Søgeresultater

Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale < Musikalske Besøgsvenner Forskning Musikalske Besøgsvenner har et trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale Antropologer fra Aarhus Universitet har gennemført omfattende forskning i forbindelse med Musikalske Besøgsvenner, som har resulteret i fire dybdegående rapporter. Disse rapporter udforsker forskellige aspekter af, hvordan intime musikalske oplevelser kan fremme trivsel og kulturel deltagelse blandt sårbare grupper. Forskningen har haft stor betydning for udviklingen af hybridkoncertformatet SOLO , som bygger videre på erfaringerne fra de mere end 300 koncerter, der blev afholdt under Musikalske Besøgsvenner. De Fire Forskningsrapporter Musikalske Besøgsvenner 2021 – Fra Eksperiment til Hybridt Koncertformat Rapporten dokumenterer projektets første fase, hvor Musikalske Besøgsvenner udviklede sig fra et eksperiment til et etableret hybridt koncertformat. Den analyserer læringsprocesserne og de erfaringer, der blev indsamlet fra over 100 intime koncerter i perioden fra april 2020 til maj 2021. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Kenni Hede og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . 8 Råd til Kultur- og Sundhedsprojekter Baseret på erfaringer fra den første fase af Musikalske Besøgsvenner. Rapporten giver praktiske anbefalinger til projekter, der opererer i krydsfeltet mellem kultur- og sundhedssektoren. Den fokuserer på vigtigheden af deltagercentrering, partnerskaber, fleksibilitet og bæredygtighed. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Seks Dimensioner af Adgang til Kunst og Kultur for Ensomme Ældre Rapporten markerer forskningsprojektets anden fase og dykker ned i forskellige aspekter af adgang til kultur for ældre. Gennem etnografisk feltarbejde præsenterer rapporten, hvordan intimkoncerterne skaber meningsfulde kulturelle oplevelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her . Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO Rapporten sammenligner Musikalske Besøgsvenner og SOLO og analyserer deres evne til at fremme trivsel og skabe adgang til kulturelle oplevelser. Rapporten belyser blandt andet, hvordan musik kan fungere som et alternativt sprog, der fremmer følelsesmæssige tilkendegivelser og fællesskab. Forskningsrapporten er udarbejdet af Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Schneidermann. Læs hele rapporten her. Fjerde rapport er indtalt på lyd Den fjerde rapport (Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO) er også tilgængelig som en lydrapport, du kan have med dig i ørene. Rapporten er inddelt i fire afsnit, og den er indtalt og oplæst af forsker Tanja Kronborg Hansen, som har været tilknyttet forskningen. Rapportens soundtrack er skabt af musikeren Sylfide. Sangen hedder Mikrokosmos. Klik på de enkelte ikoner nedenfor for at lytte til rapportens fire afsnit. Om samarbejdet siger lektor og forsker Nanna Schneidermann: “Forskningssamarbejder af den her type er utroligt værdifulde både for kulturlivet og for os “inden for murene”: Ved at samarbejde skaber vi et større mulighedsrum for udvikling – både i projektet og det bredere felt omkring kultur og sundhed. I rapporterne beskriver vi blandt andet udfordringerne ved hjemmet som koncertrum og ramme for mødet med kunsten, og det har ført til en styrket praksis i samarbejdet med kunstnere og i rekrutteringen af deltagende besøgsvennepar”. Antropologerne fra Aarhus Universitet har undersøgt Musikalske Besøgsvenner og de adgangsgivende forhold, som er tilstede i kulturlivet – ikke blot som fysiske barrierer men også sociale og pædagogiske. Derudover søgte forskningen også at dokumentere projektets skalering og bæredygtighed. “Forskningen