< Alle nyheder Tre år med Musikalske Besøgsvenner: Her er forskernes anbefalinger til fremtidige kultur- og sundhedsprojekter 24. nov. 2023 Efter tre år med Musikalske Besøgsvenner og løbende forskning undervejs, har antropologer fra Aarhus Universitet udgivet forskningsrapporten: `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´. Siden 2021 har mere end 25 forskellige professionelle musikere taget livemusikken med helt ind i stuen hos borgere og deres besøgsvenner gennem projektet `Musikalske Besøgsvenner´. Projektet blev skabt med en ambition om at lave et anderledes koncertformat for borgere, der normalt ikke er i stand til at tage ud af hjemmet for at gå til koncert. Projektet har desuden fungeret som et eksperiment i feltet mellem kultur og sundhed for forskere fra Afdeling for Antropologi ved Aarhus Universitet. Efter tre års forskning og knap 300 koncerter er den anden rapport `8 råd til kultur- og sundhedsprojekter: Baseret på erfaringer fra Musikalske Besøgsvenner´ nu klar både i fysisk og digital form. Hvor den første forskningsrapport ` Musikalske Besøgsvenner 2021 – fra eksperiment til koncertformat´ fra starten af året fokuserer på projektets format og potentiale, har forskergruppen i den nye rapport udformet otte råd til alle, der ønsker at lave lignende kultur- og sundhedsprojekter i fremtiden: 8 råd til kultur- og sundhedsprojekter Klæd deltagerne på til oplevelsen Tag medansvar for kunstnernes professionalisering i kultur- og sundhedsfeltet Match projektdesign med den rette målgruppe Skab viden og dokumentation som en del af projektdesignet Gentænk ’den gode oplevelse’ Skab sammenhængende koordinering og prioritér relationsarbejde Gør op med silotænkning i sektorer Investér i langvarige projekter af hensyn til impact og bæredygtighed Om forhåbningerne om hvad de otte råd kan bidrage med, fortæller forsker, Amalie Bakkær Munk Andersen: – Forhåbentlig vil rådene fungere som en vejledning for at skabe bæredygtige rammer og strukturer for samarbejder på tværs af sektorer og fagområder, da det er de relationer der skal skabe fundament for langvarige projekter med øget impact. Det er netop ønsket om at skabe flere længerevarende og mere bæredygtige projekter, der ligger til grund for selve forskningen og rapporten: – Hidtil har kultur- og sundhedsfeltet været præget af midlertidige pilotprojekter, og derfor har vores forskning i denne omgang fokuseret på arbejdet med at skabe et langvarigt og bæredygtigt projekt, fortæller Amalie Bakkær Munk Andersen. Forskningsleder, Nanna Schneidermann tilføjer, at rapporten er udarbejdet med ønsket om at give nogle helt konkrete råd til, hvordan fremtidige kultur- og sundhedsprojekter kan lykkes: – Der er enormt mange små projekter og forsøgshandlinger som, selvom de skaber gode resultater, har svært ved at finde forankring og blive permanente tilbud. Derfor tænkte vi: i stedet for at skrive den samme gamle slags forskningsrapport med metode, resultater og diskussion, så skriver vi en, som er formuleret som otte gode råd til andre, der står med et projekt om kultur og sundhed og til de organisationer som er vært for dem og som giver dem midler. Et projekt med potentiale I løbet af projektets tre årige levetid, har hjemmekoncerterne spredt glæde hos hundredvis af borgere og besøgsvenner. Koncertformatet har desuden vist sig at have trivselsfremmende og relationsopbyggende potentiale. Det viste resultaterne af forskningens første fase. Allerede efter første fase af forskningen har forskerne bag rapporten, Amalie Bakkær Munk Andersen, Tanja Kronborg Hansen og Nanna Thorsteinsson Schneidermann desuden været med til vække interessen for projektet blandt internationale forskere. Hele rapporten kan læses her. Flere nye koncertformater Udover international anerkendelse har de gode erfaringer fra `Musikalske Besøgsvenner´ også været inspirationskilde til ROSAs projekt SOLO. SOLO tager ligesom `Musikalske Besøgsvenner´udgangspunkt i modellen med alternative koncertrum, hvor borgerne føler sig trygge – dog med mindre grupper af sårbare unge som målgruppe denne gang. I løbet af 2023 har 10 musikere spillet 100 koncerter for grupper af unge rundt i landet. SOLO fortsætter i 2024 og følgeforskes på samme måde som Musikalske Besøgsvenner. Læs mere om SOLO her. `Musikalske Besøgsvenner´ er blevet til med Region Midtjylland som hovedbidragsyder og med støtte fra: VEGA, Tønder Kommune, Kirsten og Gunnar Fonen, Aarhus Kommune, Aarhus Universitet, Danske Seniorer, Gladsaxe Kommune, Godset, Huset, Husrum, Koda, Kolding Kommune, Musikhuzet, Opgang 2, Paletten, Røde Kors, Sind, Spillestedet Thy, Train, Ude-bo, og Ældresagen. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Udvekslingsprogram for professionelle i den dansk-georgiske musikbranche 15. maj 2026 Vil du være en del af et internationalt udvekslingsforløb mellem den danske og georgiske musikscene? Er du kunstner, kurator, manager, booker, producer eller arbejder du på anden vis professionelt med musik i Danmark? Så har du nu mulighed for at blive en del af et internationalt udvekslingsforløb mellem den danske og georgiske musikscene. I oktober 2026 inviterer vi 8–10 danske musikprofessionelle til Tbilisi, Georgien, til et femdages program med fokus på netværk, vidensdeling, kunstneriske møder og nye samarbejder. Programmet bygger videre på det delegationsbesøg, hvor georgiske musikaktører deltog i SPOT Festival i maj 2026, og har til formål at styrke forbindelsen mellem de to landes uafhængige musik- og kulturscener. Delegationsbesøg i Georgien finder sted 21.–24. oktober 2026 (±2 dage) Hvad kan du forvente? Gennem fem dage vil du som deltager: møde georgiske kunstnere, musikprofessionelle, kollektiver og kulturaktører deltage i netværksmøder, talks, workshops og paneldiskussioner besøge spillesteder, labels, kulturinstitutioner og kreative miljøer i Tbilisi opleve den lokale undergrunds- og eksperimentalscene tæt på deltage i Mutants Festival — et communitybaseret festivalformat organiseret af Mutant Radio med internationale og lokale liveacts, label showcases og tværkunstneriske møder. Vi besøger blandt andet Mutant Radio, Creative Education Studio Tbilisi, Bassiani, Stockton Records Fabrika og flere andre centrale aktører på den georgiske musikscene. Som deltager får du: returfly fra Danmark til Georgien overnatning under hele opholdet adgang til hele programmet og festivalaktiviteter performancehonorar til de kunstnere, der optræder ved den afsluttende koncert Hvem kan ansøge? Vi søger deltagere fra hele den danske musikbranche — både kunstnere og professionelle aktører — med interesse for internationalt samarbejde, kunstnerisk udvikling og alternative musik- og kulturscener. Ansøgningsfrist: 22. juni 2026 kl. 23.59 Du modtager svar på din ansøgning 27. juni. Udvælgelsen foretages af en jury bestående af repræsentanter fra Mutant Radio og Aarhus Lydforening. Projektet er skabt af: Aarhus Lydforening i samarbejde med Danish Cultural Institute, Danish Composers Society, SPOT Festival / SPOT+, Sound Art Georgia, Mutant Radio, ROSA, Music Export Georgia, Creative Education Studio Tbilisi m.fl. Støttet af Danish Composers Society, Danish Cultural Institute og ROSA. