauSongs er inspireret af danske højskoletraditioner, og håbet er, at mødet mellem deltagernes forskellige baggrunde, kulturer og genrer vil resultere i helt nye idéer og sange. Foruden hinanden samarbejder deltagerne også med campens tre undervisere Kaspar Kaae (sangskriver i CODY og filmkomponist), Greta Schenk (GRETA) og Michael Møller (moi Caprice og The Mountains). Greta er tyskfødt og har indspillet begge sine albums i Berlin, mens både Michael og Kaspar bor eller har boet i Berlin – og så er de alle habile højskoleundervisere. Det er studierne hos Bauteil 3, der danner de helt særlige rammer for BauSongs. Lokalerne ligger i den berømte, tidligere lufthavn Tempelhof, som i dag bruges som et center for kreativitet og kultur. Campen er målrettet artister bosiddende i Danmark og Tyskland. Visionen bag BauSongs: BauSongs, skabt af underviserne Kaspar Kaae og Michael Møller, udspringer af deres dybe kunstneriske forbindelser til Berlin og ønsket om at skabe en mere åben og samarbejdspræget camp. Med fokus på procesdrevet sangskrivning tilbyder BauSongs en unik tilgang, hvor der lægges vægt på at give deltagerne værktøjer og indsigter, som rækker ud over BauSongs campen. Man kan tænke på BauSongs som en træningslejr, hvor deltagerne i trygge rammer bliver udfordret og inspireret i deres sangskrivningsprocesser. BauSongs blev lanceret i 2022 som en del af NEUSTART initiativet. NEUSTART var en opgradering af dansk musiklivs samarbejde med den tyske musikbranche. NEUSTART blev løftet af dansk musiks fire genreorganisationer: Art Music Denmark, JazzDanmark, Tempi og ROSA samt MXD – Music Export Denmark i samarbejde med Den Danske Ambassade i Berlin og Statens Kunstfond. Dansk-tysk partnersamarbejde I 2024 trådte den tyske musikfundingsorganisation Musicboard Berlin ind i et samarbejde med ROSA. Det dansk-tyske samarbejde har til formål at styrke BauSongs og relationerne mellem de danske og tyske musikmiljøer og organisationer. Samarbejdet giver musikere fra begge lande en unik mulighed for at skabe ny musik sammen i Berlin. Læs vores interviewartikel med Maureen Noe referent for kunstnerstøtte og internationale projekter hos Musicboard Berlin ved at klikke knappen nedenunder. Læs vores interview med Maureen Noe fra Musicboard Berlin her. Previous Next

< Alle arkivprojekter ROSA Out of Office Fra Herning til Svendborg og fra Thisted til Vordingborg; vi besøger vores kollegaer i det danske musikland for at blive inspireret og lære af jeres arbejde. Fra Gudenåen til det fynske øhav og fra Limfjorden til den midtjyske hede: Med ROSA Out of Office inviterer vi os selv på to-dages visitter til landets spillesteder og musikmiljøer for at blive klogere på, hvordan musiklivet trives inden for Danmarks bredde- og længdegrader. Vi hører om jeres erfaringer – vi deler vores – og sammen udforsker vi eventuelle samarbejdsmuligheder. I tillæg til en perlerække af røverhistorier fra musikdanmark. Det er aldrig kedeligt. 7 Besøgte byer 1116 Tilbagelagte km 42 Nye bekendtskaber

< Back Kunst & Kultur i Balance Previous Next

< Alle nyheder SOLO: Trivselsfremmende koncertformat står på skuldrene af 3-årigt forskningsprojekt 23. maj 2024 Tre års forskning og mere end 300 intime koncerter ligger til grund for fire forskningsrapporter, der formidler indsigter i musik og trivsel. De værdifulde erfaringer fra forskningen er indarbejdet i SOLO-projektet, som søger at skabe fortsatte musikalske oplevelser med trivsel og inklusion som omdrejningspunkt. Forskningsrapporterne dokumenterer erfaringer og indsigter, som er opnået gennem den forskning, som antropologerne Nanna Schneidermann, Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Kenni Hede har kastet sig over. Nanna, som har været leder på forskningsprojektet, er lektor ved Institut for Kultur og Samfund på Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, og under forskningsarbejdet har Amalie og Tanja været tilknyttet som videnskabelige assistenter. Disse indsigter er integreret i SOLO (Sammen Om Live Oplevelsen), som allerede er i fuld gang. Hvad er Musikalske Besøgsvenner? Musikalske Besøgsvenner er et koncertformat, som siden 2021 har forbundet musikere med brugere af besøgsvennetjenester for at bringe intimkoncerter