i projektets første år har peget på nogle strukturelle udfordringer for både dette projekt men også mange andre i feltet mellem kultur og sundhed. Jeg kalder det “pilotitis”: Der er mange midler til at eksperimentere og tænke nyt i kortsigtede pilotprojekter, men det er næsten umuligt for succesfulde eksperimenter at blive omsat til bæredygtige programmer. Musikalske Besøgsvenner har kastet en masse erfaring af sig, som vil være brugbart for andre projekter i fremtiden”, siger Nanna Schneidermann. ROSAs leder Conny Jørgensen supplerer: “Musik er mere end musik, hvilket projektets følgeforskning er med til at underbygge. Vi håber, at de indsigter, som forskningen har genereret, øger nysgerrigheden på musikkens væsen og bidrager til fortællingen om dens mange kompetencer.” Nedenfor ses to af de videoer som indgår i forskningen fra 2024. Videoerne er produceret af en af følgeforskerne, Amalie Bakkær Munk Andersen, som er visuel antropolog og videnskabelig assistent ved Afdeling for Antropologi, Aarhus Universitet. ”Rent kropsligt synes jeg bare musikken gjorde noget”: Musikerne i Musikalske Besøgsvenner har selv erfaring med at bearbejde sorg eller andre svære følelser igennem musikken. Under koncertbesøgene får deltagerne også mulighed for at anskue deres oplevelser på ny igennem musikken og således bearbejde deres følelser ved at spejle sig i musikerens følelser. Når det lykkedes, kan deltagerne opleve en kropslig forløsning. "Når noget ved det musikalske møde ikke lige klinger": Koncertbesøgene er samskabte møder, som kræver at deltagerne har mod på at åbne døren til deres private hjem for en fremmed kunstner. Men det kræver også at de er modtagelige for de indtryk, der træder ind ad døren. Som musiker kan det være svært at forberede sig på, hvem de møder under koncertbesøgene og hvordan publikum reagerer. Som samskabte møder kan intimkoncerterne også få det modsatte udtryk af distancering på trods af den fysiske nærhed. Mødet påvirkes bl.a. af musikpræferencer, tid, rum, medpublikum og forventninger. Derfor har distanceringen heller ikke noget at gøre med kvaliteten af musikerens performance. Previous Next

Med projektet SOLO er ROSA indgået i et forskningssamarbejde med Aalborg Universitet for 2025-2026. Projektet er tidligere blevet følgeforsket af Aarhus Universitet og konklusionerne fra den forskning kan du finde i rapporten "Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO" < SOLO SOLO forskning Med projektet SOLO er ROSA indgået i et forskningssamarbejde med Aalborg Universitet for 2025-2026. Projektet er tidligere blevet følgeforsket af Aarhus Universitet og konklusionerne fra den forskning kan du finde i rapporten "Trivselsfremmende og Adgangsskabende Potentialer af Hybride Koncertformater: En Komparativ Analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO" Følgeforskning: Aalborg Universitet I 2025 indledte ROSA et forskningssamarbejde med Aalborg Universitet og postdoc i Musikterapi Julie Ørnholt Bøtker for at undersøge forskellige aspekter af SOLO projektet under den indledende overskrift Sårbarhed som kunstner overfor sårbare publikummer. Forskningssamarbejdet fortløber fra 2025-2026 og er gjort mulig af en bevilling fra Augustinus Fonden. Forskningen undersøger blandt andet roller, ansvar, kommunikation og samarbejde samt grænser og overlap mellem forskellige fagligheder. Hvad sker der når kunstneres sårbarheder møder andre mennesker med sårbarheder i musikken? Hvad kan disse møder for et publikum, for kunstnere og for kunstneres formidling? Og hvilke etiske perspektiver og udfordringer findes der i koncertformatet? Følgeforskning: Aarhus Universitet Projektet har tidligere været følgeforsket af Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet, hvor