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unearth i Vietnam: Når global lyd møder fællesskab 17. nov. 2025 Den internationale transportstøtte giver plads til drømme, der rækker ud over de danske grænser. I denne artikelserie vil vi løbende bringe historier om artister og bands, der har fået transportstøtte gennem ROSA. I denne artikel tager vi med Unearth, den visionære non-profit-forening, der med sit queer-forankrede elektroniske musikunivers bygger kulturelle broer mellem Danmark og Asien. Da de københavnske kuratorer bag foreningen Unearth i foråret satte kurs mod Vietnam, var det ikke blot endnu en tour – det var en kulturel hjemkomst og en ny begyndelse. Unearth blev lanceret i 2023 af Thinh T. Petrus Nguyen og Sebastian Gabe , og har på kort tid markeret sig som et stærkt navn i det danske kulturliv. Gennem deres events i krydsfeltet mellem musik og kunst, og et kuratorisk fokus på queer- og BIPOC-repræsentation, har de skabt et samlingspunkt for unge publikummer, der leder efter noget nyt, globalt og grænsesøgende. “ Unearth handler ikke kun om events, men om fællesskab,” fortæller teamet. “Vi ønsker at skabe et rum, hvor man ikke bare oplever musik, men også føler sig set, inspireret og forbundet på tværs af baggrunde og kulturer. ” Foto: Diane Lac Fra København til Ho Chi Minh City I 2024 tog Unearth skridtet ud i verden og gennemførte en international tour — med destination Vietnam. Rejsen var på mange måder et hjemkomstprojekt for Thinh, der har vietnamesiske rødder, men også et led i Unearths mission om at skabe kulturel udveksling mellem Danmark og Asien. Unearths tour blev muliggjort med støtte fra ROSAs internationale transportstøtteordning, der ikke kun favner traditionelle koncertturnéer, men også netop udvekslingsprojekter som Unearths, der er med til at give danske artister og dansk musik en platform internationalt. Eventet i Ho Chi Minh City blev en succes. Over 300 publikummer fyldte rummet, og deres opslag med fotos fra eventet fik over 1000 likes og stort lokalt engagement. “ Vi blev virkelig positivt overraskede over, hvor åbent og varmt folk tog imod os (...) folk er varme, festlige og virkelig passionerede omkring musik og kultur, ” fortæller de. Den vietnamesiske musikscene gjorde stort indtryk: “ Man mærker tydeligt en lokal identitet, men også globale forbindelser – fx til Taipei, Seoul og Shanghai. Det skaber en spændende blanding af internationale og lokale udtryk .” Foto: Diane Lac Queer udveksling på tværs af grænser – der rækker langt ud over Vietnam Unearth arbejder med et gennemgående fokus på diversitet i deres kuratering, der blandt andet afspejles i, at mere end 60% af kunstnerne, der har optrådt ved Unearth, har været BIPOC og over 60% har været queer. Deres fokus på repræsentation og diversitet blev mødt med stor nysgerrighed i Vietnam. Foreningen samarbejdede med den lokale queer-promoter Van Anh , som kører :Dismal , og udvekslingen mellem de to miljøer gav ny mening til Unearths arbejde. “ Vores kuratoriske principper omkring repræsentation blev bragt i spil på en ny måde og gav os muligheder, vi ikke ville have haft i Danmark. Vi kunne fx booke artister som Fitnesss fra Japan og Meuko! Meuko! fra Taipei. ” Samtidig blev Unearth inspireret af de lokale scener: “ Vi oplevede, at scenerne i Vietnam er mindre konkurrenceprægede end i Vesten og i højere grad bygger på samarbejde og fællesskab. Folk hjælper hinanden og tager chancer, fordi de virkelig brænder for musikken. ” Unearth har i forbindelse med turen etableret kontakter i hele Asien — fra Shanghai og Seoul til Taipei og Tokyo — og fortæller at mødet med en anden musikforståelse har været livsbekræftende og givet dem mod til at tage flere chancer og stå endnu stærkere ved deres egen lyd. “ Turen har inspireret os til at tænke endnu mere internationalt – både i vores danske projekter og kommende events i udlandet, ” fortæller de. “ Vi har holdt flere møder og skabt forbindelser til agenter, managers, promotere og kunstnere i hele Asien (...) Et eksempel er promotere i Tokyo og Kina, som gerne vil bringe Unearth dertil .” Foto: Diane Lac Fremtidsdrømme og globalt fællesskab For Unearth handler fremtiden om at vokse uden at miste forbindelsen til deres rødder. “ Vi drømmer om, at Unearth bliver en platform, som folk stoler på – hvor store publikummer møder op, uanset hvem vi booker. Vi vil fortsætte med at løfte underrepræsenterede artister og skabe endnu mere ambitiøse produktioner og oplevelser, som folk ikke har oplevet før i Danmark .” Og til andre, der drømmer om at skabe musikprojekter i Vietnam, har de et par gode råd: “ Vis respekt for den lokale kultur, samarbejd med lokale kollektiver – og husk at spise så meget vietnamesisk mad som muligt. ” Unearth modtog international transportstøtte gennem ROSA til deres rejse og til at bringe deres københavnske musikere til Vietnam. “ Uden støtten fra ROSA havde det ikke været muligt. Den gjorde, at vi som team kunne rejse, producere eventet og skabe lokale møder og udvekslinger. ” Teamet planlægger allerede at bringe Unearth internationalt igen næste år – denne gang til Oslo. Hvis du gerne vil opleve Unearths inspirerende futuristiske og genreflydende univers – og så endda på dansk jord – så er det muligt allerede 21. november i selskab af et prominent lineup i Hangaren på Refshaleøen. Tjek deres event ud her. Har I internationale drømme I gerne vil udleve? Husk, den sidste mulighed i år for at søge ROSAs internationale transportstøtte er på torsdag den 20. november. Læs mere om støtteordningen her. Vi glæder os til at modtage jeres ansøgning! Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Dansk-tysk musikmøde: “Det er folk med et crazy drive - med selvtillid og talent” 19. jun. 2023 Fire tyske sangskrivere, Cutfather, Aarhus Calling og danske talenter samlet til 30 timers intenst program. Af Henrik Friis og Lea Strandby. Fotos: Lea Strandby Hurtigt - men også skarpt og effektivt: Fire tyske top-writers og producers ankom til København tirsdag formiddag, og inden de blev kørt tilbage til lufthavnen Kastrup halvandet døgn senere, havde de hver deltaget i to sessions i bl.a. Cutfathers studie i Njalsgade med 6 færdigproducerede sange som resultat, de havde givet råd til og networket med tre udvalgte danske sangskriver/-producer-talenter - og så havde de i øvrigt deltaget i MXD’s samtidige networking-middag for dansk-tysk musikbranche. Så kan man altid sove, når man bliver gammel… Det var Aarhus Calling, Cutfather og ROSA, som stod for initiativet. De fire tyskere var hentet hertil i samarbejde med Aarhus Callings Rewan Riko som tovholder. Cutfather var vært og lagde et af studierne til i samarbejde med studie-producerne Kasper Holm Larsen og Jacob Ubizz. Og dertil kom de tre talenter udvalgt efter et Open Call. Arrangementet er en del af NEUSTART-initiativet, der har til formål at øge samarbejdet mellem den danske og tyske musikverden, og fra alle parter lød der kun positive toner oven på det givtige, koncentrerede forløb: "De her folk er på et helt andet internationalt plan, hvor det giver mening, at vi stikker hovederne sammen," fortæller Cutfather. Cutfather - vært “Da jeg lige fik kaldet og blev spurgt, om vi skulle lave denne komsammen med tyskerne, tænkte jeg "yes endelig!". Og da jeg så lige begyndte at grave i, hvilken type writers og gæster, vi fik besøg af, så fandt jeg ud af, at der også er sket meget i Tyskland, siden jeg sidst forsøgte at lave noget dernede for mange år siden. Niveauet er meget, meget højere nu sangskrivermæssigt, end hvad det har været tidligere. Det er et meget glædeligt gensyn. Jeg tror, vi kan få rigtig meget gavn af hinanden. De her folk er på et helt andet internationalt plan, hvor det giver mening, at vi stikker hovederne sammen. René Miller (D), har co-skrevet sange for Zoe Wees , Topic , A7S , Mike Perry m.fl. “Det er en really cool camp. Man oplever igen og igen, at vi alle elsker musik rigtigt højt - og alle er interesserede i at bonde og lave musik sammen. Derfor skuffer de her camps aldrig. Jeg kender Cutfather og har samarbejdet med ham før - under pandemien - men har ikke mødt ham personligt før nu. Noget af det vi laver her, er virkelig specielt. Det er jo ikke længere siden, at vi mødtes første gang - i går - og vi har allerede de her dybe talks… Så det hele er dejligt - det har været en dejlig journey…” ÁSDÍS (D), har skrevet for Sophie Simmons, Deadmau5 m.fl.“ Det her job er altid nyt - hver eneste dag - men dette er meget interessant, på grund af det niveau musikerne er på. Det er folk med et crazy drive - med selvtillid og talent. Det er ekstremt rewarding, at være her. Der er en fed vibe.Jeg vidste det ville blive fedt... Man ved egentlig ikke, hvad man skal forvente, men alle er mødt op for at skrive god musik. Det hele er fedt. Meget fed vibe - meget welcoming. Rachel Bonad, udvalgt dansk talent ”Jeg kan bare rigtigt godt lide ideen om at "kom og vær med - vi er i en kreativ boble”. Hvis du vil byde ind, er du velkommen til det - du skal ikke komme i sit stiveste puds, du skal bare komme som du er. Da vi kom ind til sessionen med kvinderne, der var en feeling af... bad bitch, jeg ejer stedet - vi er samlet som kvinder, der bare kan få lov til at snakke om alt muligt. Alle de ting, som man ikke oplever til store sessions, hvor man kan blive intimideret af magtfulde mænd. Det her skal ikke være en feminist-rapport, men det er bare fedt, at man kan få lov til at være kvinde i den her branche - at vi bliver taget lige så seriøst. Det synes jeg er mega fedt”. Astrid Ankjær, udvalgt dansk talent “Forinden havde jeg tænkt på, om man så bare “vil have sit eget igennem”. Men man bliver helt grebet af sangen. Man er indforstået omkring, at det virkelig er sangen , det drejer sig om. I stedet for, at man bliver misforstået - eller at der ikke er plads til en. Men det er slet ikke det, det handler om: Det handler om, at lægge alt det man er ned i en fælles skål. Jeg har følt mig tryg nok til at dele sensitive personlige ting ud, og har nydt at høre, hvordan andre også har lukket op. Jeg føler mig virkelig inkluderet”. Enilora (Karoline Stensen), udvalgt dansk talent "Det har været en dejlig naturlig og afslappende feeling. Det har været en dag, hvor man får sået nogle frø, og har fået vibes om hvad de andre laver - og det i sig selv er megafedt. Jeg føler mig meget inspireret. Jeg flytter snart til København og har ikke etableret mig endnu. Men nu har jeg en feeling af, at “det her er bare dig”. Det her er et stop på vejen, som fører videre til noget andet”. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Stillingsopslag: Projektleder til vidensafdelingen i de fire genreorganisationer 11. aug. 2026 Vil du være med til at styrke vidensgrundlaget for dansk musikliv gennem analyser, undersøgelser og formidling? Genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI søger en projektleder med analytiske kompetencer til vores fælles analyseafdeling. Du bliver en central del af et lille specialiseret analyseteam, der udfører analyser og undersøgelser om dansk musikliv. Du kommer i den forbindelse til at lede et af afdelingens større analyseprojekter i tæt samarbejde med analysechefen. Samtidig bliver du en del af afdelingens øvrige arbejde med blandt andet den årlige publikation Dansk Musikliv i Tal . Stillingen er oplagt for dig, der både trives med projektledelse og selv ønsker at bidrage aktivt til analysearbejdet. Der er tale om en projektansættelse på 1 år med mulighed for forlængelse. Om stillingen Vidensafdelingen arbejder for at styrke vidensgrundlaget for dansk musikliv gennem analyser, undersøgelser og formidling. Ambitionen er at gøre relevant viden mere tilgængelig og anvendelig for musiklivets aktører og beslutningstagere. Arbejdet omfatter både egenproducerede analyser og formidling af eksisterende viden gennem blandt andet musikdata.dk og publikationen Dansk Musikliv i Tal . Den kommende projektansættelse er knyttet til en større undersøgelse, der kombinerer registerdata, spørgeskemaundersøgelser og kvalitative metoder og skal bidrage med ny viden om dansk musikliv. Som projektleder bliver du både ansvarlig for koordinering og administration af projektet samt selve analysearbejdet og formidlingen af dette. Alt dette i tæt samarbejde med analysechefen og projektets styregruppe, som du vil blive en del af. Dine primære opgaver Du kommer blandt andet til at: lede et større analyseprojekt om dansk musikliv i samarbejde med analysechefen planlægge, koordinere og drive projektets forskellige faser gennemføre hele eller dele af analysearbejdet ved brug af både kvalitative og kvantitative metoder formidle analysens resultater i en større skriftlig rapport bidrage til den årlige publikation Dansk Musikliv i Tal , som samler og formidler viden om dansk musikliv bidrage til analyseafdelingens øvrige undersøgelser, analyser og formidlingsopgaver. Vi forestiller os, at du har erfaring med at lede processer og projekter fra udvikling til gennemførelse har solid erfaring med kvalitative metoder og også gerne kvantitative analyser har erfaring med at designe og gennemføre