ind i hjemmene hos sårbare borgere. Forskningen er et samarbejde mellem ROSA og Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, og det har haft til formål at udforske i, hvordan nye og intime tilgange til små kunstneriske møder kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt udsatte grupper. De fire rapporter Musikalske Besøgsvenner kulminerer med fire rapporter, der hver især belyser forskellige aspekter af projektet og dets indvirkning. Rapport 1, rapport 2 Musikalske Besøgsvenner 2021 - Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat: Rapporten dokumenterer projektets første fase og udvikling fra et eksperimentelt initiativ til et veletableret hybridt koncertformat. Den beskriver de læringsprocesser og erfaringer, der blev indhentet i løbet af projektets første år. Rapportens dataindsamling dækker på observationer af 100 koncerter og er foretaget i perioden fra april 2020 til maj 2021, hvor forskerne har indsamlet læring og erfaringer fra projektet hos både deltagende besøgsvennepar og musikere med udgangspunkt i etnografiske og visuelle metoder. Rapporten præsenterer resultater af forskningssamarbejdet og giver en række anbefalinger, som blev taget med videre i projektets næste fase. Rapporten blev udgivet 25. oktober 2022. 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter: Baseret på Erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner giver praktiske anbefalinger til andre projekter i kultur- og sundhedssektoren. Rapporten er tænkt som vidensdeling henvendt til det praksisfelt der i disse år vokser frem mellem kultur- og sundhedssektorerne. Rådene er baseret på erfaringer fra den første fase i Musikalske Besøgsvenner og fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Rapporten blev udgivet 20. november 2023. Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre i Musikalske Besøgsvenner markerer forskningsprojektets anden fase og undersøger de mange aspekter af adgang til kultur for ældre, herunder social, sanselig, følelsesmæssig, tidslig og relationsbaseret adgang. I perioden 2021-2023 er der afholdt 300 koncerter i hele landet. 31 kunstnere har deltaget i projektet ved at tage på “tour” alene med guitaren eller et andet instrument, der kan sættes op i stuen hos koncertdeltagerne. Ved hjælp af etnografisk feltarbejde og visuelle metoder, præsenteres dybdegående indsigter i, hvordan intimkoncerterne kan skabe meningsfulde kulturelle oplevelser. Det konkluderes blandt andet, at koncerterne skaber en følelse af fællesskab og kulturel deltagelse, som ellers kan være svært tilgængelig for denne gruppe. Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO sammenligner de to projekter Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten bygger på de mere end 400 koncerter, som er blevet afholdt i forbindelse med afviklingen af projekternes koncertformater. Rapporten undersøger faktorer, og konkluderer blandt andet, at fleksible og tilpassede koncertformater kan have betydelige sundhedsfremmende potentialer for både ældre og unge i sårbare positioner og at muligheden for dialog om sangene skaber en følelse af fortrolighed og adgang til kunsten. Fra et kropsligt og følelsesmæssigt perspektiv viser rapporten, at koncerterne tilbyder en midlertidig pause fra fysiske og psykiske smerter og giver deltagerne mulighed for træning i nærvær. Musikken fungerer som et alternativt sprog, der gør det lettere for deltagerne at udtrykke svære følelser og skabe en følelse af forbundethed og fællesskab med andre. Sidst opfordrer projektet til en generel opkvalificering af kunstnere i kultur- og sundhedsprojekter samt specifik forberedelse til projektet. Rapporten blev udgivet 21. maj 2024 sammen med "Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre i Musikalske Besøgsvenner". Rapport 3, rapport 4 Indsigter tages med i udviklingen af SOLO SOLO giver sårbare unge mulighed for at opleve intime koncerter i trygge og velkendte omgivelser. Ved at trække på de tre års erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner, søger SOLO at fortsætte med at skabe meningsfulde musikalske møder og lige adgang til kulturelle oplevelser. SOLO-koncert på Opgang2 med Nøx SOLO vil ikke blot fortsætte med at tilbyde unikke