der blev forsket efter ny viden og sammenfald med forskningsresultaterne fra Musikalske Besøgsvenner. ”Hvor vi i Musikalske Besøgsvenner fandt ud af, at det anderledes koncertformat øgede den fysiske og sociale tilgængelighed for mange ældre i risiko for at opleve ensomhed, undersøger forskningen i SOLO på lignende vis tilgængelighed og trivselsfremmende effekter af intimkoncerterne for psykisk sårbare unge. Det er mundet ud i en komparativ undersøgelse af de to koncertformater med et opmærksomt blik på de forskellige målgrupper og sociale kontekster, som koncerterne udspiller sig i”, siger videnskabelig assistent Amalie Bakkær Munk Andersen, ved Afdeling for Antropologi på Aarhus Universitet”. De spørgsmål forskerne stiller cirkulerer bl.a. om hvilken form for adgang – til musikken, kunstneren og deltagerne imellem – et alternativt format som SOLO muliggør, hvilken kapacitet de eventuelt oplever i mødet med musikken, og hvorvidt koncertoplevelsen kan bidrage til fællesskab og dialog mellem de unge deltagere. Ligesom forskningen vil sætte fokus på de professionelle kompetencer, som musikeren trækker på i mødet med de unge. Sammenfattende siger ROSAs leder Conny Jørgensen: - Det kan være helt enestående at dele en koncertoplevelse med andre – uanset om man kender dem eller ej. Følelsen sætter sig i kroppen, og for en stund er man del af et større fællesskab. Med SOLOs særlige format ønsker vi at bidrage til, at endnu flere unge kommer i berøring med livemusikken, og de stærke oplevelser, det kan give en. Den sammenfattende rapport blev udgivet i maj 2024. Rapporten hedder " Trivselsfremmende og adgangsskabende potentialer af hybride koncertformater: En komparativ analyse af Musikalske Besøgsvenner og SOLO " og trækker på den videnskabelige data fra undersøgelsen af Musikalske Besøgsvenner til en komparativ undersøgelse af SOLO. Du kan kan læse de alle fire antropologiske rapporter om Musikalske Besøgsvenner her . Previous Next

Læs om booking og udvælgelse til E-Tur < E-Tur Praktisk Læs om booking og udvælgelse til E-Tur Til bands, solister & bookere: Der lægges vægt på flere kriterier, når vi udvælger bands og solister til E-Tur, herunder især musikalsk kvalitet og aktualitet – og så prioriteter vi navne, der sikrer en musikalsk bredde i det samlede line-up, og som er i øjenhøjde med det unge publikum, de skal ud at møde. Udvælgelsen af E-Tur-artister sker af et eksternt fagudvalg. Vi sørger for al booking: Cirka ni koncerter på tre uger, hvor der er rig mulighed for at opbygge en solid live-erfaring. Der udbetales et honorar pr. koncert. Aftensmad spises sammen med eleverne ude på efterskolerne, og der er mulighed for overnatning på skolerne. ROSA åbner for ansøgninger til E-Tur én gang om året omkring januar. Hold øje med vores sociale medier og tilmeld dig vores nyhedsbrev , så du ikke går glip af muligheden. Som band/solist får du følgende med i pakken: 9 koncerter på danske efterskoler Optræden for samlet omkring 1000 tilskuere Tarif-betaling for hver koncert (max. 4 musikere) Tilbudt transport til og fra hver koncert med afgang fra ROSA i Aarhus PA-anlæg og tourmanager som også kan afvikle jeres lyd (ikke uddannet lydtekniker) Mulighed for “basic” overnatning på efterskolerne Aftensmad på efterskolerne PR i forbindelse med turnéen og koncerterne Coachingforløb - Redskaber til at kunne håndtere præstations- og forventningspres (Mental Voice) Sparring og rådgivning om alle dine kontrakter, bandaftaler, plade-, publishingkontrakter etc. (DMF - Dansk Musiker Forbund) Til efterskoler: Bookingbetingelser: Pris pr. koncert ex moms: DKK 4.100,- Varighed: Ca. 40 min. E-TUR kommer med en afvikler af arrangementet og har eget sanganlæg, som står til rådighed ved alle koncerter. Derudover vil kunsterne sætte pris på at spise med på efterskolen om aftenen. Nogle af kunstnerne vil desuden have brug for overnatning på skolen (alt fra et klasseværelse med madrasser og opefter er okay). For at booke koncerter til jeres efterskole – kontakt venligst: Anders Ovesen på tlf: 22 13 84 44 eller email: ovesen@rosa.org Previous Next