undersøgelser af høj faglig kvalitet arbejder struktureret og kan prioritere dine opgaver selvstændigt trives med at samarbejde med mange forskellige projektpartnere har en grundlæggende viden om det danske musikliv formidler komplekse analyser klart – både skriftligt og mundtligt. Vi tilbyder Du bliver en del af et lille, fagligt ambitiøst analysemiljø, hvor du får stor indflydelse på både projekter og arbejdsformer. Du får mulighed for at arbejde med analyser, der kan få betydning for udviklingen af dansk musikliv og bidrage til et voksende nationalt vidensgrundlag. Du kommer til at arbejde tæt sammen med analysechefen og med kolleger på tværs af de fire genreorganisationer samt forskere, myndigheder og andre centrale aktører i musiklivet. Om genreorganisationerne Art Music Denmark, Jazz Danmark, ROSA og TEMPI er fire selvstændige genreorganisationer, der arbejder for at udvikle dansk musikliv og styrke danske musikeres muligheder både nationalt og internationalt. Organisationerne samarbejder om en fælles vidensafdeling, der producerer analyser, undersøgelser og vidensformidling til gavn for hele musiklivet. Praktisk Stillingen er en 37-timers projektansættelse på 1 år med mulighed for forlængelse. Løn efter kvalifikationer. Arbejdet skal varetages på vores kontor i København med mulighed for hjemmearbejde. Ansøgningsfristen er den 1. september kl. 12.00, vi holder samtaler i uge 38 og stillingen forventes besat 1. oktober . Hvis du har spørgsmål til stillingen, kan du kontakte analysechef i genreorganisationerne: Morten Ogstrup Nielsen morten@musikdata.dk Tlf. 22 25 27 98 Sådan ansøger du Genreorganisationerne opfordrer alle egnede kandidater til at søge uanset køn, alder, etnicitet, nationalitet, social baggrund, seksuel orientering, handicap og religiøst eller politisk ståsted. Vi følger en ansættelsesproces, som minimerer påvirkning af ubevidste bias i forbindelse med screening og ansættelsessamtaler. For at ansøge skal du ikke sende os en traditionel ansøgning. Ansøg i stedet ved at udfylde denne formular: https://forms.gle/tU9q7rShorWtgRPB8 Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Talenterne til årets On Track er fundet 24. nov. 2022 Udvælgelsesprocessen til årets On Track er overstået – og de ni talenter er fundet. On Track skabes i år i samarbejde med KORMA, Turkis og Bandakademiet/Danish Songwriting Academy for at finde og udvikle unge lokale sangskriver-, komponist- og producertalenter. Årets dansk-tyske hold af hitsangskrivere og producers tager på tour og besøger tre talentmiljøer i henholdsvis Aalborg, Aarhus og Roskilde fra søndag 27. november frem til onsdag 30. november. Her møder de hvert sted tre udvalgte talenter, som går ind i et hektisk og lærerigt døgn sammen for at skrive og arbejde sammen. On Track er et partnerskab mellem ROSA, den internationale sangskriver camp Aarhus Calling og MXD. On Track 2022 er en del af projektet NEUSTART, der er sat i verden for at styrke forbindelserne mellem dansk og tysk musik. Elisa Lama er artist og sangskriver fra Aarhus. Hun har netop udgivet egen EP. Elisa har en stor passion og erfaring inden for RnB og pop, og har for nyligt deltaget i Batsheba Writing Camp, hvilket for hende var en kæmpe succes. Den 24-årige songwriter og artist Beno har et hjerte, der banker for popmusik. Enkle tekster, følelsesladede emner og fængende toplines har resulteret i samarbejde med nogle af Danmarks upcoming artister som Emma Nicoline og Malte August. Som artist i eget navn handler det om kontrasten mellem de enkle tekster og de store produktioner. Og det er også det, vi kan forvente af ham til dette års On Track. Josefine Damtoft, der virker under kunstnernavnet Josie Elinor , er artist og sangskriver, der de seneste år har deltaget i Dansk Melodi Grand Prix 2022 sammen med Jack Warren og som i 2021 blev udvalgt til at deltage i Aarhus Calling. I øjeblikket arbejder hun sammen med Prophecy Productions LLC, USA, hvor hun er i fuld gang med at skabe sin første EP. Christopher er sangskrivende og studerende på DSA. Han har udviklet sin lyd gennem flere år på camps og i sessions. Han finder sin styrke på tværs af genrer, med fokus på aktive og stærke melodier og fængende historiefortællinger. Karoline Stensen, der går under det kunstneriske virke Enilora , har siden foråret 2021 turneret både i Danmark og Tyskland på festivaler og med egne headliner shows. Enilora er artist og sangskriver. Og hendes lyd beskrives som en blanding af Billie Eilish og AURORA. Nik Marek formår at pakke sine oplevelser ind i kommerciel pop-musik, der både indeholder kærlighedshistorier, metaforer over stoffer og generel frustration over livets vanskeligheder. En upcoming artist og sangskriver fra Aalborg, der med sin kantede lyd allerede har produceret tracks sammen med NEUBAU Music og har haft session i Tyskland gennem Budde Music. Silvia er en sangskriver og artist, der har sit eget artistprojekt, men har også arbejdet med forskellige navne såsom Pind, Agnes Hartwick og Bbybites. Silvia skriver engelsk og dansk pop og var i år en af de ti udvalgte til KarriereKanonen 2022. Aktuelt er hendes seneste single ”Med Din Trøje På” at finde på upcominglisten på P3. Miki er en 21-årig producer og sangskriver fra Aalborg, der siden 2015 har dyrket og produceret EDM til sit artistprojekt Kila, hvorigennem han har nået 1,7 mio. streams på Spotify. I 2022 lægger han Kila på hylden for at fokusere på det kommercielle danske musikmarked og finde sin plads som producer og sangskriver i musikmiljøet. Sara Gustafson er artist, sangskriver og studerende på DSA. Hun fandt vejen til musikken gennem digte og lyrik. Hendes produktioner og tekster bevæger sig mest i indiepoppen og poppens verden. Indtil videre har Sara deltaget i songwriting camps med Nordic LA og produceret flere demoer. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Allstar Band på plads til DMA Blues-festaften – men hvem skal have årets blå priser? 