musikoplevelser, men også udforske nye metoder til at integrere musik i unge sårbares liv på en måde, der er både helende og styrkende. SOLO repræsenterer en fortsættelse af ROSAs engagement i at bruge kunst og kultur som redskaber til social forandring og trivsel. Du kan tilgå alle rapporterne og læse mere om forskningsresultaterne fra undersøgelserne af Musikalske Besøgsvenner og SOLO her . GAFFA og ROSA slog pjalterne sammen og var et smut forbi Opgang2 i Aarhus, hvor der blev skrevet en reportage. Til SOLO-koncerten optrådte hiphopartisten NØX, og efterfølgende gav en af de unge, som oplevede SOLO-koncerten et interview. Du kan læse reportagen her. Forskningen er gjort mulig af Aarhus Universitet og Region Midt. Musikalske Besøgsvenner er skabt i samarbejde med: Aarhus Kommune, Aarhus Universitet, Danske Seniorer, Gladsaxe Kommune, Godset, Helhedstilbuddet Blindenetværket, Husrum, Hvidovre Kommune, Kirsten og Gunnar Fonden, KODA, Kolding Kommune, Lev, Musikhuzet, Nabo-Komsammen, Opgang2 Ungdomsspor, Paletten, Platform K, Plejehjemmet Rosenlund, Radar, Røde Kors, Spillestedet Thy, Train, Tønder Kommune, UdeBo og Husrum Ældresage SOLO er skabt i samarbejde med: De Frivilliges hus, DUF - Dansk ungdoms fællesråd, Fermaten, Frivilligcenter Herning, Frivilligværket, Headspace, Håb i psykiatrien, Kedelhuset, Kompetencehuset, Lemvig Kommune, Maltfabrikken, Paletten, Pavillionen, Platform K, Radar, Selvhjælp Herning, Silkeborg Frivilligcenter, SIND Ungdom, Slagteriet, Struer Kommune, UdeBo, UKH, Ungdommens Røde Kors, Ungtmod, Ventilen, Værket og Walthers Musikcafe. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: Europæisk support-turné med heavy-ikoner og rendyrket indie-fællesskab i norske fjelde 18. okt. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den fjerde artikel kan du læse om Junkyard Drives Europaturné med store internationale navne og Kindsights optræden på IndieFjord festivalen i Norge. Den internationale transportstøtte åbner dørene for musikalske ambitioner, der strækker sig langt ud over Danmarks grænser. I ROSAs artikelserie præsenterer vi inspirerende beretninger fra artister og bands, der har haft glæde af transportstøtten. I fjerde udgave møder vi hard rock-bandet Junkyard Drive, som er taget på en support-turné gennem Europa med store internationale navne og indie-pop gruppen Kindsight, der fik tilbuddet om at spille på den norske festival IndieFjord i juli og greb muligheden. Tilbage på landevejen som support Efter en pause fra turnélivet er Junkyard Drive tilbage på landevejen og klar til at dele ny musik med et nyt publikum som support for store navne som Steel Panther, The Lacys og den tidligere Motörhead-guitarist Phil Campbell. Junkyard Drive fandt sammen i Roskilde i 2014, og med udgivelsen af deres seneste album, Look At Me Now , er de mere end klar til at tilbringe de næste syv måneder på turné, hvor de håber at nå ud til både gamle og nye fans. Forsanger i Junkyard Drive, Kristian Johansen, fortæller: “Det er virkelig en drengedrøm, som går i opfyldelse, når man er på turné og skal til en ny by og spille for et nyt publikum hver eneste dag. Jeg synes, det er det fedeste i hele verden. Og det er virkelig fantastisk at opleve et godt rock-publikum, som støtter op og kommer hen og fortæller, at de nød koncerten.” Men bag den festlige rock-facade ligger også en hård realitet. Som Junkyard Drive-guitaristen Kristoffer Kristensen nævner, er det til tider en intens oplevelse at være på tour. “Så er det af sted en tirsdag, hjemme en onsdag, af sted fredag, hjemme søndag – frem og tilbage. Det har selvfølgelig været lidt hårdt, fordi vi også er nødt til at passe et arbejde, familie og kærester og sådan nogle ting.” Det var særlig tydeligt, da Junkyard Drive havde en 10 timers køretur fra Sydtyskland til Sverige. "Klokken 23.30 havde vi spillet vores koncert i Tyskland og solgt det sidste merchandise. Derefter kørte vi direkte videre og gennem hele natten op til Sverige. Vi havde “get-in” på den svenske festival klokken 13, og vi ankom lige præcis til tiden.