#YouCanAlsoBeA #YouCanAlsoBeA Sound Engineer Vil du gerne lære mere om lydteknik på livescenen? Og få en bedre forståelse for, hvad der rent faktisk sker på scenen? #YouCanAlsoBeA Sound Engineer skaber rum for videns- og erfaringsdeling om lydteknik på livescenen og giver indblik i musikteknologi. Formålet er at give kvinder, non-binære og minoriserede muligheder for at engagere sig i denne del af branchen. Hvis du er musiker, booker, agent, festivalarrangør eller blot nysgerrig på live lydteknik – så er denne workshop måske for dig. Workshoppen indeholder: ➽ Introduktion til live lyd ➽ Indblik i digitale mixers, akustik, monitor mixing, FOH og placering af mikrofoner ➽ Talks om lydopfattelser og de pyskologiske aspekter i at arbejde med musikere ➽ Praktisk erfaring (øvelser, lydtjek, koncert) ➽ Mulighed for at udvide dit netværk og møde andre med samme interesse ➽ Udveksle erfaringer ➽ At du kan være DIG SELV i vores trygge, åbne og venlige atmosfære Workshoppen henvender sig primært til unge (16-35 år) kvinder og non-binære fra hele landet, som er interesserede i live lydteknik og musikteknologi i alle genrer, men alle er velkomne. Ingen erfaring er påkrævet Du behøver ikke kunne spille et instrument eller have en stor musikalsk viden for at deltage. Hvis du er nysgerrig, gerne vil lære og blot elsker musik, så er du mere end velkommen til at deltage og udforske dette felt sammen med os. Registrering er nødvendig på først til mølle basis. Organiseret og kurateret af Sophia Sagaradze, Aarhus Lydforening Støttet af Tuborgfondet, ROSA, turkis og Koda Kultur Plakat skabt af Saga Kapna I samarbejde med Tuborgfondet, ROSA og turkis præsenterede Aarhus Lydforening den sjette udgave af #YouCanAlsoBeA Sound Engineer den 23.-25. oktober 2025 på turkis i Aarhus. Hold øje med Aarhus Lydforening og ROSAs kanaler for at finde ud af, hvornår den næste workshop bliver. Previous Next

Som en del af Musikhjælp Scenesetup samler vi landets vækstlagsfestivaler i et interaktivt danmarkskort. < Musikhjælp Scenesetup Kortlægning Som en del af Musikhjælp Scenesetup samler vi landets vækstlagsfestivaler i et interaktivt danmarkskort. I alle afkroge af landet opstår der jævnligt nye festivaler og initiativer drevet af lokale kulturiværksættere, foreninger og andre kulturaktører. Festivaler, der ofte har et stort fokus på vækstlaget inden for musikken, og som derfor spiller en vigtig rolle i mange upcoming musikeres første skridt i karrieren. Som en del af Musikhjælp Scenesetup , der har til formål at styrke vækstlagsfestivaler og upcoming musikere, er vi løbende ved at kortlægge de festivaler i Danmark, der overvejende præsenterer musik inden for vækstlaget inden for rytmisk musik . Formålet er at skabe synlighed og give aktører i musiklivet et værktøj til at navigere i det store festivallandskab. Kortlægningen er udformet som et digitalt, interaktivt danmarkskort, som er tilgængeligt for alle. Her kan eksempelvis upcoming musikere finde frem til festivaler ud fra genrer og datoer og hurtigt finde oplysninger på hver enkelt festivals bookingansvarlige. Danmarkskortet er dynamisk og opdateres løbende af ROSA. Som en del af kortlægningen indsamler vi også svar fra samtlige kommuner og regionale spillesteder ud fra deres kendskab til deres respektive lokalområde. Vi har indkredset tematikker og tendenser fra kortlægningen, hvilket er mundet ud i en artikel, som er udgivet i rapporten Dansk Musikliv i Tal 2024 (s. 34) . Udfyld dette skema for at få tilføjet jeres festival til danmarkskortet. Tilgå danmarkskortet her . Previous Next