28. feb. 2025 Den ypperste danske blues-musik skal hyldes, når Danish Music Awards Blues igen spiller op til blå fest på Turbinen i Randers onsdag 13. august. Et vaskeægte og alsidigt Allstars-hold på ti musikere er hyret ind for at koge stemningen op, men vi mangler et væsentligt punkt: Hvem skal have årets priser? DMA Blues åbner op for indstillinger til de fire kategorier nu. Alle er velkomne til at indstille deres favoritter, som i løbet af det sidste år har fået den danske blues-scene til at leve og brænde. Deadline for indstillinger er 1. maj, hvorefter en jury nedsat af DMA Blues-arrangørerne Jazz Danmark, ROSA, TEMPI – Roots Music Denmark og Turbinen i Randers finder frem til de endelige nomineringer til årets prisfest. Årets vindere afsløres 13. august i Randers. Se de enkelte kategorier nedenfor – og klik videre for at få mere info og indstille. Årets Danske Bluesudgivelse: Hvem har udgivet det uomgængelige danske blues-album i perioden 1. maj 2024 - 30. april 2025? Der kan indstilles udgivelser på cd, lp eller online-formater. Indstil her Blues Liveprisen: Fortæl os hvem der har givet dig den bedste blues-oplevelse på de danske scener i perioden 1. maj 2024 - 30. april 2025. Enten oplevet ved en koncert eller live-optagelser tilgængelige på nettet. Indstil her Ud Af Det Blå: Vi skal hylde et nyt navn/ubeskrevet blad, der i det forgangne år i særlig grad har gjort sig bemærket - enten med et nyt og anderledes take på en blå feeling, eller som besidder et særligt talent, musikalitet og forståelse for bluesmusikken og dens beslægtede genrer. Indstil her Årets Hoochie Coochie Man/Woman: Ildsjælsprisen - gives til en modtager, der med en særlig indsats brænder og lever for den danske blues-scene. Indstil her Prisoverrækkelserne på aftenen pakkes behørigt ind i allehånde blå toner fra et 10 m/k stort Allstar Band med bluesveteranen Ole Frimer som overordnet rorgænger. Det bliver i fire grupperinger med James Loveless (sang), Sahra da Silva (sang), HC Bugge ( guitar, sang) og Ole Frimer selv (guitar, sang) i spidsen med besøg fra gæstesolisten Kajsa Vala (guitar, sang) - og Ole Frimer lover at vi kommer rigtigt godt rundt i bluesens hjørner og afkroge: "Du får old school blues, du får en yngre udgave, som også indeholder gospel, du får blues, der er kørt lidt ud i kanterne af, hvad den som regel er, og som smager lidt af fusion ... og noget af det dufter også af jazz," lover den 72-årige bluesmand, der blev livssmittet af bluesen, da han så B.B.King på sort/hvid tv som 12-årig: “...og hørte en guitar, der kunne synge lige som en stemme. Dét sparkede benene væk under mig." DMA Blues arrangeres af Jazz Danmark, ROSA, TEMPI – Roots Music Denmark og Turbinen med støtte fra Randers Festuge samt Dansk Musiker Forbund og Dansk Artist Forbund – og i samarbejde med Jysk Blues Netværk. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Tuborgfondet og ROSA fortsætter ambitiøst samarbejde om at styrke vækstlaget på og bag festivalscenen 19. aug. 2025 Indsatsen Musikhjælp Scenesetup har i to år styrket både festivaler og artister fra vækstlaget i hele landet. Et samarbejde som Tuborgfondet og musikorganisationen ROSA står bag og nu fortsætter i 2026-2027. Musikhjælp Scenesetup tilbyder et fuldt produktionssetup, der gør det muligt for vækstlagsfestivaler at afvikle professionelle koncerter. Målet er at styrke up-and-coming artister og samtidig støtte det blomstrende og mangfoldige festivalmiljø i Danmark. Danmark er kendt for at være et land beboet af festival-elskere, og overalt – næsten hele året rundt – bobler der nye, spændende festivaler op. Disse festivaler bliver ofte skabt af lokale ildsjæle, græsrødder og begejstrede musikfans, som ikke nødvendigvis har de store økonomiske midler, arrangør-erfaring eller professionel know-how. Tuborgfondet og ROSA har med Musikhjælp Scenesetup siden 2024 støttet en lang række vækstlagsfestivaler for netop at styrke festivalarrangører fra vækstlaget. Fra Sæby til Fejø og fra Løgumkloster til Hundested er festivaldrømme blevet realiseret, og nye festivaler opstået. Initiativet er blevet taget så godt imod, at det nu fortsætter frem til og med 2027 med de første års erfaringer i bagagen. ”Musikhjælp Scenesetup har givet flere vækstlagsfestivaler over hele landet et markant løft – både til gavn for unge artister og for unge bag scenen, som lærer at skabe professionelle kulturoplevelser. Når vi forlænger indsatsen, er det for at give endnu flere mulighed for at prøve kræfter med alt fra teknik og produktion til samarbejde og afvikling, så de kan udvikle sig professionelt og samtidig styrke musiklivet i deres lokalområde,” siger Mikkel Sander, programansvarlig for Kreative Erhverv i Tuborgfondet. https://www.youtube.com/watch?v=A_OnAUzGDSk Vækstlaget i fokus Med Musikhjælp Scenesetup kan festivaler – både udendørs og indendørs – ansøge om et fuldt køreklart produktionssetup, der gør det muligt at afvikle professionelle koncerter. Formålet er især at styrke og støtte op om vækstlagsartister og hele det sprudlende festivalmiljø. “Vi er utroligt glade for, at Musikhjælp Scenesetup forlænges, da det virkelig gør en forskel for musikmiljøet og samtidig sætter aftryk på flere planer - musikerne får en mulighed for at spille på en topprofessionel scene, og talentfulde eventaktører opkvalificeres via workshops og samarbejde med professionelle teknikere. Her er virkelig et projekt, som kommer både arrangører og musikere til gavn, hvilket gør projektet unikt,” siger bestyrelsesleder i ROSA, Anja Følleslev. Artisten MERRY gav også udtryk for vigtigheden af professionelle og trygge rammer for musikere, da hun optrådte på årets Surround Festival i Roskilde, som er en af de støttede festivaler i 2025. “Det betyder sindssygt meget, at man føler sig sikker som artist på scenen. Når der er dårlig lyd og dårlige forhold, så føler man sig helt vildt usikker, og det kan blive virkelig nøgent at stå oppe på scenen,” fortæller MERRY og supplerer: “Det betyder bare vildt meget at få en chance som helt ny og ung i den her branche. Man er ikke bare support på et spillested, men her er vi alle headliner.” https://www.youtube.com/watch?v=L9Z-c25QXSg Workshops og fællesskab på tværs Musikhjælp Scenesetup tilbyder alle ansøgere at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til festivalafvikling, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Når man er helt ny i festivalbranchen, kan det samtidig være rart at kunne spejle sig i andre i samme situation. Derfor vil Musikhjælp Scenesetup – med erfaringer fra de første år – de kommende år i endnu højere grad skabe rammerne for fællesskab på tværs af festivalarrangører fra alle afkroge af landet – blandt andet gennem forskellige netværksarrangementer og festivalbesøg. “Jeg føler, at vi er en del af noget større, og jeg vidste slet ikke, at der fandtes så mange mindre festivaler som vores. Jeg synes virkelig, det er fedt at mærke energien fra de andre til workshoppen og møde ildsjæle med samme ambitioner,” fortalte Astrid Birkelund fra Blue Ocean Music Festival, da festivalen deltog i en af Musikhjælp Scenesetups workshops i 2024. Tilgå Danmarkskortet her Vi har indkredset tematikker og tendenser fra kortlægningen, hvilket er mundet ud i en artikel, som er udgivet i rapporten Dansk Musikliv i Tal 2024 (s. 34) . Ansøg fra 14. november Selvom næste års festivalsæson ikke er lige rundt om hjørnet, begynder planlægningen blandt festivalerne så småt rundt omkring i det danske festivallandskab. Derfor åbner den første ansøgningsrunde til Musikhjælp Scenesetup fredag den 14. november, hvor festivalarrangører i hele