“ Trods den pressede situation, understreger Kristoffer alligevel, at rejsen var en succes: “Selvom alt muligt gik galt, og det var en sindssygt hård tur, så var det virkelig, virkelig sjovt, og så var der mange mennesker. Vi burde have været fuldstændig udmattede i Sverige, men det blev faktisk en af de fedeste koncerter.” En følelse af at høre til Når et band rejser ud for at optræde, kan det ofte føles som at træde ind i ukendt territorium. For indie-pop bandet Kindsight var det dog lige omvendt, da de spillede på IndieFjord festivalen i Norge. Omgivet af de storslåede norske fjorde og et internationalt publikum af musikelskere, fandt bandet en særlig følelse af at høre hjemme. Johannes Jacobsen, trommeslager i Kindsight, fortæller: "I Danmark kan vi nogle gange føle, at vi lander i en bredere genre-pulje, men på IndieFjord var det anderledes. Det var en rendyrket indie-festival, hvor vi virkelig følte, vi hørte til." Selvom Kindsight beskriver sig selv som et relativt lille dansk band, bliver de indimellem stadig overrasket over, hvor langt deres musik faktisk når ud. "Det er altid en skøn, positiv overraskelse at opdage, at folk et sted i Norge har lyttet til vores album. Man vender sig aldrig helt til det, fordi man ikke kender deres vej til vores musik. Det er superfedt, når nogen har lyttet til os og spørger ind til musikken.” Foto: Kindsight Støttepuljer er vigtige - store som små For mange bands er støttepuljer en afgørende faktor, når det kommer til at kunne tage på turné – især uden for landets grænser. Det handler ikke kun om penge, men om muligheder. Johannes Jacobsen fra Kindsight fortæller: “Når vi får støtte, kan vi på længere sigt retfærdiggøre at rejse og tage flere af de muligheder, som giver os nogle af de største oplevelser som band. Hvis vi skulle have et økonomisk tab på 10.000 kr. hver gang, vi spillede i udlandet, ville vi hurtigt have måttet sige nej til mange af de muligheder.”Kristian Johansen fra Junkyard Drive forklarer: “Vi får ikke en kæmpe hyre for at spille koncert. Bare det, at noget af transporten er dækket ind, gør en kæmpe forskel og muliggør, at vi kan tage ud og spille. Det trækker tænder ud allerede nu, men når vi får nogle støttekroner hist og her, hjælper det virkelig meget.” Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her , og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningsrunde Er I klar til at udvide jeres internationale marked? Den internationale transportstøtteordning giver jer mulighed for at søge tilskud til transport i forbindelse med turnéer i udlandet, internationale samarbejder i Danmark eller andre initiativer, der fremmer dansk musik på den globale scene. Læs mere om puljen, og ansøg om international transportstøtte her. De fire genreorganisationer - herunder ROSA - yder tilskud til transportstøtte for artister og bands, der gerne vil udforske mulighederne i udlandet - blandt andet med det formål at fremme dansk musik i udlandet. Forrige nyhed Næste nyhed

< Back Levende Musik i Skolen I 2023 opstod særprojektet ‘Asbjørn SOLO’, skabt i samarbejde mellem LMS, ROSA, musikeren Asbjørn og Søstjerneskolen - en dagbehandlingsskole i København. Previous Next

< Back SOLO forskning Med projektet SOLO er ROSA indgået i et forskningssamarbejde med Aalborg Universitet for 2025-2026. Projektet er tidligere blevet følgeforsket af Aarhus Universitet og konklusionerne fra den forskning kan du finde i rapporten "Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO" Previous Next

< Alle nyheder Unikt samarbejde mellem Ole Frimer og Kajsa Vala til DMA Blues: “Følelserne skal komme først” 26. jun. 2025 Det er en ombejlet musiker, der er valgt som gæstesolist, når der 13. august er prisaften for Danish Music Awards Blues på Turbinen i Randers: Ud over americana-udgivelserne på egen hånd har guitaristen og sangeren Kajsa Vala været indbudt til samarbejder med så forskellige navne som Poul Krebs, Sune Rose Wagner, Signe Svendsen, Jonah Blacksmith, Mike Andersen m.fl., og i løbet af denne sommer er hun bl.a. Roskilde-aktuel via sit nye Bye Bye Brenda-samarbejde med Stine Bramsen. Nyt samarbejde i aftenens anledning Og nu er det så ingen ringere end DMA Blues-aftenens musikalske tovholder Ole Frimer, der som leder af det 11 m/k store DMA Blues All-Star Band har inviteret Kajsa til et helt nyt samarbejde - hvilket han gør med udsagnet: “Kajsa er super dygtig, og måske