Vil du spille koncerter i folks stuer i 2023? < Musikalske Besøgsvenner Open call Vil du spille koncerter i folks stuer i 2023? Previous Next

Sideløbende med vores internationale camps og residencies sender ROSA hvert år branchedelegationer til nogle af Europas vigtigste mødepladser for musiklivet – heriblandt Music Week Poland i Warszawa og MaMA Music & Convention i Paris. < Internationale projekter Delegationer Sideløbende med vores internationale camps og residencies sender ROSA hvert år branchedelegationer til nogle af Europas vigtigste mødepladser for musiklivet – heriblandt Music Week Poland i Warszawa og MaMA Music & Convention i Paris. Gennem vores delegationer får danske musikere, komponister, managers, arrangører, spillesteder og andre brancheaktører mulighed for at deltage i koncerter, showcases, debatter og konferencer med fokus på blandt andet eksport, kompetenceudvikling, bæredygtighed, AI, mental trivsel og nye tendenser på det globale musikmarked. Formålet er at styrke vidensdeling, skabe internationale netværk og åbne for nye samarbejder, der kan udvikle dansk musikliv, og give deltagerne redskaber og kontakter til deres videre arbejde. Music Week Poland ROSAs deltagelse i Music Week Poland i Warszawa 26.-29. juni 2025 samlede otte danske branchefolk til netværk, konferencer og koncerter. Her blev der udvekslet erfaringer om musikuddannelser, branchens udfordringer og forskelle mellem den danske og polske scene, krydret med et varieret musikprogram fra funk til eksperimenterende lydkunst. Læs mere om vores delegation til Music Week Poland her . MaMA Music & Convention ROSA tilbød 10 pladser til danske musikere og branchefolk, der deltog i MaMA Music & Convention i Paris 15.-17. oktober, 2025. Festivalen samler den internationale musikbranche til konferencer, debatter, workshops og showcases, med fokus på alt fra rettigheder og eksport til bæredygtighed og AI – samt over 150 koncerter i hjertet af Paris. Læs mere om vores delegation til MaMA Music & Convention i Paris her . Vil du gerne være en del af vores næste delegation? Hold øje med vores open call-side eller tilmeld dig vores nyhedsbrev , så du altid er opdateret! Previous Next

I forbindelse med Musikhjælp Scenesetup afholder vi flere workshops med fokus på produktion, præproduktion og vidensdeling på tværs af vækstlagsfestivaler. < Musikhjælp Scenesetup Workshops I forbindelse med Musikhjælp Scenesetup afholder vi flere workshops med fokus på produktion, præproduktion og vidensdeling på tværs af vækstlagsfestivaler. Som en del af Musikhjælp Scenesetup afholder vi flere årlige workshops, hvor vækstlagsfestivaler og alle andre, der er interesserede i festivalproduktion, kan deltage. Til hver workshop inviteres en række gæster, der vil dele konkrete og effektive værktøjer til at styrke planlægning og afvikling af festivalproduktioner. Workshops i 2026 I 2026 afholdes der flere workshops. Hold øje her på siden og via vores kanaler, hvor vi løbende offentliggør nye workshops. Musikhjælp Scenesetup er et initiativ skabt i samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler med fokus på vækstlaget ansøge om et få tildelt et professionelt setup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere. Workshoppene er arrangeret af ROSA. Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her: www.scenesetup.dk I 2024 og 2025 var der både workshop i København, Aarhus og online. Se, hvordan det så ud i 2024 i videoen herunder. Previous Next