landet kan ansøge om at få tildelt Musikhjælp Scenesetup i 2026. Produktionssetuppet består blandt andet af en 48m2 stor mobil scene samt lyd- og lyssetup. Derudover er professionelle scene- og lydteknikere også inkluderet i produktionspakken. Scenesetup er en del af Tuborgfondet Musikhjælp, som samler en række initiativer, der støtter flere unge i at gøre musikken til en levevej. ROSA har modtaget en bevilling på 4,9 mio. kr. fra Tuborgfondet til at drive indsatsen. ROSAs fagudvalg tager stilling til alle ansøgningerne. Hold øje med Tuborgfondets og ROSAs kanaler for mere info om ansøgning og tidsfrist. For yderligere info Læs mere om Musikhjælp Scenesetup: www.scenesetup.dk Læs mere om ROSA: www.rosa.org Læs mere om Tuborgfondet: www.tuborgfondet.dk Kontaktoplysninger: ROSA Nina Kampmann, projektleder tlf. 86128444 mail: scenesetup@rosa.org www.rosa.org Tuborgfondet Mikkel Sander, Programansvarlig, Kreative Erhverv tlf. 26 28 32 35 mks@tuborgfondet.dk www.tuborgfondet.dk Logoer kan hentes her: Tuborgfondet: https://www.tuborgfondet.dk/logopakke/ ROSA: https://www.rosa.org/retningslinjer-og-rammer Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Nordisk konference udveksler løsninger på ligestillingsproblemer i kulturlivet Frederik Rixen 17. dec. 2024 Nordiske og baltiske aktører fra kunst- og kulturlivet mødtes i Oslo for at dele erfaringer og løsninger på ligestillings- og mangfoldighedsudfordringer. Konferencen fokuserede på at skabe konkrete forandringer gennem vidensdeling og netværk, og gav deltagerne nye idéer og inspiration til at fremme ligestilling i deres eget arbejde. I november dannede Telegrafen i Oslo ramme om en nordisk og baltisk netværkskonference med fokus på ligestilling, ligeværd og mangfoldighed i kulturlivet. Konferencen blev sat på benene af Kunst & Kultur i Balance i samarbejde med deres norske søsterorganisation Balansekunst og samlede aktører fra flere grene af kunst- og kulturlivet. Her blev der skabt rum for at dele erfaringer, diskutere løsninger og finde inspiration til at skabe forandringer i en sektor, hvor strukturelle udfordringer ofte spænder ben for lige muligheder. Blandt deltagerne var repræsentanter fra de nordiske lande og Baltikum. Doroteja Budajte er rejst fra Vilnius til Oslo som repræsentant for den litauiske jazzunion og sin egen organisation JJ Music. Hendes formål er at finde løsninger på de strukturelle problemer i kultursektoren – ikke kun i Litauen, men også i en bredere international kontekst. Med sin tilgang lægger hun vægt på, at de største fremskridt sker, når man tør lytte til andres erfaringer og dele sine egne udfordringer. "At være i et rum som dette er sundt, fordi det tvinger mig til at reflektere over, hvem jeg selv er, og hvor mine egne blinde vinkler ligger," forklarer hun og understreger vigtigheden af at forstå sine egne bias. Samtidig påpeger hun, at viden ikke kun opstår gennem egen erfaring: "Vi kan hurtigt og fordomsfuldt tro, at vi allerede har svarene. Men man skal ud og se, hvad andre kæmper med, og hvordan de finder løsninger." Netop denne udveksling af erfaringer og løsninger var omdrejningspunktet for konferencen: "At samle kompetente personer fra vores nabolande så vi som en god måde at samle ressourcer på. Man skal ikke undervurdere værdien af at styrke fællesskabet. Det at opleve, at man ikke står alene med arbejdet, tror vi, giver meget motivation i ligestillingskampe," forklarer Victoria Øverby Steinland, som er projektleder ved Balansekunst. Victoria fortsætter og uddyber essensen af at styrke både netværk og vidensdeling blandt kulturaktører: "Vores mål var at give vores medlemmer en arena, hvor deltagerne kan udvide deres netværk af internationale kulturaktører med fokus på ligestilling og mangfoldighed. Vi så også konferencen som en mulighed for at udveksle erfaringer og kompetencer på tværs af landegrænser.” Fællesskab og dialog i fokus Både deltagere og arrangører fremhævede den værdi, der lå i at dele erfaringer og blive udfordret på sine perspektiver. Doroteja Budajte reflekterer over betydningen af at være i et rum, hvor man både møder ligesindede og får muligheden for at blive konfronteret med nye synspunkter. "Det kan være farligt at være for komfortabel," siger hun og fortsætter: "Når vi kun taler med folk, der allerede er enige med os, risikerer vi at stå stille i vores arbejde for forandring." Hun understreger samtidigt, at det kræver nøje planlægning og dygtig facilitering at skabe diskussioner, der udfordrer uden at polarisere. Hos Balansekunst har man været opmærksom på behovet for balanceret dialog. "Samtalerne og idéudvekslingen har været afgørende for konferencens succes," forklarer Victoria Øverby Steinland. “Vi har ønsket at give deltagerne både plads til refleksion og konkrete værktøjer til at skabe forandring i deres eget arbejde." Med et klart fokus på løsninger fremhævede både deltagere og arrangører, hvordan små konkrete handlinger kan have stor effekt. "I Litauen er vi stadig i gang med at bygge bro over gamle strukturer," forklarer Doroteja. "Men jeg tager hjem med nye idéer, som jeg tror kan gøre en forskel – også på et større, internationalt plan." Erfaringer og fremtidige muligheder Efter endt konference kan man se tilbage på to vellykkede dage i Telegrafen i Oslo. Victoria Øverby Steinland forklarer: "Vi oplevede både at have lært nye aktører at kende fra feltet, og at have fået mulighed for at gøre vores eget og nogle af vores medlemmers arbejde mere kendt for engagerede brancheekolleger. Vi håber, vi kan få nytte af dette nye netværk i fremtiden, og vi håber også, at tærsklen er blevet lavere for flere at tage kontakt med Balansekunst." Henover de to dage fik deltagerne mulighed for at høre konkrete eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis: "Oslo Pride, ROM for kunst og arkitektur, JM Norway og MUNCH har alle delt gode eksempler på, hvordan ligestillings- og mangfoldighedsarbejde kan udføres i praksis. Vi håber, og tror, at nogle af deltagerne tog idéer med sig til, hvordan de selv kan arbejde, efter at have hørt disse foredrag," siger Victoria Øverby Steinland. Foto: Julie Hrnčířová Den 16.-17. januar 2025 er nordiske og baltiske kunst- og kulturorganisationer igen inviteret til at vidensdele og netværke, når næste konference afvikles i samarbejde mellem Kunst & Kultur i Balance og Balansekunst. Konferencen finder sted på Rytmisk Center, Vesterbrogade 107E i København. -- Konferencerne er organiseret i partnerskab mellem Balansekunst og Kunst & Kultur i Balance. Konferencerne er støttet af Clara Lachmanns Stiftelse, KODA Kultur, Nordisk Kulturfond og Statens Kunstfond . Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Det har KALASET fået ud af at være på E-Tur 13. okt. 2022 KALASET spillede i går deres sidste koncert på E-Tur. Koncerten foregik på Nørbæk Efterskole. I den anledning, har vi spurgt KALASET, hvordan det har været at været på turnéen, og hvad de har lært. – E-Tur har været en rigtig spændende oplevelse. Vi elsker at spille live, det er det vi brænder for. På ROSAs E-Tur bliver man sendt ud på en masse efterskoler, og vi har oplevet, at der kan være stor forskel på hvordan de forskellige steder tager imod musikken. – Nogen er helt med fra start, og andre skal overvindes. Det er en udfordring vi gerne tager. For os handler det om, at hoppe op med gåpåmod og give alt hvad man har hver gang. “Man skal oppe sit game for at nå ud til alle” – E-Tur er på den måde en utrolig ærlig måde at opleve publikum på, da det ikke er alle der er helt klar på koncert, når man går op på scenen. Den ærlighed kan man lære af, og man kan bruge den til at udvikle sig. Man skal oppe sit game for at nå ud til alle, og det tror vi, kommer til at gøre os bedre til vores fremtidige koncerter. – Derudover er E-Tur en ret vild måde at nå ud til folk på. Nogle ville måske ikke støde på os af sig selv. Man kan også tydeligt mærke, at ens following vokser løbende. Ni vidt forskellige oplevelser – Vi har været ude og spille på i alt ni efterskoler, og det har budt på vidt forskellige oplevelser. Tilfældes for dem alle er dog, at der har været et specielt fællesskab, som har været virkelig sejt at hoppe ind i for en kort stund. – Vi har virkelig nydt touren. Et stort tak skal lyde til ROSA, ROSAs crew og alle de søde mennesker der har taget godt imod os rundt på de forskellige efterskoler. Vi håber, at vi ses igen snart. KALASET. Foto: ROSA Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder OPEN CALL: International SyncCamp 1. okt. 2025 Are you a composer of contemporary and film music? And do you dream of working internationally with sync, film and commercials? Then this Open Call, on behalf of SPACe, might be for you. Society of Polish Audiovisual Composers SPACe invites composers of contemporary and film music to participate in SyncCamp, which will be held in Sopot, Poland, 9-15th of November, 2025. There is one spot open for a Danish composer. During SyncCamp, twelve Polish and six foreign composers will have the opportunity to work in teams of two or three, creating music for film scenes and commercials. This Open Call is part of ROSA’s ongoing collaboration with the Polish music industry – a collaboration that seeks to strengthen and create long-lasting ties between the two sectors. What’s included? Work rooms equipped with listening monitors, microphones, midi keyboards Four composition sessions from 10-14th of November, 2025 The opportunity to expand your professional network Orders (briefs) from four music supervisors from Poland, Mexico and the US (Patrycja Bukowska, Patricia Carrera, Laura Katz, Mike Turner) Networking and workshop day on 12th of November Accommodation in DPT ZAiKS Sopot from 9-15th of November 2025 All meals A free set of Bettermaker plug-ins for each participant Requirements: You are actively involved in creating music for synchronisation You have experience with or a strong interest in sync briefs, scoring for media, or composing for audiovisual formats You must organise your own trip to and from Sopot. The nearest airport to Sopot is Gdansk and from there you can travel onwards to Sopot Transport is not reimbursed. It is possible to apply for International Transport Funding from ROSA, however funding is not guaranteed. You can read more about the rules of transport funding and how to apply here . APPLY FOR SYNCCAMP HERE . Deadline: 9th of October at 23.59. Our subject committee will review the applications after the deadline, and you will receive a response thereafter, no later than 17th of October. NB! We only receive applications in English. More information about SyncCamp can be found here . The camp is presented by the Society of Polish Audiovisual Composers (SPACe), ZAiKS, Music Export Poland (MXP) and Bettermaker. Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Unge aktører inspireres til at skabe deres egen festival 8. okt. 2026 Rundt i landet har interesserede kulturaktører gennem Festival Production Workshop kunne lære om, hvordan man stabler en festival på benene. Læs her om deltagerne Fiona og Niels-Christian, som har fået inspiration fra workshoppene. I syv af landets byer har ROSA afholdt Festival Production Workshops - workshops, hvor alle interesserede kunne deltage og blive inspireret af erfarne mentorer. Her kunne deltagerne få svar på, hvordan man skaber gode rammer for festivalens gæster, artister og arrangører. De kunne få indblik i relevante emner inden for festivalproduktion såsom budgettering, booking, pladstegninger, ledelse, kommunikation og konceptudvikling. I hver af de syv byer Odense, Sønderborg, Esbjerg, Holstebro, Holbæk, Vordingborg og Aalborg har en af de tre mentorer Marie Qvist, Albert Helmig og Mikkel Skov delt ud af deres erfaringer med festivalproduktion. Albert Helmig fortæller deltagerne på Posten i Odense om festivalproduktion “Go for it” Blandt deltagerne i workshoppen i Holbæk var Fiona, som opsøgte workshoppen, fordi hun har en drøm om at starte sin egen festival. Her var workshoppen en støtte til at opfylde den drøm: “Jeg synes, det var en virkelig god mulighed. Mine interesser er meget inden for eventproduktion og derfor også lidt festivalproduktion. Der var mange mennesker omkring mig, der havde sagt ‘go for it’ og at det ville være et godt sted at tage til.” Fiona fremhæver de erfaringer, som mentor Mikkel Skov delte: “I oplægget var der nogle gode, personlige fifs. Jeg kan godt lide det med, at der ikke bare var lavet en powerpoint, og det fulgte ikke bare bogen, men der kom også nogle personlige erfaringer med, som blev meget menneskelige, og som blev meget ikke-lærebogsagtige.” Niels-Christian, som deltog i Holstebro, havde også stor gavn af workshoppen: “Jeg synes, at det var super givende at få en introduktion til alt fra bunden af til at lave events og alt der var en del af det. Vi fik et overblik vedrørende alle slags grupper, der er i processen, og hvilke roller der skal udfyldes, for at det kan løbe rundt.” Han har også selv ideer på tegnebrættet, og mentor Marie Qvists erfaringer kunne derfor bruges direkte i det arbejde. “Det, at få så godt et overblik, synes jeg var noget af det allermest givende, fordi det gør, at man kan strukturere det meget bedre i sit eget hoved,” påpeger Niels-Christian. Niels-Christian fortæller, at han til workshoppen fik en række konkrete tegninger og modeller, som deltagerne selv kunne tage med og bruge selv: “Det kan vi jo bare tage, haps”. Erfaring gives videre Mange festivalarrangører er selvlærte gennem praktisk erfaring. Derfor er mentorernes