den eneste kvindelige blues-guitarist, vi har i Danmark”. Selv er Kajsa liiidt forsigtig med den slags tituleringer... - Jeg synes jo ikke, jeg er bluesmusiker, så jeg er også lidt nervøs for at træde nogle over tæerne, ha-ha - men jo, jeg har lyttet meget til blues også. Kajsa Vala. Foto: Presse - Min far har “verdens største pladesamling”, fortæller hun om opvæksten i Aarhus. Og så stod der også en el-guitar, som hun ikke kunne holde fingrene fra... - Jeg har lyttet meget til The Beatles og Muddy Waters. Rolling Stones’ blues kan jeg også rigtigt godt lide - det var nok det der pentatone guitarspil, der tiltalte mig ret tidligt. Det samme med Jimi Hendrix, som er et af mine helt store forbilleder. Men så opdagede jeg også Bonnie Raitt i en ret ung alder. Hun bevæger sig bl.a. over i bluesen. Og så hendes stærke slidespil, som var sindssygt svært at lære, men som jeg synes er utroligt lækkert. Al den musik stod hjemme i fars pladesamling, fortæller Kajsa Vala, der i øvrigt havde en helt personlig meget “blå” oplevelse som blot 14-årig: - Jeg så B.B. King på Smukfest ved en super koncert. Han rakte sit plekter ud, og der var en lille dreng på fire eller fem år, der fik det - lige foran mig. Jeg var bare grædefærdig bagefter.... Hvad er ellers en blå fornemmelse for dig? - Jamen jeg eeelsker jo melankoli - det er også derfor, jeg dyrker den der americana/singersongwriter-genre. Jeg kan godt lide det i teksterne, men også når man kan udtrykke det i musikken. En guitar kan græde - bare tænk på George Harrisons “While My Guitar Gently Weeps” med Eric Clapton. Harrisons solo i “Let It be” - det er også blues.. På samme måde som et orgel eller en saxofon kan gøre det. Man kan virkelig lægge noget emotionelt i den måde, man spiller på. Det kan virkelig ramme mig. Det er også det, jeg selv godt kan lide, når jeg spiller: at man bliver en forlængelse af en stemning. Jeg har aldrig været sådan en teknisk baseret guitarist, for jeg synes, at det er følelserne, der skal komme først. Men hvordan fik du for alvor fat i dit guitar-spil - i en verden hvor der ikke er mange kvinder der spiller el-guitar og blues? - Jeg var så heldig, at gå på en musikskole, hvor de dyrkede, at jeg godt kunne lide at spille guitar. Det kan godt være, at jeg ikke var den bedste, men jeg fik lov til at gøre det. Det ér jo en mandsdomineret verden, og som pige skal man have mulighed for at ramme nogle safespaces. Det er svært at fastholde unge piger i det her - det er dødsvært, når der ikke er de der rum, hvor man får lov til at fejle. Og så er den gamle bluesverden måske heller ikke altid lige sød ved kvinderne i teksterne - noget man som ung pige måske heller ikke vil forbindes med? - Jamen nu handler det igen også om forbilleder: Bonnie Raitt eksisterer - det er et kæmpe forbillede for mig, Sheryl Crow er ikke bluesmusiker, men hun er alligevel en der bevæger sig ovre i en genre. hvor hun har været et forbillede for mig som en ung pige, der spiller guitar. Man vil gerne kunne se noget, der minder om en selv. Jeg ser ikke mig selv i John Mayer eller Eric Clapton. - Jeg tror, at det er helt basalt: Der skal bare være nogle forbilleder, Der er jo en kæmpe bølge af unge kvindelige bassister lige nu - fordi der er en masse gode forbilleder, især Ida Nielsen, der spillede med Prince. Det er dejligt at se hvordan de skyder frem. Men det kommer også på guitarsiden: Der er Ginne Marker - jeg har været så heldig at undervise hende en lille smule på kons i Aalborg. Og det samme med Cille Dyrberg - hun er også en fantastisk guitarist, siger Kajsa Vala, der selv er guitarnørd og fremhæver tre guitarer derhjemme som hendes favoritter: - En Custom Telecaster ‘74, en rød japaner-Telecaster fra ‘93 - og så selvfølgelig min Gibson LG-1 fra ‘59 - et helt smadret eksemplar, der lyder som en papkasse.... - Jeg har aldrig fulgt strømmen Kajsa er uddannet ved konservatoriet i Aarhus med el-guitaren som hovedinstrument, og har - trods guitarens op- og nedture i musikkens modeverden - holdt snuden i sporet. - Jeg har jo aldrig fulgt strømmen. Jeg har jo oplevet mange gange, at den musik jeg spiller er populær i en periode. Og så er den ude af billedet igen. Og bliver så efterspurgt igen. De musikere jeg har