Læs mere om rapporterne her. < Musikalske Besøgsvenner Rapporter Læs mere om rapporterne her. dhbwjahdiwa Previous Next

Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie bringer vi løbende historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. Drømme der rækker ud over de danske grænser Historier fra den internationale transportstøtte I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. Dyk ned i de forskellige fortællinger og få inspiration til dit eget internationale musikalske eventyr. Unearth // Global lyd møder fællesskab i Vietnam Læs om non-profit foreningen Unearth, der bragte deres futuristiske og queer-kuraterede musikunivers til Vietnam her. AGGi // At bygge bro mellem Danmark og Ghana Læs om AGGis tur til Ghana og HateSphere og Mercenarys fælles Europatour her. Kindsight // Rendyrket indie-fællesskab i norske fjelde Læs om Junkyard Drives Europaturné med store internationale navne og Kindsights optræden på IndieFjord festivalen i Norge her. The C ourettes // Rock i rockens hjemstavn Læs om The Courettes turné i England her. KBA // Beatbox-brag på verdensscenen i Japan Læs om beatbox-artisten KBA, som sikrede sig selv og Danmark en sejr ved verdensmesterskabet i beatboxing i Japan her. Sasha Adrian og NECKBREAKKER // Udlandsdebut og den internationale metalscene Læs om Sasha Adrians udlandsdebut, og hvordan NECKBREAKKER har indtaget den internationale metalscene her . Overvejer I at udvide jeres internationale marked? Gennem den internationale transportstøtte kan I blandt andet søge tilskud til transport i forbindelse med tourplaner i udlandet, internationale samarbejder i Danmark, eller noget helt tredje, der er med til at fremme dansk musik på internationalt plan indenfor ROSAs genreområde. Læs mere om puljen og ansøg om international transportstøtte her. SØG STØTTE

Søg om støtte til din turné nu. Artister og bands, der planlægger koncerter og turné i Danmark, kan søge om tilskud gennem Den Nationale Transportstøtteordning. Midlerne i Den Nationale Transportstøtteordning kommer fra Kulturministeriets gældende Musikhandlingsplan og anløber 4,5 mio kr. årligt. Puljen administreres af Jazz Danmark. < Tilbage til støtteordninger National transportstøtte ANSØG Hvis du/dit band spiller koncerter eller er på turné i Danmark, kan I søge Den Nationale Transportstøtteordning. FOR AT KOMME I BETRAGTNING SKAL FØLGENDE KRITERIER OPFYLDES: // Der skal være tarifmæssig betaling for koncerterne. // Der skal være offentlig adgang. // Der skal tages entré. // Musikken, der spilles, skal overvejende være original. Lever dit band op til kravene, og søges der indenfor fristerne, så er I garanteret tilskud (modsat genreorganisationernes internationale puljer, hvor kunstneriske udvalg prioriterer blandt mange ansøgere til relativt få midler). ANSØGNINGSPERIODE : I kan søge national transportstøtte i måneden efter din(e) koncert(er) har fundet sted – nærmere bestemt i perioden den 1. til den 15. i den efterfølgende måned. Det vil sige, at hvis du har spillet koncerter i februar måned, så skal du indsende din ansøgning i perioden 1. marts til 15. marts. Du kan læse mere om ordningen hos Jazz Danmark her – med info over støtteordningens krav, samt de satser, der udbetales efter. Det anbefales, at du løbende holder dig orienteret på siden i forhold til ændrede frister, retningslinjer med videre. HER KOMMER MIDLERNE FRA: Midlerne i Den Nationale Transportstøtteordning kommer fra Kulturministeriets gældende Musikhandlingsplan og anløber 4,5 mio kr. årligt. Pr. 1. juli 2016 administrerer JazzDanmark puljen for Statens Kunstfond. LOVGRUNDLAG : Afgørelsen er truffet i henhold til lov om musik, jf. lovbekendtgørelse nr. 32 af 14. januar 2014 § 3, nr. 8, jf. lov nr. 458 af 8. maj 2013 om