råd og erfaringer værdifulde for de nye festivalaktører. “Det er jo ikke deciderede lærebøger, men at lave en eller anden form for undervisningsmateriale, man kan give videre til folk og lave nogle skabeloner for at give mere konkrete udgangspunkter for et arbejde i kulturbranchen, det har været sindssygt interessant,” fortæller Marie Qvist, som er freelancer inden for festivalproduktion og artist production manager hos Aarhus Volume. Mikkel Skov holder oplæg i Ungekulturhuset Lucerna i Holbæk Inspirationen ud i nye dele af landet Et mål for Musikhjælp Scenesetup er at nå ud i alle dele af landet. Derfor er Festival Production Workshops skabt i samarbejde med syv lokale spillesteder og musikaktører. “Det har været en fornøjelse at arbejde med de tre fantastiske mentorer Marie, Albert og Mikkel og samarbejde med de syv lokale partnere på tværs af Danmark og samtidig lære dem personligt at kende,” fortæller Sophia Sagaradze, som er projektkoordinator for Musikhjælp Scenesetup. “Vi har bevidst udvalgt områder, hvor vi kun har modtaget få eller ingen ansøgninger til Musikhjælp Scenesetup, fordi vi synes det er vigtigt at knytte bånd med dem og støtte deres kulturscene.” “ROSA prioriterer geografisk diversitet højt,” fortæller Sophia: “Vi håber, vores workshops har inspireret nye eller igangværende festivaler i de udvalgte regioner. Vi vil rigtig gerne støtte festivalerne gennem blandt andet Scenesetup, og vi ser frem til at modtage nye ansøgninger fra disse områder.” Både Fiona og Niels-Christian overvejer at søge Musikhjælp Scenesetup i fremtiden, fordi det kan hjælpe dem til at virkeliggøre deres festivaldrømme. “Det er allerede i mit baghoved, at det skal ske,” siger Niels-Christian om at søge ordningen. Festival Production Workshop er en del af projektet Musikhjælp Scenesetup, som er et samarbejde mellem ROSA og Tuborgfondet. Projektet støtter i år 24 vækstlagsfestivaler rundt i hele Danmark med et køreklart produktions- og scenesetup. Med Festival Production Workshops kan Musikhjælp Scenesetup nå ud til både nuværende og fremtidige festivalarrangører og støtte dem i at iværksætte deres drømme. Læs mere om Festival Production Workshops og de tre mentorer her: Læs mere om Musikhjælp Scenesetup her: Workshoppen i Odense er præsenteret i samarbejde med Fyn Live og Posten Workshoppen i Aalborg er præsenteret i samarbejde med Korma Workshoppen i Holstebro er præsenteret i samarbejde med Slagteriet Workshoppen i Esbjerg er præsenteret i samarbejde med Huset Esbjerg Workshoppen i Sønderborg er præsenteret i samarbejde med Kultur i Syd Workshoppen i Holbæk er præsenteret i samarbejde med Ungekulturhuset Lucerna Workshoppen i Vordingborg er præsenteret i samarbejde med STARS Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Open Call: SOLO artister 2026 28. nov. 2025 Kunne du tænke dig at spille små koncerter for mindre grupper af unge, som ikke føler sig hjemme i de eksisterende koncerttilbud? ROSA søger syv musikere til SOLO 2026 Kunne du tænke dig at spille små koncerter for mindre grupper af unge, som på grund af deres situation ikke føler sig hjemme i de eksisterende koncerttilbud? SOLO // Sammen Om Live Oplevelsen er små solistkoncerter for unge i alderen 15-30. SOLO henvender sig til unge som på grund af forskellige udfordringer har brug for et tilgængeligt og overskueligt koncerttilbud i trygge rammer, hvor de i forvejen mødes. https://www.youtube.com/watch?v=qQ5noGfosG8 Hør Junior Brown fortælle om sine oplevelser som SOLO artist Udvælgelsen til SOLO varetages af en uvildig kuratorgruppe, der vurderer ansøgningerne ud fra følgende kriterier: Kunstnerisk udtryk. Kendskab til målgruppen Motivation ift. at optræde for unge med udfordringer Hvordan foregår det i praksis? ROSA planlægger og booker en række koncerter med vores samarbejdspartnere, som du på egen hånd tager ud til (uden en repræsentant fra ROSA). Besøget varer en time. Mellem sangene er der plads til snak, spørgsmål og historier fra eget liv. Du skal være forberedt på, at det vil være forskelligt fra sted til sted, hvad der fylder mest for målgruppen. Praktiske detaljer: Vi leder efter syv SOLO artister til 2026. Publikumsstørrelsen varierer fra 3-20 personer. Musikken skal være din egen. Du skal være indstillet på at optræde i hele landet. Du skal have plads i kalenderen til 10 koncerter fordelt over hele året. Vi vil gøre vores for, at datoerne passer godt ind i din kalender. Honoreringen udgør kr. 2.900,- pr. koncert (gældende tarif + tilskud til transport). Du kan læse mere om SOLO på ROSAs hjemmeside . Videoansøgning: Ønsker du at sende en videoansøgning i stedet for tekst? Så indsæt videolink i svarfelterne markeret med en stjerne (du kan indsætte det samme link i alle fire bokse). OBS ANSØGNINGSFRISTEN ER OVERSKREDET Deadline for ansøgning: 5. januar 2026, kl. 23.59. Du får svar fra ROSA ca. tre uger efter ansøgningsfrist. Har du spørgsmål? Så skriv til os på info@rosa.org eller ring 86128444. https://www.youtube.com/watch?v=8NnlSprBtyM SOLO koncert med Nøx på Opgang 2 i Aarhus Forrige nyhed Næste nyhed

< Alle nyheder Ny ansøgningsrunde åbner til Musikhjælp Scenesetup 30. jan. 2026 Vi har netop åbnet for 2. ansøgningsrunde til Musikhjælpe Scenesetup, så festivaler, der ikke var klar til at ansøge i første runde, nu også får en mulighed. Både nye og etablerede vækstlagsfestivaler i hele landet kan søge om at få tildelt et komplet produktionssetup – bestående af scene, lyd, lys og teknikere – samt deltage i opkvalificerende workshops med andre festivalarrangører. Som noget nyt i 2026 kan også indendørs festivaler søge om et indendørs setup. Musikhjælp Scenesetup har pt. åbent for ansøgninger til festivalsæsonen 2026. OBS weekenderne i uge 20 og 35 er fuldt booket, og det er derfor ikke muligt at søge om setuppet i de weekender. Læs mere og ansøg senest 23. februar kl. 23.59 på www.scenesetup.dk Du kan møde vores nye fagudvalg til Musikhjælp Scenesetup her . Musikhjælp Scenesetup er et samarbejde mellem Tuborgfondet og ROSA. Med Musikhjælp Scenesetup ønsker Tuborgfondet og ROSA at styrke og støtte op om det blomstrende festivalmiljø, og at give up-and-coming artister gode muligheder for at præsentere deres musik. Gennem initiativet kan vækstlagsfestivaler i hele landet ansøge om at få tildelt et fuldt køreklart produktionssetup, der indeholder scene, lyd- og lyssetup samt scene- og lydteknikere. Som en del af Musikhjælp Scenesetup bliver alle ansøgere samtidig tilbudt at deltage i opkvalificerende workshops med fokus på netværksdannelse og vidensdeling, der skal sikre, at festivalerne er godt klædt på til afvikling af koncerter, uanset om de bliver tildelt scenesetuppet eller ej. Workshoppene er åbne for alle, der er interesserede i festivalproduktion. Forrige nyhed Næste nyhed