set op til er jo også nogle, der har holdt fast i det de laver og ikke løbet efter det, der er populært. Og så kan jeg godt lide, at man jo ikke ringer til mig, fordi man skal have kopieret et eller andet. Poul Krebs, Sune Wagner, Stine Bramsen og Jonah Blacksmith kontakter mig fordi de vil have mig til at træde ind, med det jeg står for. Det tror jeg er den største øjenåbner ved at blive lidt voksen: Jeg skal ikke lave en hel masse nyt, men gøre det jeg kan, siger hun og peger i øvrigt selv på to andre kvindelige guitarister, som er på fuld fart frem. Dels Ginne Marker, som hun selv underviste sporadisk på konservatoriet i Aalborg. Og så Cille Dyrberg kendt fra Dúné. “ Fire musikalske afdelinger Ved DMA Blues-festen indgår hun så i endnu et nyt samarbejde, nemlig med Ole Frimer. 72-årige Frimer er egentlig biolog og forsker med musikken som bibeskæftigelse. Han har haft spændende stillinger i både Grønland og Sydamerika. Men musikken trak mere og mere, og i 90’erne fik den overtaget. Og det har den stadig dag i dag, hvor karrieren “næsten er vildere, end da jeg var ung”. Ole Frimer. Foto: Svend Egon Larsen Ole Frimer har udgivet et dusin albums med egen musik, og han har stået i spidsen for flere musikalske bluesprojekter i eget navn og sammen med andre - skal han fremhæve ét bliver det det syvårige samarbejde med den danske legende Peter Thorup i “Den sprøde duo”. Han har også opnået både internationale og danske priser for sit arbejde - også en DMA Blues-award. Altså har han et godt grundlag for sammensætningen af DMA Blues All-Star Band til festen 13. august, hvor aftenens 11 musikere krydser ud og ind mellem hinanden. 1. afdeling - Sahra da Silva Sangeren Sahra da Silva er frontfigur i en gruppe med Ole Frimer, Niels Mathiasen (sax), Ida Gormsen (bas), Mads Andersen (trommer) og Olav Poulsen (guitar/slideguitar) Et sæt, som Ole Frimer forudser som et mix af blues og soulrock. 2. afdeling - H.C. Bugge C&W- og blues-guitaristen HC Bugge leder slaget i en afdeling med Niels Mathiasen, Henrik Hansen (mundharpe), Henrik Poulsen (bas) og Mads Andersen. Ole Frimer: - Her kommer vi dels over i old school-afdelingen med den hoppende shuffle-stil og cajun/new orleans 3. afdeling - Ole Frimer og Kajsa Vala Frimer og Vala har Mads Andersen og Ida Gormsen med på scenen. Det bliver med kig til både Frimers og Valas bagkatalog, Valas mere bluesede numre, mens Frimer kaster lys på den mere “moderne” blues og den fusionsprægede gren, hvor henholdsvis Steely Dan og Jeff Beck kan anes i baggrunden. 4. afdeling - James Loveless Sanger James Loveless står her i front for Olav Poulsen. HC Bugge, Henrik Hansen, Henrik Poulsen og Mads Andersen. Dern afsluttende afdeling, der tegner til at blive med tryk på - sandsynligvis med Chicago-bluesen i forgrunden. Aftenens konferencier Viktoria Siff holder det hele i stram værtinde-snor. Og så skal vi lige have med at de 11 musikere tilsammen har et ærefrygtindgydende cv, der bl.a. tæller samarbejde med (i tilfældig rækkefølge): Kim Larsen, Gnags, Thomas Helmig, Kenn Lending, Henning Stærk, Ike Turner, Kim Wilson, Joe Louis Walker, Pee Wee Ellis, Rock Nalle, Ivan Pedersen, Per Chr. Frost, Marilyn Mazur og mange, mange flere. - - - Prisaftenen afholdes 13. august i Ridehuset i Randers. Køb din billet her. Danish Music Awards Blues arrangeres af Tempi, JazzDanmark, ROSA og Turbinen i samarbejde med Jysk Blues Netværk og med støtte fra Randers Festuge samt Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund. Forrige nyhed Næste nyhed

< Tilbage til Open Call Open Call: Recidency i Paris i juni 2025 ANSØG Er du komponist/sangskriver, producer eller musiker med interesse i et arbejdsophold i Paris? ROSA inviterer musikere med dansk virke til at ansøge om et arbejdsophold af en uges varighed i Paris i løbet af juni 2025.Arbejdsopholdet giver komponister/musikere mulighed for at styrke tilstedeværelse og karrieremuligheder i Frankrig samt etablere/udbygge internationale netværk. En uges residency indebærer/dækker: Et skræddersyet ophold, som tilrettelægges sammen med dig (eksempelvis sangskrivning, co-writing, showcases, møder, samarbejde med franske musikere) Logi midt i Marais-kvarteret i Paris Tilskud til dækning af fortæring på 2100 kr. Mulighed for sparring med ROSAs projektleder og netværk i Paris Du dækker selv: Udgifter til transport til/fra Paris samt intern transport (vi opfordrer dig til at søge om tilskud til din rejse f.eks. gennem ROSAs internationale transportstøtte, din fagforening eller lign.) Fortæring udover ROSAs tilskud på 2100 kr. Detaljer: Du kan ansøge om arbejdsophold 2.