Statens Kunstfond §3, stk. 1. Tekstanmærkning nr. 208 ad § 21.21.01 på finanslov 2020 bemyndiger Statens Kunstfond til at delegere forvaltningen af udvalgte puljer til musik- og scenekunstformål til genreorganisationerne (ROSA, Tempi, Jazz Danmark og Art Music Denmark) samt foreningen turneteater.dk herunder afgørelseskompetencen samt udbetalingen fra puljerne. Det er Jazz Danmark, der på vegne af Statens Kunstfond, administrerer puljen, men alle bands/artister – uanset genre – kan søge om støtte. Har du spørgsmål til Den Nationale Transportstøtte, kan du kontakte ordningen pr. mail via info@transportstotte.dk eller læse mere hos Jazz Danmark her. SØG STØTTE

Vi udfordrer gerne de traditionelle forventninger til, hvad musik er og kan, altid sammen med dygtige samarbejdspartnere. ROSA har kontor på Godsbanen i Aarhus. Du er altid velkommen til at kigge forbi, ringe eller skrive en mail til os. Tilmeld dig vores nyhedsbrev! Vil du være blandt de første til at høre om ROSAs open calls, nyheder og projekter? Din e-mail: Tilmeld Tak for din tilmelding!

Hos ROSA har du mulighed for at få sparring vedrørende musikrelaterede emner og projekter, som falder indenfor ROSAs genreområde. Vi yder løbende sparring om bl.a. kulturprojekter, finansiering og planlægning af musikprojekter, talentudvikling og meget mere. Vi er altid åbne for nye samtaler og samarbejder, og du kan altid række ud til os med din idé, dit projekt eller dine udfordringer. Vi glæder os til at høre fra dig. < Tilbage til støtteordninger Netværk & sparring Hos ROSA har du mulighed for at få sparring vedrørende musikrelaterede emner og projekter, som falder indenfor ROSAs genreområde. Vi yder løbende sparring til musikere, koncertarrangører, projektmagere, journalister, fonde, forskere og mange andre vedrørende musikrelaterede emner og projekter. Fang os på: info@rosa.org (+45) 8612 8444 SØG STØTTE

< Alle nyheder Andet år med BauSongs: “Den stærkeste lektie for mig var at stole på processen” 19. sep. 2023 For andet år i træk har sangskrivercampen BauSongs samlet danske og tyske sangskrivere til fem intense og inspirerende dage i Berlin. Med sit fokus på proces frem for produkt har campen skabt grobund for nye projekter og spirende musikalske fællesskaber. BauSongs-campen, som løb af stablen for første gang i 2022, bygger på den danske højskoletradition om at bo og arbejde helt tæt sammen. Campens tre undervisere Kaspar Kaae (CODY og filmkomponist), Michael Møller (moi Caprice og The Mountain) og Greta Schenk (GRETA) har alle enten undervist eller været meget i højskoleverdenen, og de har derfor også erfaring med at arbejde procesorienteret frem for kun at fokusere på resultatet. De erfaringer blev sidste år starten på BauSongs. I år blev BauSongs afviklet i slutningen af august, og det var endnu engang studierne hos Bauteil 3 i den historiske, tidligere lufthavn, Tempelhof, der dannede rammerne for campen. Der blev i alt skabt 24 kompositioner/skitser, og derudover har årets deltagere også udviklet sig både musikalsk og personligt. Det musikalske samarbejde mellem Danmark og Tyskland har også fået lov til at spire, og campen har bidraget til at skabe nye samarbejdspartnere og venskaber på tværs af grænserne Intense dage med musikalske ‘benspænd’ I løbet af de fem dage arbejdede deltagerne med sangskrivning på forskellige, nye og anderledes måder. Dagene startede typisk med en introduktion og undervisning, hvorefter deltagerne blev stillet en opgave ud fra forskellige benspænd. Det indebar blandt andet at lave ”music that makes your body move”. For flere af deltagerne var disse ‘benspænd’ med til at udfordre deres vante måde at arbejde på: – De udfordringer, vi blev stillet, var rigtig gode til at få os ud af vores åbenlyse mønstre. Især når man er vant til at arbejde på en bestemt måde, fortæller en af deltagerne. Dagene sluttede typisk med en lyttesession, hvor alle hørte hinandens sange og gav feedback. Flere af deltagerne fortæller, at niveauet var højt, og at man derfor blev motiveret til at arbejde hårdt med sin egen sangskrivning: – Det var krævende og hårdt arbejde, men også virkelig lærerigt og inspirerende. Det lykkedes at skabe det rigtige miljø for positiv konkurrence og motiverende feedback. Til trods for snerten af konkurrence, var deltagerne gode til at løfte hinanden op og komme med konstruktiv og ærlig feedback: – Man ville gerne følge med resten af gruppen, for alle var rigtig gode. Dog var alle også super generøse og forsigtige med deres kommentarer, men selvfølgelig stadig ærlige. At stole på processen På BauSongs-campen er det primære formål ikke at lave færdige, kommercielle produkter, men i stedet at være i processen og udforske det skabende og kreative rum. For flere af deltagerne har det været et vigtigt element af campen. – Jeg synes, at det giver mig meget at snakke om processer i musikken. Man kan altid lave en sang, men det med faktisk at tænke over, hvordan man gør det, synes jeg, er mega vigtigt og spændende. Processen flød dog ikke altid lige nemt i løbet af de fem dage. Deltagerne startede fra bunden hver dag og skulle forsøge at skabe en sang inden for dagens specifikke benspænd og tidsramme. Det bød både på frustration og tidspres, men også på nye arbejdsmetoder og vigtig læring. – En dag havde jeg en særligt udfordrende session, og det kan være interessant, når man er vred og frustreret. For når man så rent faktisk kommer igennem det, er man både ydmyg og taknemmelig. Så den stærkeste lektie for mig var at stole på processen og at lære at gå igennem tingene i blinde nogle gange. Mødet mellem kulturer og genrer Det var ikke kun deltagernes individuelle og personlige måde at arbejde på, der blev udfordret og udviklet i løbet af campens fem dage. Deres evne til at samarbejde og rumme hinandens kulturelle og musikalske forskelligheder blev også udforsket. En deltager pointerer vigtigheden i at kunne anerkende og give plads til hinandens idéer i en kreativ proces: – Alle havde forskellige stilarter og ideer. Nogle gange måtte man tage et skridt tilbage, fordi vi var nødt til at samarbejde. Og det er også en god evne at have. Du er der ikke altid for at tvinge dine egne idéer frem. Nogle gange er du der for at facilitere en andens idé. Det er også musik. Sammensmeltningen af de forskellige kulturer og genrer viste sig også at resultere i nogle helt særlige musikalske kompositioner: – Det kunne være udfordrende at finde en fælles middelvej, da vi alle var meget forskellige. Men når det lykkedes, var det noget ganske særligt. Jeg hørte en masse dragende, specielle og usædvanlige sange i den mest positive forstand. Nye musikalske fællesskaber Som på ægte højskolemanér boede deltagerne tæt sammen på et hostel i Berlin. Det betød, at deltagerne hurtigt blev tætte og fik en følelse af fællesskab, der også gavnede sangskrivningen. – Man begyndte at kende de andre deltagere på et mere personligt plan og langsomt opbyggede det en anden slags energi med større fortrolighed. Tingene begyndte at flyde på en anden måde, og det tror jeg, at kunsten og musikken kan nyde godt af. For mange af deltagerne blev fællesskabet så stærkt i løbet af campens fem dage, at der hurtigt blev lavet aftaler om at besøge hinanden og skabe musik sammen på den anden side af campen. På blot fem dage er kanalen mellem Danmark og Tyskland i den grad blevet åbnet, og der er udsigt til nye relationer og musikalske fællesskaber mellem de to nabolande. Forrige nyhed Næste nyhed