-8. juni (uge 23), 9.-15. juni (uge 24), 16.-22. juni (uge 25) eller 23.-29. juni (uge 26). Perioden planlægges ud fra dine ønsker. Hvad skal din ansøgning indeholde? En motiveret ansøgning, hvor du beskriver din idé/dit projekt og hvordan du vil bruge opholdet til at fremme dit musikalske virke. Vær så konkret som muligt med, hvem du vil kontakte/holde møder med, co-writing partnere samt om du ønsker hjælp til at spille showcases, samarbejde med franske musikere mv. Kriterier og udvælgelse Alle ansøgninger bliver behandlet af et fagudvalg. I udvælgelsesprocessen bliver der lagt vægt på følgende: Din idé med/motivation for opholdet Eventuelle erfaringer med det franske marked, f.eks. samarbejder, koncertvirksomhed, udgivelser Din strategi for, hvordan du vil bruge opholdet til at fremme din musikalske karriere Det er en forudsætning at du er komponist/sangskriver, musiker eller producer Ansøgningsfrist: 20. januar 2025 ANSØG Du modtager svar ca. tre uger efter fristen. Om legatboligen: Lejligheden ligger på 2. sal i et restaureret og lyst ”hotel particulier” centralt i Paris i Marais-kvarteret tæt ved Notre-Dame. Den er i to etager og indeholder opholdsstue, sovealkove, badeværelse og køkken. Der er klaver i lejligheden til brug. Lejligheden er fuldt møbleret med plads til to-tre personer. Det er derfor muligt at bo sammen med sin manager, bandmedlem eller lignende i lejligheden. (OBS ROSA dækker kun tilskud til fortæring for én person på i alt 2100 kr.) Afrapportering: Efter opholdet skal der laves en kort afrapportering til ROSA omkring udbyttet af opholdet. Deadline for afrapporteringen er en måned efter opholdets afslutning Ved spørgsmål kan du kontakte Conny Jørgensen på conny@rosa.org , Lea Strandby på Lea@rosa.org eller tlf: 86128444 SØG STØTTE

< Alle nyheder Flere midler til den internationale transportstøtte 28. jun. 2024 Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik har igen i år ydet et ekstraordinært tilskud til genreorganisationernes internationale transportstøtte. Det samlede ekstraordinære tilskud udgør 633.000 kr., og ROSA har dermed cirka 160.000 ekstra kroner at dele ud af. Efterspørgslen på international transportstøtte fra danske musikere er støt stigende, hvilket data fra genreorganisationerne underbygger. Den internationale transportstøtte uddeles af de fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, ROSA og Tempi, som samlet modtager mellem 400 og 800 ansøgninger om året fra danske musikere, som rejser ud i verden med deres musik eller bringer internationale musikere til Danmark. Antallet af ansøgere er ligesom sidste år i vækst, og derfor har Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for Musik besluttet at bevilge et ekstraordinært tilskud på 633.000 kr., som fordeles med 158.250 kr. til hver genreorganisation til udmøntning i 2024. ROSAs tilskudspulje inden det ekstraordinære tilskud var på 365.902 kr., hvor ROSAs pulje til uddeling nu er på 524.152 kr. “ROSA modtager langt flere kvalificerede ansøgninger, end vi kan imødekomme. Derfor er vi rigtig glade for det ekstraordinære tilskud fra Statens Kunstfonds Projektstøtteudvalg for musik. På den måde har vi mulighed for at støtte flere musikeres muligheder for international turnévirksomhed i de kommende to uddelingsrunder,” fortæller Anja Følleslev, Bestyrelsesleder i ROSA Du kan læse mere om puljen og søge støtte til dit internationale projekt her. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten ‘Dansk Musikliv i Tal’ her . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder På tour med international transportstøtte: at bygge bro mellem Danmark og Ghana og på fælles Europatour 24. jul. 2024 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I den tredje artikel kan du læse om AGGis tur til Ghana og HateSphere og Mercenarys fælles Europatour. Hvert år tager en lang række musikere og bands på tour i udlandet med støtte fra den internationale transportstøtteordning, der uddeles af de fire genreorganisationer Art Music Denmark, JazzDanmark, Tempi og ROSA flere gange årligt. Efterspørgslen er stor, og samlet modtager genreorganisationerne mellem 400 og 800 ansøgninger om året fra danske musikere, som rejser ud i verden med deres musik eller bringer internationale musikere til Danmark. Læs mere om dansk musik i et internationalt perspektiv i rapporten ‘Dansk Musikliv i Tal’ her . I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået tilskud fra den internationale transportstøtte til at udleve deres drømme i udlandet. Bygge bro mellem Danmark og Ghana Musiker Agnes Dixgaard, der går under kunsternavnet AGGi, var i starten af året på turné i Ghana med støtte fra den internationale transportstøtteordning. Og netop Ghana har en helt særlig betydning for Agnes Dixgaard, der selv er halv ghanesisk, hvilket også afspejler sig i hendes musik, der både har elementer af afropop, R&B og hiphop. “Vi havde en mission om at skabe en bro mellem Danmark og Ghana og blande kulturerne," fortæller Agnes Dixgaard om turen. Ud over at spille en række koncerter på forskellige venues med et kommende album, gav turen også mulighed for at lave PR-materiale, radiointerviews og at få indspillet ny musik med lokale musikere og producere. “Det har været meganice og en kæmpe oplevelse. Publikum tog sindssygt godt imod det og gav meget feedback,” fortæller Agnes Dixgaard og supplerer: “Det er en helt anden kultur, og de modtager musikken anderledes med deres kroppe og danser.” AGGi på tour i Ghana. Fotograf: Cecilie Kjems. En fælles Europatour Fra det afrikanske kontinent og længere nordpå tog det danske metalband HateSphere i februar på en fælles Europatour med bandet Mercenary – også med støtte fra den internationale transportstøtte. “ Vi teamede op med Mercenary, som kommer ud af den samme tidsalder som os. Så de er også et rutineret band” , fortæller Peter Lyse Karmark, der har været med i HateSphere i 30 år – blandt andet som guitarist – og fortsætter: “Vi kender hinanden godt, og begge bands har næsten lige lavet nye plader, så vi synes, at det ville være en fed mulighed at lave noget sammen.” De to bands lagde både vejen forbi Tyskland, Holland, Belgien, Frankrig, Schweiz og Østrig med to campingbusser og vogn med udstyr. Rundt på forskellige spillesteder skiftedes de to bands til at spille først, efter publikum blev varmet op af lokale supportbands. “Det er både vigtigt med fede shows, men også at der er en god stemning. Vi kom så godt ud af det her med hinanden, så det var en ret fed oplevelse. Der har været en superfed stemning, og vi har været gode til at samarbejde.” Essentielt med støtte For HateSphere, er det næppe første gang, at de turnerer i udlandet. Siden den første Europatour i 2003 har de gjort sig mange erfaringer med at spille uden for Danmarks grænser. “Vi gider ikke kun sidde i studiet, vi vil gerne ud og spille musikken live – det er faktisk derfor vi laver musikken. Det er det, der er fedt,” fortæller Peter Lyse Karmark. For både et rutineret band som HateSphere og en upcoming artist som AGGi er tilskud fra den internationale transportstøtte en vigtig brik i at realisere en karriere i udlandet, fortæller begge: “Det har været helt essentielt for, at det overhovedet har været muligt at komme afsted. Særligt i starten som upcoming i udlandet er støtte altafgørende,” fortæller Agnes Dixgaard. “Selvom man kan hive nogle penge hjem på udenlandske shows, så er der en masse transportudgifter. Så det betyder rigtig meget at få støtte, og det gør det lettere at få til at løbe nogenlunde rundt,” fortæller Peter Lyse Karmark. På AGGis tur til Ghana fik hun også indspillet musik med lokale musikere og producere. Fotograf: Cecilie Kjems. Vil du gerne høre flere historier og interviews fra bands og artister, der har udlevet deres internationale drømme? Dyk ned i vores artikelserie her , og få inspiration til, hvad du kan bruge den internationale transportstøtte til. Næste ansøgningsrunde Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan. Læs mere om puljen og ansøg om international transportstøtte her . Forrige nyhed Næste nyhed